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读后感是我们在阅读一本书或一篇文章后所产生的个人情感和思考。那么，如何写一篇优秀的读后感呢？首先，我们应该要深入理解所读书籍的主题和核心内容，通过对细节的观察和思考，把握作者所要表达的观点和意图。其次，我们需要注意读后感的结构和语言表达，要以清晰、连贯和准确的语言进行阐述，同时也要注重自己的思考和独立的观点。另外，我们可以适当加入一些个人的感受和情感，使读后感更加生动和具有感染力。如果你对写读后感还感到迷茫，可以看看以下一些范文，或许会对你有所帮助。
伊豆的舞女读后感参考篇一
一直对和日本有关的事物有着某着抵触情结。下意识去排斥相关的一切。
去接触，才发现自己的狭隘，是不了解的偏见。
去接触，才发现其中的一些美好，它们本就存在。
看《非诚勿扰》，我跟朋友说，我可以因为这个片子喜欢上葛优。我还想说，里面清新淡雅的x道和人物风情，也让我窥见了属于那个隔水相望邻邦的美丽。
我说自己是一个包容的人。
然而，包容不是说到的，包容是去实践，去体验。
包容，不存在任何事先的偏见，它应该是以一种海纳百川的开放心态，去了解，去接触，去挖掘这个世界……任何事物都有它存在的意义和独到之处。
用一双婴儿般的眼睛去看这个世界，呈现到眼睛里将是不同凡响的惊人美丽。
用一颗柔软的心去体悟，落在心坎上的将是无与伦比的美好感觉。
文字，载着所思所感，更是传递着人世界最美好的人类情感。可以行走世界之前，先去阅读世界。，记得老克说，当他越是去到世界更多的地方，越是发现人类的最本质的东西和情感都是一样的。我读川端康成的小说，便体验到了那种于人最本质的纯真和美好。
一个民族于一个时代，有他独有的情感标记。川端将它们植入文字。
《雪国》、《古都》为川端带了诺贝尔奖的荣耀。一种隐忍而美好的人的情感在川端的笔端缓缓流出。风景和人物，一切都给人淡雅而默然温暖的感觉。
相比这两篇，我更喜欢《伊豆的舞女》，篇幅更加短小，却承载了一点也不少的情感。它在我脑海里呈现出了一幅又一幅美好的图画：
在幽谷树木葱茏的山林道上，主人公急匆匆行路去追舞女一行，不为什么，也没有什么目的，只是简单地被吸引罢了。步履匆匆赶上，不好意思倏然放慢速度，只得保持急速超过，直到被招呼才同行。而步于其后的舞女与同伴开始小声地讨论，是心中欢喜的举动罢了。
那么清新、自然。
……。
主人公清早坐船要离开舞女一行，在主人公同送行的伴来到船头，本以为不会来的舞女却已早早地等候在了码头。静静地蹲在那里等着，脸上先一天的浓妆艳抹依然在脸上。到主人公坐上船，那个还是孩子大小的舞女什么也不肯说，什么也没说。无言的分别。船驶离，在船上主人公不顾有旁人在，只是眼泪它来了，他便将它流出来了。故事以分离而告终。
那样简单、美好。
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伊豆的舞女读后感参考篇二
唯美的日本文学，唯美的川瑞康成，唯美的《伊豆的舞女》。
《伊豆的舞女》是川瑞康成早期的一个短篇，那淡紫色的哀愁风格鲜明地疯狂滋长着。它讲述了作者与歌女的一段刻骨铭心的爱情经历，整个故事像一本水墨连环画，轻松而凝重，又像一壶清茶隽秀而清新淡雅。
川瑞康成的艺术感敏锐细腻，但《伊豆的舞女》却没有连贯的故事情节，似乎他的创作全是凭兴致进行的，独特的艺术构想，感人的美的艺术形象和悲哀的意境，使他的小说形成了鲜明的特色，而那纯洁舞女也成为他作品中纯洁无暇的象征。
同时，文中那种连贯首尾的伤感凄清和带有印象主义的唯美意境，总能抓住读者。如小说的末尾：“我任泪泉涌动……”，使那与舞女别离的无限惆怅和与舞女交往的往事的甜蜜，被作者用感觉上的清泉含蓄曲折地表现出来，生动新颖。
《伊豆的舞女》是一个忘情的故事，邂逅与告别，告别也就是永别，在这整个过程中，什么都未开始却已经结束了，整个故事就像一朵蓓蕾，叫人不忍心又不甘心。不忍心看着这两个年轻人有爱不能表达，有爱不能开放，不甘心眼睁睁地见他们那样分开，刚刚见面就要永别，这个爱情故事跟日本人心爱的樱花一样，蓬勃而短暂，鲜艳的悲壮，也许就因为这样，深受人喜爱。
《伊豆的舞女》人物塑造的成功也增加了小说的魅力。作者成功地塑造了舞女的形象，因而在小说中，你可以看见一个活生生的女人，她就是为“我”端茶而羞涩的舞女。
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伊豆的舞女读后感参考篇三
不知该如何评价这篇小说。少男少女朦胧的初恋，这怕是人间最美的风景之一了。描述这种情感的文艺作品有很多。但如《伊豆的舞女》这样，将这种情愫描述的如此动人的作品，却是极少的。如果想怀念一下纯真的少年时光，回忆一下某段遗憾错过的情感，就来读这篇小说吧!
