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无论是身处学校还是步入社会，大家都尝试过写作吧，借助写作也可以提高我们的语言组织能力。那么我们该如何写一篇较为完美的范文呢？下面我给大家整理了一些优秀范文，希望能够帮助到大家，我们一起来看一看吧。
电影设计稿篇一
本文从动画设计在文化遗产保护方面的应用现状与价值分析切入，探讨了对阿斯塔那出土双陆棋盘的木画装饰工艺进行动画展示的设计制作原则，继而介绍了动画微电影《新疆阿斯塔那出土双陆棋盘制作工艺研究》的设计过程。以期彰显新疆作为唐代丝路文化重镇的历史地位、探索古代器物制作工艺保护与恢复的有效科学方法。
1.建国以来动画电影对唐文化的展现在以唐文化为历史背景参照的动画电影设计制作方面，建国以来，几代动画人先后进行了可贵的尝试，并产生了一些著名的作品。代表性的如1961年万籁鸣，唐澄导演的《大闹天宫》、2015年田晓鹏导演的《大圣归来》、1999年央视制作的五十二集动画片《西游记》等以古典小说《西游记》为蓝本的动画作品。2016年，汤柏华导演的动画短片《莫高霞光》问世，参照敦煌唐代壁画的表现形式，以动画的形式表现了唐代高僧玄奘西行路上的一段故事，作品具有浓郁的唐代丝路韵味，是近年来唐风影视动画的一个成功之作。这些作品由于所处的历史时代为唐代，或多或少参考应用了唐朝的文化艺术元素，为中国现当代动画艺术的发展产生了相当大的推动作用。目前，对于学术界进行的唐文化题材动画设计制作及专门研究为数不多，大多集中研究唐代的服饰、唐三彩、敦煌壁画等。而在对唐代家具装饰工艺这一研究领域，目前国内在工程动画制作研究方面相对较少。
2.工程动画在文物复原性研究中的应用现状以工程动画的形式对文物进行复原或结构性展现，是动画研究领域近年来的一个重要课题。目前，文物展示、古建筑修复、考古场景还原、传统工艺技法还原等内容形式的工程动画，在博物馆电子导览、数字博物馆建设、相关纪录片制作等领域得到了多方面的应用，与文物工艺复原相关的工程动画，主要应用在古代建筑、壁画、工艺美术品等类文物当中。在我国的文物研究、文化宣传方面发挥着重要作用。如唐大明宫遗址开发复原中使用了三维动画并结合ｖｒｍｌ及ｊａｖａ技术实现交互式3ｄ场景，再现古人的居住、生活、祭祀等场景；又如南海一号沉船的打捞考古过程中使用三维动画展示，生动形象地展现了“南海ｉ号”打捞过程，中国第一个在互联网上展现重要历史文化景点的重大项目“虚拟紫禁城”等等。2008年，美国弗吉尼亚大学利用虚拟现实技术，实现了“罗马再生计划”，这个项目是目前世界上最大的古建筑群虚拟工程，通过这个动画虚拟技术，人们轻松地实现了“穿越”，来到１６００年前的古罗马。这一项目是学者、建筑师和艺术家自文艺复兴时期起长达五个世纪研究的一种延续，参与项目的研究者与“谷歌地球”的合作在打造一个虚拟时间机器方面又向前迈进一步，人们将利用它研究罗马历史。
3.工程动画在文化遗产保护领域的应用价值社会的发展，需要不断创新，学习传统，从本土文化中汲取精华是创新的重要源泉，在文化创新、艺术创新、科技创新等各个领域中都将发挥重要的作用，因此促进文物保护便是重中之重。我国拥有大量的文物，其中蕴含的工艺技术急待保护、展示与研究，这是当前民族文化复兴的重要内容。但由于受到自然变迁、战争动乱、经济开发等因素的影响，许多文化遗产己处于濒危的地步。目前，文化遗产保护已经到了刻不容缓的地步，传统的技术手段已不能满足文保工作的实际需求。如何快速有效长久的保护文化遗产己成为一项重要的研究课题。而利用动画技术虚拟现实，结合网络技术，通过虚拟再现，可以将文物的研究、保护、展示、科教水平提高到一个崭新的`阶段。随着当代文化界对传统工艺技术与文物保护的日益重视和数字化信息处理技术的革新，运用各种不同的方式采集所需素材，并以工程动画的形式来复原或展现古迹的内部面貌、还原文物的制作工艺，是传统文化教育与传统工艺研究的重要辅助手段。保护文化遗产，不仅仅是认识历史的需要，同时也是创建新技术、新工艺、新艺术形式的需要。
11973年新疆吐鲁番市阿斯塔那206号张雄夫妇合葬墓出土的双陆木棋盘，棋盘长20.8厘米，宽10厘米，高7。5厘米，呈长方形，脚部作壶门样式。棋盘盘面分为中间区域和侧面两条长边三个部分。其中，中间区域又划分出三个等大的区域，每个区域都有着飞鸟花卉的图案，两条长边的中央也有着月牙形图案彼此相对，并以月牙为中心两侧饰六朵团花纹样。
（一）木画工艺在双陆棋盘中的运用
