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人生是一本书，而总结就是书页中的扉页，记录着我们走过的每一页。总结的写作需要注重结构和逻辑。总结可以帮助我们反思过去，规划未来。写一篇完美的总结需要有系统性的思考和分析。以下是小编为大家整理的一些总结写作技巧和经验，希望对大家有所帮助。
摄影师的照片作文技巧篇一
不用太多精力和时间，学习一些生活技巧可以让我们在日常生活中更加得心应手。试试这些简单但实用的技巧，让您的生活更加轻松和愉悦吧!这里小编为大家整理了关于专业摄影师经常用的6种拍摄技巧，方便大家学习了解，希望对您有帮助!
1.机背对焦按钮(af-on)。
af-on按钮通常在机背方便拇指的位置。
对焦通常也是半按快门，但其实还有另一个方法来达到自动对焦的效果：按机背的af-on。那么什么时候会用到这个功能呢?以下为两个笔者常用的例子：
什么时候使用af-on按钮视乎需要和喜好，但其功用主要是让你可以快速按下快门拍摄，不用再经过半按快门对焦这个步骤。
拍摄跑动中的动物也可以运用af-on的技法，把自动对焦调到af-c(连续自动对焦)，然后用af-on锁定便可以不停拍摄了。
2.不同环境使用不同的曝光模式。
新手们常常会使用全自动档、p档等，其实专业摄影师不会用这些模式，而会使用光圈优先、快门优先或者全手动模式等，好让摄影师有更大的控制力，拍出心目中理想的照片。这个列表例举出建议使用这些模式的情况(按情况，不一定都会这样使用)：
有没有发现其中一个模式任何时候都会用到?对了，就是全手动模式m-mode，但其实，好好利用光圈优先和快门优先再加上曝光补偿功能已经可以于大部分情况下使用了。
初学者更应好好熟练光圈优先和快门优先带来的方便，加上良好的构图，就可以轻轻松松拍出好照片了。
3.使用“点测光”功能。
当在拍摄一些光差大，或是主体一定要曝光准确的情况下可以使用“点测光”协助。
在不同的曝光功能内，平衡测光为最容易使用的模式，但其中有一个测光模式很极端，但有时有非常好用，便是测光范围很小的点测光模式了。
在点测光模式下，相机只会按对焦点(有些相机只能按中间的对焦点)来测光，范围非常小。在这个范围外的光源不会计算在测光值，因此非常适合在光差很大的情况下使用，例如演唱会、逆光人像等，当然，如果你经验丰富，使用全区平衡测光再用曝光补偿来调整也是可行的.，但点测光更为直接。
4.使用“曝光锁定”功能。
曝光锁定功能是专业摄影师一定会知道的功能，在光圈优先或快门优先下，相机会不停测光作实时改变光圈快门的组合，如果我们想锁定曝光值再改变构图，可以按下曝光锁ae-l按钮，这样相机便会停止测光，只会用同一个曝光组合了。
5.剪裁照片。
在后期软件剪裁照片可以作二次构图。
其实在有些情况下这个是有其必要的，例如在拍摄比赛、运动、野生动物等移动迅速、机会一瞬即逝的情况下“拍得到”是最重要的，在曝光、构图等也可以在软件中略作修改，因此为了让在紧急的情况下也能拍出精彩的作品，“剪裁照片”也是一项重要的技巧。
6.善用闪光灯补光。
利用斯丹德df660外置闪灯作补光，可以产生漂亮的眼神光和令环境有足够亮度。
闪光灯，无论是内置还是外置都是很好用的，新手常常会觉得使用“闪光灯拍摄”=“破坏照片气氛”。其实最佳的闪光灯使用方法是让闪光灯无声无色地融入照片中，作为补光的工具。在通过闪光灯的强度和闪灯光的颜色(加上颜色纸)，我们可以让主体产生或是消除阴影，外置闪光灯也可以用来作反射闪光或白天压光之用，因此专业摄影师的背包内一定要有闪光灯的存在。
1、充分展现剪影主题的形体特征，将形体与背景生动的结合在一起，可以说，形体是语言，背景是语调，而这种语言有时无声胜有声，任凭创作者去揣摩和体会，这也就是剪影照片的妙处所在。由于在剪影照片中，主体基本没有色彩和细节显示，所以对主题的形体特征要求就很高，这就需要作者基于后期表现的效果来仔细选择拍摄角度和主体形态，充分展示主题的外形特征，力求美感和生动。
2、剪影照片的获得充分利用了主题与背景受光的`差异。一般来说，我们可以利用日出日落时的逆光，因为这时的光线最柔和，看上去又不刺眼，是拍摄的好时机，一般只有十分钟左右的时间，另外可以利用室外和室内人工造成的受光差异或天空和水面的自然反射。
3、曝光要遵循宁欠勿过的原则，依据背景的光亮部分进行点测光，这才能使主体曝光严重不足，形成强烈的剪影。
4、当画面中被摄主体在画面中所占比例过小，或画面的空白空间比较单调时，可以创造性地运用剪影作为前景，通过黑色的剪影既可以压迫观众的视觉投向被摄主体，同时黑色剪影也不会分散观众的注意力。我们甚至可以运用以剪影作为主体的边框，形成方、圆或变异的各种形状，使平常的景物具有独特的画面形式感，增加画面的纵深感。
1、仔细选择被摄对象。