其实这篇小说的故事很简单，人物也不多。描述的人物在现实生活中都很普通。但是每个人物都是栩栩如生，就像在读者眼前一样。这正是作者的厉害之处。不愧是诺贝尔文学奖得主。
作者并没有描写太多内容，只抓住了旅途中少年少女纯真朦胧的情愫这一点，巧妙再现了这一丝情感，于细微处打动了读者的内心。作品不一定要写的波澜壮阔、结构宏大，细微之处写到极致，一样可成为永恒的作品。
伊豆的舞女读后感参考篇四
知君情深意也厚，忆人全在不言中。
“我任凭泪泉涌流。我的头脑恍如变成了一池清水，一滴滴溢了出来，后来什么也没有留下，顿时觉得舒畅了。”“我”最终还是离开了，一场宛若樱花般美丽的旅途，一场纯洁而美丽的爱情，还未完就待续……朦朦胧胧的情愫，隔着薄薄的一张纸，却没有捅破，微微透着遗憾和感伤。
熏子，在那个学生哥心中你“简直美丽极了”。在浴场，你一丝不挂地跑出来，伸张双臂，叫喊着什么。看到学生哥，你反而踮起足尖，兴奋愉悦。难以相象，你是有多开心。的确，你更像一个什么都不懂的小孩子呢，没有所谓的害羞。和这个你佩服的学生哥在一起，你的脸总是绯红。听到他可以和你同行，你的微笑瞬间绽放;离别之际，你紧闭双唇，想说什么吧，想表达留念之意。我难过你望着船儿离开，始终紧闭双唇。誓[注:盟：盟约;誓：誓言。指男女相爱时立下的誓言，表示爱情要象山和海一样永恒不变。]。他们只是通过几次回眸，几滴清泪来诠释这若有似无的情愫，于是眼波流转之间，上演了一出青涩而忧郁的如烟似雾的少年情怀。
舞女熏子不但爱好唱歌跳舞，还擅长下棋，棋艺非凡，还热衷诗词文章，纵使艺人在老太婆乃至当时人们眼中是卑微的，是“哪儿有客人就住在哪儿”的低贱之人，但在“我”眼中并不这么认为，她下棋时和听文章时的专注给“我”留了深刻的印象。动身前一天晚上，熏子本想和我一起去看的电影，却得不到阿妈的同意，她显得很淡漠，可以想象她心中有多遗憾，会不会甚至有怨恨。川端康成塑造了一个清纯，可爱的舞女，丰富的内心，细致的人物刻画描写是这篇文章的精彩之处。
伊豆的舞女读后感参考篇五
看了不少轰轰烈烈的爱情故事，读了不少婉尔缠绵的言情小说，给我留下最深刻印象的却是这篇《伊豆的舞女》，没有山盟海誓，没有蜜语甜言，甚至通篇的对话中都未出现一个“爱”字，但两个少年之间却都有着一份好感，并默默地爱着对方，这就是《伊豆的舞女》带给我们的一切，很简单却又很动人。
每次看完《伊豆的舞女》，我都会有一份不同的感动，都会被两个少年的一言一行，乃至一个眼神，一句对白所感动，“一篇读不厌的文章，一个看不厌的故事。”这是我每次读完这篇文章之后唯一不变的评价。
也许，沉默的爱情才是最纯洁，最伟大的爱情罢。
有人可能以为这不过是场没有结果的、温柔的邂逅，但我坚信川端康成笔下的这位歌女送走的是滚滚红尘之中最美的爱情。而滚滚红尘，有多么累，又有多么艰辛!是的，世上没有太多的奇迹，我不知道作者为歌女创造的那个结局，却能推测出世人为歌女创造的那个结局。终于，泪还是流下来了。
伊豆的舞女读后感参考篇六
有种爱情注定不能在真实生活中被寻得，就像川端康成笔下的这个空灵、静谧、却又弥漫着淡淡哀伤的故事。在这段故事里，没有轰轰烈烈的海誓山盟、没有缠绵悱恻的长相厮守，甚至于没有一点点的世俗脂粉。
故事的情节很简单：在一个烟雨迷蒙的季节，一个就读于大学预科的少年，在一次本该孤独的旅行中邂逅了一位美丽的舞女。到这里，如果按照世俗人的想法，那么接下来便是花前月下、卿卿我我。但在这个故事里，少年与舞女却仅仅只是通过几眼凝眸、几句片语来演绎这段青涩而又朦胧的恋情。不能怪他们年少无知，不能怪他们懵懂青涩，这样的悲伤就像是那美丽的相遇，是注定好了的。一个是身世孤苦的少年，一个是辗转漂泊的舞女，或许对他们而言，能够在这样一个美丽的季节相遇便已是最大的缘分。当旅途结束时，来送他的舞女虽然心中有说不出的难受，但却始终沉默。船开了，舞女的身姿渐渐远去，消隐。少年沮丧地躺在床上，眼泪扑簌扑簌地往下淌。而那个关于冬天里的约定，我们无从知道是否能够实现，或许也只有这样一个无果的结局才能让人感到隽永，才能让人细细回味。
故事读完，突然想起了一段对于伊豆的评价：伊豆不同于东京，东京的繁华它没有；伊豆不同于奈良，奈良的睿智它没有；伊豆更不同于京都，京都的古风古韵它也没有。它所拥有的，只是那淡季的忧郁与纯真的自然吧，而这份忧郁与自然又恰恰适合这朦胧的初恋，因此这段故事只有发生在伊豆这种地方才让人觉得合情合理。
世界上没有一个国家如同日本这般狭长而美丽：春有樱花树海；夏有野芳佳木；秋有枫叶素潭；冬有雪山温泉。四时不同的美景几乎都可以在这个小岛国里寻得。然而，正是岛国的特性又使得日本人骨子里透露着一丝淡淡的绝望：村上春树如此，山岛由纪夫如此，川端康成自然也不例外。他用浓郁的日本情调将这牵挂人心的初恋渲染得极具东方美感，那种日本人特有的哀愁、颓废，也让整篇文章充斥着说不出的情调，时而甜蜜，时而哀伤。
川端康成曾写过：“‘平安朝’的物哀成为日本美学的源流”；“美与悲是相通的”。物哀，是日本的美学观点，是日本人的人生观、价值观、宇宙观，其含义简单说便是触物伤怀，真性流露。大概正是源自于这种观点，日本人遂养成了重生轻死、追求瞬间美的精神内涵。这种内涵其实不仅仅体现在文学方面，像东山魁夷的画，日本民俗乐器中的尺八，以及多有重复叠唱的日本民谣，这些但凡带有日本特色的东西都有着这种内涵，仿佛天生带来一般。
