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每个人都有自己独特的心得体会，它们可以是对成功的总结，也可以是对失败的反思，更可以是对人生的思考和感悟。心得体会是我们对于所经历的事件、经验和教训的总结和反思。下面我帮大家找寻并整理了一些优秀的心得体会范文，我们一起来了解一下吧。
艺术家鉴赏的心得体会篇一
段落1：介绍艺术家鉴赏的重要性和意义（200字）
艺术家鉴赏是艺术创作的重要一环，它不仅是提高自身艺术修养的途径，更是激发创作灵感和扩展艺术视野的动力。艺术家鉴赏的对象可以是绘画、音乐、舞蹈、戏剧等多种艺术形式，通过欣赏与思考，艺术家能够从中汲取灵感和启示，进一步丰富自己的艺术语言和表达方式。同时，艺术家鉴赏也是对优秀作品的肯定和赞美，通过赏析他人的杰作，艺术家能够培养对艺术的敏锐触觉，提升自己的审美品味和表达能力。
段落2：鉴赏过程中所需要具备的心态与品质（250字）
艺术家鉴赏的心态十分重要，首先需要保持一颗谦逊的心，虚怀若谷地去接受和欣赏他人的作品。艺术家应该摒弃自我以及对自我的过度追求，而是对他人的艺术持以赞赏和尊重的态度。其次，艺术家需要拥有一颗富有好奇心的心，对各种不同的艺术形式保持探索的热情。他们应该敢于接触并理解陌生的艺术形式，才能获得更广阔的艺术视野与灵感。此外，艺术家鉴赏还需要有耐心，鉴赏艺术作品绝非一蹴而就的过程。只有端正态度，持久耐心地去研究和感受艺术，才能领略到其中的深意和奥妙。
段落3：如何进行艺术鉴赏与启发灵感（300字）
进行艺术鉴赏时，艺术家可以通过几种方法获取灵感。首先，他们可以通过绘画、音乐、舞蹈等不同媒介的交叉鉴赏来激发创作灵感。例如，一位画家可以尝试去欣赏音乐，从音乐中体验到一种美感，然后将这种美感转化为画作中的色彩和线条。其次，艺术家还可以通过观察自然和生活中的细节来获取灵感。从大自然中汲取色彩、形状和纹理等元素，并加以艺术的加工和诠释，使作品更加鲜活生动。最后，艺术家可以考虑与其他艺术家、艺术团体合作，进行艺术创作的互动与融合。通过与他人的创作交流和合作，艺术家可以打破思维的定式，获得新的创新思路和灵感。
段落4：艺术家鉴赏的益处和作用（200字）
艺术家鉴赏不仅仅是获取灵感的途径，它还具有其他重要的益处和作用。首先，艺术家鉴赏有助于提升审美品味，培养艺术眼光。通过不断鉴赏优秀的艺术作品，艺术家可以加深对美的理解和追求，并积累更丰富的艺术经验。其次，艺术家鉴赏可以拓宽艺术视野，让他们了解和接触到不同的艺术风格和创作理念，激发他们对新事物的好奇心和探索欲望。最后，艺术家鉴赏有助于提高创作技巧和表达能力。借鉴他人的优点和精华，在自己的创作中加以运用，艺术家可以不断完善自己的技艺，更好地表达自己的思想和情感。
段落5：总结艺术家鉴赏的心得体会（250字）
通过艺术家鉴赏，我们可以培养出不同的心态与品质，如谦逊心态、好奇心和耐心。艺术家通过鉴赏艺术作品可以不断获得灵感，进而引发自己的创作思路。鉴赏作品的多样性以及与其他艺术家或艺术团体的互动合作，将更为深入地扩展艺术家的视野与思维。此外，艺术家鉴赏的益处还包括了提高审美品味、拓宽艺术视野，并通过学习他人的优点和精华，完善自身的创作技巧和表达能力。综上所述，艺术家鉴赏在艺术创作中扮演着至关重要的角色，它不仅是源泉，更是激发创造力和启发灵感的基石。
艺术家鉴赏的心得体会篇二
音乐无处不在，音乐一直都在我们身边。它神秘、美妙。一直在影响着我们的情感，我们的快乐或者悲伤都离不开音乐，快乐的时候，音乐让我更加愉悦，悲伤的时候，音乐让我走出阴霾。
马克思说过：“对于不懂音乐的耳朵，最美的音乐也没有意义。”这说明，如果缺乏必要的音乐欣赏能力，那么音乐的美感就不能为人所感受，音乐本身也会黯然失色。每一首歌，每一首曲子，都有一个创作人。他都是创作者要书写的一个故事，歌那么多，故事那么多，总会有几个故事和自己重叠，和自己共鸣，可以让自己可以停下来好好思考，思考自己，思考人生。我特别喜欢听久石让的钢琴曲，有宁静，有欢快，他的钢琴曲带动我的情感，让我慢慢走出悲伤。
通过对音乐鉴赏课一个学期的学习，我对音乐有了一个全新的理解，而且自己的音乐鉴赏能力也有了一定的提高。在选音乐鉴赏课之前，我认为音乐只是用来听的。其实不然，音乐的功能不只是这些，所谓的音乐，广义上来说就是任何一种艺术的、令人愉快的、神圣的或其他什么方式排列起来的声音就是音乐。它是一种符号，声音符号，表达人的所思所想，是人们思想的载体之一；是有目的的，是有内涵的，其中隐含了作者的生活体验，思想情怀；它能用有组织的旋律和节奏来表达人们思想感情和反映现实的社会生活。
音乐艺术作品的赏析是培养大学生美感和情感的有效途径。大学生的所学专业、兴趣爱好、性格脾气都是有差异的，但音乐以其独有的艺术感染力，激发了我们内心世界的美感和情感。音乐鉴赏的教学和实践，使我们获得了音乐基本知识，也使我领略了中外闻名的音乐乐曲，我对音乐有了新的认识。学习了音乐鉴赏，我们也明白了艺术的是无国界，不管是中国音乐，还是外国音乐，每一个作品能表达音乐作者的情感，那就需要我们去欣赏。首先要了解音乐的作者、创作背景、民族特征、作者的创作个性，然后用感情逐渐的去感悟，去体会作者所要表达的感情，特别是遇到符合自己当时情感的歌曲，更能与之产生共鸣。
我认为音乐是能够感染人，更能够影响几代人的一种神奇的东西。它以其独特的功能来净化人的心灵，美化人的行为。因此我们要充分发挥音乐的作用，用音乐塑造美、创造美的世界。
