一键复制
议论文是一种重要的文体类型，它既要有逻辑严密的论证，又要有独特的观点和立场。总结不仅是回想过去，更要对未来的发展提出建议和展望。总结范文的多样性和独特性，展示了不同人的理解和归纳能力。
朱自清篇一
8．沉默是一种处世哲学，用得好时，又是一种艺术。--朱自清。
10．但得夕阳无限好，何须惆怅近黄昏。--朱自清《楹联》。
13．去的尽管去了，来的尽管来着，去来的中间，又怎样地匆匆呢?--朱自清《匆匆》。
14．东风里，掠过我脸边，星呀星的细雨，是春天的绒毛呢。--朱自清《细雨》。
19．酣眠固不可少，小睡也别有风味。--朱自清《荷塘月色》。
20．过去的日子如轻烟，被微风吹散了，如薄雾，被初阳蒸融了。--朱自清《匆匆》。
23．树缝里也漏着一两点路灯光,没精打采的,是渴睡人的眼.--朱自清《荷塘月色》。
24．热闹的是他们，我什么都没有。--朱自清《荷塘月色》。
27．多年前踏上火车时，我还没有意识到，从此我的故乡没有春夏，只有秋冬--朱自清。
28．你聪明的，告诉我，我们的日子为什么一去不复返呢？--朱自清《匆匆》。
30．细节就是一言一行一之微，一沙一石之细。--朱自清。
45．不必难过，好在天无绝人之路。--朱自清。
54．我爱热闹，也爱冷静；爱群居，也爱独处。--朱自清《荷塘月色》。
58．月朦胧鸟朦胧帘卷海棠红。--朱自清《温州的踪迹》。
61．这边沿岸一带，相间地栽着桃树和柳树，春来当有一番热闹的梦。--朱自清。
63．太阳它有脚啊，轻轻悄悄地挪移了，我也茫茫然跟着旋转。--朱自清《匆匆》。
64．我赤裸裸的来到这世界，转眼间也将赤裸裸的回去罢。--朱自清《匆匆》。
文档为doc格式。
朱自清篇二
羊群静静地睡了。
他们雪也似的毛和月掩映着，
啊!美丽和聪明!
狼们悄悄从山上下来，
羊儿梦中惊醒：
瑟瑟地浑身乱颤;。
腿软了，
不能立起，只得跪着了;。
眼里含着满眶亮晶晶的泪;。
口中不住地咩咩哀鸣。
如死的沉寂给叫破了;。
像是被咩咩声吓着似的!
狼们终于张开雪盆般的口，
露列着纔纔的牙齿，像多少把钢刀。
不幸的羊儿宛转钢刀下!
羊儿宛转，
狼们享乐，
他们喉咙里时时透出来。
可怕的胜利的笑声!
他们呼啸着去了。
碧油油的毡上。
新添了斑斑的鲜红血迹。
羊们纵横躺着，
一样地痉挛般挣扎着，
有几个长眠了!
他们如雪的毛上，
都涂满泥和血;。
啊!怎样地可怕!
这时月又羞又怒又怯，
掩着面躲入一片黑云里去了!
《羊群》写于1919年12月，距创作《光明》和《歌声》不到一个月时间，反映了新青年朱自清当时思想的又一个侧面。他并不只是朦胧地憧憬着光明，也未能长久地浸沉在真、善、美的艺术宫殿，当他面对人生，又表现出对被压迫，被残害的弱小者的同情，对残害弱小者的恶势力的义愤，描绘了一幅弱肉强食的残酷的画图。
全诗五节。第一节写如银的月光里，美丽和聪明的羊群在碧油油的草原上静静安眠，一切是那样和平而美好。第二节写狼们悄悄袭来，惊醒的羊群可怜地颤栗、哭泣、哀鸣，月色黯澹，死一般的沉寂。第三节写狼们狰狞地张开血盆大口，以钢刃般的牙齿残忍地咬噬羊群，羊群宛转，狼们发出胜利的狞笑。第四节写狼们饱餐后呼啸而去，诗人描写羊群被残杀后的凄惨恐怖景象。第五节写月，她又羞又怒又怯，掩面躲入黑云里去。诗的结构按事件本身的发展过程，作者随意赋形，作形象的描述，并灌注自己的感情，感情倾向十分明显。
羊群和狼们的形象，其象征性是很浅显的，可以一望而知。羊群是在富饶美丽的草原过着幸福生活的，当狼们袭来时，它们恐惧，瑟瑟颤抖，咩咩哀鸣，毫无抵抗能力，宛转与钢刀之下。这是作者对爱好和平的弱小的民众的艺术概括。狼是凶恶而残暴的，血盆大口，钢刀似的利齿，残忍地享受弱小者的血宴，发出胜利的狞笑呼啸而去，一目了然可以看出是指各种盗贼式的食人者。
值得研究的是诗篇中的“月”。这是一个不涵义不确定的形象。诗的前面所写的似乎是自然的月，如银的光辉铺泻在草原上，掩映着雪白的羊群，作者以此来衬映草原的和平宁静和羊群的美丽。第二节写羊群被残杀前的哀鸣吓得月色暗澹，这也可理解为突出凄场面的烘托手法。在最后一节，作者却把月完全拟人化：惨剧过后，“这时月又羞又怒又怯，掩着面躲入一片黑云里去了!”“羞、怒、怯”是感情活动。“掩面”和“躲”是行为。“怒”是对恶狼暴行的义愤;“怯”是软弱的表现，为那暴行而心悸;“羞”，是羞愧于自己的软弱，无力来保护善良的羊群吧?“掩面”是不忍睹那残酷的场面，“躲”，就是逃避了。这已经超越了一般的景物描写，而表现了社会的心态。
这首诗也仍然打着那个时代大多数知识青年世界观的印记，在他笔下，民众是可爱又可怜的弱小者，面对残暴的敌人，他们只有宛转呻吟于屠刀之下，毫无抵抗能力，连同整个社会，也只能让恶狼们横行无忌。作者只能对被残杀的弱小者倾注同情。这场惨剧的`本质是什么?怎么才能根绝?这些都还不清楚。在诗里突出的是善良与邪恶、弱小与强暴的鲜明对照，而看不到激烈的阶级斗争。我们读“五四”时代其他作家面向人生的作品，像鲁迅对吃人社会的现实主义的深刻解剖，那种忧愤深广的人道主义抗议和鼓舞人前行的呐喊，是二十一岁的朱自清远未达到的;像郭沫若激昂的战斗豪情和冲决一切罗网的献身精神，那种革命浪漫主义的激情，也是二十一岁的朱自清所不具备的。但是，也正因为如此，它才是朱自清式的，代表了那一代具有正义感和同情心，但对人生、对社会的认识还很浮泛的知识青年。毕竟这种正义感和同情心是可贵的，他还在随着时代的潮流而进步，没有长久地沉浸于超出现实的真善美的艺术殿堂里，而直面残酷的人生，这使他不久便成为提倡“为人生的艺术”的文学研究会的中坚。
朱自清篇三
但是问到底的人是有的。去年参加昆明一个夏令营，营地观音山。七月二十三日便散营了。前一两天，有游客问起，我们向他说这是夏令营，就要结束了。他道，“就结束了?夏令完了吗?”这自然是俏皮话。问到底本有两种，一是“耍奸心”，一是死心眼儿。若是耍奸心的话，这儿消夏一词似乎还是站不住。因为动手写的今天是八月二十八日，农历七月初十日，明明已经不是夏天而是秋天。但“录”虽然在秋天，所“录”不妨在夏天;《消夏录》尽可以只录消夏的事，不一定为了消夏而录。还是马虎点儿算了。
