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多参加讨论和辩论，培养批判性思维和分析能力。注意总结的总结与应用；总结是提炼经验、反思思维、总结规律的过程，它可以促使我们思考，我想我们需要写一份总结了吧。了解总结的目的和意义是写好一篇总结的前提。以下是小编为大家整理的一些优秀总结范文，供大家参考。
绘画中的形说课稿篇一
绘画是一个窗口，通过窗口我们可以了解各民族的生活以及各民族不同的风俗习惯。每幅作品又可以传递给我们不同的感受，因此说，绘画是看得见的形象，是记录历史、传递历史的桥梁。
本节课是属于教学领域中的造型、表现与欣赏评述综合领域的教学内容，引导学生感受传统节日，回忆丰富多彩的节日场景，抓住节日活动中具有表现力的一面，让学生学会运用不同材料、不同绘画方法，发挥想像表现热闹的节日场景，进一步培养学生的观察能力和造型能力。
通过对本课的学习，让学生在感受、讨论、表演、绘画、制作、表现节日的有关活动中激发学生对美好生活的热爱，更好地体验节日给我们的生活、学习带来的乐趣，从而掌握节日场面的表现方法，加深对传统节日文化、风俗的了解，增强学生的民族自豪感。培养学生对传统节日文化的了解和认识，增强民族自豪感，提高学生创造力及表现事物的能力，发展艺术感知能力和造型表现能力。
当然，也有一定的不足之处。如：教师的教明显多于学生的学，这让学生很难从根本上了解这节课的主要内容，二年级的孩子还是应该以欣赏、了解、娱乐为主，不能过多地叠加新知识!在教学过程中，少数名族过多的节日介绍，也浪费了不少学生绘画时间!在今后的教学当中，应该要分主要和次要，让学生们在课堂上真正学到有用的知识!
绘画中的形说课稿篇二
《绘画中的节日》是一节欣赏课，本课侧重于引导学生欣赏以表现节日活动为题材的绘画作品，学习表达自己对作品的评价和感受。
所以这节课我的教学目的主要是让学生在感受、讨论、表演、绘画、制作、表现节日的有关活动中,初步接触各民族传统文化，从而培养学生尊重各民族习惯、热爱祖国大家庭的态度情感;激发学生对美好生活的热爱,更好地体验节日给我们的生活、学习带来的乐趣。
纵观这节课，从始至终课堂都萦绕在节日的气氛中。从一首《金蛇狂舞》导入本课学习内容，接着展示大量的民族节日图片吸引学生的注意，让学生大胆的发言，关注少数民族的节日习俗。在小组讨论过程中，各小组积极讨论，拿出课前准备的资料卡互相学习，并派代表尝试表演自己组了解的民族节日特色。虽然刚开始同学们表演有些害羞，但是在老师和同学们的鼓励下还是比较准确的表现了这些节日的特色，比如说，用手模仿孔雀头，扭秧歌等等。在欣赏绘画作品环节，因对一些作品表现内容时代背景不了解，有学生产生了疑问。幸好我提前做了准备，给学生们简单的阐述了历史知识和作品创作的背景。最后，让同学们在教材中选择一副自己喜欢的作品，进行构图和色彩方面的评价。
当然在具体的实践中，也发现了一些小问题。总体感知孩子对本国的传统文化缺乏，尤其是在中国传统节日方面。因为外来文化的熏陶以及家庭教育的缺失，好多学生对外来节日，如圣诞节、感恩节，比自己国家本土节日了解的更多，更感兴趣。所以，在今后的课程教学中，我会加强学生对中国传统文化民族文化的教育，定期抽查学生的自学情况。从而让学生们在外来文化的强烈冲击时，不忘自己的老本。
绘画中的形说课稿篇三
“爱美之心人皆有之”。绘画教学就是一种让学生认识“美”和感受“美”的过程。那么如何才能搞好绘画教学呢？在绘画教学中要以学生发展为本，注重培养和发展学生的审美能力、感知能力、想象能力、创造能力，注重学生的个性发展和创新精神，让学生在绘画中“美”、在“美”中绘画。
1、让学生感受“美”
学生完成一幅作品，与学生的眼睛、大脑、心灵、双手甚至身体的各个部位都有密切关系：需要对所画对象细致、敏锐的认知；需要大胆地作画，敢于把自己所看、所记、所想尽可能地表达出来；需要双手与身体及手脑之间的协调与配合；需要有使用绘画工具的能力、认识色彩的能力、完整地认识与表达事物的能力；需要耐心、信心和恒心，需要快乐的心情和对美的体验；需要全身心地投入。在教学中让学生敢于大胆地去画、细心去画、有始有终地画，让学生自己去寻找自己画中的问题，这一切都有助于培养学生胆大心细以及锲而不舍的精神。
2、让学生促进“美”
