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总结使我们能够更清晰地了解自己的目标和愿景。发展创造力和创新思维，成为具有竞争力的人才。总结是一个反思和总结的过程，我们要通过总结来发现问题、解决问题，进一步提高自己的能力和水平。
音乐论文写作范例篇一
教学计划是课程设置的整体规划，它规定不同课程类型相互结构的方式，也规定了不同课程在管理学习方式的要求及其所占比例，同时，对学校的教学、生产劳动、课外活动等作出全面安排，下面小编给大家分享一些关于二年级音乐教学计划，供大家参考。
一、学生基本情况分析。
二年级的学生年龄相对较小，性格活泼、开朗，对未知的事物充满了好奇，有较强的求知欲望，对音乐知识有初步的了解和认识，模仿能力较强，想象力丰富，但在创造能力以及对音高的把握上还需要提高和加强。
二、教学目的及要求。
1、以审美为中心，用音乐的美感来感染学生，使学生逐步形成健康的音乐审美观念、高尚的道德情操和必要的音乐审美能力。
2、以音乐文化为主线，把单纯的音乐拓宽为音乐文化素质教育的需要，让音乐置身于文化背景之中。
3、加强实践与创造，在音乐课的实践过程中，还应该鼓励学生积极参加探究与创造，培养学生的形象思维和创造思维能力。
4、加强综合渗透，加强音乐学科中不同教学领域的相互融合;加强音乐艺术与生活艺术之间的相互联系;加强音乐与艺术之外的其他学科的联系。
5、把激发学生学习音乐的兴趣贯穿于始终，让学生在实践中体验，在想象中去创造，促进思维，发展智力。
三、教材的分析(知识点的梳理)。
(a)培养学生对音的感知能力，能分辨音的高低、长短。
(b)能感受并描述音乐中力度、速度的变化。
(c)能用线条、点表示自己听到的音乐。
(e)感受、体会不同民族不同国家的音乐风格。
(f)在演唱中，能用自然的声音，按照节奏和曲调有表情地独立演唱和齐唱。
四、教学的重难点。
2、掌握不同乐器的音色和音响效果，
五、教学措施。
1、认真钻研大纲和教材，在此基础上按课时，认真写好教案。
3、充分作好课前准备，设计好每堂课的导入，提高学生的学习兴趣。
4、认真上课，在课上多给学生自我表现和发问的机会。
5、指导学生学习正确的坐姿、唱姿，以及合理的发声练习曲。
6、每节唱歌课给学生三分之一的时间练习，教师正确处理、引导。
7、课堂形式设计多样，充满知识性、趣味性、探索性、挑战性以及表演性。限度的调动学生的积极性，并使他们限度地学到知识，掌握技能。
一、学生情况分析。
二年级的小朋友活泼好动，对一切新鲜事物都有着浓厚的兴趣，对音乐也不例外，因此，每周音乐课都被他们期待着。
经过一年的学习，学生对于学校的规章制度，小学生守则都有了大概的了解。因此，在上课的时候他们都比刚来时做的更好了。在歌唱，舞蹈方面也许是以前经常锻炼，表现非常好。
二年级的小朋友虽对乐理知识掌握的不够，但是模仿能力比较强，而且也能熟练掌握。对于唱歌大多数的小朋友还可以，个别小朋友唱歌时，五音不全，模仿能力又比较差。
其中主要原因是没有接受过长期的训练，还不能很好的表现自己，性格内向也是原因之一。因此，利用音乐课及课外活动，培养他们良好的兴趣，打好基础是当前首要任务之一。
二、教材分析。
1、本学期教材的知识结构体系分析和技能训练要求。
本册教材内容有：分为六个单元，每个单元包括感受音乐，表现音乐，创造音乐以及学习和音乐文化的广阔天地等内容，这些内容均有机的联系。本学期教学内容包括唱歌、欣赏、器乐、律动，创编等。要求如下：唱歌：学习用正确的口形唱歌，咬字吐字清晰，学习正确的呼吸及连音演唱方法，能够很好的表现歌曲的情感。欣赏：欣赏优秀的歌曲、乐曲、民歌、民间歌舞、民间器乐曲。了解人声的分类和演唱形式，常见的乐器和演奏形式，了解中外杰出音乐家。感受音乐的不同情绪。器乐：认识各种打击乐器，并学会正确的演奏方法。渐渐培养儿童的音乐创造力和协作能力。律动：要求学生配合音乐，跟老师示范，在技能训练上，注意培养学生的音乐感知力。
2、本学期教材在学科教学中的地位和作用。
音乐教育是基础教育的有机组成部分，是实施美育的重要途径。对于陶冶情操，培养创新精神和实践能力，提高文化素养与审美能力，增进身心健康，促进学生德智体美劳全面发展具有不可替代的作用。
三、教学目标。
(一)知识目标：
1、认识打击乐器碰铃和响板。，感受音的长短，并且学会正确的演奏方法。
2、通过学习歌曲，理解歌曲所包括的小知识。
(二)能力目标：
1、学生通过学习歌曲，学会用正确的口形，姿势和呼吸方法歌唱。自然圆润的发声，清晰的咬字、吐字。
2、通过学习本册教材，认识一些乐器，初步学习演奏方法。
3、通过音乐游戏，引起学生的兴趣，培养学生合作进取的精神，培养学生对音乐的兴趣。
4、通过声音创编的活动，激发学生对创造的兴趣，并从中获得成功的喜悦。
(三)、情感目标：通过音乐教学，突出其学科的特点，把爱国主义集体主义精神的培养渗透到音色教育中，启迪智慧，培养合作意识和乐观向上的生活态度，使学生成为有理想，有道德，有文化，有纪律的'全面发展的新人。
四、教学重点、难点分析。
教学重点：以审美体验为核心，提高学生的审美能力，发展创造思维。教学难点：审美情操的培养，实践能力的培养，培养学生的创造精神和合作精神的能力。
五、教学的措施。
1、认真钻研大纲和教材，在此基础上按课时，并按教导处统一备课格式，认真写好教学详案。
2、充分作好课前准备。
3、认真按照教案上课，上课坚持说普通话，在课上多给学生自我表现和发问的机会。
4、根据学生身心发展的特点，适当放低要求，防慢教学进展，打好基础，培养学生的学习兴趣。
5、根据本校条件设备，充分利用投影、录音机等教具，努力激发学生兴趣，提高课堂教学效果。
6、完成教材任务的同时，为培养学生的兴趣，提高活动能力，且配合学校社会的中心工作，丰富校园生活，本学期准备成立几个兴趣小组，如器乐、舞蹈、合唱等。
一、学情分析：
二年级的学生在一年级时培养了一定的音乐常规，对音乐的兴趣很强。尤其是对活泼的、贴近生活的歌曲更加喜爱。学生的发展很不平衡。大部分学生音乐感觉很好，音准也不错，也有少数学生音准、表现力、常规都不是很好，需要继续培养这方面。
本学期，我担任的是二年段的音乐教学，学生的基本情况了解得比较透彻，毕竟当了这个班级一年的班主任了。从他们去年的音乐老师那儿了解到，大部分的学生已经逐渐养成了一些音乐课的习惯：包括正确的坐姿、安静地倾听、整齐自然的歌唱。不仅如此，他们还对音乐课产生了浓厚的兴趣，每周的音乐课都被他们期待着。大多数学生爱唱爱跳，具有强烈的表现欲望，对音乐作品有自己的理解和看法，想象力丰富。在用肢体语言表达音乐作品时，他们能够根据歌曲情绪表达，还能即兴创编同歌曲情绪一致的舞蹈，非常的可贵。班级中的部分学生已能识读简单乐谱，但多数学生对这一块内容掌握还是较弱的。由于新课程有相应的配套教学光盘，平时上课大多使用课件，经常地听音乐学习歌曲，使得学生的节奏感、合拍能力加强了，学生跟着音乐唱卡拉ok非常轻松。但在进行齐唱时，有的学生好表现，经常会大声演唱，缺乏气息支持，影响了音乐的美感，老师需要时常提醒他们与小伙伴的相互配合协作。
二、教材分析：
(一)全册分析。
本学期所用教材是国家义务课程标准实验教科书(人音版)。本教材针对新课程标准精神而推出的。从教育观念上，强调了“以学生发展为本”;以审美为中心，以音乐文化为主线，以学科特点为基点，加强实践与创造，加强综合与渗透，把激发学生的学习兴趣贯穿始终。本册共分十一个单元主题：《问声好》、《时间的歌》、《童话故事》、《跳起舞》、《爱劳动》、《可爱的动物》、《小小音乐家》、《幸福生活》、《美丽的动物》、《过新年》、《农家乐》。
本册教材共分十个单元，包括的教学内容有：问声好;时间的歌;童话故事;跳起舞;愉快的劳动;小动物的歌;音乐会;生活多快乐;美丽的动物;新年好;游戏宫。教材内容的安排上强调了音乐与大自然、音乐与生活、音乐与人、音乐与动物的联系等等，内容丰富多彩，既有民族的、又有外国的，把音乐置身于大文化背景中，以文化主题组织教材。每一单元内容的安排上都具有一定的相关性或联系性，各单元之间又注意内容的衔接性或层递性。让学生在实践操作中，逐步获得学习音乐必须掌握的浅显音乐基础知识与基本技能。
本册教材中，增加了许多学生唱的歌曲以及欣赏内容，更不同的是，大大增加了学生创作、表演、动手等活动，为学生的音乐学习创造了一个丰富的资源环境。在“识谱”要求上，开始要求结合键盘位置认识音阶中的七个音，并试着填唱名、学唱字母谱和编创简单旋律;在打击乐的使用上，加大了为歌曲伴奏的力度;在掌握节奏和培养节奏感方面，以趣味化的谜语、游戏和活动等形式出现，化枯燥为生动，化抽象为通俗，深受孩子们的喜爱。总之，本教材版面设计图文并茂，多风格、多形式，教材内容生动活泼。要求教师具有综合性的素养，发挥主动性、创造性，灵活选择教材内容、重组教材，更好地使用好新教材。