外东一词，指的是东门外，跟外西，外南，外北是姊妹花的词儿。成都住的人都懂，但是外省人却弄不明白。这好像是个翻译的名词，跟远东、近东、中东挨肩膀儿。固然为纪实起见，我也可以用草庐或草堂等词，因为我的确住着草房。可是不免高攀诸葛丞相，杜工部之嫌，我怎么敢那样大胆呢?我家是住在一所尼庵里，叫做“尼庵消夏录”原也未尝不可，但是别人单看题目也许会大吃一惊，我又何必故作惊人之笔呢?因此马马虎虎写下“外东消夏录”这个老老实实的题目。
夜大学。
四川大学开办夜校，值得我们注意。我觉得与其匆匆忙忙新办一些大学或独立学院，不重质而重量，还不如让一些有历史的大学办办夜校的好。
眉毛高的人也许觉得夜校总不像一回事似的。但是把毕业年限定得长些，也就差不多。东吴大学夜校的成绩好像并不坏。大学教育固然注重提高，也该努力普及，普及也是大学的职分。现代大学不应该像修道院，得和一般社会打成一片才是道理。况且中国有历史的大学不多，更是义不容辞的得这么办。
现在百业发展，从业员增多，其中尽有中学毕业或具有同等学力，有志进修无门可入的人。这些人往往将有用的精力消磨在无聊的酬应和不正当的娱乐上。有了大学夜校，他们便有机会增进自己的学识技能。这也就可以增进各项事业的效率，并澄清社会的恶浊空气。
普及大学教育，有夜校，也有夜班，都得在大都市里，才能有足够的从业员来应试入学。入夜校可以得到大学毕业的资格或学位，入夜班却只能得到专科的资格或证书。学位的用处久经规定，专科资格或证书，在中国因从未办过大学夜班，还无人考虑它们的用处。现时只能办夜校;要办夜班，得先请政府规定夜班毕业的出身才成。固然有些人为学问而学问，但各项从业员中这种人大概不多，一般还是功名心切。就这一般人论，用功名来鼓励他们向学，也并不错。大学生选系，不想到功名或出路的又有多少呢?这儿我们得把眉毛放低些。
四川大学夜校分中国文学、商学、法律三组。法律组有东吴的成例，商学是当今的显学，都在意中。只有中国文学是冷货，居然三分天下有其一，好像出乎意外。不过虽是夜校，却是大学，若全无本国文化的科目，未免难乎其为大，这一组设置可以说是很得体的。这样分组的大学夜校还是初试，希望主持的人用全力来办，更希望就学的人不要三心两意的闹个半途而废才好。
人和书。
“人和书”是个好名字，王楷元先生的小书取了这个名字，见出他的眼光和品味。
人和书，大而言之就是世界。世界上哪一桩事离开了人?又哪一桩事离得了书?我是说世界是人所知的一切。知者是人，自然离不了人;有知必录，便也离不开书。小而言之，人和书就是历史，人和书造成了历史;再小而言之就是传记，就是王先生这本书叙述和评论的。传记有大幅，有小品，有工笔，有漫画。这本书是小品，是漫画。虽然是大大的圈儿里一个小小的圈儿，可是不含糊是在大圈儿里，所叙的虽小，所见的却大。
这本书分三部分。第一部分是传记，第三部分也是片段的传记，第二部分评介的著作还是传记。王先生有意“引起读者研读传记的兴趣”，自序里说得明白。撰录近代和现代名人轶事，所谓笔记小说，传统很长。这个传统移植到报纸上，也已多年。可见一般人原是喜欢这种小品的。但是“五四”以来，“现在”遮掩了“过去”，一般青年人减少了历史的兴味，对于这类小品不免冷淡了些。他们可还喜欢简短零星的文坛消息等等，足见到底不能离开人和书。
自序里希望读者“对于伟大人物，由景慕而进于效法，人人以亚贤自许，猛勇精进”。这是一个宏愿。近来在《美国文摘》里见到一文，叙述一位作家叫小亚吉尔的，如何因《褴褛的狄克》一部书而成名，如何专写贫儿努力致富的故事，风行全国，鼓舞人心。他写的是“工作和胜利，上进和前进的故事”，在美国文学中创一新派。他的时代虽然在一九二九以前就过去了，但是许多自己造就的人都还纪念着他的书的深广的`影响。可见文学的确有促进人生的力量。王先生的宏愿是可以达成的，有志者大家自勉好了。
成都诗。
据说成都是中国第四大城。城太大了，要指出它的特色倒不易。说是有些像北平，不错，有些个。既像北平，似乎就不成其为特色了?然而不然，妙处在像而不像。我记得一首小诗，多少能够抓住这一点儿，也就多少能够抓住这座大城。
这是易君左先生的诗，题目好像就是“成都”两个字。诗道：
细雨成都路，微尘护落花。据门撑古木，绕屋噪栖鸦。入暮旋收市，凌晨即品茶。承平风味足，楚客独兴嗟。
住过成都的人该能够领略这首诗的妙处。它抓住了成都的闲味。北平也闲得可以的，但成都的闲是成都的闲，像而不像，非细辨不知。
“绕屋噪栖鸦”，自然是那些“据门撑”着的“古木”上栖鸦在噪着。这正是“入暮”的声音和颜色。但是吵着的东南城有时也许听不见，西北城人少些，尤其住宅区的少城，白昼也静悄悄的，该听得清楚那悲凉的叫唤罢。
成都春天常有毛毛雨，而成都花多，爱花的人家也多，毛毛雨的春天倒正是养花天气。那时节真所谓“天街小雨润如酥”，路相当好，有点泥滑滑，却不至于“行不得也哥哥”。缓缓的走着，呼吸着新鲜而润泽的空气，叫人闲到心里，骨头里。若是在庭园中踱着，时而看见一些落花，静静的飘在微尘里，贴在软地上，那更闲得没有影儿。
成都旧宅于门前常栽得有一株泡洞树或黄桷树，粗而且大，往往叫人只见树，不见屋，更不见门洞儿。说是“撑”，一点儿不冤枉，这些树戆粗偃蹇，老气横秋，北平是见不着的。可是这些树都上了年纪，也只闲闲的“据”着“撑”着而已。
成都收市真早。前几年初到，真搞不惯;晚八点回家，街上铺子便劈劈拍拍一片上门声，暗暗淡淡的，够惨。“早睡早起身体好”，农业社会的习惯，其实也不错。这儿人起的也真早，“入暮旋收市，凌晨即品茶”，是不折不扣的实录。
北平的春天短而多风尘，人家门前也有树，可是成行的多，独据的少。有茶楼，可是不普及，也不够热闹的。北平的闲又是一副格局，这里无须详论。“楚客”是易先生自称。他“兴嗟”于成都的“承平风味”。但诗中写出的“承平风味”，其实无伤于抗战;我们该嗟叹的恐怕是别有所在的。我倒是在想，这种“承平风味”战后还能“承”下去不能呢?在工业化的新中国里，成都这座大城该不能老是这么闲着罢。
蛇尾。
动手写《引子》的时候，一鼓作气，好像要写成一本书。但是写完了上一段，不觉再三衰竭了。倒底已是秋天，无夏可消，也就“录”不下去了。古人说得好。“乘兴而来，兴尽而返”，只好以此解嘲。这真是蛇尾，虽然并不见虎头。本想写完上段就戛然而止，来个神龙见首不见尾。可是虎头还够不上，还闹什么神龙呢?话说回来，虎头既然够不上，蛇尾也就称不得，老实点，称为蛇足，倒还有个样儿。