我一直热爱着我的音乐，我喜欢音乐，我更会去用心聆听音乐那神韵的美！
张海迪说过：“一个热爱音乐的人一定是一个热爱生活的人。”有了音乐，生活便焕然一新。那么美的事物总让人回味，音乐欣赏课便如此！
艺术家鉴赏的心得体会篇三
古人也有"笔迹者界也，流美者人也"和"书则一字已见其心。"一说。文字的发展是从图形到汉字的，因此书法的历史也很悠远，可以追溯到三千多年前的殷商时代。那时的甲骨文和金文(青铜器铭文)是今天所能见到的最古的汉字，也是中国最古的书法"作品"。金文书法带有美化装饰的倾向，体现了整肃端庄的标准美。后来的秦朝的小篆、汉朝的隶书、唐朝的楷书，还有那些装饰性的瓦当文、美术化的花样字，都接续了殷商金文书法的这一传统。所以书法的发展经历了很多不同的时代。
中国书法艺术开始于汉字产生阶段，中华民族是最早使用线条表达文字意思的民族。而文字一开始的形态图画文字而不是图画，汉字也是这样。汉字的形成是基于绘画，经过线条的改变、刻画符号的发展一步步进化而来，出现在陶瓷上的线条符号具有了美得艺术价值，这就是书法的雏形。
中国书法史上一次大的改革出现在三国时期，楷书的点画线条运动更加丰富多彩，在空间造型上也趋于稳定。楷书出现后，中国书法在字体上的改变也基本结束了。
魏晋南北朝时期是书法发展的一个快速时期，因为当时极大地强调人格的自由和独立，推崇的才情、品貌、风度、言谈、智慧、个性，提出了"文以气为主"，"以形写神"为命题的艺术创作。并且在当时出现了书法的第一个高峰，使书法由古拙向妍美转变了。行、草书也出现在当时，这两种文体以连贯的线条运动为主，并使书法用笔的速度、节奏、笔墨等几方面得到了统一。
唐朝在中国书法史上有着难以磨灭的贡献，如初唐四家：欧阳询、虞世南、褚遂良、薛稷，使楷书向定型化、规范化的方向发展等等。唐朝把楷书推向了后人难以再现的高峰，同时也把草书推向了绝顶。中国书法在唐朝走向了成熟并奏响了历史最强音。
宋代的书法领袖以卓越的艺术实践，奠定了中国书法新的审美理想—"文气"、"书卷气"。他们在汉字字体、书体创新新的技法，在理论上阐述新的观点，。宋代书法成熟的标志是"苏黄迷蔡"的出现，他们以轻快活泼，恣肆放达的手法，以"意"为书的意境使人耳目一新，掀起了中国书法艺术发展的又一个高潮。
元代时中国书法史上力主复古，又别具艺术境界的特定时期。元代有一个很大的特点，即书与画的关系更为紧密。他们把诗、书、画、印连为一轴，这对以后的明、清的画风带来了很大的影响。
明代时书法发展的一个重要阶段，这一时期的书法是沿着宋元传统的基础上继续演变发展的。这一时期有两条发展脉络，一条以"三宋"，"二沈"为代表，第二条是狂草书风为线索，总之，都对清代的书法发展产生很大的影响。
清代的书法风格在当时的经济，思想，文化，政治的影响下具有时代风貌。清代是中国书法史上的"书道中兴"的重要发展时期，碑学的提倡，兴盛为书法的发展开创了新的天地。
现在我想说一说学习书法的心得，特别是在写书法时的体会。我认为书法是一种可以陶冶情操，静心凝弦的好方法。它特别能锻炼一个人的耐心，在心情烦躁时，在心事重重时，在怒火中烧时写一幅贴会有很好的效果，它能使你安静下来，细细思考，感觉就像与外界断了关系，他们影响不到你，你是在自己的世界中，没有人打扰。书法是一件高雅的事，所以我们在对待他时也要有佛家所说的一种境界，来世得菩提时，心似琉璃!所以，在闲暇时我们不妨写上一写，在烦躁时不妨写上一写，在快乐时也不妨写上一写。不求多精，但求明义。
艺术家鉴赏的心得体会篇四
忘不了第一堂课走进大教室的那种感觉。满满的几百人坐在大教室内，人头攒动；忘不了老师每一次风趣幽默的点名；忘不了老师在百忙之中给我们上的每一节课；忘不了每节课都在音乐的陶冶中度过。
时间很快，转眼我们这学期就将结束了，我们的音乐鉴赏课也快结束了。起出我选修《音乐欣赏》课，仅仅是因为觉得欣赏音乐时不用动脑子，不用写字，只要用耳朵去听就行，上课时会很轻松。但在上过几堂课之后，我的想法有了些变化。想想这学期在这堂课上的收获，还真是很多，我对欣赏音乐有了更深刻的理解，并且在通过课堂上老师的讲解以及我利用业余时间增加对音乐知识的学习之后，我感觉我的艺术修养也得到了一定的提高。
音乐是美好的，音乐是神奇的，一首动人心扉的音乐，能唤起人们甜蜜的回忆，能奇迹般地给人以生活的勇气和奋进的力量。它是我们的心灵之友，给我们以精神的慰藉。音乐鉴赏课，一堂可以让自己完全放松的课，很喜欢老师的讲课方式，喜欢老师的平易近人以及温柔，对我们的理解，最重要的是老师有一颗不老的心，和愉悦的生活态度。让我印象最深刻的是，班上有学生违反纪律打扰到老师上课了，老师的处理方式，我觉得很容易接受，而且老师同样保持很投入地讲课。一堂90分钟的课，老师总能带动大家的听课兴趣，每堂课给我们讲许多有意义的内容。这也是唯一一门可以让我聚精会神连续听两节的课。课堂上老师随口的哼唱就唱出了味道，让我仿佛看到了艺术大家的身影，不愧是音乐老师啊。老师为我们放的每一首歌曲又让我们驰骋在音乐的世界里，为我们介绍的每一首民乐、管弦乐，每一种乐器又让我们徜徉在音乐的海洋里。同时，这些都深深的培养了我们的音乐素养，提高我们心灵的感悟能力。在老师的带领下，我们也欣赏到了许多著名的曲目，让我们懂得什么是情，什么是美。
歌词，才喜欢上它的，很庆幸自己在选修课上有机会更深层次的了解到音乐的真正内涵，虽然还没真正入门，但至少比以前有了很大的提高，从老师的教学中我了解了音乐的相关知识，第一次知道原来音乐可以划分出好多类，而且可以从不同要求去细分，从体裁大体可以分为声乐、器乐和戏剧乐。
