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心得体会可以帮助我们总结过去的经验，为未来的学习和工作制定更好的计划和目标。写心得体会时，要注重语言的准确和用词的精确，避免出现模糊或歧义的表达。小编为大家整理了一些心得体会，希望能够引发大家的思考和共鸣。
美术生户外写生心得体会总结篇一
大学生活初次接触美术写生课程，直面物象表现的同时，也面临着自我内心情感与审美的表达。经过一学期的学习和实践，我有了很多的思考和感悟。在这篇论文中，我将会分享我在大一美术写生课程中所体会到的心得和感悟。
第二段：关于学习画画的心态。
学习画画，首先要明确自己学画的目的和意义。我认为学画要提高审美能力，将生活中的美好事物抽象为绘画作品，以及锻炼耐心专注等修养。学画的过程中，我认为需要坚持，需要不断的探究，需要得到老师的指导和学长学姐的帮助。学画也需要静下心来，认真专心地绘画，这样既能够提高技巧，又能够发现绘画所带来的愉悦和成就感。
美术写生强调的是应用和实践的过程，是一种与现实联系密切的艺术形式，这也是我深深地感受到的。在写生作品中，不单单只是要绘制一幅精美的画，而是更加讲究的是人的内在感受以及对环境的恰当理解和把握。在我参加的这一学期的写生中，老师会带我们去户外，在不同的季节、不同的天气下，练习用画笔展示一份极具真实感的东西。这需要我们在绘画的过程中，去关注自然的细节，去感受自然的节律。在这个过程中，我认为不是光靠眼睛来了解世界，还需要引导心灵去理解。
第四段：关于画画中遇到的挑战。
学画需要面对的挑战很多，其中最大的障碍就是人的心态。不断尝试思考和锻炼艺术方面的思考能力，能帮助我们打破思维定势，更好地理解和体验到艺术。另一个挑战是技巧和经验的积累。每个人都有自己的风格和思考方式，同时不同材料、不同媒介的使用也会带来不同的难题。我认为需要坚持不断的练习和摸索，同时也要去学习前人的经验和方法。
第五段：总结。
在美术写生的学习与实践中，我不仅积累了更多的思考和感悟，还提高了自己的审美能力和技能。在实践的过程中，我越来越能够发现自己和环境的联系和共生。这种感觉，让我意识到艺术与生活是密不可分的。在学习的过程中，我也遇到过很多的困难和挑战，但是面对这些挑战，我会保持积极的心态，认真思考，勇于尝试，这样才能在学习中获得更多的成果。我相信，在未来的学习生活中，我还有更多需要学习艺术和探索艺术的地方，相信这个过程将是充满乐趣的。
美术生户外写生心得体会总结篇二
第一段：引言(100字)。
美术户外写生是一种通过观察自然景色，用画笔和纸记录下来的艺术表达形式。我最近参加了一个户外写生活动，这使我有机会在大自然中放松身心，感受自然之美，并通过绘画表达自己的情感和思考。在这篇文章中，我将分享一些我在户外写生中的体验和所得，希望能对其他艺术爱好者有所启发。
第二段：感受大自然的美(200字)。
户外写生的第一步是观察。当我走出室内，置身于大自然中时，我被自然的美景所震撼。无论是蓝天白云、绿树草地，还是流水鸟语，每一幅景色都是如此鲜活和真实。我发现自然界的颜色和形状有无穷无尽的变化，而这些变化正是艺术家所喜欢表达的对象。在户外写生中，我学会了更加仔细地观察细节，捕捉大自然的美。
第三段：用绘画表达情感(300字)。
户外写生的另一个重要目的是用绘画来表达情感。当我面对美丽的自然景色时，我感到内心充满了欢喜和平静。通过绘画，我把这些情感融入到我的作品中。例如，我在画草地时使用了明亮的绿色和柔和的笔触，以表达我对大自然的喜悦之情。而当我面对波涛汹涌的海洋时，我选择了浓重的笔触和深沉的颜色，以表达内心的震撼和敬畏。绘画不仅仅是记录景物，更是艺术家的情感和思想的抒发方式。
第四段：挑战与成长(300字)。
户外写生并不容易，它是一种技术和技能的结合。在户外环境中，光线和风速常常变化无常，这对于艺术家来说是一个巨大的挑战。我曾经因为不能掌握光线的变化而感到沮丧，但随着时间的推移，我学会了适应和利用这些变化。我学会了在有限的时间内快速捕捉景物的形态和颜色，强化自己的观察能力和绘画技巧。通过这样的挑战，我变得更加勇敢和自信，我的绘画技巧也得到了长足的进步。
第五段：致敬自然之美(300字)。
在户外写生的过程中，我不仅仅是在学习绘画技巧，更是在与自然建立一种深度的联系。通过观察和绘画大自然，我更加深刻地理解了自然界的伟大和它对人类的重要性。每一次写生都是对大自然的致敬，使我更加注重环境保护和可持续发展的重要性。我希望我的绘画作品能够唤起人们对自然美丽之处的关注，并鼓励更多人保护我们的地球。
结论(100字)。
通过户外写生，我不仅仅是提高了绘画技巧和观察力，更是更加热爱自然和珍惜环境的重要性。户外写生不仅是一种艺术表达方式，更是一种与自然亲近的体验。我相信通过持续的实践和探索，我会不断提高自己的绘画技巧，并用我的作品向世界传递爱与美。
美术生户外写生心得体会总结篇三
美术户外写生指的是艺术家以自然景观、建筑物或人物等为对象，到户外进行实地观察、素描或绘画的过程。作为一种常见的艺术创作形式，户外写生既是和大自然亲密接触的机会，也是艺术家锻炼造型能力、感受自然之美的重要方式。在实践中，我深感户外写生能够提供独特的艺术体验，让我从不同的角度观察、感受和表达世界。
户外写生具有许多优势。首先，户外写生提供了更多的机会观察和感受自然之美。在自然环境中，我们可以亲自感受到大自然的气息、光影变化、风景和色彩的丰富性，这些都是室内作品很难表达的。其次，户外写生能够锻炼艺术家的观察力和表达能力。通过亲身观察和记录，艺术家可以更好地捕捉到细节、形体和构图，培养细致入微的观察力。而在户外环境中创作，可以让艺术家更好地表达他们对自然之美的感受，增强作品的表现力和感染力。最后，户外写生也是与他人交流和学习的机会。在户外写生的过程中，我们可以遇到其他艺术家或对美术感兴趣的朋友，互相交流经验、创作理念，共同进步。
虽然户外写生具有许多优势，但也存在一些挑战。首先，户外环境的不确定性是一个挑战。天气、光线、气温等因素都会对创作产生影响，需要艺术家们具备一定的适应能力和决策能力。其次，时间和场地的限制也是户外写生的挑战。不同的自然景观或建筑物可能需要艺术家不同的时间和空间去观察和描绘，需要艺术家们具备时间和场地管理的能力。最后，艺术家们可能遇到其他方面的困难，比如移动设备电量不足、颜料用完等等，需要解决这些问题才能更好地进行创作。
