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艺术申请留学篇一
首先，你的作品必须有自己的独创性。你的作品集中如果含有大量的抄袭或者模仿的作品、而没有或者很少有自己的特色，那么你的申请必然不会成功。那些有条件参加学校面试的艺术设计类学生能够很明显的体会到，在面试时面试官员在学生作品内容，以及学生创作思路方面总是表现的很感兴趣。有时甚至成为决定性的关键。
其次，你的作品需要get it right。仅仅有独创性，但是杂乱无章、没有主题会使整个作品集黯然失色。你可以为自己的作品集设定一个整体思路，也可以分章节设立不同的思路来展现自己的特性和个性。每一份作品都是一次个人的展示，要保证它有条理、整洁并且说明自己的想法和思路。
第三，你的作品需要展现你的功底。对于一个艺术设计类学生来说，绘画功底是硬性的要求。一位成功申请到brighton大学3d设计专业的学生这样描述自己的亲身经历：导师们想要那种掌握了很多技能技巧，尤其是具备扎实的绘画技巧的学生，如果这个学生同时具备源源不断的灵感，那就太完美了！很多大学的老师非常想看到学生平时的素描作业或者手绘本，尤其是非常想看到学生的想法是如何在付诸实践的过程中克服一个个困难、最终成功的。所以在展现功底的同时，我们也建议学生将自己付诸实践的过程呈现在审理官面前，并且附上相应的描述。
同时，如果你具备其他方面的功底，例如平面（电子的或者手绘的）、摄影或者制作，那也毫不犹豫的展现到你的作品集中吧。但是要注意，一定要有逻辑性的展示它们、注意顺序、空间和构图，避免重复和繁杂。
最后，就是作品的专业度。以摄影类的作品举例，申请者需要展示自己对于这门课程的热爱和知识含量，他们在作品里所展示的那些画面，需要表现出自己对所使用工具的高度理解力和掌控力。导师们一般都想见到经过深思熟虑所呈现出来的作品。而那些普通的画面和简单的作品是入不了大师们的法眼的。
在这些年的留学工作中，我也曾遇到很多学生非常喜欢艺术设计类课程，但是苦于没有作品、无法完成留学梦想。在这里，我建议那些怀揣着这样梦想的申请者在申请之前，最好先进行一些专门培训或者专业性指导，这样做出来的作品才会有一定的专业性。至于其他的几点，就可以根据以上建议来一一准备、不断的润色修改了。
艺术申请留学篇二
一般来说，在英国攻读大学荣誉（学士学位只需要3年，大多数硕士学位的取得，只需要1年的时间，而其他国家的硕士一般都需要2―3年。所以选择去英国读书，无形中节约了金钱和时间。
这里列举几个英国专业院校以及专业方向：
英国皇家艺术学院(rca)：室内设计，服务设计，平面设计，视觉传达，服装设计，摄影，当代实践，绘画，建筑，版画复刻等。
伦敦艺术大学(ual):伦敦艺术大学是欧洲最大的艺术，设计，媒体传达和表演艺术的教育学校，是由六大艺术，设计与传播学院组成。分别是：坎伯韦尔学院，中央圣马丁学院，切尔西艺术学院，伦敦传媒学院，伦敦时装学院和温布尔登学院。每个学院开设的课程都有自己的特色，比如中央圣马丁学院是所有设计师梦寐以求的艺术殿堂，比如切尔西艺术学院是伦敦最负盛名的艺术设计学院之一，开设的设计课程最全面。
格拉斯哥艺术学院(gsa):格拉斯哥艺术学院是苏格兰地区最古老独立的艺术院校，艺术设计名列世界十强名校，尤其出色的视觉创意学科。格拉斯哥艺术学院一共开设26门课程，分别分布在设计学院，艺术学院和mackintosh建筑学院里面。并且该学院所有本科和研究生学位课程均得到格拉斯哥大学授予学位认证。这意味着学生毕业后将会获得世界前一百的名校毕业证。
