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我们在一些事情上受到启发后，应该马上记录下来，写一篇心得体会，这样我们可以养成良好的总结方法。心得体会是我们对于所经历的事件、经验和教训的总结和反思。下面我给大家整理了一些心得体会范文，希望能够帮助到大家。
音乐欣赏心得体会篇一
周海红是中国著名的音乐家，他以他卓越的表演技巧和独特的音乐风格赢得了广大听众的喜爱。近期，我有幸参加了一场周海红的音乐会，深受其音乐的感染，留下了深刻的印象。这里，我将和大家分享关于周海红音乐欣赏的心得体会。
首先，周海红的演奏技巧无与伦比。他操纵钢琴键盘的手指灵活而有力，每个音符都恰到好处，既能准确地表达音乐家的意图，又能将自己的情感融入其中。在他的指尖下，一曲曲音乐如流水般流淌，仿佛在诉说着音乐的故事。他熟练而自如地运用飞指、跳音、颤音等技巧，将音乐的美妙展现得淋漓尽致。特别是在他演奏贝多芬的《命运交响乐》时，他充分发挥了钢琴的表现力，使得每个音符都充满了力量和激情，给人以震撼和感动。
其次，周海红的音乐风格独特而个性。他在演奏中既充满激情，又深沉内敛，给人以耳目一新的感受。在演奏舒曼的《幻想曲》，他展现了其宏大的音乐构思和独特的音乐表达，将听众带入了一个极富浪漫主义色彩的音乐世界。而在演奏李斯特的《匈牙利狂想曲》，他更是将那狂野奔放的东欧风情融入到了音乐中，使人仿佛置身于匈牙利的大草原上，感受到了那热情澎湃的魅力。他的音乐风格独特而个性，给人留下了深刻的印象。
另外，周海红的音乐传达了深邃的情感和世界观。他在演奏中通过音乐感染人心，让人沉浸其中，忘却尘世的烦恼。他的音乐既激情四溢又深情款款，给人以宁静与舒适的感受。在他演奏柴可夫斯基的《第一钢琴协奏曲》时，他将那激情燃烧的旋律展现得淋漓尽致，使人仿佛身临其境，感受到了那澎湃的情感和音乐的力量。周海红的音乐传达了丰富多样的情感和世界观，使人陶醉其中。
此外，周海红对音乐的热爱和奉献精神也深深地打动了我。他把音乐视为自己的事业和生命的一部分，并且用心去理解音乐、演绎音乐。他在音乐会上的表演上是全神贯注的，他用激情和精湛的技巧演绎每一首曲目，给人一种强烈的冲击力。他每一次演奏都是全情投入，身心力行地将自己与音乐融为一体，将音乐的美妙传递给每一个观众。他的热爱与奉献精神激励着我去追求梦想，用心去做自己热爱的事业。
总的来说，周海红的音乐欣赏给我带来了很大的触动。他卓越的演奏技巧、独特的音乐风格、深邃的情感和世界观、以及对音乐的热爱和奉献精神，都使我深深地被他的音乐所吸引。通过这次音乐欣赏，我对音乐的理解和欣赏又得到了一次提升。同时，这也让我更加坚定了追求梦想的决心，用心去做自己热爱的事业。我相信，通过不断地欣赏和学习，我对音乐的理解和欣赏会越来越深入，我自己也会在音乐的世界里越走越远。
音乐欣赏心得体会篇二
音乐，是一种无声的艺术，却能产生强烈的感受和共鸣。欢乐颂是一首广为人知的钢琴独奏曲，由德国作曲家贝多芬创作。这首曲子深受人们喜爱，因其旋律优美动人，让人们在欢愉的旋律中沉醉。近日，我有幸参观了一场欢乐颂的音乐会，深深感受到了音乐的独特魅力。
音乐会于晚上八点开始。演出厅座无虚席，观众们等待着音乐的降临，心情沉浸在期待之中。指挥家举起指挥棒，音乐会拉开帷幕。首先响起的是清亮的钢琴声，悠扬的旋律弥漫整个大厅。这个瞬间，我仿佛被带入了一个充满想象力的世界，忘却了一切尘世的烦恼，只为追寻那纯净的音符。
音乐会持续了近两个小时，整个过程充满了情感的起伏和体验的变化。欢乐颂这首曲子中的不同段落构思独特，曲调时而轻松欢快，时而悠扬激昂。每个音符中都蕴含了作曲家对生活的感悟和情感的宣泄。在欢快的旋律中，我感受到了生活的美好和快乐；在悠扬的琴声中，我仿佛看到了遥远的山水和绚烂的花海。音乐成为了我的心灵慰藉，让我忘记了生活的烦恼和困惑。
在音乐会中，观众们纷纷表达自己的情感，有的微笑，有的泪流满面。音乐穿越了语言和国界的壁垒，让我们在音符之间建立了一种无需言语的沟通。观众们的情感在音乐的伴奏下得以激发和释放，每个人都有自己的故事和感受，但都被音乐汇聚在了一起。这种情感交流是无可替代的，让我们更加深入地感受到了音乐的力量和美好。
音乐会进入尾声，观众们起立鼓掌，向为我们带来音乐盛宴的演奏者表达敬意。音乐赋予了我们无尽的勇气和力量，让我们在纷繁的世界中找到了归属感。这一夜，我体验到了音乐的魅力，感受到了音乐的独特价值。音乐无疑是人类文化中最灿烂的一笔，能够跨越时间和空间的限制，成为人们心灵的指南针。欢乐颂的美妙旋律让我更加热爱音乐，也更加珍惜生活中追求感动和美好的每一个瞬间。
【总结】音乐会的这场音乐之旅让我深刻地领悟到了音乐的魅力。音乐带给我们的不仅仅是声音上的享受，更是心灵的启迪和情感的慰藉。与观众们共同沉浸在音乐世界中，共鸣于琴声之间，让我感受到了音乐在人们生活中的重要地位。我相信，音乐会给我带来的这份感动和启示将伴随我一生，让我更加热爱音乐，也更加热爱生活。
音乐欣赏心得体会篇三
影片讲述的是木法沙的儿子辛巴光荣诞生，而其叔叔刀疤却以此埋下了仇恨的种子，不断做出令人愤怒的事情，导致了狮王木法沙的死亡。辛巴误以为因为自己而害了父亲，远走他乡。偶然间娜娜遇见了辛巴，向他讲述了荣耀国的现状，辛巴决定回去，而他也最终得知了是刀疤害死了自己的父亲，经过一番奋力反击，辛巴击败了刀疤，成为荣耀国的新一代的狮子王。
《狮子王》所探讨的主题始终还是围绕人性的思考，从生，死，爱等生命中种种的考验，向人们诠释生命的意义。影片叙事风格流畅，情节突出，整个片子的情绪基调是宏大的，表现出了一种生气蓬勃，苍茫朝气。影片音乐音响多以写实为主，根据情节的推进，高潮的发生，音乐音响也有所变化。《狮子王》在动画史上堪称一部史诗巨作，其生动的音乐，酣畅淋漓的展现出了大自然的本真，如亲临非洲般的波澜壮阔。影片的绝美配乐也为《狮子王》赢得了第六xx届奥斯卡的最佳电影配乐和最佳电影原作歌曲两项大奖。
影片开始一声极具非洲土著特色的男声高歌，伴随着旭日升起，犀牛，羚羊，万物复苏，众兽群集，维多利亚瀑布，尼罗河流域的全景，开篇就让我们对非洲产生了无限的遐想。
