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通过写心得体会，我们可以发现自己的成长和变化，进一步提高自己的能力水平。写一篇较为完美的心得体会需要事先做好观察和记录。小编整理了一些写心得体会的经典句子，希望能够给大家一些写作启示。
幼儿美术心得体会篇一
美术艺术在幼儿教育中扮演着非常重要的角色。通过美术艺术的学习和创作，幼儿可以培养自己的审美情趣，增强想象力和创造力，提高观察和表达能力。在美术艺术活动中，幼儿可以表达自己的情感和想法，培养与他人合作的能力，养成先进的文明礼仪习惯，同时也可以提升自信心和自尊心。因此，幼儿美术艺术在幼儿成长中扮演着重要的角色。
美术艺术不仅仅是一种创作和表现形式，同时也是一种对幼儿的良好影响。首先，美术艺术培养了幼儿的审美情趣和艺术鉴赏能力。通过欣赏和模仿名画、经典艺术作品，幼儿可以学会品味和赏析艺术作品，从中提升审美水平。其次，美术艺术培养了幼儿的想象力和创造力。在美术创作中，幼儿可以自由发挥，构思出属于自己的独特作品，这有助于培养幼儿的创造力和独立思考能力。此外，美术艺术还帮助幼儿增强观察和表达能力。通过观察和模仿物体、人物，幼儿可以提高对事物的认识和理解，并通过绘画和手工制作等方式将自己的思想和感受表达出来。
幼儿园教育中，美术艺术是一种普遍应用的教学手段。通过美术活动，教师可以激发幼儿的积极性和参与度，帮助幼儿更好地学习和成长。教师可以通过组织幼儿参观美术展览、学习绘画基础知识等方式开展美术教育，让幼儿从小接触和了解艺术的魅力。同时，在幼儿园的日常教学活动中，教师可以引导幼儿进行绘画、手工制作等创作活动，让幼儿在玩中学习。这样的教学方式不仅提高了幼儿的学习兴趣和学习效果，也为幼儿提供了展示自己才华和个性的平台。
在我个人的美术艺术学习过程中，我体会到了美术艺术对于培养个人情感和表达能力的重要性。在绘画和手工制作中，我可以将自己的想法和感受用更直观的方式表达出来，这让我感到非常开心和满足。同时，美术艺术也锻炼了我的观察力和创造力。通过观察人物形象和风景景物，我可以更加仔细地观察和感知身边的世界，从中汲取灵感，激发出自己的创造力。此外，美术艺术也让我更加注重细节和品味，培养了我对美的敏感度和艺术鉴赏能力。
第五段：结论。
美术艺术在幼儿教育中起到了非常重要的作用。通过美术艺术的学习和创作，幼儿可以培养自己的审美情趣，增强想象力和创造力，提高观察和表达能力。美术艺术不仅有助于幼儿的个人成长和提高，同时也在幼儿园的教育中发挥着重要的作用。通过合理利用美术艺术，幼儿可以在玩中学习，提高学习的兴趣和效果。因此，我们要重视和推广幼儿美术艺术教育，为幼儿的成长和发展提供更加丰富和多样的教育方式。
幼儿美术心得体会篇二
大学幼儿美术是一门独特的学科，它对于培养幼儿的艺术素养、感知力和创造力有着不可忽视的作用。在大学期间，我有幸学习了这门课程，并且在实践中获得了一定的心得体会。在这篇文章中，我将分享我对于大学幼儿美术的理解和感悟。
第二段：感悟美术的艺术语言。
美术是一种以独特的「语言」表达思想、情感和观念的艺术形式。通过学习大学幼儿美术，我逐渐领悟到这种语言的精妙之处。在绘画和手工制作中，我发现了颜色、线条、形状等元素在艺术中的重要性。通过运用不同的线条，可以表现出不同的动态、情感和意图。而不同的颜色则能够唤起观者不同的情绪和感受。通过对这些元素的研究和运用，我逐渐掌握了这种独特的艺术表达方式。
第三段：美术对幼儿的价值。
大学幼儿美术不仅仅是培养孩子艺术兴趣和技巧，更重要的是培养他们的观察力、思维能力和创造力。通过观察和模仿艺术作品，幼儿可以学会观察和感知周围的事物，并尝试用自己的方式进行表达。同时，通过艺术创作，幼儿可以锻炼自己的想象力和创造力，激发他们的思维和创新能力。在幼儿美术教育中，教师起到了至关重要的作用，他们不仅需要给予幼儿充分的启发和指导，还要关注和培养幼儿的艺术欣赏能力和独立思考能力。
第四段：实践与体验。
在大学幼儿美术的学习中，实践和体验是非常重要的环节。通过实际操作和创作，我们才能真正体会到艺术的乐趣和魅力。在课堂上，我们有机会去绘画、雕塑、拼贴等，这些活动让我们能够以自己的方式进行艺术的创作。同时，我们也有机会参观美术馆和画廊，欣赏大师的作品，深入了解不同艺术流派和风格。通过这些实践和体验，我们不仅加深了对艺术的理解，也提高了自己的艺术能力和审美素养。
第五段：总结和展望。
通过大学幼儿美术的学习，我深刻认识到艺术对于幼儿的重要性，以及艺术创作对于幼儿全面发展的积极影响。在未来的教学实践中，我将努力将美术教育与其他学科相结合，让幼儿在探索艺术的过程中获得更多的知识和技能。同时，我也将继续提升自己的艺术素养，不断探索和创新，为幼儿的艺术教育做出更大的贡献。
总而言之，大学幼儿美术不仅是培养幼儿艺术兴趣和技巧的手段，更是培养幼儿观察力、思维能力和创造力的重要途径。通过学习和实践，我们能深刻体会到美术语言的魅力，以及艺术对幼儿全面发展的积极影响。在未来的教学实践中，我们应不断提升自己的艺术素养，创造更多的机会让幼儿感受到艺术的乐趣和魅力。只有这样，我们才能为幼儿的艺术教育做出更大的贡献，让他们在美术的世界中找到自己的兴趣和潜力。
幼儿美术心得体会篇三
美术是幼儿教育的不可或缺的一部分，它可以帮助幼儿提高审美能力、发挥想象力、增加创造力并且改善个人表达能力。我们学校幼儿园最近对孩子们进行了美术教育，我发现这些孩子们的进步和成长非常的快，他们对美术的理解和运用也更加熟练。在这个话题下，我想分享一下我的美术幼儿心得体会。
