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红楼梦的文学魅力篇一
此回借黛玉进入贾府，通过她一路目中所见，耳中所闻，不仅详尽描写了荣宁二府的格局布置，亦即人物的活动环境，而且第一次生动刻画了贾母、贾氏三姐妹、凤姐、邢王夫人，宝玉黛玉等好几个主要人物，因此可以说“这方是正文起头处，此后笔墨与前两回不同”(甲戌本脂批)。
从艺术结构来看，此回情节的设计同样体现了作者的匠心。如果说第二回“演说荣府”仅仅只是通过冷子兴的口头叙述，使读者对荣宁二府的主要成员及其相互关系有一个大概的了解;那么此回则是通过具体生动的艺术描写，使几个主要人物以各自不同的声音笑貌，栩栩如生地走到了读者的面前。这也就是脂批所云“画家三染法”中的第二次皱染，经过这次皱染，几个主要人物便耀然于读者心中眼中了。
知是她外祖母。方欲拜见时，早被她外祖母一把搂入怀中，心肝儿肉叫着大哭起来。”这可谓是如见如闻，活现于纸上之笔，也是所谓“颊上三毫”,传神得力。其他如写凤姐出场、宝玉出场，也都是为人所称道的文字。
(二)《凤姐出场》赏析。
黛玉刚进贾府，正和贾母等谈论着自己的体弱多病和吃药等事，“一语未了，只听后院中有人笑声，说：“我来迟了，未曾迎接远客!”黛玉纳罕道：“这些人个个皆敛声屏气，恭肃严整如此，这来者系谁，这样放诞无礼?”来者是谁，作者没有马上交代;但这一声正好像戏曲舞台上角色未出场，先从后台送出一声响亮的“马门腔”，它先声夺人，一下子就把来者的三魂六魄给拘定了。真所谓“未写其形，先使闻声”，作者在没有正面描写人物的笑语声，传出了人物内在之神。
随着后台这一声，一个浓妆的少妇出场了。作者接着用重笔浓彩描绘了其外形特征：“这个人打扮与众姑娘不同，彩绣辉煌，恍若神妃仙子：头上戴着金丝八宝攒珠髻，绾着朝阳五凤挂珠钗;项上带着赤金盘螭璎珞圈;裙边系着豆绿宫绦，双衡比目玫瑰佩;身上穿着缕金百蝶穿花大红洋缎窄褃袄，外罩五彩刻丝石青银鼠褂;下着翡翠撒花洋绉裙。一双丹凤三角眼，两弯柳叶吊梢眉，身量苗条，体格风骚，粉面含春威不露，丹唇未启笑先闻。”这里，前十数句关于凤姐衣着和外貌的描写，是细腻的工笔画，是实写，而最后两句则是充满了空灵之气的写意画，是虚写;虚实结合，一个有生命的贵族少妇形象合眼如见。
但作者到此还没有交代这位少妇是谁。接下去我们先是听到贾母的介绍：“他是我们这里有名的一个泼皮破落户儿，南省俗谓作‘辣子’，你只叫他‘凤辣子’就是了。”这一介绍虽然体现了这位浓妆少妇的性格特征和贾母对她的宠爱，但依然使黛玉不得要领。最后众姐妹告诉黛玉：“这是琏嫂子”，黛玉这才想起昔日听母亲说过的情况，而王熙凤这个名字才最终交代了出来。
凤姐一出场，满屋内便只有她一个人的说话声。她先是赞美黛玉“标致”，顺手就恭维了贾母;接着又为黛玉幼年丧母伤心拭泪，以此来讨取贾母的欢心;等到贾母责备她不该说这些伤心话来招她时，她又“忙转悲为喜”，自责“竟忘记了老祖宗，该打，该打!”然后又以当家少奶奶的身份，一面安顿黛玉，一面吩咐婆子们……至此，读者先闻其声，再见其形，再知其名，再睹其种种表演;出现在读者面前的王熙凤，自然就不再是一个抽象的名字，而是一个活生生的人了。凤姐的出场前后作如许皱染，后文焉得不活跳于纸上!
(三)《宝玉亮相》赏析。
紧接着凤姐出场之后，又接写了宝玉出场，“一语未了，只听外面一阵脚步响，丫环进来笑道：‘宝玉来了!’黛玉心中正疑惑：‘这个宝玉，不知是怎生个惫懒人物，懵懂顽童?’--倒不见那蠢物也罢了。心中想着，忽见丫环话未报完，已进来了一位年轻的公子……”
乍一看，这段描写似和凤姐出场出于同一机轴，都是通过了黛玉的耳中所闻、心中所思和目中所见，都是所谓“未写其形，先使闻声”。但实际上作者是有意识地把这两个人物的出场加以对比描写，使之“相映而不相犯”(甲戌本脂批)，这正体现了作者的艺术匠心。
凤姐出场，“一语未了”，黛玉听到的是“我来迟了，不曾迎接远客”的笑语声，这一声可谓先声夺人，一下子就把凤姐的三魂六魄给拘定了。而宝玉出场，“一语未了”，黛玉听到的首先是“外面一阵脚步响”，接着是丫鬟的回话声。“一阵脚步响”，说明来者是个年青的男性(古代女性走路不可能发出脚步响)，且是贾母前受宠爱的人(否则不敢如此大胆放肆)，这就非常切合宝玉的身分地位;丫鬟的回话声，一开始就点明了来者系谁，这和凤姐出场时直至最后才讲出姓名来正好前后相映。因此，虽然同是“未写其形,先使闻声”，但同中又有异，且通过了所闻之声的不同，显示了人物身分性格的差异。如果把这两个人物的出场描写调换一下，凤姐出场是听到“一阵脚步响”，宝玉出场是听到“我来迟了，不曾迎接远客”的笑语声，那就从根本上失却了这两个人物之神。
不仅如此，两人出场时在黛玉心中所引起的反映也不相同。凤姐出场，黛玉心中纳罕道：“这些人个个皆敛声屏气，恭肃严整如此，这来者系谁，这样放诞无礼?”这里，黛玉的心中所思和以后的目中所见是一致的。而宝玉出场，黛玉心中正疑惑着：“这个宝玉，不知是怎生个惫懒人物，懵懂顽童?”黛玉的心中所想和实际的宝玉正好适成反照。在此之前，黛玉早就听得母亲说过，二舅母生有个表兄，乃“顽劣异常，极恶读书,最喜在内帏厮混;外祖母又极溺爱，无人敢管”;她本人入府后，又听王夫人亲口嘱咐：宝玉乃是家里的“混世魔王”，“嘴里一时甜言蜜语，一时有天无日，一时又疯疯傻傻，只休信他”;一直到宝玉出场前夕，在黛玉心中所唤起的都是这样一种印象。这种在人物出场前一再加以贬抑的手法，一方面造成了一种强烈的悬念，使读者产生必欲看个究竟的愿望，正如脂批所云：“不写黛玉眼中之宝玉，却先写黛玉心中已毕有一宝玉矣，幻妙之至。只冷子兴口中之后，余已极思欲一见。及今尚未得见，狡猾之至。”(甲戌本)同时，它又和后面黛玉实际的目中所见形成了强烈的反差，从而更衬出了宝玉的神采风韵，脂批所云“这是一段反衬章法”(甲戌本)者是也。如果说凤姐的出场是以先声夺人取胜，那么宝玉的出场则是以强烈的悬念和反差见长。
(四)《乱判命案》赏析。
贾雨村刚到任上，就有一件人命官司详至案下：金陵一霸薛蟠为争买被拐卖的香菱，纵容豪奴打死了冯渊，贾雨村在审理此案的过程中，从门子处得悉其中利害，便徇情枉法，胡乱判断了此案。此回情节之设，一方面是出宝钗之需要，同时亦是为揭露世途之黑暗。特别是其间通过门子之口所提出的一纸“护官符”，对揭露封建官场的黑暗腐朽有着深刻的典型意义。
门子告诉贾雨村：“如今凡作地方官者，皆有一个私单，上面写的是本省最有权有势，极富极贵的大乡绅名姓，各省皆然;倘若不知，一时触犯了这样的人家，不但官爵，只怕连性命还保不成呢!所以绰号叫作‘护官符。’金陵一省的“护官符”即为四句谚俗口碑，下面并注有其始祖官爵并房次：贾不假，白玉为堂金作马。宁国荣国二公之后，共二十房分，除宁荣亲派八房在都外，现原籍住者十二房。阿房宫，三百里，住不下金陵一个史。保龄侯尚书令史公之后，房分共十八，都中现住者十房，原籍居八房。东海缺少白玉床，龙王来请金陵王。都太尉统制县伯王公之后，共十二房，都中二房，余在籍。丰年好大雪，珍珠如土金如铁。紫薇舍人薛公之后，现领内府帑银行商，共八房分。
这里，小说借一纸“护官符”，提出了贾、史、王、薛四个典型的封建家族，它们上通朝廷，下结州县，盘根错节，连络有亲，一损皆损，一荣皆荣，扶持遮饰，俱有照应，相互结成了一张庞大而错杂的封建关系网。四大家族之一的薛家“呆霸王”薛蟠打死人命而被贾雨村“就中维持”这一具体事件，就相当典型地说明了这一点，这正如戚本的一首回前诗所指的：“请君着眼护官符，把笔悲伤说世途。”此回于抨击封建吏治实是重要的一笔。
此外，甲戌本在门子介绍“这四家皆连络有亲，一损皆损，一荣皆荣”的正文旁，又有行侧批云：“早为下半部伏根。”这实即提醒读者：四大家族的“荣”、“损”乃是一部小说之“根”，《红楼梦》的下半部就是围绕了这条“根”而展开的。所谓“荣”、“损”，亦即兴衰，这为我们理解小说是写封建家族兴衰史也提供了启示。总之，这一回亦如前五回的其他几回一样，在《红楼梦》的艺术结构中占有重要的位置。
(五)《宝钗扑蝶》赏析。
此回情节作者通过对人物性格的刻划及行动的描绘，生动、形象地再现了人物活动的场面，为我们展现了一幅不可多得的仕女画。
文中描写那宝钗一路逶迤来至潇湘馆，想找黛玉一起来玩，“忽然抬头见宝玉进去了，宝钗便站住低头想了想：宝玉和林黛玉是从小儿一处长大，他兄妹间多有不避嫌疑之处，嘲笑喜怒无常;况且林黛玉素习猜忌，好弄小性儿的，此刻自己也跟了进去，一则宝玉不便，二则黛玉嫌疑。”想毕，抽身回来。这里，作者通过对宝钗内心活动的描写，显示了宝钗处事的谨慎和考虑问题的精细周密。这和宝钗平和、稳重的性格是十分相契的。但是，宝钗的性格又不是单一的，接着作者写宝钗“刚要寻别的姊妹去，忽见前面一双玉色蝴蝶，大如团扇，一下一下迎风翩跹，十分有趣。宝钗意欲扑了来玩耍，遂向袖中取出扇子来，向草地下来扑。”这段描写，使人物的性格显得丰满，因宝钗虽是平和稳重，但毕竟是个少女，少女那种天真活泼的情趣，也会在她身上表露出来。
从作者对宝钗扑蝶的细节描写来看，作者先写那“一双蝴蝶忽起忽落，来来往往，穿花度柳，将欲过河去”。将蝴蝶飞舞时的形态，描写得十分逼真。这不仅为我们增添了绘画美，而且十分自然地引出了人物活动：“宝钗蹑手蹑脚的，一直跟到池中滴翠亭上，香汗淋漓，娇喘细细。”这样的人物行动描写，不仅显得真切、动人，而且给读者留下了丰富的想象。
(六)《黛玉葬花》赏析。
此回写黛玉因将晴雯不开门一事错疑在宝玉身上而独自悲泣。至次日，又恰遇饯花之期，众姐妹在花园内玩耍，唯独黛玉却因满地落花，勾起无限伤春愁思，因把那些残花落瓣去掩埋。由不得感花伤已，随口念了几句，不想宝玉听了竟恸倒在山坡之上。
这是一段充满诗情画意的情节场面描写，其新意有三：其一，是借葬花之举渲染伤感的气氛，这不仅别出心裁，而且对表现黛玉这样一位闺阁千金的伤感之情是十分贴切的。其二，以黛玉吟诗来抒发其内心的孤独和伤感，更能打动读者的'心。畸笏叟曾作批语曰：“余读葬花吟，凡三阅，其凄楚感慨令人身世两忘，举笔再四，不能加批。”其三，以宝玉作陪衬，更加突出了黛玉的悲伤，作者写宝玉因听了黛玉的诗而恸倒在山坡上，这虽是淡淡的一笔描写，但却比直写黛玉更有感染力。
从情节结构来说，作者在描写宝钗扑蝶之后，接着又写黛玉葬花，这对于表现宝钗和黛玉的性格特点来说，正好起到了相互映衬的作用。这两段都是十分典型的情节描写，宝钗扑蝶，作者通过宝钗喜悦之情的描写，显示了她平和、开朗的性格特点。而黛玉葬花，则通过悲伤气氛的描写，表现了黛玉多愁善感的性格特点。这样的对比，使宝钗和黛玉的性格特点表现的更加生动、鲜明，使人读后难以忘怀。
(七)《筵席笑声》赏析。
刘姥姥事先受了嘱咐，为了“哄着老太太开个心儿”，在宴会上故意出洋相，逗得大家哈哈大笑。这是一段十分精彩的描写，最难得的是曹雪芹写大家都在笑，但笑得各不相同，笑得非常个性化，笑得很合乎人物的身分地位、性格心理，及至年龄和体质状况。
当贾母说声“请!”刘姥姥便站起身来，高声说道“老刘老刘，食量大如牛，吃个老母猪，不抬头!”同时自己“鼓着腮帮子不语。”众人听她这几句话，看她这副可笑的模样，“上上下下都哈哈大笑起来”。“湘云掌不住，一口茶都喷了出来。林黛玉笑岔了气，伏着桌子只叫‘嗳唷’!”小说写这两人最先作出这样的反映是很合理也是很真实的。这两位都是聪明过人的姑娘，但她们又不同，湘云颇有男孩儿豪爽不羁之风，所以她忍不住笑时就把口里不及咽下的“一口茶都喷出来”;黛玉则素来体质纤弱，所以气都笑岔了，肚子也笑疼了，于是“伏着桌子只叫‘嗳唷’!”但同样也是笑得肚子发疼的惜春，则是“离了坐位”，拉着她奶母叫“揉揉肠子”，因为年幼的惜春是有奶母在旁随时照顾的。
作者写“薛姨妈也掌不住，口里的茶喷了探春一裙子，探春的茶碗都合在迎春身上”，也很形象生动，薛姨妈在座上是属于上一辈的人，连她也不能自持，竟象湘云姑娘那样，把口里的茶“喷了探春一裙子”;而被薛姨妈口里的茶喷湿了裙子的探春，又不由自主地笑得把手里的茶碗合在她姐姐迎春的身上，可见把迎春的衣服也弄湿了。这连续性的动作反映出人们笑得前仰后合，乐不可支。
写“宝玉滚到贾母怀里，贾母笑的搂着叫‘心肝’!”也极其简约而又准确地写了同这一老一小的神情动作，贾的欢乐心情和宝玉的撒娇神态，跃然纸上。至于写“王夫人笑的用手指着凤姐说不出话来”，更是传神之笔。王夫人想到这笑的一幕必定是出于凤丫头的促狭，但这既能博得婆婆和大家的欢乐，而又无伤大雅，也就不必深责，何况这时她自己也被笑的力量压倒了，所以她便只能“用手指着凤姐儿”而“说不出话来”。这种描写使人仿佛听到她的笑声，看到她的手势，还联想到她当时那种愉快的微妙的内心活动，把人物形象突现了出来了。
恩格斯是很重视小说“细节描写的真实”(《致玛·哈克奈斯》)的。他又说：“我觉得一个人物的性格不仅反映在他做什么，而且表现在他怎样做。”(《致斐·拉萨尔》)正因为曹雪芹绝不是一般地写他笔下的人物都在“笑”，而是具体地富有个性地写出人物各自在“怎样笑”，这就使得一段短短的细节描写，具有强烈的真实感、鲜明的形象性和生动性，从而形成一种巨大的艺术吸引力和感染力，使读者对《红楼梦》里那次宴会产生了一种身临其境之感。
(八)《湘云醉眠》赏析。
宝玉过生日，恰巧宝琴、平儿、岫烟也是这天生日，因此虽然王夫人不在家，也不曾像往年热闹，但大家还是高高兴兴凑了分子，在芍药栏中红香圃三间小敞厅内，摆下宴席，给宝玉等人祝寿。而且，“正因为贾母、王夫人不在家，没人管束，便任意取乐”，众人猜拳行令，“呼三喝四，喊七叫八”，满厅中“红飞翠舞，玉动珠摇”。紧接着就引出一段充满诗情画意的妙文：“憨湘云醉卧芍药”。
这段文字不长，从小丫头笑喜喜走来报信，到湘云醒来吃了酽茶，衔了醒酒石，喝了醒酒的酸汤，不过四百余字，但却描绘了一幅有声，有色，有花香，有动，有静，有梦境和诗意的少女春睡图。山石僻处，青板石凳上，湘云醉卧花丛。空中弥漫着花香，一群蜂蝶闹攘攘的围着。这里是安祥宁静的花的世界。只有蜜蜂轻轻的嗡嗡声，湘云在梦中“唧唧嘟嘟”的说酒令声，最后是众人吃吃的笑声打破了周围的宁静和湘云的梦。这里是落英缤纷的花的世界，芍药花飞，洒在湘云酒醉的脸上和华美的衣襟上，连掉在地上的扇子，有一半也已埋在落花里。这是一个多么美的境界啊!这是有声的画，诗与画的结合，是一曲《睡美人》，也是曲《花之圆舞曲》。
