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方案制定方案时，要注重创新和突破，以找到比传统方法更好的解决方案。通过学习下面这些经典的方案制定案例，我们可以更好地掌握制定方案的技巧。
音乐教学设计方案篇一
教学目的：学习美国风格的歌曲《假如你高兴》；在唱游活动中培养同学即兴创作的能力。
重点：歌曲欢快活泼的情绪表达和即兴创作扮演的引导。
难点：歌曲中弱起小节和歌唱气息的处置。
课型：唱游课。
准备：图片、打击乐、竖笛、录音带。座位设定圆形。
歌曲分析：歌曲为美国保守歌曲风格，节奏以八分音符为主，乐句规整；可根据演唱需要即兴编配歌词。歌唱与活动结合不时反复，充沛体现少年儿童愉快活泼的心情。
教学过程：
一、同学在《木偶进行曲》的音乐中做律动入教室。
二、师生互致问候，并随同呼吸训练。
三、导入。
出示画有小朋友载歌载舞图样的图片。同学观察并讨论：
1、图片上的小朋友在干什么？
2、小朋友的心情如何？
3、同学们高兴时会干什么？
师：我们来听听录音里的小朋友在干什么？
四、歌曲学习。
1、听歌曲录音范唱。
同学体会歌曲内容、情绪、速度等。
2、节奏（略）读拍。
弱起是本课节奏特点之一，引导同学适当运用气息。
3、听唱歌曲。
按节奏读歌词，在每次句末配上相应动作。
4、跟随伴奏歌唱。
句末动作处竖笛分别吹奏衬音（略）。
五、歌扮演。
1、在同学学会歌曲的基础上，引导其即兴创作歌词动作与扮演。如点点头、挥挥手、打打鼓、敲敲铃等。
2、游戏：歌曲接龙。
先设邀请者一人即兴上台演唱，凡要参予活动的地方，同学们一起模仿着做。歌曲最后一句时邀请者随意对一位同学作邀请状，该同学立即即兴接应下一段歌词。
3、全班小朋友围成圆圈而立，或持乐器或吹竖笛，跟随伴奏音乐绕圈跑跳；动作处脚步停并以乐器响应，然后继续前行。
六、结束教学。
在《假如你高兴》的音乐中跑跳步出教室。
音乐教学设计方案篇二
教学目标：
1、聆听本单元乐曲作品，使学生了解欧洲音乐一般特征，养成聆听音乐的良好习惯，逐步积累欣赏音乐的经验，促进学生对音乐文化多样性的认识。
2、聆听《青少年管弦乐队指南》《查尔达舞曲》《梦幻曲》《大进行曲》《小步舞曲》《鼓手的战争》，了解西洋管弦乐队及各个乐器组中的乐器，能够辨别主要乐器的外形、音色特点。了解乐器的不同构造、性能、演奏特点、表现力及在乐队中的地位和作用。
3、分析乐曲《青少年管弦乐队指南》，初步了解变奏曲等基础知识。
第一课时。
教学内容。
1.音乐欣赏：《查尔达什舞曲》《梦幻曲》。
2.音乐知识：西洋管弦乐队、弦乐器组。
3.认识音乐家：维托里奥。蒙蒂、舒曼。
教学目标。
一、情感、态度、价值观。
使学生初步懂得欧洲的一般特征，理解作品丰富的情感内涵，增强学生对音乐的感受力。
二、过程与方法。
1.通过讲解、合作、探究等教学法，了解西洋管弦乐队的组成，使学生初步熟悉欧洲音乐的一般特征。
2.通过聆听、对比、讨论等教学方法欣赏《查尔达什舞曲》《梦幻曲》，提高音乐的感受力。
三、知识与技能。
认识各种弦乐器，了解音质、音色、表现力在乐队中的地位和作用。
教学重点与难点。
教学重点：
了解西洋管弦乐队的组成以及西洋管弦乐队中的弦乐器组。
教学难点：
听辨不出弦乐器在不同音区的音色。
教学过程。
一．导入。
播放约翰.施特劳斯的《蝙蝠序曲》片段。请学生说出此去由何种乐队演奏？能否说出具体乐器的名称？（此段视频片段为动画片《万能指挥家》）。
二、新课教学。
1.简介西洋管弦乐队。
西洋管弦乐队也叫交响乐队，是一种大型乐队形式。它的音域宽广，音色对比鲜明，表现力极为丰富，通常用来演奏大、中型乐曲。管弦乐队中使用的乐器虽然很多，但根据乐器的构造。性能和演奏方式，可以将整个管弦乐队分为四个乐器组：弦乐器组、木管乐器组、铜管乐器组、打击乐器组。
2.自学指导，了解弦乐器组。
（1）出示乐器图片，请学生判断下图中那些乐器属于弦乐器组？
a小提琴b双簧管c圆号d低音提琴。
e定音鼓f中提琴g大提琴h竖琴。
（2）归纳总结。
弦乐组由小提琴、中提琴、大提琴和低音提琴、竖琴组成。
3.辨别音色。
（1）音色的概念。
音色：指乐器或人的嗓音的音质。在器乐音色中，可分为单一音色和混合音色。
单一音色：在乐队中一种乐器的音色。
混合音色：两种或两周以上乐器的音色。
（2）依次欣赏作品片段，了解弦乐器组乐器的特点。
4.合作探究，欣赏作品。
（1）欣赏《查尔达什舞曲》。
a.聆听两部分的音乐主题，说出主奏乐器及感受。
b.聆听两部分的音乐主题，判断在那些音乐要素上的鲜明变化形成了情绪上的对比变化。
第一部分：慢而忧郁的“拉绍”速度徐缓，情绪低沉而忧郁，旋律带有歌唱性。
第二部分：快而热烈的“弗里斯”热烈而奔放，音乐富于动感，具有舞蹈性。
c初听全曲。小组合作，划分段落。
d介绍作曲家——维托里奥。蒙蒂。
e对比欣赏不同演奏家和演奏的此曲，了解演奏家二度创作的特点：由于演奏技法、人文背景等情况的不同，对作品的诠释和表现也不相同。
（2）欣赏《梦幻曲》。
a.聆听《梦幻曲》音乐主题，划旋律线，谈谈感受。
b.随琴声轻声模唱音乐主题，边唱边打4/4拍指挥图示。
c.聆听《梦幻曲》全曲，感受乐曲的音乐情绪。
d.分析作品，分组讨论，进一步加深对管乐器组的认识和了解。
e.简介音乐家——舒曼。