第二段：关于美术对幼儿发展的重要性。
对于幼儿来说，美术教育对他们的重要性在于它可以促进孩子们的优美身体动作的发展，让他们的手脚协调发展并且提高他们的手眼协调性，同时也可以提高孩子们对色彩的敏感性和想象力的发挥，以言达表达和思维能力的提升。此外，美术教育还可以锻炼孩子对事件观察、理解和记忆能力，帮助孩子形成更加完善的个体认知和社会认知。
第三段：美术教育如何激发孩子们的才能。
孩子们从小学习画画，先从几何图形，然后到简易的童话人物等等渐渐提高水平，直到能够创作出自己的作品为止。无论在画画还是在创作上，各个层次的孩子都能够找到自己的创作灵感和通过不同艺术形式的方式去发挥天赋和潜能，而且一个孩子有的才能不只是绘画，比如音乐、舞蹈等等也是成为艺术家的潜质。
第四段：关于家庭和幼儿园的配合。
我们需要家长和幼儿园的配合，鼓励孩子在家中持续的练画，提供孩子多样的绘画材料、艺术书籍、和去美术馆、画廊等活动，提供家庭版的美术教育。同时，在幼儿园内可以多加设立和增加创作的自由时间，鼓励大家拿起画笔尝试不同表达方式。
第五段：结论。
总之，美术幼儿教育对孩子发展的重要性不可小视，它能够提高孩子的审美能力和艺术素养、增强孩子手眼协调能力、提高想象力、创造力和个人表达能力，每个孩子的天赋和潜能不一定相同，但美术教育可以让每一个孩子都有机会找到属于自己的创作灵感并充分发挥自己的想象力和创造力。
幼儿美术心得体会篇四
近日，我去参加了一场关于听幼儿美术的心得体会分享活动，感受到了这种独特的美术体验，更深刻地领悟到了幼儿美术在孩子成长中的重要性。心得体会需彻底地体验听幼儿美术，阅读此文可获得一定的灵感与启示。
在听幼儿美术的课程中，我发现孩子们在关注色彩、形状、空间等方面的能力都得到了很好的发挥。此外，在课堂上，老师会用音乐和情景背景创造一种情感体验，让这个过程变得更美妙。孩子们的动手能力也得到了很好的锻炼，他们可以用自己的方式去表达，在画作中体现自己的想法和感受。
通过听幼儿美术，孩子们学到的不仅仅是手工、画画之类的技能，更重要的是培养了他们的创造力、想象力、艺术审美和语言表达能力。在幼儿美术课上，每个孩子都有机会表达自己的想法和感受。孩子们相互交流，学会了合作、沟通和分享的技能。通过这些技能，孩子们能更好地适应社交生活，加强与人的联系和交往。
听幼儿美术对成年人也具有启示作用。首先，它提供了一种非正式的、更为自由的学习环境，可以帮助我们放松身心，让我们更加敏感和有创造性。其次，幼儿美术也提供了一种表达自己想法和想象的方式，我们可以通过美术与他人更好的沟通，并且具有运用美术综合理解和分析问题的能力。
幼儿美术可以促进孩子们的个人成长，也具有重要的社会作用。通过这样的课程，孩子们可以更好地表达自己的想法和感觉，进而更好地适应社交生活和参与社交生活。这种能力一直伴随着他们成长，对于他们的未来职业选择和人生历程都有很大的帮助。此外，幼儿美术在整个社会中也有积极的推动作用。有关部门可以通过提供资源和空间来为这种课程提供条件，并通过鼓励创造性思维和表达自由来推动未来的社会发展。
结尾：
听幼儿美术是一种有趣而充满启发性的经历。在这个过程中，我们学到了不仅是美术技巧，更多的是培养了创造力、想象力、沟通和合作的能力。它的推广，有助于我们更好地发展个人和社会，而且更能让我们享受到一种有趣的美术课程体验，也帮助孩子们更好地成长。
幼儿美术心得体会篇五
教学的主体是学生，我们每位教师心里都非常清楚，在教学中我们是否体现了生本课堂，是否真得把课堂还给了学生。
这个去杭州学习，听了杭州翠苑中学陈俊老师的《4、1二元一次方程》(浙教版七年级下)和山东杜郎口中学徐力老师的《5、1多边形》(浙教版八年级下)这两节课，给我触动很大，感触很深。
下面我结合讲学稿的设计和教学及对教师的要求等方面说说自己这次学习的体会：
在我们平常的教学中，我们给学生布置预习作业，学生往往不重视，根据浙江省教研室专家的调查，目前重视预习的学生并不多，学生在预习方面的时间投人约占学习时间的10%左右。学生学习中的预习环节往往缺失。这就需要一个载体，让学生由忽视预习到主动预习，设计科学合理的讲学稿就是一个很好的载体。
中学陈俊教师的讲学稿设计，让我耳目一新，他设计的讲学稿，不管是新课的探究，还是新知的巩固都围绕教学目标展开。
(1)针对不同的教学目标设计不同的问题。
(2)问题的设计不是机械的，答案书上直接抄的，避免了学生预习时，只让学生当“搬运工”。而是让学生必须通过阅读、思考、归纳，弄懂书上的知识点后，才能完成的讲学稿上的问题。
(3)并容入数学思想方法，并要求学生及时总结学习心得。
?比如：(展示讲学稿)本节是概念课
目标一：完成二元一次方程的概念。
目标二：完成二元一次方程的解的概念。
目标三：将二元一次方程表示成用一个未知数的代数式示另一个未知数。
陈俊老师的新知探究部分，方法来自课本，情境来自课外，
这样的讲学稿设计，无形当中培养了学生的自学能力，让学生不得不去预习，你不去预习，不把书上的知识点弄懂就很难完成预习任务，促进了学生的自主学习，让学生由忽视预习到主动预习。对于不能完成预习任务的学生，也能及时发现自己的薄弱环节，这样，在课堂学习中，更有针对性的进行学习，学生知道这节课我需要学什么，我还有哪些疑问。
我们学校也是采用讲学稿的教学模式。这节课刚好是我设计的。 (展示我们原来用的讲学稿)
主要照搬书上的题目。学生预习时当“搬运工”，思维活动参与较少，预习的效果不是很理想。
我们改进后听讲学稿，