(二)编排意图。
新教材的曲目选择，在考虑作品的思想性、艺术性、民族性基础上，尤其注重歌曲的可唱性与欣赏性的可听性。朗朗上口，易听易记，学生爱听爱唱。在识谱要求上降低了难度，欣赏曲主要以主旋律以图谱为主。各年级歌曲还兼顾了年龄特点。比如：本册教材的图谱、字母谱就是特色。对于最基本时值“一拍”到各种音符时值，从四二拍到四三拍，符合学生的认知规律。
三、教学目标：
(一)知识目标。
1、学习以音乐的方式与教师和同学交往，喜欢并乐于参加音乐实践活动。
2、初步认识课本中的几种音乐学习标志，并尝试以动作和语言表达欢快活泼的情绪。
3、能学会注意聆听音乐，学习以动作的方式表达自己的感受。
4、知道音的长短，感受音的强弱。
5、充分注意这一学段学生以形象思维为主，好奇、好动、模仿力强的身心特点，善于利用儿童自然的嗓音和灵巧的形体，采用歌、舞、图片、游戏相结合的综合手段，进行直观教学。
6、能自然地、有表情地歌唱，乐于参与其他音乐表现和即兴创造活动。培养乐观的态度和友爱精神。
一、学情分析。
本学期我担任二年级的音乐课。二年级的学生年龄相对较小，性格活泼、开朗，对未知的事物充满了好奇，有较强的求知欲望，对音乐知识有初步地了解和认识，模仿能力较强，想象力丰富，但在创造能力以及对音高的把握上还需要提高和加强。大部分学生在唱歌的姿势上，习惯较好，而且表情也较丰富，能根据歌曲情绪进行表达，部分班级还能识读简单乐谱。还能即兴创编同歌曲情绪一致的舞蹈，并参与表演。但在读谱知识的运用上较弱，咬字，吐字也不够清晰，特别是男生好胜心强，爱表现自己，常会出现喊歌现象，导致缺乏对声音美感的正确认识，缺乏气息的支撑。
二、教材分析。
二年级上册总共12课，分别让学生了解几首中国优秀的儿童歌曲和几首优秀的外国歌曲，并配以群体的音乐活动，如：齐唱、独唱等，这是一种以音乐为纽进行的人际交流，它有助与学生养成共同参与的群体意识和相互尊重的合作精神。欣赏有《丰收之歌》等，以审美为核心，以音乐的美感来感染学生，以音乐中丰富的情感来陶冶学生，使学生逐步形成健康的音乐审美观念、高尚的道德情操以及音乐必要的审美能力。
三、教学目标。
(一)感受与鉴赏。
1、音乐表现要素。
(1)感受自然界和生活中的各种声音。能够用自己的声音或打击乐器进行模仿。
(2)感受乐器的声音。能听辨打击乐器的音色，能用打击乐器奏出强弱、长短不同的音。(木鱼、碰钟)。
(3)能够感受并描述音乐中力度、速度的变化。
2、音乐情绪与情感。
(1)体验不同情绪的音乐，能够自然流露出相应表情或作出体态反应。
(2)乐曲情绪的相同与不同。
3、音乐体裁与形式。
聆听儿歌、童谣、进行曲和舞曲，能够通过模唱、打击乐对所听音乐作出反应，能够随着进行曲、舞曲音乐走步、跳舞。
4、音乐风格与流派。
聆听不同国家、地区、民族的儿歌、童谣及小型器乐曲或乐曲片段，初步感受其不同的风格。
(二)表现。
1、演唱。
(1)参与各种演唱活动。
(2)知道演唱的正确姿势。能够对指挥动作及前奏作出反应。
(3)能够用自然的声音，按节奏和曲调有表情地独唱或参与齐唱。
(4)能用不同的力度、速度表现歌曲的情绪。
(5)每学年能够背唱歌曲五首。
2、演奏。
(1)学习木鱼、碰钟、镲、大锣、鼓的演奏。
(2)能够用打击乐器或或其他音源合奏或为歌曲伴奏。
3、综合性艺术表演。
(1)能够参与综合性艺术表演活动。
(2)能够配合歌曲、乐曲用身体做动作。
(3)能够在律动、集体舞、音乐游戏、歌表演等活动中与他人合作。
4、识读乐谱。
(1)认识简单的节奏符号。
(2)能够用声音、语言、身体动作表现简单的节奏。
(3)能够用唱名模唱简单乐谱。
(三)创造。
1、探索音响与音乐。
(1)能够运用人声、乐器声模仿自然界或生活中的声音。
(2)能够用打击乐器或自寻音源探索声音的强弱、音色、长短和高低。
2、即兴创造。
(1)能够将词语、短句、诗歌或歌词用不同的节奏、速度、力度等加以表现。
(2)能够在唱歌或聆听音乐时即兴地做动作。
(3)能够用课堂乐器或其他音源即兴配合音乐故事和音乐游戏。
3、创作实践。
(1)能够用线条、色块、图形，记录声音与音乐。
(2)能够用人声、乐器或其他音源，创作1——2小节节奏或旋律。
(四)音乐与相关文化。
1、音乐与社会生活。
(1)感受生活中的音乐，乐于与他人共同参与音乐活动。
(2)能够通过广播、电视、磁带、cd等传媒听赏音乐。
(3)能够参加社区或乡村的音乐活动。
2、音乐与姊妹艺术。
(1)能够用简单的形体动作配合音乐节奏。
(2)能够用简明表演动作表现音乐情绪。
(3)能够用色彩或线条表现音乐的相同与不同。
3、音乐与艺术之外的其他学科。
(1)能够了解声音与日常生活现象及自然现象的联系。
(2)能够用简单的韵律操动作配合不同节奏、接派情绪的音乐。
四、教学重点。
1、能自然流畅的唱歌，能积极主动地参与音乐活动。
2、培养学生对音乐的兴趣爱好，掌握浅显的音乐基础知识和简单的音乐技能，使学生具有认识简单乐谱的能力。
3、了解我国各民族民间音乐，培养学生对祖国音乐艺术的感情和民族自豪感、自信心，使学生具有初步的感受音乐，表现音乐的能力。
五、教学措施。
1、在日常生活中多学习，提高自身的文化修养和教学水平。
2、课堂形式设计多样，充满知识性、趣味性、探索性、挑战性以及表演性。并注意在课堂上采取一定的形式，培养学生的团结协作能力及创新能力，用轻松的课堂形式让学生喜爱音乐课。
3、因材施教，对不同的学生要注意采用不同的教学手法，使学生能够充分发展。
4、设计好每堂课的导入，提高学生的学习兴趣。
5、丰富课外音乐活动，以学生的爱好为主开展课外音乐活动，使学生在平时生活中学习音乐。
6、多看多听其他学校的课程，在本校多实施，使学生开阔眼界。
二年级学生已有了一年音乐学习，对音乐有了初步的感知。所以，在本学期在教学中应继续注意以下几点的实施：愉悦性：在教学过程中，不论是歌曲的学唱、乐理知识的学习，都要使学生学的快乐。使他们能兴致勃勃，主动积极地投入感受音乐、理解音乐、表现音乐以及创造音乐的活动中去。艺术性：我们在教学中要通过艺术形象来唤起学生对美的共鸣与追求，从而进行审美教育和品德教育。
本学期在上课同时要注意加强巩固音高概念、巩固学生对音的高低、强弱、长短的感觉。使学生在学习过程中逐渐累积乐理知识。教材中的律动和舞蹈较多，应注意引导学生自编动作、节奏甚至歌词，发展学生身体的协调能力和自编能力。为今后学习打下坚实基础。
教学目的：
1、丰富情感体验，培养对生活的积极乐观态度。
通过音乐学习，使学生的情感世界受到感染和熏陶，在潜移默化中建立起对亲人、对他人、对人类、对一切美好事物的挚爱之情，进而养成对生活的积极乐观态度和对美好未来的向往与追求。
2、培养音乐兴趣，树立终身学习的愿望。通过各种有效的途径和方式引导学生走进音乐，在亲自参与音乐活动的过程中喜爱音乐，掌握音乐基础知识和初步技能，逐步养成鉴赏音乐的良好习惯，为终身爱好音乐奠定基础。
3、提高音乐审美能力，陶冶高尚情操。通过对音乐作品情绪、格调、思想倾向、人文内涵的感受和理解，培养学生鉴赏和评价的能力，养成健康向上的审美情趣，使学生在真善美的音乐艺术世界受到高尚情操的陶冶。
4、培养爱国主义和集体主义精神。通过音乐作品中所表现的对祖国山河、人民、历史文化和社会发展的赞美和歌颂，培养学生的爱国主义情怀，在音乐实践活动中，培养学生良好的行为习惯和宽容理解、互相尊重、共同合作的意识和集体主义精神。
5、尊重艺术、理解多元文化。尊重艺术家的创造劳动、尊重艺术作品，养成良好的欣赏艺术的习惯，通过学习不同国家、不同民族、不同时代的作品，感知音乐中的民族风格和情感，了解不同民族的音乐传统，热爱中化民族和世界其他民族的音乐。
教学内容与基本要求：
1、能够用自然的声音，按节奏和曲调有表情独唱或参与齐唱，能背唱2～4首歌。
2、学唱简单的歌谱，培养视谱能力。
3、体验不同情绪的音乐，能够自然流露出相应表情或做出体态反应。
4、聆听儿歌、童谣、进行曲和舞曲，能够通过模唱、打击乐对所听音乐做出反应，创编舞蹈动作。
5、能够用打击乐器或自寻音源探索声音的强弱、音色长短和高低。
6、能够认真倾听音乐，会运用线条、色块、图形记录声音或音乐，表现乐曲表达的情绪。
音乐论文写作范例篇二
一、选题
1、选题的意义——选题是论文写作的基础，是确定自己研究的课题将要解决什么问题的基础，需要明确研究目标和研究范围。选题确定的早，就等于早给自己明确研究的任务和方向赢得了研究时间。
2、选题的原则
(1)适宜性原则——选题要根据的主观条件，选择自己专业范围内的、难易适中、大小适宜的课题。
(2)创新性原则——选题应判断课题是否具有学术价值，是否是本学科研究领域的“前沿课题”，是否填补了本学科或研究领域的一项空白。
(3)价值性原则——是指选题是否有学术价值、科学价值。