木画工艺属于我国传统镶嵌工艺的一种门类，是在木材表面镶嵌切割好的薄片状、细条状杂宝，利用各种装饰材料材质的天然色泽差异绘成一定规律的纹饰，使镶嵌物与木材表面高度齐平的一种平镶装饰工艺。阿斯塔纳双陆棋盘中木画工艺主要运用在棋盘的顶部花纹上，用绿松石和骨片等各色材料镶嵌出飞鸟与花卉图案，运用象牙镶嵌出月牙状图案。但由于考古发掘报告和相关图录资料并未具体研究和描述，因此不能确定其他材料，但仅从整体装饰镶嵌物色泽的多样性来看，可以推断出不仅仅只是由上述这几种材料镶嵌而成。
（二）贴皮包镶工艺在双陆棋盘中的运用
家具贴面工艺是在家具普通软木胎体上贴饰其他贵重木材的装饰方式，其中贴皮工艺是按照家具已构好的形状，在各平面上用薄木板贴饰。阿斯塔纳双陆棋盘盘面色彩区别明显的各个区域，就分别采用了数张矩形薄木板贴饰在木质基底上的贴皮包镶工艺。
（三）染色工艺在双陆棋盘中的运用
染色即在家具表面以色料或颜料直接罩染的工艺，不同种类的木材或同一块木材的不同部位，如边芯材，其光泽和颜色不尽相同，人们为了获得更好的视觉效果，有时需要对木材进行染色处理。通常，经过染色处理的木材颜色更美丽，纹理更为赏心悦目，更突出木材原有的视觉效果和装饰特质。在棋盘顶部以条形镶嵌物区划棋盘界格，两侧两个窄长矩形区域染作深蓝色，中部三个长方形区域染作赤红色。
在制作动画之前，确认研究内容、研究重点和研究难点，分析拟定动画制作中主要内容与需要注意的展现方式原则。在确定制作方向后，制定计划并进行制作还原工作，完成工程动画的制作。
（一）阿斯塔那双陆棋盘工艺复原动画制作整体展示风格设计
动画风格是在确定主要制作内容后进行确定的。制作初期，将收集到的阿斯塔纳双陆棋盘相关的资料进行整理分析，确定需要用于展示的内容进行整合。制定整条展示路线，对动画风格进行把控。对其历史背景装饰风格的相关资料进行查阅，提取相关资料风格，来统一整体风格。在同一风格的基础上，以阿斯塔那双陆棋盘的标志性装饰工艺——木画制作工艺为中心，与贴皮、染色工艺相结合，完整还原呈现其装饰工艺制作流程。
（二）阿斯塔那双陆棋盘木画工艺在动画中展现形式
运用工程动画的形式将新疆阿斯塔那双陆棋盘的整体形制、分解构件、装饰工艺进行全貌——分解——装饰工艺——组合——全器成型的整体剖析，并在动态呈现过程中对于形制、材料、工艺相关的其它历史背景、资料依据加以对比性引证，力求完整呈现双陆棋盘的艺术面貌和历史文化价值，结合制作加以分析说明。用简单明了的展示方式，将其制作工艺进行还原展示。
（三）阿斯塔那双陆棋盘动画微电影制作表现形式
动画制作初期，对新疆阿斯塔纳双陆棋盘的相关资料进行搜集。去博物馆进行实地考察，用肉眼观察其造型装饰，并对其拍摄取得照片资料。在实地考察后，对双陆棋盘相关的书籍文献资料进行搜集查阅。对搜集的资料整合归类，编写动画纲要，提取出动画制作需要的部分。将整理的资料分为三类，三维制作需要资料、二维制作需要资料与后期需要资料。1.双陆棋盘三维表现双陆棋盘的三维表现主要是运用软件3dmax对其进行制作。需要的资料是双陆棋盘相关的尺寸与结构。因此在制作三维模型之前，需要对阿斯塔那双陆棋盘进行收集相关尺寸数据整理分析并对个体分解分析，分析其构件结构和组合方式并进行剖析。整理规划尺寸并运用cad将搜集整理出的尺寸进行制图，绘制出制作三维模型需要的三视图。绘制好三视图之后导入进3dmax，进行粗模的制作。2.双陆棋盘装饰纹样位图与矢量图表现双陆棋盘的二维表现主要是运用软件photoshop与adobeillustrator对其进行制作。需要的资料是双陆棋盘相关的装饰工艺文献资料与图片资料。对阿斯塔那双陆棋盘的装饰纹样进行分析，对其外表面贴皮、染色、木画装饰工艺相关资料整理分析。拟运用软件photoshop与sai对新疆阿斯塔纳出土双陆棋盘的装饰纹样等进行位图绘制，制作出三维模型需要的贴图。运用软件aicad等对制作的位图进行矢量图绘制，进行二维图绘制，在三维模型中定位所需要展示工艺的位置进行模型的二次制作。3.工程动画的二维与三维结合表现按照故事纲要拟定动画镜头，按照拟定的镜头对做出的模型调整灯光，进行k帧，渲染成片。再运用视频编辑软件ae与pr等进行视频剪辑合成。将分解好的动画的各个元素进行组合加工，将整个制作工艺进行重现并对三维化棋盘模型的木画工艺放面的内容进行重点的设计与制作。加入片头片尾，反复播放调整动画节奏。最后将制作出的工程动画视频进行剪辑、相关文字解说、音乐、人声的设计与编辑。用简单的视觉语言去表达，让观众能对新疆阿斯塔纳双陆棋盘的制作工艺有直观的了解。