在实践户外写生中，我总结了一些技巧与体会。首先，了解和观察对象是关键。在创作开始之前，我会仔细观察和分析画面的构图、光影和细节，进行必要的素描和记录，以便更好地捕捉到景物的特点和美感。其次，准备好合适的工具和材料是必要的。不同的环境和主题可能需要不同的工具和材料，艺术家需要根据实际情况进行准备，以便更好地应对挑战和需求。最后，耐心和坚持是成功的关键。户外写生需要艺术家持续地观察、记录和表达，在面对挑战和困难时，坚持和持之以恒是取得好作品的必要条件。
通过户外写生的实践，我收获了许多启示。首先，美与自然的融合是无穷的艺术源泉。大自然中蕴含了丰富的形态、颜色和变化，通过户外写生，我更深刻地感受到了这些美的奥秘。其次，户外写生增强了我对细节和观察力的重视。在户外环境中，我学会了仔细观察、记录和描绘细节，这让我在其他形式的艺术创作中也受益匪浅。最后，户外写生也是锻炼意志力和坚持力的机会。在户外创作中，艺术家需要面对各种困难和不确定性，只有坚持和持之以恒，才能取得良好的效果。
总结：美术户外写生是一种独特的艺术创作形式，它可以让艺术家与大自然亲密接触，锻炼观察力和表达能力。尽管会面临一些挑战，但通过学习和实践，艺术家们可以不断提升自己，描绘出真实而有力的作品。通过户外写生，我获得了许多启示和收获，这让我更热爱艺术创作，并更加珍惜大自然的美丽。
美术生户外写生心得体会总结篇四
在这段集中学习的日子里，我对党的性质指导思想基本理论和基础知识有了更全面更深层次的理解，入党动机得到了进一步的端正，同时也增强了自身的时代使命感和历史责任感。这次课程主要讲的党的纲领，下面是我对这次党课学习的一个简单总结：
这次学习培训让我意识到对待党的基本理论切勿纸上谈兵，而应该真正把握其内涵。
在高中的历史政治课上我就已经学习了一些党的基本理论和基础知识，但当时只是为了考个好成绩，对它们做着机械记忆，认为这只是一些大而不当的空头理论，所以后果是只知其然却不知其所以然，没能意识到其严肃性及其内在合理性。而这次党课上，教授们以严谨的态度生动的事例为我们讲解了党的一些重要理论的形成过程及其核心内涵。这使我清醒地意识到我们党任何理论政策制度的提出都有其历史必然性，都是我们党审时度势坚持与时俱进的结果，都是以马列主义毛泽东思想理论和三个代表重要思想为指导思想。
它们的目的都是为了建设有中国特色的社会主义，维护广大人民群众的根本利益。这些理论政策并不是如我以前所想象的在坐而论道，而是源于实践，在实践中得到检验，并最终指导着实践。为了在二十一世纪实现中华民族的伟大复兴就必须把广大人民群众紧密地团结起来，最大限度地调动和发挥一切积极因素。由此可以看出加入“中国人民和中华民族的先锋队”的表述乃是顺理成章的事。这样的实例还可以举出很多很多。
在学习期间，我始终抱着认真的态度参加每一次学习和讨论，悉心聆听了党校领导和老师的精彩报告，深入学习了“三个代表”重要思想的科学内涵和完整体系，观看了任长霞同志先进事迹报告会专题片，认真学习了关于加强党性修养和密切联系群众的辅导报告，就“三个代表”重要思想和xx大精神、党性修养，入党动机等等问题展开了深入而实际的讨论，这些都让我受益非浅。尽管一段时间的培训尚不能让我在最深刻、最高度的层次上去领会和感受其间的要旨，但已足以让我在端正入党动机上受到了一次洗礼，对党的理解上得到了一次升华，从而更加坚定了我申请加入党组织的信心和决心。
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美术生户外写生心得体会总结篇五
第一段：引言（200字）。
人类自古以来就在探索、表现和传递美感，在此过程中，美术作为一种艺术形式，一直扮演着重要的角色。随着时代的进步和社会的发展，人们对美术的需求不断增加，美术教育也在不断完善。在我接受的美术教育中，写生一直是不可或缺的一部分，通过写生可以更直观地感受、领悟艺术之美。在美术室内写生的过程中，我收获了许多，下面就来谈谈我的心得体会和总结。
第二段：准备（200字）。
在进行美术室内写生之前，准备非常重要。首先要对素材进行收集和查询，在这个过程中，我们可以参考相关书籍、网上图片、真实物品等途径。其次，需要进行构图和设色的预备，对于构图部分，我们可以先在脑海中尝试出效果，再将之呈现在纸上，或者我们可以先用淡黄色在画纸上勾勒出主体物的轮廓，再在其周围勾勒出其周边环境，这一步可以帮助我们严格掌握比例，保证画面效果。在设色方面，我们需要对颜色的搭配非常谨慎，以免在之后作画的过程中浪费时间修改色调。
第三段：实施（400字）。
在具体作画时，除了以上准备工作外，也需要注意一些实施过程的技巧和方法。首先，要保证舒适的绘画环境，我在进行美术室内写生时，一般会选择适度的环境音乐来帮助我进入状态。其次，要根据具体情况选择画具，例如，对于要表现光影效果的部分，会使用软质笔并有意让手抖动，产生不同深度的线条。对于要表现植物、花卉和具体物体表面的纹理时，可以使用硬质笔提现物体的特征。其次，我们在画出整体轮廓后，可以再进一步细分观察不同部位的细节、光感和阴影。需要注意的是，美术室内写生过程考验的是耐心和对细节的把握能力。
第四段：小结（200字）。
美术室内写生不仅可以提高我们的绘画技巧和观察能力，还可以让我们更好地感受到艺术的魅力。通过美术室内写生，我意识到艺术之所以如此美妙，是因为它远比我们所能想象的更为细致和深刻。只有当我们细心的观察、深刻地理解、投入地表现，才能创造出真正优秀的艺术品。
第五段：展望未来（200字）。
随着人们对美术的需求和重视程度逐渐增加，我相信，在未来，美术室内写生的地位和重要性会不断提升，更多的人会通过这个途径来感悟、表达和传递美感，展现出人类独特的审美体验。也希望更多的年轻人能够在美术室内写生的过程中发现自己对艺术的热情，投身于美术这个永远充满惊喜和挑战的领域。
美术生户外写生心得体会总结篇六
进入大学，对于学习美术的学生来说，写生依然是少不了的一环。我在大一这一年中也经历了许多次写生，感受到了写生对于我们的重要意义。这里就我个人的角度写下我大一的美术写生心得体会总结，希望对正在学习美术的同学们有所帮助。
（二）写生的重要性。