其实从书中，我们也可以看到自己的影子，那种维特式的烦恼我们每个人也都经历过。就设想故事是真实的，少年在和舞女分离后或许便会永不相见，更或许，有那么一天，舞女的声音、笑容、甚至名字都会消失在少年的记忆中，但对少年来说，这段朦胧的初恋是绝不会忘记的。因而对于我们而言，如果遇到过，不管是人还是物，那么就别错过，或许就因为那一瞬间的转身便会留下一辈子的遗憾。
王光辉/文。
伟大的作家总是能写出全人类共同的感受。所以，伟大的文学作品的思想感情往往是超越种族、阶级、文化层次等界限的，是普遍存在于各种读者当中的。
川端康成的短篇小说《伊豆的舞女》（人教社《语文读本》第二册第三课），就饱含着这种深刻又普遍的感情。文中的“我”，二十岁，头戴高等学校的制帽，肩挎一个学生书包。不正是年少情狂又善良真诚的大一学生吗？抑或是渴望美好又难耐冲动的高中生？下面就“我”与舞女同行的过程为线索，讲一讲“我”的心理变化过程。
“我”到伊豆旅行的原因是“忍受不了那种令人窒息的忧郁”。这表明，“我”是带着苦闷和躁动来到伊豆的。生理迅速成熟，内心的欲望像气球一样吹起来，学习生活又是那样的枯燥和繁重，很容易造成青少年莫名的郁闷和孤独。这一点，正如文中的“我”。
“我”和舞女第一次邂逅，是在汤川桥。“我不时地回头看她们，一股旅行的情趣油然而生。”“我”带着苦闷和躁动到了异域他乡，而且是独自一人，正是可以“为所欲为”的机会。恰好遇到一个十五六岁的漂亮又单纯的小姑娘，而且她是舞女（当时，日本的舞女很多是妓女）。“旅行的情趣”是什么样的情趣呢？我想，不仅仅是弗洛伊德的“本我的唤醒”还有“渴望被爱、渴望陪伴”的感受。所以，“翌日晚上在汤岛”“我”“聚精会神地观赏着那位舞女在门厅里跳舞”。这“聚精会神”，是潜意识的进一步展露，是快感的前奏。
“我”先处心积虑地摸清了舞女这一行人的路线。（“白天在修缮寺，今天晚上来到汤岛，明天可能越过天城岭南行去汤野温泉。”）然后，“我”故意让人家先走，再“浮想联翩，急匆匆地赶来”。“我”甚至冒着大雨追赶，“因为一个希望在催促我”。这个“希望”实际上是“我”到处寻找的情感出口。
在茶馆，“我如愿以偿”，却“气喘和惊慌”地“没有言语”。这种惊慌和恐惧也是青少年心理能量突然获得释放时的一种心理反差。
茶馆老太婆说，那舞女“哪儿有客人，就住哪儿呗”。这句话“煽起了我的邪念”。初露端倪的性的欲望终于被点燃了！邪念的火苗势不可挡却有种种顾虑。目的一旦明确，这惊慌和恐惧必然更加强烈。所以，当“我”在山路上“追上了她们”，用“佯装冷漠的样子”来掩盖内心的恐慌。幸好，善解人意的汉子（舞女的哥哥）欲言又止，为我遮羞。“您走得真快……正好，天放晴了。”
舞女和“我”的对话，是开启“我”心底秘密之门的钥匙。我问“冬天也能游泳吗？”，显然对“学生哥”来找舞女（不是主人公薰子）的真实目的不清楚。这懵懂地了解，恰恰激发了强烈的好奇。（如果是透彻地知晓，也许会坦然处之）四十岁的女人说，“这孩子有恋情哩”。一句“意外的话”，“戛然中断”了“我”的遐思。此时，“我”心里有烦躁、情趣、邪念和恐慌又增加了嫉妒。
小说第二部分尾部，“我”在温泉旅馆里辗转难眠雨夜听鼓。“远处隐约传来了咚咚的鼓声”是舞女在为人表演。“我几乎要把挡雨板抓破似的打开了它，把身子探了出去”充分表现了“我”为舞女担心的焦虑。“那舞女今晚会不会被人奸污呢？”“我”嫉妒“男人们”肆无忌惮地与舞女调笑，然而，“我”鄙视他们。“我”需要，但是“我”高雅；“我”追求，但是“我”怯懦。更糟的是，“我”恨自己的怯懦。这很像郁达夫小说《沉沦》里，中国留学生听到日本妓女在隔壁与客人调笑时的感受。
翌日上午，“我”问汉子：“昨夜里闹腾得很晚吧？”“我”想盘问舞女的情况。汉子遮遮掩掩“装出无所谓的样子”，就更让“我”担心了。其实不是担心，是冲动和嫉妒。当然，汉子的伪装是在“我”看来的伪装。
“我”在南伊豆的温泉浴池目睹了舞女“洁白的裸体”。这是“我”心路历程中的一个重要转折点。那一刻，“我”竟然不再恐慌也不再有“邪念”，“我”只是“快活、兴奋，又嘻嘻地笑了起来”。舞女青春靓丽的胴体，像“一股清泉荡涤着我的心”。舞女举止大方毫无忸怩。这从心灵到躯体的美，给我安慰让我放松。多日来积压的情感得到了释放，就像一只快要爆破的气球得到疏导。躁动的心渐渐平息。
接下来，“我”从容地与舞女交往。“我”饶有兴致地与她下棋读书。“我”满怀同情地答应要陪他们去给宝宝做七七。“我”愉快而悠闲地和她在山顶聊天。“我”心存感激地答应“带她去看电影”。舞女的阳光气质，完全照亮了“我”心里的阴霾。
至此，“我”的心路历程基本上走完了。纵观全文，“我”带着荷尔蒙忧郁和烦躁去旅行，邂逅了美貌又单纯的舞女薰子。“我”内心产生一种情趣，很快就燃起了邪念的火苗。“我”一路追随舞女，每一次接触都有一阵狂喜一阵心慌意乱。本性冲动，寂寞煎熬，妒火中烧，“我”的精神几乎崩溃。这时，舞女青春美丽的身体让“我”满足，舞女纯真和清雅的心灵让“我”平静。
“我”懂得了要享受美首先得欣赏美尊重美。“我”懂得了骚动可以平息，情感需要抚慰，但必须用“爱”做根基。“我”悟出了人生的真谛，人性的本真。
在跟随舞女辗转奔波以后，在蠢蠢欲动几乎偷尝禁果以后，在目睹了魂牵梦萦的人间尤物以后，在与舞女愉快交往以后，二十岁青年的躁动的心，平静了，塌实了，满足了，感动了。所以，小说结尾，“我任凭泪泉涌流”，“顿时觉得舒服了”。
