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报告材料主要是向上级汇报工作,其表达方式以叙述、说明为主,在语言运用上要突出陈述性,把事情交代清楚,充分显示内容的真实和材料的客观。那么报告应该怎么制定才合适呢？下面是小编给大家带来的报告的范文模板，希望能够帮到你哟!
公共艺术调研报告总结 公共艺术设计调研报告篇一
1.公共艺术教育目标不明确公共艺术教育的目标应该是通过向学生讲授艺术的基本理论和鉴赏方法等，使学生在提高艺术素养的同时，提高品位，塑造人格。而一些高校没有把公共艺术教育作为培养学生素质的手段，而是以专业化的要求对待教学，使公共艺术教育变成专业化培训，其培养目标没有兼顾学生德、智、体、美等全面素质的培养和提高。
2.公共艺术教育师资队伍整体素质不高当前高校从事公共艺术教育的师资队伍在年龄结构、职称结构、专业结构等方面都存在不同程度的问题，并且对学生的特点了解不够、研究不深，不能有针对性地结合专业性质和学生特点来开展艺术教育，传统的授课方式，忽视了学生个性，不能充分发挥公共艺术教育的育人功能。
二、公共艺术教育的原则
1.坚持积淀人文精神和提高艺术素养的结合我国艺术教育先驱者丰子恺先生指出，艺术教育的目的在于“使学生赏识自然与艺术之美，应用其美以改善生活方式，感化其美而陶冶高尚的精神”，因此，要通过公共艺术教育的实施，在让学生获取基本艺术知识技能和艺术审美能力的同时，以美启真，以美导善，积极引导学生培养人文情怀，积淀人文精神，在艺术教育中汲取丰富内心世界的精神文化，努力塑造自己的心灵家园，培养健康进取和谐的人格品质。
2.坚持文化性和审美性的结合马克思认为“人类按照美的规律来建造”，对美的追求和需要是人与生俱有的，只有德智体美全面发展才能成就健全的人格和健康的心理。当前大学生对艺术的感受和鉴赏能力普遍较弱，而文化底蕴和审美能力的高低对学生的专业学习会产生重要的影响。因此，开展公共艺术教育，再在对学生讲述学习艺术知识的同时，更要注重以艺术之美来熏陶学生，以艺术之美来丰富学生的精神生活，唤起学生对美的追求，提升学生的艺术鉴赏力，激发学生对美好生活和精彩人生的热爱和追求。
3.坚持抽象思维和形象思维的结合创新能力是当今时代高素质人才的必备素质，创造性思维是抽象思维、形象思维、逻辑思维等多种思维方式和灵感等非智力因素的高度融合，要进行创造性活动仅仅依靠逻辑思维和抽象思维是不够的，还必须有形象思维、艺术思维的协同和配合。因此，要通过开展公共艺术教育，让学生广泛参与艺术活动，培养和发展学生的形象思维能力，与他们在专业学习中发展起来的抽象思维能力相融合，提升学生的创新能力。
三、提升公共艺术教育质量的途径
1.创新人才培养理念，重视公共艺术教育要进一步解放思想，创新理念，充分认识公共艺术教育在提升大学生艺术素养和综合素质方面的重要性，进一步明确公共艺术教育在提高人才培养质量中的地位、作用和意义，紧紧围绕“通过艺术教育，使学生了解我国优秀的民族艺术文化传统和外国的优秀艺术成果，提高文化艺术素养，培养感受美、表现美、鉴赏美、创造美的能力，树立正确的审美观念，抵制不良文化的影响，促进学生全面发展。”