美的图画中有美的意境，也有美的性格，醉眠花丛，香梦沉酣的正是也只能是热情爽朗，不拘礼节的史湘云，不是也不可能是林黛玉或薛宝钗。林黛玉只会葬花埋香，吟着伤感的《葬花词》。举止娴雅，品格端方的薛宝钗也不可能像史湘云这么浪漫。只有史湘云，只有吟着“萧疏篱畔科头坐，清冷香中抱膝吟”(《对菊》)和“且住，且住!莫放春光别去”(《如梦令·柳絮》)这样诗句的史湘云，才有这般豪爽的雅兴。也只有史湘云，才这样洒脱不羁。她是醉了，但不是酩酊大醉，颓然醉倒的。她只是有几分醉意，想纳凉避静，来到花丛;又怀着美好的诗情，用鲛帕包了芍药花瓣为枕，在青板石凳上躺下，不觉悠然入梦。在梦里还念念不忘说酒令，真是憨态可掬。“直饮到梅梢月上，醉扶归，却为宜会亲友。”这酒令也像她的心胸一样的清朗旷达。这梦是史湘云的梦，这意境也是史湘云的意境。曹雪芹不光是为我们描绘了一幅美的图画，也为我们描绘了一个美的性格，美的心灵。
1、《红楼梦》人物介绍。
2、《红楼梦》的人物关系及简介。
4、读《红楼梦刘姥姥进大观园》有感。
7、《红楼梦》属于全世界，却不属于曹雪芹。
8、《红楼梦》知识点汇总。
红楼梦的文学魅力篇二
金陵十二钗判词：
宝钗黛玉。
可叹停机德，堪怜咏絮才。玉带林中挂，金簪雪里埋。
“停机德”指的是出自战国时代燕国乐羊子妻停下机子不织布来劝勉丈夫求取功名贤淑之德的故事。符合封建道德标准的女人，称为具有“停机德”，这里是赞叹宝钗。“咏絮才”指女子咏诗的才华，出自晋朝谢奕女幼年时期的故事。后世称赞能诗善文的女子为有“咏絮才”这里喻指黛玉应怜惜。“玉带林中挂”，倒过来是指“林黛玉”。好好的一条封建官僚的腰带，沦落到挂在枯木上，是黛玉才情被忽视，命运悲惨的写照。“金簪雪里埋”，是指薛宝钗如图里的`金簪一般，被埋在雪里，也是不得其所，暗示薛宝钗必然遭到冷落孤寒的境遇。她虽然胜了黛玉，当上“宝二奶奶”，但也好景不常，终在宝玉出家离去后，空守闺房，成了封建礼教的牺牲品。
元春。
二十年来辨是非，榴花开处照宫闱。三春争及初春景，虎兕相逢大梦归。
第一句“二十年来辨是非”写元春在宫中生活了二十多年，对人世间的荣辱甘苦有了新的认识，觉得自己实到了“那不见得人的去处”，“终无意趣”。
第二句“榴花开处照宫闱”写元春从女史到凤藻宫尚书，直至贤德贵妃，荣耀一时，像石榴花盛开时一般火红。在外人看来，作为一个封建社会的女子应该满足了，但元春的结论却是懂得了“辨是非”，认识到了宫廷内部的种种黑暗和腐败，对自己的生活道路采取了否定的态度。
第三句“三春争及初春景”的三春是指元春的三个妹妹迎春、探春、惜春。”“争及初春景”的“初春”寓指元春，这句意思是说迎春、探春、惜春比不上元春的荣华富贵。
最后一句“虎兔相逢大梦归”“虎兔相逢”指虎年和兔年之交，元春死的十二月既是虎年的末尾，又是兔年的开始，所以说“虎兔相逢”，兔被虎吃掉了，是元春入宫作妃的必然结局。作者在这里把批判的锋芒直接指向了一般人都认为是“神圣”不可侵犯的皇权！
探春。
才自精明志自高，生于末世运偏消。清明涕送江边望，千里东风一梦遥。
探春是贾府的三小姐，贾政之妾赵姨娘之女。“才自精明志自高”。指的是她的志向高远，精明能干，清醒精敏，不被富贵蒙昏了头。“生于末世运偏消”写她生于封建社会衰亡的末世，又是庶出的不幸，“才”、“志”不能得到充分发挥的可惜。
“清明涕泣江边望，千里东风一梦遥”暗示探春将远嫁边疆，如断了线的风筝般一去不返，出嫁时乘船而去。句中的“清明”点出她将在清明时分远嫁他乡，如在综观画里的女子一样在船上对着江边“掩面泣涕”，挥别父母家人，往后只能在睡梦中与家人团聚。
湘云。
富贵又何为，襁褓之间父母违。展眼吊斜晖，湘江水逝楚云飞。
“富贵又如何？襁褓之间父母违”写湘云生于封建侯门富贵之家。所谓“阿房宫，三百里，住不下金陵一个史”，指的就是她家。但这又能怎么样？湘云在婴儿时期“襁褓之间”父母便去世了。虽然富贵而无人关心，从小没得过温暖。“展眼吊斜辉，湘江水逝楚云飞”第三句“展眼吊斜辉”说的是转眼之间，只有湘云一人独自面对落日感伤了。“湘江水逝楚云飞”点出了“湘云”二字。湘江在湖南，地属古代的楚国，故有楚云之称。湘江流逝，楚云飞散，隐喻史家衰败以及湘云夫妇生活的短暂，用的是楚怀王梦见巫山神女与之欢会的典故。
妙玉。
欲洁何曾洁，云空未必空。可怜金玉质，终陷淖泥中。
此为妙玉的判词。妙玉虽入空门，然却恋着宝玉，最终被劫，也许就是佛家对她的惩罚吧。
迎春。
子系中山狼，得志便猖狂。金闺花柳质，一载赴黄粱。
首句“子系中山狼”中“子系”二字合成“孙”的繁体字，指的是迎春的丈夫孙绍祖。“中山狼”用的是《中山狼传》的典故，喻凶狠残暴而又忘恩负义的人。这里是比喻迎春丈夫孙绍祖的险恶狠毒。“得志便猖狂”写得意后便为非作歹，横行霸道。孙绍祖在家境困难时曾经拜倒在贾门府下，乞求帮助。后来，孙绍祖在京袭了官职，又“在兵部侯缺题升”，一跃成为“暴发户”。贾家衰败后，孙绍祖向它逼债，任意践踏迎春。
惜春。
勘破三春景不长，缁衣顿改昔年妆。可怜绣户侯门女，独卧青灯古佛旁。
判词首句“勘破三春景不长”中“三春景不长”是双关语。字面上指暮春，即春末，所以说景不长。实际上指惜春的三个姐姐即元春、迎春、探春这“三春”的遭际悲苦，所以说“景不长”。第二句“缁衣顿改昔年妆”，缁衣指的是尼姑穿的黑色服装。这两句是说惜春从她三个姐姐的遭遇中，看到了封建统治阶级的好景不长，决心摆脱世俗，遁入空门。
第三、四句“可怜绣户侯门女，独卧青灯古佛旁”具体指出贾府小姐惜春最后出家为尼，再也不是公府千金而是过着“缁衣乞食”的生活。当然，这里的“乞食”并不一定就指像乞丐一样讨饭，但生活艰难，颠沛流离的命运是难以逃脱的。这首判词写惜春由三个姐姐的不幸遭遇预感到，自己将来也不会有好结果，决定出家为尼。但这条逃避现实的道路凄凉孤独，仍然是行不通的。诗里流露的同情与惋惜，明显地反映了作者的矛盾心情。
熙凤。
凡鸟偏从末世来，都知爱慕此生才。一从二令三人木，哭向金陵事更哀。
“凡鸟从末世来”指的是凤姐这么一个能干的女强人生于末世的不幸，“凡鸟”是繁体里的“凤”字，也就暗指王熙凤。从凤字拆出来得“凡鸟”二字比喻庸才，借用吕安对喜的典故，点出“凤”，自然是种讥讽。画里的雌凤所靠着的冰山，指的就是将融化的贾府所象征的靠山。“一从二令三人木”指的是丈夫贾链对凤姐的态度变化。新婚后先“从”，对她百依百顺，样样都听她的；“二令”解为“冷”，指的是丈夫对她的渐渐冷淡与开始对她发号施令；“三人木”以“拆字法”是指她最后被休弃的命运。“哭向金陵事更哀”就是她被休弃后哭着回娘家的悲哀的写照。在当时封建的社会中，被休弃是非常悲惨的。
巧姐。
势败休云贵，家亡莫论亲。偶因济刘氏，巧得遇恩人。
第一句“势败休云贵”意思是说，权势已经衰败，就不要提什么过去的富贵了。第二句“家亡莫论亲”是说，家业已经凋零，就不要再谈论什么骨肉至亲了。第三句“偶因济村妇”是指巧姐的母亲王熙凤曾“接济”过刘姥姥。第四句“巧得遇恩人”的“巧”是语意双关，明指凑巧，暗示巧姐。恩人，指刘姥姥。巧姐被舅父王仁，谐音“忘仁”拐卖，幸为刘姥姥带走，才逃出虎口。这首判词揭露了封建统治者内部人与人之间的伪善关系。得势富贵的时侯，攀宗论亲；势败没落的时侯，欺诈拐骗，骨肉相残；完全是赤裸裸的权势与金钱的交易。巧姐的遭遇是令人同情的，她来到乡村，长在农家，成了村姑。比较而言，要比她姑母们幸运得多。
李纨。
桃李春风结子完，到头谁似一盆兰。如冰水好空相妒，枉与他人作笑谈。
首句写到“桃李春风结子完。”这里“李”、“完”暗示出李纨的名字。李纨与贾珠结婚，生了一子，丈夫不到二十岁就一病而亡。她的青春就像春风中的桃李花一样，一到结了果实，也就衰谢了。第二句“到头谁似一盆兰”与画面一样同指贾兰。这句说在贾府的末代子孙中，谁也比不上贾兰有“出息”。
第三句“如冰水好空相妒”中“如冰水好”写李纨年轻丧夫尊礼守节，抚孤成立，这种品德在封建统治者看来是像冰水一样得洁净美好。“空相妒”，指虽然贾兰中了举，李纨也博得了“贞节”的美名，但这无法挽回贾府的衰败，只能徒然遭人妒忌罢了。
第四句“枉与他人作笑谈”的意思是白白地供给别人当作笑料来谈论李纨一生奉行“三从四德”，是一个封建社会贤女节妇的典型。丈夫夭折以后，“望子成龙”便成了她唯一目的。贾兰中了举，暂时满足了她的愿望，但是贾家的衰败又属必然，局面已成，无法挽回。李纨最终也只落得“槁木死灰”，成为封建礼教的殉葬俑。曹雪芹将这位封建礼教的忠实奉行者安排在“薄命词”里，讽之为“枉与他人作笑谈”的“虚名儿”，这实是对封建礼教极妙的讽刺。
可卿。
情天情海幻情身，情既相逢必主淫。漫言不肖皆荣出，造衅开端实在宁。
判词中第一句“情天情海幻情深”之中，“情天情海”指男女相思之情，深而且广。“幻”是虚幻，荒诞。这句是揭露贾蓉之父贾珍和儿媳妇秦可卿之间不正当的男女关系。最后两句“漫言不肖皆荣出，造衅开端实在宁”指出，莫说不肖子弟都来自荣国府，开头造成祸患的实在是宁国府的人。可卿也是被贾珍迫奸淫而自尽。
红楼梦的文学魅力篇三
《红楼梦》是中国古典小说四大名著之一，世界文学经典巨著之一，是中国最具文学成就的古典小说。书中以贾、史、王、薛四大家族为背景，以贾宝玉、林黛玉爱情悲剧为主要线索，着重描写贾家荣、宁二府由盛到衰的过程。
1.木石前盟。
黛玉前身是西方灵河岸上的一棵绛珠仙草，宝玉的前身是补天石，亦即神瑛侍者。神瑛侍者每天用甘露灌溉绛珠草，使仙草既受天地精华，又受雨露滋养，于是脱掉草胎木质，修成女体。后来神瑛侍者下凡造历，绛珠仙草决定也下凡为人用一生的眼泪偿还神瑛侍者的甘露之恩。
2.王熙凤初次出场。
林黛玉初进贾府正和贾母叙谈时，王熙凤放诞无礼扬声说笑而来，未见其人，先闻其声。然后在一群媳妇、丫鬟的围拥下盛装进屋。一进来，就拉着黛玉的手夸她长得标致，不像贾母的外孙女，倒像嫡孙女。接着又哀伤起黛玉的母亲，说哭便哭，用帕拭泪，待到贾母说:“我才好了，你倒来招我。”忙转悲为喜。
3.黛玉之死。
黛玉无意中听说了宝玉和宝钗即将成婚的'消息，急火攻心，吐出血来，病日重一日。此时贾府上下人都忙宝玉的婚事，黛玉病榻前冷冷清清，她把以前的诗稿和题诗的旧帕全烧了，只求速死。就在宝玉和宝钗成亲时，黛玉只叫了声：“宝玉，宝玉，你好…”便香消玉殒。
4、黛玉葬花。
黛玉因头夜晴雯不开门一事，错疑在宝玉身上，正枉自嗟叹着身世生宝玉的气哩。今天恰逢饯花之期，便躲了众人来到昔日葬桃花的地方，更不由感花伤己，感叹“侬今葬花人笑痴，他年葬侬知是谁”，“一朝春尽红颜老，花落人亡两不知”的凄伤身世，不觉已悲痛地倒在了葬花坡之上。
5、心中无我。
贾宝玉在园子里看见龄官蹲在地上不断地写着一个“蔷”字，想象她一定有什么心事;又见她“模样儿这样单薄，心里还那里搁得住熬煎”，恨自已不能替她分担。这时忽然落雨了，他自已淋得浑身冰凉，却没有感觉，只看着龄官头上滴下水来，反而提醒龄官身上湿了，不要写了。
6.王熙凤弄权铁槛寺。
铁槛寺老尼净虚为了帮长安府太爷的小舅子抢亲，答应给熙凤三千两银子;凤姐便通过关节暗地使长安节度云光逼婚，结果迫使一对青年男女自尽。凤姐说她是从来不信什么阴司地狱报应的，凭是什么事，她说要行就行。她假借贾琏名义，做成这一笔肮脏交易，贾琏并不知情。(第十五回)。
7.诉肺腑心迷活宝玉。
湘云劝宝玉留心“仕途经济”，宝玉说要是黛玉“也说这些混帐话，我早和她生分了“。恰黛玉听见，很是宽慰。后因黛玉讽刺宝玉，宝玉气急，经黛玉道歉，宝玉说“你放心!，黛玉故作不懂，宝玉刚要解释，黛玉说“你的话我都知道了’，0之后，宝玉把赶来送扇子的袭人误作黛玉，并说睡里梦里都忘不了你之类的话。(第三十二回)。
8.共读西厢花纷纷。
宝玉到沁芳桥边桃花底下看《西厢记》，正准备将落花送进池中，黛玉说她早已准备了一个花冢，正来葬花。黛玉发现《西厢记》，宝玉借书中词句，向黛玉表白。黛玉觉得冒犯了自己尊严，引起口角，宝玉赔礼讨饶，黛玉也借《西厢记》词句，嘲笑了宝玉。于是两人收拾落花，葬到花冢里去。(第二十三回)。
9.探春勇斗赵姨娘。
凤姐小产，家中事情由李纨和探春管理。赵姨娘的兄弟死了，探春按惯例给二十两赏银，赵姨娘不满，探春坚持原则，并痛斥赵姨娘说她‘‘没有脸面，’和“忘了根本。平儿说“如今请姑娘裁夺，添加些也是可以的”，遭探春拒绝，并把爷儿们每月上学多领的八两银子也一概免了。(第五十六回)。
10.钗黛互吐剖心语。
黛玉生病，宝钗前来探望，宝钗的百般体贴让黛玉感激不已，黛玉向她说了先前以为她心里藏奸，后来因宝钗没有当着众人说她读《西厢记》《牡丹亭》而心存感激的话，并说自己无依无靠的苦衷。宝钗亦说自己虽有哥哥母亲，只是略比你强一点，也算是和黛玉同病相怜。
11.探微恙互看金玉。
宝钗生病，宝玉前去看望。宝钗要看宝玉之玉，只见正面写着通灵宝玉，下面有“莫失莫忘，仙寿恒昌”，反面写着“一除邪祟，二疗冤疾，三知祸福"。宝玉也要看宝钗的金锁。上面写着“不离不弃，芳龄永继”。莺儿说是癞头和尚送的，觉得这几字和宝玉的像是一对。宝钗没等她说完就把她支开了。(第八回)。
12.元春省亲。
元春被封为贵妃，皇帝恩准她元宵节回贾府省亲。贾府为迎接元春省亲，专门修了一座大观园。元宵节之日，元春乘坐绣凤金銮大轿，前呼后拥来到大观园。元春将大观园各处分别赐名，并命众兄弟姐妹各展才华题诗一首，以示庆贺。(第十八回)。
13.鸳鸯女誓绝鸳鸯偶。
邢夫人求凤姐为贾赦求娶鸳鸯，凤姐拒绝。邢夫人先探鸳鸯心意，赞鸳鸯针线好，又浑身打量鸳鸯，为之道喜，说明缘故，要拉鸳鸯回老太太，鸳鸯则一直不说话。鸳鸯对平儿说即使作大老婆她也不干。贾赦叫贾琏去南京找鸳鸯父金彩，亲唤鸳鸯之兄金文翔吩咐，鸳鸯咬定牙不愿意，到贾母面前剪发明誓。(第四十六回)。
14.黛玉焚稿。
黛玉得知宝玉和宝钗定婚的消息，一病不起，日重一日。这时黛玉睁开眼，只有紫鹃一人，陷入了彻底的绝望之中。她挣扎着狠命撕那宝玉送的旧帕和写有诗文的绢子，又叫雪雁点灯笼上火盆，黛玉将绢子撂在火上，雪雁也顾不得烧手，从火里抓起来撂在地下乱踩，却已烧得所余无几了。(第九十七回)。
15.尤三姐殉情。
尤三姐虽素行不端，但却刚烈有加，发誓说非柳湘莲不嫁。后贾琏外出，路遇柳湘莲，言尤三姐之意。柳湘莲欣然允诺。柳湘莲回京后与宝玉闲谈，知尤三姐是贾珍妻妹，就生出毁约的意思来，尤三姐听说这事，自刎而亡。柳湘莲追悔莫及，遁人空门。
红楼梦的文学魅力篇四