爱丁堡艺术院校(eca)：爱丁堡艺术学院与爱丁堡大学在20xx年8月1日合并，学生毕业证是有爱丁堡大学颁发。爱丁堡大学是qs排名前20的世界级名校，对于学生来说这是相当值得骄傲的。爱丁堡艺术学院包含的课程也是相当丰富，比如艺术，设计，建筑，还有艺术史等专业。
英国的艺术学科包罗万象，不单单有常规的艺术专业，比如设计管理，创新管理，时尚管理等和商科相结合的课程。这可以培养出很多全面的人才，从而直接拓宽学生的就业面。
比如说，一个会画画的学生，出入社会以后不单单只能做一个画家或者老师。如果在研究生阶段学生选择了艺术管理这种课程，那么在就业上就有很多选择，比如博物馆馆长，画廊经营者，艺术鉴定师，艺术品投资商等等。这对于自我的发展是有很大帮助的。
比如说爱丁堡艺术学院毕业以后是拿的爱丁堡大学的毕业证，全世界排名前20。格拉斯哥艺术学院毕业是授予格拉斯哥大学的学位，全世界排名前80.。而不参与综合排名的皇家艺术学院或者伦敦艺术大学这些专业院校在行业内都是顶尖的，不存在不认可或者认可度低的情况。
另外，刚刚提到的交叉学科在综合院校都有开设。比如说曼彻斯特大学，南安普顿大学，利兹大学，兰卡斯特大学等等。这些学校不论是从排名还是行业类的认可度都是顶尖的。学生可以根据自己在意的方面来选择去综合院校或者专业院校。选择可谓是十分丰富。
大家都知道英语现在是世界交流必备的语言，也是我们从小学都开始接触的一种语言，那么在英语的学习上，我们可能会更容易上手，也是我们必须要掌握的一门语言。从另一方面来说，如果学生选择去小语种的国家，就算有英语授课也免不了在生活中需要学习小语种。
这对于学生来说又是一种挑战，不仅要准备学术材料，还要准备重头开始学习另一种语言。而在英国学习就不存在这个问题，学生接触的都是纯正的英式英语，不论是学习还是生活上，这对于语言水平也会有很大的提高。
英国是一个艺术氛围非常浓厚，每年大大小小的艺术展览不计其数，一般集中在伦敦地区。时尚类的有香奈儿艺术展，伦敦时装周。像绘画类的有各种大师的巡回展览，或者博物馆收藏的最经典的画作。
更值得一提的是一年一度的爱丁堡艺术节，不管是街头艺术人还是行业类的大咖都会参加这一大盛事。艺术学生们更是可以零距离感受这种氛围。因此在英国学习艺术，不管你是伦敦这种现代化到处都是博物馆的大都市还是充满古典韵味的爱丁堡都可以近距离在艺术的世界里遨游。
想必我们都清楚，大部分中国学生在技术上或者专业能力上都是属于比较优秀的，但是为什么我们需要去国外学习。我们学习一些什么?就个人而言，很多学生想去英国都是想学习英国的创新思维，学习行业类最新的理念。从英国大学的课程设置来看，大部分院校都会放创新的课程给学生选择。
有些学校并且还会设定为必修课。尤其值得一提的是，申请需要作品集的同学，在作品中尤其要体现自己的思维方式。这是很重要的闪光点，也有可能是是否能拿到offer的决定因素。
艺术申请留学篇三
浓郁深厚的文化底蕴，引领世界时尚创意之风。英国作为国际创意艺术中心，古典与现代完美结合艺术氛围和精致文化生活享誉世界，还拥有伦敦时装周和设计节等顶级盛会。
高质量高资格认可度
英国的学位，深受全球雇主青睐的人才素质与潜力。英国拥有世界最好欧洲最大的艺术设计学院，培养众多全球轰动的艺术家和设计师，包括著名华裔设计师周仰杰等。
灵活的课程设置
创意类专业学位课程数量及层次分类全球首屈一指。英国是创意产业发源地，创意教育历史悠久且发展最具活力，课程数量高达37000多个，其中艺术设计类课程占比最大。
英国开办创意类专业的院校培养机制都是自由创新理念与产业化并重。理论少、教学方式灵活多样，给学生很大思考发挥空间，以讲座、商业研究项目等多种方式与业界紧密联系。