随着社会经济水平的上升，人们生活质量提高，对日常生活用品的要求不再轻易满足于大批量机器化生产的同质化产品，而是对个性化、工艺性提出了更高的要求，恢复传统手工工艺，将是我国经济发展新的增长点。目前，大量的年轻学子对传统文化与珍稀文物蕴含的工艺技术、美学思想、艺术境界有着浓厚的兴趣，却苦于无门而入，而传统手工艺行业的师徒制教学，教育传播的影响面过窄，早已不适应当今社会的发展。运用动画技术虚拟现实，剖析文物内部细节，还原传统工艺的制作过程，以动画微电影乃至多媒体交互的形式在寓教于乐中传播传统文化，记录传统技艺、解秘传统技艺，让人们更加直观的了解到传统技艺、进而学习传统技艺，正是当下时代所奇缺而为人们喜闻乐见的文化传播内容。希望以本文的探索，对彰显新疆作为唐代丝路文化重镇的历史地位、探索古代文物制作工艺保护与恢复的有效科学方法起到一定的推动作用。
电影设计稿篇二
;摘要：随着时代的不断发展和进步，人们也越来越重视精神世界的丰富，电影事业的蓬勃发展，使得电影成为人们生活中的一种文化传播方式。随着人们对电影的欣赏能力不断提高，人们对电影美术广告设计的要求也是在不断地提高。从某个角度来说，电影是一门具有综合性的艺术体系，涉及的内容非常广泛。对此，本文就电影美工对电影美术广告设计风格提出了本人的见解。
关键词：电影美工;电影美术广告;设计风格
电影美工在电影中有着很重要的作用，电影美工的具体工作内容就是结合电影的要求，明确电影美术广告的主旨，然后结合电影美术广告充分运用自身的美术能力和修养，设计电影外景、内景并且加工，根据电影中人物的性格特点，设计人物服装和造型。一个经验丰富的电影美工是电影美术广告取得成功的必要条件，作为电影美工，要具备一定的设计理念以及高超的技巧。一个电影美术广告的设计风格，决定了会吸引什么样的顾客，吸引到什么人的眼球。
（一） 环境要素
电影美术中的环境要素主要包括场景、色彩、光影、声音、时间等。从电影美术设计的角度来看，声音在电影中除可以交代故事情节和人物交流之外，还可以在一定的程度上塑造空间。动态的和静态的事物被镜头记录下来形成一个独立的场景，众多场景的连接和叠加就构成了一部电影。
（二） 人物要素
电影美术设计中的人物要素包括主要人物以及人物的相关动作、感情等因素。人物的形象直接参与电影银幕，并且当之无愧具有主要作用。一个鲜明的人物要素，可以马上吸引观众的眼球。电影中人物动作是人物要素中的重要部分，也是电影审美设计中用以塑造人物形象的重要部分。
（三） 思想要素
电影美术设计中的思想要素是内在的、相对隐形的要素。这是一部电影里面的主旨、内涵，有一个好的思想要素，可以对整个电影起到升华的作用。在电影画面中难以直接呈现思想，靠人物语言，画面或故事情节烘托的思想内涵也能带给人们审美享受，思想元素，同时带给观众的审美享受是一种灵魂的触动，是其他审美元素无法替代的。
二、 当代电影美术设计要持有的观念
（一） 电影场景的设计观念
电影场景在电影里面有很多幕，这样一幕幕的电影场景是构成电影的基本部分。通过一定的顺序，将带有主体活动形象的场景链接起来就是一部完整的电影了。而电影美工，可以对这些电影场景进行一个位置的调换，来让观众更方便理解。首先，电影的场景设计要受电影所表现的时代所限制。如果这时候拍摄的是古装片，那就不能出现现代的东西，如果要在实地取景，就容易出现现代的东西，出现穿帮镜头，减少观众的现实感，让观众有了吐槽的槽点。其次，场景设计也要受地域和空间限制，由于世界各地都有不同的民族文化和风景特色。最后，场景的设计也受故事情节的限制。所以说，不同时间、不同地域、角色所处的不同命运都是决定场景设计的重要因素。在具体的场景设计中，各个因素都要考虑齐全，一旦某个因素没有考虑到，这样的电影很容易被观众吐槽，得不到观众的喜爱。
（二） 电影人物造型设计的观念
电影所要叙述的故事和表达的感情最主要的表现者就是电影人物，受电影的特征限制，人物造型设计也具有其自身的要求和特点。人物造型是电影的重要美术要素，设计人物造型时首先要考虑电影故事中角色的特征，角色是什么样，演员就要有什么样的造型，也就是人物造型要符合角色特征。这里所说的角色特征包括剧中人物的性格、年龄、身份甚至民族等综合因素。
（三） 電影光影与色彩设计的观念
电影中的光与影设计也是电影美术设计的重要组成部分。色彩是一部电影中不可缺少的内容，不同的色彩的基调决定了电影本身的感情或者故事情节的基调。不仅仅可以渲染气氛，而且可以表现人物的特定的内心特征，还可以表现不同的民族特色、时代感情。光影与色彩是电影美术要素中的重要组成部分，它对于烘托主体、表达情感具有重要作用。