经过上音乐鉴赏选修课，多多少少使我了解了一些音乐乐理的知识，也使我领略了中外闻名的音乐乐曲，我对音乐有了新的认识。在还没有上课之前，因为对音乐没有太多的了解，思想中总以为上音乐鉴赏的选修课是一种比较枯燥无味的过程。也许是我不太了解音乐的缘故在还没有开始之前。就已经这样惧怕，而且我一直不明白，为什么选修课程都是一些诸如音乐美术影视等等一类的课程。在我记忆中，从高中开始就没有音乐美术等课程，久而久之也就将它们淡忘了。而如今，感觉又回到小时候上音乐课，因为唱歌的时候总跑调，我因此一度对音乐灰心丧气。但是在看电视搜台的时候听到有好听的歌曲总要停下来去听，也许是对音乐的“另类”喜欢，我选择了音乐鉴赏作为我的选修科目。在这一段比较曲折的过程中，在学习乐理知识的同时，也非常荣幸能够听到各种各样乐器演奏的中外名曲。这也使得我在课程结束以后觉得受益匪浅。
我觉得，我的收获还在于对于音乐我又有了一个更深层次的了解与认识，对音乐认知领域更加广阔。由于从小就没有被音乐知识熏陶过的我，对音乐的专业知识可谓是一窍不通，更不用说知道音乐的类型有哪些。尽管我平时经常听歌，但听的都是些流行歌曲。对其它类型的音乐的了解真的少得可怜，只知道一些如贝多芬的《欢乐颂》、门德尔松的《婚礼进行曲》这种耳熟能详的乐曲。
我们每天都会听到各种各样的音乐，或喜或悲，或激扬或低沉，我们感受着音乐的种种，然而很多人都把音乐仅仅当做歌来听，而并不懂得音乐的内涵、魅力、作用。音乐不仅是简单的几首歌，几个曲子，它有着深刻的意蕴，它包含了很多知识。在我们日常生活中普普通通的音乐但却能起着巨大的作用，让我们变得更加睿智，更加敏锐。还有音乐能开发一个人的思维，启迪一个人智慧。法国大文豪雨果有一句知理名言："开启人类智慧的宝库有三把钥匙，一把是数字一把是文字，一把是音符。"可见音乐对一个人的智力的开发有着重大的作用，很多人胎教选择的就是用音乐，就因为音乐可以激发一个人的心理感应，从而开发一个人的思维。音乐的最大功能是从精神上让我们超越有限的生命的围墙，把视野投向另一个关于美的音乐世界。她最奇妙的力量在于让我们日益漂泊的灵魂有回家的感觉，扩充我们生命的宽度和深度，寻找到生命的精神支柱，找到灵魂的归属。
时间过得很快，一个学期的选修课就要结束了。虽然《音乐欣赏》课学习的时间不是很长，但我的收获却非常多，这门课程对我的影响也非常大，我对欣赏音乐的看法不再是那么简单了。通过上《音乐欣赏》课激发了我对音乐的兴趣，使我更加注意去听、去想、去感受、去体验音乐，使我懂得了在欣赏音乐中去陶冶性情和品格。
音乐鉴赏这门课程带给我们的不只是音乐本身，更加包括如何以一个绅士的姿态面对音乐、面对艺术，真正的静下心来感知和享受音乐带给我们的激情与安慰。音乐艺术领域中有着无数的伟大作家，他们同样用他们的思想与精神为我们诠释艺术的真谛，每一部作品都是作家的心血集成，都是他们在挖掘内心，挖掘社会，挖掘时代后的结晶。听古典音乐，它的每一个音符都好像是在你的心头跳动，每一个旋律都像是能踏入我们的内心深处，让我们的心境与思绪也随着音乐的起伏而变化，我想这就是音乐永远能带给我们奇妙的感受，也是音乐亘古不衰的道理所在。
我想，今后我会经常利用休息时间去收集各种音乐文化资料，学习音乐知识，多听、多看、多接触优秀的作品，从而增长见识，并获得更多美的感悟。最后，我想说：音乐是一种美好的特殊的听觉艺术，不同的音乐形式就像是各式各样的色彩，只有你接触的越多、越广，才会给我们在生活中增添色彩，使我们的生活五彩缤纷，因而人们的生活离不开音乐。这就是我学习了《音乐欣赏》课后最深的感受。
最后，感谢老师给我们上的每一节音乐鉴赏课，让我们获益匪浅......
音
艺术家鉴赏的心得体会篇五
第一段：艺术带给我无尽的想象空间
作为一个艺术家，我对艺术的鉴赏一直是我生活中的重要一环。在追求艺术的过程中，我不仅领略到了艺术的美妙，更体味到了它给我带来的无尽的想象空间。艺术作品可以激发人们的想象力，让我们代入作品中，尽情构建自己的故事和情感。这种想象力不仅让我们更加理解艺术家的创作意图，也使我们的思维更为开阔，更富于创造性。
第二段：艺术中的美与哲思
艺术是美的表达，也是哲思的启迪。艺术家通过作品传递出种种情感与思考，使我们得以领略到生活中的美丽。艺术家对细节的把握、对色调的运用，让我们在赏析作品的过程中感受到美的冲击。同时，艺术家还通过作品对社会现象、人生境遇等进行思考和剖析，通过艺术的形式让我们更深刻地理解和思考人生的价值与意义。
第三段：艺术的带给我思考与成长的机会
艺术不仅给我带来了美的享受，还给了我思考和成长的机会。在欣赏艺术作品时，我会思考作品传递的意义和艺术家想要表达的心声。这种思考让我深入思索自己的观念与价值观，加深了我对生活的感悟和对人类的理解。通过欣赏不同风格、不同题材的作品，我也逐渐培养了自己独特的审美眼光和艺术鉴赏能力。这种成长不仅让我更加懂得欣赏艺术，也丰富了我的人生经历和内涵。
第四段：艺术鉴赏带给我情感的满足和心灵的救赎
在鉴赏艺术作品的过程中，我常常会被作品所吸引，感受到一种情感的满足和心灵的救赎。艺术作品中蕴含着丰富的情感，通过作品，艺术家与观众之间建立起一种特殊的情感纽带。在欣赏一件优秀的作品时，我会与作品中的角色产生共鸣，感同身受，体验到作者所传达的情感。这种情感的共鸣给我带来了巨大的快乐和满足，也让我更加懂得关心他人、理解他人。
第五段：艺术鉴赏的心得体会是源源不断的学习与启迪