2.强化理工类学生的艺术素养教育我国科学巨匠钱学森先生在晚年指出，大学要培养杰出人才，必须实现科学与艺术的结合，努力提升学生的艺术素养。理工类大学由于学科设置上的局限性，以及师资力量偏重于理工类学科的现状，在公共艺术教育方面无论是理论研究，还是具体实践，都存在着一定的欠缺。因此，理工类大学必须在的科学文化知识教育的基础上，强化艺术素养教育，提升理工类学生积极的审美态度、丰富的情感体验，促进理工类学生创新思维的发展。同时，尤其要特别关注理工类专业来自农村、家庭经济情况较差、父母受教育程度教低学生群体，创新教学方式，加强教育引导。
3.构建完善的公共艺术教育课程体系高校要充分借鉴国外高水平大学的先进经验，并结合本校实际，公共艺术教育课程纳入学校教学计划之中，制定教学大纲和考试大纲，明确质量目标和要求，建立符合课程标准的教学管理、考核与评价制度。
4.加强公共艺术教育师资队伍建设创新师资队伍建设模式，灵活采用专兼结合方式，在稳定专职艺术教育师资队伍的同时，可以面向社会聘请艺术专家、民问艺人担任艺术指导教师，优化艺术教育师资队伍结构。同时，要制定艺术教育教师培训方案，通过有针对性的培训提高艺术教师的教育教学水平。通过“走出去”，如进修、交流、考察等形式，拓宽艺术教育教师视野。通过“请进来”，开展示范课观摩、聘请艺术家讲座等活动，加强学习借鉴，创新教学方法和教学模式，增强公共艺术教育的针对性和实效性。
5.营造浓郁的校园文化艺术氛围营造健康高雅的校园文化艺术氛围，是最直接、最有效的公共艺术教育途径。高校应加强各类艺术社团建设，有规划地组织开展全校性的艺术活动，打造艺术活动品牌。要注重校园环境的优化美化，增加校园景观的人文气息，在教学楼、图书馆、活动中心、学生公寓等公共场所增加艺术元素，营造美丽优雅、赏心悦目的校园环境，让身处大学校园的每个学生随时随地都能够感受艺术美，让公共艺术教育惠及每一位学生。
公共艺术调研报告总结 公共艺术设计调研报告篇二
做志愿者这一年多以来，我一直为可以有很多兄弟姐妹感到很开心。
因为我一直觉得既然可以做志愿者应该都是看透了，人世间很多功利才会来做这些，在旁人眼里觉得是傻瓜做的事情。
那么在我的眼睛里就没有人与人之间的高低贵贱的区别。
志愿者的管理其实是一门科学。
其实现实的情况也不一定和想象的那样单纯。
不知道我是不是该说，其实，所谓的志愿者人群有大部分是来凑热闹的，甚至有些人是带着各种各样的目的来的。
但是我一直觉得不管是带着什么目的加入进来。
只要做的事情是对有帮助，可以帮助到需要帮助的人，不对志愿工作大方向有影响，我们就应该学会包容。
现在的志愿者工作其实是处在一个非常关键的时刻。
通过热闹的2008年。
已经有很多人提出了2008年为志愿者元年的说法。
这其实对志愿者事业是一个非常好的契机。
其实现在是更需要的是对志愿者工作进行规范的时候了。
只有进一步规范化管理，将来才可以做到真正实现志愿者，可以真正服务于社会的目的。
可是现在志愿者团队可以说是穷出不层，很多时候，穿上一件写有志愿者字样的衣服，挂上一个牌子就说自己是志愿者；扯起一个旗帜就称自己是一个团队。
很多自称为团队的，其实就那么一两个人。
在这里当然并没有其它的意思，但是说句心里话。
这样的情形对将来志愿者工作其实是很不利的。
那些所谓的不规范的志愿者的行为，其实也给将来志愿者工作带来了负面的影响。
所以我有几个想法： 一、探讨和总结什么是真正的和文化。
人们到底为什么要来做志愿者
是应该引发更多人来思考的一个问题。
在这一段时间，我和北京的志愿者杨涛夫妇一直在合作策划一个叫“聚源入川”的活动。
也就是由此思考引发出来的一个人文公益活动，我们把和水文化相结合。
水是生命的源头，也应该和水一样，是人们的生活状态达到一定境界后，一种人性最质朴的回归。