《红楼梦》代表了我国古典小说的最高成就，在此之前的文人小说都被认为是不入流的，知道《红楼梦》才让小说在中国文学史上真正有了一席之地；其次，书中包罗万象，不仅包括了服饰、民俗、建筑、饮食，更有做人处事之道、针砭时事之言、人际世故之法，简直就是一部人文民俗的百科全书；再者，其中包含的人物之多，关系之复杂，从世界文学是看来，也是罕见的；而且，作者的“满纸荒唐言，一把辛酸泪”更是从感情方面是读者震撼，从而使其在为学史上有非常高的人气；何况，诱因作者曹雪芹未能完成整部书籍，他的朦胧色彩更是无数文学家追捧。总而言之，它在文学史上有举足轻重的地位。
转载自 WwW.KAoyaNMIji.coM
语言是“文学的第一要素”（高尔基语）。没有一部在艺术上称得上是成功的作品，不首先在语言上取得卓越的成就。《红楼梦》正是在这方面出色地继承了中国古典小说的优秀传统，同时又作了新的创造性的发展。
在中国文学史上，《红楼梦》虽然不是第一部用白话文写成的小说，但却是第一部把白话文运用得最好的小说，白话文是口头语言，看上去好象比古奥典雅的文言文易懂、易学，其实并不容易；尤其是从口头语言到艺术语言，这中间还有一段艰辛的'锤炼过程。“五四”新文学运动兴起以后，白话文曾经是文学革命的一个重要标志。但最初出现在那一时期的白话文学，有的就象一个刚刚放足的女子，还显得行走不自如。有些欧化的句法，则似乎比古文还难懂。然而在这以前约一个半世纪，用白话文写成的《红楼梦》，却已经达到那样纯熟、那样富有艺术魅力的境地，直到今天仍然不失为楷模；这实在不能不惊叹曹雪芹作为一位语言艺术大师的巨大力量。
《红楼梦》在语言上的特色，主要表现为明畅、纯练，富于表现力。但它明畅而不流于浅露；纯练却又无刻削之痕。至于它的表现力，也不是呈现于辞句的表面，而是常常深含在内里。它用笔平实，往往好象是不经意地随手写来，既显得自然流泻，然而又时见波澜生于腕底。它着墨深细，层层皴染，然而却不显得琐碎和繁复。
还有值得注意的是：白话文虽然是构成这部小说的基础，但它同时也吸收了中国优秀的古典散文、诗歌等文言文的精髓，并创造性地把古文那种行文布局、叙事状物的精炼笔法，溶化到作品里。无怪前人曾把《红楼梦》与《左传》、《史记》、《汉书》并称，赞道：“足与二十四史方驾”，“非寻常史家所及”。至于《红楼梦》的文采辞章，得力于《离骚》等中国古典诗歌之处，就更加显而易见了。此文在一开始曾说，《红楼梦》出现在十八世纪的中国封建社会是一个“奇迹”，这不过是极言《红楼梦》成就之高罢了。其实，时间所给予的这种安排还是有它的道理的。只有当中国文学发展到十八世纪，诗、文、戏曲，特别是小说提供了一系列的创作经验以后（其中也包括失败的经验，如曹雪芹所指责的才子佳人小说），曹雪芹才有可能写出一部继往开来而又打破传统的《红楼梦》。同时，也只有当中国封建社会发展到“末世”，生活向文学提出了许多新的责任。
红楼梦的文学魅力篇五
1.四春之中，性格比较懦弱的是迎春;精明志高、具有管理才能的是探春;最后出家为尼的是惜春。
2.《红楼梦》中，有小宝钗、小黛玉之称的两个人分别是袭人、晴雯。
3.《红楼梦》的两条主线是：贾府由盛到衰的'演变过程;宝、黛、钗的爱情婚姻悲剧。
4.《红楼梦》中，品格端方，容貌丰美，行为豁达，随时从分。说的是薛宝钗。
5.《红楼梦》中，眉如墨画，面如桃瓣，目如秋波。虽怒时而若笑，即嗔时而有情。说的是贾宝玉。
6.《红楼梦》中，情天情海幻情身，情既相缝必主淫。漫言不有皆荣出，造衅开端实在宁。说的是秦可卿。
7.贾府的媳妇，稳重贤惠，本分随和，青春丧偶，统领众姐妹，曾负责海棠诗，此人便是李纨。
8.未若锦囊收艳骨，一抔净土掩风流的作者是《红楼梦》中的林黛玉，此诗的名字是《葬花词》，此诗意在喻人，悲叹自己的命运，控诉社会的黑暗，其思想性与艺术性均达到最高境界。
9.《红楼梦》的作者是清代作家曹雪芹，相传后40回是高鄂所作。
10.《红楼梦》中有两句诗评论王熙凤在贾府衰亡中的悲惨下场，这两句诗是：机关算尽太聪明，反误了卿卿性命。
11.《红楼梦》又名《石头记》、《情僧录》、《风月宝鉴》、《金陵十二钗》等。
12.《红楼梦》中，枉自温柔和顺，空云似贵如兰。堪羡优伶有福，谁知公子无缘，说的是袭人。
13.金陵十二钗指的是：林黛玉、薛宝钗、王熙凤、贾元春、贾迎春、贾探春、贾惜春、贾巧姐、李纨、史湘云、秦可卿、妙玉。
14.《红楼梦》中结的两个诗社分别是海棠社和桃花社，社长是李纨和林黛玉。
15.《红楼梦》中，绛珠仙草指的人物是林黛玉，神瑛侍者是贾宝玉。
16.《红楼梦》中，才自精明志自高，生于未世运偏消。清明涕泪江边望，千里东风一梦遥。说的是贾探春。
17.《红楼梦》中，富贵又何为，襁褓之间父母违。转眼吊斜辉，湘江水逝楚云飞。说的史湘云。
18.潇湘妃子指的是林黛玉，蘅芜君指的是薛宝钗。
19.《红楼梦》中被人称为病西施的是林黛玉。
20.《红楼梦》中有诗纵然生得好皮囊，腹内原来草莽，潦倒不通世务，愚顽怕读文章指的是贾宝玉。
21.玉带林中挂，金簪雪里埋分别指林黛玉、薛宝钗。
22.《红楼梦》中，因吃酒醉卧怡红院的人是史湘云;最泼辣狠毒的女子是王熙凤;最具有管理才能、大胆改革的女子是贾探春。
23.《红楼梦》中的阆苑仙葩指的是贾宝玉，美玉无瑕指的是林黛玉。
24.《红楼梦》中有两位小姐当上了王妃，此二人是元春、探春。
25.《红楼梦》中，心比天高命比纸薄的代表人物是晴雯。
26.《红楼梦》中，撕扇子作千金一笑的是晴雯。
27.开谈不说《红楼梦》，读尽诗书也枉然。一曲红楼多少梦?情天情海幻情身。作品塑造了三个悲剧人物：林黛玉，为爱情熬尽最后一滴眼泪，含恨而死;贾宝玉，终于离弃温柔富贵之乡而遁入空门;薛宝钗，虽成了荣府的二奶奶却没有赢得真正的爱情，陪伴她的是终生凄凉孤苦。
28.《红楼梦》中，有一个女子，她模样标致，语言爽利，心机极深细，但机关算尽太聪明，反误了卿卿性命，这个人是王熙凤;还有一个女子，她寄人篱下，渴望真挚的爱情，但在森严冷漠的封建大家族中，只能凄婉的唱出一年三百六十日，风刀霜剑严相逼，这个人是林黛玉。
29.最具叛逆性格的丫鬟是晴雯。最卑躬屈膝的丫鬟是袭人。书中还刻画了一个善良风趣的农村老妇人，她就是刘姥姥。
30.贾府的四春分别是：孤独的元春、懦弱的迎春、精明的探春、孤僻的惜春。取原应叹息之意。
31.《红楼梦》中最热闹的情节是元妃省亲，最有趣的情节是刘姥姥进大观园，最凄惨的情节是黛玉焚稿。
红楼梦的文学魅力篇六
在环境下幽静的的，传来的一曲悠扬、清丽的钢琴声。那柔美的旋律，独特的音乐早已是我陶醉其中。然而，这一切又怎比得上我手中《红楼梦》的魅力！
它以贾宝玉和林黛玉的爱情悲剧为线索，着重描写了贾家荣、宁二府的兴衰，从侧面表现了作者对封建制度和封建礼数的不满。
此外，她刻画了许多优秀女子。香菱的[来源于苦命、袭人的贤惠、湘云的开朗、晴雯的无奈、无一不让人悲叹。
更有宝钗和黛玉这两位绝世女子，几乎集中了中国古代女子的所有优点，每读到她们。我都感慨万千。
林黛玉的真性情。她敢爱敢恨，她的勇于付出更是在对宝玉的爱情上表露无遗。她敢于冲破封建礼教的禁锢，追去真爱，这与薛宝钗构成鲜明的对比。她的柔情、她的.细腻、她对宝玉的至死不渝。
红楼梦的文学魅力篇七
《红楼梦》是我国18世纪的一部著名长篇小说。由于其深厚的文化历史内涵和高超的艺术成就,成为我国文学领域的经典作品,享有崇高的地位。它对于研究我国的文学艺术、历史文化都具有极高的价值。这部着作现在已经有各种文字的译本。就《红楼梦》的英文译本来看,现在主流的译本有共有7种,本文笔者就霍克斯对于《红楼梦》的第二十八回的翻译,管窥蠡测,略探其翻译风格。
一、译者简介及《红楼梦》英译概况。
大卫?霍克斯是英国著名汉学家亚瑟?韦利(arthurwaley)的学生,1948年至1951年曾在北京大学做过研究工作。1955年以论文《楚辞的年代及作者考》获得博士学位。曾任牛津大学万灵学院研究员,中国文学教授。霍克斯在进行《红楼梦》的英译翻译的时候把《红楼梦》的一百二十回分为五卷。第一卷出版于1973年,名为“黄金时代”,共二十六回;第二卷名为“海棠社”,包括了从二十七回到五十三回;第三卷是从五十四回到八十回,名为“预兆”;标题为“泪债”的第四卷包括十八回。最后的二十二回构成了霍译本的第五卷,标题为“梦醒了”。
二、赏析霍克斯的翻译(下简称霍译本)。
1、霍译本中语言的运用在语言运用这个层面上,古今中外的译家们都提出过各自的见解,如严复先生的“信、达、雅”,刘重德先生的“信、达、切”,鲁迅先生的“兼顾两面”论,钱钟书先生的“化境”,以及英国学者泰特勒的三原则和美国学者奈达博士的“对等”原则。但对于文学翻译来说,仅仅忠实与通顺是不够的,其目标是全面再现原文的审美意义。这样的目标决定了译者的翻译过程也是创作文学作品的过程。霍克斯在对《红楼梦》进行翻译的时候特别注重细节方面的理解和把握,在选词上能够通过使用恰当的词语来描述书中人物的心理活动。在本回的翻译中,我们可以找到一些典型的例子。如:在本句“原来是这个狠心短命的――”中的“短命”译者并没有翻译为”short-lived”或者在别的译文中出现的”wretched”,而是使用了”hateful”一词,在展示林黛玉对贾宝玉怨恨的同时又很清晰的反映出其内心世界中对于贾宝玉的爱意。同时为了使读者更容易理顺,了解文章中的人物关系,在一些人称代词的处理上,霍克斯直接的把他们翻译为被指代的名字。如:文中的“宝玉向黛玉说道:‘你听见了没有,难道二姐姐也跟着我撒谎不成?’”中的“二姐姐”直接被翻译为“feng”;“太太,老爷,姨太太的只多着一个如意…”中的“太太,老爷,姨太太”被译为”sirzheng,ladywang,”。
2、霍译本中有关诗词、歌曲和酒令的翻译文学翻译的过程中,矛盾先生认为应该分为三个步骤,理解,印证和表达。理解是掌握原文所要表达的信息,正确的分析表层,挖掘深层。印证既“通过原着的语言外形,深刻地体会了原作者的艺术创作过程,把握住原着的精神,在自己的生活体验中找到最合适的.印证”。表达则是在印证的基础上,运用合适恰当的文学语言,尽可能准确而完整地再现原作的内容,形式,风格,使译文达到内容和形式的辩证统一,再现原着的神韵和语言风格。
然而在《红楼梦》中,诗词,歌曲还有酒令随处可见,如何在领会原着的精神要旨之外,把其神韵、风格表现的淋漓尽致呢?笔者发现霍译本中霍克斯在对诗词方面的处理也是比较独到的。中国诗词讲究的是句子工整,句式对仗,讲究押韵,霍克斯在翻译“侬今葬花人笑痴,他年葬侬知是谁?”以及“一朝春尽红颜老,花落人亡两不知!”两句“葬花词”时,使用“attend”和“end”进行押韵,“fled”和“dead”押韵,比对原诗的“侬今葬花人笑痴”中的“痴”和“花落人亡两不知”一句中的“知”押韵,可见译者在处理的时候采用以[d]音结尾的词,和原文达到了一致。又如宝玉的诗,“花影不离身左右,鸟声只在耳东西”。霍译本中译为:flowersinmyeyesandbird-songinmyears,augmentmylossandmockmybittertears.译者用押韵的”ears”和“tears”的押韵来反衬宝玉诗中的“左右”和“东西”有着异曲同工的妙用!此外,针对本回中的歌曲的翻译,译者在追求音美的同时追求它能给读者带来的感官上的美!如蒋玉菡在他做的酒令中所吟唱的歌曲:“可喜你天生成百媚娇,恰便似活神仙离碧霄。度青春年正少配鸾凤,真也着。
呀!看天河正高听谯楼鼓敲剔银灯同入鸳帏悄”原歌中作者使用“娇”“霄”“少”“着”“高”“敲”“悄”几字进行押韵,使得整个歌曲一唱三叹,颇有韵律,霍克斯在进行翻译的时候则使用“love”与“above”,“sixteen”,“green”和“seen”,“high”和“sky”,“me”与“see”分别押韵,达到了原歌曲的效果。酒令是酒席上的一种助兴游戏,其形式丰富多彩,如投壶猜枚,联诗对句,拆字测签,猜拳行令等,或遣词造句,或意义通联,或妙语双关,或双声叠韵,或顶针回环。真是变化万千,在翻译本回中的酒令时,译者也通过运用韵律的手段达到了预期的效果,使外国人对中国这一传统的娱乐手段有所了解。
3、霍译本中的文化倾向性语言是文化的重要载体,文化是语言所承载的内容,因此翻译需要进行语言文化的对比研究,就汉语和英语而言,两者属于不同的语言体系,这就注定它们之间的翻译不能完全对等。在汉语译成英语时,由于文化的载体改变了,就会出现两种情况:首先,译入语没有相应的词语来承载源语种的文化因素,形成词语空缺。其次,译文受众缺乏原文的汉文化背景知识,以自己的文化背景去理解译文,造成误解。霍克斯在翻译《红楼梦》中,对原文蕴含的文化知识在译文中进行了适当的补充,在对异族文化中容易造成误解的概念进行了必要的转换,使读者有效地跨越了文化的障碍。
(1)霍译本中有关人名的翻译。在读霍译本的时候,笔者发现霍克斯在翻译人名的时候没有按照一般方法直接地按照汉语拼音进行翻译,而是创造性地在使用更加符合欧美人风格的名字的同时,将名字的寓意翻译了出来。如:贾宝玉的丫环和小厮的名字的翻译“晴雯”被翻译为“skybright”(天晴),袭人被译为“aroma”(香气),焙茗被译为”tealeaf”(茶叶),锄药被译为”ploughboy”(耕童)。通过这样翻译贾宝玉的丫环和小厮的名字,霍译本不仅仅符合了原作名字本身的含义,并且使不具备一定《红楼梦》背景知识的外国读者在符合其自身的文化习惯的前提下,能够了解着作一定的文化内涵。值得一提的就是译者对于“琪官”和“紫绡”二人名字的翻译。“琪官”是蒋玉菡的艺名,因此在文中译者在翻译的时候使用了“bijou”。“bijou”一词来自法语意为“珠宝”,通过使用法语单词,译者更好的增加了一定的艺术氛围,也便于读者去识别小说中的演员。关于贾宝玉的另外一个丫环“紫绡”的翻译,“紫绡”是曹雪芹在构思时所想使用的贾宝玉的四大丫环的名字,但是在最后定稿的时候,曹雪芹把贾宝玉的四大丫环命名为“袭人,晴雯,麝月,秋纹”。可以说霍克斯是对《红楼梦》全书有着较为明确的了解和探考,因此在霍译本中把“紫绡”一名翻译为”ripple”(波纹)。
