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在日常的学习、工作、生活中，肯定对各类范文都很熟悉吧。相信许多人会觉得范文很难写？这里我整理了一些优秀的范文，希望对大家有所帮助，下面我们就来了解一下吧。
中国书画篇一
;总成交额15.89亿元;31个专场、4500余件拍品总成交率达83%;11个专场百分百成交，喜获“白手套”;19件拍品成交价超千万元，11项拍卖成交记录被刷新……作为中国内地艺术品拍卖的风向标，中国嘉德2020春季拍卖会战绩，可谓是给业界注入了一针“强心剂”。艺术品市场中那些受疫情影响而生发出的不安与不确定，都在一个接一个的佳绩诞生中被逐渐抚平。
从这份成绩单可以看出，中国书画依旧占据半壁江山，总揽9亿元，总成交率近九成。尤其是“王牌”专场“大观——中国书画珍品之夜”，在经过长达6个多小时的鏖战后，最终收获总成交额6 . 32 6亿元，其中15件拍品成交价过千万元，成交率达87%。
当晚，第一件过千万元大关的拍品为齐白石单元的《英雄独立》。该作从700万元起拍，最终以2817.5万元成交。另一个重点则是傅抱石于中华人民共和国成立初期写生佳构四帧。据悉，它们是傅抱石一生中极为重要的写生创作，此番为首度亮相市场。最终不仅悉数拍出，而且成交价也十分喜人，分别为《加丹附近小型公园》966万元、《棒槌岛》1081万元、《白山林海》1955万元、《虎跑深秋》2645万元。
继此之后，现场掀起的又一次高潮则毫无悬念地发生在张大千作品上。率先登场的张大千追摹唐人壮丽精制《仙山楼阁》，有着“或为大千先生最具野心而又最华丽之作”的美誉。该作以680万元起拍，瞬间便突破千万元，又在买家们的你追我赶中攀升至2000万元，一番胶着竞价之后最终以2875万元成交。紧随其后的是黄达聪珍藏的5件张大千作品特辑，总成交额达8211万元。据介绍，黄达聪曾长时期陪伴张大千挥毫，得益尤深。这5件作品即将释出市场的消息一出，便得到了买家的广泛关注。
本季“大观之夜”的古代书画部分，虽然登场的只有13件作品，但整个拍卖过程颇具“戏剧化”转折，引人入胜。
董其昌《书画合璧山水小景》的拍卖过程最为扣人心弦。該拍品以3000万元起拍，随即叫价便一路走高，买家彼此之间“咬得很紧”。在突破5000万元、6000万元的节点时，拍卖师即将落槌的千钧一发之际又有新的报价。而且，随着竞价节点的提高，场内外买家们的思考时间在变长，但谁都不想轻易放弃。最终经过多个回合的“拉锯”，这件作品以7475万元成交，也创下了本季大观夜场的最高成交价。
另一件竞争激烈的拍品则是钱维城《花卉册》，其以1200万元起拍，买家的一路加价十分爽快，最终其以5980万元成交，创下了本季大观夜场第二高成交价。
当然，除了令人欢欣的“大观之夜”，本季中国嘉德春拍还有不少亮点值得一书。比如古代书画四个专场平均成交率高达92.5%，创下全球中国古代书画拍卖最高成交率;二十世纪及当代艺术总揽2.3亿元，其中周春芽《春天来了》以8625万元拔得头筹，大幅刷新艺术家成交纪录;还有总成交额近2.2亿元的瓷器及古董珍玩，三个夜场成交额达1.54亿元;更有古典家具及工艺品五大专场四获“白手套”，丁敬刻“采芝山人”青田石印章以379.5万元刷新纪录;以及诸如启功先生旧藏、名人手迹签名收藏、茅台酒专场均百分百成交等等，整体表现颇为强劲。
在诸多业内人士看来，中国嘉德春拍战绩传递出当下艺术品拍卖市场的变化与趋势。首先，“瘦身”成为主流。比如中国嘉德两大夜场拍卖的规模相比以往都有所缩减，其中“20世纪及当代艺术夜场”堪为嘉德设立现当代夜场以来拍品数量最少的一次。虽然“瘦身”，但“精细化”趋势较为明显，预展现场不少行家里手都对拍品的齐整给予了肯定。而在不少业内人看来，综观整场春拍，尽管还处于后疫情时代，但“好作品不愁卖”仍是不变的真理。
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首先，向您们致以亲切的问好!
在各级领导和社会各界艺术同仁的大力支持下，中国名家大别山书画院已经正式成立。经研究决定：拟于 20xx年10月10日召开成立大会暨首届大别山杯书画展览，并举行隆重的揭牌仪式。为增加会议气氛，提升展览档次，扩大参与范围，特邀请全国各地省美协、书协会员以上书画家在百忙之中赐作品1至2幅(凡申请担任中国大别山书画院副秘书长、艺术顾问者须交3幅作品以上),作品要求四尺整张以上,竖幅为宜，作品以讴歌“大别山”为主题。
首届大别山大型书画展参展作品，将结集出版精装书画集答谢各位书画家。中国大别山书画院正在紧锣密鼓的筹建之中，承蒙能得到您的关注和支持，请您挥毫泼墨，奉献您的精品力作，不胜感谢。另外，每人请交两张二寸免冠照片(彩照)，用于院士证和会员证存档之用。截稿日期9月20日，过期不侯。
特此邀请。
此致敬礼!