在考虑技术细节和相机设置前，你需要先腾出时间和精力来思考一下选择对象。这会是一个比较棘手的事情，因为要恰如其分地做出选择，你多少需要点经验。你会希望对象相对简单，并且在二维层面上表现出与周围环境迥然不同的外形。剪影拍摄的自然韵味意味着，你将剥除对象的所有繁枝细节，并使对象与周围环境混为一体，几乎体现不出任何景深之感。
2、注意视角。
拍摄期间需要当心的'是，对象决不要呆板一块，不要让讨厌的建筑或简单的雕塑物挡住。此外，如果拍摄画面中有多个人，也要当心。要是剪影重叠部分太多，则会给人混乱不堪、模糊不清之感。拍摄中，应力求各个对象就算从个体对象的角度来看，也是轮廓分明、清晰可见的。
3、重叠趋势。
你通常会见到的一个拍摄题材是“亲吻剪影”，其中两个人互拥在一起，亲吻对方，但由于他(她)们的脸过度重叠，使得最终的拍摄结果显得有点诡异。
要是打算模仿这样的拍摄，就尽量要“恰逢”亲吻前后，脸部还没有接触的情况下，从而获得更好的表现效果。记住，并不只是对人物剪影需要如此，对于摄影作品中有重叠趋势的任意两个对象，该原理同样适用。
4、照明。
显而易见，剪影完全是逆光照明的杰作。这背后的基本思路是，你正对着的前景和“对象侧面”的亮度，与背景亮度相比，显得微不足道。要了解其中的奥妙，你必须学会像相机一样“思考和看待”事物。
如果你曾无意中拍摄出了一幅剪影，就会知道，相机看到的事物与你看到的事物截然不同。有时，在明亮的逆光条件下，肉眼看到的拍摄对象尚好，但是最终拍摄到的却是一幅剪影，造成的如此落差的根本原因在于，相机与人眼的聚光方式存在着天壤之别。
摄影师的照片作文技巧篇二
“奇数法则”是指，在一幅照片中保持主体个数为奇数。一幅照片的主体可以是一个物体或三个人的小团体。这个技巧会使照片更加引人注意，也更符合人眼的审美。
这幅四个草莓的照片显得非常平淡无奇。在这幅照片上很难找到兴趣点。
一幅类似的但只有3个草莓的照片。虽然这幅照片与上一幅非常类似，但奇数草莓使照片变得生动有趣多了。
突出主体是一个简单的吸引人注意的方法。这种方法不适用于所有照片，但当你想隐藏掉那些会分散观众注意力的物体时，这是一个非常有用的技巧。这个技巧最常用的方法是虚化背景。虚化背景会使所有分散观众注意力的东西变成模糊一片。通过使用大光圈(比如1.8)、远焦、和使用大面积传感器的相机(比如全画幅dslr)来获得浅景深。
如果照片中的树也在景深范围内，它们会分散观众的`注意力。通过虚化背景突出了这对情侣。
虚化背景使观众把注意力集中在照片中人物的眼睛上
明确主题最好的方法是使照片看起来非常简单。实现这一目标最简单的方法是在照片中只保留最少的被摄体。你也可以同时使用上一个技巧虚化背景。
简单使这张照片要表达的故事非常清楚。一幅简单的照片会吸引观众的注意力
并使他们长时间观看这幅照片。
将被摄体放在中心会使照片保持平衡。这种方法最适合于主体比较少的简单的照片。
保持主体在中心可以突出强调主体。
简单和位于中心能使一个平淡的被摄体变得有趣起来。
这是最有效也是最流行的一种构图法则。你可以使用这种简单的方法来提高你的照片构图。“三分法则”把照片沿横向和纵向三等分，令被摄体位于任意一个等分线相交位置。
使用三分原则使一幅简单的照片变得生动起来。
拍摄肖像照时，可以使用三分法则使照片焦点位于人物眼睛上。
令一只眼睛或双眼中间区域位于三分点上可以拍出非常棒的肖像照。
环境空间是在被摄主体周围的空间。配合三分法则构图可以拍出非常生动的照片。
令滑雪者位于三分位置并保留了环境空间。
在跑步者前方留出空间使得照片看起来非常生动。同时也使观众更多地注意到日落场景。
空间位于跑步者身后使她看起来仿佛已经快跑完了。
s形曲线是一幅照片中呈现出s形的线条。这种线条会引导观众的视线沿着s形观看照片，并使照片变得有趣。s形曲线也可以用于模特来突出外形曲线。
一幅高速公路的照片。s形曲线使得这幅场景简单的照片变得有趣。
一幅与上图类似的照片，缺少s形曲线使这张照片缺乏动感。
s形曲线也可以用于造型。最简单的s形曲线的例子在希腊和罗马雕塑中都非常容易找到。
大部分照片都有中景和背景但只有很少的前景。你可以在照片中摄入一些前景物体来提高风景照的效果。这是一个很棒的技巧，可以形成比例令观众在欣赏照片时仿佛身临其境。
这幅照片中的石头使照片具有了距离感和比例。
增加更多的前景使观众仿佛身临其境。
摄影师的照片作文技巧篇三
每一个人像摄影师都要面对被摄体细节处理的挑战，比如姿势、光线、构图等等。对业余人像摄影师来说，也许最容易犯的同时最严重的错误就是缺乏对人像背景及环境的表现。
姿势和光线在人像摄影中都扮演着重要的角色。环境构图拥有同样的分量，却常常被人忽略。
要拍摄构图完美的照片，需要注意以下问题：
摄影教程
人像摄影是关于人的，所以不要害怕拉近焦距!记住，拉近焦距并不等于只人脸。你可以让画面“紧凑”一些，拍摄模特坐在椅子上或依靠在树上的近照。