写生是以真实存在的自然景物为写作对象，注重的是艺术家对观察的深度和挖掘的功夫。通过写生，我们可以更好地了解素材的特性和构图的原则，同时更好地把握色彩、灰度和光影等方面的关系，进而提高艺术创作的水平。写生不仅能培养观察力和表现力，也能帮助我们加深对画面的体验和理解。
（三）我的写生经验。
在大一的写生练习中，我学到了很多新的技巧和方法。首先，我发现练习人物和静物会有不同的考验，人物要求我们更加精细准确地把握肌理和动态。静物则通过细节和光线把握表现效果。此外，对于不同主题的写生，我会做好提前的准备，如观察相关材料，想好构图，选择好艺术工具等。细节和认真的态度能够带来意想不到的收获。
（四）写生对我的启示。
写生锻炼了我的专注力和想象力，让我逐渐发现了和体验到生活中的美好，也让我不断挑战自我。这些体验与学习，尽管艰辛和耗时，但每一次写生都能够让我不断地进步、增加信心。而且还需要不断地创新与练习，才能获得进步并取得成效。
（五）总结。
大一的写生锻炼让我逐渐拥有专业美术素养和良好的绘画能力。但是，我也认识到艺术创作需要不断地深化和拓展自己的思想和技艺。此外，我的知识、视野和对色彩、形状和人类生活的理解，也更具丰富性。写生，是一种融合了感受，观察和表达的实践活动，我期待能在未来继续这一美妙的体验，不断提高自己的艺术造诣。
美术生户外写生心得体会总结篇七
写生是一项非常重要的艺术实践，通过观察、记录和创作艺术家可以更加深入地理解世界和人们。在美术室内写生的过程中，我收获了许多宝贵的经验和感悟，下面就来详细总结一下。
1.准备工作。
在进行写生前，我们需要做好充足的准备工作。首先要准备好绘画工具，例如纸张、铅笔、炭笔、颜料等。其次，要选择一个适宜的角度，根据写生对象的光线和姿态确定画面布局。在开始作画前，还需作为测试，熟练掌握素材的特性。
2.将视觉资料转为艺术创作的内在经验。
将实际情况转化为艺术创作是一个关键的过程。艺术家需要发掘内在统一的经验，例如颜色、形状、明暗度和比例等等。通过不断地观察、记录和比较，我们可以发现题材的共性和特点，并逐渐了解它的形式、结构和特殊的细节。这个过程需要耐心和坚定的决心，才能真正理解题材的本质。
3.防止局限的视野。
人类的视野和想象力是能够让我们扩大视野的好工具，但也会变成束缚我们的困扰。普遍存在局限性的视野是将好的作品功亏一篑的原因。艺术家在深入研究题材的过程中，应该具有反思性、探究性的好奇心，并以此为基础进行接近写生对象、挖掘其更深层次的内在含义。膝下有识之士到写生中去寻找展现出自己审美心理深度的东西，从而有条不紊地启迪写生的思想力和感性力。
4.掌握好技巧和技巧本质。
写生的本质是一种实践能力，艺术家的绘画技巧也是写生过程的核心。因此，掌握好绘画技巧具有决定性的意义。绘画师应该在不断的实践中，加强绘画技法的训练，尤其是学习固定的画法和色彩理论。与此同时，还要提高自己的创造力，不断地提出新的艺术思想和新的处理方式，体现自己的艺术感觉和创作激情。
5.整体性思考和共处。
在写生过程中，我们需要有好的整体性思维。轮廓、材质、质感和颜色等多方面的因素不能孤立的看待。艺术家应关注其共同点，并心中将使用观察到的单独因素集成到一个完整的作品中。艺术家还需注重与人和谐的身处共处状态，创造共同的艺术经验，进而创造体现出人类形象的作品。
总之，写生是一个既需技巧和实践经验，又展现出不同的想象和创意的艺术实践。深入研究写生并不断探究其深层的内在含义和理解将有助于我们更好的的体验艺术，并有所创造性的体现和提示。
美术生户外写生心得体会总结篇八
美术户外写生是一种能够观察、感受和体验自然景观的艺术活动。在户外写生过程中，我不仅能够感受到大自然的美丽，还能够提高自己的绘画技巧和观察力。下面我将分享一些在美术户外写生中的心得体会。
第二段：体验自然之美。
户外写生让我重新认识了大自然的美丽。在绘画的过程中，我不仅仅是站在一旁欣赏，而是用心去观察、记录，并将其用画笔表现出来。这样的亲身参与让我更加投入到自然的怀抱中。例如，在山水写生中，我能够欣赏到山峦的起伏、溪流的纵横，同时通过画笔的表现，让这些美景永远留存在我的作品中。
第三段：提高绘画技巧。
户外写生是我提高艺术水平的一个重要途径。在室外，我能够观察自然之间不同的光线、色调和色彩的变化。通过亲自绘画，我能够更好地理解和掌握这些视觉元素。我注意到，在户外天气的变化下，光线的强弱会对景色的表现产生巨大影响。在绘画中，我不再局限于简单地将对象画出来，而是注重还原自然景物的光影和层次感，这使我的作品更加生动和立体。
第四段：培养观察力。
户外写生对于培养观察力有着重要的作用。在绘画前，我会花很多时间观察对象的细节和整体构图。例如，当我写生一朵花时，我会观察花的形状、花瓣的细节和颜色的变化。通过这样的观察，不仅让我能够更加准确地表现对象，也让我能够更加敏锐地察觉事物的变化和细节，提高了我对周围环境的觉察能力。
第五段：做自己的艺术家。
户外写生让我学会独立思考和表达自己的想法。在绘画之前，我会选择一个具有个人特色或感兴趣的对象。通过对这个对象的绘画表现，我能够展现自己的艺术风格和创作思想。我不再拘泥于模仿和复制，而是努力展示自己的独特视角和表达方式。这种自由创作的方式让我更加自信和满足，也让我的作品更加独特和有灵魂。
结尾段：总结和展望。
美术户外写生是让我更好地感受自然之美、提高绘画技巧、培养观察力和展示自己的艺术才华的一种方式。通过户外写生，我懂得了艺术不再是简单地复制现实，而是通过艺术家的思考和表达，让观众重新认识和感受世界。因此，我将继续坚持参与户外写生，不断提升自己的艺术水平，并以我的作品传达自己的感受和思考。
美术生户外写生心得体会总结篇九
大学美术专业的学生大多数会在大一时进行写生课程的学习，这是一个非常重要的环节。在我的大一美术写生学习中，不仅让我学到了很多新东西，同时也让我更深入地了解了自己。
第二段：学习体验。
我在美术写生课程中学到了很多新知识，首先是对色彩的理解。在写生过程中，观察同一物体不同时刻的光影变化，使用不同层次的颜色来表达物体之间的光影关系。同时，我还学习了如何更好地使用画笔，在不同的位置和距离下来掌握色彩的过渡。
此外，我也意识到了写生之间的巨大差别。每位学生的画风都不同，丰富的生命体验使得每次写生都有着不同的感受和体验。有时候，我们需要通过不断地观察，沉浸在画手中，才能真正体验到写生的魅力。