(4)把握性原则——选题应该建立在自己最擅长的学科上，这样对所需要研究的问题才会有更深刻的认识。如果脱离所学专业，对自己研究的论题没有把握，就不能充分发挥自己的才能写好论文。
3、选题的途径
(1)自主选题——通过自己的努力，发现有价值的课题，或根据自己的需要选择研究课题。
(2)借鉴选题——即被动选题，就是借鉴外界因素获得适合自己的选题。
4、选题的方法选题的方法多种多样，因人而异，因专业方向而已，很难概括，但常用的有以下四种：
(1)综合寻找法——就是对自己所占有的材料广泛阅读，对已有课题进行综合选择，寻找出有研究价值的`一种方法。
(2)主观设定法——就是先有主观设定，然后沿着一定的方向，查阅文献资料，并进行必要的调查验证，证明自己的选题价值。
(3)借鉴深入法——广泛地研究、分析各种成功的课题，对他人已经研究的有关论题进行反复咀嚼，看看还有哪些问题值得继续深入研究，从而确立研究课题的一种方法。
(4)实践总结法——从自己的实践中发现有研究价值的论题，把自己掌握的理论知识应用在解决现实问题的研究中。
二、资料的搜集与梳理资料的搜集与
1、搜集资料的意义——选题一旦确定下来，很重要的一个工作就是搜集和积累资料。它们是写好论文的基础。有人初步统计过，一个研究者在科研项目中的时间分配是：搜集材料时间占50.9%，思考计划占30%，撰写论文只占19.1%。因为资料是创造的源泉，是形成论文观点和表达主题的基础。撰写论文需要摆事实、讲道理，事实即材料。
2、搜集资料的方法
(1)确定方向——确定好搜集的方向，才不会将自己置身于资料的“汪洋大海”里，以至于淹没在一大堆与论题无关的资料中。
(2)文献检索——是指从储放文献资料的库房里找出自己所需要的文献资料的操作过程和方法。
3、资料的梳理
(1)阅读资料
(2)分类组合
(3)选择资料
三、撰写提纲
1、撰写提纲的意义
(1)明晰构思
(2)贯通文脉
2、提纲的基本内容
(1)标题(题目)
(2)中心论点
(3)分论点
(4)层次段落与所用的资料
3、提纲的常见形式
(1)简略提纲
(2)详细提纲
四、论文的写作
1、写作格式
(1)标题
(2)署名
(3)摘要——摘要是对论文研究方法和研究成果的客观表述，是论文的缩影，文字要简练、明确、不加注释，不做评论，一般在300字左右。摘要既要写得短而精，又能包含与论文等量的主要信息。
(4)关键词——是从论文中选出来的，最能体现文章内容特征、意义和价值的单词或术语。一般是3——6个。写在“摘要”之下，词与词之间用分号隔开。
(5)主题部分a、引言b、正文c、结论d、致谢e、参考文献
音乐论文写作范例篇三
小二号、黑体加粗
分校(站、点)：
学生姓名：
学号：
指导教师：
完稿日期：
(宋体、小四号字，1.5倍行距)
情 势 变 更 原 则 初 探
目 录
(项目字体为小二号、黑体加粗，内容字体为小四号、宋体)
写作提纲…………………………………………………………………………(1)
内容摘要…………………………………………………………………………(2)
关键词……………………………………………………………………………(2)
正文………………………………………………………………………………(2)
绪论 …………………………………………………………………(2)
本论：…………………………………………………………………(2)
情势变更原则的基本内涵及理论依据 ………………………………(2)
情势变更原则的适用条件及法律效力 ………………………………(3)
情势变更原则与相关法律规则的辨析 ………………………………( )
完善我国情势变更原则的法律思考 …………………………………( )
结论 …………………………………………………………………(10)
注释 …………………………………………………………………………(11)
参考文献………………………………………………………………………(12)
情 势 变 更 原 则 初 探
写作提纲
(项名称：小二号、黑体加粗;提纲内容：四号、宋体)
一、绪论
情势变更原则作为合同法的一项重要原则，现已为世界上许多国家在立法中予以规定或在司法实践中予以认可，而我国现行法律尚未有关情势变更的直接规定。本文从理论和实务两个方面对此进行探究。
二、本论：(文章的主干，要点)
(一)情势变更原则的基本内涵及理论依据
1、情势变更原则含义及沿革
2、情势变更原则的理论依据
(二)情势变更原则的适用条件及法律效力
1、情势变更原则的适用条件
2、适用情势变更原则的法律效力
(三)情势变更原则与相关法律规则的辩析
1、情势变更与不可抗力规则
2、情势变更与显失公平规则
(四)完善我国情势变更原则的法律思考
三、结论
(用1-2句话阐述)
情 势 变 更 原 则 初 探
陈荣杰
(标题小二号、黑体加粗、作者小四号、宋体)
【内容摘要】情势变更原则作为合同法的一项重要原则，对于维护合同当事人的合法权益，维持市场道德秩序，平衡合同当事人之间的利益关系，消除履行合同中因情势变更所产生的显失公平具有重要意义。情势变更原则虽然在我国现行法律中未明确规定，但其与现行法律所规定和倡导的诚实信用原则一脉相承，诚实信用原则应作为情势变更原则的一项基本理论依据。除此之外，情势变更原则与不可抗力规则、显失公平规则既有联系和相似之处，同时又有许多根本的不同。完善我国的情势变更原则立法，规范适用情势变更原则，倡导合同当事人诚实交易，合理承担风险，是我国建立和完善社会主义市场经济所应长期努力的目标。
【关键词】情势变更原则 适用 不可抗力 显失公平
(项目名称四号、楷体加粗，内容字体为小四号、揩体)
(正文)(小四号、宋体，标题黑体)
情势变更原则作为合同法的一项重要原则，是在第一次世界大战后才逐渐确立起来的，现已为世界上许多国家在立法中予以规定或在司法实践中予以认可，而我国现行法律尚未有关情势变更的直接规定。随着我国社会主义市场经济的建立和逐渐完善，情势变更原则作为合同法上的一项重要制度，越来越显其重要;同时，由于情势变更原则所涉及的理论复杂性和各国在司法实践中的差异，有必要从理论和实务两个方面对此进行探究。
情势变更原则的基本内涵及理论依据
情势变更原则含义及沿革
情势变更原则是指合同成立后，作为合同关系基础的情势，由于不可归责于当事人的原因，发生了非当初所能预料的变化，如果仍坚持原来的法律效力将会产生显失公平的结果，有悖于诚实信用原则，因此，应当对合同的法律效力作相应的变更乃至合同解除的一项法律原则[1]。情势变更原则实质与功能在于消除合同因情势变更所产生的不公平后果，平衡当事人之间的利益，维护社会公平和商品安全交易。这一原则的确立与发展经历了一个长期的过程。
(下略)
【参考文献】(提示：以下1为参考论著格式，2为参考期刊中的论文格式)
1、苏惠祥：《中国当代合同法论》，吉林大学出版社，1992年4月第1版，第175页。
2、张散发：《浅议会计信息质量》，《财务与会计》，2019，2。
(下略)
(项目名称四号、楷体加粗，在注释后面空两行顶格排列;
参考文献内容另起一行空两格，用小四号楷体排列)
音乐论文写作范例篇四
连锁企业经营的优势不在于数量的多少，而是企业本身是否实现了低成本的物流配送、管理体系是否完善。电子商务的应用对于提高连锁零售企业的竞争力具有重要作用。
1.1 研究背景
1.2 研究现状
2.1 电子商务及连锁零售简介
2.2 电子商务与连锁零售企业的关系
2.2.1 传统零售业与电子商务的关系
2.2.2 现代零售业与电子商务的关系
2.3 国内外连锁零售企业电子商务应用发展现状
2.3.1 国外连锁零售企业电子商务的应用
2.3.2 我国连锁零售企业电子商务的应用
音乐论文写作范例篇五
音乐是一种美妙动人的艺术形式，是人类文化的重要组成部分。音乐作为一种文化传统，其历史悠久，发展至今已经形成了自己的特色和品种。因此，音乐论文写作是音乐学院学生必不可少的任务。最近，我参加了一场音乐论文写作讲座，对此有一些心得，希望与大家分享。
第二段：思路。
首先，论文写作的关键是明确思路。在论文的开始阶段，必须建立一个完整的思路，明确中心论点，并合理地安排各个论点之间的关系。另外，需要注意的是要避免过多地涉及与主题无关的内容，否则会影响文章质量。
第三段：细节。
其次，音乐论文写作需要关注细节。合理的分段、恰当的排版、适当的引用、正确的信息来源以及准确的语法，这些细节决定着论文的质量。在整个写作过程中，需要注重一些基础的写作技巧以及常用的语言表达方式。
第四段：阅读与反思。
此外，论文写作还需要学会阅读和反思。在写作过程中，需要对相关文献进行详细阅读、分析，并及时地对自己的想法进行梳理和整理。这样可以帮助自己更好地理解问题，并准确地表达自己的想法和观点，从而提升论文的质量。
第五段：结论。
总之，音乐论文写作是音乐学院学生最基本的学术任务之一。在论文写作过程中，需要注重思路的明确，细节的把控，阅读与反思的实践。只要保持耐心和努力，我们一定会取得不错的成绩。除此之外，我还发现，通过这个过程，我也对音乐方面的知识有了更深刻的认识和理解，希望这对我个人的音乐表现也有所帮助。