欧洲浪漫主义时期德国著名作曲家、音乐评论家。舒曼从小就表现出超人的音乐天赋，师从著名的钢琴教育家佛里西学习钢琴。后师从德伦学习作曲技巧并开始走上浪漫主义音乐大师的道路。代表作品有：钢琴套曲《童年情境》、协奏曲《a小调钢琴协奏曲》、交响曲《降b大调第一交响曲》、声乐套曲《诗人之恋》、戏剧配乐《曼佛雷德》序曲等。
f.实践检测。
g.归纳总结。
第二课时。
教学内容。
1.音乐欣赏：《大进行曲》《小步舞曲》《鼓手的战争》。
2.认识的乐器：铜管乐器组、木管乐器组、定音鼓。
3.认识音乐家：威尔第、比捷。
教学目标。
一、情感、态度、价值观。
1.通过不同音乐作品的欣赏，丰富学生对音乐的感受。
2.通过二声部的节奏练习，训练并体验如何进行合作。
二、过程与方法。
1.通过聆听、对比、讨论等教学方法欣赏《大进行曲》《小步舞曲》《鼓手的战争》听辨出不同乐器音色，为进一步了解各乐器打下基础。
2.通过不同的节奏练习，增强对不同节奏的把握，体验二声部节奏练习。
三．知识与技能。
认识定音鼓及铜管乐器组、木管乐器组的主要乐器，并能够听辨不同乐器音色。
教学重点与难点。
教学重点：
识别铜管乐器组、木管乐器组及打击乐器组的主要乐器，并能够听辨出不同乐器音色。
教学难点：
通过节奏练习，体验四分音符、八分音符、三连音等节奏，加强学生对不同节奏的`把握，体验二声部节奏练习。
教学过程。
一、情境导入。
二、新课教学。
1.欣赏《大进行曲》。
（1）聆听音乐回答问题：何种乐器演奏？乐曲表现的是何种形象？
（3）介绍主奏乐器——小号。
小号音色清晰嘹亮，音量较大，加弱音器可使音响更为柔和。可以表现辉煌壮丽的情景，加强乐队和声气势，又能演奏抒情有没的歌唱性乐段，并常担任独奏的角色，是交响乐队、管乐队、轻乐队及爵士乐队中重要的音高管乐器。
（4）聆听乐曲，回答问题：乐曲的音乐风格是什么样的（进行曲）。
（5）介绍进行曲。
（6）介绍曲作者——威尔第。
意大利作曲家，19世纪意大利歌剧复兴时期最具代表性的歌剧作曲家。他的创作以民族民间音乐为渊源，借鉴外国先进经验，取得了丰硕的成果。他的作品以歌剧为主，一生工创作了26部歌剧，《茶花女》《阿依达》等是其代表作，他把意大利歌剧推向了一个新的历史高峰，为世界歌剧艺术做出了杰出的贡献。
（7）节奏练习。
（8）再次聆听音乐，背唱音乐主题旋律。
（9）介绍铜管乐器组，并通过看图或看实物认识主要乐器。
音色的主要特点是：雄壮、辉煌、热烈，虽然音质各具特色，但宏大、宽广的音量为铜管乐器的共同特点。主要包括：小号、长号、大号、圆号等。
（10）聆听《龙舌兰》辨别乐曲的主奏乐器。
2.欣赏《小步舞曲》。
（1）聆听音乐、回答问题：何种乐器演奏？乐曲表现的是何种形象？
比捷的歌剧《美丽的波斯姑娘》中的间奏。美妙的竖琴以及轻巧的琶音伴奏，更衬出长笛明澈的音色。
（2）介绍主要演奏乐器——长笛。
音色清澈优雅，最适于吹走华丽欢快的曲调。长笛家族包括短笛，高、中、低音长笛等，最常用的是c调标准笛。多用于独奏、重奏或管弦乐队中，有时也用于军乐队。
（3）介绍曲作者——比才。
法国作曲家，又名比才。9岁学钢琴，同年考入巴黎音乐学院，后又碎骨诺学习。比捷的第一部独幕音歌剧《医生之家》受韦伯和意大利歌剧的影响较深。1856年他完成了《c大调交响曲》，这部作品形式严禁，旋律清新，色彩明快，充分显示了他的创作才华。代表作品：歌剧《卡门》、戏剧配乐《阿莱城姑娘》等。
（4）介绍木管乐器组，并通过看图或实物认识主要乐器。
包括长笛、短笛、单簧管、双簧管、大管。
3、欣赏《鼓手的战争》。
（1）介绍主奏乐器——定音鼓。
（2）分组做节奏练习感受二声部。
第三课时。
教学内容。
1.音乐欣赏：《青少年管弦乐队指南》。
2.音乐知识：西洋管弦乐队编制、变奏赋格。
3.认识音乐家：布里顿。
教学目标。
一．情感、态度、价值观。
体会作曲家布里顿的独具匠心，用高超的作曲技巧结合寓教于乐的方式，为青少年打开欣赏西洋管弦乐的大门，在轻松愉悦的心情中感受音乐的美。
二．过程与方法。
1.通过聆听、归纳等方法对西洋管弦乐队的形成、发展及编制进行进一步的了解和研究。
2.通过引导、分析等方法熟悉作品各部分的表现内容。
三、知识与技能。
掌握有关变奏和赋格的基础知识。
教学重点与难点。
教学重点：
欣赏《青少年管弦乐队指南》启发学生体会和感受大型管弦乐队作品。
教学难点：
初步了解赋格。
教学过程：
一、情境导入。
二、新课教学。
1.介绍西洋管弦乐队编制。
2.出事波塞尔主题曲谱，让学生模唱波塞尔主题。
3.聆听《青少年管弦乐队指南》第一部分——珀赛尔主题部分。
4.分析讨论珀赛尔主题部分所表达的音乐情绪（这个主题庄重宏伟，具有十分雄壮的气势）。
5.介绍作曲家布里顿。
6.聆听第二部分——珀赛尔主题变奏。
7.聆听第三部分——赋格曲。
（1）初听赋格曲，谈感受。
（2）简单了解赋格（赋格是起源于15世纪末的复调声乐曲，后在器乐曲创作中也出现了这样的作品。它是复调音乐中最复杂、最严谨的曲式，采用模仿及对位的方法创作的）。
（3）讨论作曲家在此处运用赋格曲来结束作品的妙处。
8.聆听全曲、分析作品。
9.拓展建议。
（1）推荐西洋管弦乐作品，如贝多芬《第一交响曲》等。
（2）介绍我国西洋管弦乐队的建立与发展。
10.归纳总结。
音乐教学设计方案篇三
课堂—是教师的主阵地，课堂上是否具有鲜活的生命力，教学设计的好坏起着决定性的作用。大多数教学水平高，课上得比较好总是有一定的教学设计能力。而有些教师的课堂教学质量差，水平低，表现在课堂上就是他们不会做课堂教学设计。因此，教学设计在教师教学能力中居于核心地位，它既是教师的一种综合能力，也是一种创新能力，因为设计教学的过程，既可体现教师的教育思想、理念，又涉及教师驾驭教材和处理教材的能力，它反映的是教师的创新思想是至关重要的，只有具备这些能力，教学才能上层次、上水平，才能立于不败之地。