中国书画篇三
;中国书画与中国书法有许多通似性（绝非相同性）。也是在这个意义上，优秀的中国书法与中国书画作品最为直接的体现了一种生命个体属性，直指本性，尽揭天机。举目世界画坛，只有中国画有这么一种特殊的抽象书写性。
书与画有许多的共性，可以互补；书与画有许多差异，可以参照。李苦禅先生从书画共性的角度说：“画至书为极则，书至画为上乘”，极其深刻地道出了中国书画的联系；但从本体的意义讲，又可以引申出另一番意思——“画至书时仍为画，书至画时仍为书。”所以，对互补中可能产生的边缘艺术是既需要宽容，对书法本体的局限也要有清醒的“度”的把握，互补并不意味着各自的消亡，而只能是更坚强的独立。
书法注重气势之美，意态之美、韵律之美，可以说是真正的抽象派艺术。中国绘画是充分运用书法艺术这种抽象手段的。书法的用笔是中国画造型的语言，离开了书法的用笔，就很难言中国画。
书法家的感悟，直接影响着画家，书论正是画家用笔基础教材。从而，中国画本身带上了强烈的书法趣味。国画的线条、墨韵，处处都透露着抽象之美，它有着独立的审美价值，也就是说即使离开了物象，单独地欣赏一笔一划、一点一块都使人怡然自得，心醉神迷。
黄宾虹先生说：“书画同源，用笔之法从书面来。作画全在笔力，方能透底。”书法是中国画的基础，以书入画，运笔用线才会骨气全生。黄宾虹的书法，最受推崇的是大篆书法。在金石学的推动下，晚清到民国年间，篆书和吏书的风气很盛，但黄宾虹对金石学的理念，包括其大篆书法，则取特立独行的姿态。无论早期的平淡到晚年的老健，都与时兴的强霸蛮风和装饰味大异其趣，贯穿始终的是一种回到本初的努力，即揣摩体味远古先民“先笔法而法自然”的空间理念一级自主儿率真的挥写之力。所以在他以象形、会意为主的大篆书中，不沾带、不执著但伸展随遇而变通的情态，既透露出其山水画空间关系的依据，也是他的笔法——线条质量与表现力的依据。
黄宾虹曾言自己“几十年每日晨起以草书养舒和之致。”与大篆线条的静态相对而言，动态的草书也是他精进不辍的日课。他曾敦促学生“金石拓本，宜略置案头，随时临摹。”由此可见，书法与中国画，即是出发点也是回归点。
中国画强调“书法入画”，也的确将书法引入了绘画。宋人赵希鹄说：“古人如孙太古，今人如米元章，善书必能善画，善画必能善书，书画其实一事尔。”明代的写意画家徐渭更是将狂草笔法引入绘画，使其作品具有雄悍磅礴，不可一世的气概。他说：“我昔画尺麟，人问此何鱼。我亦不能答，张癫狂草书。”在徐渭眼中，世界万物都仅作草书的笔墨。在古人看来，书法家必是画家，画家同样必是书法家。书与画本来就是相通的，在欣赏绘画的同时，也是在欣赏画中的笔墨情趣。
艺术通观，书画入理，画以书成。书法为画面服务，起到画龙点睛的作用，也有独立的欣赏性。我们从“书画相通”中不难看出中国画与书法的关系。在书法中，不仅有执笔和指、腕、肘的运用，还很注意下笔、行笔、收笔的方法，如中锋、侧锋、藏锋、回锋，一级运笔时的提按、轻重、急涩、虚实、方圆、转折、顿挫、章节、韵律等等，而作画用笔也不外乎此。难怪深谙书画道理的元代大书画家赵孟婚提出“不如飞白，木如籀，写竹还需八法通，若也有人能会此，须知书画本来同。”前代画家多兼工书法，并将其用入画中，如元王蒙笔法中的篆吏；明代徐渭花鸟画中指行草：近代吴昌硕用笔中的石鼓文意趣；现代黄宾虹画中笔法篆籀等等。故中国画家常常将画称为“写”，是真正道出个中滋味的。
我国的漫画家丰子恺先生，不但漫画成绩斐然，而且他的书法也不容小觑，丰子恺的书法是作为画来写的。他的书法形象的诠释了书法是作为视觉艺术的这一判断。他的画与书法总是珠联璧合，浑然一体，又相得益彰的。他的画倘若离开他的书法，无疑将是一大缺憾。他的书法具有“吏底颜面”之风貌，渗入魏碑，清劲而不露骨，落笔不浊不滞，斩钉截铁。无论是在画上题款，或是仅以书法面貌出现，都没有丝毫隶书颜体的呆板，变得灵动随活，又不失冷硬的金石味，有很强的造型感。。
