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总结是提升自我认知能力的有效方式之一。在写总结的过程中，要注意避免复制粘贴和简单概括，要有自己的见解。在这里分享一些具有启发性的总结范文，希望能给大家带来灵感。
杜甫作文的艺术魅力: 唐诗的韵味与情感篇一
自夏、商、周至秦、汉整个青铜器发展史，大约可以分为十三期：即夏为二里头文化期，商、西周、春秋各为早、中、晚三期，战国分作早期和中、晚二期。秦、汉为青铜器发展史的余辉。
青铜艺术是我国古代文化遗产中的一个主要部分，它与历史、冶金、文字、造型美术有着相当密切的联系。商、周青铜器历来在国际上享有极高的荣誉。
青铜是红铜和锡的合金，据史籍记载、商、周两代是青铜器制作的黄金时期。中国最早的青铜器诞生于公元前3000多年的甘肃省马家窑，马厂文化遗址曾出土那时期制作的铜刀。
商、周时期，我国的冶金技术水平进步很快，青铜器制作进入顶峰阶段。这时期出品的青铜器，是世界青铜文化中最典型，最丰富的代表。
早期的青铜器种类很多，用途广泛，主要种类有兵器、炊器、酒器、食器、水器、乐器、铜镜、车马饰、带钩、度量器、动物造型等。西周社会还对青铜器使用制定严格的等级。
以礼器来说，就有“天子九鼎，诸侯七，大夫五，元士三”的规定。许多贵族视青铜器为身份的象征，除身前大量享用，死后也把大量的青铜器随葬。
《吕氏春秋・节丧》曾记载：“国弥大，家弥富，葬弥厚，含珠鳞施。夫玩好、货宝、钟、鼎、壶、舆、衣、被、戈、剑，不可胜其数，诸养生之具无不从者。”
杜甫作文的艺术魅力: 唐诗的韵味与情感篇二
我家有许多艺术品，其中我最喜欢的便是在客厅摆放着的`那件唐三彩马！那是7岁时一位阿姨送给妈妈的陶瓷艺术品，以前我很早就听说过唐三彩，但从来没有深入的了解过，今天正好借着这个机会，我来当一次大家的解说员吧！
唐三彩马的造型分为五种，一是奔马俑，二是提腿马俑，三是马上人俑，四是马拉车俑，五是立马俑，我家的就是最常见的立马俑。
这件唐三彩高马32厘米，长15厘米，四条腿立于长方形底板之上。大致的颜色是棕黄色的，用绿色、黑色、白色做点缀，颜色鲜艳，任何一部分做的都一丝不苟。
马头微微向左倾斜，双耳竖立，眼睛圆睁，像是在盯着谁。它张着嘴巴，嘴巴下面有一小撮儿黑色的胡，马的鬃毛是白色的，梳理得很整齐，脖子上挂着五个绿色的小铃铛。
它的背上挂着一个马鞍，马鞍前面高后面低，是翠绿色与棕黄色交接的，马鞍后面还装饰着六块玉，左右面分别有三块，看起来让人觉得这是一匹非常名贵的好马！
马身体下面一定少不了支撑它日行千里的马腿。它前面那两条腿直直的，后面的两条腿略微弯曲，马的尾巴是白色的，修剪得非常整齐，马蹄是白色的。它全身都是陶制的，装饰品非常丰富！这匹马头小颈长，膘肥体壮，腿部强劲有力，处处都透着人一股内在的美，真实的美。
这匹马在我家的客厅构造了一道亮丽的风景线，让人忍不住对它多欣赏一番！
它虽然只是一件艺术品，却处处散发着独特的魅力！
杜甫作文的艺术魅力: 唐诗的韵味与情感篇三
大历二年(767),即杜甫漂泊到四川夔府的第二年,他住在瀼西的一所草堂里。草堂前有几棵枣树,西邻的一个寡妇常来打枣,杜甫从不干涉。后来,杜甫把草堂让给一位姓吴的亲戚(即诗中吴郎),自己搬到离草堂十几里路远的东屯去。不料这姓吴的一来就在草堂插上篱笆,禁止打枣。寡妇向杜甫诉苦,杜甫便写此诗去劝告吴郎。以前杜甫写过一首《简吴郎司法》,所以此诗题作《又呈吴郎》。吴郎的年辈要比杜甫小,杜甫不说“又简吴郎”,而有意地用了“呈”这个似乎和对方身分不大相称的敬词,这是让吴郎易于接受。
三四两句紧接一二句：“不为困穷宁有此?只缘恐惧转须亲。”“困穷”,承上第二句：“此”,指扑枣一事。如果不是因为穷得万般无奈,她又哪里会去打别人家的枣子呢?正由于她扑枣时总是怀着一种恐惧的心情,所以我们不但不应该干涉,反而还要表示些亲善,使她安心扑枣。这里说明杜甫十分同情体谅穷苦人的处境。陕西民歌云：“唐朝诗圣有杜甫,能知百姓苦中苦。”真是不假。以上四句,一气贯串,是杜甫自叙以前的事情,目的是为了启发吴郎。
五六两句才落到吴郎身上。“即防远客虽多事,便插疏篱却甚真。”这两句上下一气,相互关联,相互依赖,相互补充,要联系起来看。“防”是提防,心存戒备,其主语是寡妇。“远客”,指吴郎。“多事”,就是多心,或者说过虑。下句“插”字的主语是吴郎。这两句诗是说,那寡妇一见你插篱笆就防你不让她打枣,虽未免多心,未免神经过敏;但是,你一搬进草堂就忙着插篱笆,却也很象真的要禁止她打枣呢!言外之意是：这不能怪她多心,倒是你自己有点太不体贴人。她本来就是提心吊胆的,你不特别表示亲善,也就够了,为啥还要插上篱笆呢!这两句诗,措词十分委婉含蓄。这是因为怕话说得太直、太生硬,教训意味太重,会引起对方的反感,反而不容易接受劝告。
最后两句“已诉征求贫到骨,正思戎马泪盈巾”,是全诗结穴,也是全诗的顶点。表面上是对偶句,其实并非平列的句子,因为上下句之间由近及远,由小到大是一个发展的过程。上句,杜甫借寡妇的诉苦,指出了寡妇的、同时也是当时广大人民困穷的社会根源。这就是官吏们的剥削,也就是诗中所谓“征求”,使她穷到了极点。这也就为寡妇扑枣行为作了进一步的解脱。下句说得更远、更大、更深刻,指出了使人民陷于水深火热之中的又一社会根源。这就是安史之乱以来持续了十多年的战乱,即所谓“戎马”。由一个穷苦的寡妇,由一件扑枣的`小事,杜甫竟联想到整个国家大局,以至于流泪。这一方面固然是他那热爱祖国、热爱人民的思想感情的自然流露;另一方面,也是点醒、开导吴郎的应有的文章。让他知道：在这兵荒马乱的情况下,苦难的人还有的是,决不止寡妇一个;战乱的局面不改变,就连我们自己的生活也不见得有保障,我们现在不正是因为战乱而同在远方作客,而你不是还住着我的草堂吗?最后一句诗,好象扯得太远,好象和劝阻吴郎插篱笆的主题无关,其实是大有关系,大有作用的。希望他由此能站得高一点,看得远一点,想得开一点,他自然就不会在几颗枣子上斤斤计较了。我们正是要从这种地方看出诗人的“苦用心”和他对待人民的态度。
这首诗的人民性是强烈而鲜明的,在通常用来歌功颂德以“高华典雅”为特征的七言律诗中,尤其值得重视。诗的艺术表现方面也很有特点。首先是现身说法,用自己的实际行动来启发对方,用颠扑不破的道理来点醒对方,最后还用自己的眼泪来感动对方,尽可能地避免抽象的说教,措词委婉,入情入理。其次是,运用散文中常用的虚字来作转接。象“不为”、“只缘”、“已诉”、“正思”,以及“即”、“便”、“虽”、“却”等,因而能化呆板为活泼,既有律诗的形式美、音乐美,又有散文的灵活性,抑扬顿挫,耐人寻味。
杜甫作文的艺术魅力: 唐诗的韵味与情感篇四
《雨巷》整体上传达出的是诗人的一种对于人生的感悟与人生的体验。能够唤起隐藏于我们心灵深处的悠远的人类情怀，它能够使老人们缅想逝去的美好时光和种种未曾实现的理想与渴望，又煽起了处于青春期的男女们情感的躁动与种种囿于现实还无法实现的爱情理想与人生憧憬。有人说这首诗表达了诗人在大革命失败以后的苦闷与彷徨，这有其时代的印痕;有人说它写的是诗人在爱情生活中的感伤，是有其忧郁情感的郁积，这也有其根据。总之，正是他的这首诗的不确定性与模糊性，才给予读者们无穷无尽的有关爱情、人生、社会、以至宇宙的奇妙的遐想。《雨巷》传染给读者的是一种无可名状的渴望与惆怅。