镜头转向大自然的全景，紧接着乌云密布，大雨滂沱，电闪雷鸣，此时主题音乐荣耀大地开始出现，预示着辛巴走上国王之位的坎坷;剧情一步一步向后推进着，而主题音乐在电影情节的表现上也起着至关重要的作用，在木法沙跌落悬崖的一刹那，音乐骤停，在空旷死寂的山谷中，只剩下辛巴的'呐喊，辛巴发现了父亲的尸体，由弦乐器和和声乐队轻声演奏的主题音乐荣耀大地演变成一首慢速的葬礼进行曲，因为音乐变得婉转凄凉，让我们体会到了辛巴的忧伤，沉重，哀婉而孤苦无助。三只土狼追逐辛巴，乐峰一转，交响乐队的演奏下，音乐的速度变成了快速的急板，渲染了画面的紧张，动荡。经过一系列的波折，辛巴在另一片土地上快乐的成长着，当娜娜和长老找到辛巴请求他回去时，辛巴犹豫不决，徘徊不定，长老带着辛巴来到湖边：辛巴在湖边倒影一幕，音乐缓慢柔和，荣耀大地的主题音乐再次响起，暗示了辛巴的命运归属;管弦乐器鸣奏的主题旋律轰然响起，雄浑热烈的音乐包含着父亲的叮嘱，音乐的突转显示了辛巴的心理的变化。影片的最后，当一切不平静都回归平静时，辛巴终于成为荣耀国的国王，荣耀大地的主题音乐再次想起，在弦乐器的演奏下，主题音乐对于情感揭示和渲染气氛都引起了共鸣。
《狮子王》以其优美的音乐，动人的情节打动了无数人，在动画史上创造了一个难以逾越的高峰，影片通过音乐，剧情向人们展示了关于人性的深刻思考和生命的重大意义。
音乐欣赏心得体会篇四
音乐欣赏课作为xx大学最热门的人文校选修课之一，直到这个大四上学期才选上了音乐欣赏这门课我感到十分庆幸。我是一名工科化学专业的大四学生，上学期中大量的专业课程、专业实验、生产实习以及找工作的事情弄得我的生活紧张烦躁，一堆的压力积聚在心头无法排解。每天通过玩网络游戏，看网络小说等东西来缓解平日紧张的生活节奏，可惜这些又容易让人沉迷而忘却正事，而且这些玩完之后总给人一种空洞、贫乏、无聊、寂寞的感觉，总导致脾气的轻易暴躁，心情极易被周围环境惹起波澜，又郁结于心。生活总是处于一种颓废、没有朝气的状态。而这些，音乐欣赏给了我解决答案。
作为一个“必修”的校选修课，这个学期我上的是姚绍昭老师的音乐知识欣赏选修课。十几周的学习下来，虽然未必获得什么所谓的人生感悟，又或者所谓个人修养的提高，再或者其他的一大类所谓的大道理。这些东西对于年轻叛逆的青年们来说其实是最为讨厌的，而且，由于阅历的问题，我们也真的听不入耳，记不上心。但是，姚老师所带来的轻松愉悦的课程和贴近我们年纪的讲解让我至少也获益匪浅。一个学期下来。多多少少使我了解了一些音乐乐理的知识,也使我领略了中外闻名的音乐乐曲,我对音乐有了新的认识使我从简单的“听歌”这样的肤浅理解，到懂得欣赏音乐元素的基本欣赏方法的概念的转变。开始学习这门课程就感觉到音乐的魅力，或许真的是这样：我们不一定都要成为音乐家，但是懂得欣赏音乐就是我们对音乐最直接的热爱的表现形式，可以通过音乐宣泄出心中情绪、压力和感动就是我们对音乐最好的解释，能够从音乐中收获人生一二就是我们最大的幸运。
我记得读初高中的时候，还是很多时间在听歌的，但大学以后，就少有听歌啦，也许是时间的匆忙，又或者心思的太多。音乐欣赏对不断放纵大学生活的我来说，只是一个久远的名词了。时常想，小时候的喜欢听歌也只是那时的娱乐太少，而周围同学哼唱时给的一种羡慕的压力罢了吧。
而如今长大了之后，阅历有些提升，年少的幻想也不多了，对流行音乐有不怎么感冒了。一百首流行歌之中，至少有九十九首是情情爱爱的，而且还是死去活来的那种。丫，生活中又么夸张吗?而且大多流行音乐的基调又都是为赋新词强说愁的那种，少有激昂向上的曲、词。每次想获得一种轻松愉悦的感觉，又或者排解下紧张的快节奏生活的压力，又或者得到一种大勇奋进的激情，可总是一听就被败坏了，各种乱七八糟的曲调，越出格越吸引眼球越商业化的越来越多，真正纯净的音乐在流行音乐中那地方还有守望着的。对我来说，流行音乐已经逐渐成为了一种消遣而不是欣赏!!而大多时候，消遣的还是自身。
一开始上课，姚老师就给我们说到：“本学期的音乐欣赏不需要你们获得什么好深入的研究之类的，这些东西一个学期也学不了。同学们只要能通过以聆听音乐、表现音乐和音乐创造活动为主的审美活动，充分体验蕴涵于音乐音响形式中的美和丰富的情感，为音乐所表达的真善美理想境界所吸引、所陶醉，与之产生强烈的情感共鸣就可以啦!可以出去生活的压力，缓解现代生活的浮躁虚华的心情，又或者能获得一些体会是最好的事情了。”的确，正如老师所说，音乐艺术只是净化心灵、陶冶情操、启迪智慧、情智互补的东西，赋予太多就成了累赘，欣赏就更是无从谈起。
学习过程中，我们除了对音乐的学习欣赏，同时也对各种乐器也认识啦一下，中国的传统乐器：最早的吹奏乐器有骨笛、骨哨等，埙，以及管、萧、笙等，让古典音乐的发展更加丰富多彩。此外还有击奏乐器也极为常见，如罄、鼓。又或者如西方的竖琴、钢琴、提琴、萨克斯、号、吉他等等，总之，时代的发展，乐器也是一个最好的见证者。再美的词与声音如果没有乐器的陪伴是无法打动人的听觉器官的，就像红花总要有绿叶来陪的。当然有些乐器本来就能演奏出最打动人心的音乐。古筝的《梅花三弄》、《平沙落雁》，钢琴的《命运交响曲》。乐器欣赏本身就是一门音乐欣赏，如果用乐器来代表音乐这是不为过的。在不同的乐器奏乐中我们在寻找着属于它本身所具有的那份真谛。音乐鉴赏能力的重要体现就在对不同乐器以及它所体现的思想的诠释有这深刻的体会。
要说音乐的欣赏，我最喜欢的还是华夏几千年流传的古典音乐。历史厚重感如百年老酒般醇厚积淀，醇香诱人;神秘感如同神秘轶事一般若隐若现，又之遗留爪影鸿迹;更带着我们传承的风尚与寄托，让人迷醉不已。
如今，每次心烦意乱之时，或者无聊寂寞之时，又或者生活中压力很大时，我都会找点曲调来轻松舒缓一下自身，从中获得一些现代生活难以得到的平静和静心。如很多夜晚时分，一曲佛教音乐《清心咒》可以让我感觉一天的烦躁忽然远去，心不在烦恼，思绪也不在纠结郁闷。有时，也在自己出门时早早准备一点激昂的音乐来振奋自己，给自己一个好心情去面对门外的风景。虽然依旧不怎么喜欢流行音乐(以至于和同学去唱k时只能听着)，但其他的音乐那么多选择怎么也给我的日常生活多增添了一丝旋律，一丝充实。
这学期的音乐欣赏课一眨眼就即将结束了而我与音乐之间联系是那样的没完没了、永远都不会完结。这个学期的音乐欣赏课使我对音乐有了另一个新的起点，从这个起点出发，我的音乐之旅才刚刚开始。
我的生活也由此多了一丝旋律和音调，而满耳朵不是充斥着都市高分贝的杂乱噪音。90后我也通过音乐得到了一分积淀和平静。
当人需要用音乐去放松心情的时候，可以纯粹地从听觉上享受音乐，即从欣赏音乐过程中，由于感受旋律、节奏等音乐所包含的基本要素时达到放松心情的效果。在这个层面上，我们不一定要具备很多音乐知识或者有高层次的欣赏水平，只要“打开耳朵”去听音乐即可。在欣赏音乐时，你便会感受到到旋律是优美的或者是动听的，并且凭直觉去选择个人觉得悦耳的歌曲或乐曲去欣赏。例如在听很多的交响曲时，很多时候我们仅仅是欣赏它的旋律，从中获得心情上的释放。