男人的成长，是从有女人开始的，不对吗？
（责任编辑：陈荟楠。本文作者王光辉，现为中学语文教师）。
伊豆的舞女读后感参考篇七
一连看了三篇川端康成的小说也不觉得累。仪式因为篇幅短，二是因为情节很简单。
有的作家在发展情节之前喜欢先写写景物，这让许多着急知道故事下文的读者抓耳挠腮。若是看这篇小说，抱着这样的心态肯定是不行的。因为全部小说的情节就是一个学生，赶上了一家在旅行途中的巡回艺人，学生对这家人中的一个女孩儿产生了别样的兴趣。这女孩儿是舞女。路上他们有互动，也许当在温泉学生看到女孩儿裸体的时候他达到了高潮。最后男学生还掉了眼泪，原因是他跟这群巡回艺人分别了。
从情节上来说，这个小说无聊到了一定程度，喜欢金庸或是大仲马的读者对这本书的兴趣会在看完5页之后彻底消失；对岛国文化产业有特殊期待的人看完后也许会产生“裤子都脱了你就让我看这个”的感受。
实际上这篇小说，甚至川端康成很大一部分创作都要从细微处去体会。如人物微表情的变化反应的细小情绪的变化，窗外门边不起眼的景物；人与人之间微妙的情绪互动。这些才是《伊》与众不同的地方。
这种描写需要极强的观察力和细致入微的心思。知道现在，这也是日本文化产业的优点，最典型的如艺术家新海诚，其作品的特点便是每一帧的画面都能定格成画。而且其镜头经常给到我们平常都能看到，甚至很美，但却总忽略的地方。比如飘落樱花的肖像，坠满落叶和易拉罐的路边，不断摇摆的咣当作响的火车车厢，雪夜城市斑斓的天空。除此之外，拿捏人物情绪的波动也是新海诚的拿手好戏。他的故事也很简单，如《秒速五厘米》就是两个小学生有朦胧的情感，但随着距离和时间的拉长，慢慢分手的故事。但很多细小的地方，如男生坐在赶往女生所在地的火车上，大雪封路，每站都晚点，男生独白“时间仿佛带有恶意，缓慢地在我身上跨过。”“我突然觉得自己太多渺小，有一种巨大的物体阻隔在我和她之间。”这种程度的剖析，有几分《伊》的味道了。
总的来说，这是部处处有细节的小说，没有哪一处细节惊艳，但所有这些细节却形成了一种很好的氛围，浓浓的挥之不去。至于是什么氛围，在后两篇读后感中，我们再说。
伊豆的舞女读后感参考篇八
拾起《伊豆的舞女》这本书，樱花一样纯美的封面就如同它的介绍一般——“世界上最美丽的初恋”。这是川端康成的短篇合集，前半本是他自传性的经历，后半本则写了许多生活化的故事，其中包括这篇《伊豆的舞女》。
作者在里面描写的每个人物好像都是善良的，那山间驻留时遇见的老妇，那南伊豆温泉时碰到的纸商人，那一路陪伴主人公的荣吉、千代子、百代子以及与主人公互吐情愫的熏子，那在最后临行时遇见的矿工们和在船上邻座的准备去东京赶考的少年。当然还有主人公自己。作者在篇幅不多的文章中，有详有略的叙述了自己在这一短途旅行中遇见的各色人。他们经历着各自的生活，从事着各自的职业。但总是能看到的共性：他们都是那么平易近人，古朴的民风伴着温厚的民俗。让人从始至终心里都是温暖的。
川端康成的文字影像感极强，笔触尤为细腻，我有种错觉是在看纸上的电影，阅读中脑海里总是不停浮现出一帧帧的图画。最美丽的事物往往充满着遗憾，少年与舞女这段初恋之所以美丽，也是因为它的透明与破碎。黑暗的隧道，冰冷的雨滴，通往伊豆的出口微微透出了亮光……流淌在这些字里行间的暧昧，然而爱就在唇边，却没有人能够说出口，甚至连眼角眉梢的欢欣也要妥善隐藏。少年的爱情，带着没来由的恐惧与踌躇，没有钱，即便舍不下那诚挚的舞女，终究轻言离开了。舞女的爱情，赤诚而纯粹，但她只是居无定所的卖艺人，也许就要在生活的逼迫之下失去贞洁，永远也不敢奢望那个少年的爱。
合上书页，淡淡的哀愁萦绕心间，沉浸在故事带来的无力感之中。川端康成的文字如同一杯香茗，读后唇齿之间留有淡淡的香气。那美的感觉正像书中的少年所言：“我的头脑恍如变成了一池清水，一滴滴溢了出来，后来什么都没有留下，顿时觉得舒畅了。”（刘佳宁）。
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伊豆的舞女读后感参考篇九
关于伊豆的舞女的读后感 大家了解过多少呢？可能很多人都不是很清楚，下面就是小编分享的 伊豆的舞女读后感范文，一起来看一下吧。
我手中的这本薄薄的《伊豆的舞女》，收录的是川端康成的几篇短篇小说，《伊豆的舞女》大概是最负盛名的一篇吧。故事讲述的是一位孤儿出身的大学预科生去伊豆旅行，途中与一群流浪艺人结伴而行，并且对其中一位14岁的舞女产生了似恋非恋的爱慕之情。
小说的情节很简单，在一段寂寞的旅途中发生了一场美丽的邂逅，就如同秋风轻轻吹起了一片树叶。主人公和舞女之间有着淡淡的爱慕之情，但故事并没有像一些爱情故事那样落入俗套。舞女薰子纯洁天真的性情带给主人公的不只有爱情的美感，更多的是心灵上的净化的洗涤。小说中所描写的环境点滴，也在衬托着主人公的心境。重叠的山峰，秋日的木叶，流浪艺人轻敲的鼓点，舞女可爱的裙裾，一切都带有很浓郁的日本特色。川端先生的作品，能够感染人的不只是优美的情节和细致的语言，文章中给人们所表现的人物或景致，都有一种真实的美感，淡淡的一点一点浮现在人们的眼前，叫人领悟。