1944年8月30日作。
(原载1944年9月2—6日《新民报》晚刊)。
朱自清篇四
在五四新文化运动中，朱自清以他的新诗踏上了文学道路，后又努力从事散文创作，为建立崭新的白话散文作出过很大贡献，成为现代文学史上独树一帜的散文作家。郁达夫在《中国新文学大系散文二集·导引》中说过：“朱自清虽则是一个诗人，可是他的散文仍能满贮着那一种诗意。文学研究会的散文作家中，除冰心女士外，文章之美，要算他。”
《春》，就是这样满贮诗意的一个名篇。
这篇散文以诗的笔调，描绘了花卉争荣、生机勃勃的春天的图画，赞美、抒唱春的创造力和带给人们以无限希望，从而激励人们在大好春光里辛勤劳作、奋然向前。这篇作品可以说是一首抒情诗，一幅风景画，是一曲春的赞歌。
“盼望着，盼望着，东风来了，春天的脚步近了。”这个起笔，抒写了盼春的热切心情，为全文定下了活泼、轻快的抒情旋律和诗的氛围。接着，作者抓住春天的主要特征，粗略地勾勒了春天的轮廓画：“一切都像刚睡醒的样子，欣欣然张开了眼。山朗润起来了，水涨起来了，太阳的脸红起来了。”由于抓住春天的特征来点染，给这幅轮廓画抹上了一种迷离的色彩，创造了一个动人的意境，引起读者对春的热烈向往：春天，该是怎样的美妙啊！
然后，作者从容不迫地“推”出五幅“特写”，细致描写春天的动人景象。先写草，“小草偷偷地从土里钻出来，嫩嫩的，绿绿的”，突出草的“嫩绿”，描写春天绿草如茵的情景。次写花，“桃树、杏树、梨树，你不让我，我不让你，都开满了花赶趟儿。红的像火，粉的像霞，白的像雪”，突出花的“争相斗妍”，画出春天百花盛开的繁荣景象。第三幅画写春风，着力刻画春风的“温馨”“鸣唱”，描绘出春风送暖的胜境。第四幅画面写春雨，渲染春雨“轻柔”“湿润”，画出夜雨和郊外的美丽画面。最后，画出了一幅迎春图：
天上风筝渐渐多了，地上孩子也多了。城里乡下，家家户户，老老小小，也赶趟儿似的，一个个都出来了。舒活舒活筋骨，抖擞抖擞精神，各做各的一份儿事去。“一年之计在于春”，刚起头儿，有的是工夫，有的是希望。
这里笔墨不多，但写出“城里乡下，家家户户，老老小小”迎春的一片欢乐景象。人们像赶趟儿似的都出来了，舒活筋骨，抖擞精神，在春草、春花、春风、春雨几幅风景画交相辉映的绮丽春色中，“各做各的一份儿事去”，充满了无限的活力和希望。如果说前四幅画是侧重写自然界的“春”（其中也有穿插写人的活动的），那么第五幅画是集中笔墨写人勤春早的“春”。
最后，作者禁不住对春天引吭高歌了：
春天像刚落地的娃娃，从头到脚都是新的，它生长着。
春天像小姑娘，花枝招展的，笑着，走着。
春天像健壮的青年，有铁一般的胳膊和腰脚，领着我们上前去。
这个结尾奇崛，颇俏。作者在完美地制作了春天的画卷之后，纵情地对春天予以赞美，进一步揭示春天有不可遏制的创造力和无限美好的希望。三个形象化的比喻，渐次排比，气势迭起，戛然有力地归结全文。
《春》在艺术表现上具有鲜明的特色。
一是诗情与画意的结合，和谐地创造情景交融的境界。作者对春天深沉赞美的感情，不是直抒胸臆地“直说”，而是通过含情的画笔，描绘春天的各种风景画来抒写的，赋予各种景物以鲜明的感情色彩。如对花的描写，既绘形绘色地描绘了各种果树的花，又这样描绘盛开的野花：“野花遍地是：杂样儿，有名字的，没名字的，散在草丛里像眼睛，像星星，还眨呀眨的。”作者赏花的欣喜之情，倾注在字里行间，一切“景语”都是“情语”。由于感情的倾注，这些小野花儿都仿佛变成了富于感情的活灵灵的小动物了，内在的诗情与外在的景物和谐地交融为具体可感的艺术形象，画面的境界也因之抹上了一层浓郁的抒情色调。
二是结构严密，层次井然中见跌宕变化。作品根据揭示主题和抒情的需要，一共制作了五幅画面。画面之间连接自然、紧凑，并以前四幅画面作为第五幅画面的铺垫、烘托，从而开拓意境，揭示题旨。在揭题后，最后奇峰突起。文章层次清楚，脉络分明，而又有变化。
三是语言朴实、隽永。朱自清善于提炼通俗易懂、生动形象的口语。他的散文语言具有清新朴实的特点。如写草“园子里，田野里，瞧去，一大片一大片满是的”；如写花“你不让我，我不让你，都开满了花赶趟儿”，这些短句浅语都是从口语中来。从达意说，平易好懂，从修辞说，经过作者的艺术加工之后，节奏明快，不平淡，有浓厚的抒情味。作者还善于运用奇妙的比喻，增强语言的情味。如写春风拂面，说“像母亲的手抚摸着你”，如把春天比作“刚落地的娃娃”“小姑娘”“健壮的青年”等，这些比喻新颖、贴切，不落俗套，富有表现力，蕴藉深厚，句外有意，朴实清新中有隽永的意味。
《春》，没有作者创作初期诗文的那种淡淡的哀怨的色调，而是鲜明地表现出格调的新鲜和情绪的欢快，是一篇有风格演变痕迹的散文。本文大致写于1928年到1937年期间。这个时期，正是作者彷徨苦闷而埋头于古典文学研究的阶段，因此，对于春天只能作田园牧歌式的抒唱，不可能在作品中表现出鲜明的时代精神。至于在中国共产党领导下广大人民群众心灵深处的“春天”，当时作者也就无从揭示与歌唱了。
朱自清篇五
《匆匆》是朱自清写的一篇文章，讲的是时间流逝之快和一去不复返。我读后，深有感触。
我有想到我的妈妈。妈妈虽然没读过多少书，膳食，妈妈却清楚地知道“一日之计在于晨，一年之计在于春”。于是，妈妈每天都早出晚归，辛勤地劳动，生怕一过农时就不得到好收成，这么及时耕种，因此，我家的甘蔗、玉米都比别人的家收成好。我从妈妈身上清楚的理解了时间匆匆的深刻含义。
从今天起，我要珍惜每一分没一秒来复习功课，争取在毕业考的时候以满意的成绩来报答那含辛茹苦的妈妈和为我们呕心沥血的好老师，更是为了将来的我做好准备。
人，只要抓住每一分每一秒的时间，努力学习，努力工作，努力劳动，才能实现理想。
读了《匆匆》一课，我的感受真的很深。
文档为doc格式。
朱自清篇六
幂了新嫁娘的面。
默然在窗儿口，
上不见只鸟儿，
下不见个影儿，
只剩飘飘的.清风，
只剩悠悠的远钟。
眼底是靡人间了，
耳根是靡人间了;。
故乡的她，独灵迹似的，
猛猛然涌上我的心头来了!