由此可见，“书画同源”是中国书画的独特之美，它的内涵幽远、深邃，使中国书法和绘画自立于世界艺术之林。
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;中图分类号:j204文献标识码:a
宋人书画作伪手段,五花八门,无奇不有。下举数例。
一、唐代张旭草书《古诗四帖》
五色笺纸本墨迹,纵28.8厘米、横192.3厘米,书字40行,共188字。现藏辽宁省博物馆。
此帖在流传过程中,曾被北宋御府收藏,因帖开头处“东明九”字旁有徽宗御府双龙玺半印,帖最后“必贤哲”字旁有政和、宣和骑缝印。证明为北宋皇家宝物。最早著录于《宣和书谱》卷十六:“谢灵运,陈郡阳夏人。今御府所藏草书一:《古诗帖》。”后人据此误为这件草书作品为谢灵运书。直至明代书画鉴定家丰坊才提出怀疑,并揭示此帖所写内容出自唐代《初学记》,“按徐坚《初学记》载二诗二赞,与此卷正合。”但断定为唐代贺知章所书。稍后,书画鉴定家、书画家董其昌经过与流传下来的张旭书法风格笔路比对,认定为张旭所书,因论据充分,遂被学术界普遍接受。
经笔者认真查阅《初学记》(因丰坊和董其昌以及今人启功、谢稚柳等均笼统说出自《初学记》,并未注明出自哪卷哪页,而《初学记》洋洋数十万言,因此必须仔细查找具体卷数。)发现四诗帖所录诗、赞载在《初学记》卷二十三《道释部•仙》第三册,中华书局,1980年版,第551页。下面先录原材料,再与帖文对照,凡帖文改动原文处,在句后用括号标明,以找出宋人改动处,进而分析宋人作伪手段。
周庾信《步虚词》:东明九芝盖,北烛五云车。飘飖入倒景,出没上烟霞。春泉下玉霤,青鸟向金华。汉帝看桃核,齐侯问枣花(帖作“棘花)。上元应送酒(帖作”应逐上元酒“),来往蔡经家(帖作“同来访蔡家”)。北阁临玄水(帖作“北阙临丹水”),南宫坐绛云。龙泥印玉策,天火练真文(帖作“大火练真文”)。
上元风雨散,中天哥吹分。虚驾千寻上,空香万里闻。谢灵运王子晋赞:淑质非不丽,难以之百年(帖作“难之以百年”)。储宫非不贵,岂若登云天(贴作“岂若上登天。”)。王子爱清静(帖作“王子复清旷),区中实嚣渲。冀见浮丘公(帖作“既见……”),与尔共缤翻(帖作纷繙)。岩下一老翁(帖作“岩下一老公”),四五少年赞:衡山採藥人,路迷粮亦绝。过息岩下坐(帖作“迴息岩下坐”),正见相对说。一老四五少,仙隐不可别(帖作“仙隐不别可”)。其书非世教,其人必贤哲。
帖后隔水有丰坊字南禺书谢帖跋和董其昌跋,成为后人判断此帖作者的主要根据,故先录全文,再结合今人的研究成果进行分析。
《丰南禺书谢帖跋》:
此文的主要贡献在于,第一,指出《四诗帖》内容出自盛唐《初学记》,否定六朝说。
第二,虽推断此帖为贺知章书,但“又未敢必其为贺书”,留下疑问,供后人进一步研究。
董其昌跋属于定案性质,则更为重要。全文如下:
唐张长史书庾开府步虚词,谢客王子晋衡山老人赞。有悬崖坠石急雨旋风之势,与其所书《烟条诗》、《宛溪诗》同一笔法,颜尚书、藏真皆师之。真名迹也。自宋以来,皆命之谢客,因中有谢灵运王子晋赞数字误耳。丰考功(坊)、文待诏(文征明)皆墨池董狐,亦相承袭。顾《庾集》自非僻书,谢客能豫书庾诗耶?或疑卷尾无长史名款,然唐人书如欧、虞、褚、陆自碑帖外,都无名款,仅《汝南志》、《梦奠帖》等历历可验。世人收北宋画,政不须名款乃别识也。或曰安知非醉素,以旭肥素瘦,故知为长史耳。夫四声始于沈约,狂草始于伯高,谢客(谢灵运)时皆未之有。丰人翁(丰坊)不深考而以《宣和书谱》为证。宣和鉴书如龙大渊辈,极不具眼。且谱只云古诗,不云步虚词云云也。阁帖二卷,张芝知汝帖,米元章犹以为伯高书,此诚不随人看场者。余故为项玄度正之,且刻之戏鸿堂帖中。万历壬寅(1062)董其昌跋。
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