在欣赏音乐作品时，也可以从更深的层面去体会歌曲和乐曲中的情感和内涵。我们可以通过反复的欣赏同一首歌或者乐曲，通过联想，通过思考，从而得出这首歌曲或者乐曲所渲染的感情。更进一步地，我们可以去了解音乐作品的时代背景、风格、体裁以及其音乐语言的特点和作者生平等等，更深层的体味音乐作品的内涵。这个过程中，我们就需要对音乐的基本知识有所了解以及具备一定得欣赏能力。而在更深入的欣赏音乐作品的时候，我们既可以获得欣赏过程中的快感，还可以培养我们的音乐审美能力和陶冶情操。正如当我们在听交响曲时，如果我们知道的作者创作用意，创作背景，我们就能听音乐作品更为深刻的内涵。在欣赏同一个音乐作品时，往往每个人所领略的感受或者从中听出来的内涵是不一样的，跟作者的创作的原意也不一定相同。这是跟几个因素有关系的。
第一，这与我们对该音乐作品的本身的了解相关。在不了解作者创作时的感情，音乐作品所处的时代背景等与该音乐作品相关的具体内容时，我们在欣赏该音乐作品时或许就不会真正体会的出作者相凭借该作品所要表达的思想感情。例如在欣赏贝多芬《致爱丽丝》这首音乐作品时，如果我们不了解该音乐的题目以及与该音乐相关的一系列信息，我们大概会觉得旋律悦耳，再根据个人情感赋予它一些内容。不过当我们知道这个作品的题目以及可能是写给一位贝多芬的学生还有作者的背景，我们或者会赋予这首作品一些浪漫的色彩，并且体会到更多与作者相近的情感。在我们听《wearethechampion》，我觉得此作品就是一首鼓励人心的歌曲，而从来没想过原来作者创作用意是鼓励同性恋的。
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音乐欣赏心得体会篇五
音乐作为一种艺术形式，深受广大音乐爱好者的喜爱和追捧。在音乐的世界里，我们可以领略到各种不同的音乐风格和表达方式。作为一个热爱音乐的人，我参与了许多音乐欣赏和评价的体验，通过这些体验，我对音乐的欣赏和评价有了更深入的理解。
首先，在音乐欣赏过程中，我发现情感是与音乐紧密相连的。无论是激昂的摇滚乐，还是抒情的古典音乐，都可以唤起人们内心深处的情感共鸣。例如，在一次音乐会上，我听到了莫扎特的《小星星变奏曲》。这首曲子以其简洁的旋律和优美的和声令人陶醉其中，我不禁被深深吸引。在欣赏过程中，我感受到了曲子带来的喜悦和快乐，仿佛自己也进入了一个美妙的音乐世界。音乐的情感体验让我更加热爱音乐，也更加愿意用心去欣赏每一首曲子。
其次，在音乐评价中，我逐渐懂得了音乐的主观性和多样性。每个人对音乐的喜好因其个人的背景和经历而异，没有统一的标准来衡量音乐的好坏。尽管如此，我认为评价音乐的关键在于客观而细致的分析和理解。我曾参与评价一场爵士音乐会，观众们对同一首曲子却有不同的评价。有的人认为乐队演奏出色，有的人则觉得音乐的节奏过于复杂。在我的评价中，我通过对乐器的演奏、乐曲的结构和表现力的分析，得出了自己独特的见解。我认为，音乐欣赏和评价是一种主观与客观的结合，需要我们根据自己的感受和知识来做出评判。
其三，音乐欣赏和评价也带给我许多启发和思考。通过欣赏和评价音乐，我学会了更加关注音乐的细节和表现方式。我开始留意乐器的演奏技巧、乐曲的结构以及歌手的嗓音等方面。这些细节不仅让我对音乐有了更深入的理解，也加深了我对音乐的喜爱。另外，音乐欣赏和评价也让我思考了音乐的作用和意义。音乐可以治愈情感上的痛苦，也可以激发内心的激情和勇气。在我的欣赏和评价中，我思考了音乐对我个人成长的影响，也思考了音乐在社会中的作用和价值。
最后，通过音乐欣赏与评价，我认识到了自己对音乐的热爱和追求，并对自己的未来有了更明确的规划。我认识到，要成为一名合格的音乐欣赏者和评论家，需要不断地学习和积累音乐知识，培养自己的听力、思考和表达能力。只有通过不断的实践和努力，才能不断提升自己的音乐欣赏和评价能力，也能更好地传达音乐的美与力量。因此，我决定将音乐欣赏和评价作为我的一项长期爱好，并在未来的学习和工作中继续关注和追求音乐的艺术。
总之，通过音乐欣赏与评价，我更加深入地理解了音乐艺术的内涵和价值，也更加热爱和追求音乐。音乐带给我无尽的情感体验和思考，让我感受到了音乐的美与力量。通过不断的欣赏和评价，我一直在不断成长和进步，也发现了自己对音乐的热爱和追求。我相信，在将来的学习和生活中，音乐将一直陪伴着我，让我更加快乐和充实。
音乐欣赏心得体会篇六
秋让人沉思，让人收获，正是欣赏音乐的好时节！
音乐是人类最古老最具有普遍性和感染力的艺术形式之一。音乐以其独特、美妙的艺术魅力伴随人类历史的发展，伴随我们每一天的生活。演奏家精湛的表演，令我们羡慕不已，歌唱家动听的歌声，令我们跃跃欲试，这是因为音乐是美的艺术。追求美是人类的天性，高层次的审美追求会使人的精神得到升华，情操受到陶冶，生活也将变得更加丰富而充实。世界也会愈加澄明。
子曰“三月不知肉味。”；一直都觉得音乐这东西很深奥、很有内涵、很奇妙；我也很喜欢音乐，不过只是喜欢听听唱唱流行歌曲，对于那种专业的音乐，还有肖邦、贝多芬什么的，虽能听听，却不知所云，我只能在心里默默地感叹，我一直觉得自己听不懂所谓的音乐，也许有一定程度的心理意识，反正我就是一直都有这种想法，而且也从来没有去试过听那种音乐的感受。
本来这次选修音乐欣赏课是因为随便玩玩才选的，之前也是抱着一种随便听听的心态，不过渐渐地我被吸引了，它让我再次感受到音乐的魅力。课堂上老师不但教给我们一些基础乐理知识以便我们更好的学习，还叫我们视唱，还给我们能介绍乐曲和一些优秀歌唱家的作品。让我记起周国平先生这样一段话，比较有趣。他说“音乐家用天国的语言叙说天国的事情，诗人用人间的语言述说天国的事情。诗人痛苦了，因为俗人根据人间的事情来理解人间的语言，总是误解了诗人。音乐家可以免于此患，反正俗人听不懂天国的语言。”从另一个角度来理解其最后一句，也就是每个人对于同一首音乐作品，会有各种不同的感受和理解。很多时候，即使同一个人在不同的环境和心境下，对于同一首作品的理解和感悟，也可能会发生很大的差异。
适当的了解作品产生的时候作曲家所处的时代背景和作曲家当时的处境，对理解音乐也许有一定的帮助。但是，也仅仅是“适当的帮助”而已。因为我们即使知道作曲家当时所处的时代环境、生活环境，我们也不可能完全了解作曲家当时的心境。对于音乐而言，最重要的，还是能不能引起你共鸣。再退一步讲，也就是能不能让我们觉得所听的音乐“好听”。伯牙与子期的“高山流水”的故事是大家耳熟能详的。钟子期以一介樵夫，应该也没有什么高深的乐理知识，但是，却能感受伯牙琴声中高山流水的意境。所以，我觉得，乐理知识对于欣赏（仅仅是欣赏）音乐而言，不是太重要。欣赏音乐，重要的是感悟，而不是知识。