第三段：感受收获。
在美术写生的课堂上，我的视野得到了拓展。看着老师花一笔一画地描绘出优美的画作，我不仅学到了美术知识，同时也学到了不同的文化和风景线。这些作品使我觉得自己真正了解了画面背后的故事和思考过程。同时，这些写生作品也让我更好地了解了自己，我发现自己喜欢用某种特定的颜色搭配或者有着某个特定的创作方式。
此外，我还学到了更多的艺术思想。以前，我很难理解画家将某些形状或颜色描绘成跟真实物体完全不一样的形象，但是通过写生的学习，我发现这也是一种艺术的表现方式。
第四段：思考感悟。
美术写生是一种非常好的训练深度思考的方法。在每次写生结束后，我会花费一定的时间来回顾自己的作品，思考自己哪些地方还需要加强和突破。通过这种思考，我可以更好地发掘自己的潜力，不断地完善自己的画面表现能力。
与此同时，笔下的每一道光影变化，每一个形状，都对我的心灵产生了深刻的影响。我从大量的写生中获得了很多灵感，不断地为自己的艺术道路注入新的动力。
第五段：总结。
在大一的美术写生课程中，我学习到了很多东西，这些都是我在以后的艺术创作中非常重要的基础功。同时，从写生中我也懂得了如何去观察，如何体验美术作品和自我成长的过程。这些对于我以后的发展非常有帮助，我相信，在未来的艺术创作中，我一定会不断地发掘自己的潜力并不断创新。
美术生户外写生心得体会总结篇十
为期十天的美术写生实习在风景如画的丽水缙云县仙都境内悄然展开,安然度过,完美结束。
缙云建县已有一千三百多年,历史文化底蕴深厚,是国家级生态示范区。仙都是国家级重点风景名胜区，缙云县城五云镇山环水绕，建筑风格奇特，有“石头城”之美称。仙都景色美在自然，青山绿水，奇峰异石，千姿百态，她有桂林之秀，又有华山、黄山之奇险，九曲练溪，十里画廊，山水飘逸，云雾缭绕，更有黄帝炼丹仙都鼎湖峰，丹成乘龙升天故事，自古神州传遍。
到了缙云我们事先订好的住宿的地方后，自行选择了室友，选择了房间，放好行李，安顿好后，就下楼准备享用为我们准备好的地道农家菜。不知道是因为太饿了反而饿过头了还是因为对农家菜期望太高，而现实又是残酷的，总之那一桌的菜让我很失望，一点胃口都没有。我不禁为以后的日子开始担心了，不会以后都是这样的菜吧，那对我来说还真是个减肥的大好机会了。吃好饭，稍微休息了一下后，我们就结伴出去探险，说的更确切一点是出去踩点，看住宿附近或者风景区附近有哪些地方比较适合做为写生的素材的。预先找好了点那就不用背着重重的画袋到处走找地方画画了。我们发现住宿附近是个村庄，那里有不少的旧房子挺适合我们来画的，也比较简单。离住宿旅馆的不远处就是著名的仙都景区了，那的风景真的是很美，用世外桃源来形容应该也不会太过分的，那里有堪称“天下第一峰”、“天下第一笋”的鼎湖峰，鼎湖峰，状如春笋，直刺云天，高170.8米,顶部面积为710平方米,底部面积为2468平方米。峰巅苍松翠柏间蓄水成池,四时不竭。相传是中华民族始祖轩辕黄帝在此铸鼎炼丹，然后跨赤龙升天而去的地方。唐代大诗人白居易曾用“黄帝旌旗去不回，片云孤石独崔嵬。有时风激鼎湖浪，散作晴天雨点来”的诗句来描绘这个天下奇观。这个风景区也是个不错的画画点，当然是指对于那些画画水平比较高的同学来说，对于我这种刚学画没多久的人来说，这还是有一定难度的。因为这里风景漂亮意味着绿色多，要在一幅画里同时表现出几种不同的绿代表的不同的景物是蛮难的，要在几幅画里表现有点相似但又不同的几个景点那就更难了。有可能虽然选了不同地方的景，但画出来的结果是相似的;也有可能虽然画完了一幅画，但完全没画出风景的精髓……要在这个选择写生的素材对我来说是需要勇气的。
在附近逛了一圈之后，大概知道了附近的情况，哪些地方比较适合用来写生，心里也有了个底。因为是第一天到那里，老师也没要求我们要画画，所以逛完之后就回旅馆休息了，等着吃晚饭，祈祷晚上的饭菜能比中午的好吃点。吃过晚饭之后，我们就被老师集合在一起，交代了这次写生的要求、规范和写生时该注意的事项。这次写生的要求是一天一张水彩画，一张钢笔速写，说轻松其实也挺轻松的，上午一张，下午一张，但如果对自己要求严格的画，那也是不轻松的，半天要画张好画其实也是挺困难的。
第二天开始我们就出去写生了。我们起了个大早，说实话，平时上学的时候还不一定起那么早呢，但因为我们也是第一次大家集体出去写生，都觉得挺好奇的，挺新鲜的，而且怕时间晚了太阳越来越猛，在大太阳底下画画还是件挺痛苦的事情的，所以大家就有了早起的动力。吃过简单的白粥配小菜后，我们就背着画袋结伴出发了。到了早选好的地点后，找了块能坐又有荫的地方就席地而坐了，放下画袋，用手比了个方框来取景，然后专心的在那画。那个地方不算大，所以大家的选择就会经常不谋而合，所以经常经常会在某个巷角看到某个熟悉的身影，当眼神交汇的时候会相视而笑，或者走在一起讨论一下画画的心得，探讨一下彼此的画法，有什么好的地方鉴戒一下，使自己的绘画水平有所提高。
美术生户外写生心得体会总结篇十一
美术写生是一种外出观察、记录自然景色或物体的绘画方式，它能够提高学生的绘画观察能力和艺术表现力。作为一位美术教师，我深深体会到户外写生的重要性和价值，通过此次教学实践我更加深刻认识到户外写生在学生美术素养培养中的不可或缺的作用。
第二段：户外写生提高学生的绘画观察能力。
户外写生是让学生亲近自然、深入观察，从而提高绘画观察能力的极佳途径。在课堂上，学生仅凭图片和实物观察，无法真正感受到景物的细节和细微之处，也无法将自己的情感融入绘画中。而户外写生，学生可以亲自接触到自然风景或物体，凭借自己的感官、思维和体验去感受、观察，并将这些感受融入到作品中。通过这样的实践，学生的观察力将得到锻炼和提高，他们能够更加细致入微地观察事物的特点和细节，并将其通过绘画表现出来。
第三段：户外写生培养学生的艺术表现力。
在户外写生中，学生可以面对自然风景或物体，从中获得灵感和情感的共鸣，进而充分展现个人的艺术表现力。与课堂绘画不同，户外写生可以让学生感受到大自然的美丽和神奇之处，并将这种美丽和神奇通过绘画表现出来。学生可以根据自己的所见所感自由发挥，不受形式或题材的限制，从而使作品更加个性化。在户外写生中，学生可以感受到情感的流动和变化，进而通过画笔传达自己的情感。这样的实践能够激发学生的创造力和想象力，培养他们的艺术表现力。