良好的就业前景
英国高质量的学位和专业资格能够得到全球范围的广泛认可，英国的创意教育为个人发挥潜能及发展提高广阔的空间和机会。
艺术申请留学篇四
1、学历要求：申请学生持有国内大学本科毕业证书文凭。
2、均分要求：需要提供在校期间的平均成绩，成绩达75分以上。
3、语言成绩：雅思6.5左右即可。
1、作品集
作品集是艺术研究生留学的同学们最熟悉的申请材料之一！它对申请的成功与否至关重要，作品集是申请艺术院校时最为关键的一项，对于研究生mfa申请，作品集权重可以占到70%。
作品集通常由20—50页的清晰pdf文档或单张jpg文件组成。学校会对文件大小进行规定，例如pdf不超过10mb，jpg不超过2mb每张，总页数不超过20张。近年来大部分英美学校只要求上传电子版格式的作品集，但面试时可以携带一份纸质版作品集。
2、个人简历
对于留学生而言，简历必不可少。对于艺术研究生留学，简历对申请起到辅助作用，在国外简历中可以不透露申请人的照片及出生日期。
3、自我陈述
自我陈述简称ps，同样是艺术研究生留学申请过程中重要且不可缺少的一项，是招生官录取考生的重要标准之一。
通常一份自我陈述字数要求为200—600字不等，好的自我陈述要简洁有力的说明选校原因、与专业相关的学业背景、项目经历，以及未来学习规划等几部分。
4、推荐信
艺术研究生留学申请mfa通常要2—3封推荐信，一般准备2封来自专业导师的推荐信，1封来自实习单位的推荐信；而对于有过工作经验的申请人，2封来自单位领导或同事，1封来自原学校导师。推荐信的字数通常是250—300字。
5、语言成绩
申请英语系国家通常要提供雅思或托福成绩，艺术研究生留学mfa通常要求雅思6.5，托福不低于80。
美国院校通常要求在递交申请时就考出符合要求的语言成绩；而英国院校在递交申请时，语言为非必填项，即只要在开学前能考出学校要求的语言成绩即可，即使不达标，雅思高于5。5也可以考虑申请配相应的语言课程。
6、在校成绩
艺术研究生留学需要提供大学本科成绩单，由学校开具的、反映学生在校学术表现的官方文件。通常包括各个学期主要课程的名称和成绩。所有中文成绩单必须翻译成英语版本，并经过公证处公证。
虽然是艺术研究生留学，但是成绩单同样很重要，很多学校要求平均绩点gpa高于3分（相当于平均分78—81分）。
1、政府教育投入大
新加坡政府非常重视教育的投入和发展。高校大学的水准高，办学理念先进，学生很快可以学以致用。新加坡国家艺术理事会发布了《艺术发展计划》，以配合《文艺复兴城市3。0》在艺术领域的发展。而且新加坡的文化产业丰富，主要涉及三个领域，演出展览业、媒体业及艺术培训。
目前，新加坡每年承接的国际演出展览会规模及次数为亚洲第一，世界第五。在艺术专业教育培养上，新加坡政府对于各大院校的艺术专业课程的教育投资很大，重点扶持各类艺术专业课程，主要是为了达到提升新加坡的国际化程度，打造无国界艺术的目标。
2、艺术氛围浓厚
在新加坡的街头经常可以看到一些世界级艺术大师的作品。作为中西方文化交汇之地，有更多机会接触世界一流的艺术家、设计师，了解当下最顶尖的艺术设计理念和工作方法。参与许多跨专业、院校、国界的活动交流，全方位地提升自身艺术修养，掌握所学专业现在和将来的'发展趋势。相较于国内，新加坡留学艺术专业的氛围更加浓厚，有利于艺术专业学生毕业后的发展。
3、艺术人才移民计划
近几年，孙燕姿、林俊杰、蔡健雅、蔡淳佳等著名歌手在著名词曲创作人李偲菘、李伟菘兄弟俩的带领下，为新加坡的音乐事业蓬勃发展增添了亮眼的成绩。政府为了吸引这一领域的海外人才，出台了艺术人才移民计划。