朱自清的诗，尽管数量不多，却在思想和艺术上呈现出一种纯正朴实的新鲜作风。其中如《光明》《新年》《煤》《送韩伯画往俄国》《群羊》《小舱中的现代》等，或热切地追求光明，憧憬未来，或有力地抨击黑暗的世界，揭露血泪的人生，洋溢着反帝反封建的革命精神，是初期新诗中难得的作品。
朱自清篇七
朱自清的精短散文《春》，意象单纯，主题明朗，语言优美，人们往往把它解读为一篇“春的赞歌”。其实这是一种误读。《春》与朱自清众多的写景抒情散文一样，看似晶莹剔透，一目了然，但它却像一杯醇酒一般，蕴涵了绵长而清洌的韵味与芳香，要真正品尝出它的滋味并非易事。在这篇“贮满诗意”的“春的赞歌”中，事实上饱含了作家特定时期的思想情绪、对人生及至人格的追求，表现了作家骨子里的传统文化积淀和他对自由境界的向往。1927年之后的朱自清，始终在寻觅着、营造着一个灵魂深处的理想世界——梦的世界，用以安放他“颇不宁静”的拳拳之心，抵御外面世界的纷扰，使他在幽闭的书斋中“独善其身”并成就他的治学。“荷塘月色”无疑是经过了凄苦的灵魂挣扎之后，找到的一方幽深静谧的自然之境，曲折地体现了他“出淤泥而不染”的人格操守；而“早春野景”则使他的梦的世界走向了一个开阔、蓬勃的境地，突出地展示了他要在春天的引领下“上前去”的人生信念。后者自然是前者的延续、转化、提升。但不管这两个世界有多么不同，它们都源于朱自清的一种理想追求甚至是一种乌托邦式的幻想。《春》确实描写、讴歌了一个蓬蓬勃勃的春天，但它更是朱自清心灵世界的一种逼真写照。
朱自清的绝大部分散文都标有写作时间乃至地点。而惟独《春》既无时间，也没地点，也未曾收入他早期出版的《踪迹》（1924年）、《背影》（1958年）、《你我》（1936年）等集子中。于是有人推测说：“《春》大致写于1928年至1937年。”也有人认为：《春》是一篇“少年气盛”之作，时间当在1924年之前。近年来出版的朱自清的几种作品集（如《朱自清散文全编》浙江文艺出版社1995年版）中，《春》的末尾都标有出处：“原载朱文叔编《初中语文读本》第1册1933年7月版。”这册语文教材从何处何年选载，我们尚不可知，但它至少使这篇经典散文的写作时段缩短了4年——即1928年至1933年之间。也有人考证说这篇散文是专门应《初中语文读本》之邀创作的，此说还有待进一步证实。因此我主观妄断，《春》应该写于作者赴英留学归来之后的1933年，作者经过了一场“精神危机”，几年的留学使他改变了心境、开阔了视野，看到了新的生活前景。明白了《春》的写作时间，对于我们把握作家的思想感情脉络，领悟作品的深层意蕴，是十分必要而有意义的。
细读，我不由地有这样一种感觉：这是一个大病初愈的文化人，面对春意盎然的原野，他又重新找回了一种自信和自尊，编织着自己的理想之梦。这是一个经历了“心灵炼狱”的知识分子，在大自然温暖的怀抱中，他沉醉其间，诗情联翩，感受到了一种“天人合一”的美妙境界和“天行健，君子以自强不息”的心灵冲动。他从时代的“十字街头”撤退下来，又在这里找到了自己的“安身立命”之所。我总觉得，朱自清笔下的“春景图”，不是他故乡江浙一带的那种温暖潮湿的春景，也不是北方城郊的那种壮阔而盎然的春景，更不是如画家笔下那种如实临摹的写生画，而是作家在大自然的启迪和感召下，由他的心灵酿造出来的一幅艺术图画。在这幅图画中，隐藏了他太多的心灵密码。
朱自清研究专家吴周文先生说：“在很多散文中，朱自清惨淡经营诗的意境，将人格美的‘情’与自然美的‘景’两者交融起来，创造了情与景会、情景交融的艺术境界。这种境界的构思，整个地展现自我人格，以美妙的意象作为人格的外化手段，于是他的笔下，自然美成为自我人格的精神拟态，或象征性的写照；个人特定的情绪、思想，也因自然美的依附，得到了诗意的写照，或者说得到了模糊性的象征。怎样创造这种意境，完成自然美与人格美二者的附丽与连结？对此，朱自清则是继承弘扬以形传神、重在神似的艺术精神这一整体性的审美把握，加上‘诗可以怨’的审美理想的制导，生成了风格的隐秀与清逸的色彩。”（吴周文《诗教理想与人格理想的互融》，《文学评论》1993年第3期）对朱自清散文的深层意蕴，我以为这些话是深中肯綮的。朱自清属于那种感情和感觉特别敏锐、细腻、真挚的人，对大自然的四季变化和山水花鸟等等，又有着特有的亲和情怀和观赏兴致。他的写景，往往是景中有“我”，“我”中有景，景“我”合一。他所以要调动起自己的一切感官以及思想和情感，反复品味、字斟句酌、“用笔如舌”，正是要把自己的全部人生、人格投入到大自然的形神中去，让自然的美与他人生的美浑然为一。他不像鲁迅，在描写自然中采取一种超然的、审视的态度，甚至不惜写了自然的丑来；他也不像周作人，在刻画自然中沉溺其间、忘却自己，恨不得化为自然的一部分。朱自清在大自然的怀抱中是投入的、虔诚的，但同时又是自觉的、清醒的。从这一点来说，他是最得中国传统文化中的“天人合一”和“中庸之道”的真谛的。在《春》这篇简短而明朗的散文中，同样体现了他的人格操守和审美理想。
盼望着，盼望着，东风来了，春天的脚步近了。
一切都像刚睡醒的样子，欣欣然张开了眼。山朗润起来了，水涨起来了，太阳的脸红起来了。