(2)有关颜色的翻译。霍译本中有关颜色的翻译在本回中体现的并不多,如在翻译贾宝玉的住处“怡红院”的时候将其译为“greendelight”,在提到贾宝玉的丫环红玉和蒋玉菡的大红汗巾的时候转而将“红”译为“crimson”。颜色词“红”在中国文化中象征着阳光、幸福、热烈、繁荣、运气等,然而在英语中,红色则是更多的和暴力、流血联系在一起。霍克斯明确的意识到这种差别,深刻理解“红”的含义,将其译为“green”或者“crimson”,从而避免了与外国文化得冲撞。
(3)霍译本中有关宗教用语的翻译。在本回中有两处提到了“阿弥陀佛”这个佛教用语,霍克斯在翻译的时候把它们分别译为“blessednameofthegod”和“holyname”。我们可以清楚认识到这两句话是典型的基督教用语。在当时的社会环境下,绝大多数中国人比较迷信,一般都信奉佛教,因此在对于中国的读者来讲,他们很容易通过对“阿弥佗佛”的用法的理解来明白说话人的心境。但是对于信奉基督教的西方人来讲,如果把他们译为“buddha”,他们则可能很难理解。因此霍克斯直接把它们译为为西方人所熟悉的日常用语,以便外国读者更好地了解文中的本质含义及所想表达的思想。综上来看,霍克斯在翻译的时候强调对于原文的整体把握,并且渗透了不少文化因素在其中,以便译文受众者更好地理解原着的精髓。
三、结束语。
文学翻译不单单是事物概念和情节的记叙,更具有吸引读者的艺术形象和艺术意境,不仅要再现原作的思想内容,还要尽可能彻底地保留原作的美学价值。通过对于大卫?霍克斯的《红楼梦第二十八回》英文译本赏析,我们真切清楚地认识到文学翻译的标准,过程,语言艺术及和相关文化的关联。
红楼梦的文学魅力篇八
最近，闲暇之余读了一本由美国朋友写的一本书dd《人格魅力》，感触颇多。该书着重论述了人们所必须具备的基本道德品质：守信、诚实、责任、正直、坚忍。指出人格是一个人道德品质的集中反映，是理想和追求的外部表现，是一个人灵魂的折射。具备什么样的人格，也就决定了什么样的人生追求和价值目标。强调人格魅力是一种很能吸引人的力量，指出高贵的人格是最高学位，高贵的人格力量可以照亮世界；而成功，只有才华是不够的，人格才是做人的根本；树立一个好的形象，让自己的个性更吸引人，对于修炼自身人格非常重要；自信是成功的阶梯，不要自怨自艾；礼貌可以促人事业成功，而守信是取信于人的第一张名片，只有诚实才会让人变得强大而高贵；真诚可以赢得人心，宽容是一种美德，学会平等待人、尊重别人，才会赢得他人对自己的尊重；成功是从好的习惯开始的，时刻记住自己的责任，认真完成上司交给的任务，尽职尽责、爱岗敬业、无私奉献，勤奋地工作、尽力把事情做得更好，直面苦难，决不找借口，追求成功的完美，会让你散发出无穷的魅力。一盎司忠诚相当于一磅智慧。该书可谓字字玑珠、句句感人，堪称励志箴言。
在企业界，这本书也成为培养员工敬业守则的必读书。许多知名企业家都曾亲自购买这本书，并将其赠送给了自己的员工阅读。
作为一个中国人，阅读此书的我觉得更为迫切。尤其是在当今世界，在全球范围内，美国是我们最大的对手。人们更应该意识到，取得成功最重要的因素并不是因为他杰出的军事才能，而是在于他优良的道德品质。我们每个人在工作与生活中都有着同样的感受，我们总是希望与那些热情、友善的人相处，也总是对那些谦虚、严于律已、坚决果断、光明磊落的人充满好感。事实上就是他们的人格魅力在无形中吸引着我们。与品行高尚的人在一起，是一种品味，是一种享受，更是一种快乐。
在当今社会中，为人处世的基本点就是要具备人格魅力。何为人格魅力？首先要弄清什么是人格。人格是指人的性格、气质、能力等特征的总和，也指个人的道德品质和人的能作为权力、义务的主体的资格。而人格魅力则指一个人在性格、气质、能力、道德品质等方面具有的很能吸引人的力量。在今天的社会里一个人能受到别人的欢迎、容纳，他实际上就具备了一定的人格。
人，作为“万物之灵”，既是自然的人，又是社会的人。作为社会的人，无论在什幺样的社会形态里，他都不是孤立的存在，离开社会、离开人与人之间的交往，人也将不成其为人。人在社会交往中，认识自我，在认识和改造主客观世界中发展自己，壮大自己。在社会生活中，人际关系常常表现为一种感情上的联系和心理上的相互吸引。无论是谁，在社会交往中建立起来的人际关系越好，他的朋友就越多，就越能使自己得到温暖、勇气，增加自己的智能和力量。
人际关系，是一种最基本的关系，可也是一种最复杂的关系。从主观上，我们常尽善尽美地处理好各种人际关系。但客观上，我们却常常为各种人际关系间的纠葛与矛盾所烦恼和痛苦。我们探讨表现人格魅力的心理学规律，旨在通过与人沟通心灵，加深理解，从而促进人际关系向理想的方向发展。
谁都渴望自己与周围人的关系是和谐融洽的。尤其是青年，更希望与别人友好相处，获得他人的信任、理解和友谊。然而良好的人际关系的产生取决于交往双方，即一个人不但接受他人，同时还能为他人所接受，相互间的关系才会不断发展。如果大家觉得与某人交往并非是一件顺利的`事情，或者对他没有好感，即使他乐于同别人交往，但人们未必接受他。那幺，怎样才能讨人喜欢，受人信赖呢？这就涉及他的人格魅力的问题。
莫洛是美国纽约最著名的摩根银行的董事长兼总经理，他那总经理的宝座，使他年收入高达100万美元。他最初不过在一个小法庭做书记员而已，后来他的事业得以如此惊人的发展，究竟靠的是什幺法宝作后盾呢？莫洛一生中最重大的一件事就是他博得了大财团摩根的青睬，从而一蹴而就，成为全国瞩目的商业巨子。据说摩根挑选莫洛担任这一要职，不仅是因为他在经济界享有盛誉，而且更多的是因为他的人格非常高尚的缘故。范登里普出任联邦纽约市银行行长之时，他挑选手下重要的行政助理，首先便是以人格高尚为挑选的重要标准。杰弗德便是一个从地位卑微的会计，步步高升，后来任美国电报电话公司总经理的例子。他常对人说，他认为“人格”是事业成功的最重要的因素之一。他说：“没有人能准确地说出‘人格’是什幺，但如果一个人没有健全的特性，便是没有人格。人格在一切事业中都极其重要，这是勿庸讳言的。”像摩根、范登里普、杰弗德等领袖人物，都非常看重“人格”，认为一个人的最大财产，便是“人格”。
贺华勃说：“这是一种不可言喻的两情相悦，他给予我们的，犹如芳香给予花儿一样。”这种人格，或者是我们看见的他们的目光，或许是我们看见的他们的微笑，或许是我们看见和听到的他们的举止言谈。如果把这些“人格”凑合在一起，我们便得到一个印象，一个结论：就是他们很得别人的喜欢，使别人对他们产生兴趣。我们在不知不觉之中，便和他们接近，成为朋友。这过程中，我们的人格也得到了发展，而使我们相悦的他们，也一样。因此，可以这样说，这些令我们喜爱的他人身上的“人格”特征，是他人身上放射的一种魅力。许多人，无论他们的相貌是否英俊，都具有这种人格的魅力．具有令人尊敬、爱戴的凝聚力。
人格魅力的性格特征主要表现在四个方面：一是在对待现实的态度或处理社会关系上，表现为对他人和对集体的真诚热情、友善、富于同情心，乐于助人和交往，关心和积极参加集体活动；对待自己严格要求，有进取精神，自励而不自大，自谦而不自卑；对待学习、工作和事业，表现得勤奋认真。二是在理智上，表现为感知敏锐，具有丰富的想像能力，在思维上有较强的逻辑性，尤其是富有创新意识和创造能力。三是在情绪上，表现为善于控制和支配自己的情绪，保持乐观开朗，振奋豁达的心境，情绪稳定而平衡，与人相处时能给人带来欢乐的笑声，令人精神舒畅。四是在意志上，表现出目标明确，行为自觉，善于自制，勇敢果断，坚韧不拔，积极主动等一系列积极品质。
对于任何一个人来讲，绝不会轻易地获得富有魅力的人格。要想获得一定的人格魅力，必须接受一定的思想，丰富自己的内涵，修炼较高的德行，升华自身的境界。
红楼梦的文学魅力篇九
这本奇书看一遍甚难懂得，只有仔细琢磨，才能懂得其中的含义。那通灵宝玉，是贾宝玉的灵魂，佭珠仙草为了报答神瑛侍者——贾宝玉对他的灌溉，化作林黛玉泪洒红尘。前面一段的太虚幻境，别有一番韵味。说是红楼梦，其实本意就是石头记，那块女娲补天留下的通灵石，造成了一场未完待续，永远无法结束的梦境。
最然我憎恨而又同情的便是王熙凤，他害死尤二姐，心狠手辣地逼迫了多少无辜的人。很多人认为他是一个性格泼辣，十分恶毒的人，但是我认为，在这样昏庸无能的社会，她无心无力，为了生存，为了自我利益，他不得不这样做，这一切，都是自找的。
林黛玉和贾宝玉的爱情就像一盘碎渣，贾母觉得林黛玉身子弱，又看到宝玉和黛玉的爱情，不觉同意了宝钗做宝二的奶奶的位置。而林黛玉，则因疑心和嫉妒身亡。一个是寄人篱下的孤儿，一个是皇家大商人的女儿。如何攀比?黛玉对宝玉来说，只有怜爱。透过宝玉的眼睛，这位“丰年好大雪，珍珠如土金如铁”的千金小姐美中有自然，她那雪白一般的酥臂，肌肤润泽，仿佛“一池出芙蓉”，不觉动了羡慕之心。林黛玉，这朵病态的红玫瑰，如果在一起，红玫瑰就会凋谢。薛宝钗，则是脸若银盆，眼如水杏的是白玫瑰，在贾宝玉心中永远取代了这个位置。
红楼梦的文学魅力篇十
阿涅丝，阿涅丝……我的心底一直在呼唤的一个名字。
这段时期以来，确切地说也许是天性使然，我一直有一种妄想逃离的愿望。与昆德拉《不朽》中的阿涅丝惊人的相似，我也梦想来到一个自然的环境中，过着简朴的生活，消失在繁尘和喧嚣背后，消失在喜欢的人、讨厌的人、无所谓的人……各种各样的面孔背后。不知从什么时候开始，丰富迷人的面孔变得狰狞和可恶起来，我开始讨厌面孔，因而更加悲切地热爱起大自然。阿涅丝也如此，她酷爱原始森林，幻想着住在靠近森林的小屋子里，一个人孤独地生活。阿涅丝喜欢孤独，她的世俗的生活可谓顺利、美满，然而她的心中始终有个力量：到大自然中去，一个人孤独地活着……这种执着的愿望象海水的暗力，越来越汹涌，终于将她推上难以承受的生命浪尖。
她注定要回到孤独，不是吗？她喜欢舍弃。与妹妹洛拉不同，阿涅丝有一个向上的身体和向下的脑袋，“身体如火焰升腾而起，头却微微下垂，凝视地面，抱着怀疑的态度……”她的人生哲学是做减法，阿涅丝总想让自己消失在别人的视线之外，而洛拉，总是喋喋不休地做着永远也做不完的加法，以证实自己的存在。洛拉有一副向下的躯体和向上的脑袋，“充满幻想，昂首向天，身体下坠……”
许多人在世上想变得不朽。渴望世俗的不朽使人们产生无数的追逐竞赛。阿涅丝不在乎，就算长时间地保留在人们的记忆里又如何，她要的是真实的自我灵魂的不朽。阿涅丝是幸运的，她做出了独居瑞士的决定，她要回巴黎告诉丈夫和女儿这一决定，却很快在一场意外中丧生。在她死亡之即，她面上的微笑透露了一个秘密：她知道自己要死了，她感到快乐，因为她已踏上理想的路，她的灵魂飞越肉体去向真正美丽的不朽境地。
人是如此的相同，又是如此的不同。与淡然的阿涅丝相比，小说中还有一个加法代表者：超时空的贝蒂娜。贝蒂娜也在创造不朽。她耗费了大量心机，想创造世俗的不朽，她千方百计地成为年迈的歌德的情人，并在歌德死后贡献了大量不尽真实的资料来塑造自己的'形象和不朽。然而现今看来，她那流传下来的“不朽”和克里斯蒂安娜这根会咬人的大肉肠留给人们的笑料相比较似乎也没有太大的差别。还有阿涅丝的妹妹洛拉，当洛拉和贝尔纳的感情出现一点点问题时，她惊慌了，要以一切手段来证明她对他的重要性，甚至不惜用自杀来要挟所有的人。这些行为都是为了让别人意识到“自身的存在”，对于那些把世俗玩弄得无比娴熟的人来说，愿望转化成权利，他们胜利了，他们是人权的斗士，他们能够最快地找到他们的价值。而阿涅丝不会这样做。如果要靠与别人的“斗争”来体现自身的存在，她宁愿不要。对于阿涅丝，人生不能承受的不是存在，而是作为自我的存在，所以她宁可象一片羽毛，轻轻地飘走。
阿涅丝死了，短暂的悲伤很快被忘却。洛拉和阿涅丝的丈夫保罗结了婚，并生活得快乐美满。有些人的幸福注定是要建立在对某个标的物（可能是羡慕的人）的“复制”的基础上。打个比方说，如果洛拉在年青时遇见了未婚的保罗，他们结了婚，也许他们过得并不会太好。洛拉从小就崇拜阿涅丝，从她那个迷人的手势开始，她也学阿涅丝的手势，阿涅丝喜欢戴墨镜，她也戴，以至于阿涅丝放弃了墨镜；阿涅丝有丈夫，但洛拉相信自己更适合他。洛拉在不知不觉间“复制”着姐姐阿涅丝。过度的复制会变成一种抢夺，或者说成为一种侵略。但洛拉喜欢这种复制（侵略），她通过这些行为找到了自我的存在。
可我要说的是阿涅丝的死。阿涅丝的离去（形式上的消亡）是必然。她讨厌这个满是面孔的世界，如果（请不要觉得奇怪和惊讶），如果能够象阿涅丝那样遇上一场车祸，迅速地离开人世，这将是一件多大的喜事！生是上帝赐予的最大的礼物吗？不，死亡才是上帝给于人类的最大的恩赐。上帝对阿涅丝是仁慈的，她消失得如此迅速、及时，仿佛一阵风吹过的涟漪，很快就恢复了平静，不留下一丝痕迹，也不给人多添一点麻烦，甚至还留下一种别样的微笑。至此，阿涅丝的死变得多么美好！阿涅丝的死让我羡慕和向往。
一种淡淡的凄楚。我不是一个彻头彻尾的悲观主义者，却期待着完美的死亡。矛盾吗？其实并不。因为我的内心孤独。有的人的灵魂总是孤独的，不知幸或不幸，我恰是这样的一人。到乡村去，住在小小的院落里，离大自然近一点，瞧瞧这个充满了丑陋的世界，只剩下手里的一捧鲜花可以称得上美丽……这样的暇想萦绕脑中已经很久。所以当我看见阿涅丝，这个坦然地做减法的阿涅丝，我是那么的熟悉，我想叫住她，等等我……等等我。
夜色渐渐地沉了下来，我走到宽大的玻璃窗前，揉揉酸胀的双眼，望向窗外亦幻亦真的俗世景象。我好象看见大片苍绿的原始森林，高大笔直的丛丛林间，一阵阵白茫茫的雾气飘过，忽尔袭来，忽而褪去，好似少女用双手高举着洁白的纱，在林中轻快地穿梭奔跑。那缈缈的雾气（轻纱）片片飞来，又片片飞去。
那是阿涅丝梦寐已久的原始森林。森林中道路分成一条条小路，小路再分成一条条小径。阿涅丝穿着松针和白桦树叶织就的衣裳，只是个背影，看不见面孔，或许根本就没有了面孔。她的手里捧着一束蓝色的勿忘我，这是她在俗世唯一愿意见到的东西。阿涅丝踩着地面厚厚的落叶，越走越远，消失在茫茫的深雾里。
兰波的诗成句地飞来，带着亮光，短暂地隐现后，光影渐渐淡去，而后散作一个个字符，坠落在莽莽森林的草丛里，落叶里，泥土里。
红楼梦的文学魅力篇十一
白居易闲适诗词艺术魅力是什么呢?大家从白居易的诗中可以领略到魅力。
白居易在《与元九书》中，把自己的诗词创造分为四类：讽喻、闲适、感伤和杂律。然而仔细分析，除讽喻外，闲适、感伤和杂律实为一类乃闲适诗也。这三类作品，虽然在表现手法上各有特色，但在内容上却互为贯通，都是诗人在四十岁以后被贬江州司马抑郁不得志时书写内心苦闷的作品。
那么是否白居易闲适类的诗作，真的只是其“独善其身”时的无奈叹息呢?