同时，新加坡以较低的语言门槛，低廉的学费，高水准的教育，安全的环境成为中国音乐学生人才的首选留学国家，为海外艺术人才新加坡移民计划提供血液。新加坡的艺术院校主要是私立院校，相对来说入学门槛较低，高中、中专、职高都可以报名，对英语的要求也不像其他大学的本科生。
虽然英语要求不高，但一般学校授课也是英文。另外，新加坡对整体学生的教育比较严格，遵循“宽进严出”的宗旨。
4、中国教育部认可
学生就读新加坡艺术学院极具优势的新英四年制本硕连读项目，学历也到中国教育部和世界认可，学生回到中国后，可享受留学生的优厚待遇。
艺术申请留学篇五
艺术生英国留学名校申请指南。英国拥有世界上一流的艺术类院校，像伦敦艺术学院、皇家艺术学院、伯明翰城市大学、爱丁堡艺术学院、格拉斯哥艺术学院、谢菲尔德哈勒姆大学、布鲁内尔大学，每个大学都有属于自己的强势专业，在某一领域或某一行业拥有较高的知名度和影响力。
像珠宝设计专业，伯明翰城市大学拥有绝对的优势，无论在欧洲还是英国，都非常有名望。
谢菲尔德哈勒姆大学则在银器设计方面比较有特色，由于谢菲尔德市银器本身就很有名，所以对银器设计方面感兴趣的同学可以试着申请。
服装设计一直以来都是很多学艺术、对fashion感兴趣的学生关注比较多的课程，伦敦艺术大学里的时装学院和伦敦圣马丁都是很不错的选择，毕竟伦敦是国际大都市，每年数场fashion show可以让学艺术的同学有更多的实践和实习的机会，毕竟在伦敦，机会多多，选择多多。
很多清华美院、中央美院的学生本科毕业后都愿意到皇家艺术学院进一步学习深造。
有一些学生对于品牌设计比较感兴趣，布鲁内尔大学无疑是一个不错的选择，布鲁内尔大学的品牌设计课程灵活多样，在英国认可度较高。
很多学生对于苏格兰有着比较浓郁的欣赏，那么爱丁堡艺术学院和格拉斯哥艺术学院便是不错的选择，尤其值得指出的是，爱丁堡艺术学院和格拉斯哥艺术学院颁发的是爱丁堡大学和格拉斯哥大学的学位认证，这对于很多学艺术的同学而言，无疑是锦上添花之举。
虽然英国名校众多，但是希望大家在申请的时候一定要结合自己的实际情况，从现实出发，不要盲目选择。
别让雅思成为阻碍申请的一个关卡。
提到艺术类专业，就不得不提一点关于作品集的要求，一般申请本科都需要提供3-4个作品集，主要阐述一下作品集的灵感与创作来源，研究背景，可以不提供最终成品展示，但是要把来源过程描述的详尽一些，比如用贝壳做耳环，用蘑菇的特色做成服装样品，都需要把整个作品创作的来源描述清楚。申请研究生课程，则需要加上research proposal，当然，每个学校的专业要求不同，有的需要提供pdf，有的则需要提供cd、ppt等不同的格式。
艺术申请留学篇六
国外艺术院校和其他学科院校一样，看中申请人的个人能力和个性，但是更注重的是个人作品的优劣、对艺术的热爱及艺术天分等主观性因素。曾在艺术比赛中获奖的学生在申请上有很大优势。
1.与普通大学相比，国外艺术类学校往往对学生的语言能力要求相对低一些，如一般的艺术类院校(专业)对语言的要求是托福6.5分，雅思5.0左右;而同级别普通大学要求托福75分，雅思6.0左右。虽然语言要求相对较低，但是必须满足日常交流和正常的学习需求。
2.国外的大学都会在招生说明上注明申请截止日期，但是艺术类学生必须提供个人作品集，而审核作品集需要较长的时间，并且名额有限，所以提前申请可以在时间上制造优势，同时这样做也为签证留出了充裕时间。
3.国外艺术院校招生最突出的特点就是要求学生提供优秀作品集，左右学校录取的关键取决于作品集的质量。专家建议，绘画、摄影、设计专业的学生，可以制作一本平面图册，每幅作品下配文字说明，或者用光盘存储作品，用幻灯片展示;音乐专业的学生需要录制cd;舞蹈、表演等专业的学生可以演出的现场video做成光盘或vhs发给学校。