川端先生在小说中布置了一种悲凉的基调，主人公所见的中风老人的病痛，被流感夺去父母性命的三个孤儿，失去儿子、儿媳的孤苦可怜的老奶奶；受人歧视的流浪艺人中落魄潦倒的荣吉，流浪奔波而孩子早产夭折在旅途的荣吉的妻子千代子，哥哥不让但又无奈还是做了舞女的熏子，迫于社会风习自己也看轻女人的阿妈，离开故里亲人只身做了舞女的百合子等等，无不反映出一种悲苦，无奈的.情感，这又正与“因孤儿根性而扭曲了性格”、“不堪令人窒息的忧郁而来伊豆旅行”的主人公的寂寞与孤独相呼应。这也许与川端先生自己的经历是分不开的。
今天我读了川端康成的《伊豆的舞女》，作者通过写“我”对一位舞女的注意，来写这位舞女她羞涩的言行举止，为我们展现出一位腼腆的舞女形象，我们也可以从这些动作言语来感受到舞女的内心世界，《伊豆的舞女》读后感。
本文是以“我”和舞女这些艺人行踪和感情的变化为线索来写的，“我”被一位舞女吸引了，一直和这些循环演出的艺人同路而行。这是“我”也逐渐了解他们和他们成为朋友。
艺人在当时的社会是一种非常低贱的职业，但他们有他们自己的自由和幸福满足的生活。他们易满足生活即使会受到别人的鄙视。当“我”主动接近他们时，他们回敞开心扉地和我交谈，对待“我”像朋友一样，他们认为“我”是好人，因为“我”对他们友善，没有歧视。这同时也使孤僻的我感受到幸福与快乐，读后感《《伊豆的舞女》读后感》。他们对“我”也十分友好和关心，当他们有柿子吃时会想着给“我”一个；在“我”将要和他们分别时他们想着给“我”准备些烟和柿子给我，好让“我”能在回来途中舒服些，并十分真诚的希望“我”能去他们老家游玩。
作者之所以希望和艺人们同路，是因为想和那为美丽的舞女相处的时间长些。在描写舞女的外貌时作者着重描写舞女那厚密的头发和她那充满着朦胧爱恋、羞涩的双眼。她不但喜爱唱歌跳舞而且棋下的也很好，也十分热忠诗歌文章。她下棋和听文章时的专注给我留下了深刻的印象。从这位舞女的身上能让人们摆脱对舞女的顽固印象，而是看到了纯真淡雅、羞涩还带有着些悲伤忧愁的舞女形象。
川端康成因为着篇文章而获得了诺贝尔文学奖。他极其细致的用细节让我们走进人物的内心世界。这些人物的思想也是值得每一位读者揣摩的。
伊豆的舞女读后感参考篇十
《伊豆的舞女》是日本作家川端康成写的一部小说，这部小说写于1926年，也是川端康成的成名作，我今天又翻看了川端先生的作品，这部小说曾经被拍成电影，也获得过诺贝尔文学奖。令我感到惊奇的是这部小说是关于爱情的小说，却没有一个爱字。
暮秋的伊豆。20岁的川端康成穿着高齿木屐，在落英缤纷的山谷中独行，“我”其实是高中时代的川端康成。在途中他遇到了十四岁的小舞娘，并对她产生了难以言说的情愫。作者的描写对象是上世纪二三十年代中下层卖艺人的凄苦生活。少女薰子一家人的经历也是当时日本下层卖艺人生活的真实写照：四处奔波，无依无靠。同名电影（1974年西河克己导演）中有这么一个桥段——男主和舞女一家人在驿站避雨的时候，他问驿站的老婆婆：那几个人今天会上哪儿歇脚？老婆婆说：谁知道那些卖艺的会在哪儿歇脚？哪里有客人他们就在哪里歇脚，谁让他们是卖艺的呢？只有四海为家了。我劝你呀，别和他们在一起，这样对你不好。从反映社会现实这一角度来说，《伊豆的舞女》的结局不会是大团圆的喜剧。
“山间的路氤氲着雾气，衣服被蒙蒙的雨打湿，胸前和双脚本该觉得冷，背后却因为疾步而行被汗湿，更因为难耐的情绪而焦躁。初识爱情在这样年轻的年纪，在这样如梦似幻的山里，就注定这是一场足以铭记但是却不可能结果的感情。"。
在这篇小说里面做做没有灌输任何一种自己观点给读者，主角也不是完人，甚至他一开始也像一般人一样对舞女有邪念，想让舞女在当天夜里留在自己的房间里。
读完这部作品我感受到了文学大师的功力深厚，《伊豆的舞女》在结构，情节，文笔等方面，涵盖了艺术，自然美和愉悦美。
伊豆的舞女读后感参考篇十一
《伊豆的舞女》发表于一九二六年，是日本著名作家川端康成的成名作，系根据他十九岁那一年的经历敷演而成，通篇洋溢着青春的气息与少男少女“涓涓细水”般的感情，被誉为青春文学的杰作、“永恒的畅销书”。
“那一年，我二十岁，戴一顶高等学校的学生帽，穿着蓝底碎白花的上衣和裙裤，肩上背着书包，独自个儿在伊豆旅行，已经第四天了”，这是《伊豆的舞女》中的一段原话，年轻的主人公是个孤儿，性格怪癖，想一个人来伊豆旅行、散心，途中与一伙江湖艺人相遇了，也是第一次看到“舞女”。
“舞女看上去像有十七岁了，梳了一个大发髻，古色古香，挺特别的。”，“我不时回头张望，萌生了一股天涯羁旅的情怀”。只是简简单单的两句叙述，每一位读者都从主人公身上找到了自己的影子。
主人公估算了艺人们的行进路线，想绕近路赶上去再看一次舞女，不料在半路就遇上了。淳朴热情的艺人们很快与主人公成为了朋友。
黄昏时分，大雨倾盆，艺人们给叫到酒宴上表演去了，主人公听到女人曼声的尖叫，“我的神经绷得紧紧的，一直敞着门，动也不动地闷坐着”。“每次听到鼓声起(舞女是负责打鼓的)，心头就赫然一亮”，“鼓声一停，我就受不了，身心仿佛已沉没于暴雨声中”。“闷坐”、“赫然”等词，把主人公害怕舞女遭人玷污的紧张心情描写得淋漓尽致。作者对主人公心理的描写细腻、真实。我们仿佛能看见屋外雷雨阵阵，一个男孩子在一片寂然的走廊上，张大眼睛，循着艺人们适才的脚步声悄悄爬去，想要透过黑暗，看个究竟。在这个屋外雨潺潺，屋内隐约传来欢声笑语的夜晚，主人公在倾听着、盼望着、烦忧着，在自己一手创造出来的孤单、阴暗情绪中越陷越深，也初次体会到了“原来感情这么伤”。