首先，从诗人所处的时代背景和所走过的创作道路来看。白居易主要生活在中唐年间。当时唐王朝已日渐衰弱，内则藩镇割据，宦官擅权;外则回纥、吐蕃不断侵扰。阶级矛盾和民族矛盾日益尖锐。白居易作为一个新乐府运动的倡导者、现实主义的杰出作家，其作品反映出来的思想内容也必定是对现实的观照与反映。因此，就产生了他的作品中最具社会意义和艺术价值的讽喻诗、闲适诗。具体来看：
当他在“勿轻直折剑，犹胜曲金钩”(《折剑头》)、“正色摧强御，刚肠嫉喔咿”，(《代书诗一百韵寄微之》)，勇敢的战斗，不怕牺牲，敢于直言上书时，却遭到统治阶级的贬官命运。正如白居易自己所说：“是非不由己，祸患安可防。”(《杂感》)他只得满怀凄楚的心情离开长安。一种壮志未酬，却“穷巷途尽，爱莫能助”的心情油然而生，转而不愿意在污浊中随波逐流而寄情言志于山水之中。也就在此时，他“兼济天下”无情批判的讽喻诗，转而被“独善其身”的闲适诗所代替。但这种闲适并不全像史家所说的超然脱俗之闲适，而是诗人在特定的社会背景下，无可奈何的闲适。也是诗人清廉自洁，不愿与污浊的社会同流合污的闲适之言，无声的呐喊之言!
其次，从诗人认为文艺的社会功用在于——“为民”的文艺观来看。白居易认为文艺的作用，就在于它能“辅察时政”“泻导人情”、“上可裨教化，舒之济万民”。他认为“为君”和“为民”是一回事。且明确提出诗歌必须为人民说话，反映人民的疾苦。也就有了他的“文章合为时而著，诗歌合为事而作”的现实主义创作观。他的诗不只是单纯的语言通俗易懂，更重要的是其诗歌的内容不但反映了当时的社会现实，还体现了人民的心声，因而他的作品深受人民群众喜爱。由此，乐天把现实主义的创作方法推向了“为民”的高峰，也正是在这一原则的指导下，白居易才创作出具有较高艺术和社会价值的诗作。虽然他的闲适诗的批判锋芒不及讽喻诗那样直率、辛辣，但是作为一个现实主义传统手法的继承者，新乐府运动的倡导者，无论其遭受到怎样的打击，现实主义始终是他创作的主要基调。
然而，同样为现实主义继承者的诗人杜牧，神韵领袖王士祯却对白居易的作品大肆攻击，认为乐天的诗或为“淫言”(指《长恨歌》《琵琶行》);或为“无神韵”。历代评论家对他的诗作(讽喻诗除外)无论从思想内容，还是艺术价值都予以彻底地否定。
下面，笔者就中学语文课本中出现的白居易的作品及他同时期的同类诗作试做进一步的探究：
一.书写坎坷遭遇咏叹幽愁暗恨。
元和十一年，白居易遭小人排挤，被贬江州做了一名司马，照唐代官制，州司马是刺史下面的辅助官，实际上无事可干。作为一名急于“兼济天下”的诗人，白居易的心中充满了忧苦，然而“忧愤出诗人”，就在这郁郁不乐的岁月中，用手中的笔写下了唱绝千古的《琵琶行》。
在诗中作者塑造了一位昔日欢乐的歌妓少女，而今忧愁难解的商人少妇的形象。诗人对于这个歌妓由欢乐而悲凉的身世遭遇不仅同情，更重要的是联系到自己的贬谪生活做对照，看起来似乎比拟不伦，实为诗人想借这个歌妓的形象深刻地揭露出封建社会摧残妇女的罪恶，同时也将自己不幸的遭遇和失意的心情倾泄出来，以示抗议!
诗人自己被贬谪在江州的寂寞生活，苦闷的心情，与琵琶女在感情上起了共鸣，虽然自己与琵琶女的地位不同，但是命运相同，都属于被封建社会抛弃的人物。诗人是在政治上被抛弃，而琵琶女则是在生活上被抛弃，自然使作者发出了“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识”的感慨!这既是当时封建专制下清廉、正直的中国文人悲剧命运，也是当时下层劳动人民，特别是下层妇女悲惨命运的真实写照!
正是有了如此坎坷的遭遇，如此太多的离别与苦闷，诗人才能在残酷与失败中，冷静地思考，深刻地反思;以一句唱绝千古的“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识”，向黑暗社会发出了愤怒的呐喊!
二.借景抒情借事咏怀。
“采菊东篱下，悠然见南山。”这是陶潜归隐后所描述的田园之趣，如此恬静、祥和，确实是一个真正隐者淡泊心志的真实写照。然而纵观陶潜一生，却是时而出仕，时而归隐。每一次隐逸，却又是每一次出仕的前奏。这实乃中国文人普遍的文化心态：儒道互补，仕隐相随，兼济与独善交替。白居易作为一个现实主义流派的继承者，也不外乎如此，如唱绝千古的《长恨歌》。
诗中作者借唐玄宗与杨贵妃的爱情悲剧故事，在如痴、如嗔、怅恨不已的哀怨中，警世喻今。《长恨歌》从诗歌语言来看，流畅优美，通俗易读。在描写中，有时仅用一两个字，打上一个比方就把人物及场面写活了，如“回眸一笑”、“芙蓉如面柳如眉”。不仅写出了杨贵妃貌美多情，也写明和回答了“君王不早朝”乃唐玄宗作为人的本性———崇美的真实显现。再从文采和格律来看，文辞艳丽，对仗工整。如“在天愿作比翼鸟，在地愿为连理枝”。因此，无论从思想和艺术价值来看，《长恨歌》在中国文学史的殿堂中都占有一席之地。又如他的《钱塘湖春行》无论艺术价值和思想意义也值得令人称道。
此诗作于长庆三年，乐天被贬杭州游西湖时所作。西湖是中国文人描绘最多的景点之一，如东坡“欲把西湖比西子，淡妆浓抹总相宜”的赞美，而乐天的《钱塘湖春行》却以西湖的春景入手，把冬尽春来，万物复苏，一片生机蓬勃的景象，描绘得恰到好处。使人在不事雕琢的刻画中，体味到了融合怡荡的春意。
但从《钱塘湖春行》的背景来看，乐天新近被贬，心绪难平，适游西湖春景，故借景抒情。诗中的湖光山色、新燕浅草等引发了诗人的兴致，但深入体会诗中的“行不足”、“最爱”，则感到自有其不同的兴寄。早春降临之际是大地复苏，万象更新，在这里岂止万物生机勃勃，人们亦将为之精神振奋，充满信心。“乱花”之后必然是姹紫嫣红，“几处”之后必然是处处莺歌燕舞……这种美好的前景，谁又不心向往之呢?因此在这首写景诗中，我们难道不可以理解为这是乐天借景所喻吗?“冬天来了，春天还会远吗?”这就是乐天所要表达的主旨：借生机盎然的春意，表达自己虽遭被贬，但仍然乐观、积极向上，以及满怀兼济天下的雄心壮志!
三.闲言中的忧伤感闲适中的不平静。
在白居易的诗歌创作中，随着自己政治生涯的起伏跌宕，再加上儒、道互补的文化心态的积淀影响，诗歌的创作思想也沿着“兼济”、“独善”水乳交融的方向发展。入世是敢于直谏，勇于斗争;闲适时也仍以国家、人民的命运为己任。一种强烈的“济世之志”猛然撞击着“知足保和”的`独善，于是在祥和、宁静的困言中透出了作者为国家之前途而忧虑，为民生之疾苦而呐喊，不再甘于沉默的爆发。
在《自蜀江至洞庭湖口有感而作》一诗中，诗人自四川顺长江而下，出巫峡，看到洞庭湖的泛滥，想到夏禹治水的功绩，因而有感而作。在诗中作者把传说与现实结合起来，通过对湖水侵蚀农田的描写，对大禹的怀念与歌颂，斥责了唐王朝不关心人民的疾苦，只顾着尔虞我诈，争权夺利的腐朽专制，从而把自己忧国忧民的心绪表现出来，充满了积极进取的浪漫主义精神。
正当在为国家前途、人民命运大声疾呼、勇敢战斗的时侯，历史的车轮又在其诗歌创作的道路上，悄然轧上了一道深深的痕迹。元和十五年，宪宗暴死，穆宗即位。这时李德裕、牛宗闵两个官僚集团互相倾轧。加之穆宗的荒淫，不恤政事。一时朝纲混乱，人心思危，政治清明之期遥遥无望。乐天多年“兼济天下”的抱负，在上下求索中被无情的现实淹没了。多年的谪居生涯，仕途上的腥风血雨，使他泯灭了对黑暗腐朽的统治阶级所抱的最后一丝幻想，终于在太和三年退隐洛阳。
当年“无轻直折剑，犹胜曲金钩”的壮志，随着岁月的流逝而淹没在惧怕卷入党争的漩涡。然而一件偶然的变故，使乐天走出了思想的困惑，以昔年“野火烧不尽，春风吹又生”的豪情，撕开了闲适中的寂静，以悲凉慷慨的风格，呈现出年华虽逝，壮志依然奋发。
武宗会昌二年(838年)，白居易的知交加诗友刘禹锡病逝。为了纪念自己的老友和抒发此时的心绪，乐天写下《哭刘尚书梦得两首》悼亡之作，在诗中，乐天借对刘禹锡的怀念，抒发了时光易逝、圣贤易老的惆怅，在悲愤的气氛中流露出英雄落寞的孤寂。然而诗中“杯酒英雄君与曹，文章微婉我知丘”，写出了君即曹操，我即孔丘的豪迈之情。这是不甘沉沦于黑暗现实的昂扬之情，也是向黑暗发出挑战的呐喊之言。这就是白居易闲言中的幽伤感，闲适中的不平静所表现出来的艺术魅力。
由以上分析我们可以看出，乐天从始至终走的都是一条为国为民及为个人前途愤懑、呐喊的现实主义的创作道路。在这条道路上，乐天溶进了自己的思想感情，用手中的笔，口中的言，写下了对黑暗社会不满与谴责的现实主义诗作。故而他的闲适诗，虽在斗争的锋芒上弱于讽喻诗，但并没有如史家所说的那样一味地走上“乐天知命，知足保和，明哲保身”的消极道路，而是在失去斗争阵营的闲适中，用洗己的心和笔，写下了对统治阶级的愤懑之情和忧国忧民的济世之志。这就是在闲适外衣下所包含诗人品格“清廉洁白，毅然有所自立”的闲适之言。
红楼梦的文学魅力篇十二
带着这样的疑问，在一个温暖的冬日，我们内蒙古小记者走进呼市玉泉区“凤凰汇苑文化会所”，观摩了《魅力》杂志编辑出版的各个流程，专访了《魅力》杂志总编刘吉军先生。
在格调高雅的“凤凰汇苑”，在一片散发着书香的氛围中，我们开始了访谈。小记者们提出了很多问题，刘吉军先生――他让我们叫他“小刘哥哥”，微笑着向我们娓娓道来他的奋斗经历。从“小刘哥哥”的讲述中，我们了解到，他从做大型购物超市企划宣传起步，从普通工作干起，执着地追求自己的事业和人生理想，经历了坎坷挫折，终于成为一位杂志出品人兼总编，成为首届“呼和浩特青年创业之星”。
用“小刘哥哥”的话说，“《魅力》不仅仅是一本杂志，更是一种高尚的生活。”在去采访前，我始终想不明白，为什么把这本杂志叫做《魅力》？“小刘哥哥”风趣地回答说：“我们这里有一个口号‘与魅力共同魅力’，这里的人要是没有魅力就不许进来。”大家都笑了。从“小刘哥哥”的讲述中，我读出了自信，读出了勤奋，读出了坚强。
这次访谈，也使我们明白了一个道理，人的一生不会总是一帆风顺的，只要努力拼搏，立定志向后勇敢迈进，不怕困难、不怕挫折、坚持下去，就一定会走出坎坎坷坷，一定会开创出一片新天地，一定会获得成功，实现自己的人生理想！
红楼梦的文学魅力篇十三
《红楼梦》，中国古典四大名著之首，《红楼梦》以“大旨谈情，实录其事”自勉，只按自己的事体情理，按迹循踪，摆脱旧套，新鲜别致，取得了非凡的艺术成就。尤其“真事隐去，假语存焉”的特殊笔法更是激起了后世读者强烈的好奇心和窥探欲，各种猜测附会之说愈出愈奇。
每次读红楼梦都有不一样的感受，在多次阅读红楼梦之后，不仅是对红楼梦已有了相应的认识，并且对红楼梦里的诗词曲赋也是从感性化认识上升到理性化的理解。
红楼梦这部古典小说，既融入了现实主义的追求和渴望，又融入理想主义色彩的浪漫与幻想，是现实与理想的相互交织。既给人予自然景观的美感，又给人予人文景观的想象，是自然景观美和人文景观的想象相互交织的写照读红楼梦不仅仅让我们领略到那份自然景观的美，也让我们领略到了那份人文景观的美。而就书里的诗词特点来说既有共性的特征，也有个性的认识，是共性认识和个性认识的相互交融。
红楼梦一书的诗词曲赋散发着艺术魅力和思想的光辉，诗词是红楼梦这部不朽之作的灵魂，诗词曲赋予了小说更多的艺术魅力。诗词是红楼梦不可分割的一个部分，诗词让我们更进一步了解了红楼梦的写作思想、写作宗旨和创作意图。诗词有助我们读懂红楼梦。诗词不仅为塑造人物形象，刻画人物性格起到了至关重要的作用，还赋予小说形象化和抽象化的意境美，诗词让我们不仅赏读到了红楼梦诗词那种语言艺术之美，更是欣赏读到了诗词的那份思想的内涵之美。因此贯穿于书中的诗词不仅是红楼梦这部小说的诗词是红楼梦这部不朽之作中不可分割的一个部分，是红楼梦研究者在研究过程中不可忽略的一个环节，也是众多红楼梦爱好者在阅读时不可忽视的一个部分。
红楼梦中的第五回贾宝玉梦游太虚幻境的诗词是全书的总写和概括，是对主要人物的命运结局的定格。在第五回里，诗词曲赋占了大量的篇幅。作者通过仙境、梦境、神话故事的相互交织，人间的过去和现在以及未来的时光交错来暗示书中主要人物的命运结局，充满梦幻般的浪漫主义色彩。可以说暗示书中主要人物的命运结局是采用诗词曲赋以及绘画的浓缩来表现的。虚虚实实，扑朔迷离的表现，不仅让你感到神秘感和朦胧感，也让你感觉是亦幻亦真。
在红楼梦一书中，一众闺阁儿女(包括贾宝玉的诗词也是充满闺阁的气息)的诗词都是各具特色，各有千秋，林黛玉的诗词更是独树一帜，不拘一格。
而其中又以林黛玉和薛宝钗的诗词最具有代表性，可以说林黛玉是个充满浪漫幻想思想的理想主义者，而薛宝钗则是个遵循正统理性思想的现实主义者。林黛玉和薛宝钗是作者着墨最多，用心去雕塑和用心去描摹的两位女性。林黛玉具有一定的叛逆思想和叛逆精神，而薛宝钗却是个格守封建礼仪，维护封建道德的标准淑女。林黛玉和薛宝钗都都是出群拔萃的人物，才华出众、貌压群芳，书里描写她们都娇花软玉一般的人物，两个人的诗词风格各异，甚至是背道而驰。
林黛玉是天性聪明，才思敏捷。薛宝钗是博览群书，色色皆知。就他们两人的诗词风格却是截然不同的，但又却是各具特色，各有千秋，两个是平分秋色，达到不相上下的地步。林带玉的清丽脱俗，情感真挚;薛宝钗的则庄重矜持，浑厚深沉。