三、 结语
总之，电影美术设计是一个涉及了众多要素的艺术体系。这就要求电影美术师具备相应的自身文化修养，同时具有良好的团队意识和协作能力。电影美术师必须从自身的角度审视一部电影，确保电影自身的风格和创新性，进而使电影美术可以成为电影整体的一个有效助力。高质量的电影美术设计是一部电影取得成功的必要条件，所谓高质量的电影美术设计包括方方面面，特定的场景或具有特殊意义的人物造型、丰富的光影和色彩元素结合等，这些构成了良好的视觉效果。
参考文献：
作者简介：
麦树辉，广西壮族自治区梧州市，广西壮族自治区苍梧县电影发行放映公司。
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;摘要：动画行业的发展需要大量优秀的人才通过大量的作品来实现，在数量上去的同时更要保证质量的优异。通过分析动画电影《白蛇：缘起》的场景设计，旨在阐述精良制作对于一部动画在质量方面所起到的积极作用。
关键词：中国风 场景设计 唯美画面
作为中国传统风格动画电影的一部佳作，《白蛇：缘起》在很多方面的设计与制作都非常精良，特别是在场景设计方面，它不仅体现着影片写实的风格，又能随着剧情发展很好的烘托人物，并传达出一种唯美的视觉效果。我将从五个方面对影片的场景设计进行解析。
一、唯美山水
纵观整部影片，唯美的画风是一种重要的视觉体验，山水在光源和天空的配合下形态与色彩变化也十分丰富：捕蛇村所在的山直耸险峻，在光源的作用下呈现黄色与紫色的对比，好似秋天一般，再加上蓝紫色的天空，色彩丰富而明快;去往永州路上的山崎岖巍峨，多数时间在弱光作用下呈现深灰色，深沉厚重，天空的色彩饱和度也降的非常低，只有河水在岸边树的倒影或几缕光的照射下偶尔泛绿，增添一丝灵动;影片最后西湖附近的远山绵缓柔美，在朦胧雾气的笼罩下呈现出通透的绿色，与碧绿的湖水、淡绿的天空融为一体，营造出水彩般的意境，如诗如画：如果不涉及角色，山洞中的景色也不错，溶洞在绿色光源的映射下像一块形状奇特的翡翠。影片中很多美丽山水仿佛都可以在现实生活中找到原型，例如类似于桂林喀斯特地貌的山，类似于张家界国家森林公园的景等，都直接将观众的视觉体验定位到中国。影片中瀑布的设计也是相当用心，在离瀑布近的地方可以看到阵阵雾气，营造出逼真的感觉，瀑布周围若隐若现的彩虹也刻画的极为真实。
二、繁盛花木
花草树木对于影片色彩的控制起了重要作用，因其繁盛而使得画面色彩浓厚，体现出南方植物所拥有的旺盛生命，有着极强的视觉冲击力，不仅如此，影片中的花草树木也更好的渲染着剧情的发展。开场飘落的花瓣就仿佛把人们带入到一个仙境，光束透过洞口与花草结合营造了极具神秘感的氛围;红枫装点着捕蛇村的山，当人物走到枫树林时就如同走入红色的海洋，泛黄的草覆盖着捕蛇村的地，扩大着场景色彩跨度的同时也让整个植物系统在节气上达到了一致;去往永州的路上所有草木都是绿色，迎合着画面的静谧，但绿色并不单一，有时在光线的照射下会产生明度变化：宝青坊外黄色银杏林在光线的照射下显得十分温暖，与男女主角当时的状态很贴切，随着剧情的发展，深夜的银杏林又相当阴暗恐怖;影片最后西湖旁的树是绿色的，岸边粉红色的树与湖中荷叶增加了画面的層次。
三、古朴街道
整个故事中真正意义上的街道出现的次数不多，第一次出现是在永州城，夕阳照射下的城内建筑豪华，但木质建筑经岁月侵蚀后的斑驳感依稀可见，仿佛在诉说着城市的历史，街道铺地也有些凹凸不平，古朴的同时不耽误日常使用，设计合情合理。第二次出现街道是在杭州西湖旁，雾气笼罩下的江南古镇被新鲜树色衬托的沉稳而冷静。
四、宏伟建筑
开篇岸边隐约可见的高楼展示着唐朝建筑的宏伟气度，从此开始，不同形质的建筑依次展现。虽然捕蛇村的建筑不高大，但依山势而建也很有气势。真正清晰体现建筑宏伟的是修缮中的塔开始，塔身高大，像是一位安静的巨人守护着永州城，人们可以坐在塔上俯瞰城市，虽然在修缮中，也可以透过其中体会到一丝唐朝建筑的恢弘大气。远望下的永州城规模很大且很繁华，近看每栋建筑式样雷同但细节各有千秋。杭州的建筑同样不凡，亭台楼榭鳞次栉比。影片中出现了两种桥，第一种是在捕蛇村的吊桥，第二种是在西湖的断桥，吊桥因为险而有气势，断桥因为长而很壮观，开篇女主角走过吊桥后见到前生的男主角，结尾男女主角在断桥相遇，两桥恰好起到了连接彼此的巧妙作用。
五、精妙装饰