音乐论文写作范例篇六
成功需要学习，在大学系统学习或工作岗位上的在职自学都离不开善学。善学是成功的关键。悬梁刺股、凿壁借光的刻苦勤奋只是一种学习精神，这种学习精神将离不开善于归纳总结循循善诱、举一反三等得当的学习方法。本科阶段论文写作能力的培养是善学和归纳能力培养的重要渠道之一。论文写作进程包含选取和定义论文标题、搜寻和筛选文献及严谨客观的评述，并进一步以规范的模式陈述本人的研究成果。
论文是用于储存信息、传递学习成果的一个非常好的载体。它不仅能及时向人们传播资讯，广泛地普及已有的音乐研究成果，而且易于使人们从中吸取知识，并在此基础上不断创新。然而，当前在我们音乐院校，不论是学生，还是教师都忽略并缺乏成功研习的方法，在视野、思绪、方式等方面受到限制。音乐论文是音乐界进行学术和技术交流的工具之一，也是向社会传播音乐学理论成果的重要媒介之一。音乐专业中各个方向的学术交流、传播的渠道是多种多样的，除论文以外，还有音乐会摄像、灌音、计算机和浏览资料、研讨会等等。但是，音乐学术论文也是其中的主要形式之一。所以，音乐专业学生的培育除演唱技能技巧的教授，还要重视培养其文字表达的能力。作为音乐人如果只懂得自己专业的表演技能技术，欠缺一定的文字表达本领，既会影响其更深入的学习、研究音乐，又将制约其学术水平的提升及对音乐文化的传播。因此，在音乐院校撰写音乐论文能力的培养是非常必要的，本文将从技术与文化理论相互融合的层面来探讨音乐论文的写作规律。
音乐论文，是对音乐某一领域中的某些现象和问题进行探究。要写出一篇音乐论文需两个方面的基础：一是研究基础，二是写作基础。音乐论文依据不同的学科、选题和研究目的，有不同的类别。按学科分类，音乐论文可分为音乐表演研究论文和音乐学论文。体裁分类有论述、评述、评论、科学、实验、调研、教研、学位等基本类型论文。
选题，是研究过程中必需要做的最重要的一个决策。对自己的研究基础的动机要明确，所研究的范围有多大选择余地，是否有感兴趣的研究项目，并且要理解适用于自己研究项目中的所有规定和期望，查看研究基础领域内新近开展的其他研究案列。在集中研究范围并确定选题时，关键的环节就是能够选择大小适宜的题目，并且是在自己可以利用的时间、空间和资源的范围内能够做成的课题。
文献资料的收集与梳理是每一项研究必做的工作，亦是研究者必备的基本功。每一个课题探究初始，是收集和累积资料，这是写好学术论文的基础。研究者务必了然项目研究的史籍、近况、国内外音乐状态、已达到的研究水平、使用的研究方式及取得的研究成果，从而也能明了此课题中所能借鉴的地方，并明确自己的研究基点。撰写论文的进程中需要摆事实讲道理，事实即是资料。研究者通过观察、试验、剖析、归纳，找出规律，将其升华为理论观点。探究的全过程始终建立在材料的基础上。庄子说：“水之积也不厚，则其负大舟也无力。风之积也不厚，则其负大翼也无力”。材料是形成论文观点和表达主题的基础。
当完成繁杂的资料搜集，研究者就要进入梳理、比较、鉴别和筛选资料的工作中。梳理文献的工作首先是阅读，其目的是了解与自己课题的主题相似的研究;了解与自己的研究计划相似的、正被运用的研究方法;了解与自己的项目有关的背景。抓住要点，批判地评价所阅读的内容，并将其删减整理、归类储存，使之从无序变有序，由纷杂变系统。
撰写提纲是作者思路定型的过程，是对研究者的研究指导思想、学术观点、研究过程和研究成果通过文字完整地表达出来的全文总体设计。悉心拟定了论文提要，研究者便能把材料构成一个中心明确、研究深入、论证严谨、论据充分、取舍适宜的具有说服力的合理体系，形成一条明晰、通畅、联贯的写作思绪。从提纲的内容要求出发，分为简单提纲和详细提纲两种。简单提纲是高度概括的，只提示论文的要点，如何展开则不涉及。这种提纲虽然简单，但它是经过深思熟虑构成的，可以是论文重点突出，观点鲜明。详细提纲，是把论文的主要论点和展开部分较为详细地罗列出来。如果在写作之前准备了详细提纲，那么，执笔时就能更顺利。编写的步骤包括确定论文提要，形成全文概要、设计论文长度、编写全文提纲。全文的结构分绪论、本论、结论，提纲明确可拟定全文的大标题和各部分的小标题。
从研究的过程来看，提炼观点并给于确定是学术论文的写作及整个研究过程的结果，也是论文写作前期的一个必备环节，所以提炼、确立明确的论点是必须的，惟有通过确立论点这一理性思虑的过程，才能对论题深刻了解。论点又必须借论据加以论证，因而，论据必须是可信的，论据若不实不详，论点将失去有力的支柱。用数据、事例、经典作家的言论以及千古传诵的。
名言。
作论据，都应经过认真的校对和核实。论证，是研究者按照一定的逻辑关系，将论点和论据架构在一起，用以证实论点的阐述过程。若是没有论证，不管建立的论点多显明，论据多充分，二者之间都会因缺少内在的逻辑联系而彼此孤立，毫无意义。
对不同的问题需要采纳不同的方式来论证，论证得法，就可以加强论文的逻辑性和说服力。不少音乐论文撰写者在写作过程中有一个通病，就是根据论题的要求首先提出中心论点。紧随其后罗列一大堆论据，末了用“综上所述”之类的话，反复一遍论文开始提出的中心论点做为结束语。这类论文，虽然摆出了大量的事实，但没有充分地讲道理，未进行周密的逻辑论证，无法揭示论点和论据之间的必然联系，致使观点和资料之间严重脱离。此外，在论证写作中，作者还要力避“草率论证”、“论题不明”、“偷换论题”、“循环论证”等不良的习惯。
总之，音乐论文写作是一个值得深入探讨的课题。寻觅一条适合于音乐专业学生研习论文写作的路径，探索出多种多样的写作方式，使学生将表演实践上升到理论高度，这就要学生在“干中学”，不断吸收别人的成功经验，善于发现问题、解决问题。通过这一途径，使自己所学的表演专业在实践与理论的紧密结合中不断进步，并为今后的音乐学习与研究打下坚实的基础。
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音乐论文写作范例篇七
本次音乐论文写作讲座让我享受了一个充实而又启迪的下午。在讲座中，我学到了许多如何撰写音乐论文的技巧及方法，对于如何写好音乐论文也更加有了自己的认识。下面，我将结合我自己的体会，把我的观点与大家一起分享。
第一段：概述讲座内容
在本次讲座中，毫不掩饰地讲师首先教我们的是如何理解所要写的论文的主题。透过对主题的理解，我们可以更加明确要阐述的观点，为撰写后续部分奠定基础。其次，我们学习到了论文的结构规律，如何正确分段，以及如何选取合适的词汇以达到严谨的写作效果，最后，讲师对音乐论文中的文献调研和参考文献的引用格式进行了深入浅出的讲解。
第二段：对文献调研的认识
在听取本次讲座后，我得出了对文献调研的新认识。在撰写论文过程中，我们需要广泛阅读相关文献，当我们查阅到有关音乐相关的文献时，要注意文献的可靠性、来源以及准确性等问题。因为这些因素都与音乐论文的质量密切相关，而作为良好的音乐论文撰写者，我们不仅需要正确认识音乐文献的价值，更需要重视其对音乐论文写作质量的影响。
第三段：对撰写音乐论文的技巧学习
本次讲座让我领悟到撰写音乐论文的技巧对于论文质量的影响也十分重要。其中，一个重要技巧就是准确掌握目标读者的文化背景以及语言习惯。我们应该对自己要写的音乐论文所涉及的基础知识有着深刻的认识，并以此为出发点阐述自己的论点、论据，因为只有这样，我们写出的论文才可能被我们的读者所接受。
第四段：论文的结构和分段要点
正确的论文结构和分段技巧是准确撰写音乐论文所必备的要素。在讲座中，我们细致学习了论文中的结构以及分段规律，如何恰当地运用它们，让论文更具条理、可读性和系统性。因此，合理分段，健康有序的结构对于论文的质量来说是至关重要的环节。
第五段：对于音乐论文写作的个人体会
通过这次学习,我感悟到写作最重要的是要思路清晰，条理清晰，说话明白。而撰写论文也是一样，我们要反复思考要表达的内容，对整篇论文进行梳理，遇到不懂得或者觉得不确定的问题需要及时请教导师或者相关专业人士,避免出现严重的语言歧义和词句表达不当的情况。这对于我们在最后投稿之前的论文修订是必不可少的。
总之,本次音乐论文写作的讲座是非常有意义的，它让我们充分了解了什么是优秀音乐论文的构成要素，如何在音乐论文撰写中更好地提升自身文化素质，以及如何成为优秀的音乐论文作家。接下来，在撰写论文的过程中，我将会更注重结构清晰，努力将自己最有说服力的观点传递给读者，以达到更加严谨和完美的音乐论文写作效果。
音乐论文写作范例篇八
根据大纲要求，本单元旨在引导学生认识以下三个问题.即：音乐要素的基本内容及艺术作用;怎样鉴赏音乐;音乐与人生的关系.这三个问题，不仅对学生学习音乐鉴赏具有基础性，指导性的意义，而且对学生形成健康向上的音乐审美观，形成终身喜爱音乐，学习音乐，用音乐来提高生活质量等，都具有十分重要的意义.