这是人像照片最自然空间布置方式。除非你刻意营造紧张的气氛，否则尽量不要违背这一原则。还有一个例外是当模特全身都位于照片的下三分之一处时。
一个典型的场景，能够折射出人物的内心世界，成为情绪外化的有利衬托。当场景以人为主，以景烘托来烘托某种要表达的情绪时，眼睛就是一把利器。眼睛的存放位置在构图和视觉享受中也占有很大的比重。
与其尽力消除坏境，倒不如善加利用。门前、拱门、窗户、露台都可以起到突出主体和强化视觉感受的作用。
摄影从某种角度看，就是构图与光影两个部分的组合——仅仅从某个角度看是这样。我们来看构图，除了对画面中元素的比例控制，用构图来改变视角的变化，也是一种常被用到的手法，因其突破了我们日常的观看经验，往往带来别致的视觉体验。
重复一次，如果你不能消除会令人分神的背景，就要对其善加利用。让被摄体离背景远一些，并使用光圈优先模式，运用浅景深远离将背景虚化，创造出艺术化的纹理。这样不需要将那些有趣的东西移除出画面，也可以将模特从背景中凸显出来。
砖墙对人像摄影来说是完美的背景。墙面的线条增加了不少趣味性，不过也会分散对主体的注意力。记住任何延伸出画面及指向被摄体的“线条”都是非常有力的。
有时消除令人分心的东西，所需要做的就是简单地改变相机的角度。为了获得最佳的视角，努力改变相机和模特的角度吧。经常性地或左或右，或高或低地移动一点，你可以完全屏蔽掉那根令人分心的树枝或电线杆。
当你开始注意背景细节时，你的人像摄影作品的销售就有了保证，让你的模特突出，并在构图中加入有趣的东西吧。
摄影师的照片作文技巧篇四
摄影便是捕捉光和影，要让读者深切感受到当时的气氛，透过强烈的光影对比，可以突出主体，或是利用大逆光拍摄剪影，黑白相片更可以去除颜色，加强相片的光影效果，刺激读者的视觉感官!
相片是静态的，那么怎样可以拍出声音呢?我们可以试试突出一些常常会遇到、有声音的画面，例如看到人们笑，弹奏乐器，或是利用快的快门配合空间感，排除会动的东西，让一切好像凝固下来，从而拍出宁静的感觉。你也可以利用「时间」来表达，如在晚上了无人烟的横街，或是中午热闹的市场等等。
颜色对比在这 5 个技巧内是最容易拍摄的，透过拍摄高对比的颜色，可以有效地突出主体，带来更刺激的视觉效果，但留意颜色不要太多，否则相片会过于凌乱，反而带来反效果!
透过相片内人物、物件、天气等，我们可以告诉读者现场拍摄时的冷暖感觉，例如拍摄一个工作中的厨房、刚出炉的食物、或是飘雪、冰冻的饮品等，而利用调整白平衡的`数值(高k值令相片变暖调，反之偏冷周)，也可以令读者感受到相片表达的「温度」。
要拍出现场感，让读者像亲临其境一样，我们便要拍出现场的细节和特色，一支清晰锐利的镜头、高解像的机身在这方面比较有优势，但最重要的还是捕捉现场环境的一举一动，让人留下深刻的印象。
要利用感官来拍出有深度的相片不容易，最好在学习时先定下一个主题，例如这次练习拍摄光影、冷暖等，好让自己更容易去寻找题材，透过多练习才可以培养出能随时发掘题材的「摄影眼」!
摄影师的照片作文技巧篇五
如果你是以职业摄影师身份去拍摄会议，你和客户都应该签一份协议，确定提交图片的方式、版权所属，以及划清你作为摄影师的责任。
一般来说，会议照片的版权问题和其他工作的不太一样，因为组织者经常需要公开这些照片，否则照片就没有价值了。
同样，最好不要在报价中包含打印费。他们几乎从来不需要打印照片。所以在报价中别忘了加上dvd的价格。
别指望客户会仔细阅读你现成的协议。就算协议上写明了，也要再和客户商量一下是否允许你在自己的网站上公开这些照片。有时候客户不会在乎这种事——他们可能还把这当作是一次免费的活动宣传。但是有时他们则可能要限制照片的使用，所以一定要和客户确定清楚这一点。
最后，要准备好回答被拍摄者提出这样的问题：“我在哪里可以看到这些照片?你有名片吗?”实现和客户做好澄清的话，你就可以回答任何问题。
在会议现场，没有什么是确定的，除了糟糕的光线。我不想让那些使用普通数码相机的人丧气，但是如果你想获得有质量的照片，请使用可用感光度达到iso1600的单反相机，和85mm f/1.8镜头。你可以用2支镜头拍摄：1支18-()mmf/2.8用来拍摄现场及合影等，其他的用85mm。还有一种更昂贵的组合：感光度可以开到iso3200的全画幅单反相机，配1支70-200mm镜头和1支大光圈广角镜头。
带上闪光灯，不过大多数时候用不到。天花板太高，闪光灯直射效果又太差，而且还容易影响发言者和观众。
我现在不用双肩包了，换用一种以腰包为主，带1到2条带子的携带系统，可以装下电池、存储卡、名片及1支镜头。
拍摄合影时，三脚架非常有用，但也不是必需的，独脚架也能胜任。你可以把一些器材留在车里，轻装上阵，因为长时间工作下来，太多的器材会成为累赘。