“专心听讲”是传统课堂的“优秀表现”，是现代课堂的‘悄极片面表现”，专心听一位教师讲40分钟，成人都难以坚持，更何况是活蹦乱跳的学生。根据学习金字塔理论，不同的学习方法，两周以后学习保持率是不同的。
这样参与课堂交流的过程才是学生高效学习、快乐学习的表现，才体现了生本课堂，学生为主体，教师为主导。
陈俊老师和徐力老师的课，采用小组合作式教学方式，学生都处在主动学习中，课堂上，教师讲解少，学生活动多。预习、展示直至解题反馈，学生始终是主角。
预习时学生自己提炼、归纳、总结，展示时有个性的表述，以及解题反馈中学生轮流上讲台，讲步骤、说答案、论原理、做补充等等，学生的表现不是被动的，而是主动的、积极、大方的。
学生活动多，也增强了课堂的生成性，有利于教师发现问题，及时解决。相对于教师备课的预设教学，这种课堂教学有利于教师突破预设，深挖教材，拓宽教材，达到教学相长，让课堂成为师生享受学习的快乐，形成终身学习的理念的重要平台。
在实践中，我还发现了一个问题，每个小组上来讲解得同学就是那几个，而接受能力差得的同学还是讲得很少，接受能力好的同学有时不太愿意教接受能力差的同学，说是太难教了，后来我就想了一个办法，代表小组发言的同学在小组中抓阄，6人一小组，分别编为1到6号，抓到哪1号，就由一号同学回答，迫使接受能力好的同学去教接受能力差的同学。
提高教师自身素质是当务之急。
徐俊老师和徐力老师的课堂上，学生说、讲、讨论等活动，是课堂的主角，教师真正的作用是组织、引导、点拨、拓宽、提升。有时需要纠偏归正，有时需要拓展、延伸，这些需要教师的教学机智，能及时准确的把握时机，准确的提出疑点，科学的加以引导。这种鲜活的课堂经常会打破课前的教学预设，对教师的知识面、对教材的掌握程度、处理教学中突发情况的教学技巧和教学艺术有了更高的要求。同时必须转变教师的教学思想。
决不能再在填鸭式教学和题海战术中徘徊。我们许多人并不是
点，反而会让学生理解得更深，掌握得更全，提高得更快。优等生在指导同学的过程中对新知识进行了巩固，接受能力差得到了小组成员的帮助，所以，我们要相信学生。相信学生行，放权放手，让学生成为课堂的主人。
总之，通过这次学习，我加深了对讲学稿教学模式的了解，也解决了平时教学中存在的困惑，解开了心中的一个心结，找到了以后教学实践中还需要加强和改进的方向。而如何设计有用科学合理高效的讲学稿，又是摆在我们面前一个非常坚巨的任务。
幼儿美术心得体会篇六
近期，我参与了一场有关幼儿美术的听课活动，这个经历让我受益匪浅。在听完老师的讲解和幼儿的发言后，我产生了一些心得和体会。我在本文中希望能够分享给大家。
最初接触幼儿美术是在我的童年时期，我记得我们班几个孩子易打闹，只有老师开始讲画画，大家才安心静坐在我们的位置上。我记得我们的画老师，她开朗活泼，总是用色彩多姿多彩的画来吸引我们的注意力。每次看着我的画慢慢地成形，便会感到由衷的愉悦和自豪。随着年龄的增长，我逐渐淡忘了这份美好的记忆，直到我参加听幼儿美术课的时候。
在这次课堂上，老师着重强调了幼儿审美观点和审美趣味的培养过程。老师强调了幼儿在审美感受方面的直觉和天赋，尤其是他们的好奇心和创造力。而幼儿对美术作品的“审美距离”要比我们成年人要近得多。我们成年人更多的会评估一幅画的艺术价值和技术性，而幼儿会注重作品的形状、颜色、图案的生动感和鲜明度。
此外，老师还强调了幼儿美术在发展幼儿各项能力上的重要作用。画画可以刺激幼儿的感官发展，增强他们的创造性，促进语言的发展和思维的成熟。通过画画，幼儿可以学会自我表达，锻炼一些小肌肉的协调性，更好地理解周围的世界，进一步促进感性认识到理性认识的转化。
听了这些，我对幼儿美术的认识更新了。但同时，我意识到幼儿美术的教育也具有一些挑战。例如，幼儿的记忆力和专注力不足，他们只有很短的注意力，很容易受到外界干扰。老师要有足够的耐心和教学方法，让幼儿能够产生强烈的兴趣和思维激发以达到良好的效果。
综上所述，这一次听课使我有了不少收获和启示。我想，我们应该充分地发挥幼儿美术在发展幼儿各项能力上的作用，提高教育者的应对能力，切实做好幼儿美术的教学工作。有了这次听课经验，我也对幼儿美术充满了憧憬和尊重。
幼儿美术心得体会篇七
美术课是我在幼儿园最喜欢的一堂课。每当老师带着我们一起画画时，我总能感受到无穷的乐趣和满足感。通过经历了一段时间的美术学习，我收获了很多，不仅在画画技巧上有所提高，也培养了自己的创造力和想象力。下面，我将分享我在幼儿美术学习中的心得体会。
在幼儿美术学习中，我们要学会察觉和表现世界。世界是如此丰富多彩，而画画是最好的方式之一来表现这个多彩的世界。我们学会用画笔表达自己的想法和感受，无论是寓言故事中的动物，还是大自然中的风景，我们都可以通过画画来展现它们。在观察事物的过程中，我也懂得了注意细节的重要性，比如颜色、形状和比例等。这些都是塑造一个作品形象的关键因素。
幼儿美术学习培养了我们的动手能力。无论是剪纸、折纸还是画画，都需要我们动手去亲自实践。在绘画过程中，我们需要用手指和画笔来描绘出图形和线条。这样的练习不仅提高了我们的手眼协调能力，也培养了我们认真和耐心的态度。我发现，在绘画时，细致入微的动作是不可忽视的，只有反复地练习，才能够掌握到熟练的程度。
美术学习还让我学会了认真观察。在画画的时候，老师常常鼓励我们从现实生活中观察事物，然后通过绘画来表达。这样的练习让我更加仔细地观察周围的世界，发现了很多以前没有注意到的细节。我记得有一次，我画了一只小鸟，通过仔细观察，我发现鸟的眼睛是圆的，而它的腿是细长的。这次绘画经历让我发现了绘画能够让我更加仔细观察世界，将这个世界描绘得更加真实。