首先，是《雨巷》优美的音乐性。叶圣陶先生曾盛赞这首诗“替新诗的音节开了一个新的纪元”。由于《雨巷》的优美的音乐性，才使它在各个文化层次的读者中传播甚广，从而引起了许多不同层次的读者的强烈的情感共鸣的。这种音乐性也是双重的：外在的是《雨巷》的和谐的音律，由于中国传统的音节押韵的运用，及外国诗歌中的一些技法的融会，使这首诗读起来朗朗上口，有节奏感与音乐感，从而在吟诵中使读者对诗的内容与情绪有所感悟，加强了诗的表现力与感染力;更为重要的是诗人心中的内在的音乐性，整首诗都可视为诗人是在用心吟唱，所以这首诗外在音乐的旋律正是其内在的音乐旋律的自然流淌。《雨巷》经由其优美的音乐性，成功地获得了读者群的认同，为读者更好地接受其美感创造了条件。
其次，是《雨巷》成功地使用了来源于西方文化传统的象征手法。《雨巷》里的那撑着油纸伞的诗人，那寂寥悠长的'雨巷，那像梦一般地飘过有着丁香一般愁怨的姑娘，特别是这位“陌路丽人”，走进而又遥远，似乎永远消失，似乎又留下了什么，身份和寓意始终难以确定。诗人既没有浪漫式的直露告白，也没有写实式的绵密刻画，于是那雨巷，那颓墙，那丁香般的惆怅，那叹息般的目光……便朦朦胧胧地幻化出全诗的意境，这些都并非真实生活本身的具体写照，而是充满审美意味的抒情形象，是难以言说的象征。读者凭借各自的生活经验和感受，可以联想到一次甜蜜爱情的错过，或是一个理想机遇的失去，但无论你怎样悠悠遐想，却总脱不开那全诗情韵的主旋律。一首小诗竟能产生类似音乐的艺术效果，这也许就是成功的象征所特有的妙处。
第三，是戴望舒在运用西方现代派艺术手法的同时，也很好地融进了中国古典诗歌传统的意象。在《雨巷》中，诗人创造了一个丁香一样的结着愁怨的姑娘的象征性的抒情形象。这显然是受古代诗词中一些作品的启发。用丁香结，即丁香的花蕾，来象征人们的愁心，是中国古代诗词中一个传统的表现方法。如李商隐的《代赠》诗中就有过“芭蕉不展丁香结，同向春风各自愁”的诗句;南唐李璟也在《浣溪沙》里用“青鸟不传云外信，丁香空结雨中愁”将丁香结和雨中惆怅联在了一起。显然地，戴望舒从这些诗词中吸取了描写愁情的意境和方法，用来构成了《雨巷》的意境和形象，但诗人作了进一步的融会与创造。这种创造表现在：一是“雨巷诗人”将古人惯用的丁香结的意象扩展、增值，由丁香结象征愁心转喻为“一个丁香一样地/结着愁怨的姑娘”，这样就由单纯的愁心的借喻，变成了含着愁怨的美好理想的化身，这样一个崭新的形象体现诗人的审美追求与多层次的审美意蕴。其二，虽然雨中这一丁香一样的姑娘的意象带有中国古典诗歌的韵味，但这一意象由于与西方现代派诗歌善于把握住人的印象直觉的优点及惯用意象的叠加和联络的奇特的特点结合起来，从而就带有一种现代色彩与审美眼光，给人以一种“熟悉的陌生人”的效果。其三，《雨巷》中的审美意象，并不是一种定型化的抒情形象，它有着很大的自由度，有其形象的不确定性与形象的延展性，从而扩大与增加了读者的想象空间，使诗中的意象获得了一种跨越时间与空间的艺术美感。
第四，用浓重的象征色彩吟咏出青年人面对现实的黑暗和理想的幻灭的声音。诗人讲黑暗而阴沉的社会比喻为悠长、狭窄又寂寥的“雨巷”，没有阳光，没有声音，没有快乐，有的只是诗人这样默默彳亍着的彷徨者。他怀着一个希望，希望美好的理想能够出现在自己的面前，那个“姑娘”就是这样一种象征，但是诗人也明白，这是一个很难实现的理想。她和自己一样愁苦彷徨着，来了又匆匆消失了，像梦一样，又留下了孤独的诗人独自在黑暗中彷徨。
有不少论者说，《雨巷》是诗人“用一些皂泡般的华美的幻象来欺骗自己和读者”，除了艺术上的和谐音律美外，“在内容上并无可取之处”。其实，这是不正确的。1927年的夏天时中国历史上一个黑暗的时代，革命者被反动派血腥的屠杀，白色恐怖笼罩着全国。曾经热烈响应革命的青年中，一部分人找不到革命的前途，他们在痛苦中迷茫痛苦着，他们渴求希望的出现。《雨巷》就是这部分青年的心境反映。戴望舒写这首诗的时候只有二十一二岁，1927年3月他曾受过反动当局的逮捕，反革命政变后他隐居江苏松江，他的内心充满了困苦，这种情绪不能笼统的说是纯属个人的哀叹，而是展现了一代因现实的黑暗和理想的幻灭而彷徨的青年人的心声。这是一种失望的声音，低沉的倾述与自白。所以，我们说《雨巷》是用浓重的象征色彩吟咏出青年人面对现实的黑暗和理想的幻灭的声音。当人们读了雨巷，并不要永远随着作者彷徨在雨巷中，其实人们会憎恶这雨巷，渴望冲破这雨巷，走到一个宽广、充满阳光、没有仇怨的地方。
戴望舒是一位富有东西方艺术才华与敏锐的艺术感受力的现代派诗人，他自己所注重的是诗情的自身流动，浑然一体的生命活力，而《雨巷》正实现了诗人的艺术主张：“诗应当将自己的情绪表现出来，而使人感到一种东西，诗本身就是一个生物，不是无生物”。
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杜甫作文的艺术魅力: 唐诗的韵味与情感篇五
诗人的草堂前面有几棵枣树，枣树长势很好，而且每年都会结出很多又甜又脆的枣子。邻居是一个无依无靠的寡妇，她常常会来打枣充饥，诗人从不干涉她。后来，诗人把草堂让给一位吴姓的亲戚住，这位吴姓的亲戚一来就在草堂周围插上篱笆，禁止任何人来打枣。于是那位寡妇跑来向诗人诉苦，诗人便写了此诗去劝告吴郎。因为诗人以前写过一首《简吴郎司法》，所以这首诗题作《又呈吴郎》。吴郎的年纪辈份都比诗人小，诗人不说“又简吴郎”，而有意地用了“呈”这个敬词，目的是为了让吴郎更容易接受他诗中所写的内容。诗人设身处地为别人着想，为别人担忧，饱含真情，使整首诗呈现出一种感人肺腑的艺术效果。
“无食无儿一妇人。”这句是诗人以“西邻”的身份来警示吴郎。这是一位衣食无着、无儿无女、孤苦伶仃、生活无望的老妇人，应当同情和帮助她。
“不为困穷宁有此?”这句是诗人以“西邻”的生活状态来警示吴郎。如果不是因为穷得万般无奈，她又哪里会去打别人家的枣子呢?我们不但不应该干涉，反而还要表现的亲善一点，使她安心扑枣，这也充分说明诗人十分同情体谅穷苦人的处境。
“只缘恐惧转须亲。”这句是诗人以自己揣测别人心理的角度来警示吴郎。以上四点，对吴郎的批评虽然不着一句，却处处皆是。
“即防远客虽多事，便插疏篱却甚真。”这句是诗人在正面批评自己的晚辈，但同时还考虑了他的接受能力。那位老妇人一见你插篱笆就担忧你不让她打枣，未免多心，未免过分敏感;但是你一搬进草堂就忙插上篱笆，却也很像真的要禁止她打枣呢!言外之意是这不能怪她多心，倒是你自己有点太不体贴人了。她本来就提心吊胆，忐忑不安，你不对她亲善则罢，反而插上篱笆，阻止她打枣，有损她的面子，让可怜的老妇人心里更不好受。这两句诗，措词十分委婉含蓄。这是因为怕话说得太直，教训意味太重，会引起对方的反感，反而不容易接受劝告。
“已诉征求贫到骨，正思戎马泪盈巾。”是以“小”化“大”，造成“西邻”这样老百姓生活困苦的真正原因是国家的**。这句既揭示了造成老妇人及天下黎民百姓困苦不堪、一贫如洗的社会根源是沉重的赋税和连年的战乱，可以看出诗人忧心如焚、关怀民生的悲悯之情，而这又为上文寡妇扑枣行为作了进一步的解释。