大自然是绘画的源泉，我们要通过各种途径为他们创造用感官去接触外界事物的机会，鼓励他们多听、多看、多摸、多尝、多想，从而发展感官、增长知识、开阔眼界、丰富想象，画出富有个性化的作品。圆圆的太阳挂在天空，太阳下不时飘过朵朵美丽的白云，“万物生长靠太阳”，在太阳的照耀下地面生长着各色的植物，很多植物长满了果实，有苹果、梨子、香蕉、枇杷、西瓜……学生通过想象去创造，还会想出更多更美的东西。通过这样的引导，会促进学生对“美”的认识、对“美”的发现。
3、让学生发挥“美”
充分发挥学生的主体作用，引导他们大胆表现、自由想象，充分发挥他们的潜能，画其所爱，画其所想，按自己的兴趣由感而发、由情而画，从而使他们对美术活动怀有强烈的兴趣和创作热情，这样有助于发展学生的想象力和创造力。比如让学生画花草树木时，先提出一些关于花草树木的种类、生活的地方、造型等方面的问题，然后让学生大胆说出自己喜欢的花草或树木以及它们的造型、色彩等，再让学生自由创造，学生便能够画出自己喜欢的、与他人不同的、造型各异的、色彩不同的作品。
4、让学生品尝“美”
由于学生的生理机制尚不完善，手、眼、脑三者的配合尚不协调，所以画出来的形象荒诞、奇特、不合常理，其实这正是儿童画的可爱之处，它所展现的魅力是成人所望尘莫及的。他们对外部世界的真实感受和内心世界的真诚流露，是真、善、美的体现，正是游戏心理启迪了他们的心智，培养了他们的个性品质、想象力和创造力，这种纯真、质朴的童趣往往给人更强烈的视觉冲击力。我们要合理评价，让学生在自己的作品中品尝到“美”，感受到绘画的快乐。
二、在“美”中绘画。
1、激活思维。
只有在宽松愉悦的环境里，学生才敢于自由想象、标新立异和大胆创新，使个性获得发展。因此，在教学中需要我们去营造一个民主平等的、有利于情感交流的比较宽容的平台，善于启发、激励他们以自己的方式去发现美和创造美，不要干扰和限制他们个性化的知觉方式和创造方式。必要的时候，要走出座位，还要让学生走出教室、走出家居，让学生“自行其事”，让他们“我行我素”，激活他们的思维，让每个学生都展开想象的翅膀，在艺术的天空自由翱翔。
2、创设情境。
当学生的学习创作活动与他们的日常生活相联系时，学习就会变得欢乐而有趣。因此，教学要充分发挥绘画特有的魅力，以种.种活动创设引人入胜的教学情境，使学习内容与学生的情意和认知相适应，激发他们的学习兴趣，并使这种兴趣转化成持久的情感态度，把他们带入美妙的绘画学习乐园，发展创造美好生活的愿望与能力，在快乐中寻求美、感受美、创造美。
3、注重想象。
绘画的培养目标并不是让学生都成为画家，而是把绘画作为一种手段，让他们在绘画的过程中自由地创作、自由地发挥，尽情地喧泄他们内心的情感世界，从而培养和提高学生的审美能力、审美素养。如教学《漂亮的云朵》时，先让学生说说自己心目中的彩云，想一想云的形状、颜色，甚至彩云的表情等等，再让学生作画。学生画出的彩云形态不同、色彩各异，有“两鬓斑白的老爷爷”，有“调皮好动的小淘气”，有“天真浪漫的小姑娘”，有“美丽动人的美少女”等等。
4、正确评价。
学生着色、运用线条大胆、果断、单纯，不受对象约束，带有强烈的主观性，带有很多印象成份，随意性大，对比强烈、夸张，无拘无束。在无意中创造奇特的令人惊奇的效果，这正是他们作品的魅力所在。因此在评价他们的绘画作品时，不能以“像不像”为准则来评价，而要看画中是否真实地反映了他们的内心感受，是否有独特性、新颖的表现等等。学生眼中的世界、描绘的水平绝对不可能和成年人一样，因为他们所表现的视觉形象多半是直觉与想象的综合，只有了解他们，尊重他们的认知规律，才能正确评价他们的作品，在潜移默化中不断提高他们的审美意识。
绘画中的形说课稿篇四
一支笔，一张纸，就可以画出一片属于自己的天空。在画家的笔下，可以画出坚强不屈的树苗；可以画出云兴霞蔚的朝霞；可以画出胸怀宽广的大海；可以画出一望无际的蓝天。
我从小就十分好奇绘画，那一支支普普通通的小小的画笔，是用了什么魔力，才能在纸上画出一幅幅鲜研明媚的五彩佳画呢？越是这样，绘画对我就越有一种无法挡拒的吸引力和诱惑力。
于是迫不及待的参加绘画班，绘画教室十分宽敞明亮，旁边的柜子上摆放着各种各样的上色工具。初始，我刚拿出蜡笔时，心情是激动地，兴奋的，虽然蜡笔外身是冰凉的，但是我的手心里却不断地冒着汗，心中的激动像海浪一样一层一层地打过来，好久都没有消退。于是我马上拿起一张纸，手不太熟练地抓起蜡笔，在白纸上笨拙地画下了一条条的线。着一条条交错的线仿佛是一根根绳子，这包含着我的快乐和喜悦的绳子从那时起就将我和绘画紧紧地绑在一起。