在作品中，朱自清展现的是一个欣欣向荣、多姿多彩、全方全位的春天。地上是大片大片嫩绿的小草，田野上是一棵一棵盛开的桃树、杏树、梨树，在如火如荼的花团中，飞舞着成群的蜜蜂、蝴蝶；在晴朗、温馨的天空中，吹拂着软和的杨柳风，氤氲着土香、草香、花香的气息，弥漫着各种鸟儿动听的乐曲，还有牧童嘹亮的笛声……作者在这里把大自然写活了、写足了、写透了，把大自然诗化了。在这一幅诗化的春景中，作者卸掉了一切的思想情感重负，一头扑入了这春的世界中，就像一个孩子投入了母亲的怀抱一样。他想在绿草如茵的草地上打滚、踢球、赛跑、游戏，尽情地体验生命的活泼与自由。他全身心地动用自己的视觉、嗅觉、听觉、想像、幻想，享受大自然的美好与抚爱。在这里，大自然是如此美好，人的生命也变得如此美好。在美的自然中，朱自清深切地体验到了生命的自由、活力和灿烂，展现了他赤子一般的情怀和天真无邪的个性。
但这种美丽的生命体验毕竟是暂时的、甚至是虚幻的。朱自清信奉“刹那主义”，并把它当做医治心灵创伤的良药，而他又深知自己作为一个知识分子肩上的重任，作为一个普通人还有许许多多不容推卸的义务。他要追寻一种有为、有价的人生，他要精心地、甚至是刻意地去完善自己的道德和人格。因此在《春》的后半部分，作品欢快的调子突然变得舒缓、沉静，出现了绵绵的春雨、朦胧的晚景、为生活行色匆匆的人们、辛勤劳作的农民。超然的自然景观巧妙地转换成了一幅现实图画，朱自清也从梦的世界回到了湿漉漉的土地上。“舒活舒活筋骨，抖擞抖擞精神，各做各的一份儿事去。”“‘一年之计在于春’，刚起头儿，有的是工夫，有的是希望。”朱自清在这里写的是春天里奔波和劳作的人们，更是写自己的心理、决心和希望。
文章写到这里，其实可以打住了。但朱自清却给了我们一个意想不到的结尾，使春天的意象变得更为完整、瑰丽，使朱自清的人生、人格变得更加耀人眼目。他连用三个比喻讴歌春天，把春天形容为新生的娃娃、美丽的姑娘、健壮的青年。使舒缓、沉静的格调蓦然刚健、清新起来，与作品的开头紧紧呼应；把滑向平实的现实情境又突然推进到了作品上半部分营造的那种明朗、欢快的意境中去，整个意境又连成了一片。春天的“新”、“美”、“力”，注入了朱自清的整个身心，朱自清也化入了整个春天，在春天的引领下执著前行。朱自清获得了“新生”。
在朱自清的全部散文中，《春》是风格演变特别明显的篇目。究竟是哪些原因促成了这种演变？这篇散文在朱自清的创作中具有哪些特别的意义？依然值得我们去探究。
朱自清篇八
我与父亲不相见已二年余了，我最不能忘记的是他的背影。
那年冬天，祖母死了，父亲的差使也交卸了，正是祸不单行的日子。我从北京到徐州打算跟着父亲奔丧回家。到徐州见着父亲，看见满院狼藉的东西，又想起祖母，不禁簌簌地流下眼泪。父亲说：“事已如此，不必难过，好在天无绝人之路！”
回家变卖典质，父亲还了亏空；又借钱办了丧事。这些日子，家中光景很是惨淡，一半因为丧事，一半因为父亲赋闲。丧事完毕，父亲要到南京谋事，我也要回北京念书，我们便同行。
到南京时，有朋友约去游逛，勾留了一日；第二日上午便须渡江到浦口，下午上车北去。父亲因为事忙，本已说定不送我，叫旅馆里一个熟识的茶房陪我同去。他再三嘱咐茶房，甚是仔细。但他终于不放心，怕茶房不妥帖；颇踌躇了一会。其实我那年已二十岁，北京已来往过两三次，是没有什么要紧的了。他踌躇了一会，终于决定还是自己送我去。我再三劝他不必去；他只说：“不要紧，他们去不好！”
我们过了江，进了车站。我买票，他忙着照看行李。行李太多了，得向脚夫行些小费才可过去。他便又忙着和他们讲价钱。我那时真是聪明过分，总觉他说话不大漂亮，非自己插嘴不可，但他终于讲定了价钱；就送我上车。他给我拣定了靠车门的一张椅子；我将他给我做的紫毛大衣铺好座位。他嘱我路上小心，夜里要警醒些，不要受凉。又嘱托茶房好好照应我。我心里暗笑他的迂；他们只认得钱，托他们只是白托！而且我这样大年纪的人，难道还不能料理自己么？唉，我现在想想，那时真是太聪明了！
我说道：“爸爸，你走吧。”他往车外看了看说：“我买几个橘子去。你就在此地，不要走动。”我看那边月台的栅栏外有几个卖东西的等着顾客。走到那边月台，须穿过铁道，须跳下去又爬上去。父亲是一个胖子，走过去自然要费事些。我本来要去的，他不肯，只好让他去。我看见他戴着黑布小帽，穿着黑布大马褂，深青布棉袍，蹒跚地走到铁道边，慢慢探身下去，尚不大难。可是他穿过铁道，要爬上那边月台，就不容易了。他用两手攀着上面，两脚再向上缩；他肥胖的身子向左微倾，显出努力的样子，这时我看见他的背影，我的泪很快地流下来了。我赶紧拭干了泪。怕他看见，也怕别人看见。我再向外看时，他已抱了朱红的桔子往回走了。过铁道时，他先将桔子散放在地上，自己慢慢爬下，再抱起桔子走。到这边时，我赶紧去搀他。他和我走到车上，将桔子一股脑儿放在我的皮大衣上。于是扑扑衣上的泥土，心里很轻松似的。过一会儿说：“我走了，到那边来信！”我望着他走出去。他走了几步，回过头看见我，说：“进去吧，里边没人。”等他的背影混入来来往往的人里，再找不着了，我便进来坐下，我的眼泪又来了。
近几年来，父亲和我都是东奔西走，家中光景是一日不如一日。他少年出外谋生，独立支持，做了许多大事。哪知老境却如此颓唐！他触目伤怀，自然情不能自已。情郁于中，自然要发之于外；家庭琐屑便往往触他之怒。他待我渐渐不同往日。但最近两年不见，他终于忘却我的不好，只是惦记着我，惦记着我的儿子。我北来后，他写了一信给我，信中说道：“我身体平安，惟膀子疼痛厉害，举箸提笔，诸多不便，大约大去之期不远矣。”我读到此处，在晶莹的泪光中，又看见那肥胖的、青布棉袍黑布马褂的背影。唉！我不知何时再能与他相见！
《背影》是中国现代散文史上的名篇，上学的时候已经读过，现在再读，更有一番体悟；忍不住为作者精妙的文笔而拍案叫绝，更为文中所表达出的父子亲情而潸然泪下。