1.学艺术首先要求的就是你在国内以前大学上的相关专业：如绘画，设计，音乐，表演，摄影等专业。
2.要求提交作品：把自己欣赏的近期作品提供出来，用原件最好。其它形式的如照片或复印件、录像、光盘等也可以。
3.语言要求，一般本科要求雅思6.0，研究生要求雅思6.5。
4.准备好之后要把作品连同其它申请材料一起寄送学校录取委员会。和其它大学手续一样，录取委员会审查材料后会把作品转给相关教授来审核，如果条件符合很快就会发录取通知书。
艺术申请留学篇七
作为欧洲艺术中心，意大利艺术名校众多，每年都吸引大批外国留学生前往学习。意大利留学费用相对较低，留学生福利较好，非常受到艺术生的青睐。意大利对外国艺术留学生的首要要求就是语言。佛罗伦萨美术学院教授angela表示，中国学生的绘画功底非常好，但往往因为不能熟练掌握意大利语，无法清晰准确地表达自己作品独特的思想而在面试中落选。因此，中国的学生在提高自身艺术造诣的同时要重视意大利语学习。除了语言之外，让人眼前一亮的作品也是至关重要的。只要有好的作品集，学生可以跨专业申请。不过每个大学的作品要求不一样，学生在一定要提前了解申请条件，认真准备，提交作品。
意大利艺术生本科留学条件件为：具备高中毕业证书，资金担保5000欧元。意大利艺术类硕士留学条件为：具备艺术类专业学士学位证书且持有学校开具的本科课程成绩单及课程描述。资金担保5000欧元。
英国是世界艺术先锋，诞生了大批的优秀艺术家。因此英国的以上专业非常受学生的青睐，那么艺术生去英国留学有哪些申请条件呢？育路留学小编根据学生学历，进行简要介绍高三毕业、且有绘画或其他艺术背景的学生，可以申请foundation课程，这是本科学习的预备课程，提交申请需要高中三年完整成绩，且需要提交作品集。在国内读例如视觉传达等专业的三年制大专学生和hnd的学生，可以申请英国大学的本科最后一年课程。三年制大专生也可以申请相应学校的研究生预科，衔接学校的硕士。但是都需要提供作品集。中国的相关专业艺术类本科毕业生可以直接申请英国大学的研究生课程。申请需要提供比较好的大学成绩、文书材料和作品集。一般需要雅思6.0-6.5左右，并提供相应作品集。
美国知名艺术院校很多，比如罗德岛设计学院、伯克利音乐学院、芝加哥艺术学院、纽约时装学院、旧金山艺术大学等等。美国对于艺术专业留学的要求主要包括语言成绩。申请美国艺术专业硕士留学的学生toefl考试成绩最好不要低于600，一般640以上为好。除此之外，出色的作品集是成功申请国外艺术类院校的重要砝码，若申请去美国留学，选择绘画、摄影、设计等专业，建议学生做一本高精度的平面图册或电子版，可以内置幻灯片或者dvd存储的其他作品等；申请国外艺术类院校时，艺术设计类课程通常要求学生准备12幅以上书面或电子版的个人作品，申请者的作品释放出的创作理念、诚意及想法一定要独具匠心。
艺术申请留学篇八
对于文中作者提出的性别问题，小编有一点小小的看法。作者提到的“女生至少占了六成”， 如果提到学生性别比例趋势，那么，我们觉得看做是目前整体英国留学的趋势可能更合适，而不是特别提出这是艺术留学的情况。
后面作者提到的“艺术和设计，非常累人，女生的体力，有时难以应对”，小编认为，这种“体力”并不只是字面上的意思，而是指一种精力、专注力和持久力。
艺术设计是需要天赋的，更需要的是能够坚持下去的精力，这和性别是没有关系的，所以，并不是只有男生才能“留下来”，在艺术领域，女生一样可以成为行业翘楚。女生们，小编看好你们哦!