研究表明，今天的教学设计和以往的备课（教案）是不相同的。
首先从着眼点上看，以往备课教师关注的是“课”，忽略的是“人”。教师为如何“讲”而做准备。而教学设计则不同，它关注的是“学”的研究，探究的是“以学定教”问题，这是符合新课改教学理念的。
其次，从发挥教师作用看，以往备课教师是在执行贯彻教学大纲，教师研究如何去原封不动地传授好教材的知识。我们的教师无异成了二传手。因此教师的个人的教学创造性，教学个性无法得到发挥。而教学设计则要求教师不仅是课程的执行者，更是课程的开发者。是用教材教，而不是教教材，提倡创造性使用教材，需要教师具有优化组合教材的能力，要求教师高了。
俗话说得好，凡是预测立，不预则废。
什么是教学设计？所谓教学设计，是指教师在课前为完成教学目标，预测教学内容、学习环境、学生行为、教师行为所引起的结果，并筹划学生学习方式、教师教学行为的总体构想。
《基础教育课程改革纲要》的颁布预示着基础教育改革是一次从教育思想到教学内容，从教学组织形式到教学评价的深刻的变革。这是一次带有文化转变意义并改变教师角色整体系统的深刻的改革。因此，教师要在教学整体设计上加以突破。没有整体教学设计上的转变和突破，就不可能贯彻精神，完成不了教学任务。例如：传统教学模式六步法-师生问好-发生训练-复习歌曲-新授课-歌曲处理-综合表现。可以看出来这样的模式是以教师为中心，把学生封闭在教师划定的圈子里，与新课改相违背。按新课程理念我们构建一种新的教学模式：创设情境-活动体验-师生探索-拓展延伸。这样才能真正给学生更主动参与、积极思考的空间，使他们积极主动发展。
课改实施以来，大多数教师在备课时已用新教学设计替代传统的“教案”有的教师把教学设计分为“设计理念”“设计特点”“教学过程中设计意图”后附“课后反思”。
有的教师教师教学设计含有“分析教材”“分析学生”“设计理念”“设计思路”“教学过程”后附有“教学手记”。各人有各人的特色和写法。可以看出课改后教学设计从浅层次的编写教案进入深层次的教学设计。
但目前我们课堂教学严重存在高耗低效的教学浪费现象.表现如下:。
1、教学目标意识不强。
教师备课时间不充分.弄不清教学目标,上课抓不住重点,难点,课堂随意性大,东扯葫芦西扯瓢,教学完全处于盲目状态.
2.教材处理不当。
由于教师不做总体设计。教材没能很好处理。重点不突出，主次不分明。由于不善于教学设计，内容不连接，缺乏整体感，没有教学主线，缺乏条理性。
3.教学方法单一枯燥。
教师讲的多，不给学生思考、交流时间。更没有活动自由的空间。造成学生没有兴趣，失去学习的欲望。
4.追求形式，不重实效。
不重实效，只是追求形式上的热热闹闹，学生自由放任，轻轻点水，缺乏内涵。导致教学时间精力上的浪费。
要解决以上的问题，必须靠优化教学过程。必须抓住课堂教学设计的优化。教师在新的教学设计中应转变六种意识。
—.树立课程意识。
传统教学教师有的是大纲意识，教材意识，教参意识，而缺少的是课程意识。按照新课程理念，强调课程是由教科书，其他教学材料，教师与学生、教学情景、教学环境构成的一种生态系统——也就是我们要树立大的课程观。
那么树立课程意识，意味着什么？
首先，发挥课程的整体功能。教学过程是由教学内容，学生，教师，教学组织形式，教学环境五种因素整合而成的。它是一个系统。只有孤立的每个因素都集中整合起来，才能更好的发挥课程功能。
课程是教师、学生、教材、组织形式、环境五个因素的整合。就决定了它是独特的且永远变化的。课程不再只是载体，而是教师学生共同探求新知识的过程。
其次，教学组织形式由接受式向探究式转变。
传统式课程观，教学组织形式主要以“讲授法”为主的单项信息交流。新课程课堂上教师变“讲师”为“导师”师生信息反馈，成了多层次、多通道、多方向的立体信息交流网络“多功能协调”、“立体化”渗透。
第三、教师要由被动地执行和施授课程，变为主动开发创新课程。
以往的教学理念中，课程是国家的事，教学大纲、教科书、教学参考书都是专家编织出来的，与教师没有什么关系。新课程理念要求教师不是被动的执行课程者而是课程创造者，师生共同参与课程的开发。教学过程成为课程内容维持生成和转化的过程。
二、树立过程意识。
传统教学的教师缺少过程意识，重结果、轻过程。新课程理念要求教师要增加过程意识，不仅要重教学结果更要注重教学过程的本身价值。
案例。
增强过程意识，教师必须注意培养学生的问题意识。过去是清一色答案。没有问题。知识的价值就在于它为问题而存在。可见我们的过去课堂教学最大的问题就在于“没问题”清一色的标准答案，相同的回答，相同的动作，整齐划一，而新课程强调的是给学生留下问题，让学生达到课虽尽，余味却无穷。
新课程中，以“问题为中心的学习”是课堂教学的一种新模式。教师带着一个问题走进课堂，学生带着无数问题走出课堂。
三、树立导学意识。
所谓导学意识是指教师对学生学习动力、方法、交往方式、学习过程、学习效果、评估的关注、组织和指导。
树立导学意识首先教师要有“以学定教”的思想。教学设计要以学习者为出发点，关注和挖掘学习者的内部潜能、突出学习者在学习过程中的主体地位。
教学是一种对话、一种沟通、是合作、共建，是以教促学，互教互学。教师不仅传授知识，更是与学生一起分享对课程的理解与快乐。