汶川、北川一带原本就是传说中的故乡，也是中国水文化的发源地。
地震在这里发生后，把那么多人心里面如水的情怀都震发了出来。
大家不顾一切奔往四川做志愿者。
那么我们不应该让人们心里，已经引发出来的善心随着地震的过去，而又隐藏回去。
我们应该把这种每个人心里面，最美的一面更多更好的提炼，让已经离我们远去的生命不至于白白的牺牲。
二、完善志愿者考评认可机制，但是更重要的是给予志愿者发自内心的认可，志愿者的心其实是很敏感。
如果面对的人不是真诚的，会被很快觉察出来。
他们当面不会说什么，但是现实中会采取的态度。
只有当各个部门真正把志愿者当朋友，当兄弟看待时，志愿者也自然会认真做好很多事情。
三、规范志愿者培训机制，设计确实可行的志愿者培训课程。
让每一个刚刚来做志愿者的人们，可以明确的知道自己该干什么，可以做什么，怎么去做。
四、认真的给来参加的成员志愿者工时记录，因为做的时间的长短，是唯一可以量化衡量志愿者工作的标准。
那么只有那些真正从事时间长的志愿者才可以真正沉淀下来。
也才可以真正通过时间的考验，来让真正优秀的志愿者升华。
现在志愿者工作浮夸风其实非常盛行，很多所谓的明星志愿者居然是被包装出来的。
然而经过一定的了解后，知道真相后，反而对志愿者工作是一种打击。
我们应该通过真正实实在在的工作来规范志愿者工作。
五、政府应该为志愿者工作提供实质性更强的支持。
比如提供相对固定的办公场地，和一些办公设施。
志愿者和很多志愿者团队，可以用自己的时间和金钱来无偿服务社会，但是同时也都不约而同的在团队发展到一定时候，面临生存的问题。
因为在团队组建初期，大家凭着最初的热情可以不顾一切，志愿者可以一次甚至十次的付出。
但是不帮助他们解决一些最根本的问题，也是很难坚持下去。
志愿者团队就象是一个铁打的营盘流水的兵。
我们要做的工作应该是怎么把那些，真正拥有志愿者精神的人留下来。
公共艺术调研报告总结 公共艺术设计调研报告篇三
浅析漆艺在现代公共艺术空间中的应用
摘 要：漆艺又称为漆工艺，是种古老年轻及实用装饰性的文化工艺，它所具有独特艺术形式为人们提供了优美公共艺术环境，并体现出了现代城市的文化特色，本文就漆艺在现代公共艺术空间里的应用进行了简略分析。
关键词：漆艺;公共艺术;空间;应用
我国是产漆最多以及用漆最早国家，漆艺是从原始髹漆发展而来，经历了漆器演化变为独立欣赏漆画，在发展过程里，不断继承与拓展，随着现代审美观点发展，漆艺与其相结合，不断活跃在我国艺术领域，原有漆艺单一拘谨形象跟现代人们求新求异心理不相符，这促使漆艺不断朝着新方向新新风格发展。
一 漆艺与公共艺术空间
漆艺可称为漆工艺，也可称为漆艺术，原有漆艺是运用天然大漆，经过制作及装饰让器物变得更为美观，令人赏心悦目的技艺，在古代被称为髹饰，也就是用漆作为媒材对器物进行装饰的技艺。
漆艺主要包含欣赏漆画、漆雕塑、漆的立体艺术以及实用性的漆器、漆屏风、漆家具等，漆艺是种古老艺术，具有深厚文化底蕴，距今已经有7000多年的历史了，通过漫长历史洗礼，漆艺以浑厚、含蓄、雅致及内敛自然美，独有表现形式，以及神秘艺术魅力发展到了现代，与现代审美意识结合后，漆艺又具有了新生命力，继续着它崭新发展。
公共艺术空间也称之为公共艺术，主要是指公共空间里的艺术形式，在现代城市当中，公共艺术更多被应用在城市环境美化，人文精神注入，有效提高现代社会文化品质。