随着年龄的增长，渐渐地，我不再喜欢盲目的去模仿老师教的儿童画，我更迷恋铅笔的那种淡雅。我渴望不用蜡笔，而是用铅笔去画出我心中的想法，渴望在黑白灰三个色块中去寻找绘画的快乐。所以从八岁开始，我对颜色那疯狂的迷恋和追求转变成了对铅笔那单调而又复杂的颜色的一种执着。
我愿意花上一个夜晚的时间泡在素描班，不为别的，就为铅笔触时“沙沙”声和由铅笔产生在纸上的三种复杂颜色而构成的美丽佳画而奋斗努力。我十分乐意成为这个班中的一员，花上几个小时去倾听铅笔的声音，感受在那一声声的“沙沙”声后铅笔在纸上留下的一条条优美柔软的线段，体会在画好一幅画后心中那种无法言语的快乐和满足。有时我会对着眼前那一张没有上色的铅笔画的手稿出神，这手稿虽然没有色彩，但是这画上的每条铅笔线条都有一份我对绘画的热爱和享受绘画时的快乐，这一条条的线段包括了我心中多少美丽的色彩呀！
上次，老师让我们写真一盆小植物。我立刻从笔袋中拿出我心爱的铅笔，然后热忱的投入到了绘画中。我先构图，接着画轮廓。我的铅笔在纸上尽情舞蹈，所过之处都留下了一条优美的灰线。画好后，我将画拿远些许，然后眯着眼睛看了看这幅画，心中顿时有了一种快乐的感觉。当我将画的轮廓给老师看时，教我的朱老师马上点了点头，然后赞许的对我说“湘怡有进步，继续哦”！我听后十分快乐，像吃了蜂蜜一样的。
因为热爱，所以快乐。有时，我会觉得我的前世一定是一位跟我一样热爱和享受绘画的人，一有时间，便会坐在画板前，用画笔留住那些在时光长河中，一去不复返的美丽瞬间。
无论是色彩画，还是素描画，它们所给予我的不再是画，而是快乐，是艺术，是我心中那些飞扬的梦想和故事。那一支支小小的画笔，在我的童年墙上刷出一道道快乐的色彩。
绘画中的形说课稿篇五
课业。
类型。
年级。
5
教
学
目
的
1、通过本课对绘画中的黑白的教学，学习整体观察方法，并指导学生感受概括黑白节奏的美感。
2、学习黑白画的基础知识和处理黑白关系的基本方法。
3、提高学生的概括表现能力。
重点。
学习黑白画的知识，并感受概廓、节奏美感。
难点。
黑白画的练习。
作业。
用黑白概括的方法，写生完成一幅静物装饰画作业。
教具。
教材范画示范用具多媒体（）等。
学具。
绘画。
课本、水彩笔或油画棒、水粉用具国画用具（）。
工艺。
课本、剪刀、胶水、彩纸等。
教
学
过
程
教改。
提示:。
直观性。
趣味性。
审美性。
科学性。
主体性。
交互性。
一、组织教学：按课堂常规坐好，稳定情趣，查学具。
二、复习、导入：生动、形象、有趣的激发。
学生产生求知的极大兴趣。
1、欣赏作业。
2、欣赏作品。
3、简介黑白画。
教学意图：
黑与白是绘画表现的基本因素，是两个极色。使学生对黑白画有初步了解。
使学生了解黑、白的。
教
学
过
程
教改。
提示:。
直观性。
趣味性。
审美性。
科学性。
主体性。
交互性。
三、新课：（突出美术特色，体现创新精神及个。
人风格，渗透德育，体现教法。）。
人风格，渗透德育，体现教法。）。
1、分析黑白画的特点：
（1）黑白画表现的内容？
（2）看黑白画的感受？
（3）绘画中的黑白个表现了什么？
小结：感觉黑白鲜明、概括、简洁、黑白相间给人一种装饰性的'节奏美感。绘画中的“白”一般表现“光”、“亮”的色调，还可以表现白色、浅色的物象。“白”在画面中能起到醒目、明亮、衬托对比黑色物象的作用。是黑色更沉重。绘画中的“黑”一般表现黑色和沉重的物象，还可以表下暗部或阴影。“黑”色的使用使画面沉重、稳健、有力，与“白”构成了强烈的对比形式感。
2、分析黑白色调的运用。
设问：在绘画中怎样确定和使用黑、白色？
小结：黑白画表现过程中，要有省略、比较和。
夸张，使画面产生概括、简洁的效果。
3、结构。分析黑白画的关系的处理：
设问：面对五颜六色的写生物象，怎样处理。
成黑白关系？
小结：形象上要简洁，色彩要有比较、夸张。
4、分析作业步骤：
（1）构图。（完成）。
（2）画结构。（完成）。
（3）表现黑白关系。
背景：社取消变化，使背景成黑色。
主体物黑白关系处理妥当。
绘画中，黑与白处理比较带有主观性，来、之于作者主观对客观物象的感受。