伴随着社会的发展与进步，音乐在人们的日常生活中扮演着越来越重要的角色，成为生活的调和剂。在日常生活中我们可以深刻的感受到音乐的意义所在。在情绪低落时适合听激情澎湃的音乐如交响曲与进行曲，在心情烦躁的时轻音乐是不错的选择能让人平静下来，认真的思索。在这个充满竞争的世界，在这个信息化的时代里，音乐，作为一种意识形态，作为一种感情重要的存储和表达方式，必定将会更受我们的欢迎。不仅如此，而且近年来，我国大学一直在提倡素质教育，其实是在追求自然科学教育和人文艺术教育的平衡。素质教育建立在和谐教育对素质的全面理解上。因此，素质教育本质上应该是面向全体学生的教育。在这个充满竞争的世界，在这个信息化的时代里，每个人都应该从各方面全面的提升自己，而通过各种科学有效的途径，成为“有理想、有道德、有文化、有纪律”，德、智、体、美等全面发展的社会主义事业建设者和接班人。
素质教育其中一个要义就是德、智、体、美的全面发展。于是，我国的各个大学正逐步向综合性大学发展的同时，尤其注意了艺术教育的发展。
音乐欣赏心得体会篇七
县里组织了志愿者送课下乡活动，我有幸参加了此次活动，在听过两位老师执教的《小螺号》和《节日欢歌》两堂音乐课，让我深有体会，这两堂课的共同优点有：
音乐课是听觉的艺术，听觉体验是学习音乐的基础，应贯穿在音乐教学的全部活动之中。但聆听不是泛泛而听，对学生提出明确要求，有助于学生带着这个要求有目的地听，聆听才有效果。对学生聆听的要求也要循序渐进，大体来说，可以分成三个阶段：快乐感知地听、分析理解地听、评价鉴赏地听。我认为它们可以与初步感受歌曲情绪风格、歌曲学唱处理、歌曲表现等环节大致对应起来。比如“这首歌好象把我们带到一个什么地方？”“今天，让我们带着愉快的心情去海边好吗？出发吧！”这时的聆听目的就是让学生初步感受音乐的基本情绪、速度、基本节奏等。第二阶段聆听时，则注重从细微处入手，把注意力集中到旋律的起伏变化上，目的在于解决歌曲的难点，让学生对歌曲的情绪有了进一步深刻体验后把歌曲唱准、唱好、唱出感情。如“你觉得歌曲中哪两个音变化？”“哪句歌词最能表达小朋友对小螺号的喜爱？”“小朋友是怎样唱的？速度怎样情绪怎样？”，都是为了对歌曲的情绪、风格特点、旋律走向等的进一步理解和把握，这样学生在演唱的时候就能注意这些地方。第三阶段，鼓励学生对音乐有独立的见解，懂得鉴别。如“你认为老师唱得好吗？为什么？”“小螺号想和你们比一比，请你们再次聆听——有信心比他唱得好吗？”这时的聆听就有了评判的目的。
当然这只是大致的划分，每一阶段又可以根据不同的需要提出具体的聆听要求。
生全身的每个细胞都融入到音乐之中，把他们从座位上解放出来，蹦蹦跳跳进入音乐的世界，在轻松的氛围中得到审美愉悦。
同时过渡语的设计也环环相扣，引人入胜。
实践证明，学生爱上某一门课往往是因为爱这门课的老师，所以教师对学生的态度很大程度决定了学生的情感取向。音乐作为一门艺术课，不仅是声音的艺术，更是情感的艺术。所以作为一名音乐教师，更应该把美好的情感传递给学生。
音乐欣赏心得体会篇八
作为一名音乐爱好者，我一直对中国的民间音乐传统充满好奇和敬意。而刘三姐这部富有深情和力量的作品，正是中国民间音乐中的一份珍宝。我从中收获了无数的感悟和启示。在接下来的文字中，我会分享我对于刘三姐这首歌曲的感受和体会。
第二段：介绍刘三姐及其背景。
刘三姐是一首蒙古族民歌，歌曲讲述了一个勇敢美丽的女孩刘三姐以男装身份参军保家卫国和爱情故事。这首歌曲传唱于中国西北草原一带，被视为中国北方的经典民歌之一。刘三姐的传说故事中充满了豪情壮志和爱情情感，而这些情感在歌曲中得到了平民化的表达。
第三段：刘三姐歌曲的情感表达。
刘三姐这首歌曲以浓艳的蒙古族唱腔和词曲风格，表达了一种独具特色的情感气息。歌曲展现了刘三姐为军队和爱情付出的坚定决心和勇毅与坚定。回想起这首歌曲，我经常想到那句“谁在天边唤我回家”这句简单朴实的歌词表达了人们内心深处对家人、对亲人的眷恋和思念，道出了人性最渴望的东西——归属感以及对那份归属感的强烈执念。
作为一首民间音乐作品，刘三姐在音乐表达和唱腔中大量采用了蒙古族的文化特色，强调了他们的文化独立性和多样性。去听刘三姐的演唱会，可以体验到浓浓的蒙古族风情和KTV氛围，这必定会成为你的一段难忘的音乐经历。
第五段：结语。
刘三姐是一首具有浓厚历史感和文化气息的经典民歌。在我看来，刘三姐之所以千古流传，是因为它不仅代表了中国的民间音乐文化，也是经典故事的蕴含。这首歌曲直触我们现代人内心最谨慎最发财的东西，它的情感深度和对真理的追求，令我们领悟到生命的真谛。希望我们能够继续欣赏和传承这样的经典作品，以便留下更丰富的历史宝藏，塑造更美好的音乐未来。
音乐欣赏心得体会篇九
“乐由情起”，这句话是说音乐是由情感引起的。而正是这种“情”牵动着无数颗童心，正是这情让孩子们深入地挖掘音乐的内涵，进而为提高学生的音乐素养铺路搭桥。“情”更是艺术创作的灵魂，它引导学生感悟作者的创作意境。音乐课上根据音乐创设相应的情境、意境，使学生对音乐作品的内涵达到一定的认识，才能感受到音乐作品抽象的美。学生接受美的教育，就能够提升审美情趣。
兴趣是创新的基础和源泉，成功中的喜悦和乐趣，会极大地唤起学生的创新热情，课堂中我的评价极为开放，而开放评价的目的就是让学生不断品尝到学习音乐和获得创新的成功乐趣。乌申斯基说：“没有兴趣，被迫进行学习会扼杀学生掌握知识的意愿。”著名科学家爱因斯坦也曾讲过：“兴趣是最好的老师”。教学中如何吸引学生的注意力，引发学生的好奇心，这就需要教师创设好情景。
在学生的座位排列上我也有所改变，将传统的成排成行的座次形式改变成”拥抱形”，”圆形”的座位层次。这些做法不只消除了教学中师生间相互交往，相互合作的心理障碍，而且还大大的缩短了师生间的心理距离，在”互动式”教学模式的启发下，为创设与教学内容相符合的情境。这种形式的排位方法，学生的兴致得到极大地提高。
著名的教育学家苏霍姆林斯基说：“在每个孩子心中最隐秘的一角，都有一根独特的琴弦，拨动它就会发出特有的音调。”这就说明充满丰富感情色彩的课堂教育活动，总能打开师生之间、学生之间心理交往的.渠道，形成真诚、信任、民主、和谐、愉快的课堂氛围。为改一改以往教学形式单一、教学氛围紧张严肃的局面，我根据学生认识“最近发展区”为学生提供丰富的材料，从学生喜闻乐见的实物、实例入手，采用讲故事、听音乐、做游戏、角色扮演等多种形式，营造和谐、生动、有趣的课堂氛围，激发学生学习的兴趣，唤起学生思维的能动性。
所以，和谐愉快的音乐教学氛围是传递艺术的无声媒介，是启迪智慧的无形钥匙，是陶冶情操的潜在力量，能使教与学主体双方产生情感上的交融和思想上的共鸣，使教师教得轻松，学生学得扎实。
教学语言是传递知识，交流信息的媒介，起着直接沟通教与学两方面的作用。讲究教学的语言美是音乐课堂教学美育的一个重要环节。语言是师生交往的第一要素，清晰的抑扬顿挫的语调和优美流畅的语言表述，往往能引起同学们的喜爱和积极的情绪反应，也容易激发学生的想象力和好奇心。课堂教学语言美有着控制、引导学生学习的魔力？。因此，要使自己的课堂教学活动达到预期的目的，就要讲究语言艺术的美。