对于一个艺术家来说，艺术鉴赏的心得体会是一篇永远未完成的作品。无论我们欣赏多少作品，阅读多少专业书籍，我们永远还有无穷的学习和启迪。艺术是广阔的海洋，艺术鉴赏是一个永无止境的旅程。它不仅可以让我们感受到美的无穷，还可以不断激发我们的创造力和想象力。通过不断学习和鉴赏艺术，我们可以提高自己的修养和审美能力，更好地面对现实生活中的挑战和压力。
总结：艺术家鉴赏的心得体会让我更深入地理解和体验到艺术的魅力和意义。艺术作品给了我无尽的想象空间，让我感受到了美与哲思的力量。艺术的鉴赏让我得以思考与成长，并带给我情感的满足和心灵的救赎。艺术鉴赏是一个永不停息的学习与启迪的旅程。在追求艺术的过程中，我感受到了无尽的快乐与满足，也更加懂得珍惜生活中的美好。
艺术家鉴赏的心得体会篇六
当人需要用音乐去放松心情的时候，可以纯粹地从听觉上享受音乐，即从欣赏音乐过程中，由于感受旋律、节奏等音乐所包含的基本要素时达到放松心情的效果。在这个层面上，我们不一定要具备很多音乐知识或者有高层次的欣赏水平，只要“打开耳朵”去听音乐即可。在欣赏音乐时，你便会感受到到旋律是优美的或者是动听的，并且凭直觉去选择个人觉得悦耳的歌曲或乐曲去欣赏。例如在听很多的交响曲时，很多时候我们仅仅是欣赏它的旋律，从中获得心情上的释放。
在欣赏音乐作品时，也可以从更深的层面去体会歌曲和乐曲中的情感和内涵。我们可以通过反复的欣赏同一首歌或者乐曲，通过联想，通过思考，从而得出这首歌曲或者乐曲所渲染的感情。更进一步地，我们可以去了解音乐作品的时代背景、风格、体裁以及其音乐语言的特点和作者生平等等，更深层的体味音乐作品的内涵。
这个过程中，我们就需要对音乐的基本知识有所了解以及具备一定得欣赏能力。而在更深入的欣赏音乐作品的时候，我们既可以获得欣赏过程中的快感，还可以培养我们的音乐审美能力和陶冶情操。正如当我们在听交响曲时，如果我们知道的作者创作用意，创作背景，我们就能听音乐作品更为深刻的内涵。在欣赏同一个音乐作品时，往往每个人所领略的感受或者从中听出来的内涵是不一样的，跟作者的创作的原意也不一定相同。这是跟几个因素有关系的。
第一，这与我们对该音乐作品的本身的了解相关。在不了解作者创作时的感情，音乐作品所处的时代背景等与该音乐作品相关的具体内容时，我们在欣赏该音乐作品时或许就不会真正体会的出作者相凭借该作品所要表达的思想感情。例如在欣赏贝多芬《致爱丽丝》这首音乐作品时，如果我们不了解该音乐的题目以及与该音乐相关的一系列信息，我们大概会觉得旋律悦耳，再根据个人情感赋予它一些内容。不过当我们知道这个作品的题目以及可能是写给一位贝多芬的学生还有作者的'背景，我们或者会赋予这首作品一些浪漫的色彩，并且体会到更多与作者相近的情感。在我们听《wearethechampion》，我觉得此作品就是一首鼓励人心的歌曲，而从来没想过原来作者创作用意是鼓励同性恋的。
第二，与我们的人生阅历相关。在我们听同一音乐作品的时候，人们通过联想来丰富音乐作品的思想情感。因此，我们给这首歌赋予的内涵就会具有个人主观色彩。在音乐面前人人都是平等的，人人都有欣赏音乐的权利。每个人都有选择自己爱好的音乐的权利，欣赏自己偏好音乐的自由。欣赏音乐不应该是刻意的。一个音乐作品创作出来供大家欣赏，人们就可以根据自己的个人主观思想从中听出不一样的感受，不一定要刻意让自己体会到作者的原意。
欣赏古典音乐或流行音乐皆是欣赏音乐，不必从中区分高尚与低俗。因为每一个音乐作品都是该作者的心血，抒发情感的产物。人们只要从欣赏音乐当中获得心情的放松，情感的释放即可。
艺术家鉴赏的心得体会篇七
作为一名艺术家，我深刻地意识到鉴赏艺术是一项重要的技能和修养。多年来，我不断钻研艺术品，参观各类艺术展览，并与其他艺术家交流讨论。通过这样的努力，我逐渐积累了一些关于艺术家鉴赏的心得体会。在这篇文章中，我将分享这些体会，并希望能够对读者有所启发。
首先，艺术家鉴赏的重要性远不止于享受作品带来的美感。艺术家鉴赏能够开阔我们的眼界，启发我们的创新思维。尤其是当我们观察并学习大师级艺术家的作品时，我们能够从中发现他们创造的灵感和技巧。对我而言，一幅画作或一部电影不仅是独立的艺术品，更是一个艺术家思维的窗口。通过鉴赏，我们可以了解艺术家的创作过程，探索他们与时代背景、社会现象的互动，从而更好地理解并获得艺术的灵感。
其次，我认为艺术家鉴赏需要多元化的视角和广泛的知识储备。艺术品的世界是非常广阔多样的，从绘画到雕塑，从音乐到戏剧，每一种艺术形式都有其独特的魅力与特点。因此，我们应该尽可能地接触不同类型的艺术作品，并尝试理解它们所要传达的信息和情感。在鉴赏过程中，我发现了不同艺术流派之间的联系和相互影响。对我而言，这种多元化的视角和知识储备不仅拓宽了我的审美观念，也让我能更好地将不同的元素和观点融入到我的作品中。
艺术家鉴赏还需要一定的历史知识和文化背景。艺术与历史紧密相连，艺术家的作品常常受到时代背景和文化环境的影响。在观赏某一艺术品时，了解其所处的时代以及当时的社会背景尤为重要。通过学习历史知识，我理解了许多古代文明的艺术形式，如中国的书画、希腊的雕塑和古印度的雕饰艺术。这些知识不仅让我对历史文化有了更深刻的理解，也让我更好地欣赏并学习这些独特的艺术表现形式。
除了多元化的视角和历史文化背景，我认为对于艺术家鉴赏来说，情感共鸣是不可或缺的。艺术家的作品常常表达着深刻的情感和内涵，而观赏者能否与之产生共鸣，往往取决于他们的个人经历和情感体验。当我面对一副触动灵魂的画作或是一个令人深思的展览时，我会停下来反思自己的情感，以及这种情感是如何与作品产生联系的。我相信通过与艺术作品的情感共鸣，我们能够更好地理解艺术家的意图和内心，为自己的创作带来更多灵感和动力。