处理方法黑与白是绘画表现的基本因素，是两个极色。进一步强调处理画面的要求。
教
学
过
程
教改。
提示:。
直观性。
趣味性。
审美性。
科学性。
主体性。
交互性。
四、学生作业，教师辅导。
构图。（完成）。
画结构。（完成）。
表现黑白关系。
背景：社取消变化，使背景成黑色。
主体物黑白关系处理妥当。
小结：概括出本节课知识的要点，作业讲评。
欣赏学生作品，看看哪位同学处理的好黑白关系。
版
式
设
计
（突出重点、条理清楚、美观实用）。
绘画中的形说课稿篇六
摘要：思维方式的不同决定了文化艺术的差异。中国绘画和西方绘画是各有自己文化体系和成熟技法的两大画种。本文从中西绘画中表达意象及色彩方面的异同、历史渊源及思维方式等方面分别论述了二者的不同特色，并对其作出了深入的分析比较。
关键词：意象中西异同精神实质风格特征。
什么是意象?简单地说，意象就是寓“意”之“象”，就是用来寄托主观情思的客观物象。意象理论在中国起源很早，《周易》已有“观物取象”“立象以尽意”之说。不过，《周易》之象是卦象，是符号，是以阳爻阴爻配合而成的试图概括世间万事万物的六十四种符号，属于哲学范畴。绘画上借用并引申之，“立象以尽意”的原则未变，但画中之“象”已不是卦象，而是抽象的符号或者具体可感的物象。
在人类艺术发萌之初，东西方艺术表现形式十分相似。中国诸多岩画与西班牙、法国等国的早期洞窟壁画都能找到共同点，在手法上都使用了“意象”“象征”，有意识地运用绘画符号记录社会活动场景。由于各自的历史原因，东西方艺术逐渐分道扬镳。西方科学发展导致了绘画艺术以解剖学、透视学、光学、色彩学、心理学为主的以写实主义为核心艺术的产生，直到文艺复兴之后才逐步产生出印象派、立体派等艺术画派。而在中国，受着伦理、哲学、宗教诸多的影响，绘画艺术步入了更高层面的意象主义轨道。
一
中国绘画艺术，是在中国特有的历史条件、社会生活、文化氛围内产生、成长、壮大的独特艺术形式，其创作思路、形式是以意象为重要核心的形神兼备的表现艺术。不管中国历代的审美和绘画技术差异有多么大，中国绘画始终没有偏离意象的轨道。形象塑造的意象性，可以说是中国绘画最本质的要求。在构图上有散点透视之形，在意境上有气韵生动之说，从而产生“形神”关系之理，它在人物画上表现为身心的关系;在山水画上表现为天人的关系;在花鸟画上表现为物我的关系。以至所有中国画的传世佳作都能达到其他画种难以追求的空灵境界。
佳作诞生之前必有其雄厚的历史文化根基，中国的画家从儒释道中吸取大量精髓又从绘画作品中反映出来。孔子在《论语·雍儒》中言“作者乐水，仁者乐山”，这种把道德观念与自然景物的欣赏联系起来的说法，尤其对后世士大夫画家的审美思想产生极大影响。文人画家将这一观点发展为“仁作者乐山乐水”，后发展为“乐山水者必为仁作者”，从而为儒家既有山林隐逸思想而又并不排除其“仁智”的品德与情操找到了根据，为意象艺术发展提供了更大的空间。老子有言“大音稀声、大象无形”。他的所谓“大象”，就是他作为“道”的别名，道就是自然之道，也就是从客观存在里综合得出的真理。一切思想意识与学术文化都渊源于客观存在，绘画艺术也包括在内。但“大象”毕竟涉及到客观存在的可闻之声、可视之象与自然之理。所以，他的所谓“大象”，当指客观世界上可视与不可视的一个整体。这个整体是抽象的也是概念的。所以，诗人就可“以意写象”，画家就可以“以形写神”。所以说“大象无形”，正是为中国文人画家作画重“意象”找到了有力的理论依据。类似的根据还有如“大巧若拙”等。谢赫的《古画品录》以六法的标准系统地评点绘画。谢赫将“气韵生动”推为六法之首，充分说明谢赫推崇“意象”在绘画中的地位。气韵就是顾恺之所说的神似，谢赫自己也称气韵为神韵。谢赫时代的绘画主要是肖像画和人物故事画，气韵的本义是因人物的精神气质而生动。后来，气韵生动的范围扩展到山水、花鸟等各种题材的绘画，并且成为整个绘画艺术性的一种衡量标准，甚至笔墨效果也包括在内。同时，如果没有意象艺术的思潮存在，气韵生动的含义也很难得到发展。
意象艺术的特点是“立意造像”。在具象艺术中由于透视学的限制，光、形就是一切，一切都很符合形的要求。而意象造型中的“象”，不仅是形，而是受中国传统文化影响藏有深刻的含意，是象中有意、意中生象，立象尽意。中国绘画的意象表现为“似与似不似之间”，目的是完成“不似之似似之”的一种作品的内在“神似”，这种“神似”仅仅只是绘画作品的一种表现与表象，一种画家的理念上的技法再现而已。要使作品内涵真正达到完美的“神”的境界，还需要画家注入自身内在的丰满的精神，以求“意”的最高境界。