美术学习的过程中，我也懂得了分享和合作的重要性。每次上美术课，老师都会要求我们坐在一起，共同完成绘画任务。在这个过程中，我学会了与同伴共享绘画材料，相互交流和帮助。有时，在合作画画时，我们会相互激励，相互学习，从彼此的作品中获取灵感。这样的合作充实了我们的画画经验，也增进了我们与同学之间的友谊。
我相信，通过美术学习，除了提升绘画技巧外，还可以培养我们的审美能力和创造力。审美是我们对美感的感知和欣赏，而创造力则是我们将感知和欣赏转化为独立创作的能力。这种审美能力和创造力，在将来的学习和工作中都是非常重要的。正因如此，我珍视每一次参与美术学习的机会，在绘画的过程中，我用眼睛去观察、用心去感受、用手去表达，用自己独特的方式来创作。
通过幼儿美术学习，我受益匪浅。除了增加了创造力和动手能力，我也学会了用画笔表达自己的想法和感受，发现了身边世界的美好，也培养了观察和分享的精神。我相信，这些在美术学习中获得的能力和经验，将在我的成长道路上起到积极的促进作用。
幼儿美术心得体会篇八
在幼儿教育中，美术教育是重要的内容之一。通过美术教育，幼儿可以培养审美意识、创造力和表达能力。作为一名幼教工作者，我深刻认识到美术对幼儿的重要性，并从教育实践中收获了一些心得体会。
第一段：创造力的培养。
美术是培养幼儿创造力的重要途径。在美术课上，我鼓励幼儿按照自己的想法绘画，不拘泥于形式。他们可以用各种颜色的画笔和画纸进行自由创作，想象力可以尽情发挥。在这个过程中，他们会产生新奇、独特的创意，充分展现了幼儿手中的无穷潜力。通过美术创作的培养，幼儿可以学会思考和解决问题的能力，培养创新精神。
第二段：表达能力的提升。
美术也是幼儿表达能力的一种途径。幼儿的世界是丰富多彩的，但他们有时候无法用语言来表达自己的情感和想法。而美术可以让幼儿通过画笔和颜色传达思想和情感。在美术课上，我常常鼓励幼儿将自己的感受和想法转化为画作，通过画作表达内心世界。幼儿可以通过绘画来表达对家人的爱、对大自然的热爱，或是对朋友的友谊等等。通过美术的表达，幼儿不仅能够让自己得到宣泄，还能引发他人的共鸣。
第三段：审美意识的形成。
美术教育对培养幼儿审美意识尤为重要。在美术课上，我引导幼儿欣赏各式各样的美术作品，如名画、手工艺品等。通过欣赏这些作品，幼儿能够感受到美的存在，培养对美的敏感。在创作中，我还注重向幼儿传授一些绘画技巧和色彩搭配原则，让幼儿养成良好的审美习惯。通过培养幼儿的审美意识，可以提高幼儿对周围环境的感知能力和品味水平。
第四段：个性的培养。
美术教育还有助于培养幼儿的个性。幼儿的个性是多样的，每个幼儿都有自己独特的特点。而在美术课上，我鼓励幼儿发挥自己的个性，在作品中展现自己的特点。有的幼儿可能更注重细节，有的则更喜欢用鲜艳的色彩表现自己。我尊重和鼓励每个幼儿的个性差异，让他们在美术创作中找到自己的舞台，成为自信、独立、有个性的个体。
第五段：综合能力的提高。
美术教育不仅可以培养幼儿的创造力、表达能力、审美意识和个性，还可以提高幼儿的综合能力。幼儿在美术课上需要动手、动脑，需要观察、感知、表达。他们需要在老师的指导下学习绘画技巧和色彩搭配原则，并将它们应用到自己的创作中去。这样的过程培养了幼儿的动手能力、观察能力和思维能力，提高了他们的综合素质。
总结：
通过幼儿美术教育，我深刻认识到美术对幼儿的重要性。通过美术的创造力培养、表达能力提升、审美意识形成、个性培养和综合能力提高，可以激发幼儿的无限潜能，促进其全面发展。因此，我们应该加大对幼儿美术教育的重视，为每个幼儿提供更多的创作机会，让他们在美丽的绘画世界中茁壮成长。
幼儿美术心得体会篇九
美术是一门有着悠久历史的艺术形式，它通过绘画、雕塑、摄影等多种手段表达艺术家的创造力和感受。在幼儿教育中，美术也具有重要的价值和作用。近日，我参观了一所幼儿园的美术展览，让我深深体会到了幼儿美术的独特魅力和培养幼儿创造力的重要性。
首先，美术作品能够反映幼儿的内心世界。在这次美术展览中，我看到了许多精彩的作品，或是以鲜艳的色彩描绘的美丽花朵，或是以简洁的线条勾勒的可爱动物。每一件作品都体现了幼儿的个性和情感。例如，在一个画着自己和家人的画作旁边，一位女童画了一个小房子，房子四周有一片绿色林荫。通过这个作品，我能感受到这个女童对家庭温馨和大自然的关爱。幼儿通过美术作品表达自我，不仅培养了他们的审美能力，更重要的是，让他们从小就学会将想法和情感通过艺术形式进行表达。
其次，美术作品能够激发幼儿的创造力和想象力。在展览中，我看到了一幅色彩斑斓、构图独特的作品。询问老师后得知，这是一位五岁男童的作品，他尝试使用不同颜色和形状去描绘心中的梦境。这幅作品令我震撼，因为它完全展现了幼儿独有而丰富的想象力。通过美术活动，幼儿可以从梦幻的画面中激发无限的创造力，他们可以随心所欲地将自己的想法转化为图画，这种创造性的表达方式不仅培养了幼儿的艺术才能，也对培养他们未来的创造力有着巨大的促进作用。
此外，美术作品对幼儿的审美和艺术品鉴能力的培养也起到了积极的推动作用。在展览中，我看到了许多美丽的水彩画作品，那些柔和的色彩和流淌的水墨给人一种柔美而抚慰的感觉。我发现有些孩子特别喜欢那些色彩鲜艳、线条明亮的画作，而有些孩子则对柔和而朦胧的画作更感兴趣。这启发了我对美术作品的理解和鉴赏。美术作品种类繁多，风格各异，通过观摩和欣赏，幼儿可以培养自己的审美能力，感受美的存在，从而提高自身对艺术的理解和鉴赏能力。