二.说教材。
教材分析;本课教材是高中音乐鉴赏第一单元《学会聆听》的第一节《音乐与人生》.本课的教学内容主要包括这一课的导言和琵琶曲《草原放牧》以及交响乐《第六悲怆交响曲》和《长江之歌》，还有的就是要讲授音乐的基本要素.因为内容比较多，我用两个课时来完成教学.由于学生普遍对理论知识兴趣不浓，我在分析基本要素的时候会结合音乐作品来分析.这两节课我都会应用计算机多媒体教学手段，贯彻思考，体验，表现的原则，使学生充分体验和感受音乐.
三，说教法。
根据教材特点和配合学生的特点，应用多媒体手段创设生动的情境，使学生在轻松愉快的氛围中学习，在教学过程中，创设和谐而愉快的情感氛围，发挥学生的学习主体性和教师的指导作用，让学生在轻松愉快的氛围中体验和感受音乐.
四.说学法。
学生是学习的主体，要让学生能积极主动的学习，选择方法是很重要的.在讲授音乐理论知识的时候，我会尽量的结合作品，而不是生搬硬套的讲授.两节课我会充分做好跟学生的互动，在第一课时的导入中，我用一个开放性的问题引起讨论，最后总结，从而达成与学生的互动.总之，在这一单元的教学中，我会让学生感到学习音乐的乐趣，也能从乐趣中学习到一些音乐知识.
五，说重难点。
本单元的重点是在音乐作品中体会音乐要素的形式以及作用，难点是能对比聆听出在不同的饿音乐作品中音乐要素所发挥的作用.
六，说教学过程。
本单元主要是通过几首音乐作品来说明音乐要素的形式和作用，下面我主要讲第一课时的教学过程，在这一课中我主要采用对比聆听法，讲授法，谈话法，练习法等.
1)导入：谈话导入：音乐与人生有什么关系?设计意图是引起学生的思考，在这有环节中我用的是谈话法.
2)认识音乐鉴赏的相关知识，这一部分总共分为两个部分，首先是学习导言，格言和散文.
通过集体读导言来开始这一部分，下面请语言课代表来解释："兴于诗，立于礼，成于乐."最后教师做总结，这里应用了课堂提问法.接下来请全班同学来朗诵散文，并提出一个问题：怎样把自己培养成为一个能听懂音乐的人，这里也应用了课堂提问法.整个部分的设计意图是激发学习音乐鉴赏的兴趣，提高学习鉴赏音乐的能力.学完导言之后便是初步学习音乐要素及音乐语言.首先请学生来朗读所要学的知识，并先提问学生让学生回忆已学过的音乐知识，并从学生的饿回答中总结出知识，最后把节奏，速度，力度这三个最常见的音乐要素作重点讲解.这部分应用的是课堂提问法.这部分的饿设计意图是为今后学习鉴赏打好基础.
3)鉴赏《草原牧歌》.这一环节也分为两个部分，先完整聆听，再对比聆听.第一部分由教师提出一个问题进行讨论开始，问题是在这首音乐作品中有哪些音乐要素在发生作用，这里应用的是谈话法，接下来就是完整聆听.这一部分应用的都是谈话法，下面的提问：独奏乐器是什么?由学生回答后教师总结着重讲琵琶协奏曲是什么等等.接下来的提问分别是从音乐中你联想到什么场景和音乐要素各发挥了什么作用，又学生回答后教师做总结.这一部分的设计意图是指导学生参与鉴赏实践活动.第二部分是对比聆听这首曲子.教师分别打出两个不同主题的饿节奏，并请学生配上不同音高的乐音，并让学生体验哪位同学的配音最美.然后对比听，唱两个主题音乐.最后是最能引起学生兴趣的部分，介绍几个蒙古族舞蹈动作，播放《草原放牧》第一主题，请学生在音乐的配合下跳舞.这部分应用的主要的教学方法是练习法，设计意图是加深音乐记忆，培养和激发持久兴趣.
4)拓展.再次完整聆听《草原放牧》，完成拓展与探究第一，二，五题.完整播放音乐后，学生思考后提问回答，教师做补充.这部分主要应用的是谈话法，设计意图是让学生通过做题，认识到自己的饿进步，从而提高学习音乐鉴赏的兴趣.
七，总结：总的来说，这是一堂充分发挥学生的学习自主性的一堂课，教师主要通过课堂提问法与练习法来加深学生的学习内容，从而让学生对音乐鉴赏产生兴趣.
音乐论文写作范例篇九
这一学期，在学校领导的正确领导下，在“三全育人”的教育理念指导下，以邓小平理论、“三个代表”重要思想为指针，大力推进教育创新，加快教育发展，以教学研究为先导，全面提高音乐教学质量。树立科学的发展观，进一步解放思想，大胆实践，开拓创新，更新观念，深化课程改革。音乐组教师开拓创新、与时俱进，走科研兴校、科研兴教之路。我们音乐组坚持素质教育的大方向，努力学习现代化教育理论，转变观念。下面我们就这一学期的工作从以下几方面作一个简单的总结。
一、加强理论学习和研究，提高自身修养。
和水平，促进课程改革。
我组用心开展教育研究活动，不断学习先进的教学理念，努力提高理论水平。这一学期，我们教研组全体教师认真学习了新课程的教学理念，以此指导教师的实践工作。每周周三上午定时开展教研活动，在教研活动中，教研组重视发挥教师的群众的力量，相互学习和交流。备课是教学的第一个环节，我组教师树立“为了每一个学生的充分发展”的价值取向和以新课改、新理念为出发点的备课观和教学观。认真备课，超周备课，尽量做到备教材、备学生，备出本班学生特点，教学设计新颖、独特，要融入教师的个性和智慧，具有时代性和挑战性，变传统的“新教材”为“用教材教”，体现“设计理念——设计思路——教学过程——拓展才华——动态评价——教学心得”与新课程相适应的新模式。并且进行组内教案互查，发现问题及时调整，进行修改。凝思集优，备出了一堂堂好课。同时也提高了备课水平。上课是教学的关键环节，本学期组织本组教师每人上一节组内公开课，课前说课，课后评课。发扬优点，克服缺点，努力上好每一堂课。
二、抓好三课活动，促进质量提高。
我组严格按照教育局、学校的教学安排制定教研组教学计划，并在开学初对本学期的重点工作做了研究和讨论，然后构成文字性的计划。在教学过程中我们严格地按照计划开展工作，及时的检查计划落实的状况，反馈调控。用心参加学校组织的教育教研活动，组内公开课，教学方法多样灵活，师生互动，学生兴趣浓厚，并且颇有创造性，能够体现新课程的教学理念。教研组老师多次听课，认真做好听课笔记，课后进行评课，透过评课能够使大家去粗取精、求同存异、取长补短、共同进步。透过教研交流、总结推广教学经验，提高教师教材分析、教学设计、课堂教学、听课评课、课题研究等教学业务潜力和水平。
三、开展第二课堂活动，培养艺术队伍。
我组在培养学生兴趣的基础上，进一步加大工作力度，每周定时定点定人进行培优活动。每个教师根据自己的特长，带好自己的艺术队伍。有老师抓好电子琴的培训，有老师做好舞蹈队的训练工作，每个教师工作目标明确，各司其职。让有音乐特长的学生施展才华，互相学习，取长补短，不断提高他们对音乐的表现潜力。协助学校政教处排演《满江红》获得区级表演二等奖和创作银奖。协助年级组搞好古诗文诵读活动。
四、存在的问题及努力的方向。
总之，我们音乐组力争在今后的工作中再接再厉，勤奋工作。让我们借新课程改革的东风，百尺竿头，更进一步！
音乐论文写作范例篇十
教育改革小学音乐课堂教学随着教育改革的不断深入，很多学校积极开展了素质教育，而抓好课堂教学的转轨，优化课堂教学，提高课堂教学效益，对实施素质教育才是最具重要意义。
素质教育的课堂教学目标，首先在于它的基础性、全面性和发展性。我以前在制定教学目标时，往往都是很随意的、模糊的和单一的。如我在教授音乐欣赏《动物狂欢节》这一课时，就简简单单地把教学目标制定为：通过欣赏这一乐曲，让学生感受力度与音色在音乐表现中的作用。我在以后的教学中，改进了以往的做法，先制定出全学期的教学目标，再从熟悉教学内容入手，明确具体的制定出课时的教学目标，并对照以前的教学效果，感觉确实有很大不同。
现在我把《动物狂欢节》这一课的教学目标制定为以下几点：通过欣赏乐曲，让学生感受力度与音色在音乐表现中的作用，提高学生的审美能力和形象思维能力；让学生听辨出钢琴的音色，并能在合奏中听出是否有钢琴的声音；通过欣赏《大象》和引子使学生能听辨出低音提琴的音色；介绍主题，使学生认识力度标记“ff”和升号“#”，初步了解它们的意义。这样根据以上几点再进行教学时，觉得这节课的教学效果和以前的教学效果大不一样了。以前上过了这节课，学生感觉上这节课老师就是让我们听一段音乐似的。而现在，在新的教学目标的指导下，教学过程中学生表现的是兴趣昂然、生机勃勃，这样一节课下来，学生能轻松愉快地学到了该学的知识，我也轻松自如地完成了教学任务。