传统上意象艺术的中国画，通常注重的是“身心”“天人”“物我”的.关系，而欠缺的是揭示事物的本质所在。现代中国绘画正以宽容的姿态和更开阔的视野注视、吸收世界各国的艺术表现形式，然而中国的绘画必须蕴藏中国的人文哲学思想，必须注重博大空灵，必须注重民族文化精髓，必须努力通过学习和反思，不断体验生活，以画家独有的灵感去捕捉现代文明给予的启示，并坚持中国特色的艺术传统，不断总结，才能使当代中国画艺术在人类文明宝座中闪出灿烂的光芒。以中国第一代油画大师的风景画为例来说，李铁夫的求实、徐悲鸿的规矩、颜文的严谨、林风眠的随意、吴冠中的抒情等等也都各具特色。许多美术家都喜欢说，艺术中的民族情感和趣味对艺术家来说是与生俱来的，不论艺术家自觉追求与否。
中国画技法的核心是笔墨，不讲究笔墨也就丢掉了中国画基本的艺术语言。南朝谢赫在“六法”中讲到“气韵生动”为笔墨的最高境界。笔墨有一定的独立审美因素，有抽象因素，但不是纯抽象，笔墨与表现形象有机结合，创造意象，正是中国画特色。西方绘画中讲究构成的方法，是从建筑中得到的启示，可以增强画面的整体感和力度，是笔墨所达不到的，也是中国画应吸取的积极因素。因此，将笔墨与制作相结合，就可以大大增强艺术感染力。中国画的笔墨处处都流淌着画家情感的轨迹，是情感的一种张扬。用线写形是中国人物画造型最主要的课题，即使是画人物小品的没骨法也要有以线造型的基础。“遗貌取神”“形神兼备”“传神”是中国人物画的最高标准，特别是文人画成为中国画的主流，更重主观表现和情感抒发。在笔墨运用中以“骨法用笔”为核心，强调书画同源、以书法入画，重在一个“写”字，而不是“描”，也不是“涂”。“写”——正是情感的张扬和心灵的轨迹，文人画将这种艺术实践的体会总结到相当高度。西方的许多现代绘画大师也是从东方艺术中悟到了这点。
二
西方油画的风格样式和技法语言多种多样，神采各异。如意大利的古典、德国的凝重、法国的优雅、西班牙的潇洒、英国的朦胧等等。因艺术家个人的艺术修养和性格爱好不同，画风及志趣也各有风貌。笔者以为要扩大绘画的外延可借助抽象艺术的表现形式。1942年在纽约古今汉美术馆举行“抽象艺术大师联展”的目录中有人写到：“抽象艺术的造形包含了艺术家的生活直觉，是不受具体外表约束的自由发挥。”抽象艺术的实质注重的是直觉与造形，是事物在人脑里的印象，通过色彩、线条的构成或即兴生成的艺术，是艺术家精神世界的随机表现的艺术形式。如具有东方血统的康定斯基画了大量的以“构成”“即兴”为标题的抽象画，作品以丰富色彩唤起人们精神性的感受，以及富于音乐性的协调之感。
尽管抽象艺术最早源于中国，但西方抽象艺术与中国的抽象艺术以及意象艺术在理念上有着很大的区别。中国的抽象艺术主要表现在中国书法上，最早的汉字甲骨文、金文通过结构的疏密、点画的轻重、行举的缓急把象形的图画模式逐渐变为纯粹化的抽象的线条和结构。就像音乐艺术从自然界的群声里抽出乐音来一样，发展其相互结合的规律，用强弱、高低、轻重、疾涩、虚实、转折、顿挫、节奏、韵律等有规律的变化来表现自然界、社会界的形象和内心的情感。从表现形式上看，中西艺术中各取所需。西画讲构图，国画讲经营位置;西画讲透视法(焦点透视)，国画讲“三远”法(平远、深远、高远);西画对色彩研究至广，国画对墨色研究至精;西画论刀法笔触，国画重骨法用笔，还独有“十八描”和各种皴法。从内容上看，西画风景提倡野外写生(如印象派)，中国山水提倡“行万里路”“搜尽奇峰打草稿”(如荆浩的“写生数万本”);同是对自然景观的真诚描绘，油画风景重光影色调，中国山水重形体结构;油画风景偏重从自然整体中挑选和割取局部(如取景框的运用)，中国山水则偏重将局部腾挪和拼装整体(如“咫尺千里”的提法);油画风景擅绘实景是长处，下者易拘泥和呆板，中国山水擅绘大山大水是长处，下者易无序和空泛。
西方艺术语言和事物关系历史发展的重要观念，被引伸来解释西方现代派艺术，说明西方思想与艺术(文化)发展的一致性。西方现代新派艺术家所思考的是同一类的问题，艺术家们用不同方式——不同流派风格来处理“语言结构”与“意象结构”的关系，在精神上是一致的。哲学家和艺术家都生活在时代之中，都是特定的时代的“思考”。