《背影》写于1925年10月，是一篇回忆性的抒情散文。文章写的是1917年冬，因祖母去世，作者从北京至徐州，和父亲一道回乡奔丧，丧事办完后，父亲去南京谋事，作者返回北京上学，父子在浦口车站送别的'情景。
关于《背影》，作者曾经这样说：“我写《背影》，就因为文中所引父亲的来信里的那句话。当时读了父亲的信，真的泪如泉涌。我父亲待我的许多好处，特别是背影里所述的那一回，想起来跟在眼前一般无二。我这篇文只是写实……”这段话将《背影》的成文因由，叙述重点和行文风格和盘道出，是理解该文的关键所在。
《背影》，一千三百余字，篇幅短小，却具有历久弥新，动人心弦的艺术魅力。现在的散文，动辄五千多字，浩浩荡荡，似乎不写长篇，显示不出作者水平；更有部分网站和杂志对散文投稿，有不少于三千字的荒唐要求。笔者初设文坛，也曾深受折磨，无所适从，现在读《背影》，不觉汗颜不已！
朱自清篇九
从此我不再仰脸看青天，不再低头看白水，只谨慎着我双双的脚步，我要一步一步踏在泥土上，打上深深的脚印！
教育者须对于教育有信仰心，如宗教徒对于他的上帝一样……我斥责那班以教育为手段的人！我劝勉那班以教育为功利的人！我愿我们都努力，努力做到那以教育为信仰的人。
但得夕阳无限好，何须惆怅近黄昏。
沉默是一种处世哲学，用得好时，又是一种艺术。
细节就是一言一行一之微，一沙一石之细。
洗手的时候，日子从水盆里过去；吃饭的时候，日子从饭碗里过去。我觉察他去的匆匆了，伸出手遮挽时，他又从遮挽着的手边过去；天黑时，我躺在床上，他便伶伶俐俐地从我身上跨过，从我的脚边飞去了。等我睁开眼和太阳再见，这算又溜走了一日。我掩面叹息。但是新来的日子的影子又开始在叹息里闪过了。
只剩飘飘的清风，只剩悠悠的远钟。眼底是靡人间了，耳根是靡人间了。
夕阳已去，皎月方来。
只有不可知，不可得的，才有人去追求；你若将所有的尽给了别人，你对于别人，对于世界，将没有丝毫意义。
暗淡的水，像梦一般：那偶然闪烁着的光芒，就是梦的眼睛了。
真正的美非常脆弱，却不可征服。
去的尽管去了，来的尽管来着，去来的中间，又怎样地匆匆呢?
燕子去了，有再来的时候；杨柳枯了，有再青的时候；桃花谢了，有再开的时候。有谁能告诉我，为什么我们之间的日子一去不复返了。
我只照我喜欢的做就是了，这就是自由了。
道德律的力，本来是民众赋予的；在民众的面前，自然更显出它的威严了。
“一年之计在于春”，刚起头儿，有的是功夫，有的是希望。
踮着脚，伸着颈，只知道“等待”的人!他们事事都等待“明天”去做，“今天”却专作为等待之用；自然的，到了明天，又须等待明天的明天了。
我不曾见过正义的面，只见过它的弯曲的影儿在“自我”的唇边，在“威权”的面前，在“他人”的背后。
气是敢做敢为，节是有所不为。
我觉得我是一张枯叶，一张烂纸，在这个大时代里。
神而明之，存乎其人，光辉也罢，倒楣也罢，平凡也罢，让他们各尽各的力去。
朱自清篇十
“一年之计在于春，一天之计在于晨”，尤其是读了《匆匆》这篇文章，更使我牢牢记在心中，《匆匆》主要讲的是：燕子去了，有再来的时侯，杨柳枯了，有再生的时候，但是，时间去了，为什么不复返呢？是啊！，时间只有三天“今天”、“明天”和“昨天”。无论你在干哪件事情，时间都会慢慢地流过，可见时间多么宝贵，想想自己，平时在学校里嬉戏的时候，在和同学玩闹的时候，时间不知不觉地就过去，终于我明白了，要做时间的主人，利用好每一分钟，那么生活就变得更有意义了。
朱自清生于18,名字华,号秋实,后改名为自清。他是我国现代文学史上杰出的诗人和散文家。他是“五四”新文学的开拓者和创业者之一。为中国现代文学作了许多创新的工作，做出了巨大的贡献。
使我感触最深的还是《春》这一篇文章。在文中，朱自清先生把春比喻为一个刚刚睡醒的孩子，欣欣然张开了眼，遍地的野花仿佛是天上的星星眨着眼。风，不再像冬天那样寒冷，像母亲的手，轻轻地抚摸着万物。在温暖的春风中，孩子们高兴得放着风筝。在春天，春雨是寻常的，它滋润着世间的万物。在《春》这篇文章中，我认为最重要的一句话是：“一年之计在于春，刚起头儿，有的是功夫，有的是希望”。是呀，春天代表着绿色，寓意着复苏，象征着希望。
我们只有在春天播下希望的种子，到秋天才会有累累硕果。我们要学习朱自清的精神，不要明日复明日，今天的事情今天做，就好像《匆匆》说的一样，时间一但去了，就无法复返。
朱自清篇十一
朱自清。
胡适之先生在一九二二年三月，写了一篇《五十年来中国之文学》;篇末论到白话文学的成绩，第三项说：
白话散文很进步了。长篇议论文的进步，那是显而易见的，可以不论。
这几年来，散文方面最可注意的发展，乃是周作人等提倡的“小品散文”。
这一类的小品，用平淡的谈话，包藏着深刻的意味;有时很像笨拙，其实却是滑稽。这一类作品的成功，就可彻底打破那“美文不能用白话”的迷信了。
胡先生共举了四项。第一项白话诗，他说“可以算是上了成功的路了”;第二项短篇小说，他说“也渐渐的成立了”。第四项戏剧与长篇小说，他说“成绩最坏”。他没有说那一种成绩最好;但从语气上看，小品散文的至少不比白话诗和短篇小说的坏。现在是六年以后了，情形已是不同：白话诗虽也有多少的进展，如取用西洋诗的格律，但是太需缓了;文坛上对于它，已迥非先前的热闹可比。胡先生那时预言，“十年之内的中国诗界，定有大放光明的一个时期”;现在看看，似乎丝毫没有把握。短篇小说的情形，比前为好，长篇差不多和从前一样。戏剧的演作两面，却已有可注意的成绩，这令人高兴。最发达的，要算是小品散文。三四年来风起云涌的种种刊物，都有意或无意地发表了许多散文，近一年这种刊物更多，各书店出的散文集也不少。《东方杂志》从二十二卷(一九二五)起，增辟“新语林”一栏，也载有许多小品散文。夏?尊刘熏宇两先生编的《文章作法》，于记事文，叙事文，说明文，议论文而外，有小品文的专章。去年《小说月报》的“创作号”(七号)，也特辟小品一栏。小品散文，于是乎极一时之盛。东亚病夫在今年三月“复胡适的信”(《真美善》一卷十二号)里，论这几年文学的成绩说：“第一是小品文字，含讽刺的，析心理的，写自然的，往往着墨不多，而余味曲包。第二是短篇小说。……第三是诗。……”这个观察大致不错。