作者在“误区一”中所述的“想要出国深造，必须提前准备的观点”，小编表示十分赞同!
更进一步，小编在向资深老师咨询之后，在这里也提个建议，就我们所接触的学生而言，如果想要出国读本科的话，那么，在高一就要开始着手实质性的准备了，而不要高一才刚刚开始关注。
学生对艺术的兴趣从小就应该得到培养，现实情况中大多也是如此，家长可以更早地强化孩子的兴趣并作引导性的关注。
本科教育是核心教育，据小编了解，国外对于申请本科的学生，在创意思维、艺术潜质方面，审查的标准几乎不会比申请硕士的要求低，并且对于语言的要求也是差别不大(除了大学预科)，毕竟语言是基础嘛!
总结下来，小编觉得，准备出国深造的学生们，请提早提早再提早地去做有针对性的准备，这样会大大地提高留学的质量和效率!
在“误区一”的结尾，作者说到“一般来说，视觉艺术主要分以下几大类：传统艺术、建筑、设计、时尚、媒体艺术、戏剧、音乐、摄影、娱乐艺术、艺术理论、艺术管理和超现实艺术。”
对于这段话，小编认为作者对艺术分类的理解可能有偏差。艺术按照存在的形态一般可以分为美术、音乐、舞蹈、戏剧、影视、文字。
视觉艺术可以说是一种艺术形式，用特定的手法表现可为人观看的艺术形象，可以是静态的也可以是动态的。相对的，比方说，还有听觉艺术。
作者以视觉艺术为主题，把其分类为“传统艺术、建筑、设计、时尚、媒体艺术、戏剧、音乐、摄影、娱乐艺术、艺术理论、艺术管理和超现实艺术”，有点混淆，也不太准确。
另外，谈论艺术，但仅提到视觉艺术，似乎把对艺术的理解狭隘化了。小编在此提出，希望可以帮助相关学生在选择专业时避免一些可能误导性的困扰。
艺术留学，不同于其他常规的文科、理工类留学，学生自身的专业性、个性特质、个人技能乃至潜能，对留学方案的规划和执行，具有更大程度的影响。
因此，在为学生制定方案、协助申请的过程中，顾问老师更加需要对学生做出适合其艺术专业领域的专门性的评估、指导和分析，对国际艺术院校专业的课程也需要更深层次的了解和理解，才能比较客观和准确的向学生推荐适合的国家、院校与专业，这无疑是对顾问老师有了更高的要求，无论在留学办理流程的熟练程度上，还是对艺术专业的认知上，甚至还需要具备一定的艺术功底。
比方说，一个艺术留学的顾问老师，不仅自身要有专业的艺术背景，如懂得一些在审美、色彩运用、表现技法、设计技术、工艺、材料、及空间概念等方面的知识，还需要具有比较敏锐的艺术或相关应用领域的触觉，注意资讯的积累，对国内外的业界信息保持关注和观察。
更重要的是，艺术留学顾问老师需要有丰富的成功指导经验，能够启发学生发挥个性和潜能。
艺术留学，顾问老师和学生之间保持互动模式非常重要，艺术与设计，是以学生为主体，顾问老师通过自己的观察感知、专业知识和经验积淀，帮助学生更准确的了解自己并给自己定位，整个过程中老师要有能力把学生积极地调动起来，挖掘学生的想法、理清思路。
服装设计专业的确是热门专业之一，但是对于服装设计行业，小编在征询了资深顾问老师的意见之后觉得，原作者的理解可能不太准确。
服装行业从来不缺人力，缺的是人才!目前国内的服装企业，尤其是在非沿海的内陆城市，还是采取相对比较传统的运作方式为主，虽然近十年电商改变了服装的营销模式，但是没有提升国内服装的设计意识。
国内服装行业的原创设计感不强仍旧是很普遍的现象，除少数城市，大众对“设计”的概念还是比较淡，引用业界的一句话就是“国内服装从业者和消费者尚不够尊重设计”。