一旦我预约了一场会议拍摄项目，就会立即把相关网站加入浏览器收藏夹。在前一夜，我会检查日程表上的改动，并以此做准备。他们有多少个小组?多少个关键点?持续时间?电池和存储卡的余量?我会给每一个小组和关键点分配至少50张照片。停车情况如何以及我在路上要花多长时间?如果停车场距现场比较近，在步行5分钟之内，我就会把一些器材比如三脚架等留在车上。有专人停车服务的停车场就不能这样拍摄会议的7个实用技巧拍摄会议的7个实用技巧。
提前到达会场，拿一份时间表。如果你事先对时间安排了然于心，并且带了手表，拍摄过程就会很轻松。你不必一直待在会议现场，但是千万别错过了关键部分，而且一定要在问答环节及时出现。
看看会议报告，特别是留意一下发言者的照片，你肯定不想因为不认识他们而错过拍摄ceo会见vip的照片吧。同样，了解会议内容也是有用的。
这是一个矛盾：会议组织者希望你能拍到很棒的发言者的照片，但是又不希望你挡住观众的视线或是不停地连拍。
有些人发言时会移动自己，配合你的拍摄。不幸的是这种人非常少。大部分发言者脸上会有奇怪的表情，或者走得太快，结果每张照片都模糊掉了。更糟的是有些人只会低头看稿子，抬头看观众和相机的时间不到一秒钟。
我的办法不是高速连拍，不过仍然能拍到好照片，秘诀就是靠直觉等待正确的时刻，拍一张照片，并且在拍下一张之前回放检查。如果你每10-15s拍一次，人们就不会觉得被打扰了。
说到打扰，千万别站在观众或摄像机前。
记住，你不是去捕捉美好记忆的，只是提供服务而已，照片服务。组织者和观众花钱是想听发言人讲话的。他们付钱给你，是想得到好照片，但是也希望你最好不要在现场太显眼。
发言者不会跑，但是你可以选择很多不同的拍摄角度以得到一张好照片。
坐在讲台前的地板上，坐在观众席第一排，从几个观众背后拍摄，用广角镜头摄入更多的观众，从侧面拍摄，等等等等。
记住，你在拍的是市场材料，所以不要像一个摄影师那样去考虑问题，而应该像一个设计师。你准备怎么把这个人的照片加入明年的网站中或是会议报告中?从正面、侧面甚至背面拍全身照。拍下全景照、人像照、近摄照，以及远景照。可能的话把会议logo也摄入照片，还可以用与内容有关的屏幕内容作为背景。不要放过任何可能的角度。
尽量让每一张照片看起来都充满内容，没人希望看到一张只有椅子的照片。
一天结束后，你希望满载而归。但是只是一堆不同角度的'发言人的照片是不够的。
一定要在会议前与客户交流。如果他们只想要一个vip发言人的照片，就不要去管其他部分，节约自己的快门吧。
假设客户想要的更多，你就要做的更多。你的摄影故事要从注册台开始：观众在领取安排表和名牌;观众在阅读会议安排;第一位发言人上台;倾听的观众——都是很好的照片。
到了问答环节时，要记得拍起来提问的观众，以及回答问题的发言人。在休息时间，拍摄人们聚在一起的照片。用你的85mm镜头在不引起注意的情况下拍摄。小组讨论环节，拍下每一位小组成员，以及讨论时的场景。现场有没有有趣的设备?或者在做笔记的人?有vip坐在观众席上吗?尽量捕捉这个会议室中所有引起你注意的东西。
同时，也要注意场外：有没有什么需要记录下来的东西?你有没有拍下主办方放在门厅的公告板?午餐时间，不要拍人们吃饭的场景，但是可以多拍拍食物。
一天中的其他时间中，也要保持同样的注意力，不过还要尽量发掘新的东西。
最后，很可能要拍摄与会者或者某组织的合影。客户有时候也许会对这一环节不感兴趣，或者忘记了。我会尽量提醒他们这种照片是个很好的留念，但是不会勉强他们，因为在他们脑子里往往有比照片更重要的事拍摄会议的7个实用技巧摄影培训。
记住，你要做的是一份市场材料，这种东西很快就会过时，所以动作一定要快——尽量在48小时内完成。这些人可不是举办婚礼的新人，他们恨不得立即就能在网站上公开这些照片，立即!挑出一些照片，在相机中就删掉那些拍坏的，这样会提高后面处理的速度。
忘记黑白照片、hdr、过分的色彩，以及其他任何艺术效果。你要创造的不是艺术，而是市场材料。
对照片分类，新婚夫妇可能喜欢在一张dvd中寻找有他们身影的照片，但是公司的市场代表绝对不会。我认为好的方式是选出少于300张(针对一场8小时的会议)照片做一个合集，然后再做一个包含最好的125张照片的，再做一个最最好的75张的。每张照片都提供高、中、低3种分辨率。
摄影师的照片作文技巧篇六
经常看着时尚大片拍的非常的大气有范，总是在惊叹之余希望自己也能有这样的照片，但总觉得自己不是时尚摄影师，拍不出那种质感的片子，其实时尚摄影也很大一部分是依靠后期修片，才能打造出美轮美奂的意境。而不会ps的朋友也不要着急，我们只要用“美图秀秀”的局部彩色笔和调色功能，一样可以打造独特的时尚感，一起来试试吧!
来看看对比图：
图1。
用局部彩色笔凸显人物气质，加上复古色调，一部欧美大牌片就这么诞生啦!快来看看具体步骤吧：
图2。
2、继续在“美化”菜单下，选择“影楼”分类，使用透明度为50%的“复古”特效。
图3。
3、最后在“美化”菜单下，选择“lomo”分类，使用透明度为50%的“后青春”特效就大功告成啦!