公共艺术空间主要由公共对话所构成，包含着艺术作品、公共建筑及都市景观配合，建筑环境与艺术设计整合，主要强调了艺术向生活回归，给民众带来文化认同及艺术享受，随着社会发展，公共艺术领域不断扩张，亲民意识更为强烈。
原有漆艺给人高贵、雅致及神秘之感，随着现代公共艺术发展，为漆艺发展带来了广阔发展空间，并且使其神秘面纱被揭开，也在向着亲民化发展，现代工艺形式较为多样，像绘画、摄影、雕塑、音乐、表演及工业产品等，而漆艺知识公共艺术空间里的表现形式之一，具有着纯艺术及工艺美两重属性，也就是欣赏、实用及独立审美并存，生活意境及设计创造共存。
漆艺还具有质地坚硬、抗潮防腐、耐酸耐热、表现丰富及手法多样等特点，可很好融入公共空间塑造当中，而漆艺可视艺术形式，能够有力丰富人文精神，并与公共艺术空间进行很好契合。
二 漆艺在公共艺术空间的应用
(1)漆艺实用价值应用
漆艺原来主要应用在器物制作及装饰中，这是由于漆具有质地坚硬、实用轻便、抗腐防潮及耐酸耐热特点，这使得它广泛应用在生活器物上，制作出来的器物也是很理想生活用品，漆还具有较为特殊光彩，可取悦眼睛，给人带来欣赏愉悦感，像楚墓中的漆盾、河姆渡朱漆大碗、古代漆屏风等，不仅具有一定实用性，还具有赏心悦目作用，现代出土一些古代漆器及漆棺都具有很明显装饰性，绘制有乐舞场景、怪兽图画及彩绘等。
随着现代审美艺术发展，以及现代生活变化，漆艺发展着原有漆灯具、漆家具及漆餐具同时，还与木工艺、竹工艺及金属技艺结合发展着，拓展了漆艺发展新领域，这种综合技艺发展，可实行局部施漆，或者少量涂漆，通过各种技巧手法，不仅改变了漆艺原有模式，还能降低成本，增加器具品种形式，有效提升用具文化内涵，广泛适应现代市场发展，拓宽了漆艺发展空间，现代漆艺保留了一定手工作业同时，也正向着机械化、喷涂及批量生产发展，出现了一条现代工业之路。
作为古老漆艺，在传统艺术上具有着无可动摇地位，自然与现代收藏及古董相联系起来，原有漆艺要想不断发展，还应向多元化发展，避免一些漆艺流失，像鲁南地区云肩漆艺就随着人亡艺绝退出了人们的视线，现代漆器有天水漆器、镶嵌漆器、桐木漆器、推光漆器及河姆渡漆器，日本的漆筷、变涂漆器及绳胎漆器等也是很有名的，我国应将古老漆艺与时俱进，把现代审美理念与原有漆艺审美特色进行结合，让中国漆艺走向国际，发挥出现代社会特色风情。
(2)漆艺审美价值应用
漆艺不仅具有着实用价值，还具有审美情趣，人们使用漆器来生活，为了满足人们审美意识需要，漆艺从漆器逐渐向漆画过渡，这种漆画可理解为绘画觉醒，漆画表现手及文化内涵是丰富深厚的，并形成了自己审美意识，随着现代审美发展，现代漆画体现了现代人审美特点。
根伟注重艺术空间张力感，运用多种手法展现其特有艺术性，具有审美价值漆艺，除了漆画外，还有室内的漆装饰、漆壁画及漆屏风等，这些漆艺可用材料优势，将环境进行美化，打破单调噪杂空间形式，活跃空间气氛，通过各城市漆艺我们能够了解此城市文化氛围、艺术空间，像扬州镶嵌漆器、上海漆器及平遥的推光漆器等，均带有当地艺术特色，把漆艺应用到建筑装修当中，不仅能美化居住环境，还能提高居住品位，有效丰富人们精神文化生活。
像室内的外漆装修，不仅能具有保护作用及装饰作用，美化生活环境，还具有特殊的绝缘、保温及导电等作用，让漆艺在公共空间应用更为多元广泛，给人们带来作用更为广泛。
(3)漆艺人文艺术应用
漆艺不仅具有实用、审美特点，还具有人文价值，像漆器、漆壁画、漆首饰及漆屏风等，不仅在家具及建筑等领域发挥了实用装饰作用，还体现了人们精神需求，尤其是视觉及精神上的需求，像漆雕塑、漆画等纯艺术作品，就有效体现了人文艺术追求，更展现了当代文化现象。