一首《又呈吴郎》仿佛带我们回到车辚辚马萧萧那样战乱的时代，仿佛看到了一个衣衫褴褛面黄肌瘦的老妇人在颤颤巍巍的打枣。为了宽慰老妇人，为了劝告吴郎，诗人想方设法，费尽心思。诗人的良苦用心和他对待普通老百姓的态度，体现了他对老百姓的关心和深切的同情。透过堂前扑枣这样的小事，诗人看到的是社会大环境下老百姓所受的灾难和离乱，更体现了诗人心系百姓，忧国忧民的大爱情怀。
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杜甫作文的艺术魅力: 唐诗的韵味与情感篇六
在学习、工作、生活中，大家都有写作文的经历，对作文很是熟悉吧，作文是一种言语活动，具有高度的综合性和创造性。你所见过的作文是什么样的呢？下面是小编为大家整理的艺术自然魅力作文，仅供参考，欢迎大家阅读。
艺术是什么？艺术是花，美丽随处可见；艺术是什么？艺术是雪，洁白纯洁让人永生难忘；；艺术是什么？艺术是灯，为我们照亮前进的路。
艺术在常总是十分高雅而不可及的，其实它可以是一首歌、一次展览、一段经历……有艺术的生活就有欢乐，就有美。
风儿带着微微的暖意吹着，不时送来布谷鸟的叫声，它在告诉我们：“冬已归去。”春姑娘风风火火地来了。我们学校的艺术节也如火如荼地展开了。
五月，草木茂盛，冬青树的叶子油亮油亮的，老榆树枝繁叶茂，给人们撑起了一片浓浓的绿荫。顺着小路，随着斑驳的光影我们就到了开展活动的目的地。艺术节也正式拉开帷幕。
艺术节由八班的一支乐队开场，他们将节目的序幕推向了高潮。表演的那首《启程》真令我神迷心醉了。仿佛一个暮春的早晨。霏霏的毛雨蓦然洒在我脸上，引起“润物细无声”的感觉。新鲜的微风吹动我的衣袂，像爱人的鼻息吹着我的手一样。我立在一条白矾石的甬道上，经了那“细雨”，正如涂了一层薄薄的乳油。踏着只觉越发滑腻可爱了。
艺术节开了近两个小时，我认为每个节目都十分精彩。每位表演者在表演的过程中都非常认真和努力。准备了两个多星期的节目终于在今天得到了释放。奔跑，奔跑，奔跑！他们的心激动着，他们的痛快已经不能用我浅薄的语言来表述，似乎他们身上的每一根汗毛都有跳动的欢畅。在每个节目结束后，我都会热烈的鼓掌以表达内心对他们的欣赏。
不知不觉间，节目已经表演完了。吃过午饭后，我便和朋友一起去游园。
顺着小路，走到湖边。一片浮云飘过湖面，就像一段灰色的感情掠过心头。瓦蓝的'天空，透过心的粉红，放平了舒坦。然而，又让一群信鸽调动起来的情愫，却不知道它们带着竹哨往哪里飞翔，翅膀急促扇动大气的声音，清晰可听见。小燕子湖面轻轻点水，然后就像过山车翻腾一周，虽然没有规律飞行，但能感知它的灵动，不是一般飞鸟能有的本领。
波光粼粼的湖面，微波荡漾，微波起伏，倒影着怪石嶙峋的高高的假山，还有那丘上别具一格的带着水彩画的凉亭。凉亭顶部的琉璃瓦是金黄色的，六根圆木支柱刷得通红。不远处的湖面，有三几条鸭子形状的小船，游客正在上面划着。在亭中小憩片刻，就要结束在濮上园的活动。
这次艺术节十分精彩，它给我们每个人机会展现自己最美的风采和个人的才华，同时，也让我们从中了解到这么多同学，都有他们的一技之长，也许，这就是人们常说的：三人行，必有我师。
艺术具有一种诱惑力，或说具有一种诱引力，或者说具有一种吸引力，用美学的语言，就叫作魅力。
艺术并不超越大自然，不过会使大自然更美化。
杜甫作文的艺术魅力: 唐诗的韵味与情感篇七
摘要：随着中国加入wto和现代企业制度的逐步建立，社会对企业秘书素质的要求越来越高。经济社会的变化带来产业结构的变化，也必将冲击处于服务、辅政层次的秘书岗位，要求这一岗位必须具有更高素质，更有人格魅力的秘书。秘书的人格魅力具体表现在他的立场观点、思想作风、道德情操、志趣追求、职业形象上。
关键词：企业秘书；人格魅力；修养?
在当今社会中，为人处世的关键因素之一就是要具备良好的人格魅力。人格是指人的性格、气质、能力等特征的总和，1也指个人的道德品质和人的能作为权力、义务的主体的资格。而人格魅力则指一个人在性格、气质、能力、道德品质等方面具有的能吸引人的力量。人格魅力是一个人整体精神面貌的表现，是一个人的能力、气质、性格及动机、兴趣、理想等多方面的综合表现。它是从人出生时就有并一直延续的发展下去，评价一个人不单单只看他的外表，而是综合多方面因素，例如：语言、心理、性格等，从中去发现他高尚的人格魅力，这是较高的境界，最重要的是要有健康的人格。一个人要想让别人尊敬他，欣赏他，必须要有自己的人格魅力。
二、中国入wto后对当代秘书的要求。
秘书工作，就是办文、办会与办事三者合为一体的工作。中国加入wto以后，随着科学技术和知识经济的发展，对企业秘书人才提出了更高的要求,也对秘书办事职能带来一些新的变化：一是办事的程序性要求更高，二是办事的规范化要求将更严，参谋、智囊作用是对文秘工作的高层次要求。加入wto后，由于现代科学技术日新月异地发展,社会政治经济生活变得更加复杂，并日趋国际化，这使得秘书工作难度越来越大。而这种日益增大的难度和复杂性，就更加强烈地要求有高素质的秘书来适应新的挑战，要求秘书必须要有很强的人格魅力，补偿自己知识、精力等方面的不足,这是当代秘书工作人员必须具备的。只有这样，才会更好的服务领导，更好的处理更加复杂的局面，更好的全面提升自己的能力。
一个新时期优秀的秘书,应时刻意识到自己对国家、对社会、对人民的崇高使命感,努力塑造自身高尚、健全、完善的人格。一个有人格魅力的秘书,他的工作容易得到领导和各方面的认同、理解和支持,他说话的内容容易为人们所信服,他的人格魅力能给人以威信和信任感,因而在事业上容易取得成功。秘书工作处在承上启下、沟通内外、协调八方的中枢地位，是领导决策的参谋助手，是联系群众的桥梁纽带。因此秘书作为职场中的特殊群体，注重人格魅力的提升显得尤为重要。秘书的人格魅力具体表现在他的立场观点、思想作风、人生态度、道德情操、志趣追求、职业形象上。构成秘书人格魅力的两个最基本要素：个人形象、修养。
1．个人形象。
因为人和企业是相像的，所以一人个的形象力量成为吸引朋友、合伙人以及客户、员工和投资人的磁铁。2把握好自身形象，能代表组织形象，会使组织形象更加贴近社会，增加其对公众的积极影响。
2．修养。
现在的竞争使得秘书与秘书之间在技能方面的差别越来越小，而具有良好素质修养的精神领袖却有散发不尽的迷人魅力，甚至会使人包容他的一些失误或过错。修养不是人性天生来就有的，是通过学习知识的积累、修炼而逐步养成的。
秘书的人格魅力的培养和塑造，除了相应的知识素养和实践工作能力外，正如前面所说，秘书的修养是最关键的，如何塑造秘书的修养也就是塑造秘书的人格魅力，要从以下几方面入手：
（一）树立正确坚定的思想信念。
信念是做好一个合格秘书人员的首要条件，企业秘书一般被视为决策者的参谋、助手，因为所处位置的特殊，容易了解企业的核心机密，也容易成为竞争对手重点公关的对象或者相关与企业有利益关系的个体眼中的红人，极容易受到各方面的利益影响，因此身处重要地位的企业秘书必须具备坚定的信念，要充分认识到秘书工作的重要性，对工作对公司高度负责，把秘书工作当作完善社会主义市场经济体制、建立现代化企业制度的需要，当作党和人民利益的需要，在企业利益和个人利益、工作利益和物质利益冲突时能作出正确选择。同时要确立正确的价值观、人生观，增强责任感和事业心，这样才能在商品经济的大潮中不偏离自己的人生目标，才能对生活、工作、学习、人生价值有正确认识,这样秘书工作才能有正确的导向。