最后，美术作品的展览给幼儿们提供了展示自己才华和努力的机会。在走进展览会的大门时，我看到了一个“创意角”和一个“作品分享区”，里面陈列着一些幼儿的作品。每一个在这里展示自己作品的孩子都能感到骄傲和自豪，他们伴随着家长和老师的鼓励展示自己的才华，这无疑会增强他们对美术的兴趣和对自己能力的肯定。展览的提供的舞台，不仅让幼儿的作品得到了展示和肯定，更重要的是，它让幼儿体验到了付出努力所带来的成功和成就感。
总之，幼儿美术观摩让我深刻地认识到了美术对幼儿发展的积极影响。通过美术，幼儿表达自我，培养创造力和想象力；通过美术作品的展览，幼儿锻炼审美和艺术品鉴能力，同时也能展示自己的才华和获得成功感。幼儿美术观摩是一次难得的提升和培养幼儿艺术素养的机会，当我们给予幼儿更多的鼓励和支持时，相信他们能在美术的世界里迸发出更多的创造力和潜力。
幼儿美术心得体会篇十
美术是一门让人充满创造力和想象力的艺术，对于幼儿来说更是如此。通过美术活动，幼儿可以表达自己的内心世界，展现自己的天赋和情感，同时也增强了他们的视觉认知和观察能力。在这篇文章中，我想分享一下我对于美术幼儿心得体会的一些感悟。
第二段：感性认识。
在我和幼儿沟通的过程中，我发现他们更多的是通过画画等美术活动表达自己的感受和情感。有些幼儿可能口齿不清，但是他们的画画技巧和表现力却十分出色。在美术活动中，幼儿可以自由地想象、创造，而这种自由度和创造性能够帮助他们放松情绪，积极培养自信心和创造力。
第三段：实践过程。
在美术活动中，作品的质量并不是最重要的，更重要的是幼儿思考的过程。在我的课堂上，我鼓励幼儿们通过尝试不同的材料和颜色，发挥他们的创造性，并在实践中不断改进自己的作品。这种过程可以帮助幼儿锻炼自己的观察能力和思考能力，培养他们的自信心和耐心。同时，这些活动也可以帮助幼儿发掘自己的潜力和兴趣，为未来的艺术发展打下基础。
第四段：教学方法。
在实践过程中，对于幼儿来说，教学方法和教师的角色都十分重要。作为教师，我们需要为幼儿设置合适的任务，提供正确的教学方法和指导，同时也要尽可能地让幼儿在自由度的基础上尽情发挥自己的天赋和想象力。在这个过程中，我们也要学会欣赏和鼓励幼儿的努力和成就，这种鼓励和信任能够帮助幼儿更加自信地表达自己的想法和创意。
第五段：总结。
通过美术幼儿心得体会，我深刻认识到幼儿时期的美术教育是十分重要的。在美术活动中，幼儿可以通过不同的艺术形式，发掘自己的潜力和兴趣，锻炼自己的视觉认知和观察能力，同时也可以表达自己的情感和内心世界。作为教师，我们需要提供正确的教学方法和指导，同时也要充分尊重幼儿的自由度和创造性，这样才能够使幼儿获得最大化的收益和成长。
幼儿美术心得体会篇十一
近日，我有幸参观了一场幼儿美术展览，深受启发与感动。在观摩的过程中，我看到了幼儿们天马行空的创作，感受到了美术带给他们的自信与快乐。通过这次观摩，我深刻体会到幼儿美术对于儿童综合发展的重要性，并在此分享我的一些心得体会。
首先，幼儿美术展览展示了儿童无限的创造力和想象力。在展览中，幼儿们的作品五彩斑斓，形态各异，每一件作品都展现着儿童独特的艺术天赋和对世界的独特理解。他们用各种材料创作出了美丽的画作、手工艺品和立体作品，展现了他们丰富的想象力和创造力。这些作品既表达了儿童对色彩和形态的独特感知，也体现了他们对于生活和自然的独特理解。幼儿美术为儿童提供了一个展示和表达自己想法的平台，激发了他们的创造力，培养了他们对于美的追求和珍视。
其次，幼儿美术展览展现了儿童的自信和自尊。在展览中，我看到了许多作品上都配有幼儿们的自我介绍，以及他们对于作品的自信评价。他们不仅在作品中展示了美术技巧，更通过自我介绍和评价，表达了自己对于作品的自豪和自信。这种自豪和自信的表达，不仅能够促进儿童的自尊心的发展，也鼓励他们勇敢表达自己的观点和想法。幼儿美术作品的展示，给予了儿童一个能够被他人理解和接纳的渠道，增加了他们的自信和价值感。
第三，幼儿美术展览提供了儿童学习和交流的机会。在展览中，我看到了儿童们满脸认真的表情，他们不仅在欣赏和观摩他人的作品，还通过与他人交流和表达自己的想法，进一步学习和提高自己的艺术技能。他们互相鼓励、赞美和提出建议，共同进步。通过参观展览，儿童学会了欣赏他人的作品，尊重和接纳他人的不同观点和风格，同时也建立了友好的关系和互帮互助的精神。
第四，幼儿美术展览让我认识到美术对于幼儿综合发展的重要性。幼儿美术不仅可以培养儿童的创造力和想象力，更可以促进他们的智力、情感、语言和动手能力的发展。在美术创作的过程中，儿童需要观察和感知世界，培养他们对于形状、颜色和纹理的敏感度；他们需要思考和实施自己的构思，提高他们的问题解决和决策能力；他们需要用语言表达和交流自己的想法，提高他们的语言表达能力；他们需要动手操作和完成作品，提高他们的手眼协调和运动技能。幼儿美术的学习和创作过程，全面培养了幼儿的各方面能力，给予了他们一个全面发展的机会。
综上所述，幼儿美术观摩给我留下了深刻的印象。通过观摩，我认识到了幼儿美术对于儿童的创造力、自信心、学习和交流能力的重要性，并在此分享了我的一些心得体会。希望在今后的教育实践中，我们能够给予儿童更多的机会和平台，培养他们的艺术素养，激发他们的创造力，促进他们的全面发展。
幼儿美术心得体会篇十二
听幼儿美术课是一件非常有趣的事情，无论是从中了解幼儿的思维方式，还是从中体会幼儿对色彩世界的认知，都可以获得很多感悟。在这篇文章中，我将分享我从听幼儿美术课中所得到的一些心得和体会。
第二段：具体体会。