漆艺与公共艺术空间结合，不仅仅显现在漆器上，而是体现在人们整个生存空间各个领域，我们在漆器、漆画、漆装饰及漆雕塑等方面，均能看到漆艺的人文特色，当然我们谈漆艺人文精神及意境离不开漆材料及精湛漆工艺，而仅追求漆材料及工艺方法，忽略人文精神，也不是不能达到漆艺要求的。
在现代公共艺术空间里，现代漆艺要想获得良好发展，就需要不断吸取各方面营养元素，朝着多元化、多形式发展，像韩国立体漆艺，就融合了其他领域特色，强调了空间艺术装饰作用，应用丰富漆语言美化人们实际生活空间，并且满足人们精神需求，从而体现出特有人文环境。
三 结束语
随着后现代主义发展，原有审美艺术已从高高在上艺术形式，通过通俗化及形式化等方式让大众所接受，这给漆艺向大众发展提供了良好契机。
同时也促进了漆艺在公共艺术空间应用，现代漆艺应该积极吸取各领域营养元素，不断与时俱进，开拓新发展空间，有效与公共艺术结合，充分展现人文精神。
参考文献
[1]秦春晓,冯艺.漆艺的公共性[j].文艺争鸣,2010(12)。
公共艺术调研报告总结 公共艺术设计调研报告篇四
以下发给你的，是我的一个艺术概论课的论文。
说说你的心得体会不知道可以请你对于书中某一观点的看法啊
发给你看看先~论艺术与艺术家 很巧合，这一个论题与的导论是一样的。
这样有趣的关联之下，必然会想起这位巨人对此下的一个论断：“实际上没有艺术这种东西，只有艺术家而已。
”成为一名艺术家，到底算是选择了一个职业，还是从更广大的意义上选择了一种生活方式。
引用中的一段话：“……所谓的艺术家，从前是用有色土在洞穴的石壁上大略画个野牛形状，现在则是购买颜料，为招贴板画；过去也好，现在也好，艺术家还做其他许多工作。
只是我们要牢牢记住，艺术家这个名称用于不同时期和不同地方，所指的事物会大不相同……”由此看来，艺术家貌似是一种职业。
最原始的画作并非是如同今日一样的，并非是生活必须。
那时候的绘画也好，雕塑也好，从本质上都与原始的宗教崇拜有关系。
这些可视的事物的创造者是如巫祝一样的。
再看看文艺复兴时期的画家们吧。
他们被教皇、贵族们供养起来，让他们花大工夫在描写自己的肖像上。
有时候不画肖像，也是在为上次阶级们创造消遣品。
这就好比是现在的摄影师一样——是那种在风景旅游的地方拿着相机，告诉你拍一张照片五分钟就可以拿到的人。
他们没有什么本质的不同。
再之后，所谓的艺术家们在常人眼中，越来越像商人。
他们画画，之后卖出去。
得到钱，买了消耗品，保持生活，然后继续画。
就从这个角度上看，的确只是一种职业。
但这样艺术与艺术家是脱节的。
以上所说的，已经不是艺术与艺术家这一主题了，而是“艺术家与钱”。
事实上我更认同以下这个观点：艺术家们选择艺术作为自己的生活方式。
在当代的情况下，“艺术家，真正的艺术家，可以说是唯一能够愉快地从事自己职业的人。
”（引自） 艺术家的确在创造艺术品的过程之中得到了经济上的满足。
艺术品有其价值和使用价值，成为商品是自然而然的事情，这一点无可厚非。
但艺术品并不只在商品的层面上，艺术品可以是一面镜子，使我们从中看到真我。
同时，通过艺术品中所再现的真实，以及表现出的内在情感，我们保持了文化的特点。
人们对艺术的认识永无止境。
任何人都不应该认为自己已经了解了它的一切，因为任何人也达不到这一点。