第二天，“长空一碧，明媚已极”，卸了妆以后，舞女裸着身子在浴池里嬉戏，主人公这才发现自己有点自作多情了，“我才发现她还是个孩子啊”，“我好开心，爽朗地笑个不停”“仿佛尘心一洗，头脑也清亮起来”，主人公自己也意识到了前一晚的失态，也意识到自己与艺人社会地位的不同，好像是要说服自己，这个女孩并不是他理想的感情对象。可是，这种自我暗示是徒劳的，他依然被舞女深深地吸引了。
她们表演休息的时候，“我和舞女玩起五子棋来，因为屋里只有我们两人，起初她离得老远的，要伸长胳膊才能下子。渐渐地，她忘乎所以，专心致志，上身竟遮住了棋盘，那头美得异乎寻常的黑发，简直要碰到我的胸脯。募地，她脸一红，说道：”对不起，要挨骂了。“扔下棋子就跑出去了。”
在这里，我们看到，不只是主人公，舞女也朦胧地感觉到，身为艺人是不能同公子身处一室的。但没有什么可以阻止两颗年轻的心互相探寻，互相接近。在认真、虔诚的感情面前，世俗的偏见也好、规矩也罢，统统被融化了。
茶馆里有人轻轻拍了拍舞女的肩膀，舞女的监护人，同为艺人的姆妈就凶巴巴地板起脸。当我念故事给她听的时候，她却照旧“痛痛快快地靠近我跟前，我已开始念故事，她就把脸凑过来，都快挨上我的肩膀，表情十分认真，眼睛闪着光芒，聚精会神地盯着我的前额，一眨也不眨”。主人公事实上是深受感动的。因为他是孤儿，向来不喜欢别人对他亲昵，给他温暖，结果愈发抑郁、苦闷不堪。但是舞女给了他真、善、美，主人公在这份幸福与温暖里，看见了自己过往的冷漠与待人接物上的过错。“她又大又黑的明眸，顾盼神飞，是她最美丽动人之处。双眼皮的线条，有说不出的妩媚。”临近旅途终点，听到小舞女说他“是个好人”，一句平平常常的话，对主人公而言，却也意义重大，他好似再一次看到了这一线光亮，一扫长久以来“受人施舍”的屈辱感，内心的苦恼得到苏解。
而主人公呢，却无法为舞女做些什么。这也许是作者回忆往事，无法释怀的地方。
舞女想要去看电影，姆妈不允，有一天，“当我正要离开屋子，舞女便抢先到大门口，给我摆好木屐，自言自语似得悄声说：
”记着领我去看电影啊。“。
在这个”我“即将回城市的前夜，姆妈的这个决定，意味着很多东西。姆妈似乎可以代表当时的社会舆论，因此，这一决定的首要一点，便是意味着舞女与”我“的感情是不被世俗允许的。
”我一个人孤独地看电影，到了那边便旋即离去了。“。
主人公在自己内心的孤寂里，感觉到了舞女的叹息。
”街市黑沉沉的。我觉得，仿佛远处不断传来隐约的鼓声。我无端地扑漱漱地留下了眼泪。
作品的结尾处，是小舞女那欲说还休的依依离情，少年书生“涓涓而流”的感伤泪水。由于作品取材于旅途，在明媚的伊豆风光的衬托下，格外添上了一抹乡愁。
伊豆的舞女读后感参考篇十二
读完只觉日记中蕴杂的情感平淡真实。
平淡在于，日记字里行间中，没有太大的情感起伏，仅仅祖父，美代，“我”的言语一来一去，再有就是常出现的淡淡寂寥。
真实在于，“我”对祖父这一垂暮之年的老人，怜悯之外竟还有一丝嫌恶。而嫌恶之后又会惭愧，同情，进而悲从中来。
这样复杂的情感在我自己身上也有体现。
人总是趋美恶丑，自私且有惰性的。如果把照顾家人当成义务，嫌恶之情不可避免，但嫌恶过后的怜悯以及悲恸，则是亲人间的羁绊。
写生式的日记，祖父在最后的日子里，就在那些一来一去，稀松琐碎，毫无分量的谈话中，日渐衰落。
我已不是那个我了，但那个我，始终是现在的我的一部分。
伊豆的舞女读后感参考篇十三
唯美的日本文学，唯美的川瑞康成，唯美的《伊豆的舞女》。
《伊豆的舞女》是川瑞康成早期的一个短篇，那淡紫色的哀愁风格鲜明地疯狂滋长着。它讲述了作者与歌女的一段刻骨铭心的爱情经历，整个故事像一本水墨连环画，轻松而凝重，又像一壶清茶隽秀而清新淡雅。
川瑞康成的艺术感敏锐细腻，但《伊豆的舞女》却没有连贯的故事情节，似乎他的创作全是凭兴致进行的，独特的艺术构想，感人的美的艺术形象和悲哀的意境，使他的小说形成了鲜明的特色，而那纯洁舞女也成为他作品中纯洁无暇的象征。
同时，文中那种连贯首尾的伤感凄清和带有印象主义的唯美意境，总能抓住读者。如小说的末尾：“我任泪泉涌动……”，使那与舞女别离的无限惆怅和与舞女交往的往事的甜蜜，被作者用感觉上的清泉含蓄曲折地表现出来，生动新颖。
《伊豆的舞女》是一个忘情的故事，邂逅与告别，告别也就是永别，在这整个过程中，什么都未开始却已经结束了，整个故事就像一朵蓓蕾，叫人不忍心又不甘心。不忍心看着这两个年轻人有爱不能表达，有爱不能开放，不甘心眼睁睁地见他们那样分开，刚刚见面就要永别，这个爱情故事跟日本人心爱的樱花一样，蓬勃而短暂，鲜艳的悲壮，也许就因为这样，深受人喜爱。
《伊豆的舞女》人物塑造的成功也增加了小说的魅力。作者成功地塑造了舞女的形象，因而在小说中，你可以看见一个活生生的女人，她就是为“我”端茶而羞涩的舞女。
伊豆的舞女读后感参考篇十四
捧起川端康成的这本轻盈的书，怀着对初恋的憧憬读下去，再度抬头时却仿佛把那红尘情爱、恩怨都经历了一遍。起初我没有流泪，川端康成的笔墨在少女冲着远去的航船挥动洁白无瑕的手绢时戛然而止，那么我愿意满怀希望——少女永生都为这场遭遇感到温暖。
我能从作者的笔触中感受到那个山头的风景有多么美，绿色的萦绕下烟雨朦胧，木制的矮小房屋断断续续地出现在颠簸、泥泞的山路上。一间逆旅里，戴着学生帽的少年静静地坐在木头台阶上，含着笑，注视着厅前一个手执小鼓、忸怩地扭动着腰肢的小姑娘。两朵粉红的桃花浮现在了如水的玉面上，让日本人民沉醉的小调咿咿呀呀、不绝如缕，一如姑娘腼腆的姿容左右摇摆，飘忽不定，却又那么明媚、动人。大概这不算是一场惊艳的相遇，却让读它的人感受到山泉一样的清新，我们找不到一丝邪恶的欲望，我们也无法探知年轻的男子心中是否种下情根，却愿意义无反顾地读下去。