在听幼儿美术课的过程中，我发现幼儿对于色彩的认知非常独特。他们并不局限于我们成人对于“红色是表示爱”的认知，而是可以从动物、植物和自然界中获取丰富的色彩搭配启发。有一次，我看到一位幼儿使用红色、绿色、黄色和紫色的铅笔画出了一个小绿地，虽然颜色的组合看起来很奇特，但是在合适的环境中真的很好看。他们也许不知道他们的颜色组合被称为“对比色”，但是却能感受到由它产生的视觉冲击力。
第三段：幼儿的思维方式。
幼儿的思维方式与我们成人有很大不同，他们的思维方式更加的开放，更加的直观。在美术课上，老师会要求幼儿在白纸上自由的画画，让他们发挥自己的想象力，这样可以益智开智、发展想象力。在幼儿眼中，世界是多姿多彩的，他们能够从这多姿多彩中汲取灵感，让自己创作出更加真实的世界。他们的创造力、想象力、思维能力是值得佩服的。
第四段：在美术课中培养幼儿的美学情趣。
在美术课中，老师不仅仅是教授画画，更多的是培养幼儿的审美能力。我们可以引导幼儿欣赏大师的作品，让他们发现其中的美丽之处，这样可以提高幼儿对于美的感知和欣赏能力。此外，我们也可以带幼儿去博物馆、画廊，让他们体验到现实中美的存在，寻找到与生俱来的审美情趣。
第五段：总结。
通过听幼儿美术课，我们能够获取很多有关幼儿对于美和色彩的认知方式、思维方式等等的信息。同时我们还可以很好的培养幼儿的美学情趣和审美能力。所以，给幼儿上美术课是一项非常值得鼓励的事情。
幼儿美术心得体会篇十三
美术是艺术的一种，对于幼儿来说，通过美术培训可以很好地发展幼儿们的创造力，想象力，观察力等方面。我曾经经历过美术培训，并且感受到了它对我的影响。在这篇文章中，我将分享我的些经验和想法。
第一段：我的美术培训经历。
我从小就对美术感兴趣，但是一直没有机会接受系统的培训。直到我十岁的时候，我开始了我的第一次美术培训。我记得那个时候，老师教我们如何使用颜料、调色、勾线、色彩搭配等技巧。我很快就爱上了这种创作的过程，同时也提高了我的耐心和细心。
美术培训不仅可以培养幼儿们的艺术爱好，还可以在创造力、想象力、审美能力、手眼协调等方面帮助他们进行全面的发展。此外，通过绘画，幼儿们可以把内心深处的情感更好的表达出来，从而让教师更好地认识他们本人，同时更好地教育和听从他们的想法。
第三段：给予足够的自由发挥空间。
在美术活动中，教师应给予孩子充分自由发挥的空间。因为美术的最终目的是激发孩子的想象力和创意能力，而不是追求成功与否。刻意要求孩子精细细节、强求孩子所创作的东西和生活中的实物要完全符合，会破坏孩子对美术的热情和兴趣。
第四段：尊重孩子的创意和作品。
每个孩子的创意和作品都是独一无二的，这些都是孩子表达自己的方式。即使他们创作的不完美，父母和老师也应该尊重孩子的作品，并给予积极鼓励。这能帮助孩子更好的认识自己，同时激发他们对美术的兴趣和热情。
第五段：总结与建议。
美术培训，不仅能够培养孩子的艺术兴趣，还可以增强他们的创造力、想象力、审美能力和观察能力。在培训期间，教师应给予孩子充分自由发挥的空间，夸大孩子生活中的创意，留意孩子们创作的小细节。与此同时，也要尊重孩子的创意和作品，主动表达鼓励之意，让孩子们在艺术中收获快乐和成长。
幼儿美术心得体会篇十四
美术是幼儿教育中非常重要的一项内容，通过画画可以锻炼幼儿的观察力、创造力和想象力，培养他们对美的感知和艺术欣赏能力。在这段时间的学习中，我深深地感受到了幼儿美术的魅力，获得了一些体会和收获。
在进行幼儿美术教学时，如果能给孩子提供一个宽松、放松的学习环境，他们会更加愿意表达自己的想法和展现自己的创作。例如，我发现在幼儿美术课上，如果给孩子提供一张空白的画纸和一些色彩鲜艳的颜料，他们会毫不迟疑地开始投入到绘画的过程中。这种自由的表达形式可以激发幼儿的创造力，让他们在自己的作品中寻找快乐。
此外，幼儿美术教学也需要注重培养孩子的观察力和细节意识。通过观察自然界的事物，例如花朵、树木和小动物，幼儿可以更好地理解事物的形状、颜色和纹理。在绘画时，我鼓励孩子们用心去观察每一个细节，并将其细致地表达出来。通过这种方式，孩子们不仅提高了自己的观察力，还学会了用画笔和颜料来表达自己的想法。
此外，美术教育也需要培养孩子们的审美能力和艺术欣赏能力。在课堂上，我常常给孩子们展示一些优秀的艺术作品，引导他们去欣赏和理解这些艺术作品背后的意义和美。通过欣赏优秀作品，孩子们不仅可以培养自己对美的感知能力，还可以学习到不同的艺术表达方式和风格。这对于培养孩子的审美情趣和艺术修养十分重要。
最后，我还发现在幼儿美术教学中，鼓励孩子们进行团体合作和交流是非常重要的。通过合作绘画和互相欣赏、评价彼此的作品，孩子们可以相互学习，相互借鉴，不断改进自己的绘画技巧和创作思路。同时，通过与其他人交流，孩子们也可以更好地理解和欣赏别人的作品，从中获得灵感和启发。团体合作和交流可以拓展孩子们的艺术思维和创造力，使他们在共同感受美的过程中相互成长。
总结来说，幼儿美术教育是一项非常有益的教育内容，可以培养孩子的观察力、创造力和想象力，提高他们的艺术欣赏能力和审美情趣。通过给孩子提供一个宽松的学习环境，培养他们的观察力和细节意识，引导他们进行艺术欣赏和团体合作，我们可以促使孩子们在美术教育中得到更全面的发展和成长。相信在不久的将来，我们的孩子们将会以他们独特的创造力和艺术才能为我们的社会做出更大的贡献。
幼儿美术心得体会篇十五
幼儿画画是幼儿园阶段一项重要的学习活动，通过画画，幼儿可以表达自己的感受，培养观察力和创造力。在这个过程中，我从幼儿画画的经历中获得了很多启发和体会。
第二段：画画是一种表达的方式。