图4。
总结：局部彩色笔其实很适合用于局部颜色很突出的照片，可以凸显你想要表达的部分而将其他颜色给弱化掉，从而使整副画面更有意境。看了这么多，你也不妨来试试哦!
文档为doc格式。
摄影师的照片作文技巧篇七
我们在拍摄高速移动的物体时，让镜头跟着物体一起移动，这样就会把除被摄物体清楚，其余地方模糊的照片，很有趣，一般用快门优先曝光模式进行拍摄。之前我们有文章介绍过这种拍摄方法。
我们见过那种水面雾化很柔和的照片，想拍却不知道该怎么拍，有人会说，可以使用减光镜，的确这是个好办法，使用nd滤镜进行拍摄。但如果我们没有减光镜怎么办?也有办法，就是使用堆栈进行拍摄。同理，拍摄星轨时我们也可以用堆栈来完成之前我们有文章介绍过这种方法。
照片不清楚怎么办?通过ps或者lr软件，进行后期锐化!效果非常好，之前文章有介绍过。 照片糊怎么办?学会这几个后期小技巧就可以了!
之前文章有介绍星芒，大多说的.都是夜晚灯光的星芒，那么拍太阳，能拍出来星芒的感觉吗?其实也是可以的。当太阳从山上刚刚升起，或者从云彩里露出来的时候，就可以拍到了。拍摄星芒比较简单，使用小光圈就可以，譬如f22。
这些前期技术、后期技巧都应该是比较简单的、很容易掌握的，在你提高审美，逐渐进步的过程中，本文的内容应该都是要学会的，今天我总结了这些技巧，希望能起到一个温故而知新的效果。
有个公认的结论，焦段越长虚化效果越好，光圈越大虚化效果越好。一般入门单反、微单的镜头是18-55或者16-50，焦段不够长，光圈一般是f3.5到f5.6，光圈也比较小，所以套机镜头的虚化效果就不明显。这也是很多人推荐新手购买一款大光圈定焦镜头的原因，拍出虚化的人像或者虚化的花草，是非常漂亮的。佳能尼康索尼都有50mm f1.8这样的镜头，几百块钱一个，很便宜，使用最大光圈f1.8进行拍摄，让被摄物体离镜头近一些，背景离镜头远一些，虚化就会很明显了，去试试吧!
车水马龙的街道，那么流光溢彩般的街道怎么拍呢?首先你要有个三脚架，因为想拍出车流，必须要长时间曝光。推荐使用m档，打开相机的液晶屏，实时取景模式，调整参数到画面不过曝为止，一般拍摄车流，我们使用iso100，光圈在f8到f11之间，至于曝光时间根据环境亮度来调整。
星轨和银河其实是两码事，银河是指横跨星空的一条乳白色亮带，星轨是利用星星不断移动的特点，进行长时间曝光，让星星变成一条线。拍摄银河，对于入门单反、微单用户，16mm f3.5 iso3200 20s这个参数是绝对可以拍出银河的，前提是光污染小，没有月亮，最好是能肉眼看到银河，这样拍下来绝对没有问题。
至于星轨怎么拍摄，我们可以把相机的iso调整为100-800之间，快门调整为b门或者t门，用快门线设定曝光时间为15分钟左右，然后看看效果好不好。你也可以使用iso200，光圈f8，然后曝光2个小时，不过这样可能对相机不好，一般都是曝光15分钟，拍摄五六张，然后去ps里进行后期处理。
摄影师的照片作文技巧篇八
这篇教程教的朋友们用ps打造青绿色调照片，教程制作的照片色调看起来有很熟悉，很温馨的感觉，教程没有针对素材做美化。只介绍了调色。有兴趣的朋友可以先给照片美容一下之后再来调色。。。先来看看原图和最终的效果图：
原图：
效果图：
具体的制作步骤如下：
1、打开原图素材，按ctrl+j把背景图层复制一层，图层混合模式改为“滤色”，不透明度改为：10%，如下图。
图1。
2、创建色彩平衡调整图层，对中间调及高光进行调整，参数设置如图2，3，效果如图4。
图2。
图3。
图4。
3、创建可选颜色调整图层，对红，黄，青，白进行调整，参数设置如图5-8，效果如图9。
图5。
图6。
图7。
图8。
图10。
5、新建一个图层，填充颜色：#39164d，图层混合模式改为“变亮”，效果如下图。
图12。
7、新建可选颜色调整图层，对红色进行调整，参数设置如图13，效果如图14，
图13。
图15。
9、新建一个图层，填充颜色：#501765，图层混合模式改为“变亮”，不透明度改为：60%，效果如下图。
图16。
10、新建一个图层，用钢笔勾出下图所示的选区，按ctrl+alt+d羽化60个像素后填充颜色：#653717，图层混合模式改为“滤色”，效果如下图。如果觉得颜色浓度还不够，可以把当前图层复制一层，适当降低图层不透明度。
图17。
11、新建一个图层，把前景颜色设置为：#501765，用画笔工具把下图选区部分涂上颜色，图层混合模式改为“滤色”，不透明度改为：60%。
图18。
12、创建色彩平衡调整图层，对中间调及高光进行调整，参数设置如图19，20，效果如图21。
图19。
图20。
图22。
14、创建可选颜色调整图层，对白色进行调整，参数设置如图23，效果如图24。
图23。
图24。
新建一个图层，盖印图层，适当把图层锐化一下，完成最终效果。
摄影师的照片作文技巧篇九