教学结构是教学思想、教学目标和教学进程的外在表现。以前上《动物狂欢节》这节课时制定的教学结构很简单：组织教学；听录音；让学生谈谈大象和狮子的特点；介绍乐曲的主题特点；介绍“xx”；讲解“xx”记号；介绍作曲家。这样一节课下来虽然完成了教学任务，但总觉得单调、无味，学生表现出很乏味，连我自己也觉得缺点什么。
于是，我试着改进了以前的方法，重新制定出新的教学结构：组织教学，检查课前准备情况；欣赏多媒体课件，让学生观察大象和狮子，以增加感性认识；学生对两种动物的特点进行描述，以讨论形式进行；教师总结补充两种动物的特点：听音乐，教师介绍其主题特点和对大象进行形象的描述；两首乐曲对比听赏，让学生充分发挥自己的想象力对动物进行联想；出示两首乐曲的乐谱，讲授“ff”和“#”的意思；体态律动，根据音乐，按学生的理解作体态律动，模仿两种动物的动作；介绍作曲家；将参考曲目与两首乐曲对比，潜移默化地让学生感受不同的表现手法在音乐表现中的作用。我改变的教学结构，初步形成了一些“变式”，这些变式因教学内容而异，因教学对象而异，大大提高了课堂教学效果。
教学历来有法，但无定式。在这一问题上，我对照以前的教学方法，又请教一些有经验的教师，总结他们的教学规律，试着对自己的教学方法进行了很大的改进，以前往往都是我先系统的向学生描绘情景、解释概念等，那样也能发挥教师的主导作用，能够在较短的时间内使学生获得较多的间接经验，但是学生学习的积极性、主动性不易发挥。
针对这种情况，我就从备课中开始考虑怎样优化教学方法这个问题。我从钻研教材、了解学生、考虑教法入手，进而在教授新课时达到胸有成竹、深入浅出的理想境界。在备好学生时，深入了解学生的一切情况，设计与之相对应的措施，创设愉悦的教学情境，调动学生学习的积极性和主动性，变学生“要我学”为“我要学”。备好教法就是在“吃透两头”的基础上，根据教学内容、目的、特点来选择教法，做到既要遵循教学规律，又要突出音乐艺术教育的特点，以切实合理、灵活多样的教学方法，把教的内容化为学生乐于接受的东西。同时我还坚持以教师为主导学生为主体，发展学生智能为主线的原则，做到循序渐进、因材施教，充分调动学生的积极性和主动性。通过这些改进，在教学时取得的效果确实很不错，也达到了提高课堂教学效率的目的。
教学手段包括传统教学手段和现代教学手段。优化教学手段不仅仅是多运用现代化的教学工具，更重要的是要精心设计和选用教具，并在最佳时机使用它们，让其发挥最优功效。
我在上《动物狂欢节》一课时，运用了多媒体课件，其目的是为了让学生通过观看动物的生活景象和它们的活动，在头脑中形成一种印象，再通过听音乐让学生对比旋律，在直观上就对这两种动物各自的特点有了更进一步的认识。这样，在欣赏整个乐曲时，就有利于学生对乐曲的理解，以至真正达到教学目的。
另外，通过利用这些现代化的教学工具，更有利于集中学生的注意力和激发他们学习的兴趣，在调动学生学习兴趣的同时，也开发了他们的智力思维，从而活跃了课堂气氛，也提高了教学质量。
总之，在课堂教学中实施素质教育是一个重大的课题，我在这方面的探索和实践刚刚开始，学生的基本素质也刚刚有了一个良好的发展态势。但我坚信，只要抓好课堂教学这个实施素质教育的中心环节，不断地研究、探索与实践，就一定能把素质教育工作不断推向新的高度。
音乐论文写作范例篇十一
论文提纲，是指论文作者动笔行文前的必要准备，是论文构思谋篇的具体体现。构思谋篇是指组织设计毕业论文的篇章结构，以便论文作者可以根据论文提纲安排材料素材、对课题论文展开论证。下面我们来看看音乐论文提纲怎么写。
（一）确定论文提要，再加进材料，形成全文的概要。
论文提要是内容提纲的雏型。一般书、教学参考书都有反映全书内容的提要，以便读者一翻提要就知道书的大概内容。我们写论文也需要先写出论文提要。在执笔前把论文的题目和大标题、小标题列出来，再把选用的材料插进去，就形成了论文内容的提要。
（二）原稿纸页数的分配。
写好毕业论文的提要之后，要根据论文的内容考虑篇幅的长短，文章的各个部分，大体上要写多少字。如计划写20页原稿纸（每页300字）的论文，考虑序论用1页，本论用17页，结论用1—2页。本论部分再进行分配，如本论共有四项，可以第一项3—4页，第二项用4—5页，第三项3—4页，第四项6—7页。有这样的分配，便于资料的配备和安排，写作能更有计划。毕业论文的.长短一般规定为5000—6000字，因为过短，问题很难讲透，而作为毕业论文也不宜过长，这是一般大专、本科学生的理论基础、实践经验所决定的。
（三）编写提纲。
论文提纲可分为简单提纲和详细提纲两种。简单提纲是高度概括的，只提示论文的要点，如何展开则不涉及。这种提纲虽然简单，但由于它是经过深思熟虑构成的，写作时能顺利进行。没有这种准备，边想边写很难顺利地写下去。
我们再来看看写作步骤：
1、先拟标题；
2、写出总论点；
3、考虑全篇总的安排：从几个方面，以什么顺序来论述总论点，这是论文结构的骨架；
5、依次考虑各个段的安排，把准备使用的材料按顺序编码，以便写作时使用；
6、全面检查，作必要的增删。
（四）写作标准页码。
从目录开始编页，目录使用阿拉伯数字编码，页码编号要求居中。
用a4纸单面打印。上、下各为2.5cm，左右边距为2cm；装订线为1cm。
对页眉没有固定要求。
（五）关键词。
论文提纲由作者在完成论文写作后，纵观全文，写出能表示论文主要内容的信息或词汇，这些信息或词汇，可以从论文标题中去找和选，也可以从论文内容中去找和选。例如上例，关键词选用了6个，其中前三个就是从论文标题中选出的，而后三个却是从论文内容中选取出来的。后三个关键词的选取，补充了论文标题所未能表示出的主要内容信息，也提高了所涉及的概念深度。需要选出，与从标题中选出的关键词一道，组成该论文的关键词组。
字体设置说明：
一级标题使用“宋体、三号、加粗”
二级标题使用“宋体、四号、加粗”
三级标题使用“宋体、小四号、加粗”
四级标题使用“宋体、小四号”
建议标题最好不要超过三级，否则适得其反，格式太乱。
正文一律使用“宋体、小四号字，行间距为1.5倍。
音乐论文写作范例篇十二
我设计的课堂教学内容是《非洲音乐》，高中音乐新课标中指出，高中音乐课是人文学科的重要领域，其目标之一便是培养学生的人文精神。在音乐教学中应有机地融入人文化元素，有意识地引导学生对人文精神的思考、理解和追求。本课的教学，除了让学生理解非洲音乐文化的独特魄力，更为主要的目的是引导学生竖立多元文化的价值观，拓展学生的音乐鉴赏的视野，最终达到提高学生感知和欣赏音乐能力的目的。
二、说教材。
教材分析：本课内容是高中《音乐鉴赏》第五单元《亚非音乐神韵》第十一节非洲歌舞音乐。教材和教参所提供的教学内容与参考资料较多，需要教师进行合理的设计。因为学生对黑非洲地区的民族民间音乐知识了解的比较少。要在一堂课内对非洲音乐的风格特点、表现形式、演奏乐器等有全面、准确的了解有一定的难度。因此在选择教学内容时，我设计了以非洲音乐的节奏特点、鼓乐风格、宗教色彩三大部分内容为主线的教学思路。课堂中选择了三首有代表性的曲目，并尽可能采用音像资料。内容的设计涉及了鉴赏、体验、表现、创作、探究等教学领域，引导学生充分地感受和体验音乐。
三、说教学目标。
本课的教学目标是：初步了解非洲音乐的概况，体验非洲音乐中复杂多变的节奏特点，并了解鼓在非洲音乐中的重要地位。通过欣赏和体验，理解非洲音乐文化独特的魄力及神秘的宗教色彩，理解非洲音乐文化对世界音乐文化的影响。培养学生以正确的态度理解世界多元化音乐。本课的教学重点是让学生感受非洲音乐的节奏特点。
四、说教法与学法。
五、说教学过程(略)。
六、说反思。