小编看来，中国服装行业是非常需要有创意、能坚持创意的人才的，犀利的设计师能创造自身设计品牌，融汇但不受限于中国的设计元素，同时吸收海外不同文化的精髓予以应用，作品不仅能达到国际水准，还能传达中国精神，定能够得到国内外业界的认同和推崇，而目前国内正缺乏这一类的人才。
比如在去年4月的上海时装周上，在伦敦创立自己品牌的中国设计师王海震引起了最大的反响。
王海震是国内最早一批留学海外的服装设计师，已经在英国时装界打拼了15年，先后供职于三家时装屋。
20xx年创立“haizhen wang”品牌，20xx年获得英国fashion fringe大赛冠军头衔。他的设计不拘泥于“中国元素”，代表了中国设计从融入西方到建构自我的一种新的路径。小编最近对他可是相当感冒呢!
另外，作者提到的“在服装设计这一行，能力与社交圈至为关键”，小编感觉，任何行业大概都与社交圈难脱关联，不仅仅是服装设计行业吧!
最后，小编认为，原作者可能对于服装设计及服装行业这一块观察并不太多，所以也就不难理解为什么原文对于时尚管理类专业的授课内容和就业指导也描述得不太准确了。
作者对于作品集的观点还是比较正确的，进而小编有一些地方要提醒大家：对于艺术设计类留学，作品集固然很重要，但是语言成绩、个人陈述、学习计划等也是相当重要的。
文书类材料和作品集是一套完整的用来向国外老师展示你的水平和能力的材料，两者相辅相承，缺一不可。
切忌只关注作品集和忽略了其他的因素。有些学生可能太在乎作品集的质量，于是，花重金打造一本高于甚至远远超出自己实际水平的作品集，这是错误的做法。
作品集展示学生的能力，反映学生目前的水平和未来的潜力，无论出于什么目的，盲目拔高甚至虚报学生的实际能力，对于学生自己是一种伤害。
申请入学不是最终结果，顺利学成毕业才是。到了海外学校，在实际求学过程中，学生的真实水准将会得到验证。小编提醒大家，作品集的确很重要，但是一定要适度!
艺术申请留学篇九
作品集前期先要准备好构思，整个作品集可以是一个作品也可以是多幅作品拼凑而成，作品的规格要看教授而定，如果教授没有规定页数可以自己决定。
但是必须装订成册，类似于影楼相册的样子，最好在16页左右，作品集的作品都要有日语或者英语的翻译和介绍，目录、个人介绍的部分都要有。
教授不同，学校不同，作品集的要求也会不同。在申请前期因为没有选定教授，所以暂时不用准备作品集的规格。但是需要把作品集的构思定义好（比如作品集可以是一个主题也可以是多幅作品拼在一起的）。
一般的作品集的规格根据学校不同和教授不同也有不同的规格，比如东京艺术大学的作品集给教授的是a4规格，给教务处的b3规格的，有的是光盘的形式有的是册子的形式。
2、语言
语言上，一般日语n2就可以，当然越高越好，条件突出更好合格。
英语的话也可以考一下，根据具体专业和学校的不同，有没有英语要求也不一定。
有志于申请顶级艺术院校的学生一定要尽可能地提升语言能力和成绩。而且语言能力越好，进入国外院校后，越能尽快进入学习状态。否则，很可能被国外的艺术院校录取后，短时期内却听不懂授课内容。
3、推荐信
不容敷衍的重要因素。