最后，我认为艺术家鉴赏应该是一个持续的学习和探索过程。艺术是一个不断发展、变化和创新的领域，所以我们的鉴赏能力也需要不断地提升和改进。作为艺术家，我们应保持对新的艺术形式和创作技巧的好奇心，并时刻准备接受挑战和突破自我。通过参加艺术讲座、阅读艺术书籍、与其他艺术家互动，我们能够不断地学习和成长。
总之，作为一名艺术家，艺术家鉴赏的心得体会对于提升自己的创作能力和审美素养起到了至关重要的作用。多元化的视角、历史文化背景、情感共鸣以及持续的学习与探索，是我在过程中获得的关键体会。我相信，通过不断的鉴赏，我们能够更好地理解和创造出独特的艺术作品，为艺术世界贡献一份属于自己的力量。
艺术家鉴赏的心得体会篇八
《曲艺知识》这门课让我们不仅了解戏曲的种类，即包括京剧、豫剧、黄梅戏等，还包括相声、小品等。在开始时，老师让我们了解并欣赏各种乐器，使我们感受我们各种民族乐器的.奇妙功能，那些乐器所奏出的音乐，与那些演员明亮有节奏变化的声音相搭配，简直是美妙极了！我后来又有幸能够听到非常出名的女子十二乐坊演奏，那时候听到乐器表演后的感受和平时大不一样，听他们演奏就好像是享受一份美餐那么的美好，所以呢，我很想说一句话，那就是：“当你喜欢上它的时候，它就是世界上最美好的！”
去上课，就是很晚才去为不让老师点名时不被点，哎，我感觉真的挺让人值得思考的。对于我们国家的传统艺术，我们国家的新一代却竟然是这种无所谓的态度，值得我们反思一下啊。我不是一个愤青者，我只是一个爱我们民族传统艺术的戏曲爱好者，真希望大家能够改变那种态度，用心去学习这种高尚的艺术精髓并感受戏曲艺术所带来的精神享受。
正所谓：“人生如戏，戏如人生。”我们学习和了解曲艺知识，不仅仅是在感受生活，更是在体验生活。戏曲中许多出名的曲段广为流传，如“牡丹亭”“窦娥冤”“女驸马”等等。我们通过曲艺知识这门课学习到戏曲来源与它们的唱腔品类等等，同时老师也给我们放映许多经典曲段，像“夫妻双双把家还”、“刘三姐”等，还有许多经典的相声、小品节目等。我感觉这学期的曲艺知识课很充实，老师让我们在一种轻松欢快的气氛下，学习曲艺知识并感受戏曲艺术的美妙，总而言之，我个人觉得，这学期的这门选修课非常有意义，使我对戏曲的喜爱程度更加深厚，也让我明白，我们既然选择了就该好好去做，我们会从中学习到我们曾经无法学到的东西。
艺术家鉴赏的心得体会篇九
艺术和文化无论是在历史中还是在现代社会中都占据一个重要的地位，创造艺术和欣赏艺术都是一种享受，并且能够带来深刻的启示。作为艺术家鉴赏艺术的一个重要方面，心态和对于文化背景和艺术流派的理解至关重要。
一、开放的心态
艺术家需要具备开放的心态去欣赏艺术。没有偏见和刻板印象，对于不同风格的艺术作品都能够有所欣赏，从而对于自己的艺术创作起到较好的借鉴和启发作用。同时，艺术家也应该允许自己深入思考作品的意义，以便在创作中不断提升自己。
二、文化背景的理解
艺术家需要了解不同文化的背景和历史，这样才能更好地理解和欣赏来自不同地方的艺术作品。艺术绘画、雕塑、音乐、舞蹈、文学等表达方式都是不同历史文化发展的产物，对于不同文化的艺术作品应该采取专业的态度进行研究和分析。
三、艺术流派的理解
艺术家需要掌握不同流派的特点，如各种绘画、音乐、文学的流派特色，因为这些不同的流派在艺术领域中都起到了至关重要的作用。熟悉不同流派的艺术特点可以为自己的创作提供帮助，更好地表达自己的思想和情感，提高作品的质量与水平。
四、目的性的欣赏
艺术家在欣赏中应该带有一定的目的性，不仅仅是为了享受艺术美，更要发掘出作品中隐含的独特精神内核，领悟作者的创作意图。在此过程中，可以更好地了解艺术作品的真正价值和意义，进而更好地融入自己的创作中。
五、启迪自己创作
艺术家欣赏艺术的目的不只是为了寻找创作的灵感，更重要的是为了提高自己对于艺术的理解能力，以此来提升自己的创作水平。艺术家应该具备与作品对话的能力，不仅要从中领悟作者的心理和意图，同时应该思考如何嫁接这些思想到自己的作品中，以期在创作过程中有所启迪。
总之，对于艺术家来说，欣赏艺术是提高自己创作水平的重要途径，而艺术家扮演的角色不仅仅是对于艺术作品的鉴赏和欣赏，更重要的是要关注自身的心理与思想，通过提高自己的素养和修养，向着更高的目标努力前行。
艺术家鉴赏的心得体会篇十
平时利用寒假时间仔细看了《中国艺术史》这本书。刚开始,接触这本书时,看着厚厚的一本我还担心没有信心看完它,但当我真正翻阅的时候,才发现这本书真的很精彩,不仅可以了解中国的美术,还把我国的历史也研究了。
美术包括:建筑,雕塑,绘画,工艺美术.可是在中国艺术史上还包括了书法和篆刻两大类.光绘画这一个门类就经历了从石器时代---汉代的壁画---汉唐的宫殿壁画(由于时代的久远,很多没有保存下来,留下来的只是墓室壁画和一些画像石,画像砖),还有很多宗教美术保存在石窟中,到了唐末又出现了很多屏风画和卷轴画。
我国是从旧石器时代漫漫演化过来的,光是从旧石器时代到新时代就经历了上万年的历史,在石器时代我国就出现很多“美”的事物,当时的磨制石器和陶器上的花纹更是当时人民艺术的结晶.其中彩陶和黑陶标志着古代美术创造的第一次高峰。