幼儿画画是一种自由而无拘束的表达方式。通过观察幼儿的画作，我发现他们可以用简单的线条和形状表现自己的所见、所闻和所感受。例如，他们画一朵花，可能只是几条弯曲的线条和五个小圆圈，但这已经足够表达他们对美的感受和对自然的热爱。幼儿画画的过程中，他们不受规则和束缚，可以尽情地发挥想象力和创造力，这对于他们的身心发展是非常有益的。
第三段：观察力的培养。
画画需要观察，幼儿在画画的过程中培养了观察力。绘画是一项细致活，幼儿必须仔细观察对象的形状、色彩和细节，并尽可能地还原在纸上。在幼儿园的画画课上，我看到幼儿用专注的眼神观察着身边的事物，然后用小手小脑绘制出自己眼中的世界。在不断观察和描绘的过程中，幼儿的观察力得到了提高，他们开始能够发现并欣赏日常生活中的美。
第四段：创造力的培养。
画画是一种创造性的活动，幼儿在画画的过程中培养了创造力。幼儿画画的主题多种多样，有时是对自然界的描绘，有时是对自己的想象的表达。他们在画画的过程中可以随心所欲地运用各种颜色和形状，创造出自己独特的作品。幼儿的画作不拘一格，充满了童真和天马行空的想象力。从幼儿的画作中，我看到他们对于事物和世界有着独特的理解和表达方式。
第五段：画画带来的快乐和成就感。
画画给幼儿带来了快乐和成就感。画画是一项有趣的活动，幼儿在画画的过程中充满了好奇和探索的精神。他们可以用颜料、彩铅或者水彩笔大胆地涂抹和探索，享受绘画带来的乐趣。同时，当幼儿完成一幅作品后，他们会感到一种成就感和自豪感，这对于他们的自信心和个人发展来说非常重要。
结尾段：总结。
通过幼儿画画的经历，我深刻体会到画画不仅仅是一种活动，更是一种表达的方式。通过画画，幼儿可以展示自己的观察力和创造力，感受到快乐和成就感。幼儿画画是一项有益身心发展的活动，我相信通过持续的绘画训练，幼儿的观察力和创造力将得到更好的培养和发展。
幼儿美术心得体会篇十六
美术是幼儿在培养审美意识、感知能力和创造力过程中十分重要的一环。在幼儿园的美术学习中，我有幸参与了各种不同的绘画和手工制作活动，通过这些活动，我收获了许多美术方面的心得体会。
第一段：培养审美意识。
美术课上，老师经常带领我们观察和欣赏名画，这让我开始逐渐培养了对美的敏感和鉴赏的能力。我学会了欣赏画家们通过不同的创作方式所表达的情感和意境。骑在白马上的孙悟空，微笑着抱着兔子的孩子，优美的山水图，每一次观看都让我心生向往。通过欣赏、模仿，我的审美意识逐渐得到培养，我开始喜欢上了与各种绘画和手工制作活动有关的事物。
第二段：培养感知能力。
美术课上，老师常注重培养我们的感知能力。有一次，老师带领我们去室外写生，让我们学会观察、感知、表达。我们感受大自然的美好，观察鸟儿在树上跳跃，花儿在风中摇曳，然后用手中的画笔把它们画到画纸上。这个过程让我感到非常有趣，我开始更加仔细地观察身边的事物，并试图将它们表达出来。通过这样的练习，我的感知能力得到了锻炼，我学会了更加敏锐地捕捉和表达周围的美丽和奇妙。
第三段：培养创造力。
美术课上，我喜欢进行各种手工制作。老师鼓励我们根据自己的想法，利用各种材料和工具进行创作。有时候，老师会给我们一个主题，让我们按照自己的理解去创作。在这个过程中，我开始学会了自由发挥、独立思考，尝试用不同的方式来呈现作品。我不再局限于模仿和复制，而是逐渐有了自己的想法和创意，这让我感到非常开心和自豪。
第四段：培养坚持耐心。
美术活动往往需要时间和耐心，而我在这个过程中培养了坚持和耐心的品质。有时候，我会反复修改一幅画，直到达到我想要的效果为止。有时候，制作一个手工作品需要反复试验和尝试，直到最后成功为止。通过这些反复的努力，我理解到美需要付出耐心和努力才能得到回报。这让我深感坚持和耐心的重要性，并在日常生活中也能运用到其他方面。
第五段：综合发展。
美术课不仅仅是学习绘画和手工制作的技巧，更重要的是在这个过程中培养我们的综合能力。通过美术课，我的动手能力、观察力、想象力、表达能力都得到了很大的提升。我学会了独立思考、自由表达，这让我逐渐变得自信和坚定。美术课为我的综合发展提供了坚实的基础，使我在其他学科中也能游刃有余地发挥。
总结：通过参与幼儿美术课程，我逐渐培养了审美意识、感知能力和创造力，并学会了坚持和耐心。其中的收获远远不止于绘画和手工制作的技巧，更重要的是对美的感知和追求，以及对自己的能力的信心和热爱。我相信，通过美术的学习和实践，我将会在以后的人生中继续发现和创造更多的美。
幼儿美术心得体会篇十七
近年来，随着社会经济的发展和文化意识的提升，幼儿美术教育也逐渐受到了重视。作为一种培养幼儿创造力、想象力和审美能力的重要手段，幼儿美术在孩子们的绘画、手工等方面起到了积极的作用。通过参加幼儿美术课程，我深刻地体会到了美术对幼儿的积极影响和意义。
首先，幼儿美术培养了孩子们的创造力。通过课堂上的各种活动，孩子们在绘画时可以自由发挥，用自己的方式来表达自己的想法和感受。老师鼓励孩子们大胆尝试新的创作方式，鼓励他们将自己的想象力融入到作品中去。这样，每个孩子都能够发挥自己的想象力，创造出独特的作品。这种创造性的过程不仅能够增加幼儿的自信心，还能够培养他们解决问题的能力和灵活思维的发展。
其次，幼儿美术提升了孩子们的审美能力。在美术课上，老师会给孩子们展示一些经典的艺术作品，让他们欣赏和品味。同时，老师还会向他们介绍一些基本的美术知识，如色彩搭配、构图等。通过观察和学习，孩子们对艺术有了更深入的理解和感受，并且能够欣赏到美的魅力。这不仅可以培养孩子们对美的感知能力，还能够培养他们欣赏和鉴赏的眼光，提升他们对美的追求和表达能力。