被少年爱慕的歌女踩着易掉的木屐，冲上前去要与少年同行，固执的她大汗淋漓。少年与歌女一行人辞别后，途径老妇人家，老妇人苍老的声音道出这世间歌女的辛酸，眼前浮现着那些笑靥如花的姑娘们随着拨浪鼓、四弦琴袅袅歌舞的场景，犹如一把利刃，刹那将一切美好事物都斩断，原来美好后面如此可怕，那些卖唱的歌女卖掉的不止是柔美的身段脸容，更是无法追讨的岁月年华。再次相遇，少年满足地追逐着少女快不起来的步履，将只属于她的娇羞一览无余。小歌女纯洁的音容在零碎的灯光下闪现，少年又独自怀揣忐忑的心情洞悉周遭一切，一夜不眠，直到望见少女赤裸的、干净的躯体时，他又绽放出无比舒畅的笑。
离别在即，迟来的少女默默送上牢牢插进秀发的木梳，深深的无奈与没有完全消散的、甚至从未展露的激情，统统跟随无情的海水离开。岸边执著的歌女望着愈行愈远的心中爱人，终于再也忍不住，她踮起脚尖，满含热泪、拼尽全力地挥动着白帕相送。
有人可能以为这不过是场没有结果的、温柔的邂逅，但我坚信川端康成笔下的这位歌女送走的是滚滚红尘之中最美的爱情。而滚滚红尘，有多么累，又有多么艰辛!是的，世上没有太多的奇迹，我不知道作者为歌女创造的那个结局，却能推测出世人为歌女创造的那个结局。终于，泪还是流下来了。
一直对和日本有关的事物有着某着抵触情结。下意识去排斥相关的一切。
去接触，才发现自己的狭隘，是不了解的偏见。
去接触，才发现其中的一些美好，它们本就存在。
看《非诚勿扰》，我跟朋友说，我可以因为这个片子喜欢上葛优。我还想说，里面清新淡雅的北海道和人物风情，也让我窥见了属于那个隔水相望邻邦的美丽。
我说自己是一个包容的人。
然而，包容不是说到的，包容是去实践，去体验。
包容，不存在任何事先的偏见，它应该是以一种海纳百川的开放心态，去了解，去接触，去挖掘这个世界……任何事物都有它存在的意义和独到之处。
用一双婴儿般的眼睛去看这个世界，呈现到眼睛里将是不同凡响的惊人美丽。
用一颗柔软的心去体悟，落在心坎上的将是无与伦比的美好感觉。
一个民族于一个时代，有他独有的情感标记。川端将它们植入文字。
《雪国》、《古都》为川端带了诺贝尔奖的荣耀。一种隐忍而美好的人的情感在川端的笔端缓缓流出。风景和人物，一切都给人淡雅而默然温暖的感觉。
相比这两篇，我更喜欢《伊豆的舞女》，篇幅更加短小，却承载了一点也不少的情感。它在我脑海里呈现出了一幅又一幅美好的图画：
在幽谷树木葱茏的山林道上，主人公急匆匆行路去追舞女一行，不为什么，也没有什么目的，只是简单地被吸引罢了。步履匆匆赶上，不好意思倏然放慢速度，只得保持急速超过，直到被招呼才同行。而步于其后的舞女与同伴开始小声地讨论，是心中欢喜的举动罢了。
那么清新、自然。
……。
主人公清早坐船要离开舞女一行，在主人公同送行的伴来到船头，本以为不会来的舞女却已早早地等候在了码头。静静地蹲在那里等着，脸上先一天的浓妆艳抹依然在脸上。到主人公坐上船，那个还是孩子大小的舞女什么也不肯说，什么也没说。无言的分别。船驶离，在船上主人公不顾有旁人在，只是眼泪它来了，他便将它流出来了。故事以分离而告终。
那样简单、美好。
《伊豆的舞女》是川端康成先生的着作之一，以前是知道有这本书的，只是未曾拜读。近日忽听得山口百惠所唱的电影主题曲才晓电影早已有存，歌中典雅古朴的韵味，怀旧的叁弦琴，让我对电影有着莫名的期待。
小说是我在电影后读的，也许是自己不善于形象思维吧，觉得电影是要比塬着好多了，并进这也是川端康成先生早期的作品，电影的拍摄他也参与了其中，多年的积累和歷练，自然会多出一份岁月的厚重与成熟。
“谁知道那些卖艺的会在哪裡歇脚呢，哪有客人就会到哪儿去，在那儿歇脚。谁叫她们是卖艺的呢，只有四海爲家。”
舞女们是一群走江湖卖艺的女人，在伊豆的相遇只是应为川岛——一个高等学校的学生，离开孤独的生活一次独自旅行。小舞女该有十七八岁吧，这样一个猜想却是川岛学生式懵懂爱恋的开始。小舞女呢?“我眺望着她雪白的身子，它象一棵小桐树似的，伸长了双腿，我感到有一股清泉洗净了身心，深深地叹了一口气，嗤嗤笑出声来。她还是个孩子呢。”只是身份的差异，舞女像候鸟一样四处瓢泼，川岛却鐘要回东京的。
我是不懂日文的，在读小说时才明白为什麽荣吉要饶了而行，也只是身份的差异：
“乞丐、巡迴表演的艺人禁止入村!”
身份的差异让我怀疑，这是怎样的恋情呢?
川岛因薰子的缘故与艺人们相识相知相交，可处处都存在着歧视，她们向路人弯腰致歉，只能住在拥挤的小酒店，每当川岛请她们去自己所在的旅馆玩时，荣吉的岳母总会一打扰川岛学习为由，而其他人也只有默默地离开。唯有的一次却也要付出不小代价。看着薰子玩的如此的开心，也只有纯真的幼稚才会那样的无忧无虑。当川岛读书给薰子听时，却又是该走的时刻了。
薰子还是个孩子，可她却注定是个舞女，就像她捡起给川岛的手杖一般脆弱，在荣吉的孩子九九之日时川岛选择了离开，塬本是要和薰子出去玩的，但仍发生了变故，这是无法改变的，因为她们是四处卖艺的女人。那一晚十四岁的薰子看到自己与川岛间不知从何而来深渊般的距离，哭泣的泪水也无法洗净的黑暗。当驶往东京的号角响起时，那挥动的白色手帕再也听不到学生帽的唿喊。
可爱的小舞女手提大鼓，还会走在雨过天晴的旅途上吗?