（二）具备良好的职业道德和奉献精神。
道德是处于一定环境的人在情感意识支配下，用以调节与社会或他人关系的一种行为现象。职业道德是在一定的职业活动中所应遵循的行为规范，是社会公德在一定职业范围内的具体表现，也是个人的道德修养最集中、最基本的体现。秘书要有热爱工作、忠于职守、埋头苦干、甘当绿叶、不计报酬、勇于奉献的春蚕精神，要真正为领导做好政务性事务性服务。秘书的工作特点，决定了秘书人员必须具备伟大的奉献精神。奉献精神也是一个人人格魅力的重要组成部分，在新形象下，秘书要做到十个方面的奉献，称为“十心”，奉献“十心”是提升秘书人格魅力的关键所在，“十心”即把忠心献给组织、把放心献给领导、把恒心献给事业、把细心献给工作、把热心献给群众、把耐心献给矛盾、把欢心献给同事、把真心献给朋友、把爱心献给家庭、把平心献给自己。3秘书工作承上启下、协调八方，不仅要为领导服务，也要为人民群众服务，因此，秘书人员要具备一定的综合素养。“十心”是秘书工作人员的真实写照，只有做到“十心”，才能真正体现出现代秘书的独特的人格魅力。
（三）培养豁达宽容的人生态度。
豁达是一种美德，宽容是立身之本。秘书工作是一项与人打交道的工作，因为秘书工作处于上下连接，沟通前后左右的关键位置，由于秘书人员的这个特殊位置，常常会在工作中遇到内部或外部的一些干扰，在复杂的人际关系中，难免与领导、同事及群众之间发生各种矛盾、利害冲突，难免引起误解和不满。在工作中不免会遇到非议，不免会受到很多不愉快的经历，不免要被领导批评。因此，秘书人员的个性中很重要的一方面就是对人对事豁达、开朗，即在坚持原则的前提下采取宽容、忍耐的态度，对于所服务的领导要多加体谅，主动热情、细致周到，对同事热情、关心、乐于助人。4这就需要秘书人员能适应环境，能顾全大局，要更加宽容领导和同事，要学会装“傻”。这就是“以能问于不能，以多问与寡问，有若无，实若虚。”明知故问给别人一个表现的机会；明明知道他不如自己也去向他请教；明明知道自己懂得很多但把它埋藏在心底，表面上做出一副什么都不懂的样子。有了这些，再加上人家冒犯了自己也不针锋相对地去计较，不以牙还牙，以眼还眼，反过来，自己也可以减少一些他人的攻击和中伤了。对万事抱持平常心，对万物抱持清静心，对万人抱持欢喜心，自然会怀着一种感恩的心情去待人处事。君子坦荡荡，小人常戚戚。大凡心理状态良好的人，心胸也自然豁达，并且能以这种状态去感染和影响上司和同事，让大家享受和谐相处产生的愉悦。
（四）练就坚韧吃苦耐劳的意志和积极的心态。
坚韧的意志是秘书人员心灵的护卫和保障。一种披荆斩棘、破釜沉舟、不惜任何代价、任何牺牲都要达到其目标的决心、恒心、信心,就是坚韧的中心意志，它是秘书用以克服、解除一切困难的钥匙。在遇到困难和挫折时，有一种乐观向上的态度，使自己从挫折中站起来，变得更加坚强，使自己渐渐的成长起来。另外，企业秘书作为一种比较特殊而且敏感的职业，工作压力自然会以隐性方式存在并且在相当程度上影响其情绪。很多时候，企业秘书经常是以两面人的做法行事，再大的委屈，再大的苦楚，再大的烦闷，你都只能隐忍，而在表面上还得若无其事，沉稳甚至快乐地待人接物，这是一种心理调适的本领，也要求秘书人员性格上开朗，不要因委屈和烦恼影响正常的工作。而在生活当中更要有乐观、积极的态度，培养广泛的兴趣爱好，有自信地面对生活，享受人生，使生活变得更加的充实，多彩多姿。一个健康的人格不是本身就具有的，需要一点一滴的积累。平时注意培养良好的心态，乐观的生活态度，来塑造自己的人格魅力。
（五）要有良好的职业形象和很强的亲和幽默感。
作为秘书要有豁达大度，乐观开朗、幽默大方、朝气蓬勃的精神面貌。在公开场合表现出有充分的自信心和充满热情，积极主动地与人交往，不装腔作势摆架子，以开拓进取的勇气和精神去感染群众。同时讲究礼节，举止稳重得体，尊重他人，谈吐大方、机智、幽默，穿着适时合体。比如幽默感是人格魅力的重要组成部分，秘书工作内容繁杂，压力很大，有时不免秘书产生烦躁、厌倦之情。具有幽默感的秘书，则能以机智的语言化解困境，超越挫折，获得良好的心情，保证工作的顺利进行。秘书部门被称为企业的窗口，说它是窗口一是因为内外联系‘接待来访、同各方商治工作大都由秘书机构出面。人们往往把秘书部门看成是领导的代言人。因此，秘书机构和秘书人员的形象如何影响很大。4如果秘书部门环境幽雅，秘书形象很好，秘书人员办事认真、态度友好，可以给人留下良好的印象。从而增进彼此的业务往来，如果秘书部门环境杂乱，人员关系紧张，工作中互相推诱扯皮，让人感到‘人难见脸难看，事难办’。就必然给人留下不良印象进而对领导和企业造成负面影响。因为人与人之间的交往是很注重感情因素的，感情是人对客观事物好恶倾向的内在反映，人与人之间建立了良好的感情关系，便能产生亲切感。
总之，人格魅力在现代文明社会具有日益重要的价值和意义，人格魅力是人的综合素养的折射。作为承上启下、协调八方的秘书工作更应该注重人格魅力的培养，使自己的工作能力得到更好的发挥，为企业的发展做出更大的贡献。
参考文献：
[2]劳伦斯.d.阿克曼.形象决定命运[m]中信出版社,.
杜甫作文的艺术魅力: 唐诗的韵味与情感篇八
爸爸从精品店买了一个蓝色的地毯回到家，爸爸把地毯放到地上。爸爸说：儿子，毛笔字练完了吗？儿子说。：爸爸，我马上就练完了。爸爸听完儿子的话，爸爸又来到沙发上睡着了。儿子写完了，把自己练好的纸挂在墙上。儿子把墨水忘记盖盖子，就拿墨水和笔出来了。儿子看见爸爸的地毯趴他在地毯上了。这时爸爸醒来了。走到地毯旁，儿子一不小心把墨水碰了一下。爸爸看见了两只手抱住头，脚合在一起。儿子去接，可是没有接到。爸爸生气了说：看我不打你。
说完爸爸就走了。儿子想：爸爸又要打我，我得想个办法。突然儿子想到了办法。这时爸爸回来了。
爸爸准备要打儿子看见儿子在墨水的地方画成了一只表虎。爸爸就没有打儿子。爸爸想：画的还真不错。儿子也想：这下爸爸不会打我了吧，我真聪明。儿子的脚一甩一甩的。
爸爸看着两只手向下了。这时儿子又在旁边画了一只老虎。两只老虎看起来很凶猛。爸爸想：我也来试试。
于是爸爸和儿子一起画。爸爸拿墨水倒在地毯上。爸爸觉自己画的很好看。而儿子在看自己刚才画的两只老虎。看完后儿子看到爸爸画的龙说：爸爸你画的是什么呀？爸爸说：这是一条龙儿子又说：爸你画的真好看！
爸爸听了儿子的话说：爸爸可是专业的画家画的当然好，爸爸再来画一只小猫给你看看。爸爸先把小猫身子和腿画了出来，再画小猫的尾巴和脸，最后爸爸把小猫眼睛嘴巴画了出来。一只小猫画好了，爸爸说：你看怎么样儿子说：爸爸你画的更好看。爸爸觉的自己很自豪。儿子说：我们俩再画一只动物看谁画好看爸爸说：好。他们俩就开始画。儿子画的是小狗，儿子先画小狗的身子和尾巴，再画小狗的脚和脸，最后儿子把小狗的眼睛和嘴巴画了出来。儿子画好了觉的自己画的一定好看。爸爸画的是长颈鹿，爸爸先画长颈鹿的脸和脖子再画长颈鹿的身子、脚和尾巴，最后画长颈鹿的眼睛和嘴巴画丁出来。爸爸画好了也觉的自己画的一定好看。结果他们俩画的都很好看。