这篇教程教的朋友们用ps美化儿童照片，教程主要从照片的清晰度，色彩饱和度两方面来进行修复处理，转发过来，希望的朋友们喜欢这篇教程，先来看看原图和最终的效果图对比：
原图。
最终效果。
1、打开原图素材，进入通道面板，我们发现这张图片的红通道明显的受损。因此要先修复红通道。点击图层面板上的创建新的填充或调整图层按钮，选择“通道混合器”，分别对红通道和绿通道进行调整，参数如下。
这一步做完后，我们可以看到偏红的照片基本上得到纠正。但是图片有点偏紫，饱和度也不够。
2、用曲线，可选颜色，色相/饱和度调整图层进一步调色，
数值如下图4-6。
经过上面的几步调整，色彩大体上正常了，宝宝头部个别地方有点过红，可以用曲线微调一下，把不选哟减红的地方用黑色画笔擦出来，如图7。
3、新建一个图层，按ctrl+alt+shift+e盖印图层。用topaz滤镜锐化一下。然后按ctrl+j复制两层，分别得到“图层1副本”和“图层1副本2”。
把“图层1副本”混合模式改为“柔光”，增加图层层次感。再把“图层1副本2”图层混合模式改为“滤色”，不透明度改为：20%，调亮一下图片。
最后感觉肤色依然不够红润，再创建色相/饱和度调整图层，适当加大饱和度，数值为12。确定后再创建可选颜色调整图层，参数自定。
最终效果：
摄影师的照片作文技巧篇十
虽然在大部分情况下自动对焦已经很准确，但在一些情况下，例如晚上、拍摄花朵等，自动对焦可能会失灵，这时我们可以转到手动对焦，打开 live view 功能，按 + 来放大画面，然后转动对焦环，直至要对焦的蘔方锐利，这样便可以了!
通常单镜反光相机也会有一个功能叫「反光镜锁/预升」，开启后相机在按下快门时预先升起反光镜，之后才打开快门拍摄，这样可以避免反光镜升起时产生的震荡，令相片保持锐利。
你看得没错!保持镜头清洁可以让你的相片更锐利，不论是油脂、手指模，还是尘埃，也会对你相片的成像有所影响，因此每次拍摄前最好也先清洁一下你的镜头。
对于新手这个其实很重要的，很多同学也会忽略三脚架的重要性。在光线不足的地方手持拍摄，很容易发生手震的'问题，若果提升iso便会令讯噪增加，相片会变得模糊，因此一支稳固的三脚架是很重要的。
当你的大风的环境下拍摄，即时你用上了三脚架，强风也会令你的相机震荡，这时你可以试试用身体挡着强风，保持相机稳定。
若果可以，把你的相机包挂在三脚架中轴下方，这样可以令三脚架更稳定，现在很多良好的三脚架也会有这个设备;还有请使用快门线来避免按下相机时的震动，无线或有线的也可。
当你使用长焦的时候，微少的震动也会很容易在相片显露出来，因此若果可以，请走近一点并使用较广角的一端。不过不同的焦距也会有其用途，因此这部分只是建议你在有选择时才使用。
(八) 不要使用太广角的镜头
这个好像跟第七点有些抵触，其实是因为有些超广角镜头在最广角一端会令边缘的成像模糊，因此最好在拍摄时留意你每支镜头的特性才使用。
另外一个可以避免使用最广角的一端是先把相机直倒，并向横拍摄数张相片，之后在 photoshop等后制软件组合成一张相片，即是跟拍摄 panorama 全景相片一样，不过这次要拍摄的只是数张相片。这个方法不但可以让你避免相机边缘成像模糊，也可以去除因广角而产生的镜头变形。
前文也有提及过，高iso会令讯噪增加，也会令相片变得不够锐利，因此可以的话，尽量使用低iso和三脚架拍摄吧!
若果你要相片锐利，最佳的光圈值应该在 f/5-f/10 中间，因此我们拍风景常常也会用上 f/8 这个光圈。太小的光圈如 f/32 会增加光的折射，令相片变模糊;而太大的光圈如 f/1.4 会增加浅景深的范围，也有机会令主体偏离对焦点而变模糊。
你也需要对你的镜头有所了解，知道它们最佳的成像是那个光圈，例如 nikkor 14-24 f/2.8 在每一个光圈也很锐利，而 sigma 24-70 f/2.8 在 f/2.8 最大光圈时相片会变有一点松，因此会避免使用最大的光圈。
摄影师的照片作文技巧篇十一
一张好照片的出炉，除了需要天时地利人和之外，更需要精湛的摄影技巧。下面是让照片更具趣味的技巧，希望对你有所帮助：
很多朋友也喜欢拍摄风景相片，特别是初学习摄影的同学，因为风景不会像人或动物般走动或需要沟通，所以学习起来感觉上较容易，但最漂亮的风景拍得多了，也有机会变得沉闷，这时不妨想想怎样为相片加入一个「有趣点」，让相片有更多变化，也较易拥有一个观察的重心。但选择「有趣点」时记得要选一些有意义或关联的东西，而这个有趣点更可以作为前景来衬托画面，很有用呢!
拍摄是孤独的，作为摄影师拿着相机大部分也是替人或其他景物拍照，下一次去旅行或是看到有趣的画面时可以考虑加入你自己!除了构好图请别人替你按下快门外，使用三脚架 + 自拍倒数其实也是一个好方法。留意对焦点应该落在你自己身上，或是附近的石头、栏杆等在同一平面(距离)上的东西，这样到拍摄时你自己站在预计的位置便可以了!