在我们观赏这些伟大的作品时，重要的是要有一颗赤子之心，敏于捕捉每一个暗示，感受每一种内在的和谐，特别是要排除浮华的辞藻和现成套语的干扰。
艺术品所写的不是艺术，而是艺术家的个性，艺术家的文化背景。
我们从来看不见艺术——“美的艺术”这个概念本身就是模糊的——我们所见的，只是艺术家的人格与深广的灵魂。
但只能看到艺术家本人的作品不可能是不朽的。
这样的艺术品只有深度，而没有广度提出的“集体无意识”的学说给了这个问题一个非常有用的回答。
只有在完满表达母题的同时，给更多人以共鸣，才能被称为是优秀的艺术家。
把上述作为前提条件，我们不得不思考一个问题：是艺术选择了艺术家，还是艺术家选择了艺术
的确，艺术家选择把艺术成为自己的生活方式和职业。
这一点，上文中已经简单地解答了。
同时，艺术家还选择了艺术的规律。
人类有四类认识世界的方式，而艺术家们自然是以艺术的眼光来看待世界。
艺术规律的存在是不用质疑的：这个规律是客观的，必然的，当然也是不以人的意志为转移的。
艺术家只有遵循了艺术的规律，才能为称为是优秀的。
在这个问题上，人的确是处在主动选择的位置上，但这样的选择并没有太多的主动性。
可以这样说，艺术的规律是“被称为艺术”的一个底线或限制。
艺术与艺术家只能说是一种的关系。
最后我想再用罗丹的一段话来作为本文的结尾：“艺术家不应该像一般人所说的那样，只反映他们所处的环境的意识就够了。
诚然，给别人一面镜子以帮助他们认识自己，这并非不当之事。
但是艺术家要做的还更多。
他们在传统积聚下来的公共财富中大量汲取，但他们也充实了这个宝藏。
他们确实是创造者和引导者”
公共艺术调研报告总结 公共艺术设计调研报告篇五
一、现代陶艺在公共艺术中重申“文化”意识
不同的社会成员拥有不同的文化体验，而这种体验就像一种“基因代码”存在社会成员中，造成了“彼此差异”。信息科技的发展让不同国家的距离越来越近，文化交流的速度之快也让人瞠目结舌，那差距存在吗？笔者认为，在艺术领域里，文化的差异性恰恰是艺术特性的生命。陶瓷在中国有近万年的历史，其身上早已打上了“中国文化”的印迹。曾经“独步武林”的艺术，在今天却有着不一样的遭遇。审美出现了偏差，西方工业文化深深地影响着全世界，当世人以“洋文化”马首是瞻的时候，在面对这来势汹汹的西方强势文化的时候，如何保持中国“陶瓷文化”的特性也将是一个十分突出的问题。笔者认为，在本土文化面临转型的时刻，一定要有文化自觉的意识。“所谓的文化自觉就是要主动地去重新认识我们的民族文化，去重新理解我们的民族文化，以做到对自己的文化自知之明。只有在对自己本民族文化有充分了解，并有自知之明的基础上，我们才能找到我们未来发展的坐标，才能够在需要创造力的今天，找到我们自己具有原创力的活力。”陶瓷艺术和水墨艺术一样，都是具有中国传统文化的属性，实属中国的“国粹”。所以，现代陶艺所具有的“民族”因素使得它在传达“中国文化”的观念方面是义不容辞的。
二、现代陶艺拓宽了公共艺术创作中材料的选择
我们知道，材料不仅是艺术创作的物质基础，更是艺术家思想及意志的代言者。从艺术的角度来讲，现代陶艺中的可塑性具有极强的表现形式。从生态、环保和发展的视角来看，陶瓷材料具有原材料资源丰富和具有环保的特性。随着现代工业发展对环境的破坏，环境保护越来越为人们所重视，陶瓷本身具有的无毒害、无污染等优势，在人们的现代及未来的城市建设、生活中有着重要的意义。我们可以看到，在国内外很多著名的公园、展览馆等公共环境中，大量地采用陶瓷作为重要的建筑材料。