儿子和爸爸看着自己画的动物爸爸一只手放在脸上手像是对勾，另一只手放在口袋里。爸爸想：这个地毯真好看。看着爸爸还笑了。儿子斜着头看，觉的这个地毯太好看了。看着儿子也笑了。
杜甫作文的艺术魅力: 唐诗的韵味与情感篇九
首先，它把叙事与抒情紧密地结合起来。可以说它既是叙事诗，又是抒情诗，或者说它既是以抒情见长的叙事诗，又是以叙事见长的抒情诗。诗中既有凄婉感人的情节，又有真挚动人的情感。从为琵琶女作诗传的角度看，是叙事诗，有完整曲折的故事情节。诗中琵琶女的身世构成一层故事，读者可以通过几个片段看到她从“十三学得琵琶成”到“老大嫁作商人妇”的悲惨经历。作者由京城贬居江州的遭遇也构成一层故事。与此同时，良人此次相遇，由送客到闻乐，到演奏，到琵琶女和作者先后自叙身世再到弹奏和满座掩泣，又是一重故事。由于有这样三方面的结合，所以《琵琶行》的故事显得丰富曲折，不同凡响。从抒写迁谪意来讲，等于是抒情诗。诗中作者直接出场，与琵琶女共诉天涯沦落之痛，抒情气氛浓郁。于是在叙事与抒情的紧密结合中，哀怨悱恻的悲剧主人公。
这一特点是与这首诗的主题有关的。《琵琶行》的主题具有双重性。诗中既刻画了一个漂流沦落，凄楚孤苦的琵琶女形象，又通过“同是天涯沦落人”的感慨，抒发了作者自己“谪居卧病浔阳城”后的苦闷心情，塑造出作者横遭贬谪，郁郁寡欢的形象。琴拨既倾泻了琵琶女的满腹辛酸，也拨动了作者受了创伤的心弦，于是两种身世，一种悲痛，互相映衬，互相感染，使全篇在叙述中充满了强烈的抒情。《琵琶行》主要是通过作者自己的口吻抒情的，这种强烈的主观色彩是有其原因的。白居易本是抱着强烈的济世思想走上仕途的，特别是在任谏官时“有阕必规，有违必谏”，很想在政治上有一番建树，但他却遭到了政敌的诽谤，最终在种种责难下，被贬到江州，此时现实与理想发生了剧烈的矛盾，他仍想兼济天下，但又苦于报国无门；他何尝不想从此只独善其身，但又感到于心不安。这是他一生中最痛苦，最不得志的时候，只不过他素来乐观旷达，恬然自安罢了，这次“感斯人言，始觉有迁谪意”（见《琵琶行》序）。感情的闸门再也控制不住这积蓄已久的洪涛，终于激动得“江州司马青衫湿”了。
诗中还有细致传神的人物描写。《琵琶行》不像《孔雀东南飞》那样对刘兰芝有一段很集中的肖像描写，避免了具象过多之嫌。但同时又配合情节发展，在关键时刻加以点画，着墨不多却能细致传神。如“犹抱琵琶半遮面”，“整顿衣裳起敛容”都是明显的例子。诗中心理描写的内容也很丰富，特别是“弦弦掩抑声声思，似诉平生不得志，低眉信手续续弹，说尽心中无限事”，借音乐描绘曲传琵琶女的内心世界，更是心理描写中一种新的成功的'尝试。
另外，这首诗中写景的句子虽不多，但与叙事抒情相配合。景物描写侧重于在故事发展的关键时刻用不同的方式展现统一的环境气氛。“枫叶荻花秋瑟瑟”，这开头的第二句就已为全诗悲凉的情调定了弦。诗中三处关于江月的描写，“别时茫茫江浸月”，“唯见江心秋月白”，“绕船月明江水寒”，前后映带，使整个环境沉浸在迷蒙的月色江水之中，起到了很好的衬托作用。
这首诗还富于音乐美。为了避免平淡沉闷，全诗不断地换韵，少则两句，多则十几句，读起来如行云流水，更增加其一唱三叹的情致。例如诗中关于音乐的一段描写，优美的语言随着琵琶曲“三两声”，“续续弹”，“银瓶乍破”，“曲终收拨”的变化，将音乐的轻重缓急，旋律的抑扬分合形容备至，再加上叠字的回环往复，本身也染上了强烈的音乐感，变成了一曲用文字谱成的乐章。
总之，这首诗正是以它在艺术上耀眼的光华千百年来被广大人民群众不断地传诵，并将继续传诵下去。
杜甫作文的艺术魅力: 唐诗的韵味与情感篇十
余光中先生是台湾当代诗坛的大家，在他近千首诗歌作品中，数量最多、思想艺术成就最高的是以乡愁为题材的乡愁诗。
乡愁自古都是诗人创作的母题之一，在此方面取得较高艺术成就的也不乏其人。可能是由于年少求学时邮票传书的相同经历引起了无数学子的共鸣，加之由于历史原因，海峡两岸同胞长期隔绝，每一个炎黄子孙期盼祖国一统，手足团聚的爱国情怀始终无法释怀的缘故，余光中的《乡愁》诗从诞生之日便受到海峡两岸人民格外的青睐，至今从未走出每一个中国人的视线。除了以上原因外，《乡愁》诗作本身通过完美表现形式表达伟大爱国情思，凭借高超艺术造诣驾驭表现形式所营造的独特而完美的艺术空间，以及彰显出的唯美、鲜活、独特、永恒的艺术特质也是吸引无数学者不断探究汲取的主要原因之一。下面就其艺术特质尝试探究一二。
一、构思精妙，双维掘进。
《乡愁》诗构思精妙是其主要艺术特色之一。诗人将他绵长的思乡之情和强烈的爱国之情构建在时间和空间两个维度上，在纵的时间里纵情跳跃，在横的地域上追忆驰骋，双维共进直至将整部诗篇推向艺术的高峰。时间维度上，诗人选取的“小时候”、“长大后”、“后来”、“现在”四个时段，犹如一条金线，将“邮票”、“船票”、“坟墓”和“海峡”四个意象一线串珠，以时间为序，详尽描绘出诗人漫长的生活经历和对祖**亲与日俱增的绵绵情思。空问维度上，诗人以时间为轴线，按照个人特定时段所进发出的特定情感，将四个特定的场景依次展现，并使其自然形成递进之势，逐级推进。前三节诗犹如海面从风平浪静逐渐小风涟漪，诗人情感犹如倾诉从如怨如诉渐次轻声低泣，直至“浅浅的海峡”由于人为原因变成了可望而不可及、难以逾越的汪洋的场景一出，和风涟漪的海面骤起滔天巨浪，铺天盖地，撼动宇宙;轻声低泣诗人突然放声号啕，哭天抢地，声达天籁。至此，纵横交错的双维，共同将诗作推向了艺术的巅峰，诗人用一人乡愁，打开了海峡两岸数以亿计华人的心扉。情境所至，正如诗人在《白玉苦瓜》序言所说：“纵的历史感，横的地域感，纵横相交而成十字路口的现实感。”《乡愁》是华夏民族传统乡愁诗在特定时代和特殊地理条件下的完美变奏，就其艺术魅力而言，达到了以往任何时代乡愁诗所无法抵达的广度和深度。
二、立意深远，意象鲜活。
南朝刘勰在其古代文学理论巨著《文心雕龙》中首次将“意象”的概念引入文学范畴，并在《神思》篇中描述到：“独照之匠，窥意象而运斤，此盖驭文之首术，谋篇之大端。”意象既是传递诗人情感的“物质”媒介，也是诗歌看得见的“精神”灵魂。作为诗人抒发情感的媒介和精神灵魂的使者，意象的`作用首当其冲，它的撷选客观地反映了诗人的抒情方式，一定程度上也体现了作者艺术功底的深浅。乡愁本是人们都能普遍体验却又难以淋漓尽致表现的情绪，诗人仅用4节16行诗句，就将它表达得如此深沉、厚重，这应该归功于他从广远的时空中提炼出来的四个鲜活意象：“邮票”、“船票”、“坟墓”和“海峡”。
年少时的邮票，承载着自己厚重的乡愁，是传递母子亲情的媒介，更是两岸人民情感交流的枢纽，集游子思念母亲，母亲挂念游子的浓浓亲情于“小小”邮票之中，读来使人倍感亲近，温馨。长大后的船票，饱含了多少空虚的岁月和相聚的感动，以及往来探亲的奔波辛劳，一张窄窄的船票，凝聚了恩爱夫妻真挚、浓烈的爱情，客观真实，令人向往。而最令诗人痛心疾首的是自己朝思暮想的老母亲，却在苦苦的等待和思念中，被一方矮矮的坟墓永远掩埋在相思的故土里，生死离别，阴阳相隔，诗人对已故母亲无尽的追忆和悼念，以及失去母爱的痛苦和无法尽孝的歉疚，使人苍凉无助，潸然泪下。而现在的一湾浅浅海峡，更是将诗人的感情推向了高潮，抒发了千万海外赤子对祖**亲无限的乡思乡愁。海峡是“浅浅的”，近在咫尺，涉水可渡;但作者写《乡愁》时，海峡两岸同胞正常的交往已隔绝20多年，加之1971年10月联合国恢复中华人民共和国的合法席位这个历史性事件，可能愈发勾起了诗人对祖国的思念。“我在这头，大陆在那头”，一语嗟叹，郁结了诗人及万千海外赤子多少的渴望和愤懑。