面对壮丽的风景，怎样才可以让读者感觉到呢?我们可以简单地善用「大小对比」，例如把小屋、单车，甚至人物加入画面，这样透过日常生活也会看到的东西来跟现场环境作对比，才可以衬托出风景的壮丽!其实这也可算是配合之前的「加入有趣点」法则来使用。
拍风景用广角、拍人物用长焦… 这些传统当然有其价值和原因，但有时要拍出有趣的效果，或是替你的相片集加入多些变化，你必须打破这些「规定」，试试在同一个场景，利用不同焦距的镜头来拍摄，当然你也要清楚了解各种焦距的特性，例如广角镜会产生变形，夸大空间感;长焦有压缩前后景，增加浅景深等，但只要用心思考，一定可以善用这些特性来拍出好相片!
另一方面，不同的角度对于相片的感观会有很大的影响，所以不要忘记尝试高角度、低角度、不同的背景等的拍摄，很多时候你也会惊讶相片突然变得很有趣了!
摄影是拍摄「光和影」，如果你的相片内光线常常也平均分布，很容易便会变得平凡沉闷，为了加强相片的冲击力，不妨多留意身边的光和影，如果你可以好好把握拍摄光影效果，通常也可以拍出更具戏剧性、更有趣的`画面!
光和暗可以为相片加水竹大添戏剧效果。
一般初学摄影的同学当然要先学好「正确曝光」，避免相片出现过曝或曝光不足的情况，但在掌握了曝光技巧后，其实有时刻意使相片过曝或过暗会令感觉更强烈，更能带出想表达的效果!过曝常用于逆光相片，而曝光不足则可以拍出剪影，两种相片也可以很漂亮和富特色，同学记得要试试啊!
摄影是一件非常有趣的艺术，而且很个人化，同一个场景，只要你喜欢，拍出怎样的感觉也可以!当然，是否真的能够拍出心目中的效果便要努力提升摄影技巧，这个便是要不断学习的原因了!各位同学加油啊!
摄影师的照片作文技巧篇十二
摄影说到底也是一门艺术，新手一开始拍摄抽象的相片是有难度的，但最重要是肯不断尝试，在按下快门前在脑海已经有目标的相片，相机只是纪录这个构思的工具而已，这样拍出成功相片的机会便会大大增加了，下面是拍出抽象艺术照片的技巧，希望对你有所帮助：
初学习摄影时，「拍出清晰的相片」是一个很重要的技巧，但有时不妨把快门刻意放慢，并有目的地移动相机，这样可以拍出更具艺术性的相片!但在拍摄时需要留意：
快门过慢会导致过曝，需要调小光圈和降低iso 移动时最好按「轨迹」来移动(例如垂直或转圈)，否则相片有机会变得过份杂乱 同一个场景，可以尝试快一点或慢一点的快门，可以拍出不同的效果!
跟第一点差不多道理，也是透过「移动」来拍出艺术性的相片，但这次不是移动自身的相机，反而是去拍摄「移动中的物件」，例如行走中的汽车、玩耍的小狗等，相机的快门可以按照物件移动的速度来调整，若果移动中的物件速度很快，相机的快门不用过慢，否则整张相片会给得很模糊(除非你是刻意这样做)。若果在按下快门的一刻相机(你)跟着物件的方向移动，背景便会变得模糊而主体清晰，这个便是「panning」的.技巧了!
要拍出具艺术感的相片，去除相片中不要的东西，拍下非常干净的画面也是一个好方法!其中一个很有用的技巧便是利用长焦镜头拍摄大环境中的小部分，例如整个沙滩中的一个小浪花，或是其他常见物件的一个小范围，也可以达到相同的效果，如果拍出来的画面是简洁、单一色调，或是具备有趣纹理的话更好啊!
「穿过其他物件来拍摄」也是一个常用的技巧，该物件可以是胶瓶、玻璃，甚至是树叶间、草丛、液体等也可以!让你的创意随便发挥吧!
现在很多数码相机也具备「多重曝光」(multiple exposure) 的功能，只要你开启有关选项，再连续拍下两张或更多物件，让不同的画面同时曝光在同一张相片上，这样组合起来也会变得更抽象和具艺术感!但要留意一点的是，在拍摄时需留意保留黑色/偏暗的地方来让下一张相片曝光啊!