1、音乐教学气氛渲染。
好的课堂气氛，令学生如沐春风，如饮甘泉，人人轻松愉快，个个心驰神往，因此音乐教师运用语言艺术渲染教学气氛就显得非常重要、例如，在课堂上往往看到这样两种不同的场面：有的教师精神饱满生动传情，学生情绪高涨，注意力集中，教与学都沉浸在一种轻松愉快的气氛之中，都积极开启智能的机器，共同探索着知识之迷；有的教师则不甚得法，讲的口干舌燥，声音嘶哑，而学生则毫无反映，整个课堂犹如一潭死水。
音乐教师的肢体语言是教学的无语汇，它借助表情、眼神、举止、手势、仪表等手段来传达感情，是一种具有较高审美价值和感情交流价值的沟通工具。研究表明，充满生气和激情的教师会极大地唤起学生参与学习的积极性，使教学生动活泼，避免学生感到学习枯燥乏味。
音乐教师的动姿艺术可根据动作部位不同分为以下若干种类：身体动作――通过躯干和四肢的动作变化来传递信息，包括手势步抬与头姿等。面部表情――通过脸上肌肉变化，眉、眼、口、鼻的活动和形状变化而传递信息。教师的面部表情是学生在课堂中体验教师情感过程的“温度计”，眼睛是心灵的窗口，透过这扇窗口师生之间有效地交流了大量的情感信息。
教学语言在铸造人的过程中具有无法估量的作用。有人说：“教师的语言如钥匙，能打开学生心灵的窗户；如火炬，能照亮学生的未来；如种子，能深埋在学生的心里。”不错，教师在整个教学过程中，通过教学中的多种语言的完美结合，使本来就“美”的音乐更锦上添花。
当然，音乐课堂教学与审美教育不仅仅包括以上所讲的几个方面，作为审美教育它在整个音乐教学过程的各个环节中，应当一切都按照美的规律，符合美的特性来进行。让学生在美的情境中获得知识，接受美感的熏陶，培养美的创造力。
音乐欣赏心得体会篇十
音乐是人类创造的一种艺术形式，它能够唤起人的情感，传递信息，表达思想。在音乐的海洋中，每个人都有自己喜欢的曲调、旋律和节奏。而音乐欣赏与评价则是人们对音乐作品的理解、感受和审美的过程。在我多年的音乐欣赏与评价中，我深深地认识到音乐是无国界的、无语言的，同时也体会到了评价音乐的重要性、方法和标准。
首先，音乐是一种无国界的语言。无论我们是生活在东方还是西方，无论我们使用何种语言，音乐都能够超越国界和语言的限制，使人们产生共鸣和联系。在欣赏不同风格的音乐时，我尝试着去理解它们所包含的文化背景和社会环境。例如，当我聆听到来自西方的古典音乐时，我会感受到其中优雅、庄重和精致的品味。而当我聆听到中国传统音乐时，我会感受到其中的深沉、含蓄和神秘。因此，无论是欣赏国内外的音乐，我都能从中汲取到不同的情感和思绪。
其次，评价音乐的重要性不可忽视。音乐并不仅仅是一种感官的享受，更是一种艺术形式。评价音乐能够帮助我们更好地理解音乐作品的内涵和意义。在评价音乐时，我通常会关注以下几个方面：旋律与节奏、和声和表现力。旋律与节奏是音乐中最基本的元素，它们能够直接打动人的情感。而和声则体现了作曲家对于音符组合的创造力和想象力。表现力则通过乐器的演奏和歌唱的方式将作品的情感和思想传达给听众。因此，在评价音乐时，我会注意这些方面的表现，并尽量客观地做出评价。
此外，在评价音乐时，我会关注音乐作品所传达的思想和情感。音乐是一种艺术形式，它能够通过旋律、节奏和和声来表达作曲家内心的情感和思想。在欣赏音乐时，我会想象作曲家当时的状态和情绪，尝试将自己融入到音乐中去。例如，当我听到一首悲伤的曲子时，我会尽量感受到其中的忧愁和伤感；而当我听到一首欢快的曲子时，我会竭力感受到其中的愉悦和兴奋。因此，评价音乐时，除了关注其表现形式外，我也会关注其所传达的情感和思想，看是否能够触动到我内心深处。
最后，每个人对音乐的评价标准是不同的。音乐是一种主观感受的艺术，因此，每个人在评价时都会有不同的标准和观点。有些人更重视音乐的技巧和创新，而有些人则更注重音乐的情感和传达。在我的音乐欣赏与评价中，我尽可能保持开放和包容的心态，尊重不同人对音乐的独特见解和喜好。我相信每个人都有自己的音乐之旅，每一个评价都是对音乐独特的理解和感知。
总之，音乐欣赏与评价是一种心灵与音乐的对话。通过欣赏音乐，我体会到音乐是没有国界的、无语言的，同时也明白了评价音乐的重要性和方法。在评价音乐时，我关注并理解其旋律、节奏、和声和表现力。同时，我还注重作品所传达的思想和情感，并尊重每个人对音乐的独特见解和喜好。我相信，只有通过真正的欣赏与评价，我们才能更好地理解音乐，感受音乐所包含的美和力量。
音乐欣赏心得体会篇十一
音乐是人文社会的一份子，包含了美感与情感的体现。作为一位音乐爱好者，我有幸参加了一次音乐会，聆听了著名的民歌《刘三姐》演绎。在欣赏这场音乐会的过程中，我深深感受到了音乐的魅力，也对文化和历史的重要性有了更深入的认识。
第一段：场景描绘。
音乐会的场景布置得十分精美，整个舞台以莫高窟文化元素为主题，营造出宏伟而古朴的氛围。花架、路牌、祭坛、佛像等摆设，让整个场馆充满了文化的氛围。当宝鸡州文艺团在舞台中央开始演唱《刘三姐》时，我仿佛置身于民歌故乡，沉浸在它的欢快旋律与优美歌词之中，心情无比激动。
第二段：对音乐的欣赏。
《刘三姐》是一首富有浓郁地方特色的歌曲，在演唱过程中，演唱者们充满感情地表现出了刘三姐的坚韧和勇气，歌声充满了无尽的激情，把我们带进了那个充满悲欢离合的时代背景中，让人唏嘘不已。整首歌的编曲十分和谐美妙，旋律跳跃流畅，充满了独具特色的地方气息。无论是音乐的难度还是演唱者们敏捷精准的演唱，都体现了这首歌曲的艺术价值。
第三段：对文化和传承的认识。
只有了解文化与历史，才能真正欣赏音乐，对于《刘三姐》这首歌曲也不例外。它是中国黄河流域上游民间音乐的重要代表之一，它诉说着黄河大峡谷的民间传说和历史故事，承载着丰富的人文元素和独特的时代语境。在现代文化的冲击下，传统的民族音乐形式正越来越难以得到传承，这也让我们更加意识到保护和弘扬民间音乐文化的重要性。
第四段：对艺术价值和人文关怀的思考。
音乐作为人文社会艺术的重要表现形式之一，承载的不仅仅是音乐本身的艺术价值，更是代表着民族风情、社会历史、人民心情和人文情怀。音乐作品传播开来，能够唤醒人们与内心沉睡的感性，体现出音乐对人类情感的渗透和震撼力。更重要的是，注重对民间音乐文化的保护与传承，传递着传统美德和文化观念，让人们在音乐欣赏的过程中由此产生共鸣，从而凝聚起有利于人文关怀的艺术力量。
第五段：对音乐的未来展望。
随着时代的不断发展，音乐形式和内容正在发生较大的变化。如何保护好摇滚乐、民谣等不同类型的音乐作品，是现代社会不容忽视的一个问题。未来，我们需要更多的人来投入到音乐创作之中，为保护和传承传统音乐输送新鲜力量。同时，也要积极引入先进的音乐技术，让其更好的融入到人们的生活中，让音乐真正回归到人们的生活中，成为一种更加丰富和多样化的文化表达形式。