宋是我国陶瓷发展的高峰时期.当时以青瓷和白瓷为主,但也发展了彩绘以及产生窑变的彩釉陶。著名的五大名窑是:官窑、哥窑、定窑、钧窑和汝窑。其中汝窑以青瓷为主，釉色有粉青、豆青、卵青、虾青等，汝窑瓷胎体较薄，釉层较厚，有玉石般的质感，釉面有很细的开片。汝窑瓷采用支钉支烧法，瓷器底部留下细小的支钉痕迹。器形多仿造古代青铜器式样，以洗、炉、尊、盘等为主。汝窑传世作品不足百件，因此非常珍贵。官窑是宋徽宗政和年间在京师汴梁建造的，窑址至今没有发现。官窑主要烧制青瓷,大观年间，釉色以月色、粉青、大绿三种颜色最为流行.官瓷胎体较厚，天青色釉略带粉红颜色，釉面开大纹片。这是因胎、釉受热后膨胀系数不同产生的效果。瓷器足部无釉，烧成后是铁黑色，口部釉薄，微显胎骨，即通常所说的"紫口铁足"。
定窑为宋代"五大名窑"之一，为民窑。始建于唐，兴盛于北宋，终于元代，烧造时间近七百余年.窑址分布于河北曲阳县磁涧、燕川以及灵山诸村镇，这里唐代属定州，故称为定窑.定窑以烧白瓷为主，瓷质细腻，质薄有光,釉色润泽如玉。黑釉、酱釉称为"黑定"、"紫定"，也别具特色，制作精湛，造型典雅.花纹千姿百态，有用刀刻成的划花，用针剔成的绣花，特技制成的"竹丝刷纹"，"泪痕纹"等等.出土的定窑瓷片中，发现刻有"官"、"尚食局"等字样，这说明定窑的一部分产品是为官府和宫廷烧造的.。钧窑分为官钧窑、民钧窑.官钧窑是宋徽宗年间继汝窑之后建立的第二座官窑。
钧窑广泛分布于河南禹县(时称钧州)，故名钧窑，以县城内的八卦洞窑和钧台窑最有名，烧制各种皇室用瓷.。钧瓷两次烧成，第一次素烧，出窑后施釉彩，二次再烧.钧瓷的釉色为一绝，千变万化，红、蓝、青、白、紫交相融汇，灿若云霞，宋代诗人曾以"夕阳紫翠忽成岚"赞美之.这是因为在烧制过程中，配料掺入铜的气化物造成的艺术效果，此为中国制瓷史上的一大发明，称为"窑变".哥窑是宋代南方五大名窑之一，确切窑场至今尚没有发现.据历史传说为章生一、章生二兄弟在两浙路处州、龙泉县各建一窑，哥哥建的窑称为"哥窑"，弟弟建的窑称为"弟窑"，也称章窑、龙泉窑。有的专家认为传世的宫藏哥窑瓷，实际上是南宋时修内司官窑烧制的。哥窑的主要特征是釉面有大大小小不规则的开裂纹片，俗称"开片"或"文武片"。细小如鱼子的叫"鱼子纹"，开片呈弧形的叫"蟹爪纹"，开片大小相同的叫“百圾碎”。
到了元明清时期,我国的制瓷中心转入了江西景德镇.成功创制了色釉瓷器和彩绘瓷.这为我国的瓷器事业打开了另一座宫殿,其中有元朝的《青花萧何月下追韩信梅瓶》,明代的《斗彩鸡缸杯》和清朝的《各色五彩大瓶》,他们不仅造型新巧,胎骨精细,图案华丽,色彩缤纷,而且达到了历史最高水平。
陶塑是在同一时期发展起来的,而且技术水平也相当高超.按材质分:陶塑,石塑和泥塑.其中最著名的就是汉代的俑类雕塑,样式趋于多样化.如:《杂技俑盘》表现了一组形式各态的表演者,活灵活现,好象真的有那么多乐师在表演特别是《说唱俑》更始把表演者生动化了,夸张的表情令人着迷.还有唐朝的随葬俑类,主要是哪个时期实行陪葬政策,所以当时的.这类俑很多也很细致精美。其中唐三彩更是文明全世界。如:《猎骑胡俑》。
读了中国艺术史瓷器和陶器篇,不仅被那些历史所迷住,更被那些艺术品和人们丰富的想象力所震撼。
艺术家鉴赏的心得体会篇十一
看完这部音乐剧之后我被深深震撼了。一个钢琴师，一个一生都在海上演奏的钢琴师，就像"1900"自己说的那样，没有人知道他的存在。他能读懂船上每一个人的心声并用音乐的形式诉说出来，他的音乐没有特定的章法总是率性而为，随心而动。
整部电影与音乐紧密结合、血脉相连。1900，生在大海上，葬在大海上，大海是他永远的归宿。他对大海的依恋、执着，最终都体现在他指尖下流淌的音符中。他不是在单纯的在弹音乐，而是在书写他自己的人生。这种感情随着爵士乐的一次次重复变得更加明显。最后他与音乐、那架钢琴、"弗吉尼亚"号船一起沉入海底。
主人公1900他一生都在海上。他8岁时，一天夜里偷偷溜进餐厅，来到钢琴前，弹起了自己即兴创作的曲子。这是他第一次弹琴，安静、自然、随性、干净。
几年后1900成为了钢琴师，一次暴风雨中他巧遇了迈克斯图尼才有了那段随船而动，他在暴风雨之夜在大厅里的演奏让我久久难以忘怀，他似乎是和大海、风雨共奏舞曲，他是那么的从容自如，音乐就像他身体的一部分自然的从他的指尖轻轻地流出，浑然一体他谱出的乐曲似天籁，他跟着自己的心走，由心谱出乐曲。跳跃的音符，无拘无束轻快的风格，自由自在。在这里，音乐描绘了1900的内心，单纯。正如迈克斯所描述对的"好像大海轻摇着我们，顺流飘荡，任意东西。在家具和灯具间徜徉。我意识到我们到底在做什么——我们在和还共舞，完美的、疯狂的舞者。在夜幕金色大厅中沉醉在欢乐的华尔兹里。"后来有了每次即兴表演创作，有了用音乐刻画生动的人物。1900用音乐向坐在他身边的迈克斯描绘了自己视野中出现的四个人物。一个看起来好像和情夫串通谋杀亲夫，正夹带家里的珠宝潜逃老女人，音乐中明显的吉普赛风格表现出了她的雍容华贵。一位思绪万千却无法释怀，陷入了深深往事伤感的男人。富于弹性和张力的探戈节奏，又看到了一个流着眼泪的年轻女子正在与情人共舞。最后，曲调时快时慢，带着些许的诡异，一位穿着别人礼服混迹于头等舱的偷渡客展现出来。
许多年后，爵士乐始祖提出与1900比琴技时，1900用他那体验人生百态的音乐、抚慰人心的音乐赢得了胜利。他和号称发明了爵士乐的钢琴手比拼时，他演奏时仿佛自己幻化出了许多个自己和自己共同弹奏，当他弹完时所有的听众都震惊了，他们已深陷在那绝妙的音乐中。
直到1900遇到一个迷人的女孩。他立刻爱上了她，随兴弹奏了一曲柔情似水的曲子，这是1900留下的唯一的甜蜜的回忆。