摄影师的照片作文技巧篇十三
能让一张照片登上报纸或杂志的秘密是什么?能够让一张照片富有冲击力的秘诀又是什么?下面小编为您收集整理了拍好新闻照片的技巧指导，希望对您有帮助！
首先，你要熟悉拍摄场所，假如你是第一次在那个场地拍摄,最好是先到现场去看看，站在什么位置拍最好，还要考虑到现场的光线条件等等，这些在拍摄前都要做到心中有数。
其次，要对拍摄的活动或会议的内容事先有所了解，这样就能确定拍摄重点。如果是会议，有哪些领导参加，有些什么议程，主要内容什么，事先最好搞清楚，结合自己的新闻宣传需要，事先想好有哪些镜头需要拍特写，哪些需要拍大场景。
最后，要考虑到可能出现的意外情况，事先做好预案。有时，你对一个重要会议的拍摄事先进行了详细的策划，想到了怎样构图，想到了拍摄重点，也选好了拍摄角度，但有时会发生一些意想不到的事情打乱你的计划，那就要求你的策划做得细致一点，以免到时搞得措手不及。
“工欲善其事,必先利其器。”好的相机拍出来的照片肯定要好些，校园新闻摄影对相机有什么要求呢?笔者认为，高校专门用于新闻摄影的`数码相机分辨率应在 500万像素以上，而且最好是单反型相机。因为这种相机有三大特点：一是有各种不同焦距范围的镜头可供更换;二是具有齐全的拍摄功能和高分辨率的传感器及优异的成像质量;三是可使用外置闪光灯、滤光镜等一系列摄影附件。除了标准镜头外，要是还能配备长焦和广角镜头就更好了。
一张好的新闻图片应该是主题突出、构图巧妙、曝光准确、主体清晰。要拍出好照片，除了有好的机器、好的创意外，娴熟的摄影技术是拍出好图片的关键。对每个摄影工作者(摄影爱好者)来说，熟悉自己相机的设置， 熟练使用相机是基本的要求，也是拍摄的基础。
摄影师的照片作文技巧篇十四
如果你希望为自己的宝宝拍一些漂亮的照片，这里有一些技巧能够帮助你更好地拍摄。
抓拍是一种很好的方式。抓怕的照片能够捕捉动作的瞬间，发现隐藏的表情，并让观众有身临其境的感受。与那些千篇一律的露出“茄子”笑脸，看不出拍摄时间地点的“虚情假意”的'照片形成鲜明对比。
为了成功抓怕，你需要藏起相机。如果你要拍摄的儿童一面对相机就会“自觉”地摆出pose，那就更有必要把相机藏起来了。孩子们一般是意识不到自己在刻意摆pose的，如果你想捕捉真正的笑容或意外的表情，可以把相机盖在手或胳膊下面。另外，时刻注意调整相机设置，以便随时抓拍。
对婴儿来说就不需要抓拍了。他们的问题是不知道看相机，或者很容易哭。要解决这两个问题，你需要找到一个能逗宝宝发笑的东西。不同的宝宝喜欢不同的东西，一般来说会发光的，或闪亮的东西比较有吸引力。
用东西吸引他们的注意力。如果他们还是不笑怎么办？尝试胳肢他们。站在宝宝面前，拿出准备好的东西吸引他们的注意力。但是不要让宝宝抓到它。然后一边继续吸引他们，一边慢慢退到你希望拍摄的地点。吸引他们看着相机的方向并拍摄。
随便说一些能逗孩子们笑的东西。孩子们一般被教育得要在公共场合注意言行。此时你可以说一些对孩子们来说真正有趣的话，得到一个真正的咧开嘴的笑容。
下一次当你发现无法应付对面的小模特时，不妨想想这些小技巧。这些技巧能让你享受拍摄过程，并得到漂亮的照片。
摄影师的照片作文技巧篇十五
摄影师tweet已经拍摄过三次奥运会了，由于奥运会是世界上最富盛名的体育赛事，所以对摄影师本身是一个艰巨的挑战。今天就为大家分享下tweet关于拍摄体育摄影的十个技巧。
无论什么体育项目，在去拍摄之前一定要充分了解这个项目的规则与特点以及都有哪些球员。只有知道了这些在拍摄时才能得心应手，抓拍到精彩时刻的几率也就越大。
体育比赛的精彩瞬间稍纵即逝，如果你对手中相机的设置不熟悉，那么只会错过。因此，你应该能迅速做出反应对相机进行调整，知道如何改变对焦模式(手动对焦、单次自动对焦、人工智能对焦还是人工智能伺服对焦)，如何改变曝光以适应现场的情况。
一名优秀的摄影师都知道如何运用光线，照明是十分重要的，要捕捉到一张精彩的照片必须要知道光线从哪个方向射来，并注意阴影、眩光。只有掌握正确的曝光才是一张好作品的前提。
无论体育赛事在室外还是室内举行，最终我们都会发现，从较低的角度拍摄效果会出乎意料的好。不仅能收纳下更多的运动员，也能使他们看起来更高大，另外还能避免一些不必要的杂乱背景。
提到背景，你一定会发现，现场有很多杂乱的地方，消防栓、垃圾桶等等其他一些没有美感的障碍。而为了使我们的照片主题突出，背景干净，我们只能在现场不停地移动或是使用大光圈以使我们拍摄的运动员更加突出。
但另一方面，也有很醒目的背景，那就是有关于赛事的横幅、大的奥运五环的视觉冲击，这些背景都能清楚地表明我们所拍的赛事名称以及地点。这对于体育新闻摄影是必不可少的元素。
在奥运会上，通常会有2000多名摄影师，所以你要力争能拍出与别人不同的视角，当然这是一个很大的挑战。比如，当别人都在用高速快门凝结运动员的动作时我会用满门横向追随、当别人都站立拍摄时我可能会蹲下甚至趴在地上，总之就是要和别人雷同的姿势脱离出来。
转载自 WWW.kAOYaNMiJI.CoM
在一项体育赛事里要尝试使用不同的镜头，大部分摄影师会使用长焦，譬如:佳能ef 70-200mm f2.8 l is ii usm、佳能 ef 400mm f/2.8l is usm、佳能ef 600mm f4 l is usm，这些镜头对于抓拍特写是很不错的选择。当然，你也可以选择用广角镜头，这样可以收纳更宽广的场面和更多的人群来表现场面的宏伟气势。
在室外拍摄时，由于光线充足，可以用较快的快门和低感光度拍摄，因此可以使用较为评价的变焦镜头。但如果比赛在室内场馆举行，我们就需要一个更大的光圈f2.8，好的相机也会在较高感光度时拍出低噪点的照片。平时我拍比赛我都会带两个机身，另外，还要确保有足够的内存，保险的是你多带几张储存卡。
最后一点非常重要!那就是玩儿的心态!我从事多年专业摄影师，但我的热情却从未被削弱过，我热爱我的工作。保持一个乐观的心态，尽情地去拍吧!