其次，树立导学意识、教师要重视对学生学习的指导。陶行知说：世界上的先生有三种。第一种是只会教书，把学生当成书架子字纸篓。第二种先生不是教书，而是教学生。他注意的重心从书上移到学生身上了，不象从前拿学生配书本、而是拿书本来配学生了。而学生还是处于被动地位。第三种先生是好的先生，他不是教书不是教学生，而是教生学。把教与学联系起来，让学生学会学习，为学生一辈子负责，是本次课改的重要任务。
影响学生学习活动有两大系统：即动力系统和操作系统，但作用不同。
四、树立开放意识。
传统教学设计一般把学生封闭在以课本为中心、以课堂为中心的教学活动里。新的课堂教学设计要突破这三个中心，实行开放式教学。
如何去突破三个中心？首先，突破课本为中心，改变过去讲“课本课本、
一课之本”，提倡开发课程资源，即在学好用好教材基础上，还要超越教材，教材只不过是例子。是用教材教，而不是教教材。
其次，突破教师为中心，课堂不在是由教师垄断的一统天下。教师角色和责任，在于引领和点化，学生学会学习，学会思考、学会质疑，最终让学生成为学习的主人。突破教师为中心，课堂教学用大量静态化转变为大量的动态分解分样的教学组织形式。（生生互动、师生互动、创设各种情景。）。
再次，突破课堂为中心，可以在教室内还可以到室外。（看剧、听音乐会、专业教师训练、网络）。
五、把握整合意识。
传统强调学科独立，学科本位，科目过多，课改整合基础教育把各种知识分成若干的学科来进行教学。许多分解的知识本身并不是彼此孤立的，而是联系十分紧密。你中有我，我中有你。这就需要教师在开发和利用资源时，必须具有整合意识，以本教学知识为主。尽可能去吸收各学科知识的素材和营养。（城四整合教研组）。
六、树立创新意识。
课改突出特点是为教材的编写，为教师开发处理教材，为教师组织教学选择教学方法，为学生评价学习有一定的空间。奥托说：“我们所有的人，都有惊人的创造力，只不过都埋藏在人的较为深层的自我里，只有付出辛苦且常常去挖掘才能得到宝。”希望每位教师做一个创造型的教师。不断的挖掘自身的创造力，从而去发现自我、创造自我、超越自我、优化教学设计，形成“与众不同”的教学风格。一级一级的登上课堂教学的最高境界。
热身思考（二）新课程与教学目标设计。
二、为什么说教学目标是教学的出发点和归宿？当前在确定教学目标上还存在哪些问题？
三、《课程标准》中提出的三维目标，其中关于情感态度价值观教学目标你是怎样理解的？
目标是人类做事的内在动因，目标越具体明确，做事的自觉性积极性越高，效率越高，反之越低。
什么是教学目标？所谓教学目标就是教学中师生所预期达到的学习结果和标准。
教学目标与教学任务有所不同。教学任务是以教师为主体是教师在教学中的主观期望。教学目标是将教学任务进行量化的规定，可观察、测量。教学任务仅限教师所用，而教学目标是师生共用的。
教学目标的分类：党的教育方针。
课程目标总目标。
单元教学目标。
课时教学目标1、知识与技能目标。
2、过程与方法目标。
3、情感态度价值观。
1教学编制目标存在的问题。
（1）盲目性。
（2）缺少独立思考机械照搬。
有些老师图省事，不是通过自己劳动编制出切实可行的教学目标，把教科书、教案上的设计目标照抄下来，比较笼统空乏。
（3）不确切。
有的教师由于不能系统、全面的掌握教材，制定目标存在要求偏低或过高情况，偏低--对学生已掌握了的东西，还要反复讲解，偏高--随意拔高要求追求难度学生难以接受，没有抓住重点。
（4）不全面。
三维目标不能完整全面体现。
如何做好编制教学目标工作。
需要做以下四个层面的工作：
（1）领会《课标》（指导方针）。
（2）弄懂吃透教材（加工材料）。
（3）了解分析学生（编制依据）。
（4）掌握编制方法（操作技术）。
学习领悟《课标》的方法和策略。
（1）精读：通过通读、精读原文，作必要的圈点，重点地方应背记。
（2）结合：以《课标》为出发点，到教材中找落脚点，融为一体。
（3）提醒：一是在自己床头常放一本《课标》，自然无意的翻着，一是在教案空页上抄写《课标》。
（4）对比：与过去《大纲》进行对照，思考为什么这样变化。
（5）取经：向别人请教，向有经验教师请教，在报纸杂志听讲座看观摩来学习。
3、教师在编写教学目标时应掌握的要点：
教学目标包括单元教学目标与课时教学目标，课时教学目标是在单元教学目标基础上编制出来的。
（1）全面-----体现多元化------案例。
在教学目标编制中，要注意几个问题。
第一，三维目标是整体不能分开，虽然从编制上可以分开列举，但实际在教学中是很难分开的，它是在教学同一过程中实现三个目标，而不是一个目标一个目标完成。尤其情感态度价值观目标要体现渗透。
第二，陈述的语言要体现“学”的结果，而不是教的任务，就是说教学目标应表述学生通过教学活动之后的知识技能，情感变化。
音乐教学设计方案篇四
活动目标：
1、能合着音乐《欢乐舞曲》，用打击乐器演奏××××︱××××︱和××︱××︱等节奏型。
2、能把随乐律动的动作用手拍出来。
3、学习看指挥演奏打击乐器，并在活动中保持欢乐的情绪。
活动准备：
1、已学过《欢乐舞曲》随乐律动。
2、人手一件打击乐器（碰铃、铃鼓、圆舞板）。
3、幼儿座位排列成双马蹄形。
活动过程：
一、练习随乐律动《欢乐舞曲》。
1、幼儿在乐曲伴奏下，边做律动边进教室。
2、自由找空间站立，边做律动边进教室。
二、学习抽取随乐律动中的节奏型。
1、教师做随乐律动，要求幼儿边看老师做动作，边根据动作的不同快慢，用拍手拍出动作的节奏。（练习前教师提出特定要求：老师做“双手高举转动手腕“时，大家和老师做一样的动作。）。