第四段：户外写生丰富学生的艺术知识和体验。
户外写生不仅能够提高学生的观察力和艺术表现力，还能够丰富学生的艺术知识和体验。在户外写生中，学生不仅可以近距离接触大自然的景色和物体，还可以了解到大自然的色彩运用、构图和透视等方面的知识。同时，学生也能够体验到绘画创作的整个过程，从构思到实践，从失败到成功，让学生深刻体会到绘画的不易和创作的快乐。通过这样的丰富经历，学生能够拓宽视野，提升综合素养，进而成为一个有更广阔艺术视野的人。
第五段：总结。
综上所述，美术户外写生对于学生的美术素养培养是至关重要的。它能够提高学生的绘画观察能力和艺术表现力，丰富学生的艺术知识和体验。作为一位美术教师，我将继续推动和加强户外写生的教学实践，帮助学生在艺术的道路上取得更大的进步。同时，我也希望学校和社会能够给予更多的支持和关注，让美术户外写生成为学生艺术教育的必不可少的一部分。
美术生户外写生心得体会总结篇十二
这次我们的美术写生实习被安排在太行山石板岩，一个风景很优美，同时又很有灵性的地方。其实早就想去这个地方，所以这次有这个机会让我如此接近的去感受这种延续了几百年的文化氛围，我感到十分高兴。写生给我们留下了许多美好的回忆，不仅仅在我心中，也深深印在所有参加写生充满希望的年轻人心里。
在石板岩写生的日子是美好的日子，也是我难以忘怀的日子。它将时刻提醒我在以后的人生路中要正确地对待任何一件事物，也使我的心境逐渐平静，也再次学到了，思考到了以前并不知道的东西。
石板岩的居民有什么特色?当地流传着这样的民谣：“石梯、石楼、石板房，石地、石柱、石头墙，石街、石院、石板场，石碾、石磨、石谷洞，石臼、石盆、石水缸，石桌、石凳、石锅台，石庙、石炉、石神像……”即使你从没有到过石板岩，也可以从民谣中听出来，石板岩的民居是由石头组成的。在太行大峡谷里，你不管走到哪个村，见到的都是石头房。一开始同学们看到这么多的石板、房子有点手足无措，不知从何画起。于是老师就耐心地讲解并亲自作范画给我们看。按照老师的讲解，先构图，注意疏密关系，画多了自然就好了。
晚上，我们进行讨论和总结，老师点评。由于画的是速写，对于收集素材和锻炼手绘能力很有帮助。在这里，我们看到了很多名家作品，知道速写非常严谨，线的虚实、画面的疏密、线条的美感等都是非常重要的。我们不仅增长了专业知识，而且陶冶了情操。那种回归自然的恬淡心境，真是无法用确切的、精美的词句去描写，太美了。校外写生，让我们学到了如何思考以前不知道的东西。听到的是山民的欢歌笑语，感受到的是山民的热情厚道、真诚好客。
写生使我对《色彩》这门基础课有了进一步的了解，不再单纯的认为只是学校开设的一门填充学时的无关紧要的课程了。色彩课的学习使我们对色彩的认识不再停留在色相方面，对色彩的明度纯度也有了一定程度的了解。提高了艺术修养和审美能力，有些平凡的事物，尽管平凡，但它是美的，用我们的眼睛去发现美，用我们的观察力和感受力去对自然风景和环境进行美的提炼，不再漫无目的的去做一件事情，像老师说的那样，即使一天也不画一幅画，也不要抱着单纯为了完成任务的心态去画，因为那样作出来的东西只能算是一张作业，而不能说是一张作品。在写生期间天气变化很大忽晴忽雨，这就为我们深化对光和色彩的规律认识，锻炼掌握视觉色彩和运用色彩的能力，培养表现色彩的能力和对技法的掌握能力提供了条件。老师教会我们理解因环境，气候，季节，时间等条件变化而产生变化的自然景色的色彩调和，体会到事物总会不断变化的。随时空的变化而变化。所以说艺术也是一门哲学，从中可以体会人生的哲学。我们写生的目的是：
一、提高艺术修养和审美能力。
二、培养对自然风景和环境的观察力和感受力。
三、锻炼自己的表现技法，加强对素描色彩的掌握能力。
四、增加班级集体荣誉感。
这些目的在我们集体努力下得以实现，但我们还是有很多的不足，适应能力和应变能力也有待提高。学校给我们这次外出写生的机会，把握这次机会我们学会了也懂得了许多，包括专业和专业以外的事情。
写生使我对这门课有了进一步的了解，不再单纯地认为只是学校开设的一门填充学时的无关紧要的课程了。提高艺术修养和审美能力，有些平凡的的事物尽管平凡，但它是美的，要用我们的眼睛去发现美，用我们的观察力去研究美，用我们的表现力去表现美，去对自然风景和环境进行美的提炼，不再漫无目的的去做一件事，几像老师说的那样，即使是不画也不能为了完成任务而匆忙地乱画，因为那根本就不能算是作品，只是为了作业而做的。所以说艺术也是一门哲学，从中可以体会出人生的哲理。
美术写生实习不仅教会了我们的审美，更让我们懂得了什么叫文化的相融。有机会我还会来的，一定，我想。
为期十天的美术写生实习在风景如画的丽水缙云县仙都境内悄然展开，安然度过，完美结束。
缙云建县已有一千三百多年，历史文化底蕴深厚，是国家级生态示范区。仙都是国家级重点风景名胜区，缙云县城五云镇山环水绕，建筑风格奇特，有“石头城”之美称。仙都景色美在自然，青山绿水，奇峰异石，千姿百态，她有桂林之秀，又有华山、黄山之奇险，九曲练溪，十里画廊，山水飘逸，云雾缭绕，更有黄帝炼丹仙都鼎湖峰，丹成乘龙升天故事，自古神州传遍。
到了缙云我们事先订好的住宿的地方后，自行选择了室友，选择了房间，放好行李，安顿好后，就下楼准备享用为我们准备好的地道农家菜。不知道是因为太饿了反而饿过头了还是因为对农家菜期望太高，而现实又是残酷的，总之那一桌的菜让我很失望，一点胃口都没有。我不禁为以后的日子开始担心了，不会以后都是这样的菜吧，那对我来说还真是个减肥的大好机会了。吃好饭，稍微休息了一下后，我们就结伴出去探险，说的更确切一点是出去踩点，看住宿附近或者风景区附近有哪些地方比较适合做为写生的素材的。预先找好了点那就不用背着重重的画袋到处走找地方画画了。我们发现住宿附近是个村庄，那里有不少的旧房子挺适合我们来画的，也比较简单。离住宿旅馆的不远处就是著名的仙都景区了，那的风景真的是很美，用世外桃源来形容应该也不会太过分的，那里有堪称“天下第一峰”、“天下第一笋”的鼎湖峰，鼎湖峰，状如春笋，直刺云天，高170.8米，顶部面积为710平方米，底部面积为2468平方米。峰巅苍松翠柏间蓄水成池，四时不竭。