艺术院校更注重学术的文脉传承和信誉制度，因此对推荐信极为重视。同样能力和水平的学生，推荐人不同，录取学校的等级可能完全不同。很多学生在寻找推荐人或培训机构（会提供推荐人）时，对这一点过于忽视，结果本可以考上更好的院校，却只能心有不甘地去一所普通的学校。推荐信也不是一味地说学生的好话，而是对学生的特点、能力进行分析，否则会适得其反。
4、面试
这是不容忽视的重要因素。
有些艺术院校需要面试成绩，其中一些院校的面试甚至具有决定性的意义。因此，对面试的要求提前进行把握是十分必要的。很多学生道听途说，认为面试官无非是问问创作的想法，学习的经历等普通性的问题，实际上，有些院校的面试官也会突然会问及很多艺术史或设计史的内容，所以一定要进行系统性的准备，否则很容易给面试官留下很差的印象。
5、个人陈述
具有决定意义的重要材料。
不能啰啰嗦嗦地夸耀自己，而是要简明扼要地陈述创作的经过、思路、方法和能力，以及未来的预期和计划。一定要传递出自己对艺术的理解，也许这种理解不够深刻，但要具有真实而独特，并渗透人文的关怀和思考，显示出对方法论的熟练掌握和创新精神。
一、学费
和国内的情况基本是一样的，在该国的`艺术类学校也是分为公立和私立的两种性质的学校的，这两种学校的最大的区别也是在学费上的差距，以下是有关这两种学校学费方面的详细情况：
公立的大学比起私立的大学的学费是要低上不少的，所以若是经济有一定的限制的学生，建议申报该国的公立的大学。
二、生活费
住宿费：一般是有两种住宿的方法的，一个是住在学校，另一个就是自己租房子住了，申报去该国读书还有一个非常大的好处就是，第一年的时候学校会提供住宿，但是第二年的时候就要学生搬出去了，也就是说会有一个缓冲的时间给学生。
住在学校里：依据住宿的条件的不一样，花费也是不一样的，4人间的房间一般是在2.5-3.5万元/月；2人间的一般是在3-4.5万元/月；单人间的话大致是在5-7万元/月的样子，但是学校的房间是不含水电以及网络额费用，这些费用大致是在8000日元/月，平摊的话就会低很多。
自己租房住：依据各方面的情况不一样，花费也是不一样的，而且跨度也是很大的，一般来说大致是在4-15万日元/月，而且要交纳押金，一般是1-2个月的房租。若是通过机构帮忙的也是要付一个月的房租费用的。也是不含煤气、水电的费用的，这个花费一般是在7000-9000日元/月。
餐饮费：一般来说大致是在2.5-3万日元/月。
1、东京艺术大学：东京艺术大学是日本历史最悠久的艺术类高等学府，也是日本艺术类大学中唯一的国立大学，在日本被一致公认为日本最高的艺术家培养学府。
学校分为美术学部和音乐学部2个学部组成，美术学部又分为绘画科、雕刻科、工艺科、设计科、建筑科、先端艺术表现科、艺术学科，音乐学部又分为作曲科、指挥科、声乐科、器乐科、邦乐科、乐理科、音乐环境创造科等14个学科组成。大学院还设立了映像研究科，超级值得一提的是映像研究科的专业主任，北野武导演。
2、多摩美术大学：简称“多摩美”，多摩美是日本规模最大的美术学院。虽然多摩美是私立院校，但是学校实力雄厚，还与东京艺术大学、武藏野美术大学并称为日本顶级美术大学的“御三家”，知名校友有设计师三宅一生和导演兼摄影师蜷川实花。
多摩美术大学只有与美术和设计相关的专业，是一所纯美术的学校，学部设有美术系学科（绘画系日本画专业、绘画系油画专业、绘画系版画专业）、雕刻系、工艺系、平面设计系、工业设计系成品设计专业、工业设计染织物图案设计专业、环境设计系、信息设计系、艺术学系9个学科。