余光中先生借一人之口，将天下所有海外游子的乡愁用邮票、船票、坟墓、海峡四个真实鲜活的意象展现给了祖**亲，也使诗歌的意境由一人情思升华到了整个民族乃至全世界华人的心中，让祖**亲充分感受到了万千游子浓郁而又强烈的叶落归根情结和渴望亲人团聚、国家统一的“中国情结”，可谓匠心独运，立意深远。
三、形式完美，三美兼备。
闻一多先生认为，完美的诗歌应该具备“三美”，即：音乐美、建筑美、绘画美。用完美的形式表达内心的真情实感是闻一多先生在诗歌创作中一直遵循的原则。就此而言，余光中堪称闻一多“三美”理论的具体实践者，《乡愁》可见一斑。
音乐美，低回哀婉，柔美悠扬。全诗随标题隔句押“ou”韵，且每节后两行都以“头”字为韵脚，回环四次反复，且随着长短句、强弱音规律变化，平仄交替有序，节奏起伏悠扬，再配上每小节中“小小的”、“窄窄的”、“矮矮的”、“浅浅的”四个叠词的完美过渡，读来朗朗上口，昕来悦耳动听，低回裒婉，如怨如诉，宛然一首柔美中略带哀伤的“思乡曲”。
绘画美，鲜活生动，情景交融。全诗用极其精炼朴实的文字绘制了诗人人生不同时代的四幅场景图，鲜活生动，情景交融。场景一：邮票传情思母图。写信、寄信、收信、回信，借助邮票，母子二人用原始的方式倾诉彼此的思念，温馨而感人。
二海上颠簸探亲图。漫长的等待，海浪的颠簸，相聚的甜蜜，相爱写满辛劳。
三：隔海相望悼母图。阴阳相隔，多少孝心无从表达：隔海相望，追忆母亲历历在目，失去母爱的痛，痛彻心扉。
四：望眼欲穿思国图。由家而国，由己推人。人至暮年难归故土，秋之落叶归根无期，跪立海岸仰天长叹，悲凉至极。
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建筑美，结构对称，错落有致。结构上，《乡愁》全诗均衡匀称，段式句式和谐整齐。而在每一节中，少则3字，多则10字，整齐中又富有参差之美，呈现出统一中求变化，寓变化于统一的审美法则，实现了现代与传统的完美融合。
余光中先生驰骋文坛半个多世纪以来。诗作颇丰，以乡愁诗最为出众。纵览他的乡愁诗，
《乡愁》一诗不仅内涵宏富深厚，而且艺术特质精巧鲜活，实现了内容与形式的完美融合，己成为中国当代新诗坛中一颗闪亮夺目的明珠，深受世人青睐，值得文人推敲。
杜甫作文的艺术魅力: 唐诗的韵味与情感篇十一
7．阅读下面的诗歌，完成1)～2)题。10分)。
登高。
杜甫。
风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。
无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。
万里悲秋常作客，百年多病独登台。
艰难苦恨繁霜鬓，潦倒新停浊酒杯。
1)前人评此诗颈联有“片言明百意”之赞语，“百意”体现在哪里？5分)。
2)“艰难苦恨繁霜鬓”一句中，“艰难”表现在哪些方面？5分)。
答案。
1)“万里”写离家之远；“秋”写时之凄惨；“作客”写漂泊异地；“常”写常年漂泊；“百年”写一生；“多病”写身体之衰弱；“台”写高峻阔远之地；“独”写孤苦伶仃，愁苦难遣。
2)“艰难”兼指国运和自身命运。
杜甫作文的艺术魅力: 唐诗的韵味与情感篇十二
杜甫的山水诗，早期作品很少，描绘了祖国名山洋溢着对祖国河山的赞美与热爱，描绘蜀中壮丽山水景色和风土人情，抒发其热爱祖国、热爱自然、热爱生活情怀的山水诗，主要是在他寓居成都草堂时期。乾元二年底，杜甫携家人抵达成都，当时成都尚未遭战乱，保持着某种程度的稳定局面。第二年春天靠亲友的周济，诗人在成都西郊浣花溪畔，营建了一座草堂，他算是暂时安居下来。虽然诗人当时全家生活很贫困，但今非昔比，生活环境变迁，比较安定，使他有可能细致地观察大自然的变化，创作出不少于以山水田园、自然景物为吟咏对象的清新隽永、恬静淡远的山水诗篇。如《戏题王宰画山水图歌》：“尤工远势古莫比，咫尺应须论万里。焉得并州快剪刀，剪取吴淞半江水。”这是一首很成功的题画诗。(《南史・萧子良传》)附：“贲于扇上画山水，咫尺之内，便觉万里为遥。”而读来不像用事，至于结尾语完全是诗人用夸张的手法，表现自己看画时的豪兴，对着王宰的山水图，回想自己年轻时游赏过的吴淞江水，竟想将画剪下，突出地表现了他对山水图的'喜爱。又如《水槛遣心二首》其一：“去郭轩楹敞，无村眺望赊，澄江平少岸，幽树晚多花。细雨鱼儿出，微风燕子斜。城中十万户，此地两三家。”这首诗写诗人离开尘嚣的闲适心情。首联写草堂环境。此处离城郭很远，庭园开阔宽敞，旁无村落，因而诗人能极目远眺。中间四句写眺望所见景色。“澄江平少岸”，碧澄清澈的江水浩浩荡荡，似乎与江岸齐平了。这是写远景。“幽树晚多花”，草堂四周郁郁葱葱的树，在春日的傍晚，盛开着姹紫嫣红的花。这是写近景。“细雨鱼儿出，微风燕子斜。”为历代传颂的名句。鱼儿在蒙蒙细雨中不时出没于水面，燕子在微风吹拂下，在天空差池飞翻。叶梦得《石林诗话》云：“诗语忌过巧。然缘情体物，自有天然之妙。如老杜‘细雨鱼儿出，微风燕子斜’此十字，殆无一字虚设。细雨着水面为沤(水泡)，(按欢欣跳跃)。若大雨，则伏而不出矣。燕体轻弱，风猛则不胜，惟微风乃受以为势，故又有‘轻燕受风斜’之句。”诗人细致描绘了微风细雨中鱼和燕子欢欣的动态，借以表达诗人热爱春天的喜悦心情。尾联以“城中十万户”与“此地两三家”对比，更显得这儿非常闲适幽静。
除寓居草堂以外，杜甫在流寓东川梓州、阆州时也写下不少清新可爱的山水诗。如《泛江送客》、《上牛头诗》、《登牛头山亭子》、《野望》、《自阆州领妻子却赴蜀山行三首》等都是。
第一，细致具体的描摹，注重写实和现实美。
杜甫的山水诗，注意于精细逼真的描摹与刻画，以再现蜀中山水千姿百态的自然形象。如写铁堂峡的阴森奇绝：“峡形藏堂隍，壁色立积铁。径摩穹苍蟠，石与厚地裂。”(《铁堂峡》)积草岭的高峻奇险：“连峰积长阴，白日递隐见。飕飕林响交，惨惨石状变。”(《积草岭》)龙门阁的凌空惊险：“危途中萦盘，仰望垂线缕。滑石欹谁凿，浮梁袅相柱。“(《龙门阁》)石柜阁的清幽秀丽：蜀道多早花，江间饶奇石。石柜层波上，临虚荡高壁。清晖回群鸥，暝色带远客。”(《石柜阁》)白沙渡的清旷：“天寒荒野外，日暮中流半。……山清，沙白滩漫漫。”(《白沙渡》)水会渡的宏肆：“大江动我前，汹若溟渤宽。”这一幅幅的图画，摄取的都是蜀地山川实景，描绘又如此穷形尽相，峭刻生新。
第二，选取山水中最鲜明、最富有地域色彩的部分概括描绘，于形象的画面中寄寓家国之思。