结尾这首曲子再次响起在船舱内，勾起了我们对那段如歌往事的追忆。在船即将被炸毁的一刻，1900将双手悬在空中，好像在默默演奏着它，然后他缓缓地闭上了眼睛，他的脑海中一定充满了温暖的回忆。
故事的结尾，"1900"宁肯跟船一起被炸毁，也不愿意登岸。他热爱音乐、热爱钢琴。音乐是他的全部，他愿意与音乐共存亡。他从不孤独，因为有音乐陪伴。他的每一次演奏都是与音乐的一次对话。"1900"不被很多人理解。在很多人看来他的音乐可能是不着调的，可是那就是他最自然、最真实的感情的流露，他选择了和轮船一起消失，其实是选择了和音乐永生。
很多年后，当很多人淡忘了某部电影的情节后，相信一段熟悉的配乐就能勾起大家的回忆，以及回忆带给我们的悲伤、欢乐，这就是电影原声音乐的魅力。
艺术家鉴赏的心得体会篇十二
艺术是无形的语言，它以独特的方式表达着创作者的思想和情感。艺术家们在鉴赏艺术作品的过程中，倾听、思考、感受，并从中获得灵感和启迪。这种心得体会，不仅是他们个人经验的积累，更是一种对艺术的深刻理解和把握。在我与多位艺术家交流的过程中，我更加深入地认识了艺术家鉴赏的心得体会，他们的言谈举止、思想观点给我留下了深刻印象。
首先，艺术家在鉴赏作品时注重情感共鸣。艺术作品源于现实生活，却把观察者带入一个纷繁复杂的世界。艺术家们懂得，作品的内涵和情感要通过观众的心灵共鸣来传达出去。在一次与画家的交流中，他告诉我：“艺术是情感的表达，要用心去感受作品所传递的思想和情绪。只有当作品触动了心灵，你才能真正理解它。”这句话深深震撼了我，让我在鉴赏艺术作品时更加注重自己内在情感的体验与共鸣。正是这种情感共鸣，让艺术作品的内涵得以深入人心。
其次，艺术家们注重对作品的细致观察和思考。在与一位雕塑家的对话中，他讲到：“观察是一种艺术家的习惯，要把握好细节，对作品进行仔细研究。”艺术创作是要表达独特的视角和思考，而这个视角和思考往往需要来自细致观察的灵感。艺术家们通过对细节的把握，找到了表现作品的最佳方式。这与我们日常生活中的习惯有所不同，更强调对事物的深度思考和挖掘。从艺术家身上，我明白了艺术不仅仅是形象的呈现，还需要关注事物的内在和深层意义。
此外，在鉴赏艺术作品时，艺术家们还注重了对不同艺术形式的跨界融合和综合鉴赏。他们认为，艺术是一种多元化的表达，各种形式的艺术都有其独特的魅力。一位音乐家在我面前提起他的鉴赏心得时说：“音乐与绘画、舞蹈、戏剧等艺术形式相互借鉴，互相融合。这种跨界融合不仅促进了艺术的创新，也为观众带来了全新的艺术享受。”他的话让我明白了艺术之间的相互影响和交流，也激发了我对不同艺术形式的兴趣。
最后，艺术家们总结自己的鉴赏心得，形成了自己独特的艺术观。他们意识到，艺术家与作品之间的关系是一种互动与合作。一位诗人告诉我：“艺术不是单向的表达，而是一种与观众的对话。”艺术家们更多地关注观众的感受和反馈，致力于创作既能传达自己情感，又能打动观众的作品。他们深知，艺术家与观众的互动，对创作的发展和提高至关重要。正是这种对艺术的独特追求和认识，让艺术家们的作品产生了深远的影响力。
通过与艺术家的交流与思考，我对艺术家鉴赏的心得有了更加深入的认识。情感共鸣、细致观察和思考、跨界融合与综合鉴赏，以及艺术家与观众的互动，这些都是艺术家们鉴赏过程中的重要体会。这些心得不仅是他们个人的艺术修养，也影响着他们的创作。艺术家通过这些心得不断提高自己的艺术修养，进一步拓宽了自己的创作思路。对于我来说，这些心得体会也给了我很多启发，让我更加深入地理解和鉴赏艺术作品的魅力。
艺术家鉴赏的心得体会篇十三
随着社会的发展，艺术在我们生活中扮演着越来越重要的角色，艺术鉴赏也成为了许多人与艺术沟通交流的重要方式。作为一名艺术家，我有幸在多年的创作和实践中，好几次经历了艺术与自然、艺术与社会、艺术与文化的相遇和碰撞。在此分享我的一些艺术家鉴赏的心得体会。
第一段：艺术给予我们的启示
透过艺术家的眼睛去观察事物，可以给我们带来全然不同的启示。艺术家看到的不止是事物的形态，还有它所代表的意义和价值。艺术家从对事物的深度认知和对人类情感的感知中提炼出他所理解的世界和人生哲学，并用自己的方式把它表现出来。这可以让我们更深刻地认识、理解世界，也可以启迪我们思考人生、社会、文化等方方面面的问题。
第二段：艺术鉴赏带给我们的愉悦与感动
艺术家鉴赏可以带给我们很多愉悦和感动。一幅画、一首歌、一部电影，能够触动我们内心深处的情感。它可以让我们感受到作者的情感和生活经验，也可以让我们在其中找到自己的身影。我们有时候在艺术作品中找到的只是一种虚拟的、不真实的世界，但这个世界可以让我们获得心灵上的安宁和平静，让我们欣喜、感动，具有足够强的感知力和带动力，激发出彪炳人心的力量。
第三段：艺术家鉴赏带给我们的不同视角
艺术家鉴赏也可以带给我们一种不同于常人的视角。艺术家通过自己的艺术思考和创作实践去观察世界和生活，他们所提出的问题和象征都可以对我们的平凡生活进行一些开拓性的思考。当展现的作品有足够的美感时，我们能够进入艺术家的世界感受他们独特的创新和风格。那些我们常常不会注意的细节、情感在此时露出真相，认识它们也让我们的视角更加博大而平衡，了解到它们后我们也学会了认识、欣赏和尊重差异性。
第四段： 艺术鉴赏带给我们的思考