但有举出“懒惰”与“欲速”，说是小品文和短篇小说发达的原因，那却是不够的。现在姑且丢开短篇小说而论小品文：所谓“懒惰”与“欲速”，只是它的本质的原因之一面;它的历史的原因，其实更来得重要些。我们知道，中国文学向来大抵以散文学为正宗;散文的发达，正是顺势。而小品散文的体制，旧来的散文学里也尽有;只精神面目，颇不相同罢了。试以姚鼐的十三类为准，如序跋，书牍，赠序，传状，碑志，杂记，哀祭七类中，都有许多小品文字;陈天定选的《古今小品》，甚至还将诏令，箴铭列入，那就未免太广泛了。我说历史的原因，只是历史的背景之意，并非指出现代散文的源头所在。胡先生说，周先生等提倡的小品散文，“可以打破‘美文不能用白话’的迷信”。他说的那种“迷信”的正面，自然是“美文只能用文言了”;这也就是说，美文古已有之，只周先生等才提倡用白话去做罢了。周先生自己在《杂拌儿》序里说：
……明代的文艺美术比较地稍有活气，文学上颇有革新的气象，公。
安派的人能够无视古文的正统，以抒情的态度作一切的文章，虽然后代批评家贬斥它为浅率空疏，实际却是真实的个性的表现，其价值在竟陵派之上。
以前的文人对于著作的态度，可以说是二元的，而他们则是一元的，在这一。
点上与现代写文章的人正是一致……以前的人以为文是“以载道”的东西，
但此外另有一种文章却是可以写了来消遣的，现在则又把它统一了，去写或。
读可以说是本于消遣，但同时也就是传了道了，或是闻了道。……这也可以。
说是与明代的新文学家的意思相差不远的。在这个情形之下，现代的文。
学——现在只就散文说——与明代的有些相像，正是不足怪的，虽然并没有。
去模仿，或者也还很少有人去读明文，又因时代的关系在文字上很有欧化的。
地方，思想上也自然要比四百年前有了明显的改变。
这一节话论现代散文的历史背景，颇为扼要，且极明通。明朝那些名士派的文章，在旧来的散文学里，确是最与现代散文相近的。但我们得知道，现代散文所受的直接的影响，还是外国的影响;这一层周先生不曾明说。我们看，周先生自己的书，如《泽泻集》等，里面的文章，无论从思想说，从表现说，岂是那些名士派的文章里找得出的?——至多“情趣”有一些相似罢了。我宁可说，他所受的“外国的影响”比中国的多。而其余的作家，外国的影响有时还要多些，像鲁迅先生，徐志摩先生。历史的背景只指给我们一个趋势，详细节目，原要由各人自定;所以说了外国的影响，历史的背景并不因此抹杀的。但你要问，散文既有那样历史的优势，为什么新文学的初期，倒是诗，短篇小说和戏剧盛行呢?我想那也许是一种反动。这反动原是好的，但历史的力量究竟太大了，你看，它们支持了几年，终于懈弛下来，让散文恢复了原有的位置。这种现象却又是不健全的;要明白此层，就要说到本质的原因了。
分别文学的体制，而论其价值的高下，例如亚里士多德在《诗学》里所做的，那是一件批评的大业，包孕着种种议论和冲突;浅学的我，不敢赞一辞。我只觉得体制的分别有时虽然很难确定，但从一般见地说，各体实在有着个别的特性;这种特性有着不同的价值。抒情的散文和纯文学的诗，小说，戏剧相比，便可见出这种分别。我们可以说，前者是自由些，后者是谨严些：诗的字句，音节，小说的描写，结构，戏剧的剪裁与对话，都有种种规律(广义的，不限于古典派的)，必须精心结撰，方能有成。散文就不同了，选材与表现，比较可随便些，所谓“闲话”，在一种意义里，便是它的很好的诠释。它不能算作纯艺术品，与诗，小说，戏剧，有高下之别。但对于“懒惰”与“欲速”的人，它确是一种较为相宜的体制。这便是它的发达的另一原因了。我以为真正的文学发展，还当从纯文学下手，单有散文学是不够的;所以说，现在的现象是不健全的。——希望这只是暂时的过渡期，不久纯文学便会重新发展起来，至少和散文学一样!但就散文论散文，这三四年的发展，确是绚烂极了：有种种的样式，种种的流派，表现着，批评着，解释着人生的各面，迁流曼衍，日新月异：有中国名士风，有外国绅士风，有隐士，有叛徒，在思想上是如此。或描写，或讽刺，或委曲，或缜密，或劲健，或绮丽，或洗炼，或流动，或含蓄，在表现上是如此。
我是大时代中一名小卒，是个平凡不过的`人。才力的单薄是不用说的，所以一向写不出什么好东西。我写过诗，写过小说，写过散文。二十五岁以前，喜欢写诗;近几年诗情枯竭，搁笔已久。前年一个朋友看了我偶然写下的《战争》，说我不能做抒情诗，只能做史诗;这其实就是说我不能做诗。我自己也有些觉得如此，便越发懒怠起来。短篇小说是写过两篇，现在翻出来看，《笑的历史》只是庸俗主义的东西，材料的拥挤，像一个大肚皮的掌柜;《别》的用字造句，那样扭扭捏捏的，像半身不遂的病人，读着真怪不好受的。我觉得小说非常地难写;不用说长篇，就是短篇，那种经济的，严密的结构，我一辈子也学不来!我不知道怎样处置我的材料，使它们各得其所。至于戏剧，我更是始终不敢染指。我所写的大抵还是散文多。