在新一轮的课程改革中，特别重视学生实践能力的培养。所有音乐作品的欣赏、分析、创造都是为了培养和发展学生的音乐感受能力和音乐表现能力，并让学生以审美的眼光欣赏音乐作品。音乐还是一门实践性的操作性很强的课程，尤其在表现领域更体现了这一特点，长期以来，我们的高中音乐课堂在注重学生感官体验的同时，却忽略了对学生的音乐表现能力的培养，我们一直认为活泼、律动的音乐课是小学和初中的音乐课特点，而高中音乐课堂应该是知性的，理性的。但在本课的教学过程中，学生所表现出的热情与活跃，积极与投入改变了我的看法。我们高中音乐教师更应该在我们的音乐鉴赏课教学中，尽可能合理的设计学生的律动及创编活动，丰富我们的课堂氛围，同时也给学生足够的音乐发展和表现的空间。让我们的课堂不再单一和枯燥。
课 题：非洲歌舞音乐。
课 型：欣赏课。
教学理念：
音乐是听觉的艺术。所有音乐作品的欣赏、分析、创造都是为了培养和发展学生的音乐感受能力和音乐表现能力，并让学生以审美的眼光欣赏音乐作品。本课的教学设计中，考虑了以下几方面：
2、音乐课堂教学应注重学生的情感体验，让学生充分参与音乐教学实践活动。同时注重培养学生的音乐创造能力，音乐学习的本身是创造。
3、在新一轮的课程改革中，特别重视学生实践能力的培养,如何合理的设计学生律动及创作活动，让鉴赏课不单一不枯燥，同时也给学生足够的音乐发展和表现的空间。
教学目标：
1、体验非洲音乐中复杂多变的节奏特点，了解鼓在非洲音乐中的重要地位。
2、通过欣赏和体验，理解非洲音乐文化独特的魄力及神秘的宗教色彩。
3、了解非洲音乐文化对世界音乐文化的影响。培养学生以正确的态度理解世界多元化音乐。
教具准备：鼓、课件、音响设备。
教学过程：
一、导入。
1、欣赏音乐《绿色的非洲》片段。
2、讨论：(1)、这段音乐最打动你的是什么？
（2）、谈一谈：心目中的非洲音乐。
设计意图：以听赏非洲黑人的鼓乐创设课堂教学情境，走进非洲音乐。非洲音乐那丰富、多变的节奏；自然、古朴的旋律；清脆、重叠的鼓乐无不吸引着学生的欣赏的热情和学习兴趣。
音乐论文写作范例篇十三
我国的土地辽阔，民族众多，有着丰富的民族音乐文化资源，许多极具有民族地域风情的山歌、小调以及在山间劳作的劳动号子等民间音乐吸引了众多的游客及从事音乐的专业人士纷纷前来采风，寻找灵感。它是生活和情感的双重复合音乐类型，不仅是发自内心的情感抒发，更重要的是当地百姓生活的真实反映。
众人皆知的歌曲《彩云之南》就是以中国本土音乐为最根源的元素，体现了浓厚的云南本土民族文化，委婉动人的曲调以及完美的声音演绎唱遍了大江南北，歌曲所描绘的人文景观使听众心向往之。
《美丽的西双版纳》一曲更是家喻户晓，民歌中的小调亦是如此，生活在乡间的一些年轻人用他们本土的器乐拨动出动听的声音，唱情歌，表达爱意，音乐中承载着民俗文化，旅游业将这些小调再现于舞台，变换表演形式，带动了旅游业的发展，也变相成为了动态的音乐传承。诸如此类的音乐数不胜数，在民族音乐的视角下，旅游的景观也被赋予了一种内涵文化与气质，提升了旅游城市的品位形象。
(二)旅游文化对民族民间音乐的促进作用。
民族民间音乐具有一定的独特性，它存在于同一个文化圈，而且是在较小的范围、地域以内进行反复的传播，慢慢沉淀流传下来。随着科技的不断进步与信息技术的应用，传播的途径多样化，民族民间音乐也应冲出自己的文化母语区，为民族文化的繁荣创造出了良好的条件与空间。是那些即将灭绝的或失传的民族音乐文化得到有效的保护。作为旅游产业，特色的旅游产品是吸引游客至关重要的因素，民族音乐不仅是历史的文化遗产，也是很好的旅游资源。
随着我国经济水平的不断发展，人们对文化水平和文化素质的要求也在与日俱增。越来越多的人开始关注并认识到地大物博的中国所蕴含的文化价值与文化内涵，特别是很多的文化遗产正面临着经济的冲击和严重威胁，甚至有濒临灭绝的迹象。“文化旅游”也同时成为旅游业的新热点，因此，重视经济价值与社会价值，平衡旅游开发与民族音乐传承保护是我们应面对的至关现实的问题。
(一)提高自己民族文化价值的意识。
人们常说：“民族的东西是独特的，文化的流传是久远的。”同时，我们必须得承认，民族音乐是生存在一个共同体当中的，它的文化是无形的，只有通过有形的人的行为方式才能得到体现，离开了人，民族音乐与文化也就毫无意义。生活在不同文化中的人，只有对其自己的文化有充分的认识与深刻的体会，才能保持自己的本色，洋溢本民族的自豪感，才会乐于去挖掘和保护自己的文化传统。因此，笔者认为引发人们对文化的思考，启发当地群众百姓对本民族的文化认知与文化自觉，增强自信不失为一种行之有效的方法。
(二)注重经济利益与社会利益的双重统一。
民族音乐文化由各地不同的传统文化组成，一些经济严重落后的少数民族，只有着重经济价值的民族音乐旅游开发才能有条件保护民族音乐，有了物质的保障，才能发挥主观的能动性，实现社会价值。因此，有经济价值与社会价值的双重统一，是民族音乐顺利得到保护与传承的重要手段。
(三)顺应时代的新形势，传承与创新并存。
世界的瞬息万变、高速发展并不会让传统文化全部消亡，而是给予了文化一个新的环境与定位，音乐与生活在内容、形式形成新的共生关系。同样，民族音乐的传承也需要顺应时代的步伐，成为现代知识的载体，在原来的基础之上不断扩展。毕竟没有任何单一的文化传承能够永久性的成为现代社会的基础。对于民族音乐资源的旅游开发同样既要保留民族音乐的原样性，又要符合时代的审美要求，不断发掘本土音乐。
民族音乐为旅游宣传带来了巨大的经济效应，但随着传统文化的没落，逐渐丧失了它本应有的基础，民族音乐也需要保护与传承，旅游产业的迅猛发展，两者紧密结合，相互互动，既保留了民族音乐在原生态的文化中的原型，使民族音乐得以传承，又使旅游产业得到了更大的发挥空间，提升了文化品位与内涵。当然，也看到了问题的存在，但笔者相信在文化消费成为必然的趋势下，旅游产业更加会担负起民族音乐传承与保护的重任，两者结合的前景将更美好。
音乐论文写作范例篇十四
尊敬的各位评委老师：
大家下午好。我是职位。
号考生，今天我说课的题目是《。
》。下面我将从教材分析、教学目标、教学重点和难点的确定、教法和学法的选择、教学用具以及教学过程等方面做具体的阐述。
一、教材分析。
《
》选自。
出版社出版的年级（上下）册音乐教材第课“。
”，由。
作词，作曲，歌曲，通过对。
的歌唱，表达了作者的思想感情。
二、教学目标。
美国的教育学家杜威认为，教学目标在教学活动中起着非常重要的作用，是教育者从事教育教学活动的指南。我将本节课的教学目标设定为对学生音乐技能技巧的训练，创造能力的培养和思想品德的教育。具体表现为：
1、知识目标——让学生能够完整。
的演唱这首歌曲。
2、能力目标——帮助学生具有初步的表演意识，能够用多多种形式表现这首歌曲。
3、情感目标——培养学生。
的意识。教学重点和难点的确定。
基于对教材的分析和新课程理念的理解，我认为本节课的重点是让学生能够完整准确的演唱这首歌曲，并理解歌曲想要表达的情感。
教学的难点是歌曲中出现的特殊节奏和音乐符号等。
三、教法和学法的选择“教学有法，而无定法。”针对小学生好玩、好动、好奇心强的特点，我将在教学中使用情景体验法，音乐欣赏法和音乐律动等方法进行教学。引导学生进行音乐创编、合作探究等活动，是他们始终保持浓厚的学习兴趣，积极主动的参与到课堂学习中来。
教学用具。
根据实际教学的需要，我将本节课的教学用具确定为钢琴和多媒体等。
四、教学过程。
（２）逐层聆听——品味美。
（３）学唱歌曲——表现美。
（４）情感升华——享受美，这四个环节环环相扣、层层深入，从而能更好地完成教学目标，这也是今天我说课的主要内容，下面我就具体说一下这四个环节。
１、情境导入——感受美。
兴趣是最好的老师。为了激发学生学习音乐的兴趣，我将师生问好设定为：
“
”
“
”
引导学生回答：
》。
２、逐层聆听——品味美。
让学生静静地聆听歌曲，通过律动去感受歌曲的节拍特点，师生讨论得出这首歌是2/4。
（或3/4拍）的，他的强弱规律是“咚擦（咚擦擦）”“强弱（强弱弱）”并带领大家作一个变拍子的拍手游戏，通过拍手这一简单动作让学生领会不同接拍的特点，如2/4拍用拍手掌、点手心，3/4拍用拍手掌、点手心、点手心来表示。然后复听歌曲：“这首歌曲表现了什么样的情绪啊？”让学生讨论并充分发表自己的见解。随后我将在大屏幕上出示歌词，并用钢琴弹奏这首歌曲，让学生跟着旋律有感情、有节奏的朗读歌词并进行哼唱，通过多次聆听让学生逐渐感受歌曲的情绪，找出歌曲中的特殊乐句，为后面突出重点、突破难点奠定基础。