艺术家鉴赏也可以唤起我们思考，激发我们进行深度探索和思考。当我们不仅仅是被作品所触动，而是获得了更多的思考点和切入点，自然会有更多有意义的胡歌和观感。艺术家鉴赏的几个关键问题一个是要探讨艺术家内在和天赋的状态，另一个是要探讨艺术家对外界的认知和沟通，然后需要对作品的内容、形式、表现手法进行精益求精的审视，最后要关注作品所表达的情感和主题，冷静理性地分析和思考。
第五段：结尾
在艺术家鉴赏中，最重要的是能够真正地感受到艺术带给我们的启示、愉悦、不同视角和思考。艺术家鉴赏是一种精神上的饕餮盛宴，让我们在感官、心灵、思想等多个层面得到充分的滋养。我相信，只有通过深度探索和鉴赏，我们才能真正领悟艺术的内涵和魅力，从艺术中寻找到自我所追求的意义和价值。
艺术家鉴赏的心得体会篇十四
小说《鲁宾逊漂游记》一直深受人们的喜爱。读完这篇小说，使我对人生应该有自己的一个奋斗历程而受益匪浅。当一个人已经处于绝境的时候，还能够满怀信心的去面对和挑战生活，实在是一种可贵的精神。他使我认识到，人无论何时何地，不管遇到多大的困难，都不能被困难所吓倒，我们要勇敢的面对困难，克服困难，始终保持一种积极向上、乐观的心态去面对。在当今社会只有努力去奋斗，才会有自己的出路！
其实现在的很多人都是那些遇到困难就退缩，不敢勇敢的去面对它。不仅如此，现在很多人都是独生子女，很多家长视子女为掌上明珠，不要说是冒险了，就连小小的家务活也不让孩子做，天天总是说：“我的小宝贝啊，你读好书就行了，其它的爸爸妈妈做就可以了。” 读书固然重要，但生活中的小事也不能忽略。想一想，在荒无人烟的孤岛上，如果你连家务活都不会做，你能在那里生存吗？读完这部著作后，我不禁反问自己：“如果我像书中的鲁宾逊那样在大海遭到风暴，我能向他那样与风暴搏斗，最后逃离荒岛得救吗？恐怕我早已经被大海所淹没；如果我漂流到孤岛，能活几天？我又能干些什么？我会劈柴吗？会打猎做饭吗？我连洗洗自己的衣服还笨手笨脚的。”我们应该学习鲁宾逊这种不怕困难的精神，无论何时何地都有坚持地活下去，哪怕只有一线希望也要坚持到底，决不能放弃！我们要像鲁宾逊那样有志气、有毅力、爱劳动，凭自己的双手创造财富，创造奇迹，取得最后的胜利。这样的例子在我们的生活中屡见不鲜。
《史记》的作者司马迁含冤入狱，可它依然在狱中完成《史记》一书，他之所以能完成此书，靠的也是他心中那顽强的毅力，永不放弃的不断努力的精神。著名作家爱迪生从小就生活在一个贫困的家庭中，可是他从小就表现出了科学方面的天赋。长大后爱迪生着力于电灯的发明与研究，他经过了九百多次的失败，可它依然没有放弃，不断努力，最后终于在第一千次实验中取得了成功。
鲁宾逊在岛上生活了二十八年，他面对了各种各样的困难和挫折，克服了许多常人无法想象的困难，自己动手，丰衣足食，以惊人的毅力，顽强的活了下来。他自从大船失事后，找了一些木材，在岛上盖了一间房屋，为防止野兽，还在房子周围打了木桩，来到荒岛，面对着的首要的就是吃的问题，船上的东西吃完以后，鲁宾逊开始打猎，有时可能会饿肚子，一是他决定播种，几年后他终于可以吃到自己的劳动成果，其实学习也是这样，也有这样一个循序渐进的过程，现在的社会，竞争无处不在，我们要懂得只有付出才会有收获，要勇于付出，在战胜困难的同时不断取得好成绩。要知道只有付出，才会有收获。鲁宾逊在失败后总结教训，终于成果；磨粮食没有石磨，他就用木头代替；没有筛子，就用围巾。鲁宾逊在荒岛上解决了自己的生存难题，面对人生挫折，鲁宾逊的所作所为充分显示了他坚毅的性格和顽强的精神。同样我们在学习上也可以做一些创新，养成一种创新精神，把鲁宾逊在荒岛，不畏艰险，不怕失败挫折，艰苦奋斗的精神结合起来，为实现自己的目标而努力，鲁宾逊在荒岛上过着贫困的生活，正是艰苦的环境促使他励志成长，为改变处境而奋发；也正是这种奋发才使鲁宾逊克服难以数计的困难，从而取得辉煌的成就。
其实艰苦的环境也能促使人成才。是的，俗话说安逸的环境锻炼不出精干的水手，平静的湖面造就不出时代的伟人，环境优越，生活舒适，往往会引发这种惰性，阻碍人们成长；而恶劣的环境却能激发人奋进，使人励志改变这种环境，因而促使一个人成长，有了这种敢于挑战的精神，不管环境是好还是坏，都能创造条件克服困难成才。否则，优越的环境可能会培养你的惰性，艰苦的环境可能会成为弱者无法面对的深渊。正如人生道路，它坎坷，他不平，处处充满着高山，激流石头。人生它是由苦难，快乐组成的网，当我们收到挫折的时候要积极对待。有一句话说的好“天不总是蓝的，水不总是清的，草不总是绿的，花不总是艳的，人生也不总是一帆风顺”花要凋落，草药枯黄，但春天又带给我们勃勃生机，《鲁宾逊漂游记》给我们的最大启示就是：只有奋斗，才有出路。
鲁宾逊曾这样说到：“我的脾气是要决心做一件事情，不成功绝不放手”、“我会尽力而为，只要我还能划水，我就不会被淹死，只要我还能站立，我就不肯倒下”。我们需要具备鲁宾逊这样刻苦奋斗的精神，在他认为，不管什么事情，一旦去做，会绝对会成功的。我们的学习也是一样，必须相信自己有能力把各个学科做好，这样在学习的过程中才会有一股动了促使我们不断前进，同时还必须在做好每一件事后力求精益求精。“一本好书能拯救一个人”现在我非常的相信这句话，这188页向我展示了鲁宾逊的自信，自立，自尊，自强，永不满足，不甘平庸的精神，鲁宾逊的诚实，善良，智慧和坚毅以及去创造去开阔的精神值得我们学习。
作为当今的大学生我们更应该这样，要勇于向困难挑战，勇于向社会向世界挑战，要不被打垮，在压力越到的时候越能够坚强起来，面对重重困难迎难而上，这才是我们的目标。要勇于斗争、勇于行动、勇于挑战、勇于追求，这样才能创造出一个坚强的自我。在漫长的人生道路上请相信这句话吧，奋斗了，才有出路。