林黛玉语言诗词从不掩饰自己的真实感情，而薛宝钗为人处事却是不动声色。林黛玉的诗词常常是率性而为，薛宝钗则是循规道则。林黛玉是至情至性，薛宝钗的则是委婉含蓄。林黛玉的的的诗词是感怀身世，寄托情感而作。而薛宝钗则是身份写照，寓喻抱负。
林黛玉与生俱来都透着一股灵秀之气，她的前生被作者寓喻为一株具有神话特色的绛珠草，一株神形兼备、楚楚动人、似花非花却胜花的绛珠草，一个降临在人世间花朝节之时的众花之神，是一朵仙姝奇葩，犹如一支出水芙蓉，纤尘不染，是一个聚诗情才情于一身的婉秀的女性，她真实、真诚，不喜欢做作，所以常常被认为是弄小性。她的诗词是自有一种清雅婉丽，飘逸奇秀之美。她的诗词有时很抽象，而且善于创新，构思精巧，言简意赅。她吟诗时往往不假思索，一挥而，一气呵成。而且她的的诗词无不显示出一种不同凡响的超然美。
而薛宝钗则是是一个有正统思想的女性，具备一切封建社会道德标准女性特有的端庄贤淑的娴静之美。她虽然世故，赞赏经济仕途，但是她却体贴人情、善解人意。她的诗词则庄重矜持，含蓄内敛，心思慎密，总以贞静为要，宁静为主，所以她的诗词透着的是一种淡然宁静之美。薛宝钗的诗文笔娴熟，笔风醇厚铺成有序，有几分疑重之感，每首诗是经过深思熟虑，做到胸有成竹，往往在不露声色之中完成。由于薛宝钗的生活环境社会气息的那个大染缸让她或多或少的沾染一些商人唯利是图的气息，使这个温柔妩媚的少女，多少有几分矫情和无情，从另一个方面讲也是她的无奈和不得已。
林黛玉的诗词不仅率性而为，还常常任情任性，但却能收放自如。她的诗词以清丽脱俗而赋予了生命的活力;以构思新颖而不落于俗套，以想象丰富而别具一格;以下笔大胆而别开生面，以新颖别致而推陈出新，以哀婉缠绵而给人感慨，以超逸奇秀而充满灵气。她的诗词也常常被赋予了新的生命，也因此形成了她自己的独特风格。力主创新。
薛宝钗的诗词讲究的是循规道则，用词是恰如其分，在诗词里一词和一字都是经过精敲细推，字斟句酌。一诗一词都是仔细酝酿，做到胸有成竹。并且常常是一语双关，借花喻人，借花言志，且特别注重修辞，有较强的韵律感，具有一种音感之美。
如果说读林黛玉的诗词就象品一杯清茶，回味无穷。那么欣赏薛宝钗的诗词就象饮一杯浓浓的酒，香醇可口。
林黛玉的诗词在红楼梦一书中在数量上占有相当的份量，不仅是数量多，而且在质量上也堪称上乘之作，有自己个人有感而发的，有集体同作的。
在红楼梦中我们开始接触林黛玉和薛宝钗的诗是在元春归省亲对大观园题诗时，薛林二人在都表现出不凡的诗作才华，且技压群芳，林黛玉更是一鸣惊人。
林黛玉的《世外仙源》虽是奉命而作，但因林黛玉一心想大展才华，不料元春只命作一首，因此心绪不佳，只是应付而已，所以字里行间却是轻描淡写，但却是不卑不亢，绝无半点奉承迎和之意，也无做作之姿。全诗洒脱自如，如行云流水而又比符合元春省亲的意境，宛如是真情的流露，，一个“别”、一个“借”一个“添”。用的比较自然而又恰如其分。“借得山川秀，添来景物新”读一遍就留下了深刻印象。
《杏帘在望》比起《世外仙源》更胜一筹，全诗清新自然，浑然天成，仿佛是信手沾来，跃然纸上，具有一种自然和意境的美感，给人的感觉就象宛如一股清泉从心田流淌而过。作者通过一系列的丰富联想，勾画出一幅田野景观和丰收的景象，如果抛开小说本身，展现在我们面前的则是一首田园风光的描写。首句“杏帘在望招客饮，在望有山庄。作者巧妙地把题目镶嵌进去。而“菱荇鹅儿水，桑榆燕子梁”，没用一个动词，全由名词组成。一畦春韭绿，十里稻花香，进一步描绘想象中的田野景观，表现想象中的丰收景象。最后以“盛世无饥馁，何须耕织忙”来收尾，“盛世无饥馁，何须耕织忙”是全诗的中心，也是这首诗所要表现的宗旨。
而薛宝钗的《凝晖钟瑞》因是奉命而作，就写得较为认真，自始至终都怀着一种崇敬和崇拜的心境。全诗浓墨重彩，尽力铺叙，既有歌功颂德之意，又含有对元春的恭维之情，还兼隐喻有自己的志趣，而且文笔自谦，重点突出皇恩浩荡和对元妃归省的赞颂。
“高柳喜迁莺出谷，修篁时待凤来仪”是全诗的中心。“高柳”、“修篁”都是植物，这里用动词“喜迁”和“时待”来修饰，把植物给拟人化了，因而更能突出对皇恩浩荡和元妃归省的赞颂，同时也表达了自己的喜悦之情。
由于林黛玉孤苦伶仃和寄人篱下的身世境况，也就造就了她的乖张的性情以及不合群体的性格，因而多愁善感。而她追求和执着的爱情又是世俗的传统理念和封建制度、封建礼教的禁锢的和所不能容忍的。因此是满腹心事无人理解，悲戚之情无以言表，付出的爱的不知所终。所以只有把自己的感情寄托于诗词。高洁的心性，叛逆的性格也只能向花草树木倾诉，借助诗词来表达。因此常常一个人自吟自唱、自悲自叹。从春恨到秋悲从葬花吟到的秋窗风雨夕，触景生情，花开花落，凄风苦雨。从感同身受的五美吟到手帕题诗寄情，从咏白海棠自爱的到咏柳絮的自怜，最后是泪尽人亡。
而最具有代表性的是葬花吟，如泣如诉，声声哀音，字字血泪，字里行间无不表现出人世间的人情的冷暖，世态的炎凉，是对人世间的愤懑和控诉。通满篇无一字不是肺腑之言、无一字不是血和泪的凝成。一方面表现出她那率真的个性，另一方面也流露出她那种自卑与自尊的矛盾心理，同时也表现出她的无助与无奈。可以说葬花吟是林黛玉全部的思想情感寄托，是她的情感的升华，是她心声的袒露，内心世界的揭示。处于孤立无援的境地、寄人篱下的身世感怀。全诗充满忧怨感，悲戚缠绵，哀感动人，通过对落花的怜惜，感悟于自身的爱情和命运却又无奈，表现出她内心世界的愤满，不平的宣泄和释放，无可奈何的悲叹。一首葬花吟写尽了花之精神花之魂，花儿动容鸟惊飞，人花合的精神境界一更具有感染力。
白海棠纤尘不染的品性被林黛玉描写的淋漓尽致，白海棠在林黛玉笔下不仅赋予了梨花的洁白，还赋予梅花的馨香。通过咏白海棠仿佛看到林黛玉笔下具有梨花的神韵，还具备梅花的精神。对于白海棠，林黛玉是从动态、静态的不同角度去表现把白海棠描写的活灵活现。林黛玉还借助对白海棠咏颂来寄托了自己的情感，寓蕴自己的心事，但是那份情和那份心事的内蕴却只有宝玉能懂。林黛玉笔下的白海棠是林黛玉内心的独白和自我写照。从字里行间，我们能够看得出林黛玉纯洁真诚的个性。
林黛玉的菊花诗和她的海棠诗一样，是林黛玉心声的表现和情感的寄托，菊花的高尚品格较符合林黛玉的心性，所以她能够写出绝唱的菊花诗。林黛玉的三首菊花诗不仅是表现出菊花的高洁品格，也是表现出自己高洁的品格，同时也是林黛玉思想的倾向，真情实感的自然流露，是林黛玉心声的体现，林黛玉的自我评价，是林黛玉的`孤芳自赏，不入时流的性格的真实写照。因此菊花在林黛玉笔下达到了物我两忘，人花交融的境界。菊花在林黛玉笔下被表现得色活香生，淋漓尽致，成为脍炙人口的咏菊诗。问菊一诗应用了一连串的提问，来抒发自己的情感，表达自己的心声和愤懑，不愿同流合污趋炎附势的高尚品格，就象书中史湘云说的那样把菊花问得无言以对了。咏菊一诗，林黛玉应用拟人的手法，把菊花变成自己的知音，把满腹的心事向菊花尽情吐露。咏菊，道出了黛玉自怜自怨”，不被人理解的苦闷情怀。也表现出了林黛玉的自尊自爱的高洁心性，借助陶渊明对菊花的评价把菊花的咏颂推向了高潮。菊梦给人一种似梦似真的朦胧感，表现出菊花的高洁不俗。
林黛玉的柳絮词，悲戚感人，用典恰如其分，恰到好处，仿佛身临其境。
秋窗风雨夕是林黛玉在世的最后一篇诗作，全诗用了十五个秋字，来渲染了秋天肃杀、凄苦的气氛。虽然没有表现出葬花吟那样的愤慨，但表现的却是更苦闷，更颓伤的心绪。春恨秋悲痛，林黛玉终于流尽了她的眼泪。贾宝玉吟的《红豆曲》“滴不尽的相思血泪，....想眼中能有多少泪珠儿，怎禁得秋流到冬，春流到夏。”正是林黛玉一生的的写照。在诗词方面林黛玉还善于翻古意，而且别开生面，五美呻就是最好的例证。
手帕题诗词，款款深情，点点泪迹，多少相思，几多衷肠，一切都尽在不言中。
感人心者，莫先乎情，林黛玉的诗词每一首都注入了她的真情、痴情。自情自性，甚至是达到任情任性的地步。由于不受形式的束缚，所以就能够随心所欲、竭尽所能去充分体现那那种自然的美、意境的美。在咏颂白海棠和咏颂菊花的神韵之美的内涵美淋漓尽致的表现出来，同时真实地把自己的思想情感融入了巧妙白海棠和菊花诗里，给人一种人花融为一体美的精神享受。林黛玉的前身绛珠草就因为那份楚楚动人的神韵而赢得人们的赞美的缘故吧。林黛玉不仅诗词了得，对琴学也有相当的造诣，她琴艺高超，琴技精湛。凤尾声声，琴声袅袅,，扣人心弦的琴声，如清泉流淌过心田。一曲清音，寄托了林黛玉那份无奈而复杂的心情和无限的哀思。洗涤尘世间那些笑里藏刀，阴谋诡计的污垢，给人一种心灵深处的宁静。
薛宝钗虽是博古通今，无书不知，杂类旁收，那些精辟的解疑让人赞不绝口，但是由于她大家闺秀的矜持心态和端庄凝重的身份，因此她的诗词在表现手法不敢越雷池一步，从某种意义上讲则是固步自封。薛宝钗通过咏白海棠来表现大家闺秀的淑女形象和娴熟、淡雅、宁静、清洁的内心世界。咏白海棠，既是咏花，更是写人，诗不仅是薛宝钗稳重矜持宝钗的内心独白和自我写照，也代表了她的思想倾向。而花的美丽，不仅仅是颜色之美，还有花的形态之美，花的馨香之美、花姿之美，花韵之美，最重要的则是花韵之美。她的白海棠诗之所以能够夺冠，一个原因是由于评判之人从标准的大家闺秀淑女的角度来进行评判的，而另一个原因则是评判之人对诗词的诗的理解水平的限制。
任是无情也动人，这是薛宝钗身份的真实写照，作者以牡丹喻宝钗富贵雍容，艳冠群芳艳冠群芳来形容，一点也不为过，罗隐的牡丹诗，似共东风别有因，绛罗高卷不胜春。若教解语应倾国，任是无情也动人。芍药与君为近侍，芙蓉何处避芳尘?可怜韩令功成后，辜负秾华过此身。对于薛宝钗的形容是恰如其分。
薛宝钗的忆菊和画菊都不落俗套，但却不似薛宝钗的格调。薛宝钗在读者心里是个很理性的人物，不喜形于色。而忆菊和画菊两首诗，却一改薛宝钗以往的大家闺秀“任是无情也动人”的矜持风格，流露出薛宝钗的真情实感。
忆菊，一改薛宝钗淡定从容、成竹在胸的优雅风姿，让自信的薛宝钗深感前景的渺茫，道出了薛宝钗的郁郁寡欢的心绪和无限的惆怅，用“谁怜我为黄花病”来表现那满腹的心事和无限感概的心境。“慰语重阳会有期”仿佛是在自我宽慰。
咏螃蟹写得比菊花诗好得多，这首诗语言辛辣，极尽讽刺之意，是一首骂人的绝妙之笔，表现的淋漓尽致，通过螃蟹的形态描写把世上那些追名逐利之徒的形态和心理刻画得惟妙惟肖。结果是任凭你怎样横行只能是别人的盘中餐，口中物了。宝姐姐一向是不干己事不张口，一问摇头三不知，居然用这么辛辣的文字，确实出乎于人的预料。不过明白了作者是想讽刺那些追逐名利之徒，而又不能说的太露骨了，所以只好通过薛宝钗的手笔来讽刺那些表里不如一的伪君子的专搞阴谋诡计的野心家的，诸如贾雨村之流。其实也只有薛宝钗这样工于心计，心思慎密，处处留心的女子才能够把螃蟹和那些追名逐利的人充分联系在一起的。
在小说中，就称这首诗为咏螃蟹的绝唱，还说小题目，原要寓大意思才算是大才。因此作者是小题大作，以小见大，这就是红楼梦这部书的高明之处。
在红楼梦一书里，让读者最难懂的诗词是第八十六回妙玉续诗，一开始我也不懂，所以读的时候总是跳过去，在阅读了几次之后才隐隐约约感到续诗妙玉是在告诉人们她的身世和家世背景。从许多章节中我们不难看出妙玉也是一个官宦人家的小姐，而且身份地位都不在大观园众群芳之下，从妙玉对茶道茶艺的精通和饮茶用的茶具的精美和珍奇，也应该属于钟鸣鼎盛、诗书礼仪之家吧，只是由于家庭变故，使她不得不带发隐于空门。从这段续诗中我们知道了由于妙玉父亲的去世，母亲悲痛地带着妙玉生活，孤儿寡母支掌一个家本来就不容易，谁知道被某个虎狼之人窥视并且霸占了去，而且这个虎狼之人势力不小，还处处设防和算计妙玉，使妙玉只能东躲西藏，隐盾于尼姑庙了。至于书中周瑞家对妙玉的介绍只不过一个障眼法的托词而已。
然而，气质美如兰，才华馥比仙的妙玉，却是一株身在佛门，心恋红尘的空谷幽兰。她兰心慧质，灵魂高洁。她不仅具有兰的气质，还兼有红梅一般的精神，宁弯不折的秉性又让她宛如绽放在寒冬风雪中的一株红梅，清冷的外表却掩藏不了着颗炽热的内心。这个外冷内热的少女就象灿烂的梅花渴望春天的温馨和热情一般，充满着对生活热爱，充满着对爱情的向往。她精通茶道，对琴艺、茶艺、颇有研究，对乐理有自己见独到的见解，精美的茶具和对品茶的讲究无不显示出妙玉高贵的身份和高雅的气质。可是说妙玉续诗写得相当隐晦，诗意朦胧，若明若暗、若隐若现，道出了妙玉家庭的变故最后只能芳情只自遣，雅趣向谁言的感慨和无奈。作者匠心独具，使妙玉的诗词更有神秘感和吸引力。
如果说作者只是把甄士隐一个乡绅的家业破败作为铺垫引出以贾府为代表的封建四大家族最终没落衰败，那么甄士隐的家业的落败只是一个前奏和一个缩影，而妙玉续诗的的出现再一次验证出以贾府为代表的腐朽没落的四大家族终究免不了衰败灭亡的宿命，从而折射出整个封建社会的最终走向灭亡的必然规律，揭示了封建社会必然没落的趋势。这是一种比照的写法，为了进一步去反应整个封建社会的最终走向灭亡的不可避免性，作者还安排了一好了歌，以及一连串的注解，围绕贾府为代表的封建四大家族逐渐走向灭亡的必然结局来表现。作者从不同层次，不同角度，多重性、多样性来反映封建社会最终灭亡的必然性，作者这样安排无非是是以假见真、以小见大，从远到近的写法。