再次，幼儿美术促进了孩子们的身心发展。在美术课上，孩子们需要将自己的感受和想法通过手绘或手工等形式来表达出来。这种表达过程需要孩子们用手脑协调，动手实践，培养了他们的手眼协调能力和精细动作能力。同时，美术课还能够帮助孩子们放松身心，释放内心的情感，在创作中体验到快乐和满足。因此，通过参加美术课程，孩子们的身心发展得到了全面的促进和支持。
最后，幼儿美术增强了孩子们的合作意识和团队精神。在美术课上，老师会组织孩子们进行有趣的绘画游戏和合作创作。在这些活动中，孩子们需要与其他同学进行交流、协作和合作，互相帮助和学习。通过与他人的合作，他们学会了与人相处、分享和理解，增强了团队合作精神和相互协调的能力。这些能力对孩子们的成长和未来的社交能力都有着重要的意义。
综上所述，幼儿美术对孩子们的发展有着重要而积极的影响。通过幼儿美术课程的学习和参与，孩子们不仅培养了创造力、审美能力，还促进了身心发展和合作意识。因此，在幼儿教育中加强美术教育的重要性不可忽视。我们应该更加注重幼儿美术教育的推广和培养，使更多的孩子能够受益于幼儿美术的启发和引导。
幼儿美术心得体会篇十八
美术作为幼儿教育中的一门重要课程，对培养幼儿的审美能力、创造力和想象力具有重要作用。通过参与美术活动，幼儿可以培养他们的观察力、想象力，提高他们的艺术修养。在我参与幼儿美术课程的过程中，我深刻体会到了美术的魅力与教育的重要性。
第二段：观察力和想象力的培养。
美术课程在培养幼儿的观察力和想象力方面起着重要的作用。在课堂上，老师会引导幼儿仔细观察事物的细节，感受事物的美。例如，老师会带领我们观察花朵的花瓣和颜色，感受花瓣的柔软和颜色的明亮。通过这样的观察，幼儿的观察力得到了提高，对事物的细节也有了更加敏锐的感知。而在想象力的培养方面，美术课程为幼儿提供了一个创造的空间。幼儿可以通过绘画和手工制作来表达自己的想法和想象，从而激发他们的创造力和想象力。
第三段：美的表达和情感的沟通。
美术是一种表达情感的方式，通过绘画和手工制作，幼儿可以表达出自己的情感和观点。在我参与的一个美术课程中，老师提供了一些主题，要求我们用颜色和形状来表达自己的感受。我选择了“快乐”的主题，用了明亮的颜色和有力的线条来表达自己的感受。通过这个作品，我成功地将自己的快乐表达出来，并且与其他幼儿分享了我的感受。这种表达方式让我感到非常开心和满足，同时也增强了我与他人的情感交流能力。
第四段：艺术修养的提高。
通过参与美术课程，幼儿可以提高他们的艺术修养。在课堂上，老师会向我们介绍一些艺术家和他们的作品，让我们了解不同的艺术风格和技巧。这种饱览艺术之美的经历让我受益匪浅，不仅扩展了我的美术知识，也培养了我的艺术鉴赏能力。通过对艺术品的学习和欣赏，我能够更好地理解艺术家的创造意图，进而能够更好地表达自己的创造力和独特性。
第五段：结语。
通过参与幼儿美术课程，我深刻地体会到了美术的魅力与教育的重要性。美术课程不仅培养了我的观察力和想象力，还让我学会了用艺术的方式表达和沟通自己的情感，提高了我的艺术修养。我相信，美术将继续在我的人生中扮演着重要的角色，帮助我更好地理解世界和与他人交流。我也希望更多的幼儿能够参与美术课程，感受美术的魅力，发展自己的观察力、想象力和艺术修养。
幼儿美术心得体会篇十九
任何人的艺术修养都不是先天的，都是需要在艺术创作或艺术欣赏的实践中，逐步锻炼和培养的。首先要多读、多听、多看，多接触各种艺术形式和艺术流派。只有在博览的基础上，才有可能辨别真伪优劣，培养出较高的艺术鉴赏能力。各种艺术形式之间都存在有机的联系，对各种艺术形式培养起一定的兴趣，会有助于艺术修养的提高。各种艺术流派之间也是有内在联系的，只有广泛通晓各种艺术流派，才可能有比较有鉴别，才可能采各家之精华，培养起高尚的艺术情趣。
1、提高艺术修养首先要树立正确的世界观。世界观同人们的整个精神世界——心理状态、道德观、艺术趣味、审美能力等紧密地联系在一起，如果没有正确的观念作指导，欣赏者就不可能领会艺术作品的艺术美，也不可能接受艺术作品所表达的思想倾向。
2、要培养自己的审美趣味，扩大自己的欣赏视野，从而提高艺术修养水平。要想欣赏音乐，需要有会听音乐的耳朵；要想判别形态的美，就需要有锐利敏感的眼睛；要想接触古今中外一切优秀的文艺作品，就需要阅读他们、欣赏他们，借以锻炼自己的形象思维能力。只有这样，才能提高审美趣味，加强审美感受，从而有益于身心健康。
3、要提高鉴赏能力，正确引导自身的审美趣味，还需要向那些具有某种专长的人在欣赏方面以指导、帮助。往往专家的意见可以影响、甚至改变自身的兴趣和观点。对艺术作品进行具体的分析、讲解，有助于人们加深对作品的认识、理解和感受。
4、深刻认识现实社会生活。艺术具有认识价值。一部优秀的艺术作品，能深刻而典型地反映社会历史，能成功地再现生活。提高艺术修养，有助于全面的欣赏艺术作品，深刻地认识作品的社会意义，更全面地理解社会、人生和现实生活，从而增强历史责任感。
5、增加生活情趣，得到更多的艺术享受。艺术具有享受和娱乐的价值。注意艺术修养，可以丰富自己的精神生活，得到更多的更高尚的艺术享受，从而增强对生活的感情。这样，在群体中的形象也将更加丰满、更富有人情味，更能够和群体融合在一起。
6、更好地吸收人类文化的一切精华，吸取一切进步的思想营养。任何一部艺术作品都反映了作者一定的思想感情和生活信念。注意艺术修养，可以更深刻地体会一部优秀艺术作品进步的思想倾向，从中汲取向上的力量。艺术作品是通过人物形象来感染读者和观众的，因而对思想的熏陶作用也是更富有效果的。
7、培养道德情操。艺术具有道德的价值。一部优秀艺术作品中的艺术形象，对自己道德观念和人生选择方面的重大影响。注重艺术修养，可以通过进步的艺术形象，吸收进步的道德观念，逐步培养道德情操。