影片中加入了大量装饰，但并没有因为数量的上升而影响质量，仔细观察就会发现，剧中的每一件物品都非常精秒。
（一）木船的装饰
木船十分豪华，体现着主人的地位。船体构造复杂讲究，船上栏杆做工精细，船帆以及拉帆的绳子质地清晰，木质的榫卯结构及表面的反光程度制作到位，铜质的香炉重量感十足，船上灯光颜色泛黄，照度合理。
（二）捕蛇村的装饰
与豪华的大船相比，村子中的装饰就显得简朴实用，屋内瓦罐等器皿摆放随意，木窗木门局部有漏光，布帘有毛边，竹子和贝壳制做的风铃、陶质且贴有“雄黄酒”标签的酒坛等都设计的简单普通，就连捕蛇笼子落在地上所体现的重量感与质感都把握的十分到位。山顶小木棚也加入了很多细节：刻有“保安堂”字样斑驳的牌匾，木质清晰的太极，人体经络图等。
（三）塔的装饰
修缮中的塔，一部分装饰旧，一部分装饰新。塔内佛像略显古旧，体现着建筑的沉淀，外立面的红漆木结构与铜铃体现着塔的新气象，塔的瓦当也是新的，因为踩上去有一种松动感。
（四）宝青坊的装饰
宝青坊内装饰纷繁多样，是影片最具“科技感”的地方。刻有天干地支的木抽屉盒可以移动，牛的构造类似于一台机器，带有表情并可以飞的灯十分智能，似乎按照固定程序飞行的几列盒子，锻造工坊的墙壁像一面巨大的屏幕，都很有科技感。
总结：《白蛇：缘起》的场景设计给人带来感觉是非常唯美的，这种唯美由一个个精心设计的场景组成，不同性质的场景发挥着不同的作用，给观众带来良好的视觉体验。通过分析一些场景的细节就会发现设计与制作人员的细致用心，动画人需要以这种细致用心作为基础，创作出更加大量而精美良的中国风动漫，将中国故事发扬光大。
相关热词搜索：;电影设计稿篇四
色彩元素在电影海报设计和文化信息传达过程中是不可忽视的视觉要素。这是因为，首先，色彩是最直接性的“语言”交流，它能够在第一时间内吸引观众的注意力，使观者的“眼睛”得到放松或者警惕;其次，色彩是最为敏感的视觉因素。它能够让观众领略到特定的情绪感染，并改变其心理，甚至是对该部影片的看法，进而影响到其观看欲望和消费行为。由此看来，色彩在电影海报设计中具有非常重要的视觉沟通作用和强烈的直觉作用。色彩的专有属性、价值和作用是其他设计元素无法替代的，成功的海报设计其色彩的运用通常是恰如其分的并合乎内容和形式需要的，有时候甚至会促使某种产品或者一项服务型设计活动取得圆满成功，而错误的色彩设计则会让人支付出昂贵的代价。
色彩具有潜意识的说服力量。通常，当人们处于相对陌生的事物面前或者新环境之中，最终能够做出决定满足人们心理需求的常常是由于色彩的缘故。这说明，色彩能够与人的大脑进行心理层面的沟通和交流。由于色彩持有一定的生理、心理作用，因此，色彩在电影海报中的运用是否恰当尤为重要。好的色彩设计能够引导观者联想到该部影片的动人之处，进而促使观者产生出较强烈的观看欲望和消费欲望。据有关资料分析研究，人的视觉器官在观看时，最初的20s内，色彩感觉占80%，而其造型仅占20%,2min后，色彩占60%，造型占40%,5min后，各占一半;随后，色彩的印象在人的视觉记忆中继续保持。这份研究资料充分表明，色彩总是通过视觉开始，并刺激人的大脑神经，让人长时间地对某种信息或者事物产生记忆甚至过目不忘。
为了迎合不同消费群体的实际需要，设计师在设计色彩时，就要充分考虑到该部影片的主要销售对象和地区，了解不同种类的人和不同国家、地区、民族的色彩喜好与禁忌、认识与理解程度。如，蓝色。在干旱的'中东，被认为是来自天堂的颜色，因此，蓝白相间的中国瓷器在中东特别受欢迎;而在比利时，蓝色则是忌讳的色彩;蓝色在埃及，有人把它当成是恶魔;在美国，蓝色意味着情感上的信赖、保守，如亲朋好友所赠送的结婚礼品的包装多以纯净、典雅、高贵的蓝色调为主或白色调为主，以表示对新郎、新娘忠贞爱情的祝福。欧洲人在这一点上持有相同观点。再如，中国人传统观念比较崇尚红色，尤其是每逢过节或者过喜事的时候经常使用红色，在办丧事时常使用白色，白色似乎无法与婚嫁联系在一起。由此可见，文化传统的不同、民俗民情的差异，不同地域、不同民族的人们对于色彩的感知和认识迥然不同。作为电影海报设计师，需在充分认识民族色彩、地域色彩和习俗色彩差异的基础之上，针对实际消费群体各自的色彩喜好，合理定位电影海报中的主色调，从而迎合不同消费群体的视觉欣赏需要，最终达到促销电影产业的商业性目的。也只有这样，设计师才能够设计出更加完善、更具时代感的优秀电影海报设计作品。