３、学唱歌曲——表现美。
”为了解决其中出现的（特殊音符、节奏），我会引导学生模仿。
在学生进行模仿时我会及时的给出节奏并让学生进行重点练习。
声音去演唱歌曲。组织小组合作的形式，通过小组之间的竞赛使学生始终保持浓厚的学习兴趣，积极、主动地进行练习，这样学生就能很快、完整的学会歌曲。
４、情感升华——享受美。
”
5、拓展延伸。
“假如我们要在一场晚会中表演这首歌曲，采取什么样的方式，添加什么样的舞蹈动作才能达到更好的效果呢？”并让学生根据自己的兴趣自由组合、分组表演，对同学们的表演我会进行指导、鼓励和评价，使学生能够积极、大胆、主动地进行创编。有感情就有想象，从而形成创造性思维，通过创编可以引导学生积极讨论、共同参与，充分发掘学生的创造潜力，培养学生乐观的学习态度和友爱精神。
我这节课的教学思路：
我们知道新课标强调：音乐课是以提高学生的审美能力为核心。从这一理念出发，本节课通过让学生“感受美、品味美、表现美、享受美”，培养学生的学习兴趣，增强合作能力，提高学生的音乐审美意识。
我的说课完毕，谢谢老师。
音乐论文写作范例篇十五
摘要：
本文在阐述音乐研究对音乐表演的意义、写作音乐论文对音乐表演与教学的作用以及音乐表演论文思考与写作的基础上,重点论述了音乐论文写作对音乐表演的意义和帮助问题,以期提高音乐教学质量。
长期以来,在社会大环境和培养机制的双重影响下,多数音乐专业院校中存在着注重音乐表演（演奏、演唱）技能和技巧的训练,而轻视理论学习、科学研究的现象和问题,加之在音乐论文写作方面缺乏自觉的文字功力训练,从而限制了我们在音乐研究和音乐表演中前进的步伐,使我们的音乐表演难以具有深刻的内涵,而缺乏表现力和感染力。因此,音乐研究对音乐表演有什么样的意义、音乐论文写作对音乐表演起到什么作用、音乐表演论文可以从哪些方面进行思考与写作等,都是笔者认为值得思考与探讨的问题。
音乐研究与音乐表演均表现为一种以音乐为对象的创造性劳动；区别主要体现在创作材料的不同以及由此带来的思维方式和表达方式的不同；音乐表演以形象思维为基础,其表达方式为演奏或演唱；音乐研究以逻辑思维为基础,其表达方式为语言和文字。两者之间相互推动和补充。因此,音乐研究能够促进音乐表演,对表演专业具体化的细节研究能够直接指导表演实践。
音乐研究从学科意义上讲,即音乐学,它是研究音乐的所有理论学科的总称。音乐学的总任务是透过与音乐有关的各种现象来阐明它们的本质及其规律。其研究对象正是音乐及有关音乐的一切事物。
音乐表演则既是一种再现的艺术,即它忠实地传达和再现作曲家的音乐作品；又是一种富有创造性使命的艺术,即它要参与音乐意义的生成,填充和丰富音乐的内涵,并由此富于音乐新的生命。因此,音乐表演者不仅要具备音乐表演的技能,完满地表演与再现音乐作品,而且还要具备对音乐作品进行创造性解释和表现的能力；不仅要对音乐作品的历史意义和内涵有深刻的认识和体验,而且还要站在当今时代的立场上,运用当代的审美眼光,对音乐作品的意义做出新的理解和解释,填充和丰富它的内涵。
钢琴演奏家、理论家尤金乌德在《思考与演奏-对表演艺术的理论研究》一书中谈到：“对于音乐学理论,今天的表演艺术家不是需要得更少,而是更多”。由此可见,当今的表演艺术家对于音乐学研究的需要是迫切的。原因之一是20世纪演奏观念的改变。20世纪的演奏观念受到同一时期音乐学研究大发展的影响,崇尚二度创作忠于原作,而忠于原作的基础是种种历史的、结构的和风格的音乐学研究成果。这些对于种种音乐学研究成果的认知、理解以及在表演过程中的运用,被称为乐智（musicintelligence）,它是20世纪后半叶兴起的新名词,与乐感（musicfeeling）和乐技（musictechnique）一起,合称表演艺术家的三大必要能力；原因之二是20世纪教学观念的改变。20世纪讲究表演诠释必须基于对音乐文本的分析,而音乐文本的分析需要基于乐智。这是使得教学由口传心授向乐智的培养转变。教学逐渐从模仿过程变为揭秘的过程,即从谜面（谱面）通过乐智（音乐理论）走向谜底（音乐复原）的过程。
音乐论文是对音乐某一领域中的某些现象和问题进行探讨、研究,表述音乐科研成果的论文,也可把表达音乐研究成果的论文称为音乐科研论文、音乐研究论文等等。作为音乐研究成果最重要的表现形式之一,它既是对音乐研究成果的描述与记录,又是人们进行音乐学术交流的工具。
音乐表演专业写作类别,主要为音乐表演研究论文和音乐教研论文。音乐表演论文是指表达声乐或器乐表演研究成果的学术论文。一般来说更重科学性、实践性和应用性,它既是研究对演唱、演奏技能和技巧的全面总结,又是对表演科学的理性认识与深层把握。音乐教研论文是教师对音乐教育领域中的理论与实际问题所进行的探讨和研究,表达音乐教研成果的文章。它是从生动的音乐教学实践中总结、提炼出来的。
笔者从事小提琴专业教学已有九年,结合自己写作专业论文的经历,我深刻感受到论文写作对自己演奏与教学的帮助与作用。
首先,在写作论文的过程中,可以调动自己所学到的各种知识来探讨某些音乐现象和问题。同时,我们还会查阅大量的书籍和文献,了解所写题目的研究现状,掌握最新研究动向,从而对论题有更成熟的思考和更深刻的认识,使自己所掌握的信息体系化、系统化。这样就能在写作的过程中不断提高自身的'认识力、思考力、分析力和运用专业知识解决问题的能力。
其次,写作学术论文能培养和增强文字表达能力,有助于提高学术语言的口头表达能力,使我们的教学予演奏示范与科学表述为一体,提高教学效率,增加学生的学习兴趣,引导学生重视理论修养和学术修养。再次,音乐论文是进行音乐学术交流和传播的工具。音乐学术交流、传播的渠道是多种多样的,可以是音乐会、研讨会、录音、录像等,然而音乐学术论文是其中最主要的形式。因为它是传递、储存信息的良好载体,是国内、国际间进行学术交流的有力工具。这种交流与传播不仅能提高音乐研究的水平,而且还可以广泛的普及已有的音乐研究成果。
最后,音乐论文写作的过程,能使我们主动建立学术意识,培养科学钻研的态度,并且逐渐形成创新性的思维。
三、音乐表演论文思考与写作的角度。
音乐表演论文思考与写作的角度应是多方面的。
首先,可以运用已有的音乐学研究成果,对作曲家开展纵向、横向、原点比较。纵向比较即对不同风格、不同时代、不同国籍的作曲家进行比较研究,旨在寻找出他们间的影响、联系与传承；横向比较即对同时代、同国籍、同流派作曲家进行比较,寻找差异；原点比较即对一个作曲家不同时期、不同题材作品的比较,既寻找联系,也寻究差异,从而使我们在把握作品音乐风格方面有所建树。
其次,对音乐文本进行研究分析,从曲式结构、和声、调式调性、速度力度等进行深入研究与分析,并以手稿为基础,对作品进行不同版本的研究与分析,并将不同演奏家的演奏录音进行比较研究。从而在演奏方法与风格诠释上阐明自己的观点。
再次,从事音乐表演教学的工作者,必然要求将教学与科研紧密地结合在一起。科研予教学创新支持,教学反馈科研以灵感驱动,二者互相推动,相辅相成。因此,对已有的专业论著及同行发表的论文进行搜集、阅读和整理。并结合自己的教学实践,通过主观的思考与探索,不断将教学方法的积累升华为教学理论的形成,才可逐步建立自己的学术思想和学术理论。
综上,音乐论文是储存、传递信息的良好载体,它不仅能广泛传播和普及已有的音乐研究成果,而且便于人们从中汲取知识,并在此基础上不断创新。因此,笔者认为在音乐院校的表演专业中,进行音乐论文写作训练是极为必要的。
音乐不是技术,而是文化。我们只有在音乐研究中不断前进,才能使我们超越自己,进入一个全新的、更高的音乐表演与学术境界,从而让自己的音乐表演更富有感染力和生命力。
注释：
［1］廖乃雄、罗传开.中国大百科全书音乐舞蹈卷“音乐学”词条.
［2］张前.现代音乐美学研究对音乐表演艺术的启示.中央音乐学院学报,.1.
参考文献：
［2］周薇.思考与演奏讲座.上海音乐学院第92期音乐学学术论坛,.11.1.