在红楼梦中，史湘云颇具男孩子的性格特征，是个个性比较随，天真烂漫、活力四射的少女。她无一处不显示出她对生活的热爱。她心直口快，无所顾忌，不拘小节，说话从不转弯抹角，喜欢直来直去，任意高谈阔论，想说什么就说什么，心里想什么就说什么，快人快语，从不藏着掩着。她无拘无束，心胸开阔，生性豪放，具有鲜活靓丽的生命力和豪爽不羁的潇洒风度，是个无忧无虑，是个活泼快乐，充满青春气息，很阳光，很乐观的女孩。她不象林黛玉那样的敏感多疑，也不象薛宝钗的工于心计。她没有林黛玉的忧郁，也没有薛宝钗的深沉。她不清高，也不媚俗，她自尊但不自卑，她不象林黛玉的目无下尘，也不似宝钗的刻意去迎合。每次由于她的到来，大观园便增添了几多的欢声笑语和无穷的情趣。她自幼父母双亡，命运多舛，但是由于从小没有得过父母的疼爱，所以不幸的身世并没有在她心灵深处留下的多少生活的阴影。史湘云的诗词比较散淡，也比较随意，介于林黛玉与薛宝钗之间。史湘云的诗词豪爽不拘，完全是以一个男儿的口吻来写的，调子轻快而活泼，具有一种男子的潇洒风流，俏丽妩媚中尽显男儿风采。她锦心绣口，才思敏锐，诗意怡然，诗情潇洒飘逸，随意性很强。她的性格特征，她的思想倾向在她的咏海棠和咏菊花中都一一表现了出来。
就咏白海棠而言，她一个人就连作了两首，胜过了薛宝钗和林黛玉的，是一种综合的写法。诗的字里行间不仅仅暗示了她自己的命运结局，也是暗示了薛宝钗和林黛玉的命运结局。透过咏白海棠诗词我们看到了她对环境的适应性很强。在咏白海棠里我们看到了她在描写林黛玉、薛宝钗上不同于贾探春和贾宝玉不一样的态度和看法，也说明了她的思想倾向。
她的咏菊诗，不仅处处表现出男儿风范，还运用倒插笔的手法，来扩大诗的意境，增添了诗的赏读性。同时从咏菊诗的只言片语中我们又看到了她的思想似乎和林黛玉相近。
她的咏柳絮，情思缠绵，也看到了史湘云的天真烂漫的憨态可爱。
在红楼梦中，史湘云还是个别出心裁的可人儿，透出刁钻古怪。在第六十二回大观园众儿女行酒令，她赢了宝玉时限酒底酒面她的酒面就要一句古文，一句旧诗，一句骨牌名，一句曲牌名，还要一句时宪上的话，这的确是有点难，结果把宝玉给难住了，还是黛玉替宝玉说出来了。第二个回合她输了，结果让薛宝琴来了个请君入瓮。出题往往出人意外，分别以红梅花三字为韵来咏颂梅花，用访妙玉乞红梅让宝玉作。在即景联诗时，她一个人力战宝琴、薛宝钗。林黛玉，她和林黛玉二人联诗，无不是妙趣横生，妙语连珠。一句寒塘渡鹤影，差点让林黛玉难住了。
贾宝玉是一个不喜欢那些形式上人为的羁缚的男性人物，他具有相当叛逆精神、叛逆思想。也是作者着墨最多的一个男主人公，他没有封建礼教那种大男子主义的思想，他有自己明确的想法和看法想，而那些看法是不合时宜的，被那些封建社会封建礼教的维护者和卫道士们认为是离经叛道，他崇尚的是自然天真，喜欢自由自在，反感那些封建思想和封建礼法的束缚，不喜欢世间一切俗套，追求个性的自由和解放。在他的内心深处和骨子里没有尊卑贵贱之分，他遵循的人人平的思想。在第三回林黛玉进贾府作者运用两首西江月明贬实褒的来赞扬了贾宝玉。
贾宝玉的诗诗词才华自是谈不上卓越和超群，才情和诗意都不能大观园的一众闺阁儿女相提并论也就是贾宝玉的诗词不及那些闺阁儿女的有魅力。可以说在大观园里，贾宝玉的诗词是上不了台面的，大部分只能作为姐妹们的陪衬，但是在数量上还是占有一定的分量的，贾宝玉诗词和对联却也有自己的见解和独立的思想性。在元春省亲时一人独作三首，冥思苦想，煞费苦心。春夜即事，夏夜即事，秋夜即事、冬夜即事充满闺阁情趣的闲情逸致。
他有自己独立的思想、独立的人格，在认识上不同一那些封建制度封建礼教的维护者，对事物独到的见解，具备独立思考问题的能力，往往提出自己不同的看法，对父母安排的金玉良缘的明确表示出不满和不愿意接受，被认为是叛经离道。他毫不隐晦表示出自己对爱情的追求和执着，在情感上与林黛玉心心相印，在诗词上与林黛玉心灵相通和感情上共鸣。在咏白海棠诗中，“出浴太真冰作影，捧心西子玉为魂”，就明确的表示出薛宝钗已经从内心深处淡出，而林黛玉则成为他精神的一部分了。在咏菊花中以一个护花使者的身份来呵护众儿女，访花、爱花，惜花，更护花。
贾宝玉的《姽婳词》写的很有特色，风流隽逸，语言辛辣，是一篇直接表现人物的古体歌行。《姽婳词》形象生动地刻画了林四娘这个女子形象，把林四娘的英姿飒飒充分展现在读者面前。在我们《姽婳词》看到的是，一个被男人当作逗笑取乐的女子却是做了一件一干男人所做不了的事，也让那些自视清高的须眉男儿也深感汗颜，同时表现了那些贪生怕死男人只知道明哲保身、临阵脱逃的丑态和丑恶嘴脸，遇事时倒不如一个小小的林四娘忠义慷慨，挺身而出，最后是血洒疆场，成为千古佳话。贾宝玉还通过对林四娘的描写，把那些拿着国家俸禄遇事却是惊慌失措毫无退敌良策的无能的男人表现的淋漓尽致，笔锋直指封建最高统治者，嘲讽了以皇帝为首的文武百官，全诗极尽讽刺之意，在表现人物手法上与林黛玉的五美吟有异曲同工之处。诗写的悲壮瑰丽，很有感染力，让人读了荡气回肠。
贾宝玉的芙蓉女儿诔，文采绮丽、辞藻华美，感情真挚、言辞恳切，也是一篇颇具特色的诔文，是《红楼梦》中最长的诗赋。通篇寄托着对晴雯真挚的感情和哀思。诔文独抒己见，随心所欲，不落俗套，不拘泥于形式，任凭思绪的驰骋飞翔和天马行空的想象，广征博引，引用大量的典故，借助诸多的历史故事，或咏或颂来赞美晴雯的情操和品质。比历史上的那些吊文来说，有所创新和突破。芙蓉女儿诔洋洋洒洒，文采飞扬，堪与曹娥碑媲美，全篇充满着浪漫主义的色彩，以抒情的形式把晴雯描写成芙蓉花神降临人世间。
在诔文里贾宝玉毫不隐晦地抒发了自己对晴雯的友谊之情，用黄金美玉难以比喻晴雯的高贵，用晶冰白雪难以比喻其纯洁;用明星朗日难以比喻其光华;用春花秋月难以比喻其娇美。用娴雅和贤惠来表现自己对晴雯的赞美。贾宝玉还怀着崇敬的心情，借用鸿鹄高翔之志，幽兰馨香品格以及贾谊忠肝义胆、心系万民的夏鲧来赞美晴雯高尚品质高尚情操，同时也借用人们憎恶的荆棘毒草鸠鸩嫌恶、水草嫉妒不同程度谴责了那些嫉妒之人的犯舌和恶语中伤，恶毒诽谤，表现出贾宝玉的爱憎分明思想态度。从芙蓉女儿诔中我们看到的是贾宝玉的真性情。
在诔文里表现出贾宝玉具有理想主义思想的追求和渴望，也有现实主义思想束缚的感叹和无奈。广征博引，借题发挥，寓意深刻。
姽婳词和芙蓉女儿诔同时都是贾宝玉所作，而且同时出现在一回里，具有前呼后应，相互印证的作用。而访妙玉乞红梅既是写妙玉，也是写宝玉自己，暗示了宝玉将来的去处。
在红楼梦一书中，薛宝琴自始至终是以一个旁观者的身份出现的。她把外面的精彩世界带入大观园，让大观园的姐妹以及宝玉耳目一新。在作者笔下的薛宝琴几乎无可挑剔而近乎完美的少女形象。她是个美艳绝伦，才貌具佳的美少女。她才情并茂，清纯似水，清丽如画，具有丰神灵秀之姿、惊人清丽之容、聪颖敏捷之才。她就如同画中走出来的美人儿，耀眼而美艳，聚诗情、才情于一身。据人们的评说她气质才华堪比林黛玉，富丽华贵又似薛宝钗薛宝琴。同时她又是一个思想单纯，心地纯良，开朗热情，洋溢着快乐活泼青春气息的女孩儿。
在皑皑白雪和争奇斗艳的梅花的衬托下的薛宝琴显得更是光彩夺目，堪与雪中的梅花媲美。她不象林黛玉的清高和孤傲，也没有薛宝钗的城府和世故;她具备林黛玉的灵秀之气，但却没有林黛玉的小女儿心态;她具备薛宝钗的典雅高贵，但却没有薛宝钗的圆滑功利。她的语言不多，始终是微笑着，每次出现似乎都与诗词有关，除了对诗词的评说外，很少有描写到她自己的语言表现。比起大观园的一众儿女，他的诗词似乎少了几分闺阁气息，却多了几分磅礴气势，她的诗词文采精华，独具神韵，具有宏伟壮丽、震撼世俗的气魄。她敏捷的才思和不凡的气度的让大观园一众儿女惊叹不已。她的诗词格局与气魄都不是大观园一众儿女能够相提并论的。她率真而单纯，具有一定叛逆精神。
在红楼梦中，薛宝琴游历颇丰，见多识广，那独具特色的神韵不是大观园那些花招绣带，柳拂香风的小姐们所能比的。
薛宝琴对于中国的名山大川、三山五岳几乎都游遍。明山秀水既陶冶了她的情操，也让她视野更为开阔，从而让她不受世俗礼教的束缚而尽情发挥。纵情于山水间，接触西方文化，使她性情更为豪放，思想比较开放。山水灵秀了洗涤使尘世间的那些污垢以及商人唯利是图的气息没有遗留在她心灵深处，让她脱去世俗那些的脂粉俗气。行走于市井之中，既丰富了她的阅历，也增长了见识，提升了才情。
在红楼梦一书中，林黛玉虽然是天性聪明，但是她的诗词只能凭着自己的想象，薛宝钗虽然博览群书，但她的诗词知识也仅仅来源于书本，终究是纸上谈兵，而薛宝琴的诗词除了她饱读诗书而外，更是来源于生活，取材多于为历史古迹遗事和市井传闻，所以薛宝琴的诗词更具独具魅力。
在第五十回“芦雪庵争联即景诗”中初展才情的薛宝琴是佳句连连，气宇非凡，让宝玉等甚是稀罕。她的真真国的女儿作那首诗，让大观园女儿们称奇道异，与林黛玉的杏帘在望有异曲同工之美，诗中的“月本无今古，情缘自深浅”更是充满着一定的哲理性。她的咏柳絮的西江月，格调就不一般。
在红楼梦书中三首咏红梅诗花是各具特色，构思巧妙，想象丰富，语言简练，生动地描绘了红梅的形态，而薛宝琴的得花字为韵的咏梅诗更是文采精华，独具神韵通过神话般的描写把梅花与大观园的女儿紧紧地联系在一起，让你分不清究竟是咏花还是写人了，为咏梅之魁。
我们也从红楼梦书中看得出来，林黛玉的诗词除了命题而作和与起诗社的同题而作的外，她自吟自唱的诗词是不喜欢也不会主动与人分享的，除非是别人碰到或偶然遇到可以看看而外。而薛宝琴年轻心热，自己的诗词就喜欢与人分享。桃花行的最后两句，一声杜宇春归尽，寂寞帘栊空月痕!有人认为与一朝春尽红颜老，花落人亡两不知!如出一辙。但是我倒认为是与三春散尽诸芳尽是相互映证，不错桃花行有命薄如桃花的林黛玉的夭亡预作象征性的写照的预言，但是暗伏大观园其她十二金钗的命运。我们不要忘记薛宝琴也是一个四大家族冷眼旁观的见证人。倾巢之下岂有完卵，无论是美的、丑的，好的、坏的，留的不留，恋的不恋，一切空空如也。
而最有成就的是自然新巧隐物而作的十首怀古诗,语出惊人，十首怀古诗诗到底的谜底，从红楼梦一书问世以来都是莫衷一是。不过十首怀古诗是连在一起的，而且是有一定顺系的。
赤壁怀古。
赤壁沉埋水不流，徒留名姓载空舟。
喧阗一炬悲风冷，无限英魂在内游。
我认为谜底应是河灯，江南一带的某些地方素有把亡故的亲人名字写在河灯上随水漂流表示对已故亡灵的哀悼。薛宝琴是借助河灯哀悼亡灵的习俗来暗示曾经发生赤壁之战一样的某个战役中那些无端枉死的亡魂。当然薛宝琴竭力渲染的原因不仅仅是去描写那些战死去的英魂，背后还隐藏着在那个战役中活着的人。包括从死人堆里爬出来的人，其中当然有贾家的祖先了。在红楼梦的第回中就有尤氏叙述焦大救主的的故事，让我们仿佛看到贾家祖先发迹的影子。薛宝琴是借助三国赤壁之战的故事描写贾家的发迹史。
交趾怀古。
铜铸金镛振纪纲，声传海外播戎羌。
马援自是功劳大，铁笛无烦说子房。
我认为应该摆在朝堂外的大钟，每天上朝一敲，悠远的钟声就传出来了。历史上成王败寇，失败的一方销声匿迹，胜利的一方当然是声名远播了，红楼梦中就有乱纷纷你唱吧我登场。新皇上任当然要重整纪纲，论功行赏了。那么在在论功行赏的人物中当然有贾宝玉的先祖了，贾宝玉的先祖就是靠军功才得了宁荣二公的两个封号的。也是因为宁荣二公的出现才使贾府有了显赫的家世并且使整个家族名声大震。
钟山怀古。
名利何曾绊汝身，无端被诏出凡尘。
牵连大抵难休绝，莫怨他人嘲笑频。
这首的谜底应是猴子，而且是耍的猴子。追根究底贾家的先祖应该是与世无争的有德之家了，只是一时为名利所驱使，无端被诏出凡尘了，最后以救驾有功才荣华富贵加身的，但是当上皇帝的人至始至终只不过是把他们当成猴子一样耍罢了，所以最后只能落得被人嘲笑的份了。
淮阴怀古。
壮士须防恶犬欺，三齐位定盖棺时。
寄言世俗休轻鄙，一饭之恩死也知。
这首怀古诗的谜底应是碗，也就是守着多大的碗吃多大的饭。俗话说月满则亏，水满则溢，物极必反。淮阴怀古隐藏的一个成语是盖棺事定。韩信为刘邦打下了江山，，那份大恩可想而知，但是韩信难免功高盖主，居功自傲了，所以当刘邦得了天下当然就借口杀之了。
在红楼梦中曾经描写到焦大救主，这段叙述当然不是多此一举，也不是无缘无故，而是在暗示贾家的祖先也是对皇帝有救主之恩的，所以才获得了不世之功勋，由于贾府不世之功才一步步走向鼎盛。但是贾家在鼎盛时期也就埋下了被抄的危机了。贾的先祖对皇帝救驾犹如一饭之恩，但是最终贾家的后代是怎么对待焦大的，我们从书中就知道了，这也暗示了皇帝将以其人之道还治其人之身了，韩信对于在饥饿时给自己几顿饭吃的老妪是赏赐千金，而刘邦对待韩信这样的功臣都杀戮，这里面也是暗示着作者对某个皇帝对贾家不分青红皂白的来个大抄家的不满，因为在被抄的人里面有多少是无辜的，当然这里面融入了作者的思想认识。为什么谜底是碗呢，因为贾家的一干不孝子孙后代吃的饭已经超出了自己抬的碗的容量了。所做的一切的自己砸了自己的饭碗。另一方面皇帝对贾府的救驾之功的封赏，自然会引起忠顺王一干人的不满甚至是不会服气，所以总想找机会打压甚至是打杀了，当然也是难免是想找机会整治了。而贾府的后代又不争气，居然做出贾珍的与秦可卿的乱伦理，王熙凤的逼死人命，贾赦的强取豪夺等等。当遇到贾芹的告密，忠顺王一干人自然就不会放过了。壮士须防恶犬欺，红楼梦中的恶犬当然指的是贾芹和忠顺王之流了。
广陵怀古。
蝉噪鸦栖转眼过，隋堤风景近如何?