几乎每一部影片都有其独特的一面，设计海报之前应为其确定一个相对明确的主题。观者看到后就可以清晰地辨认出该部影片的本质特征以及与同类产品的主要区别。为此，设计师在确定海报主题之前，需历经深思熟虑，对影片进行全范围的了解。如果设计师能够把新颖的观念或者想法很好地融入电影海报中去，让“形”和“意”有机地结合，那么，这幅海报设计最终必定具有新鲜感，充满活力，令人好奇。
拥有鲜明特征的图形易引起消费者的注意，且在彰显个体海报宣传力度上有醒目的视觉特征差异，因而较易让人识别。这类图形视觉特征单纯鲜明，独到新颖，观赏时比较轻松、自然、直观，故能给观者造成较深印象。如德国著名设计大师汉斯希尔曼，经常使用简洁、精练的图形来表现设计主题，他的作品因而受到很多人的欢迎。为保证图形与主题在视觉传达过程中的时效性，图形语言的定位要有创意而不能复杂，应采取以少胜多的方法。所谓寓繁于简，意思是说，画面只有“更少”，才能达到“更多”。
富有美感的海报设计通常形式感强，易勾起观众的视觉欣赏品味。设计师需打破常规性思维，并将新的审美元素运用到海报设计之中，创造出更加新颖、美观、耐看的形式，来吸引观者。值得一提的是，形式越简练越单纯，海报效果才能越强烈。然而，在选择、表现影视图形过程中，必须做到诚实而不虚假，因为诚实的影视图形具有较强的亲和力，且能够深深吸引众多人的注意视线。只有“和事实相符合”的影视图形消费者才能够接受，否则，会误导和欺诈消费者，其所造成的后果是不堪想象的。
总之，影视图形对于电影产业的销售来说起着非常重要的促进作用，它的涌现能使电影海报作品更具艺术魅力，进而受到观众的青睐。为此，电影海报中的影视图形必须针对一定时期、一定范围、一定目标对象、一定市场的条件反射等，进行有目的性的设计。
诚然，电影海报设计不能离开文字的设计。过去，文字在人们心目中，往往只是记录口述语言的一种书写符号，长期扮演着信息传递的单项语言功能和角色。当人类进入21世纪时，文字再也不甘愿充当静止的文本符号了，而是积极地站在视觉传达立场上，寻找异样的另类表现空间。该“另类表现空间”最明显的特征就是文字设计在情感上的扩张力和受众感染力之间的互动。即十分注重人的审美直觉对字体形态的决定性作用，强调为了字体表现而牺牲文字本身的可读性。这种极具前卫意识的设计主张，打破了刻板的网格设计的制约与限制;为凸显自我个性，文字设计倡导理性与感性的有机结合，并将艺术感凌驾于功能之上，以离经叛道的形式表现充分展现出文字在视觉观赏方面的娱乐性和装饰性审美功能。
文字作为宣传电影和输送文化信息的语言载体，它在电影海报中的作用是不容忽视的。一般说来，文字便于读、认、记，且具有直观性、趣味性、实用性、审美性、创造性和开放性等特点。选择文字，可以向观众明确解释、说明该部影片的特点、内容，有效、准确、清晰地传达出其主要信息，比如，有关文字性介绍、电影名称、播映地址及日期等。这一点，其他设计元素无法比拟。文字在电影海报设计中能够起到叙述电影故事情节、增强感官审美效果和交代海报主题内容等作用。在表现力方面，文字通过独特、概括、意赅、精巧的视觉“影像”，能够让受众体会到意想不到的收获，并深深地改变、影响着观众对事物和现象的看法。
文字不仅对电影产业的流通、销售具有积极的推动作用，而且更是传递重要信息、交流情感的主要手段。巧妙地运用文字元素，将之融入形式与表现之中，使海报设计价值得到升华，尽显电影品牌的个性特征。文字作为一项视觉元素要比单纯意义上的图形、色彩更具语言说服力和表现力。首先，字意本身就是明确而有说服力的版面元素，它具备信息传递的准确性与直接性等特点;其次，文字具有极强的可塑性，它的图形化特征使文字从“字意的传达”发展到“图形的传达”，并使其成为一种可能。
(1)设计上要有创意，且具备较强的艺术表现魅力;
(2)要与海报主题、电影内容相呼应，要突出影片特色;
(4)视觉构图与审美上需服从电影海报整体设计和布局;
(5)须能回答出消费者乐意接受的信息内容和要求。
电影设计稿篇五
;摘 要 武打艺术设计是动作电影的一个重要组成部分。它需要在忠实于影视剧本的基础上，首先设计出连贯、丰富的分镜头画面，然后对演员的动作顺序、镜头内蒙太奇手法的运用、场面的大小和层次进行调度安排，最终在各种道具和电脑科技的帮助下，营造出一曲高潮跌宕、惊险刺激的电影故事。
关键词 动作电影 武打设计 蒙太奇
中图分类号：j916 文献标识码：a
影视武打，是电影和电视中武术技巧虚实对打的简称。它是一门以影视语言和影视武术为主，以散打、擒拿、摔跤、戏剧、舞蹈、杂技、马术、技巧、特技、效果等技能为辅的综合艺术设计样式。影视武打片，泛指以侠义、神怪、武侠、功夫、武术、动作等为主题的电影和电视剧，俗称“侠义片”、“神怪片”、“武侠片”、“功夫片”、“武术片”和“动作片”等。可谓名目繁多，片名各异，但万变不离“武”和“打”。因此，我们都可以界定为“武打片”。