杜甫晚年寓居夔州时的山水诗，意象与意境独具一格，最能体现其沉郁悲凉的总体基调。这时杜甫是“弟妹萧条各何在，干弋衰谢两相催”(《九日》)。安史之乱、崔旰叛乱、回纥入侵又使国家濒于崩溃，国难家愁，百忧交集。所以此时的山水诗笼罩着沉重悲凉的气氛。如“江上日多雨，萧萧荆楚积。高风下木叶，永夜揽貂裘。”(《江上》)“暝色延山径，高斋次水门。薄云岩际宿，孤月浪中翻。”这些山水诗的意象多选择夔州特色的高山峡谷、长江大河、以抒发悲秋情怀。在富于地域色彩的自然风光中寄寓时世和人身之悲。在这些诗句中，诗人为我们描绘的是波浪滔天、风云匝地、秋意萧森的开阔画面，意象如急管繁弦，奔涌而来;诗句跌宕错落，跳动着急遽不宁的气韵;色调错暗苍茫，蕴涵着令人窒息的氛围。
杜甫山水诗的时间顺序倒置、相距万里的空间同时出现的奇异现象，在艺术时空关系的新结构中竟然成为极合理的事实。宋人吴沆说：“杜诗句意，大抵皆远，一句在天，一句在地。如‘三分割据行筹策’，即一句在地，‘万古云霄一羽毛’，即一句在天……”如‘关塞极天惟鸟道’，即一句在天，‘江湖满地一渔翁’，即一句在地。”(《环溪诗话》)所谓“一句在天，一句在地”，正是这种艺术结构的最主要特征。
杜甫作文的艺术魅力: 唐诗的韵味与情感篇十三
课堂中教师的魅力在语言的艺术中彰显。教师如果具有极强的语言表达能力，口若悬河、谈吐脱俗，用精湛的语言将无趣变为有趣、将无声变为有声、将无形变为有形，便使教育教学生动活泼、妙趣横生。用教学语言的魅力去打动学生的理智和心灵，让学生乐学、会学、善学，引导他们在人生和知识的海洋中扬帆远航，是教师的责任。
一、经常运用催人奋进的激励之言。
在教育教学过程中，教师要尽量让自己的语言具有激励性。第斯多惠说：“教学的艺术不在于传授的本领与知识，而在于激励、唤醒与鼓舞。”紧张有序的课堂上和生活中，恰到好处地运用激励语言，往往能引起学生心灵的共鸣，能激起奋进的火花，产生强大的推动力。例如有位教师在评价学生的表现时说到：“真是与众不同，多么富有创意的思考啊。你有一双智慧的眼睛，能发现别人发现不了的问题，真了不起！”“谁来说说这个题目的意思，说错了不要紧，老师最喜欢举手的同学，因为你们是最自信的人。”……一句句激励的话语让每个学生都有了前进的动力。面对学生，教师的话讲得得体就具有感染力、讲得精彩就有影响力、讲得智慧就是催生力、讲得深情就是冲击力。所有这些“力”加起来就是一种强大的驱动力。它推动着教育教学活动顺利高效地向前展开，也激励着每位学生健康活泼地走向成功。
二、适时运用感人心脾的温情之言。
别林斯基说：“情感是语言在表达过程中的乘号”。语言中充满情感，会使语言的感染力成倍地增加。真诚是人类情感中的真金，真情是教师语言最基本的特色。于漪老师也说：“语言不是蜜，但可以粘住学生。”与学生对话交流，做他们的思想工作，最重要的是要有真情，不管是对优秀生的赞美，还是对后进生的批评，都需要我们付出真情。俗话说得好：春风化雨暖人心。教师的语言应该像春风化雨一样，温暖孩子们的心，使之感动、使之茁壮成长。用语言去感动学生应是魅力教师必备的基本能力。所以，教师在育人的过程中，除了对学生进行知识的传授外，还要对学生的健康成长进行全方位的积极引导。这种引导，可以使学生得到深刻的启迪，可以使学生更深刻地理解人生、理解生活。还记得《四块糖》的故事吗？与其说是陶行知先生用“四块糖”转变了孩子，倒不如说是他是用高超的语言艺术感化了孩子。
恰当运用令人叫绝的机智之言。
我们知道，在平常的课堂上学生的回答有时会与老师的意图背道而驰，这时有的老师则以“不太好，请坐！”“不准确，谁再来！”等语言来否定学生的回答。这样往往会使学生丧失发言的勇气，从而渐渐丧失学习兴趣。而特级教师贾志敏则运用自己巧妙、机智的'语言来纠正、鼓励学生的回答，并且注意情绪导向，做到引而不发。
有一次他让学生认读“姆”字，结果一位同学站起来脱口而出：“养母”的“母”。学生一片哗然，可贾老师微笑着示意大家安静下来：“你们别急，他没说错，只是没说完！”接着又转向那位学生：“你说得对的，是‘养母’的‘母’……”这位学生在贾老师的点拨下立刻纠正道：“‘养母’的‘母’加上一个女字旁，就是‘保姆’的‘姆’。”在贾老师不动声色的巧妙引导下，避免了学生出洋相，小心翼翼地保护了学生的心灵。学生有这样一个老师和风细雨地帮助他们纠正学习中的错误，还会担心什么呢？自然会没有任何心理负担地投入学习了，自然会争先恐后地发言了。
四、偶尔运用耐人寻味的幽默之言。
优秀的教师善于利用幽默来激发学生的兴趣，使学生学得更好。特级教师于永正的课堂语言是丰富多彩的，他在教学《小稻秧脱险记》时的“幽默之举”是令人记忆犹新的。文中写到杂草被大夫用除草剂喷洒过后说：“完了，我们都喘不过气来了。”有一个学生朗读这句话时声音非常洪亮。于老师笑了笑说：“要么你的抗药性强，要么这除草剂是假冒伪劣商品，来，我再给你喷洒一点。”说完，于老师就鼓起气朝那位学生做了个喷洒农药的动作，同学们和听课老师都笑了，该同学也会心地耷拉着脑袋有气无力地又读了一遍，这次读出了效果。这样的幽默语言调节了课堂的气氛、激发了学生的兴趣、启迪了学生的智慧，让学生在和谐愉悦的氛围中得以发展，更让课堂增加了浓浓的人文气息。这种幽默显示的是教师的智慧、传递的是教师的关爱、承载的是生动的启示、激活的是愉悦的情感，真是令人折服，耐人寻味。
五、见机运用启人深思的含蓄之言。
魅力教师的教育教学语言也离不开含蓄。如：有的教师在教学中用说半截话或一语双关的办法，启发诱导学生积极思考问题，勇于发表自己的意见。这种做法常有千言说不透、一语破真谛的妙用。有的教师为激起学生情感上的波涛，不直截了当告诉学生答案，而是绕着弯子设问，层层深入，启人心智，让学生得知识、明事理、受教益。有的教师为使那些注意力不集中的学生受到教育，从不讽刺挖苦，而是从尊重学生的人格出发，善意地提醒启发，收到了较好的效果。
六、整体讲究语言的音韵之美。
魅力教师要像歌唱演员一样有一副好嗓子，一开口就能吸引学生的注意力，把学生的目光全部集中到自己的身上。教师如果要达到这一效果，是要付出自己的努力的。一方面要教师平时多去训练，另一方面教师在课堂上要学会控制自己的发音。教师在说话的过程中，注意声音的高低、速度的快慢、音量的大小、停顿时间的长短。这样的语言才富有顽强的生命力和强大的感染力。
魅力教师要用准确规范、生动形象、含蓄韵味、音色优美的语言去感动学生的心灵，用自己独特的语言去演绎丰富多彩的文化知识，把学生带进瑰丽的知识殿堂、开启心智、陶冶情操。听魅力教师的课不仅是获取知识，而且是一种美的享受。
杜甫作文的艺术魅力: 唐诗的韵味与情感篇十四
小的时候，看见自己的父母看戏曲时，我总认为他们实在太老土，赶不上潮流，打死我我都不会去看那老掉牙的玩意。
俗话说：“要知道梨子的味道，最好亲口尝尝。”不尝不知道，一尝吓一跳呀！今天的语文课上，当我珍惜仔细欣赏了中国别具一格的戏曲时，我真是为之震撼，原来我们中华民族的戏曲是那么的有艺术魅力呀！我真是井底之蛙呀！这老祖宗留下来的宝贝，外国人又怎么能比得上？难怪呀，老一辈的人都是那么的热衷于这些戏曲，那么喜爱戏曲。