例如，德国有一所小学花园的公共艺术作品就是由全校师生历时两年从各处捡来废弃的碎瓷片然后拼贴在地面和花园的墙上。目前，在公共艺术作品中大量被采用的物质材料还有木材与石材。陶瓷材料与木材和石材相比具有一定的优势。例如，陶艺作品经过千度高温的煅烧后成型，具有高硬度、高耐磨性、耐氧化等优点。在自然环境下，因为不怕风雨侵蚀，所以比木制的艺术品保存的时间更为长久。陶艺作品的质地与石材相比，质地较轻且易于搬运。故而，可以广泛地运用在墙体、柱面等建筑结构和样式中。陶瓷材料真可谓：取之于自然，还之于自然之中。但是，我们也要保持清醒的头脑，高级的瓷土也是一种不可再生的资源，需要经过火的煅烧后成为陶瓷，本身具有不可降解的特性。所以，也是不能让我们恣意挥霍的。所幸很多有识之士对环境保护的关注，开发研究了环保型陶瓷，将陶瓷制作与科学结合产生的“利废艺术”复合型陶瓷为现代陶艺健康发展做出了巨大的贡献。由冯均利等人撰写的《利用铁矿废渣制备陶质砖》一文中提道：“在陶质砖中使用废渣的研究应运而生，经过技术人员的改进，这些廉价的原料为陶质砖注入了新鲜的活力。”这项技术的成功，为大规模利用废料生产绿色产品、消除环境与废物污染指明了方向。利用废渣改良后作为陶瓷材料，不仅拓宽了陶瓷的功能，更加将公共艺术的环境保护意识得到进一步的升华。新媒介、新技术的运用将会给陶瓷艺术表达带来更加广阔的可能性，所形成新兴的艺术表现形式，会极大地丰富现代公共艺术设计的艺术形式。
三、现代陶艺拓展了公共艺术的一个新的研究方向—环境陶艺
现代陶艺设计和创作正向多元化趋势发展。现代陶艺与公共艺术在相结合、相互促进的发展中，衍生了一门新的研究方向—环境陶艺（或者称景观陶艺）。“在欧美虽有三十多年的创作实践，但一直没有提出‘环境陶艺’这样的概念。在中国陶艺家近几年才开始引入环境陶艺这一提法。所谓环境陶艺（environmentalceramicart），它主要指城市公共空间的公共建筑物、建筑构件、广场、公园、道路、绿地、居住区、郊外空地及其他场地设立的陶艺或以陶艺为主的综合媒介作品。”环境陶艺的发展，可以让我们在一个宏观的、科学的角度来发展现代陶艺，无论从市场价值还是从文化意义上，可以真正地、有效地对现代陶艺进行推广，让更多的人去了解它、认识它，并接受它。在国内，很多艺术院校也相继开设了公共艺术专业或在环境艺术专业内设置了相应的公共艺术课程。有了相对应的人才培养机制，我们可以看到未来的曙光。“环境陶艺”介入公共艺术将有助于改善我们的生存环境，经过艺术家们的辛勤劳作，更多的艺术作品会带给我们一个更具有民族个性的空间。总之，环境陶艺作为一种新的研究形式介入到公共艺术中，在观念和形态上，更新了陶艺的生命力，给正在发展的公共艺术提供物质载体和生活观念。尽管现代陶艺介入公共艺术越来越普遍，但综观全球，环境陶艺作为完整系统的艺术门类尚不成熟。这仍需要我们进一步努力。
公共艺术调研报告总结 公共艺术设计调研报告篇六
浅析城市地铁空间公共艺术
摘要：地铁穿线于城市的跨度与密度代表着城市的发展速度，地铁既是地下交通功能的承载体，也是连接当地历史文化结点的重要脉络，每天成千上万流动的乘客都是地铁供信息的接受者。
城市地铁站为公共艺术提供载体，让乘客最直观地了解这座城市。
纵观世界各大城市的地铁站，无不彰显着各地独特的气质，地铁公共艺术成为了文明与文化之间的纽带。
探究发展地铁空间公共艺术的必要性，要根据现阶段国内外现状出发，分析国内外成功案例，了解城市地铁空间构成因素，分析公共艺术在地铁空间的功能，