2、请部分幼儿上来做随乐律动，教师和其余部分幼儿一起边看表演边拍出律动的节奏型。
3、教师和幼儿一起随乐拍整首乐曲的节奏型。
4、教师带领大家随乐拍整首乐曲的节奏型。
三、学习做分声部动作。
1、将全班幼儿分成三部分。教师讲解指挥手势并与幼儿的`理解相呼应。
2、教师指挥幼儿随乐分声部做动作。（指挥前，确定“双手高举转手腕“动作，由哪一部分幼儿担任，其余节奏动作根据指挥要求做出反应）。
四、打击乐器演奏。
1、根据指挥者的暗示，注意用合适的力度，正确的方法演奏。
2、演奏时，保持欢快的情绪，享受演奏活动的快乐。
歌曲《欢乐颂》。
音乐教学设计方案篇五
初中英语教学是为学生打下英语学习基础的教学阶段，虽然学生们在初中的英语学习过程中就已经系统地接受英语语言的词汇、语法等知识并进行听力、口语、阅读、书面语等语言能力练习，但初中英语教学始终存在着重知识而轻能力的现象，这种现象不仅不利于初中英语教学的发展，而且也是新一轮课程改革中，教育部门对初中英语教学提出的最重要的改革方向。
在新一轮的课程改革中，初中英语教学发生着翻天覆地的变化，首先，英语教师们的教学思想得到了改进，这使得英语课堂更加符合学生的学习需要；其次，英语教学的方法脱离了原始的“死记硬背”，与学生学习习惯想读和的方法被应用在课堂上，使教学效率提高；再次，英语教学评价的角度发生了变化，无论是教师还是学生，都更关注英语的实用性。也就是说，在新课改背景下，初中英语教学的教学思想是以人本教育为主要思想的，新的教学方法的应用以及对英语知识的使用技能的关注，成为目前英语教学中的重点内容。
二、新课改背景下初中英语教学的发展。
初中英语教师的教学思想的变化，是新课改背景下初中英语教学最主要的发现表现之一。与传统的英语教学不同的是，教师在课堂教学中对血神单词记忆、语法知识理解程度的要求降低了，教师在课堂中不再扮演着高高在上的语言传输者；大多数教师都开始强调在课堂上和学生一起进步，对英语语言国家文化的传输和讨论，则成为大多数教师在课堂教学中都能重视到的`教学内容，这证明了目前初中英语教师的教学思想正朝向文化性和人本性方面发展。
2、初中英语课堂教学的发展和进步。
初中英语课堂教学的内容和课堂教学的方法也在新课改背景下发生了很大的变化。大多数教师都能够通过英语教材对教学内容进行深度的发掘和广度的扩展，采用差异教学法等教学模式，力求使学生在课堂上得到全面的发展；另外，任务教学法、小组合作教学法等先进的教学方法，越来越受到英语教师们的欢迎，这些教学方法的应用不仅使得英语教学目标更容易达成，并且对课堂气氛的营造起到了极为重要的促进作用。
3、初中英语教学中存在的问题。
对于新课程标准，很多初中英语教师还不能深入掌握，对于教材的理解还比较肤浅。虽然教师都已经接受了新课标，但是并不是每个教师都能够做到把新课标标准和要求落实到教学中。有些教师过分依赖教材，不去进行教材之外的扩展，使学生的视野受到了限制；还有些教师由于传统教学模式根深蒂固，依然只是强调自己的行为，把学生当成客体。这些教学行为导致学生在英语学习过程中的主动性降低，对英语知识的兴趣减弱，态度不足，不利于初中英语教学效果的提高。
1、建立和谐的师生关系。
在初中英语课堂教学中，教师要更新观念，转变角色，建立良好、和谐的师生关系，变主体为主导，充分发挥教师的主导作用；努力恢复学生的主体地位，发挥学生的主体作用；充分调动学生的积极性和创造性，让学生有持续学习的能力，为终身学习打下良好的基础。建立和谐的师生关系并不是英语教师通过口头表达能够够做到的，而是需要英语教师在课堂教学中，从课堂控制、课堂评价以及教师形象建立等多个方面入手才能达到的。例如，学生在英语课堂上违背了课堂纪律，教师对其严厉呵斥虽然能有效阻止学生的行为，但却在学生心目中留下了“教师不尊重学生”的阴影，因此，教师需要真正理解和爱护学生，这才是和谐师生关系的基础。
2、进一步发展教师的职业技能。
英语教师对先进教学方法的应用，是以教师的职业技能为基础的，因此，初中英语教师需要不断对自身作为教师的职业技能进行发展，以满足新课标下英语教学发展的需求。除了主动参加学校提供的各种教学培训之外，初中英语教师还应该通过组织集体教学观摩和讨论、多阅读英语包含和书籍、通过网络视频学习先进的教学案例等方式，不断丰富自己的英语知识并提高教学水平。
3、对初中英语课堂进行创意安排。
要使初中英语课堂能够更符合学生的学习需要，调动起学生学习的主动性，教师还需要对英语课堂进行创意安排，除了以学生为主体的教学方法的使用之外，教师还可以给学生一定的“站讲台”的机会和空间，使学生通过亲自教学，了解英语学习的重点和难点，真正实现教与学的结合。
综上所述，在新课改的环境下，初中英语教学应该本着实用性、文化性、人本性的教学理念，重视在课堂教学上使学生的英语听、说、读、写等语言能力得到实际的发展。英语教师可以通过建设师生双赢的课堂来不断提高学生学习英语的兴趣，并以职业技能的发展和课堂教学的创造性变化，使初中英语的教学效率不断提高，只有这样，新课标对初中英语教学提出的各种新要求才有可能达成。
音乐教学设计方案篇六
1、认识各种打击乐器，并尝试用乐器进行打击乐的活动。
2、初步学会看图谱并根据图谱进行节奏练习。
3、乐意与同伴进行打击乐活动。
1、节奏图谱一张。
2、指挥棒一根。
3、下载音乐《蜜蜂做工》。
一、导入部分。
教师：“春天来了，好多花都开了，你们猜猜看，这么多花，把谁吸引过来了呀?”
教师：“哦，是小蜜蜂来了，它来干什么呀?”