相传是中华民族始祖轩辕黄帝在此铸鼎炼丹，然后跨赤龙升天而去的地方。唐代大诗人白居易曾用“黄帝旌旗去不回，片云孤石独崔嵬。有时风激鼎湖浪，散作晴天雨点来”的诗句来描绘这个天下奇观。这个风景区也是个不错的画画点，当然是指对于那些画画水平比较高的同学来说，对于我这种刚学画没多久的人来说，这还是有一定难度的。因为这里风景漂亮意味着绿色多，要在一幅画里同时表现出几种不同的绿代表的不同的景物是蛮难的，要在几幅画里表现有点相似但又不同的几个景点那就更难了。有可能虽然选了不同地方的景，但画出来的结果是相似的。也有可能虽然画完了一幅画，但完全没画出风景的精髓……要在这个选择写生的素材对我来说是需要勇气的。
在附近逛了一圈之后，大概知道了附近的情况，哪些地方比较适合用来写生，心里也有了个底。因为是第一天到那里，老师也没要求我们要画画，所以逛完之后就回旅馆休息了，等着吃晚饭，祈祷晚上的饭菜能比中午的好吃点。吃过晚饭之后，我们就被老师集合在一起，交代了这次写生的要求、规范和写生时该注意的事项。这次写生的要求是一天一张水彩画，一张钢笔速写，说轻松其实也挺轻松的，上午一张，下午一张，但如果对自己要求严格的画，那也是不轻松的，半天要画张好画其实也是挺困难的。
第二天开始我们就出去写生了。我们起了个大早，说实话，平时上学的时候还不一定起那么早呢，但因为我们也是第一次大家集体出去写生，都觉得挺好奇的，挺新鲜的，而且怕时间晚了太阳越来越猛，在大太阳底下画画还是件挺痛苦的事情的，所以大家就有了早起的动力。吃过简单的白粥配小菜后，我们就背着画袋结伴出发了。到了早选好的地点后，找了块能坐又有荫的地方就席地而坐了，放下画袋，用手比了个方框来取景，然后专心的在那画。那个地方不算大，所以大家的选择就会经常不谋而合，所以经常经常会在某个巷角看到某个熟悉的身影，当眼神交汇的时候会相视而笑，或者走在一起讨论一下画画的心得，探讨一下彼此的画法，有什么好的地方鉴戒一下，使自己的绘画水平有所提高。
通过这次的写生，我收获还挺多的。
首先在画画前选景是件挺关键的事。不能选择太简单的景，那样画完的一幅画会显得很空，表达的内容太少，没有可以回味的东西。也不能选择太难、太复杂的景，因为毕竟我现在的画画水平有限，太难的景不能很好的用画笔和颜料或者钢笔表现出来，这可能会闹画虎不成反成犬的笑话，俗话说的好有多大的头就该戴多大的帽，这话是很有道理的。所以在选景的时候我会尽量选择一些平时画的比较多的一类素材，这样也比较有把握，不会不知道该从哪下手去画，我选的景大多既有房屋又有植物，这样即使有些地方没画好也可以用别的来弥补，比较容易出效果。如果单画一幢建筑的话，既要表现出建筑的立体存在感，又要描绘建筑的细部特征，这要求挺高的。如果单画一座山或者一片树林，肉眼望去一片绿色，但又不能一幅画单用一种绿色，虽然看上去只是一片绿色，但其实这中间的绿色还是有分很多种的，要准确的判断出这景中有哪几种绿色，然后还要准确地调出所需要的绿色，用不同的绿色来表现不同的景物，来表现同种景物在不同地点所显现出来的景象，这要求就更高了，需要很长一段时间的练习才能达到这种水平，至少我就还不行。
选景是个外在的重点，内在的重点才真的是重点，写生最重要的当然就是绘画水平喽。经过这次的写生实习，我严重地发现自己的绘画水平的低，而且还不是一般的低，觉得自己画的画就像是小学生画的，可能现在的小学生画的比我还要好也不一定呢!看着周围同学画的画，真的是挺受打击的，看着他们的画觉得都画的好漂亮，好有内容，再看看自己的画，都不敢拿出去了，觉得挺自卑的，也在心里暗下决心，以后一定要好好，认真的画画，虽然可能赶不上别人，但至少要比现在要有进步，这样我也就满足了。
其实除了选景和绘画水平之外，画画时的心态也是挺重要的。如果是在一个好的心态下来画画的话，这样画出的画质量要比较高。如果没有一个好的心态或者一个好心情的话，即使是再适合画画的景，即使绘画水平再高，也画不出一幅好的作品。所以我觉得画画还是要在自己有心情的时候画比较好，有数量，有速度，更有质量。被逼迫着画是画不出好画的。
经过这次的写生，我还学会了要忽略周围的干扰。因为我们住宿的附近是个小村庄，那里有不少的老房子，也有不少的废墟，我们平时也画了蛮多的老房子的，所以我们就自己把这个村庄选为我们写生的重要基地喽。在村庄里画画，身边不免会走过村庄里的村民，来来往往，当看到我们拿着画板或者画本在那里画画的时候，不同的人会有不同的反应，有见怪不怪的从身边走过，不看你一眼。有安静的站在你身边看你画画的人。当然也有和你聊几句，对你充满好奇的人。但他们都不会像在景区画画时遇到的游客那样唧唧喳喳地指指点点的，他们是那么的淳朴。不管是旁边指点的，还是安静地看你画画的，我们都得学会去忽略他们看你的眼光，不能觉得不自然，不然绝对画不好画。不管自己画的好坏都要有自信去面对别人的眼光，不管是评判的眼光还是好奇的眼光。
经过这次写生还让我明白了不同的老师评画的标准也是不同的。其实这点也挺让我为难的，老师评画的标准不同，我们应该按谁的标准呢?如果不同的老师提出的缺点是不同的那到还好，那可以都改，如果一个老师提出的缺点却是另一个老师提出的优点，那么我们做学生该怎么办呢?该听谁的?经过大二一学期的水彩画课，我已经慢慢地形成了我自己的一种画法，这种画法虽不是很好，但也得到了美术老师的认可，也让我觉得一年的美术课没白上，多少还是有点成果的，但这次的写生老师却否定了这种画法，觉得这种画法是太小心的表现，表现不出效果，教了我另一种完全不同的画法，这让我有点迷茫了，我该不该坚持原来的画法，还是该听写生老师的建议?这是这次写生留给我的一个难题，也是一个思考。我想通过以后的美术学习再来决定吧。
时间过得很快，我们每天早上起床出去画画，有时画的多，有时画的少，然后吃饭休息，或者偶尔有兴致了出去玩一下，就这样不知不觉十天就这么过去了，到了我们该离开这个地方的时候，刚觉得和这里有了熟悉的感觉之后我们就得离开了，还真有点依依不舍的感觉。通过这次的写生实习我学到了不少知识，收获了很多，真的挺感谢有这么一次外地写生的机会的，希望以后还能有更多这样的机会。
20。