根据当地实际情况设计出符合当地需求的地铁公共艺术空间。
关键词：地铁空间 公共艺术 功能
一 地铁公共艺术起源
从单一的交通运输到多元化的艺术长廊
在20世纪的自动化大潮中，汽车已经逐渐成为了城市的主流工具，同时车辆拥堵、环境污染、噪声污染也接踵而来，1856年伦敦开始修建，1863年1月10日正式投入运营。
它长约千米，隧道横断面高米、宽米，为单拱形砖砌结构。
当时是以蒸汽机车牵引列车。
(图1)当时的地铁站依旧是满足最基本的交通运输功能，但随着社会的发展，越来越多的城市开始兴建地铁，以满足城市居民需要。
公共艺术调研报告总结 公共艺术设计调研报告篇七
一个城市的建设，不能缺少公共艺术的规划。
同时，公共艺术的介人，使城市建设有了人文因素的含义，再不是冷冰冰的水泥、钢筋和砾石的堆积。
(1)公共艺术设计的概念公共艺术是研究和解决自然人化的问题，是人与自然的和谐，它是人类生活居住空间,在现实社会的发展中与环境生态的日益恶化的矛盾带来的思考结果。
(2)公共艺术设计的特征公共艺术设计强调环境设计意识，发展人与社会环境的关系，使我们的市政建设更具人文因素和人文关怀。
从人类历史的发展历程来看，公共艺术是人与自然相和谐。
如天下的名山大川便离不开人工的开凿和设置，从巧夺夭工的亭、台、楼、阁到蜿蜒曲折的山间小径，以及摩崖书法的壮美，这些比荒山野林的朴拙更胜一筹。
于是便有了泰山的壮阔雄浑，华山的险峻奇丽，黄山的秀丽多姿。
风景不仅仅是自然的功力，也有人生积极的开拓。
当自然与人工完全融为一体时，公共空间的营造便成为一道靓丽的风景，为人类提供了休闲和娱乐的场所。
公共空间中的街道、广场、车站、绿化带以及楼、堂、馆、所的构成，需要设计家对具体环境的精心处理，以及统一协调，成为社区文化的体现。
公共艺术重视环境与人的关系，表现在至间设计中，有着舒适、耐用、华贵等特点。
(3)公共艺术设计的类型公共艺术设计的形态可以大致分为家具设计、展示设计等。
展示设计是物品展览及公共环境的主要形式。
包括展览会、商业货架、商店橱窗、博物馆等等展示设计，也可以分为有临时性的博览会和永久性的博物馆，以及永久性的商业橱窗展示。
展示设计首先是总体设计的策划构思，有详尽的设计方案和说明书。
如一个展览的设计需要对展览的月的、时间、场地、空间、预算、技术、材料、展品等有充分了解，然后通过实物、复制品、版面、照片、图表、文字说明以及音画说明来设计处理.利用标志指示、灯光效果、色彩变化、板墙分隔，营造出一种人为的时空环境，引导观众和消费者的身心介入。
展示活动以其整体秩序感、视觉新颖感、参观者亲近感为线索，强化展示的效果。
设计人员在对展位、展线的分析中，尤其是注意避免死角的出现，合理运用设计的方法，扬长避短，化腐朽为神奇。
在临时性的博览会中，以其新颖亮丽的色彩造型，召唤和导引观众的参观，而在永久性的博物馆展示中，需要重视展览的文化性特征。
展览是人与物的对话，是技术的人性化的体现。
在一些商业性的展览中，进行一些有目的的促销活动，对增加现场的热烈气氛有着积极的作用。
有时设置一些商业性的文化活动，如时装表演，可以帮助消费者提高参观的兴致。
商业性的店面设计与文化性的博物馆设计，有着明显的区分，前者是以促销为目的，需要活泼轻松、新颖整洁;后者则是进行历史文化的传播，庄重凝练、高雅别致。
展示设计是一种综合性的设计，有许多新的问题在展示现场才会出现，这就需要展示设计者具有创新的预见性和技术的独特性。