既不能运用纯文学的那些规律，而又不免有话要说，便只好随便一点说着;凭你说：“懒惰”也吧，“欲速”也罢，我是自然而然采用了这种体制。这本小书里，便是四年来所写的散文。其中有两篇，也许有些像小说;但你最好只当作散文看，那是彼此有益的。至于分作两辑，是因为两辑的文字，风格有些不同;怎样不同，我想看了便会知道。关于这两类文章，我的朋友们有相反的意见。郢看过《旅行杂记》，来信说，他不大喜欢我做这种文章，因为是在模仿着什么人;而模仿是要不得的。这其实有些冤枉，我实在没有一点意思要模仿什么人。他后来看了《飘零》，又来信说，这与《背影》是我的另一面，他是喜欢的。但《火》就不如此。他看完《踪迹》，说只喜欢《航船中的文明》一篇;那正是《旅行杂记》一类的东西。这是一个很有趣的对照。我自己是没有什么定见的，只当时觉着要怎样写，便怎样写了。我意在表现自己，尽了自己的力便行;仁智之见，是在读者。
1928年7月31日北平清华园。
一本书的序言。
别林斯基有言，一本书是人生大书上撕下的扉页。扉者，门也。这样说来，序文是一本书的门或窗口。推而广之，破门而入，或从窗口往里窥望，能一目了然室内的陈设或贫或富，或整齐或零乱。门和窗是诚实无伪的标志。但事实并非如此。门和窗的装潢作用，包装作用，显位作用，使得可以与门和窗作类比的序与广告拉上了关系。于是，借名人权威标榜自我者有之，挑幌子兜售狗皮膏药者有之，老王买瓜，自吹自擂者有之。但，一本书的序言，毕竟不是旨在自我推销的广告;相反，序文不仅与书的内容和评价有关，而且，读者能从序文中捕捉到作者有意和无意中泄漏出来人格面影的定位。譬如，借名人权威自我标榜者，或轻或重是否有那么一点“依附型人格”在作祟?如果读者产生诸如此类的疑窦，该是不能责难的。当然，序文由谁来作，是名人权威，是师友亲朋，是作者自己?其实并无紧要，紧要的是不虚饰，不掠美，情况属实，评估得当。
《〈背影〉序》第一个令人心折的地方，即是作者的诚实，乃至拙朴。作为中国现代散文的奠基者之一，随着岁月的流逝，对朱自清先生散文的评价、认识，发生这样或那样的上下错动，我以为在为了散文自身的进步而进行文学反思中，是十分必要和正常的。但这一切，都无碍于朱自清先生作为一名散文作家的人格光辉。朱自清诚然不可能在散文的成就上与鲁迅相比拟，他不是思想家，不是大师，也不足以代表“五四”现代散文的最高成就，他自谦为“大时代中一名小卒”，“平凡不过”，“才力单薄”等等，也并非子虚乌有，危言耸听之辞。鲁迅不是也自谦过是一位在街头摆地摊者么?朱自清是诚实而执著的，“才力单薄”，自然与他作为一名优秀作家，一名在中国现代文学史上建立了开创性功业的作家，是不相符合的。这是他对自己责之过严但并非自卑之辞。朱自清在日后的人生道路上放射出更加耀眼的光芒，他将永远在中国现代文学史上熠熠生辉，这与他罕见的严格的自省意识是分不开的。
朱自清篇十二
“纸醉金迷”“六朝金粉”的秦淮河，伴随历史长河的流淌而渐渐失去昔日气质，朱自清“浆声灯影里的秦准河”以浓墨重彩为它猛绘一笔，第三展示了浓装艳丽秦淮河的风采。
朱自清成名作《浆声灯影里的秦河》记叙夏夜之泛舟秦淮河的见闻感受，作者在声光色彩的协奏中，敏锐地捕捉到了秦淮河不同时地、不同情境中的卓越风姿，引发人思故之幽情。富有诗情画意是文章的最大特点，秦淮河在作者笔下如诗如画通常。奇异的“七板子”船，足以被人发幽思之情；温顺飘香的绿水，仿佛六朝金粉所凝；缥缈的歌声，似是微风和河水的密语……平淡中见神奇，意味隽永，有诗的意境，画的意境，正所调是文中有画，画中有文。作者的笔触是细致的，描绘秦淮河风光时，不求气势豪放，而以精巧展示美，具体细腻地描绘秦淮河的秀丽安逸，充分体现了作者细致的描写手法。船只、绿水、灯光、月光、大中桥、歌声……种种景物，作者抓住其光、形、色、味，细细描绘，却是明丽中不见雕琢，淡雅而不俗气，使秦淮河在水、灯、月交相辉映。历史是秦准河的养料，可说历史收获了秦淮河，没历史的秦淮河失去了所有意义。作者从现实走进历史回忆，从形态与神态两方面唤醒了秦淮河。“舱前的顶下，一律悬着灯彩；灯的多少、明暗、彩苏的精粗是不同的。但好歹还你一个灯彩。”这灯彩实在是最能钓人的东西：“在这雾霭和微漪里，听着那悠然的间歇的桨声，哪个能不被引入他的美梦去呢”只愁梦太多了，这部分大小船儿怎么样载得起呀？大家这个时候模模糊糊的谈着明末秦淮河的艳迹，如《桃花扇》及《板桥杂记》里所载的。大家真神往了。大家仿佛亲见那时华灯映水，画舫凌波光景了。于是大家的船便成了历史的重载。”
作者由灯开始堕入历史，模模糊糊中、恍惚中，实在是很多历史的影像使然了：行走的船只、雾里看花，尽是飘飘然，朦朦胧胧；缥缈的歌声，似幻似真……，作者借用对历史影像缅怀，将秦淮河写的被人陶醉，让人神往。
朱自清篇十三
朱自清生于18,名字华,号秋实,后改名为自清。他是我国现代文学史上杰出的诗人和散文家。他是“五四”新文学的开拓者和创业者之一。为中国现代文学作了许多创新的工作，做出了巨大的贡献。
朱自清的散文不同于俞平伯的缜密，也不同于冰心的飘逸，更不同于周伯人的隽永。他用自己“真挚清幽”的特性创造了自己独特的艺术风格。其中，《背影》、《匆匆》、《荷塘月色》、《春》这几篇散文，被誉为白话美文的典范。
《背影》这篇散文通过描写父亲送儿子远行的一幕，表现了父子之间的真挚情感;《匆匆》讲述了时间流逝之快，并且时间不能倒流。告诉我们：昨天是作废的支票，明天是未发行的债务，只有今天才是黄金。所以，我们一定要把握住今天;而《荷塘月色》这篇散文中，作者用月光衬托荷花，描写了夜晚中荷塘的美景。