西方绘画从15世纪到20世纪的发展，有两个特点：一是“造形表象”与“语言所指”的分离;一是“表象事实”和“表象联结之认定”的对应。前一个原则比较好懂，后一个原则相当难解。西方艺评家福柯说：“表象物”与用以表现这些“表象物”的手段(点、线、面、色彩等)之间要有一种对应关系，否则就不成其为“画”。如他提到的马格利特的《不是烟斗的烟斗》这幅画，是在一个貌似稳定的画架上，这幅在画架上的画，酷似教室里的黑板画，而这个画架的架子是不合比例的，似乎随时都有倒塌的危险;但半空中却漂浮着一个大的、像幽灵似的烟斗。我们当然不可从这里就去揣测马格利特似乎要“画”出一个“永恒”的“烟斗”的“理念”或“意象”来，但却似乎很容易引起人们想到马格利特对早年“字”“画”游戏式的“分离”“游离”有一种积极的否定态度，当游离的“字”和游离的“画”“破碎”后，“无名”“无字”的“物象”仍然高悬，虽飘忽不定，“惚兮恍兮”，但仍清晰如“画”。其实这是马格利特常用的手法，以真实画面之间的独特的处理，来表现“现实”与“梦境”“实境”与“心境”“物象”与“意象”之间的沟通关系。以独特的手法来处理“画面”正是艺术家的技巧所在。
还有克利的画，力图在“形状”的结构中表现一种“符号”，同时又具有写的成分。这种“画”与“写”的结合，使得物象变形，不易辨认。克利以结构来使形象变化，不惜割裂、扭曲实际形象以显示这种结构。到了康定斯基那里这种思路的进一步发展，则干脆舍弃了任何具体的、可辨认的形象，成为“意象”的绘画和“非表象的”的绘画。在康定斯基的作品中，只有各种用以连接表象的手段：点、线、面、颜色，但却无“表象”的“事实”，而只有惚兮恍兮的“意象”存在，触动着每个观者的心灵。这样，康定斯基的画，就成了一种新型的“几何图形”。“几何图形”本是一种“记号”，是“无形”之“形”，并无“实物”与其“对应”，为“无象”之“形”，从通常的绘画史角度来说，康定斯基的画是理智主义、科学主义的产物，它要表现的不是事物的表面形象，而是事物的“本质的结构”及“意象”。
抽象派绘画，如同其他的现代流派(达达派、立体派等等)一样，并不是要人们从绘画中“看”出“什么”，而是要人们从绘画中“读”出“什么”，“感受”到“什么”。超现实主义以梦境幻觉视象来表现“心象”，抽象派以抽象形式来表现艺术家对世界的理解。在这一点上来看，中西艺术之间似乎又是殊途同归，在“意象”的表达上又有了异曲同工之妙。
进入后现代文化情境以来，艺术无论是在观念、材料还是在技法、形式上均走向了多维的综合与多元的建构，那种单一的线性思维方式和孤立的艺术语言描述已逐步成为昨日黄花。目前，随着世界经济一体化的进一步推进，东西方的联系日益密切，中西艺术(东西方)艺术之间进一步相互影响，相互借鉴，创作意识及绘画风格会有越来越多的相同之处，而各个门类艺术之间也出现了融会贯通的局面，相互之间的门类划分也日渐模糊难辨，特别是在美术界出现了“大美术”的概念，各门类艺术之间、各国艺术之间的交流呈现出一片繁荣景象。
参考文献：
葛鹏仁著《西方现代·后现代艺术》，吉林美术出版社，
易英著《创造意义》，原载于《江苏画刊》，1994年。
(俄)康定斯基著，李政文编译《艺术中的精神》，云南人民出版社，
绘画中的形说课稿篇七
某市07年中考录取分数出台之后，有些学校将过该市重点高中分数线的人数或学生名字以广告或光荣榜的形式登出。有一所学校因考取某重点高中的人数甚多，所以有网友在该市某论坛上提出将此学校更名为某重点高中附属中学，且同意者不在少数。看到这些现象，笔者甚感忧虑，素质教育实施有几年的时间了，可是社会对学校的评价依据仍然是看分数，凭升学率，学校对外宣传也是靠升学率，从而引起笔者深深的思考。
一、民众过分关注考分和升学率影响素质教育的开展。
科举考试制度在我国历史上存在了一千多年，虽然早已废除科举考试制度，但因科举考试而形成的旧观念仍深扎在人们心中。中第就意味着光宗耀祖，意味着飞黄腾达，意味着荣华富贵。于是，那些怀揣梦想的读书人开始了头悬梁椎刺骨式的苦读，即使如范进一样也再所不惜。长此以往“万般皆下品，惟有读书高”的思想就深入人心了。而在现代社会中，情况也没有发生太大的转变。高分数意味着好学校，意味着好工作，意味着好前程。而且在这纷繁复杂的人际关系包裹着的社会，无钱、无门路的家庭和学生怎样才能改变目前不尽人意的生活现状呢？更多家庭和学生选择以读书来改变现状，改变命运。