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年9月9日，我在邢台学院初等教育学院参加了河北省省级小学美术骨干教师的培训，感到十分荣幸。虽然仅有一个月的培训时间，但每天的感觉是幸福而又充实的，因为每一天都要面对不同风格的讲师，每一天都能听到不同类型的讲座，每一天都能感受到思想火花的冲击。在这一个月的培训期间，我始终热情高涨，积极学习，聆听专家讲座;用心去领悟他们观点，吸取精华，真心探讨。带着累累的硕果，踏上新的教育征程之际，回首培训历程的足迹，发现自己不仅在美术专业方面得到了很大的提高，而且教育观念也得到了洗礼，教育科学理论的学习得到了升华。总之这次的培训经历使我受益菲浅，只字片语难以尽述，以下是我的一些此次培训心得体会：
一、转变角色，认真进入学习状态。
这次的培训内容包括美术素描和色彩的教学技巧，人物画的创作，书法欣赏与创作，写意山水创作，写意花鸟创作，美术史论与欣赏，小学美术教育理论，儿童教育学和心理学，信息技术，电脑艺术设计，班主任的工作专题，教学的测量与评价，外出写生等。在开班仪式上，省继续教育处仇惠龙处长对全体学员寄予了“树大气，立大志，做实践家，理论家，教育家”的殷切希望。邢台市教育学院刘院长对学员提出了要转换角色(从骨干教师到骨干班学员)，认真服从学院管理的要求。这一切都深深鼓舞着我要做一个认真的学员，把握机遇，努力学习。
在培训期间，我严格遵守培训时间，认真听课，做了大量学习笔记。我们与专家对话，与同伴交流。这些都让我深切地感受到自己教给学生的那点知识，只是沧海一粟。我们要学的东西太多了，而自己知道的东西又太少。教师的“那桶水”，已成为杯水车薪，满足不了学生的需求。因此，要想真正提高自己的教育水平，就要持之以恒地学习，不断的给自己的知识海洋注入新的生命，不断的提升自己的文化素养。
二、聆听讲座，提升自己。
在培训中，我聆听了许多专家关于教育理论、科研、师德方面的讲座。他们睿智的观点、精辟的论述、缜密的思维、幽默诙谐的语言，无不透露出大家风范。他们结合自身的心得体会，以丰富的知识内涵对现代教育科学理论进行精辟的阐述，拨开了我在教育教学中遇到的重重迷雾，使我的眼前豁然开朗。
河北师范大学硕士生导师宫六朝教授利用两天时间给我们讲授了素描教学技巧和色彩教学技巧，画色彩要先重后浅，先色后粉，先湿后干，先整体后局部，先暗后明，先主体后空间，后边虚主体实，表现主体大关系要重点突出特点，短短几句话说明了色彩画的技法技巧，宫教授以生动的实例和丰富的知识内涵及精湛的理论阐述，使我对于绘画的理解发生了很大的变化;更重要的是我从他的身上学到了做学问和做人的道理。他的讲座折射出一种责任，表现出了一种大师的风范。另外宫教授还近距离地和参加培训的教师进行交流，了解一线教师工作中的困惑并帮助指点迷津，他平易近人的态度使人倍感温暖，兢兢业业、严谨治学的敬业精神着实令我敬佩。
河北师范大学美术系主任——王顺兴教授给我们系统的讲授了中国画——写意山水创作，也让我学到了许多新的知识。王教授讲到“艺术创作离不开自我，它是自然课题的基础，是自身素质的体现”这让我深深的感觉到了自己需要学习的内容还有很多，要“活到老，学到老”，不断给自己充电，加强自身的素质，以期创作出更多好的作品。
邢台学院的肖平安教授讲授了写意花鸟画创作，肖教授边讲边示范，他用娴熟的笔墨以及在对构图形式灵活应用的基础上，率性而为，随时而动。他对色彩的把握及画面整体的掌握游刃有余，畅尽胸中逸气，具有很鲜明的浪漫主义色彩。另外肖教授还让学员们尽情作画，现场一对一的指导，让我们在佩服肖教授绘画技法的同时，更被他平易近人、认真教学的态度所折服。
邢台教育学院的陈秀英副教授讲授了“儿童教育心理学”，邢台学院讲师韩雪荣讲授了“教师心理健康”，使我在进一步了解儿童心理学的同时，也明白了教师应该了解自己的心理是否健康，否则会严重影响师生关系，直接导致学生的心理障碍。所以教师学会心理调控很重要，要“知足长乐”，要“换一个角度看问题”，要“心理换位”，要“合理宣泄”。借用韩教授的一句话吧“我们无法改变生命的长度，但可以拓展它的宽度;我们无法改变自己的容貌，但可以显示自己的微笑;我们无法样样顺利，但可以无怨无悔。”这两位教授用生动的语言、鲜活的实例博得了我们所有听课老师的阵阵掌声。她们的讲座时而紧张严肃，时而诙谐幽默，逗的我们哈哈大笑。听了两位专家的讲座，真有种“听君一席话，胜读十年书”的感觉，对我而言，不仅是教学知识的扩充、教学理念的提升，更是一次心灵的洗涤。
实习地点:安徽西递古镇实习目的:1、提高艺术修养和审美能力;2、培养对自然风景和环境的观察力和感受力;3、锻炼自己的表现技法，加强对素描色彩的掌握能力;4、增加班级集体荣誉感。不断的期待,终于迎来了写生实习的日子。我们背着画具、拿着行李，踏上火车的那一刻，便开始幻想如同书本上萦绕的风景。途中的车程,确实有些长，先是从邯郸坐火车到了南京，再坐大巴前往西递。前后20多个小时的车程，几番的波折，才来到了期盼已久的地方——小镇西递。在还未踏入城镇的时候，路旁的景色，便吸引了我们。那是与都市截然不同的艺术氛围，间歇可见白墙黑瓦的房子簇拥一团。西递村坐落于黄山南麓，距黄山风景区仅40公里，素有“桃花源里人家”之称。始建于北宋皇佑年间，发展于明朝景泰中叶，鼎盛于清朝初期，至今已近960余年历史。据史料记载，西递始祖为唐昭宗李晔之子，因遭变乱，逃匿民间，改为胡姓，繁衍生息，形成聚居村落。故自古文风昌盛，到明清年间一部分读书人弃儒从贾，他们经商成功，大兴土木，建房、修祠、铺路、架桥，将故里建设得非常舒适、气派、堂皇。历经数百年社会的动荡，风雨的侵袭，虽半数以上的古民居、祠堂、书院、牌坊已毁，但仍保留下数百幢古民居，从整体上保留下明清村落的基本面貌和特征。马头墙的起伏变化，黑瓦白黛的宁静雅致，一颦首，一驻足，都仿佛晕染了水的灵气，江南的醇美。第一天的时候，我们随着老师，去参观了西递的写生景区。雕梁画栋的贮存，历史用温婉清洗过的墨色砖瓦，甚至偶尔因为气候湿润而成长的青苔，都在诉说这个宁静的小镇，悠长而又清邃的故事。老族长家中的小姐壁画，那时小姐偷偷向下倾探的阁楼，四周环绕一口天井的建筑形式，都有着时代与徽派建筑的气韵。旧时的衙门也有着古韵的威严，或是固定的朝向，或是开敞的竹林。绣楼，更是此处的一大看点，看着那弯弯绵延的小巷，片片石板续接的小路，仿佛只容得一个故事转身，只看到一处留恋的身板续接的小路影。古镇的古朴典雅，都在这温润的气候中，袅袅流传。写生的忙碌，是不言而喻的。每个人，都想在这片深沉的气韵中，留下自己的足迹。每日早起，却都看得到一个个街角小巷，一段段的青砖瓦下，都有着画板的倾斜，有着一个个认真而又清澈的脸庞。