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伊豆的舞女读后感参考篇十五
捧起川端康成的这本轻盈的书，怀着对初恋的憧憬读下去，再度抬头时却仿佛把那红尘情爱、恩怨都经历了一遍。起初我没有流泪，川端康成的笔墨在少女冲着远去的航船挥动洁白无瑕的手绢时戛然而止，那么我愿意满怀希望——少女永生都为这场遭遇感到温暖。
我能从作者的笔触中感受到那个山头的风景有多么美，绿色的萦绕下烟雨朦胧，木制的矮小房屋断断续续地出现在颠簸、泥泞的山路上。一间逆旅里，戴着学生帽的少年静静地坐在木头台阶上，含着笑，注视着厅前一个手执小鼓、忸怩地扭动着腰肢的小姑娘。两朵粉红的桃花浮现在了如水的玉面上，让日本人民沉醉的小调咿咿呀呀、不绝如缕，一如姑娘腼腆的姿容左右摇摆，飘忽不定，却又那么明媚、动人。大概这不算是一场惊艳的相遇，却让读它的人感受到山泉一样的清新，我们找不到一丝邪恶的欲望，我们也无法探知年轻的男子心中是否种下情根，却愿意义无反顾地读下去。
被少年爱慕的歌女踩着易掉的木屐，冲上前去要与少年同行，固执的她大汗淋漓。少年与歌女一行人辞别后，途径老妇人家，老妇人苍老的声音道出这世间歌女的辛酸，眼前浮现着那些笑靥如花的姑娘们随着拨浪鼓、四弦琴袅袅歌舞的场景，犹如一把利刃，刹那将一切美好事物都斩断，原来美好后面如此可怕，那些卖唱的歌女卖掉的不止是柔美的身段脸容，更是无法追讨的岁月年华。再次相遇，少年满足地追逐着少女快不起来的步履，将只属于她的娇羞一览无余。小歌女纯洁的音容在零碎的灯光下闪现，少年又独自怀揣忐忑的心情洞悉周遭一切，一夜不眠，直到望见少女赤裸的、干净的躯体时，他又绽放出无比舒畅的笑。
离别在即，迟来的少女默默送上牢牢插进秀发的木梳，深深的无奈与没有完全消散的、甚至从未展露的激情，统统跟随无情的海水离开。岸边执著的歌女望着愈行愈远的心中爱人，终于再也忍不住，她踮起脚尖，满含热泪、拼尽全力地挥动着白帕相送。
有人可能以为这不过是场没有结果的、温柔的邂逅，但我坚信川端康成笔下的这位歌女送走的是滚滚红尘之中最美的爱情。而滚滚红尘，有多么累，又有多么艰辛!是的，世上没有太多的奇迹，我不知道作者为歌女创造的那个结局，却能推测出世人为歌女创造的那个结局。终于，泪还是流下来了。
伊豆的舞女读后感参考篇十六
川端康成描述的这段短短的故事，发生在凉凉的山中清秋，细雨空蒙，一个大学预科生邂逅了一个漂亮的十四岁舞女薰子。其实那舞女叫什么名字、那少年是什么身份，都没什么所谓。这就是最合适的时间、最雅致的地点了，连主角都是美好的少年年纪。
宛如一卷缓缓流动的画。而这幅画在我心里竟显不出什么浓重的墨色来。在卷首寻不到起因，卷尾找不到结果，仿佛作画的缘由就是个偶然，让我恍惚觉得描绘的只是小小的一段情节，兴许是汤岛秀丽的山光，或者是巡回艺人们闲逸的步途，又或许，只是舞女为少年摆好的一双木屐……长长的一卷画，没有情节颠簸，淡淡的水墨如同要融进纸里去。
我试图从那一番浅淡的风景中想象舞女与少年的初次相遇。那时少年正在去汤岛的途上。途中恰逢舞女一行人，舞女提着鼓和鼓架。那个鼓在她身上却显得轻盈，她每一步都轻踮着脚踏过青灰的石板路，有时候也踏过湿茸茸的青翠草地，或许还腾出一只手来提着衣摆。川端如此描写：一股旅行的情趣油然而生。我猜倘若我是那个少年郎，也会揪了心房想随行她们去。
少年在茶馆避雨，赶上第三次相遇，顺势结伴同行。茶馆的老婆婆谈起巡回艺人们时的语气提醒我舞女的地位并不与少年相近（后文“乞丐、巡回艺人禁止进村”又再次提醒），语气不很轻蔑，却好像正点住什么穴，微微发痒，叫人不好忘记。
可是正值豆蔻的舞女仿佛一点没在乎。她好像把那小小的心思都织成了柔软的情愫，化到温和的山风里，融到她的一颦一笑颔首俯身中。她端茶来一个不小心撒了茶水，眼睫垂下一片绯红，好像山麓边遗落的霞光。她羞涩地答少年的话，拘谨而天真。她快活地泡了温泉，拥入日光。她请少年为她读书，眼眸里光彩四溢，娇媚而明亮。她自言自语似的柔声向少年说道：“请带我去看电影吧。”……那是多么美好而单纯的花样年华啊。那些蜜糖般的情丝就那样从两心间萌生，毫无预兆，可又是那么合情合理。
山间的雨落了又停，歇了又落，迷迷蒙蒙，似乎把舞女的笑颜模糊了，似乎把她紧随少年却又坚持保持的距离缩短了，似乎把阿妈严苛的表情融化了，似乎把各自心间的忧郁稀释了，似乎……那短暂的旅途要无限延长了，直到时间尽头。
可总归是有分别的。少年还有他的学业，而舞女要继续提着鼓巡演在山野乡间，那不过是一段短短的交集，就像火车上相识结伴的陌生乘客中途下车话别一样简单，可听上去为什么有一种不甘心的寂寞呢。少年好像习惯了每个夜晚倾听黑暗中隐约的鼓声，好像心里有个声音在催促他随那剪倩影往下一个村庄行去。川端写：“我自己则不得不乘明早的船回东京，因为我的旅费已全花光。”我无法猜测川端如何在此放下这样一笔。山里的月光明明还是银亮银亮的，舞女的笑声明明还是清脆好听的，川端明明可以让这两个小人儿再往另一个村庄去，下一下棋，说一说书。川端明明可以让少年领了舞女去看电影，别让他们的眼泪扑簌簌地滚落到心里去。是啊我如此迫切地假设着另一个似乎不那么令人神伤的结局，但为何从脑海里浮现出的话是：“阿妈决不会应允舞女一人随了少年看电影去。”阿妈不会应允，好像那情那景也不会应允，他们之间永恒的距离都不会应允川端就仿佛落下了一个注定好的结局：“我抓住绳梯，回过头去，舞女想说声再见，可话到嘴边又咽了回去，然后再次深深地点了点头。”
就这样告别了。少年从头至尾没有叫过舞女的名字，舞女的名字实是好听的，但他们仿佛并不需要，眼波流转间就明了：他在同我说话呢。少年临走的那日，舞女只蹲在岸边，凝视着一个方向，一言不发川端的描写让人止不住怜惜她。
就这样告别了。少年已经躺在了船舱里，枕着书包，两行清泪好像融进了咸湿的海风。只知道自己已踏上回程，只知道刚刚经历一场闲逸美好的旅途，关于那个旅程，只知道，舞女还是那个漂亮的十四岁姑娘，时间、地点，一切都美得让人心醉。只知道，自己旅行的初因令人窒息的忧郁，仿佛全部被洗净了，在那场旅行中，少年将特殊的好意付给了别人，也自然地接受了别人亲切的对待。这样说来，川端又像不经意地描绘了少年的一段成长。
川端只写：“我的头脑恍如变成了一池清水，一滴滴溢了出来，后来什么都没有留下，顿时觉得舒畅了。”我猜不到少年是想记得还是想忘记，或许他是愿意就把它当做一场山雨，淅沥沥地落在身后，或许是我固执而真诚地希望，希望那少年愿意记得，这是多么美好纯净的一程啊。
现在我已不再怀揣那些看似顺当甜美的假设，不再假设他们之间的距离有任何消融，也不再为了舞女未出口的“再见”而感到遗憾。
毕竟，结局那个细小温润的不全之憾，成全了故事完完整整的美，填满了少年舞女落空的心房。这个故事让我感觉那么真实，就像从伊豆老旧的日记中撕出的一页一样，又像……川端脑海深处一段美好的少年回忆。