1武打动作的影视化
影视武打，博大精深、内容丰富，或新颖刺激，或惊险诙谐，风格各异。根据电影叙述事件的年代，我们把它归纳为古装打法和现代打法两大类。古装打法，多以中国传统武术的拳种流派、十八般兵器等拳械套路以及古典神话、杂耍、戏曲武功等为主；现代打法，包括中西技击、擒拿格斗、踢打摔拿、跌扑滚翻、闪展腾挪、枪战械斗、惊险特技等内容。两者不仅在技击的动作结构上有所不同，在形体艺术和造型方面也有不同的特征。
众所周知，电影、电视是一门视觉和听觉的综合艺术，影视武打则是综合艺术的设计样式。每一部既有艺术和商业二重性，又有文化传播和娱乐消遣双重功能的影视武打片，除编剧、导演、摄影、制片等主创人员外，必须聘请一位影视武打蒙太奇动作制作的关键人物——武打设计（或者称武术指导、动作导演）。正如哲学大师黑格尔所言：“能把个人的性格、思想和目的最清楚地表现出来的是动作，人的最深刻的方面只有通过动作才见诸现实”。 但是凡涉及到影视武打片的演艺圈和剧组，都面临着一个难题：会演的不会武，会武的不会演；文戏难武唱，武戏难文唱。另外，并非每一位演员和武师们都能够把握影视武打动作的准确到位及优美完善。特别是武术运动员用多年辛勤汗水苦练出来的拳脚功夫和流派套路，不能直接冒然进入银幕和荧屏，必须经过导演和武打设计的影视化、艺术化、戏剧化、表演化等改装及编排，否则就会变成纯武术纪录片或专题片了。因此，一个优秀而全面的武打设计，既是导演和摄影的得力助手，又是全剧武打动作蒙太奇的制作者。他不仅要精通武犬、散打、擒拿、搏击、摔跤、杂技、舞蹈、技巧、马术、枪战、戏曲武功等形体运动技能，而且要熟练掌握影视语言、编导设计、文学科技、特技效果、影视表演和戏剧表演等艺术功能。显然，武打设计在影视武打蒙太奇动作制作方面，领衔主演了一个举足轻重、任重道远的角色。
2影视作品中的蒙太奇语言
1895年12月28日，法国的卢米埃尔兄弟发明了电影。1926年，人类第一部无声电视开。继往开来的电影和电视工作者们意识到，把两个不同符号的画格结合到一起。便传达出一系列新的含义，并提供一种交流感情、思想、叙事的新方法。于是，影视语言就诞生了。影视语言发展到现在，虽然千变万化，但又稳定不变，其主要语言就是“蒙太奇”。“蒙太奇”原是法國建筑学上的一个名词（montage），愿意是装配或组接的意思，后来被借用到电影和电视艺术中来，成为全球影视界的通用语。美国的格里菲斯是发现、运用电影蒙太奇的创始人，前苏联的著名导演爱森斯坦后来则加以改进、完成。另一位前苏联的著名导演库里肖夫是这样给蒙太奇下定义的：“把动作的各个镜头在一定顺序下连接（装配）成一个完整的艺术作品。这就叫做蒙太奇”。法国电影理论家马尔丹在《电影语言》一书中写道：“蒙太奇意味着将一部影片的各种镜头在某种顺序和延续时间的条件中组织起来”。《大英百科全书》中解释：“蒙太奇指的是通过传达作品意图的最佳方式对影片进行的剪辑、剪接，以及把曝光的影片组接起来的工作”。我国的《现代汉语词典》解释为：“蒙太奇为电影用语，有剪辑和组合的意思，它是电影导演的重要表现方法之一。为表现影片的主题思想，把许多镜头组织起来，构成一部前后连贯、首尾完整的电影”。我国著名电影理论家夏衍认为：“所谓蒙太奇，就是依照情节的发展和观众注意力所关心的程序，把一个个镜头合乎逻辑地、有节奏地连接起来，使观众得到一个明确生动的印象或感觉，从而使他们正确地了解一件事情的发展的一种技巧”。
上述的各种观点和解释大同小异，可见，蒙太奇的最大特点就是彻底打破了戏剧所遵循的时间与动作地点的统一。我们明白了蒙太奇，更加有助于理解、运用和欣赏影视武打蒙太奇。下面我们通过剖析武打设计的指导程序，进一步说明影视武打蒙太奇的魅力所在。
3如何利用蒙太奇设计武打艺术
（1）武打设计要认真仔细阅读影视剧本，融会贯通，理解发挥导演的创作意图和构思阐述，并根据剧情、人物、背景、道具、风格、样式、造型等进行场面调度。场面调度这个词出自法文“mise-en-seene”，意为“摆在适当的位置”或“放在场景”。最初仅限用于舞台剧，后被引用到电影和电视的创作中来，是影视导演们的重要表现手段。影视武打中的场面调度，即指动作导演对画框内三维空间的武打设计。武打设计的场面调度应该考虑到三方面：①武打演员的横、纵、斜、上下、环行、不规则和综合等调度；②镜头内的蒙太奇手法运用，如：推、拉、摇、移、升、仰、俯、平、斜等镜头调度；③遵循轴线规律的调度。武打设计的场面调度方法要做到全面而周到，场景设计的动作形式由宏观到微观，由大到小，由小到细，由入画到出画，由前景到中景，由中景到背景。根据人物的性格和剧情的需要，设计出形象不同的打法和套路。武打构思要出奇创新、风格独具、动作丰富、对比鲜明、场面壮观，让技击和艺术相互融合，给观众力和美的意境享受。