二、完整练习拍节奏。
1、教师：“你们看花园的花多美啊，我们快坐下来欣赏一下。”(出示节奏图谱)。
2、教师：“他们有什么不一样”(有的.是一朵，有的两朵连在一起的)。
3、(出示小蜜蜂)“现在小蜜蜂要来教我们采蜜啦!看好。(教师进行节奏示范)讲解如何看节奏图谱，如何根据图谱打节拍。
三、使用打击乐器演奏。
1、讲解所要用的打击乐器，并引导幼儿根据乐段来使用合适的乐器。
2、引导幼儿熟悉乐器的演奏方式，幼儿练习自己需要演奏的乐段，强调演奏时要看指挥。
3、指挥幼儿进行完整的演奏。2~3遍。
4、交换乐器进行演奏。
四、结束部分。
教师：让我们一起到外面去采蜜吧。
音乐教学设计方案篇七
聆听歌曲《金孔雀轻轻跳》用优美、明亮的歌声演唱歌曲《金孔雀轻轻跳》为歌曲创编伴奏1、了解孔雀是傣族人民的吉祥物。
2、学孔雀舞蹈的基本动作，激发学生兴趣。
情感目标。
1、通过表演歌曲《金孔雀轻轻跳》，从音乐中感受和理解所描绘的孔雀形象。
2、通过对歌曲的学习，初步感受傣族音乐与民俗。增强学生对少数民族人民和少数民族音乐的喜爱。
1、通过自学按节奏读歌词，进一步让学生熟练掌握二分节奏、四分节奏和八分节奏。
1、用优美的歌声有感情地演唱歌曲。
2、能跟随音乐节奏表演孔雀舞“走步”和“开屏”这两个舞蹈动作。
3、小组创编中培养演奏能力和合作能力。
1、按节奏读歌词，进一步让学生熟练掌握二分节奏、四分节奏和八分节奏。
2、能跟随音乐节奏表演孔雀舞“走步”和“开屏”这两个舞蹈动作。
一课时。
听音乐进教室律动、师生问好。
1、孩子们，今天老师先要请你们欣赏一段舞蹈，要仔细看看演员的手势和动作。（放《孔雀舞》片段）。
生：（看片）。
2、师：你们猜出这舞蹈模仿的是什么动物吗？
生答：（略）。
3、师：咱们也来模仿一下孔雀的动作吧。
生：（自由做动作）。
师：你们都很会观察，我也来试一试。如果你喜欢老师的动作，可以跟我学一学。
生：（模仿）。
5、师：今天，老师就要带你们到孔雀园去和美丽的金孔雀交朋友。（揭示课题）。
1、师：（展示孔雀园发声练习）孩子们看，孔雀园到了，咦怎么不见金孔雀。咱们试试，用歌声来呼唤它们！
2、师：看看屏幕上是什么音，听清楚老师的琴声，再用“呜”模仿着唱一唱。
（先弹3516，再弹3135|5－|3161|1－|︳）。
生：（跟着老师的手势指挥唱两遍）。
1、师：你们唱得真好听，瞧，孔雀听见你们的呼唤出来了。（放“孔雀走、飞”录像）。
生：（观片）。
2、师：想不到，孔雀还会飞呢。不过，我还有些遗憾。你们呢，最希望看到孔雀做什么？
生答：（略）。
3、师：你会用什么方法让孔雀开屏？
生：（自由答）。
4、师：我提议，今天咱们换一种方法，我们就跳美丽的孔雀舞，和孔雀交朋友好吗？哪。
两组孩子先来？
生答：（略）。
5、师：请二组和四组跳孔雀舞，其余孩子们跟老师一起随音乐拍手给他们伴舞好吗。（放歌曲伴奏）。
生：（拍手跳舞）。
6、师：二组和四组的孩子真象小孔雀一样可爱。一组和三组的孩子，和他们比赛吧。二组和四组随音乐拍手给他们伴舞吧。（放歌曲伴奏）。
7、师：老师夸奖你们跳得好，不知道金孔雀喜不喜欢？如果它愿意和你们交朋友就一定会展翅开屏的.？我们一起来看一看吧。（放“孔雀开屏”录像）。
生：（看片）。
1、师：孩子们，你们这么喜欢孔雀，那你知道，孔雀的家乡在哪里吗？
生：（自由答）。
2、师：孔雀的家乡是怎样的一个地方呢？答案就藏在这几只孔雀的羽毛里，跟老师一起读读里面的卡片，就知道了。（挥拍读歌词）。
生：（读歌词）。
3、师：读了刚才的儿歌，你知道孔雀的家乡在哪里了吗？
生：（自由答）。
生答：（略）。
5、师：（放录像，歌词演唱做背景音乐）金孔雀的家乡在云南，傣族人民把孔雀当做吉祥物，在衣服上绣孔雀、跳孔雀舞，亲密得就象一家人。
生：（看片）。
1、师：金孔雀的家乡多美呀，傣族人民和孔雀的生活多快乐呀！我们就演唱好《金孔雀。
轻轻跳》这只歌，让更多的人从我们的歌声中能了解孔雀和傣族人民的情意，好吗？请仔细看歌词听录音，默唱。
2、师：轻轻跟着录音唱。
生：（演唱）。
3、师：（指导学生把唱得不正确的地方唱好）。
生：（演唱）。
4、师：咱们跟着音乐完整地演唱歌曲。（用手势指导学生处理歌曲的强、弱）。
生：（有感情地演唱歌曲）。
1、师：老师这里准备了四种乐器，每个小组一起排练，边唱边演奏。
生：（分组排练）。
2、师：孩子们，让你的乐器响起来，让你的歌声亮起来，咱们一起来表演。
生：（集体表演）。
八、小结下课。
孩子们，让我们记住《金孔雀轻轻跳》这首歌，用你的歌声和舞蹈向你的家人朋友展示孔雀的美丽，传达孔雀和傣族人民的情意吧。
音乐教学设计方案篇八
1、在情景中感受优美、活泼的音乐旋律，知道名称、了解内容。
2、理解词：远足、乐悠悠。
3、愉快的参加音乐游戏活动。
【活动准备】。
小背包、乌饰、音乐。
【活动过程】。
一、音乐游戏《动物模仿律动》。
师：宝宝们，我们听着好听的音乐去动物园玩吧。
鼓励幼儿跟着老师做各种动物模仿动作，要求动作夸张。
二、出示手偶小乌龟，激发幼儿的兴趣。
看，谁来了？（引导幼儿与小乌龟问好）。
小乌龟要到哪里去呢？我们一起来问一问，教师操作手偶，模仿乌龟说话：小乌龟说秋天天气这么好，它想去远足啦。（解释远足）。
三、老教师范唱歌曲，并帮助幼儿理解歌词内容。
师：小乌龟一边出去远足还一边唱着歌呢，听。
1、你们听清楚了吗，小乌龟到哪儿去玩了？
2、上山坡时为什么会发出嘿嘿哟、嘿嘿哟的声音？
3、远足的时候要带些什么东西？
4、你们觉得去远足开心吗，很开心我们用一个词“乐悠悠”，一起说说。
四、幼儿学唱歌曲。
1、师：我们和小乌龟一起唱着歌去远足吧。
2、放音乐，带领幼儿模仿小乌龟的.动作幼儿扮演小乌龟角色随着音乐做游戏。
五、音游：找朋友。
小乌龟真高兴，有那么多的好朋友陪他一起去远足，他来玩找朋友游戏啦。
音乐教学设计方案篇九