总之，无论是怎样的音乐作品，在我们欣赏音乐的过程中，都应该心怀感悟和情感，传承和弘扬音乐文化传统，以更高的艺术追求和人文关怀发掘音乐之美。
音乐欣赏心得体会篇十二
马克思说过：“对于不懂音乐的耳朵，最美的音乐也没有意义。”这说明，如果缺乏必要的音乐欣赏能力，那么音乐的美感就不能为人所感受，音乐本身也会黯然失色。每一首歌，每一首曲子，都有一个创作人。他都是创作者要书写的一个故事，歌那么多，故事那么多，总会有几个故事和自己重叠，和自己共鸣，可以让自己可以停下来好好思考，思考自己，思考人生。我特别喜欢听久石让的钢琴曲，有宁静，有欢快，他的钢琴曲带动我的情感，让我慢慢走出悲伤。
通过对音乐鉴赏课一个学期的学习，我对音乐有了一个全新的理解，而且自己的音乐鉴赏能力也有了一定的提高。在选音乐鉴赏课之前，我认为音乐只是用来听的。其实不然，音乐的功能不只是这些，所谓的音乐，广义上来说就是任何一种艺术的、令人愉快的、神圣的'或其他什么方式排列起来的声音就是音乐。它是一种符号，声音符号，表达人的所思所想，是人们思想的载体之一；是有目的的，是有内涵的，其中隐含了作者的生活体验，思想情怀；它能用有组织的旋律和节奏来表达人们思想感情和反映现实的社会生活。
音乐艺术作品的赏析是培养大学生美感和情感的有效途径。大学生的所学专业、兴趣爱好、性格脾气都是有差异的，但音乐以其独有的艺术感染力，激发了我们内心世界的美感和情感。音乐鉴赏的教学和实践，使我们获得了音乐基本知识，也使我领略了中外闻名的音乐乐曲，我对音乐有了新的认识。学习了音乐鉴赏，我们也明白了艺术的是无国界，不管是中国音乐，还是外国音乐，每一个作品能表达音乐作者的情感，那就需要我们去欣赏。首先要了解音乐的作者、创作背景、民族特征、作者的创作个性，然后用感情逐渐的去感悟，去体会作者所要表达的感情，特别是遇到符合自己当时情感的歌曲，更能与之产生共鸣。
我认为音乐是能够感染人，更能够影响几代人的一种神奇的东西。它以其独特的功能来净化人的心灵，美化人的行为。因此我们要充分发挥音乐的作用，用音乐塑造美、创造美的世界。
我一直热爱着我的音乐，我喜欢音乐，我更会去用心聆听音乐那神韵的美！
张海迪说过：“一个热爱音乐的人一定是一个热爱生活的人。”有了音乐，生活便焕然一新。那么美的事物总让人回味，音乐欣赏课便如此！
音乐欣赏心得体会篇十三
作为大三学生，修满选修课的学分可谓是当务之急，所以，我选这门课的初衷是为了修满选修课的学分。看到这门第一次开设的课程信息时，我认为它能够让我轻松地获得学分，并且能够让我获得音乐上的享受。果然，这门课没有让我失望。无论是老师所讲的内容，还是音乐本身，我都觉得受益匪浅。经过半学期的学习与了解，在音乐方面也略有所知，通过聆听这种方式，了解我国音乐的发展和许多著名音乐人士的经历，从而得到了审美的喜悦。开始学习这门课就感受到了音乐的魅力所在，就像老师说的，我们不一定都要成为音乐家，但是懂得欣赏音乐就是我们对音乐最直接的热爱的表现形式。
在了解了一首歌或者一首曲的制作背景以及作者所要表达的思想之后再去听一首歌曲，感觉真的很不一样。不像以前总是盲目地听歌，根本什么都不了解，只是一味地追求流行音乐，把很多经典的音乐都遗忘了。因为高晓松，我很喜欢《同桌的你》这首歌，学习了《同桌的你》的时候，不仅仅是勾起了过去美好的回忆，还让我的脑海里浮现了这么一幅场景：在男多女少的清华园里，众多理科学子为了获得女生的青睐，在草坪上弹唱自己创作的歌曲，充满朝气与追求。
音乐欣赏课在每一个周五的下午，让我能够从音乐中挣脱上了一周知识课带来的烦闷的情绪的。禁锢，每次上课的时候，一听起优美的音乐就感觉时间过得很快，不知不觉三节课就过去了，意犹未尽。很庆幸自己选了这门课，既对音乐有了很好的了解，又调节了心情。这门课为我的大学时期的选修课时光画上了完美的句号，在课上我真正体会到了学习的轻松愉快和耳目一新的感觉。
最好感谢老师的付出，希望这门课可以带给更多人以愉悦、幸福的感觉。在此，对老师提点小小的建议，希望老师能够在布置作业的时候，详细说明要求，最好能以书面的形式上传到群上，因为口头上传达的信息可能不够准确。另外，希望这门课越办越好，越来越红火！
音乐欣赏心得体会篇十四
音乐是一种具有独特魅力的艺术形式，它可以让人们产生强烈的情感共鸣，感受到人生的美好与悲伤，也可以让人放松心情，平复心灵。在大学生活中，我们常常能够听到各种不同的音乐，从流行歌曲到古典音乐，每一种都有着不同的特点和魅力。今天，我想分享一下我的音乐欣赏心得和体会。
第二段：音乐是情感的表达。
音乐是一种独特的语言，它可以表达出人类的各种情感和感受。在我的大学生活中，我曾经听过很多感人至深的音乐，最能让我体会到音乐的情感力量的是贝多芬的《月光奏鸣曲》。这首曲子有着优美的旋律和鲜明的情感色彩，尤其是第一乐章那凄美的古典主义风格，引人入胜。听着这首曲子，我仿佛能够看到一位年轻的女子黯然神伤地坐在月光下，细细品味着人生的苦辣酸甜。这种情感的表达方式真让我感到震撼和感动。
第三段：音乐是梦想的追逐。
音乐不仅可以表达情感，同时还可以唤起人们的梦想和追求。在我的大学生活中，经常能听到一些动感的摇滚音乐，它们可以让人的心情瞬间变得豁达和开阔，助力于我们更加勇敢地面对生活。像是美国摇滚乐队枪花的歌曲《SweetChild’OMine》，这首曲子激情四溢，用它自然的旋律和有力的声音带领人们去追寻自己的梦想和未来，让我们不停奔跑和不断前进。
第四段：音乐是传说的传承。
音乐也是一种历史的传承和文化的积淀。古代的音乐作品，例如《古琴曲》、《清明上河图》等等，一直以来就是中国音乐文化的重要组成部分。而如今，越来越多的年轻人开始重视传统音乐的学习，尤其是古琴的学习，希望自己能够传承和演绎古代文化的瑰宝。我也曾经尝试学习古琴，虽然学习时间并不是很长，但在那段时间里，我深刻地感受到了古琴音乐的内涵和韵味，也更好地理解了中国古代文化的深刻内涵。
第五段：结论。
总而言之，音乐是一种无国界的语言，它能渗透到人们的灵魂深处，唤起内心的情感和情感的表达。无论是古典音乐、摇滚音乐，亦或是古代或现代的音乐作品，都能引发我们对音乐的深沉思考和深刻的感悟。在这个信息化的时代，我们应该更好地欣赏和理解音乐的内涵和价值，并让音乐成为我们生活中的瑰宝和心灵的寄托。
音乐欣赏心得体会篇十五
音乐有着无限的魅力，它可以带给我们欢乐，让我们感悟人生，音乐的魅力总能触动我们心灵的最深处。最近，我有幸聆听了京剧《刘三姐》的音乐，在音乐的海洋中畅游，我对音乐有了更多的体会和感触。
第一段：音乐的魅力。