早起晚归，片暇不接似乎以成为不成文的规定。无论下雨、暴晒，我们从不缺席，整个小镇中，处处可见我们的身影。有时老师还要认真详细的点评每个人的写生作品。虽然我自己画的并不好，但是也能看到自己点点的进步。清晨的雾，就像笔下的画。朦朦胧胧而又辗转反侧。垂下的柳树，遮住一片青瓦，断断续续，却也似点睛之笔。我们围坐在南湖边上，看着对面的老房子，远处的青山。偶尔看看他们的水彩，水粉，钢笔画，或是我们未曾接触到的油画、炭画，虽有不同的风采，却有相同的韵味。通过多日来的作画，也让我们对徽派建筑有了更进一步的了解。慢慢的行走在西递的每一条路上，想更轻些，更久些，怕扰了古镇的睡意，扰了清静。我们也该起程了。熟悉了的街巷，入口处的牌坊，以及熙熙攘攘的叫卖声，都让我们十分的不舍。回头，留下的不只是我们的身影，更是一段段笑语，一寸寸文化的生长，更是种在我们心中的徽派的气韵。斜阳几抹，远山依然，西递教会了我们许多，不止于画，不止于人生。或许我们还会再回到这里，看我们那时候的故事。
美术生户外写生心得体会总结篇十三
关于这个话题我本人已经关注过很久，至于临摹和写生的关系，是相互影响二者并存的。自我在学习美术以来在传统方法上都是先临摹后写生，至于我临摹的还是很少的，结果是我不能轻便的学习和认识素描，只是一味着的画，到头来使得自己的逻辑变得很混乱。临摹是每个学生阶段性所必须要经历的一个环节，但是临摹的具体理解又是什么呢?临摹不单单是所谓的临袭别人的摹本，在我看来而是临摹别人的一种对事物的概括能力和明暗处理能力，这也是素描的至关重要的两个方面，所以说在我看来素描的临摹与写生的环节安排可以算做是具体的。
在学生们刚刚踏入素描这一领域的时候大家都是很迷茫的，老师也是，他们就回说买书回来临摹，但是他们往往忽略了一个关键因素——引领，所谓的引领也就是说作为老师带着学生去书店选购书籍，这个好处是可以选择老师自己喜欢的或是和自己本身教学很相似的书籍，这样一来学生就会很配合的跟着老师教学步骤进行教学安排了。如果没有引领的话，学生在自己去买的时候往往会瞎买、无目的的买。之后很可能会造成书籍无用、不符合教学计划等等。这样一来对你的下一步教学时很无利的。所以说对于教学开始的引领是很重要的。之后在进行教学讲解让他们能很好的理解造型和结构，在进行教学示范，让他们带着目的性的和理解过后的心态去进入临摹，这样的效果远远大于盲目临摹带来的好处，也很好的为下一阶段垫下基础。在这之后的环节才是真真的进入写生状态，这样才能很好的避免一系列在盲目教学时候带来的不便，也能清楚的让学生能够在临摹与写生的安排上受益。
所以在之后的每一个环节都应该这样就行，而不是盲目，漫无目的，所谓的教学计划也是根据学生的自身状况进行的教学安排，这样才能够很好的缩小学生之间的大差距，让他们在短短的集训或者基础学习的时候打下坚实可靠的基础。
美术生户外写生心得体会总结篇十四
户外写生是美术教育中非常重要的一种教学方式，它能够让学生在自然环境中观察、感受并表现自己的所见所闻。作为美术教师，我多次组织学生进行户外写生活动，并从中汲取了许多宝贵的心得体会。在这篇文章中，我将分享我的教学经验和观察，希望能给其他教师提供一些参考。
第二段：准备工作。
在户外写生前，我会提前做一些准备工作。首先，我会选择一个适合写生的地点，例如花园、公园或者乡村等。其次，我会提前勾勒出写生的主题，让学生知道他们应该关注什么。最后，我会备齐所需的绘画工具和材料，例如铅笔、水彩笔、画板、画纸等等。这些准备工作能够帮助学生更好地投入到写生活动中。
第三段：观察与感受。
户外写生的核心是观察与感受，因此我鼓励学生用心去观察周围的一切。例如，在画风景时，学生们可以仔细观察树木的形态、花草的颜色、光线的变化等等。同时，他们也应该用心去感受自然界所带来的美和宁静。观察与感受是艺术创作的基础，通过户外写生，学生能够更深入地认识和理解自然界的美。
第四段：引导与批评。
在教学中，我会引导学生进行观察并提出问题。通过回答这些问题，学生能够更深入地理解自然界的一切。同时，我也会对学生的作品进行批评，指出他们的不足之处，并提供改进的建议。通过引导和批评，我希望能够激发学生的创作潜力，并提升他们的绘画技巧。
第五段：总结与反思。
户外写生是一项终身受益的活动，它能够让学生更好地理解艺术与自然的关系，并提升他们的观察、表现和创作能力。在教学过程中，我也从中收获了许多宝贵的经验。例如，我学会了如何在户外环境中布局与设置画面，如何引导学生观察和感受，并如何进行有效的批评与指导。这些经验不仅对我个人的教学有所帮助，也让我更好地理解了艺术与自然的融合之美。
总之，美术户外写生是一种非常有价值的教学方式，它能够增强学生与自然的互动，培养他们的观察力和创造力。作为美术教师，我们应该充分利用户外写生的机会，给学生提供一个更广阔的艺术舞台。通过教学经验和观察，我们也能不断提升自己的教学水平，以更好地引导学生在户外写生中发现、创作和表达美。
美术生户外写生心得体会总结篇十五
5月11日清晨，我们迎着东方的朝阳，穿着整齐的校服，高举校旗，迈着整齐的步伐向东湖公园走去。
走了半小的路程，我们顺利地到达了写生的地方。和煦的春风吹拂着我们的笑脸，我们的心情都有些激动，面对不同于画室呆板、简单、乏味的静物，外面的风景随时随地吸引我们的目光。虽然心急，想要把这诸多的美景收入我的画中，可面对随时变化的太阳光还是显得有些手足无措。画惯了静物的我们面对着蓝天、白云、河流、绿草，真是不知如何下笔。这时美术张老师把我们大家召集在一起，向我们介绍作画的程序，比如，如何取景，如何起稿，从用色到主体的把握都向我们做了详细的介绍。使我们很快了解了野外写生的基本方法。
我们在作画期间，校长也过来指导我们作画。天气很热，汗水浸透了衣裳，可我还是觉得很值。在老师们的帮助下，我们顺利地完成了写生作品，为此次东湖定写生交上了满意的答卷。每名同学的脸上都洋溢着开心的微笑。作品完成后，我们坐在小河边哼着小曲，看渔人捕鱼，看孩童嬉戏。时而远眺天边的白云，时而看鱼翔浅底，大自然真好。
写生结束了，虽然很累，但受益非浅。外出写生并不是简单的绘画，他可以扩展我们的视野，提高我们的绘画水平，还能释放我们心中的压抑，锻炼我们的体魄，真是百利无一害。中午时分，我们踏上了归途。大家都很期盼下次写生早点到来。