二、不完善的学校选拔机制制约着素质教育的发展。
素质教育是以面向全体学生、全面提高学生的基本素质为根本宗旨，以注重培养受教育者的态度、能力，促进他们在德智体等方面生动、活泼、主动地发展为基本特征的教育。从素质教育定义的阐释来看，素质教育是不同于以往的应试教育。它不赞同应试教育中单纯应付考试，争取高分和片面追求升学率的错误倾向。
三、经济利益的获取阻碍素质教育的纵深推行。
四、素质教育的宣传力度不足削弱了素质教育的影响力。
素质教育实施的这几年，学校、老师都在以饱满的热情迎接这一新事物，从多种途径提高学生的能力，使学生得到全面的发展。学校是教育的主阵地，但是仅仅靠学校的一己之力是远远不够的。它需要家庭、社会的合力，众人拾柴才能使素质教育之火越烧越旺。可惜的是，社会中能准确了解素质教育这一内涵的人并不多，更多的人认为素质教育无非是在学习之余弹弹琴唱唱歌跳跳舞罢了。即使有人了解，这其中的大多数人也会将素质教育的重任托付给学校完成。
“十年树木，百年树人”，人的培养是一项长期而又艰巨的工程。任何人的发展都要依靠家庭、学校和社会三方的共同作用。只有全社会都来关注素质教育，都来为素质教育的发展尽一份力，素质教育目的的实现就指日可待了。所以，学校社会要加大素质教育的宣传工作，改变社会大众的旧观念，在社会中形成重视能力培养的良好氛围。
五、坚持素质教育才能符合人类的发展需要。
素质教育在实际推行中遇到了这样或那样的问题，所以有专家直言“素质教育不是几年，甚至也不是十几年的事情，恐怕要有几十年的思想准备”。是的，这几年素质教育的实施有成绩也有不足，但我们不能因噎废食，我坚信素质教育的提出是顺应时代要求，符合人类发展需要的。只要全社会都来爱护素质教育这棵幼苗，就能使它在将来长成参天大树。
绘画中的形说课稿篇八
本课属于“造型·表现”学习领域。教材的意图是通过观察、分析和讲解使学生认识到景物有近大远小的透视现象，并能将透视知识运用到实际绘画之中，进而提高空间表现能力。教学过程中教师带领学生反复观察、对比教材上和所搜集来的图片，让学生逐渐理解透视现象。
二、学情分析：
其实七年级学生对于近大远小的透视现象早就注意到了，为使学生把感性认知上升到理性认识，教学过程中我还是要通过大量的感性认知来激发学生的学习兴趣。
本课应知：通过观察和分析，学生认识到近大远小的透视现象，理解视平线、消失点在透视现象中的作用。
通过教学活动，提高学生的观察能力和分析能力，感受透视效果给画面带来的美感。
四、本课的教学重点和难点：
本课重点：通过观察、分析和讲解，学生能初步了解景物近大远小的透视现象及相关知识。本课难点：如何运用所学的透视知识表现身边的景物。
五、学习材料的准备：
课前搜集的图片资料、尺子、铅笔等。
六、教法与学法：
为了更好地完成本课教学，在教学过程中根据学生的年龄特征和认知能力，启发和引导的方法，让学生从生活中的透视现象入手，通过认真观察，提出问题，让学生参与思考和讨论，循序渐进地进行教学，使学生真正的做到感知和理解。
七、教学流程：
一、游戏导入：（3分钟）。
以自己的双手为例，可以从任意角度对自己的双手进行观察。然后讨论，在不改变手形状的前提下，怎样才能让自己的双手看起来不一样大？（出示课件）。
二、直观感知：（10分钟）。
1、（出示课件）以书中的图片《树》为例让学生观察，引导学生说出树有：近大远小、近高远低、近疏远密的透视现象。以完成课本中的练习题。（教师并板书）然后让学生们根据图片资料找一找并说一说身边的透视现象。（出示图片）。
2、紧接着我又让学生思考：这种现象是如何产生的？
师生共同观察图片、分析图片。讨论总结出是由于距离不同，位置不同，我们就会有近大远小、形状改变的感觉。我们站在路的中心，会看到路面和两旁的树木、房屋都渐渐集中到我们眼睛正前方的一个点上，这一点称为消失点。而通常沿着这一点做一条水平线，这条线就被称为视平线。从而引出视平线和消失点的概念。（出示课件）。
三、深入巩固：(9分钟)本人设计了欣赏、游戏、表现三个小环节。让学生充分发现生活中的透视现象。
1、欣赏名画，体会透视现象给画面带来的美感，并讨论它的魅力所在。再指出画中的消失点、视平线。