音乐可以让人忘却烦恼，沉浸在美妙的旋律中，享受音乐的感觉。而京剧《刘三姐》中的音乐更是能够让人们沉醉于其中。这部京剧通过布景、唱腔、音乐和舞蹈等多种艺术形式，为观众呈现了一个充满感性美和哲理性美的艺术世界。其中最吸引我注意的，当属京剧的音乐了。京剧的音乐虽是宫廷音乐的一种，但是却运用了民间音乐的元素，在古朴的旋律中又融入了现代的审美观念。
第二段：京剧《刘三姐》的音乐艺术。
京剧《刘三姐》以岳飞为主题，讲述了刘三姐倾情相爱的青年郎和抗击外族，捍卫中国民族尊严的民族英雄岳飞的故事。京剧《刘三姐》中的音乐是一门非常高深而深奥的艺术，它不像普通的歌曲，它有其独到的韵味，这韵味是别的音乐不能够体现的。这部京剧中，有许多经典的唱腔，其中旋律悠扬、柔媚多姿且层次分明的“马嵬九曲”让我感到特别震撼。它作为京剧《刘三姐》的创作主旋律，不仅能够唤起观众的记忆，还能让观众感受到那种深邃而悠远的文化底蕴。
第三段：音乐的文化内涵。
听京剧的音乐，不仅可以从音乐中感受到浓厚的文化气息，还可以了解到更多的文化内涵。如在京剧《刘三姐》中，通过乐曲的节奏、轻重的变化、高低的跌宕等，我们能够深入到剧情的核心，了解到那些包含深刻人类思想的含义。在剧中，母亲软磨硬泡劝“三姐”嫁给杨铁心，有着伟大母爱的吸引力，绝妙的音乐和唱腔既传递出母亲对女儿的深情呼唤，也暗示了岳飞坚定节操和深情爱国。这些对音乐的审美和智慧剖析，也是我热爱音乐的一部分。
第四段：京剧的表演艺术。
在京剧表演中，音乐已经与表演完美结合，取得了出色的效果。京剧的表演艺术要求演员深入挖掘角色的人物性格，将角色的心理感受和情感表达出来，京剧《刘三姐》的音乐则能够更好地把表演艺术的要求展现出来。音乐与舞台呈现的画面、响度、情绪等元素一一契合，形成一副相互协调、相互呼应的艺术品。正因为如此，才使得京剧《三姐》成为了琴棋书画中另外一种华丽的艺术体验。
第五段：结论。
总而言之，京剧《刘三姐》不仅令我领略到了音乐的美，还让我了解到了中国传统文化的魅力。京剧的音乐、表演、戏剧、文化，综合而理解，我对音乐的欣赏也达到了一个新高度。音乐是一门艺术，不但充满了浪漫主义色彩，而且更蕴含着深厚的文化底蕴，而《刘三姐》这部京剧，便是非常好的代表。让我们珍爱这份音乐的美好，让我们品味这份中国文化的深厚底蕴，让我们更好地实现我们对音乐的热爱。
音乐欣赏心得体会篇十六
音乐课堂教学是教师与学生共同完成知识、技能训练的过程，教学过程中，除了相对单纯的知识和技能之外，体现更多地的是对艺术美的意识教育，也就是我们通常所说的审美教育。这种审美教育贯穿于整个音乐教学过程，对增强音乐教学效果，培养学生全面发展，引导学生从心灵深处理解音乐、表达情感起着决定性的作用。现将我平时积累的一些做法与各位共享。
“乐由情起”，这句话是说音乐是由情感引起的。而正是这种“情”牵动着无数颗童心，正是这情让孩子们深入地挖掘音乐的内涵，进而为提高学生的音乐素养铺路搭桥。“情”更是艺术创作的灵魂，它引导学生感悟作者的创作意境。音乐课上根据音乐创设相应的情境、意境，使学生对音乐作品的内涵达到一定的认识，才能感受到音乐作品抽象的美。学生接受美的教育，就能够提升审美情趣。
兴趣是创新的基础和源泉，成功中的喜悦和乐趣，会极大地唤起学生的创新热情，课堂中我的评价极为开放，而开放评价的目的就是让学生不断品尝到学习音乐和获得创新的成功乐趣。乌申斯基说：“没有兴趣，被迫进行学习会扼杀学生掌握知识的意愿。”著名科学家爱因斯坦也曾讲过：“兴趣是最好的老师”。教学中如何吸引学生的注意力，引发学生的好奇心，这就需要教师创设好情景。
在学生的座位排列上我也有所改变，将传统的成排成行的座次形式改变成”拥抱形”，”圆形”的座位层次。这些做法不只消除了教学中师生间相互交往，相互合作的心理障碍，而且还大大的缩短了师生间的心理距离，在”互动式”教学模式的启发下，为创设与教学内容相符合的情境。这种形式的排位方法，学生的兴致得到极大地提高。
著名的教育学家苏霍姆林斯基说：“在每个孩子心中最隐秘的一角，都有一根独特的琴弦，拨动它就会发出特有的音调。”这就说明充满丰富感情色彩的课堂教育活动，总能打开师生之间、学生之间心理交往的渠道，形成真诚、信任、民主、和谐、愉快的课堂氛围。为改一改以往教学形式单一、教学氛围紧张严肃的局面，我根据学生认识“最近发展区”为学生提供丰富的材料，从学生喜闻乐见的实物、实例入手，采用讲故事、听音乐、做游戏、角色扮演等多种形式，营造和谐、生动、有趣的课堂氛围，激发学生学习的兴趣，唤起学生思维的能动性。
所以，和谐愉快的音乐教学氛围是传递艺术的无声媒介，是启迪智慧的无形钥匙，是陶冶情操的潜在力量，能使教与学主体双方产生情感上的交融和思想上的共鸣，使教师教得轻松，学生学得扎实。
教学语言是传递知识，交流信息的媒介，起着直接沟通教与学两方面的作用。讲究教学的语言美是音乐课堂教学美育的一个重要环节。语言是师生交往的第一要素，清晰的抑扬顿挫的语调和优美流畅的语言表述，往往能引起同学们的喜爱和积极的情绪反应，也容易激发学生的想象力和好奇心。课堂教学语言美有着控制、引导学生学习的魔力？。因此，要使自己的课堂教学活动达到预期的目的，就要讲究语言艺术的美。
1、音乐教学气氛渲染。
好的课堂气氛，令学生如沐春风，如饮甘泉，人人轻松愉快，个个心驰神往，因此音乐教师运用语言艺术渲染教学气氛就显得非常重要。例如，在课堂上往往看到这样两种不同的场面：有的教师精神饱满生动传情，学生情绪高涨，注意力集中，教与学都沉浸在一种轻松愉快的气氛之中，都积极开启智能的机器，共同探索着知识之迷；有的教师则不甚得法，讲的口干舌燥，声音嘶哑，而学生则毫无反映，整个课堂犹如一潭死水。
音乐教师的肢体语言是教学的无语汇，它借助表情、眼神、举止、手势、仪表等手段来传达感情，是一种具有较高审美价值和感情交流价值的沟通工具。研究表明，充满生气和激情的教师会极大地唤起学生参与学习的积极性，使教学生动活泼，避免学生感到学习枯燥乏味。
音乐教师的动姿艺术可根据动作部位不同分为以下若干种类：身体动作――通过躯干和四肢的动作变化来传递信息，包括手势步抬与头姿等。面部表情――通过脸上肌肉变化，眉、眼、口、鼻的活动和形状变化而传递信息。教师的面部表情是学生在课堂中体验教师情感过程的“温度计”，眼睛是心灵的窗口，透过这扇窗口师生之间有效地交流了大量的情感信息。
教学语言在铸造人的过程中具有无法估量的作用。有人说：“教师的语言如钥匙，能打开学生心灵的窗户；如火炬，能照亮学生的未来；如种子，能深埋在学生的心里。”不错，教师在整个教学过程中，通过教学中的多种语言的完美结合，使本来就“美”的音乐更锦上添花。
当然，音乐课堂教学与审美教育不仅仅包括以上所讲的几个方面，作为审美教育它在整个音乐教学过程的各个环节中，应当一切都按照美的规律，符合美的特性来进行。让学生在美的情境中获得知识，接受美感的熏陶，培养美的创造力。