只缘占得风流号，惹得纷纷口舌多。
这首谜语谜底应该是喇叭。贾府的后代儿孙们在享受贾家先祖不世之功勋时，未免得意忘形，穷奢极欲。直至做出失德之事来，这就是贾珍与秦可卿的乱伦之事。那些自以为是风流其实是下流的丑事不是因为秦可卿的牺牲就能够保住的。它会通过人们的流言蜚语传了出去，因为人的嘴就象喇叭一样盖不住的。在红楼梦中曾经提到一个贾芹，在五十回“宁国府除夕祭宗祠”，贾珍给族里的子侄们分东西，贾芹来了不但没有领到，反而遭了贾珍的一顿抢白，说贾芹在家庙里“为王称霸起来，夜夜招聚匪类赌钱，养老婆小子”。在第九十四回“水月庵掀翻风月案”贾芹终于惹出事来了，有人把贾芹的所作所为写了匿名帖儿贴在荣府大门口，而被革去了差事。这些事情也许贾珍贾政一干人后来都忘记了，但是贾芹却因此怀恨在心，难免寻机报复，贾珍与秦可卿的不耻行为他也是遥遥可闻，当然会和贾府一向不和的忠顺王府沆瀣一气了。
桃叶渡怀古。
衰草闲花映浅池，桃枝桃叶总分离。
六朝梁栋多如许，小照空悬壁上题。
这首怀古诗是双关，谜底应是是镜子，前两句可能是指林黛玉和贾宝玉的爱情就如同镜花水月一样，而后两句是指贾家的荣华富贵也如同镜花水月一般只能如六朝梁栋一样，作为功臣的小照画像只能空悬壁上题了。
青冢怀古。
黑水茫茫咽不流，冰弦拨尽曲中愁。
汉家制度诚堪叹，樗栎应惭万古羞。
这谜语的谜底应是琵琶，这首怀古诗明是感慨王昭君去和亲，其实是暗示贾探春远嫁番邦。在红楼梦里贾探春是才自精明志自高。汉家制度何曾不是当朝制度呢?当朝的最高统治者也只不过是汉家统治者一般如同樗栎了。王昭君和亲其实也是迫不得已，泱泱大国的大汉朝却要靠一个小女子去和亲来换取边关的安宁，曹雪芹借薛宝琴之口来告诉人们贾探春的远嫁来换取边关的安宁。汉家制度诚堪叹，樗栎应惭万古羞。何曾不是当朝制度诚堪叹，樗栎应惭万古羞呢!
马嵬怀古。
寂寞脂痕渍汗光，温柔一旦付东洋。
只因遗得风流在，此日衣衿尚有香。
这首诗的谜底应该是沉香，野历有唐玄宗和杨玉环沉香亭赏牡丹的故事，马嵬怀古明是感慨杨贵妃，其实应该暗示的是薛宝钗的结局，红楼梦中多次把薛宝钗比喻为成杨贵妃。而且薛宝钗常年吃冷香丸。
蒲东寺怀古。
小红骨贱最身轻，私掖偷携强撮成。
虽被夫人时吊起，已经勾引彼同行。
这首诗的谜底应该是针，旨在穿针引线，红楼梦中有一段红玉遗留手帕惹相思。在红楼梦的续书里，贾家能够有重见天日的机会应该少不了小红夫妻的帮忙传递消息。
梅花观怀古。
不在梅边在柳边，个中谁拾画婵娟。
团圆莫忆春香到，一别西风又一年。
这首诗的谜底应该是团扇，红楼梦中有一段描写贾宝玉拾到史湘云的金麒麟，也不是无缘无故的描写，这首诗的开头就写到不在梅边在柳边，个中谁拾画婵娟。牡丹亭中就有柳梦梅拾到了杜离娘的画像的故事情节，那么等到贾家兰桂齐芳之时，史湘云再次见到贾宝玉也是时过境迁，物是人非了。
在红楼梦一书中，贾府四艳是琴棋书画，各所所长。除去进宫的贾元春以外。贾探春的诗词较薛林二人稍为逊色，然而在三春中可是拔尖儿了，她自视甚高，有自己的思想主张，有男儿的志向，这些思想倾向都在她的诗词中自觉还不自觉的表现了出来。这位才自精明志自高的贾府三小姐，却是聪慧过人，柔中有刚，有胆有识的玫瑰花，她性格开朗、举止大方，胸襟阔朗，是贾家中唯一一个有抱负的女孩儿。她精明干练不逊色于男儿，而且有理家之才。可是由于她是庶出，而且还摊上赵姨娘那样一个生性愚昧，毫无见识的娘,常常让她难堪，所以造成她自尊自卑而且矛盾的心理，。
她的性格和史湘云又有所不同，史湘云的是男孩子的性格，而贾探春是男人的志向。
在贾元春省亲时她的奉命题诗只不过是搪塞而已。在咏白海棠诗她的“玉是精神难比洁”正是她本人心高气傲的心态写照。在她的咏菊花诗都表现出她男儿的志向，因此她会用短鬓、葛巾以男人自况。
在红楼梦的咏白海棠诗中同样用玉比喻白海棠，但是由于她们每一个心态，情趣，诗词的水准，思想以及作者对她们命运暗示的不同，因此所要表达的意思就截然不同了。
在红楼梦第五十回中分别以“红梅花”三字为韵而作的，刑袖烟是得红字而作。刑袖烟师承妙玉，与妙玉乃是半师半友，因而在思想上和艺术风格上就或多或少地受到妙玉的影响，她的得“红”字而作的“桃未芬芳杏未红，冲寒先喜笑东风”。开头就表现写出了梅花那种斗志昂扬的气质，中间四句“魂飞庾岭春难辨,霞隔罗浮梦未通，绿萼添妆融宝炬，缟仙扶醉跨残虹”竭力表现梅花怒放的盛况。可是到了结尾两句却轻描淡写到“看来岂是寻常色，浓淡由他冰雪中”。那种超凡脱俗，与世无争的的思想尽在不言中。不过后人最推重的却是开头两句。因为开头两句把梅花不畏严寒的精神表现了出来。由于三个写诗人的身份和经历的不同，所以在气势上就有所不同。
咏红梅花在表现三位写诗人的身份以及思想倾向的同时，也是对妙玉的高度赞赏，通过咏赞红梅花的不畏严寒，傲雪开放，实际上是通过三人的诗词来称赞扬妙玉才高貌美与她的不与世俗同流合污的性格特点。而红梅花是贾宝玉到栊翠庵里向妙玉讨来的，所以红梅花实际上就代表了妙玉，访妙玉乞红梅也是描写妙玉的思想倾向的。
在红楼梦中香菱是一朵陷入污浊世俗生活中的水菱花，她和莲花一样，入泥不染，高雅脱俗所以说她是根并荷花一茎香。她始终保持着纯净的心灵，她渴望自由，但是无法抗争的命运，在受尽摧残与蹂躏之后，最后香消而亡。
香菱学诗是个循序渐进的过程，书中不仅表现出她的肯学，也表现出林黛玉的善教，林黛玉的方法是以教为辅，以学为主，有针对性的进行指导，通过对香菱的鼓励，来增强香菱学诗的信心和决心。且不说林黛玉的教学方法值得我们借鉴和香菱学诗的那份精神和意志力值得发扬，也成为我们今天学习的动力。由于香菱本性聪明，所以一点即通，在经过废寝忘食和不懈的努力下，终于写出了意境新，典雅含蓄，意境新奇别致的咏月诗。香菱不仅学诗循序渐进的，写诗同样也是循序渐进，从三首诗中我们不难看出第一首是肤浅的，近乎直白，也就是林黛玉说的用词不雅，而第二首却是肤浅的，只是泛泛而谈，没有实在意义，只有第三首是肯切的，充满了真情实感，意境真切，余韵悠长。
红楼梦中那些个花季少女就象开放在大观园的一朵朵鲜花一样绚丽多彩，在腐朽没落封建礼教、封建制度以及封建婚姻包办的摧残压制下过早的凋谢了和零落了，但是她们给我们留下的诗词却是耐人寻味的，给后人留下了多少思考的余地和想象空间。
红楼梦的文学魅力篇十四
当你读这本书的时候，也许你有这样的想法：“我本来就长得很帅气。”“我对异性很有人气。”其实，在我看到这本书之前，我跟你没有什么两样。看完之后，我试着和曾经远离过的镜子和好如初。看着镜中的自己，喃喃小语，要亲近自己，珍爱自己，善待自己。然后，从只要下定决心，就能马上实现的项目――减轻体重开始。每天清晨，我都要坚持到小区外跑步。晚上6点之后，就算谗得直流口水，我也拒绝吃一切食物；我特别喜欢吃肉，但是我忍痛割爱，强迫自己喜欢蔬菜。为的就是找回了久违的自信。我通过珍爱自己的.一系列行动，终于挖掘出了潜藏在自身的、唯我独有的――魅力！
在社会的交往中，你需要别人的认同，就需要别人去认识你了解你。有信心做一个有主见有自尊，有自信，有能力的新女性，你越是敞开心扉，你就越坦然，误会、阻力都会减少，相反，内向让人难以捉摸，就变成离群事多，有个朋友向我投诉，他害怕见他的女友，因为她整天不爱说话，要你猜，猜对了就满心欢喜抱以微笑，错了就生气，这种状况就是女性封闭自己的表现。女性要懂得宽容待人，现在有不少待字闺中的姑娘很大的缺点就是神态高傲，摆出一付生人勿近的姿态，不懂得与人交往。在这我不说别的，我就希望她们学会“微笑”，微笑是一种简单的行为，是一种无言的语言，它似乎向人细诉：“我喜欢你”“能和你见面觉得很快乐”的感觉。
红楼梦的文学魅力篇十五
我是中学的时候第一次看余光中先生的散文集的，这一篇是《青青边愁》这本散文集的的第一篇，所以印象尤为深刻，如今有机会又把书找了出来，再读一次，还是对这一篇最为钟意。
关于游记散文，不得不说的是另一位大陆的散文大家――余秋雨先生，无论学界评价怎样，他的文章读起来是美的。我以为的美的游记散文，不是将景色描绘的多么迷人，而是表达作者自己观景的感想，发散出来的思考，是那些比景色更深一层的精神上的体悟。两位余先生都是此中的大家，只不过一个通过历史，一个透过哲学。
“不朽”是一个关于时间的抽象概念，古往今来似乎似乎谁都能说上几句，而文人们又大多多愁善感，常常被他所“伴生”的`物是人非所牵绊。
我一直认为不朽是一个相对名词，因为有“朽”所以才会有“不朽”，所以在人们提到它时往往不是说什么永恒不变，而是先说什么变了。
在记述前往英国西敏古寺的行程时，先生所说“变”是早已消失在历史长河中的历代诗人们，而不变的是那堆雕刻各色形象的雕塑吗？不是的，“他”说：“传神尽在阿睹，画龙端待点睛。”不朽的是那些顽石眼睛中透露的，是世人们需要用精神去体悟的历代先辈的灵魂――或者说是他们的思想。
为什么常常会有人说黑夜是灵感迸发的源泉，为什么在作文是常常需要一个安静的空间？因为寂静创造孤独，而孤独能让你的精神与不朽的载体相触。在无声处，看着一尊尊模样各异的雕塑，心里会想什么？庸人们怕是会因对鬼祟的恐惧而早早逃离，而智者，则是看着那些雕塑思考更多：“帝王与布衣，俗众与僧侣，同一拱巍巍的屋顶下，鼾息相闻。”这是平等。
有的人看到变与不变的建筑会想到沧海桑田，前尘不在，就像余秋雨先生给那汪秀美的湖泊写的那样：“再也读不到传世的檄文只剩下廊柱上龙飞凤舞的楹联。再也找不见慷慨的遗恨，只剩下几座既可凭吊也可休息的亭台。再也不去期待历史的震颤，只有凛然安坐着的万古湖山。”有的人在变与不变中看到的是永恒的思想，就像余光中先生在那座英国寺庙里写的那样：“时间，你带的走歌者带不走歌。”两者没有高下优劣之分，不过是一个为民族文脉发声，一个为人类精神作颂罢了。
其实读了那么多的游记散文，自己也曾经作过几篇，初成时还沾沾自喜，但后来再看却是问题一堆。只抒情的文章犹如空中楼阁一触即溃，不得深思，只叙事的文章走马观花，有目无神。读书，心生向往；落笔，方知浅薄。
话又说回来，不朽，是一堆顽石吗？
非也，恰如辛弃疾评价朱熹：
“所不朽者，垂万世名，孰谓公死，凛凛犹生！”
红楼梦的文学魅力篇十六
时过境迁，追忆过往。千百滋味，皆涌心头。
红楼一梦，梦贾府兴衰过往。凡事物必有枯荣之劫。元妃之死，致使贾府失宠，加速了贾府的衰败过程。犹忆曾经的贾府璀璨夺目，众人皆以迈入贾府为幸。殊不知在这光鲜亮丽的背后，曾经烜赫一时的贾府早已步入垂暮之年，最终只落得人去楼空，一片凄凉之景。
红楼一梦，梦降姝神瑛凄美惨剧。前世，你为绛珠仙草，他是神瑛侍者。为报灌溉之恩，你立誓要将一生的眼泪还于他。今生，你是林黛玉，他是贾宝玉，本是天人眷侣，却硬生生被封建官僚主义所谓的“金玉良缘”拆开，从此天人两隔。
红楼梦的文学魅力篇十七
《红楼梦》以贾宝玉、林黛玉、薛宝钗之间的恋爱婚姻悲剧为主线，描写了以贾家为代表的贾、王、史、薛四大家族的兴衰过程，揭示了封建大家庭内部错综复杂的矛盾，塑造了一批鲜活的人物形象，反映了封建社会必然走向没落和崩溃的历史趋势。