１、欣赏“龟兔赛跑”的音乐，激发幼儿表演的兴趣，幼教大班音乐教案-龟兔赛跑。２、能感受和分辨音乐表现的不同形象，并尝试用自己的肢体语言来表现。
３、培养幼儿倾听音乐的习惯和做事坚持到底的精神。
环境：为幼儿提供布置环境的相关道具如：各种大型的积木、盆栽的花草、树得到道具等，材料尽量丰富，以便于幼儿创造，想象。
材料：制作乌龟、兔子及其他小动物的头饰及道具。
资源：教师制作龟兔赛跑的课件、准备活动的音乐磁带（包括整段欣赏和分段欣赏的.音乐）。知识经验：
幼儿已熟悉“龟兔赛跑”的故事，有一定进行故事表演的经验。
教师在活动前对音乐要熟悉，并理解音乐的内涵。
引导幼儿讨论乌龟和兔子走路有什么不一样，并让幼儿模仿动作。
１、音乐欣赏。
鼓励幼儿发言，初步理解音乐。
２、分段欣赏音乐，引导幼儿进一步理解音乐所表现的形象。
（1）欣赏第一段：骄傲的兔子。
提问：这段音乐让你想到了什么？你怎样表现这只骄傲的兔子呢？
鼓励幼儿个别表现，集体在音乐中用动作表现音乐。
（2）欣赏第二段：勤恳的乌龟。
提问：这段音乐让你想起了谁？它是一只怎样的乌龟？你怎么表现他的样子呢？
激发幼儿互相讨论，教师和幼儿一起在音乐中用动作表现，教师注意及时发现幼儿的闪光点，帮助幼儿进一步将它加强。
（3）欣赏第三段：睡觉的兔子。
通过提问和讨论，鼓励幼儿大胆的想象和模仿。
（4）欣赏第四段：欢庆。
激发幼儿用神态和动作区分胜利的乌龟和失败的兔子。
１、音乐剧的表演。
讨论：我们怎样进行音乐剧的表演？我们需要做些什么准备？根据幼儿讨论结果商量如何进行场地的布置。
２、第一次的音乐剧的表演：
幼儿自由选择角色，进行装扮后，根据音乐进行表演。
３、第二次的音乐剧表演：
幼儿讨论在第一轮的表演中，我们那些地方比较出色，哪些地方还需进一步改进，有哪些问题。然后自由选择角色进行音乐剧的表演。
４、第三次的音乐剧表演：
大家讨论商量共同解决在表演中出现的问题，然后选择角色进行表演。
5、小结：孩子们自己总结今天的音乐剧表演，讨论如何在“小舞台”上进行表演，以后还可以进行哪些改进。
小朋友要学谁呀？为什么？（让幼儿自由讨论）。
小结：因为兔子以为自己跑得很快，骄傲了、偷懒了，睡觉了，所以兔子输了。乌龟并不因为自己爬的慢而气馁，仍然坚持努力的爬着，所以乌龟胜利了。老师希望小朋友都能象乌龟一样，做事坚持到底，为自己的目标努力加油，一定能够成功。
在此活动的基础上，和孩子一起进一步深入地进行音乐剧的表演，让孩子在活动中学习自己设计路线，自己学习听音乐的旋律，在音乐剧中试着让孩子们添加角色，培养孩子们与人合作，善于倾听的良好习惯。
音乐教学设计方案篇十
1、通过观察、感受体验，区分音的强弱、轻重，创编鼓声的不同节奏型。
2、在反复听赏的基础上，感受歌曲活泼、欢快的情绪。
3、体验鼓上的小米粒弹跳的乐趣，并能有感情地演唱。。
鼓、彩色米粒。
1、师：“看，这是什么？听，小鼓在歌唱。”
1、xxxxxx。
(1)小鼓唱了什么？（咚咚咚，小鼓在歌唱。）我们一起学学。
(2)听小鼓又唱了什么？x.xxxx小鼓唱了什么？一起来说一说。
2、创编节奏型。
小鼓还会怎样唱呢？
师：“瞧，你们动听的声音把可爱的米粒也吸引来了，它想在鼓上为你们跳舞了，想看吗？仔细看看米粒是怎样跳舞的？”（听音乐敲）。
师：“你发现米粒是怎么跳舞的？”“怎样跳来跳去的？为什么跳的高？”说说学学。
小结：原来，小鼓敲得响，米粒跳得高，小鼓敲的轻，米粒跳得低。
师：“我们一起有节奏的把米粒跳舞的样子来说一说好吗？”
师：“听，小鼓敲的有什么不一样？x.xxxx（2次）”
“敲的响用什么声音来说？那我们用有力的声音一起说一说。敲的'轻用怎样的声音呢我们试试。”
师：“我们完整的把米粒跳舞的样子来说一说。”
师：“有一首歌就是讲了小米粒在鼓上跳舞的样子，听小米粒是怎样跳舞的？”（幼儿说师唱）哦，原来是这样跳舞的。我们一起学学。
师：“小鼓还唱了什么呢我们再来听一听。”（听音乐范唱）。
1、师：“嗯，听的真仔细，下面我们跟着小鼓一起来唱一唱吧。”
2、小鼓说你们唱的真好听，还想听一次，你们愿意唱吗？
3、你们想表演米粒在鼓上跳舞吗？那请小朋友一只手做鼓，一只手做米粒，边唱边表演。
师：“刚才发现有的米粒能随音乐的强弱一会儿跳的高一会儿跳的低，其他的米粒你们行吗？那我们再来表演一次。”
1、师：“在歌曲中有两句：小鼓敲的响，米粒跳的高，小鼓敲的轻，米粒跳的低，你觉得这两句怎样唱更好听？敲的响你觉得用什么声音来唱？我们用有力的声音学学。那敲的轻呢应该唱的怎么样？我们用轻一些的声音唱唱。
2、师：“经过小朋友这样处理唱的更好听了，我们把它们唱到歌曲里去吧。”
3、师：“小米粒在鼓上蹦蹦跳跳可开心拉，那我们应该怎样来演唱呢？”“那我们有表情的用轻快、活泼的声音来唱好吗？”
4、师：“这首歌曲的名字叫什么呢？我们来给它取个名字吧。嗯，就叫《鼓上的小米粒》，这首歌曲叫？，下面我们用轻快活泼的声音把这首《鼓上的小米粒》唱一唱吧。
1、师：“刚才我的小鼓是：咚咚咚，咚咚咚这样唱的，你的小鼓是怎样唱的？他的小鼓会这么唱的一起学学。我们把它的小鼓唱的编到歌里去好吗？”
2、师：“你们的小鼓还会怎么唱呢？我们把它的小鼓唱到歌里去。”（2－3个）。
师：“嗯唱的真好听。小朋友，你们觉得这首歌曲有趣吗？你觉得什么地方很有趣的？想不想来学一学、跳一跳啊，那我们把这里当成一个大鼓，我们做小米粒听着音乐边唱边跳舞好吗？”
随音乐跳出去。
音乐教学设计方案篇十一
授课对象：三年级学生。
设计者：
目标确定的依据：
1、课程标准相关要求。
领域一：感受与鉴赏——音乐表现要素、音乐情绪与情感。
内容标准：能够用打击乐器周处强弱、长短不同的音。体验音乐情绪，能够做出相应的体态反应。
领域二：表现——演唱、综合性艺术表演。
内容标准：能够用自然的声音有表情的参与演唱。能够与他人合作进行歌舞表演。