我现在才感受到什么是“不看戏曲的人，枉做中国人”。不是吗？这些戏曲，就像我国的一部部历史，只有懂得欣赏它的人，只有懂得关注它的人，只有懂得挖掘它的人，才称得上是真正的中国人。因为他们深深地明白一个道理，戏曲是我们的国宝，戏曲是我们的国粹，戏曲是我们的国剧呀！我们怎能忘记它们？如今的社会，我们这些青少年们的视野，已经转移到流行音乐、影视和网络，我们似乎已经忘记了我们中华民族的传统艺术。其实，当我们细心的欣赏我们的戏曲时，我们就会发现它们犹如一个个精彩的历史故事，将历史的画卷一一展现在我们的面前，将我们带入了历史的隧道，让我们身临其境，让我们感慨不已。
杜甫作文的艺术魅力: 唐诗的韵味与情感篇十五
风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。
天边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。
万里悲秋常作客，百年多病独登台。
艰难苦恨繁霜鬓，潦倒新停浊酒杯。
注释：
首联：飞回，回旋地飞。
颔联：远眺丛林，一望无际的黄叶在萧萧树木中飘悠悠，俯瞰大江，汹涌澎湃的江水滚滚滔滔向工流。
颈联：长年作客他乡，每每面对秋景而感伤；一年多病而独自登高。谛听远眺而倍加凄凉。
尾联：时世艰难而鬓发花白，尤恨不能为国分忧，困顿失意而疾病缠身，只能戒酒不得解愁。
赏析：
明•胡应麟云:“此诗自当为古今七律第一，不必为唐人七言律第一。”明•胡应麟《诗薮内编》卷五评曰：“若‘风急天高’则一篇这中句句皆律，一句之中字字皆律；而实一意贯串，一气呵成。骤读之，首尾未尝有对者，胸腹若无意于对；细绎之，则锱铢钧两，毫发不差，而建瓴走坂之势，如百川东注于尾闾之窟。”
本诗系杜甫于代宗大历二年重阳节登高望远、触景生情之作，亦为杜诗中最能表现大气盘旋、悲凉沉郁之作。前四句是一幅雄迈壮美的“秋景图”，意境载阔，气势磅礴；后四句并只是个人的叹老嗟贫。而是感叹世事多艰难，人民多灾祸。
杜甫作文的艺术魅力: 唐诗的韵味与情感篇十六
《雨巷》创设了一个富于浓重象征色彩的抒情意境。在这里，诗人把当时的黑暗而沉闷的社会现实暗喻为悠长狭窄而寂寥的“雨巷”。这里没有声音，没有欢乐，没有阳光。而诗人自己，就是这样的雨巷中彳亍彷徨的孤独者。他在孤寂中怀着一个美好的希望。希望有一种美好的理想出现在自己面前。诗人笔下的“丁香一样的”姑娘，就是这种美好理想的象征。然而诗人知道，这美好的理想是很难实现的。她和自己一样充满了愁苦和惆怅，而且又是倏忽即逝，像梦一样从身边飘过去了。留下来的，只有诗人自己依然在黑暗的现实中彷徨，和那无法实现的梦一般飘然而逝的希望!
象征主义的方法抒情。
《雨巷》在艺术上一个重要的特色是运用了象征主义的方法抒情。象征主义是十九世纪末法国诗歌中崛起的一个艺术流派。他们用世界末的颓废反抗资本主义的秩序。在表现方法上，强调用暗示隐喻等手段表现内心瞬间的感情。这种艺术流派于“五·四”运动退潮时期传入中国。第一个大量利用象征主义方法写诗的是李金发。戴望舒早期的创作也明显地就受了法国象征派的影响。他的创作的一个重要特点，就是注意挖掘诗歌暗示隐喻的能力，在象征性的形象和意境中抒情。《雨巷》就体现了这种艺术上的特点。诗里那撑着油纸伞的诗人，那寂寥悠长的雨巷，那像梦一般地飘过有着丁香一般忧愁地姑娘，并非真实生活本身地具体写照，而是充满象征意味地抒情形象。我们不一定能够具体说出这些形象所指的全部内容，但我们可以体味这些形象所抒发但朦胧的诗意。那个社会现实的气氛，那片寂寞徘徊的心境，那种追求而不可得的希望，在《雨巷》描写的形象里，是既明白又朦胧的，既确定又飘忽地展示在读者眼前。想象创造了象征，象征扩大了想象。这样以象征方法抒情的结果，使诗人的感情心境表现得更加含蓄蕴藉，也给读者留下了驰骋想象的广阔天地，感到诗的余香和回味。朱自清先生说：“戴望舒氏也取法象征派。他译过这一派的诗。他也注重整齐的音节，但不是铿锵而是轻清的;也照一点朦胧的气氛，但让人可以看得懂。”“他是要把捉那幽微的精妙的去处。”(《中国新文学大系·诗集·导言》)《雨巷》朦胧而不晦涩，低沉而不颓唐，深情而不轻佻，确实把握了象征派诗歌艺术的幽微精妙大去处。
戴望舒的诗歌创作，也接受了古典诗词艺术营养的深深陶冶。在《雨巷》中，诗人创造了一个丁香一样的结着愁怨的姑娘的象征性的抒情形象。这显然是受古代诗词中一些作品的启发。用丁香结，即丁香的花蕾来象征人们的愁心。南唐李璟更把丁香结和雨中惆怅联系在一起了。他的《浣溪沙》：
手卷真珠上玉钩，依前春恨锁重楼。风里落花谁是主?思悠悠!
杜甫作文的艺术魅力: 唐诗的韵味与情感篇十七
全诗没有一个“望”字,但句句写向岳而望。距离是自远而近,时间是从朝至暮,并由望岳悬想将来的登岳。
首句“岱宗夫如何?”写乍一望见泰山时,高兴得不知怎样形容才好的那种揣摹劲和惊叹仰慕之情,非常传神。岱是泰山的别名,因居五岳之首,故尊为岱宗。“夫如何”,就是到底怎么样呢?“夫”字在古文中通常是用于句首的虚字,这里把它融入诗句中,是个新创,很别致。这个“夫”字,虽无实在意义,却少它不得,所谓“传神写照,正在阿堵中”。
“齐鲁青未了”,是经过一番揣摹后得出的答案,真是惊人之句。它既不是抽象地说泰山高,也不是象谢灵运《泰山吟》那样用“崔崒刺云天”这类一般化的语言来形容,而是别出心裁地写出自己的体验——在古代齐鲁两大国的国境外还能望见远远横亘在那里的泰山,以距离之远来烘托出泰山之高。泰山之南为鲁,泰山之北为齐,所以这一句描写出地理特点,写其他山岳时不能挪用。明代莫如忠《登东郡望岳楼》诗说：“齐鲁到今青未了,题诗谁继杜陵人?”他特别提出这句诗,并认为无人能继,是有道理的。
“造化钟神秀,阴阳割昏晓”两句,写近望中所见泰山的神奇秀丽和巍峨高大的形象,是上句“青未了”的注脚。“钟”字,将大自然写得有情。山前向日的一面为“阳”,山后背日的一面为“阴”,由于山高,天色的一昏一晓判割于山的阴、阳面,所以说“割昏晓”。“割”本是个普通字,但用在这里,确是“奇险”。由此可见,诗人杜甫那种“语不惊人死不休”的创作作风,在他的青年时期就已养成。
“荡胸生层云,决眦入归鸟”两句,是写细望。见山中云气层出不穷,故心胸亦为之荡漾;因长时间目不转睛地望着,故感到眼眶有似决裂。“归鸟”是投林还巢的.鸟,可知时已薄暮,诗人还在望。不言而喻,其中蕴藏着诗人对祖国河山的热爱。
“会当凌绝顶,一览众山小”,这最后两句,写由望岳而产生的登岳的意愿。“会当”是唐人口语,意即“一定要”。如王勃《春思赋》：“会当一举绝风尘,翠盖朱轩临上春。”有时单用一个“会”字,如孙光宪《北梦琐言》：“他日会杀此竖子!”即杜诗中亦往往有单用者,如“此生那老蜀,不死会归秦!”(《奉送严公入朝》)如果把“会当”解作“应当”,便欠准确,神气索然。
从这两句富有启发性和象征意义的诗中,可以看到诗人杜甫不怕困难、敢于攀登绝顶、俯视一切的雄心和气概。这正是杜甫能够成为一个伟大诗人的关键所在,也是一切有所作为的人们所不可缺少的。这就是为什么这两句诗千百年来一直为人们所传诵,而至今仍能引起我们强烈共鸣的原因。清代浦起龙认为杜诗“当以是为首”,并说“杜子心胸气魄,于斯可观。取为压卷,屹然作镇。”(《读杜心解》)也正是从这两句诗的象征意义着眼的。这和杜甫在政治上“自比稷与契”,在创作上“气劘屈贾垒,目短曹刘墙”,正是一致的。此诗被后人誉为“绝唱”,并刻石为碑,立在山麓。无疑,它将与泰山同垂不朽。