音乐欣赏心得体会篇十七
近些年来，随着音乐行业的蓬勃发展，音乐的欣赏逐渐成为人们生活中一项重要的娱乐活动。作为一门古老而庄重的艺术形式，音乐的欣赏不仅能带给我们快乐，还能培养我们的审美情趣。因此，学校普遍都增设了音乐欣赏课程，为学生提供了一个更好的音乐学习环境。本文将就我的音乐欣赏课思路心得体会进行总结与分享。
首先，在音乐欣赏课程中，老师的引导和教学方法至关重要。老师要善于借助多媒体工具向学生展示不同类型的音乐，并解读其中的内涵和情感。在欣赏经典音乐作品时，老师可以通过剖析曲式结构、音乐元素和演奏技巧，帮助学生深入理解音乐的内在魅力。而对于流行音乐，老师则可结合时事和社会背景，引导学生从音乐中感受到当代社会的思潮和情感表达。同时，老师还应鼓励学生表达自己的音乐感受和思考，提升他们的音乐表达能力。
其次，在音乐欣赏课中，学生的主动参与和互动交流是十分重要的。学生可以通过小组合作的形式，进行音乐作品的分析和讨论，分享自己对音乐的理解和感受。在这个过程中，学生们不仅能够从彼此的观点中学习到更多，还能够培养他们的团队合作精神和口头表达能力。同时，学生们还可以通过加入音乐社团或参加音乐比赛等形式，展示自己在音乐方面的才艺，极大地丰富了音乐欣赏的体验和学习。
再次，学生在音乐欣赏课程中应不断提升自己的听觉能力和音乐分辨能力。通过训练自己的耳朵，学生可以更加敏锐地捕捉到音乐中的细微差别和变化，进一步体会到音乐的精妙之处。为此，学生可以通过积极参与音乐演奏、听力训练等活动，激发自己的音乐潜力，并逐渐形成自己独特的音乐品味。此外，学生还可以借助各种音乐网站和平台，广泛涉猎不同类型的音乐，丰富自己的音乐知识和体验。
最后，在音乐欣赏课程中，学生应该注重培养自己的情感体验和情绪调控能力。音乐作为一种艺术形式，通常会引发人们的情绪共鸣。在欣赏音乐时，学生们应该投入自己的情感，用心去感知、品味音乐中的情绪起伏，从而更好地理解和欣赏音乐作品。此外，学生还可以通过参与音乐创作、自己演奏乐器等方式，将自己的情感和表达融入到音乐中，使音乐欣赏成为一种更加深入的体验。
综上所述，音乐欣赏课程在培养学生的音乐素养和审美情趣方面具有重要的意义。通过教师的引导和教学方法、学生的主动参与和互动交流、提升听觉能力和音乐分辨能力、以及注重情感体验和情绪调控能力等方面的努力，我们能够更好地欣赏和理解音乐的魅力。相信在未来的音乐欣赏课程中，学生们将能够通过音乐走进更加美好的世界。
音乐欣赏心得体会篇十八
戏曲，是我国传统文化的表现形态之一，它不仅是中华民族文化精神的完美表达，更是古老的东方文明的璀璨名片。其优秀剧目蕴含着华夏人民的审美观、道德观和价值观。在如今的初中的音乐教学中，戏曲的学习与欣赏也占据了一定的比重。为了让学生领略到戏曲作为一个综合性的舞台表演艺术所具有的魅力，并且让学生真正的喜欢并积极的弘扬这种戏曲文化，故而我在这个学期选择了浙江音乐学院开设的《中小学音乐教师戏曲鉴赏能力培训》这门课程。
在培训中，每堂课、每位老师的讲授都让我感到获益匪浅。为期一周的培训，从戏曲的开展沿革、戏曲的人物的装扮和人物性格的关系、旦角、生角各行当的舞台表现特点各个方面都进行了详细的教授。老师们言传身教地展示了中国戏曲中以实化虚，化无为有和以实代虚，无中生有特征。并带着我们一同体验了戏曲的唱腔、根本的手势、身段，以及对戏曲视频进行了赏析，让我对戏曲有一种更新、更深刻的认识。
首先，对戏曲的根底知识有了一定的了解。
1、知道了戏曲的起源，以及大致的开展脉络。
2、了解了戏曲的四大行当：生、旦、净、丑。
3、体验和感受了戏曲中主要行当的根本身段。
4、聆听和欣赏演唱了越剧及昆曲中的局部唱段。
5、欣赏了戏曲的舞台美术：包括人物造型和景物造型。
其次，在讲课的。过程中老师为我们精心准备了适应教学内容的戏曲视频，让我们不仅对所学知识有更为形象的认识而且大大提高了我们对戏曲这门艺术的兴趣。
最后，老师的个人魅力为整个课堂增色不少。授课的老师都是当今戏曲界的领军人物，在上课时，永远都是笑容满面、激情澎湃的，最吸引人的就是老师的声音，时而浑厚，时而高亢，时而低缓抒情，时而急促激情，与所讲的内容浑然一体。在讲到兴起之处，老师还会唱几句，这种用音乐与戏曲结合教学的方法，独特、有用，别有韵味，他们对于戏曲艺术的力求完善，孜孜不倦的态度也深深感染了我们。
通过这次在浙江音乐学院开设的戏曲鉴赏课程的学习，让我对戏曲更加加深了认识。中国戏曲博大精深，是一代一代的戏曲前辈不断钻研，不断开垦的成果。作为初中音乐教师的我们，能做的就是有意识的将戏曲发扬光大，让学生对中国戏曲树立正确的观念。戏曲是群众的艺术，是所有中华儿女共有的财富，我们有责任，有义务去将这门艺术传承下去，让一代又一代的人来保护来继承。因此我决心，在以后音乐课程的戏曲教学环节中，为弘扬传统文化奉献一份微薄的力量。
音乐欣赏心得体会篇十九
音乐是人类创造的一种艺术形式，它能激发人们的各种情感，带给我们无限的想象空间。对于大学生来说，音乐也是我们生活中不可或缺的一部分。通过对于音乐的欣赏和体验，我们可以更好地感受到生活的美好和多彩。在这篇文章中，我将分享我个人对于音乐欣赏的心得和体会。
第二段：音乐欣赏的方式。
音乐是多样化的艺术形式，因此我们有许多不同的方式去欣赏音乐。有些人喜欢去音乐会现场聆听演奏，有些人喜欢在家里或路上用耳机听音乐，还有些人则喜欢通过学习乐器或创作音乐来欣赏音乐。而我喜欢的方式是参加音乐节或现场演唱会。在现场，我可以与其他听众共同感受音乐带来的震撼和感动。我喜欢看演唱会中的乐手和歌手们的精彩表演，而他们的演绎也能让我更好地理解音乐所要表达的主题。
对于我个人来说，音乐欣赏的收获是很大的。通过音乐，我能更好地体验到情感和情绪的变化。当我听到一首悲伤的歌曲时，我会感到内心的悲哀，而当我听到一首快乐的歌曲时，我的心情也会跟着欢快起来。此外，音乐还能带来对于生活和世界的不同理解和思考，让我更加开阔和深刻地认识到人类文化和情感的多样性。这些收获带给我很多力量和能量，让我更加积极地看待生活和未来。
第四段：重要的音乐人和作品。
在音乐欣赏的过程中，我遇到了许多重要的音乐人和作品。其中，我最喜欢的是披头士乐队和他们的作品《Letitbe》。这首歌曲回想起了我的青春和成长，让我更加自信和坚强。此外，我还喜欢周杰伦等华语歌手的作品，他们的歌曲多采多姿、具有独特的情感表达和人文价值。这些作品对于我来说，不仅是一种音乐，更是一种文化和精神的传承。
第五段：结论。
音乐不仅是一种艺术形式，更是一种生命的态度和表达。通过对于音乐的欣赏和体验，我们能够更加全面地认识自己和生活。在大学生活中，我们应该多花时间去欣赏音乐，从中汲取力量和能量，让自己更加热爱生命和创造美好的未来。