（2）武打设计要协助导演和摄影，按分镜头剧本的要求，搞好画面设计。画面设计就是以最有利和最富有表现力的摄影角度来拍摄动作场面的武打设计。武打设计在了解电影胶片正常速度为24格/秒和电视录像带正常速度为25帧/秒的前提下，充分运用缓慢蒙太奇和快速蒙太奇两种艺术手法，巧妙组合蒙太奇构成的基本单位——镜头的利用和处理，例如：远景、全景、中景、近景、特写、仰拍、俯拍、升格、正拍倒用和运动镜头等。特别是遇上惊险、复杂、高难的特技动作，要采用分切、双机，甚至多机同拍，确保特技动作和影视胶带一次性成功。另外，武打设计的线路，一定要按分镜头组接的轴线方向衔接，首尾与中间过渡动作都要有动势相连，也就是说，各个镜头的武打动作必须有继承性。这样，才能为后期蒙太奇句子的连接，创造顺利、准确、流畅的剪辑条件。所以，武打设计的动作，力求构图讲究、画面质朴、简洁明确，在运动中呈现武打动作造型和画面，通过影视镜头丰富而巧妙的画面，达到出神入化的艺术武功美感境界。
（3）武打设计在重头戏或压轴戏实拍以前，武打专业的“技术掌握”一定要保质保量，精益求精。技术掌握的内容包括：实地观察拍摄现场的环境和道具，注意摄影机的位置与武打演员的线路，详记拍摄镜头的武打顺序，武打风格样式的总体设计，武打大中小场次的安排，编排演练所有演员的武打动作、套路、风格和造型等。武打设计对演员和武师们的器械对打、徒手对打以及大场面群打，每招每式都应严格按事先编排、设计、规定好的动作及线路进行，避免临阵怯场遗忘，导致“穿邦”、“漏馅”或乱套，甚至是意外伤害事故的发生。古装戏的兵器打法，可以借鉴采用戏曲把子功“严、连、狠、准”的方法。严，指双方配合默契，丝丝入扣，得心应手；连，指动作连贯，快而不乱，慢而不断，意断神连；狠，指情绪炽烈，如临实战，表现出强烈的战斗气氛；准，指手脚有分寸，动作判断准确无误。另外，训练演员的器械对打要有节奏、有层次、有章法、有感情。无论上打下扎，左刺右挡手里要有擎劲（即控制能力）。时装戏即现代打法，拳击脚踢和擒拿摔打，一律采用“重打轻落，虚实分明、点到为止”的技巧，做到动作准确、干净有力、动迅静定、快慢张弛、虚实相济、距离适宜、分寸到位。注重少打过程，多打效果，凡被击打到身体部位的演员，形体紧张与放松相结合，反应敏捷、疼痛逼真、表演自如、以假乱真。影视武打切忌为打而打、班门弄斧、弄巧成拙，任何开打均为刻画剧情和刻画人物服务。
（4）武打设计在符合剧情和人物性格的前提下，应该想方设法，因地制宜地利用环境和道具来打破坏、打气势、打悬念、打高潮、打热闹，让“外行看热闹，内行看门道”。必要時充分利用升降机、轨道车、空中吊车、热气球、直升飞机等，拍摄特技演员或替身演员所做的空中飞人，腾空旋转、钢丝牵引、弹板跳跃、绷床翻腾以及枪战、烟火、炸点、车技、马术等惊险高难动作。另外，为了安全，以防万一，必要的保护设施、护具、垫子纸箱、海绵包、充气垫、安全网、钢丝绳、减速器，防弹防火所用的服装、履罩、头盔等都应全副武装。拍摄现场完成不了的特技动作，我们可以放到后其制作中用电脑科技来代替。虽然电脑特技和电视特技的制作方法不同，但在剪辑台和特技机上，可以采用分割、切入、化入、化出、划变、叠影、提速、闪回、正拍倒用等电影蒙太奇的技术技法，进行加工、连接。结尾再把配音、动效、音乐、音响、合成等魔术绝技装配完善，一部完整成功的影视武打片就可以与观众见面了。
4结语
我们需要强调一点，虽然电影科技和电视科技的特技艺术，可以营造或制作出扣人心弦的特技效果和特技武打，甚至可以创造出武林高手和功夫巨星。但是，真正主宰和设计影视武打蒙太奇艺术的还是影视工作者自己。总之，影视武打蒙太奇，凝聚了影视工作者的心血、汗水和智慧。雅俗共赏的影视武打片，不仅要追求欣赏价值和票房价值，而且伴随着中国电影一百余年的艰辛历程，风雨同舟，共创辉煌。
参考文献
[3] 郑君里.现代中国电影史略[m].中国电影出版社，1996.
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