2、教材分析《春天举行音乐会》是一首欢快活泼的四二拍儿童歌曲，跳动的节奏，流畅的旋律是整首歌曲的最大亮点，它为我们塑造出了美丽多彩的春天的音乐形象。突出了音乐与大自然的联系，让学生感受大自然的美的同时，也感受了音乐的美。
3、学情分析。
1、在学习中领悟歌曲的意境，感受春天的美，能带着愉悦的心情唱歌；
2、体会有八分休止符乐句的节奏，能通过唱歌和伴奏准确表现出来；
3、用自然的声音有表情地演唱歌曲，并能用欢快、活泼的情绪表演歌曲。
评价任务。
1、创设情境，激趣导入（检测目标1）。
评价标准：感受大自然的美丽。
2、为歌曲《春天举行音乐会》进行乐器伴奏（检测目标1）。
评价标准：选择乐器得当，节奏正确。
3、表演歌曲（检测目标2和目标3）。
评价标准：能够用自然的声音有表情的参与演唱。
学习准备：钢琴、多媒体等。
学习过程:。
一、师生问好：
用《春天在哪里》的音乐旋律。
内容：（师）孩子们好呀孩子们好！（生）张老师好呀张老师好！（师）今天真高兴高兴呀哟！（生）今天真高兴高兴呀哟！
二、激趣导入：
孩子们今天高兴吗？张老师今天也很高兴，想知道老师今天为什么高兴吗？因为昨晚老师接到大自然的一个电话，邀请我今天去欣赏一场大自然的音乐会（板书：音乐会）。你们想去吗？（想）那我们一起悄悄地去听吧。
三、学习歌曲：
（一）完整聆听音乐。
（放录音）要求学生静静的听，初次感受歌曲旋律，听完后提问：
刚才我们听的音乐会是谁举行的？（春天，补充完板书：春天举行）。
（二）学习歌曲第一部分。
1、这场音乐会有谁参加了？让我们再来欣赏春天的音乐会，相信你们一定会听出来的。（聆听音乐第一部分）(评价任务1)。
（板书）：春雨唱歌：嘀答 o滴答o。
春风弹琴：沙沙 o沙沙o。
春雷打鼓：轰隆 隆隆 隆—。
春水鼓掌：哗啦啦啦 啦—。
引导学生在模拟大自然的声音中感悟休止符的时值。
3、老师欣赏到这么美妙的音乐会啊，我也想参加了，你们想吗？那老师唱歌，你们为老师伴奏好吗？（老师演唱，唱到模拟大自然声音的乐句时，学生拍掌伴奏。）。
4、有的孩子刚才在为老师伴奏的时候也忍不住在唱了，那下面我们一起来试试吧，如果唱好了，那就有机会参加音乐会的表演了。（采用问答式的方式演唱，如：师春雨唱歌呀生嘀嗒嘀嗒）(评价任务2)。
（三）学习歌曲第二部分。
1、音乐会的演员们悄悄地告诉我说他们已经单独表演了，下面他们要合奏一曲。孩子们想听听他们合奏吗？下面我们一起来听吧，听听这场音乐会的指挥是谁？（聆听歌曲第二部分）。
谁是指挥？孩子们学学指挥。
2、我们再来听听音乐，看竹笋指挥演员们怎么表演的？（再次聆听第二部分音乐）。
刚才我们又听了他们的合奏，老师呀想当当指挥，指挥你们唱唱刚才我们听的这部分歌曲。不过老师是要用琴声来指挥你们，我相信孩子们一定能听着老师的琴声来唱歌。（学生随音乐唱歌曲第二部分）。
3、这一次老师要指挥你们分角色模拟他们的声音来唱，看谁学得更象。（学生分角色演唱）。
（四）孩子们，听到老师的掌声心里高兴吗？春雨、春风、春雷表演后听到春水的掌声心里也会怎么样？要表达高兴的心情，唱歌的速度是稍快还是稍慢？好，那就让我们带着欢快的心情唱歌吧。（完整的演唱歌曲）。
四、创作表演。
表演）。
2、小组合作表演（用自制打击乐器和身边的素材）。
3、请一小组上台表演。
4、全体分组合作表演(评价任务3)。
五、拓展延伸。
音乐教学设计方案篇十二
本学期我担任五年级音乐教学工作，为了在本学期使五年级音乐教学搞的更好，特制定计划如下：
贯彻落实新课标新课改精神，培养学生一定的音乐技能，尤其注重培养学生学习音乐的兴趣，提高认谱、识谱的能力。更要使一部分学生转变思想（认为学习音乐无用，认为音乐课是副课），切切实实提高学生的音乐素质。
五年级共有学生141人，这些学生都很喜欢上音乐课，但是不喜欢学习乐理知识，误认为音乐课就是唱歌课，而且这些歌曲可以是书本上的，也可以是现在流行的。还有的同学讨厌教师教谱，一唱谱就想睡觉的'感觉。再加上五年级时期的学习阶段有一个承上启下的作用。在本学期，学生将巩固并自己应用曾经学过的知识，而且，学期学习的知识又为今后几年的学习打下坚实的基础。本学期教材在乐理方面又加深了难度，如一个升号的调，升记号和还原记号等，使学生学习起来确实不容易，但它又为今后的五线谱学习做好了伏笔。针对这种现状，教师须进行大量的思想教育，因材施教。
（一）、唱歌部分。
1、紧抠教材、大纲，教唱书本上的歌曲。
2、遵循每节课前先教10分钟乐理知识，再教唱歌曲。
3、教唱歌曲遵循先听录音范唱，再由教师教谱，教1-2遍词，然后教师弹琴生听音高自学，直到正确为止。
4、每学一支歌曲，下一节课应该进行检查，让个别学生起来演唱，若有不正确的地方师及时进行教正。
5、有学习有记载，有学习有考试。使学生真正体会到学习音乐课的意义。
（二）、发声训练部分：
在气息的控制下，逐步扩展高音；运用不同的力度、速度、音色表现；唱保持音时，声音要饱满；学习二声部合唱，注意音量的均衡，音色的协调。
（三）、欣赏部分：
结合音乐作品的欣赏，了解一些旋律的初步知识（如旋律进行的方式、特点和一般的表现意义），以进一步加强情感体验的能力，加深对音乐形象的感受，进入比较深入的欣赏。
1、认真备课，做好前备、复备工作，为能使学生上好课做好充分的准备工作，备课时注意与新课标结合，并注意备学生。
2、因材施教，对不同的学生要注意采用不同的教学手法，使学生能够充分发展。
3、设计好每堂课的导入，提高学生的学习兴趣。
4、课堂形式设计多样，充满知识性、趣味性、探索性、挑战性以及表演性。最大限度的调动学生的积极性。并使他们最大限度地学到知识，掌握技能。并注意在课堂上采取一定的形式，培养学生的团结协作能力及创新能力。
5、多看多听其他学校的课程，在本校多实施，使学生开阔眼界。教师从中总结经验。
三月份第一课。
四月份第二、三课。
五月份第四、五课。
六月份第六课第七课。
期末复习考试。