2、游戏：请同学们试着画出书中三幅图片的消失点、视平线。
3、表现：请几名同学根据自已的理解和想象，到黑板上画一幅具有透视效果的简单道路图。（要求有公路、树、电线杆等）。
根据学生所画，找出错误与不足之处，加以改正。强调透视线的作用，加深学生记忆。
四、布置作业：(18分钟)教师提出作业要求：用透视现象表现出图片内容（出示课件）。要求:1.先找视平线，消失点。2.画几条典型的透视线。
3.按透视现象处理好竖线，斜线。4.线条流畅。
教师及时指出学生在绘画存在的问题，对表现较好的学生给予鼓励。
五、展评作业、课后延伸：(5分钟)教师提出作业评价标准：
1、透视现象是否能合理把握；（课件出示）。
2、线条是否流畅；
3、画面是否完整；
4、能否将物体的外轮廓简略的表现出来。
围绕以上4点学生自评，互评。同学之间互相修改，力求完整、生动。并说一说这节课自已的收获。
教师进行全面总结并提出更高的要求，（教学延伸）在教室或校园里找一处场景进行写生，表现出近大远小的透视效果。
八、板书设计：
本节课板书共分两大块，左板块正上方楷书书写课题《绘画中的透视现象》；左面书写透视规律。将书法的魅力在点点滴滴之中渗透给学生。右板块是学生的作品展示区域，让学生在完成自己的作品的同时，再对比一下其他同学作品的优劣。找到自己的不足为以后的创作积累经验打好基础。
绘画中的形说课稿篇九
课业。
类型。
年级。
5
教
学
目
的
1、通过本课对绘画中的黑白的教学，学习整体观察方法，并指导学生感受概括黑白节奏的美感。
2、学习黑白画的基础知识和处理黑白关系的基本方法。
3、提高学生的概括表现能力。
重点。
学习黑白画的知识，并感受概廓、节奏美感。
难点。
黑白画的练习。
作业。
用黑白概括的方法，写生完成一幅静物装饰画作业。
教具。
教材 范画 示范用具 多媒体（ ）等。
学具。
绘画。
课本、水彩笔或油画棒、水粉用具国画用具（）。
工艺。
课本、剪刀、胶水、彩纸等。
教
学
过
程
教改。
提示:。
直观性。
趣味性。
审美性。
科学性。
主体性。
交互性。
一、组织教学：按课堂常规坐好，稳定情趣，查学具。
二、复习、导入：生动、形象、有趣的激发。
学生产生求知的极大兴趣。
1、欣赏作业。
2、欣赏作品。
3、简介黑白画。
教学意图：
黑与白是绘画表现的基本因素，是两个极色。使学生对黑白画有初步了解。
使学生了解黑、白的。
教
学
过
程
教改。
提示:。
直观性。
趣味性。
审美性。
科学性。
主体性。
交互性。
三、新课：（突出美术特色，体现创新精神及个。
人风格，渗透德育，体现教法。）。
人风格，渗透德育，体现教法。）。
1、分析黑白画的特点：
（1）黑白画表现的内容？
（2）看黑白画的感受？
（3）绘画中的黑白个表现了什么？
小结：感觉黑白鲜明、概括、简洁、黑白相间给人一种装饰性的节奏美感。绘画中的“白”一般表现“光”、“亮”的色调，还可以表现白色、浅色的物象。“白”在画面中能起到醒目、明亮、衬托对比黑色物象的作用。是黑色更沉重。绘画中的“黑”一般表现黑色和沉重的物象，还可以表下暗部或阴影。“黑”色的使用使画面沉重、稳健、有力，与“白”构成了强烈的对比形式感。
2、分析黑白色调的运用。
设问：在绘画中怎样确定和使用黑、白色？
小结：黑白画表现过程中，要有省略、比较和。
夸张，使画面产生概括、简洁的效果。
3、结构。分析黑白画的关系的处理：
设问：面对五颜六色的写生物象，怎样处理。
成黑白关系？
小结：形象上要简洁，色彩要有比较、夸张。
4、分析作业步骤：
（1）构图。（完成）。
（2）画结构。（完成）。
（3）表现黑白关系。
背景：社取消变化，使背景成黑色。
主体物黑白关系处理妥当。
绘画中，黑与白处理比较带有主观性，来、之于作者主观对客观物象的感受。
处理方法黑与白是绘画表现的基本因素，是两个极色。进一步强调处理画面的要求。
教
学
过
程
教改。
提示:。
直观性。
趣味性。
审美性。
科学性。
主体性。
交互性。
四、学生作业，教师辅导。
构图。（完成）。
画结构。（完成）。
表现黑白关系。
背景：社取消变化，使背景成黑色。
主体物黑白关系处理妥当。
小 结：概括出本节课知识的要点，作业讲评。
欣赏学生作品，看看哪位同学处理的好黑白关系。
版
式
设
计
（突出重点、条理清楚、美观实用）。
