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心得体会是指个人在经历某种事物、活动或事件后，通过思考、总结和反思，从中获得的经验和感悟。那么心得体会怎么写才恰当呢？以下是小编帮大家整理的心得体会范文，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。
绘画曼陀罗心得体会篇一
今天又是一次绘画课，有点感触，来说几句。
我发现家长们来接孩子的时候，第一句话就说：“看看你画的？没老师画的好看啊~”
实际上，我觉得“画的象不象”只是家长们对孩子绘画作品中形象的一种评判，俗话说：“照猫画猫，照虎画虎”，其实说的是一种模仿和观察力。由于幼儿的认知、思维的局限，在观察事物时不可能很全面，也许只抓住自己看到的某个特征，这时大人们就会觉得不象，但是在孩子看来，她看到的事物就是这个样子的。只要孩子捕捉到了事物的基本特征，那么我们就不能单纯的从象与不象来评判孩子的绘画作品。
孩子不是为了绘画的结果而画的，对于他们而言，并不计较画得象不象，而是他们在画、在涂，他们沉浸在这个过程中，在这个过程中思维，在这个过程中成长。绘画就是他们自我表达的一种语言。我们应该多支持多鼓励孩孩子。
我们老师在选择幼儿绘画题材的时候，就已经考虑到了是否适合孩子的年龄。
在孩子绘画过程中，有时候孩子画错了怎么办？通常我们的做法是让他们干脆换张纸。但有时我们也会将错就错，鼓励孩子另辟新径。
绘画的过程也是孩子在想象的过程、思维的过程、表达的过程。所以当看到孩子画出我们难以理解的“怪物”时，或看到画面上互不相干的事物时，我们不必惊讶，因为孩子眼中的世界原不同于我们成人眼中的世界。
你可以请孩子解释一下，或许你会有很多惊喜的发现——孩子的想象原来这样丰富，孩子的思维原来这样有趣，你可以从中了解孩子的世界。同时孩子在解说过程中，大脑经过记忆改造、表象重构等过程，这将促进他抽象思维的发展。
一次绘画课，我发现妍妍左顾右盼迟迟不肯动笔。问她怎么了，她低着头小声说：“上次画的画，妈妈说我画得乱七八糟，一点也不象。”这位妈妈的“心直口快”竟使孩子驻笔不前。不要轻易否定孩子，尤其在不了解孩子所思所想的情况下。孩子是从别人的眼中认识自己的，如果他得到的总是否定的信息，渐渐地，他对自己也会持同样的否定态度，而一个人地自我意识将影响他整个人生。所以当孩子向你展示他地作品时，认真地看待他地工作成果，鼓励他，讲出自己地真实感受，与他讨论。孩子在成人认真聆听和注视下也感受到一种成就感，受到重视的成就感。
每个孩子都有她的优点和不足，不要拿别人的长处和你孩子的短处去比较，那样只会伤害孩子，多给孩子重视，兴趣是可以慢慢培养的，在她并不反感的前提下。遇到有什么疑难的问题可以和我们老师及时的沟通，只要我们一起想办法，问题会解决的。
现在我们班的绘画课，我上课的时候也成为了一种享受，感觉就想是你找到了懂你的知音，你说什么，孩子们能立马给你回应，真的很欣慰，现在每次绘画课结束后，家长们来接，都会有这么一句话：“这是你画的啊？老师没帮忙啊？真不错，有进步”
孩子们的点滴进步都是我们老师和家长感到最幸福，开心的事，您说，我说的对吗？
绘画曼陀罗心得体会篇二
曼陀罗绘画，源于佛教文化，是一种以几何图形勾勒的绘画形式。作为一位对艺术充满热爱的艺术爱好者，我有幸能接触到曼陀罗绘画，并在学习和实践中获得了一些心得体会。在这篇文章中，我将和大家分享我对曼陀罗绘画的见解和体验。
第二段： 对曼陀罗艺术的初步理解
曼陀罗绘画的特点是以圆、线、点等几何图形构成，呈现出独特而美妙的视觉效果。通过了解曼陀罗的含义，我逐渐认识到这种绘画形式追求的是内心的平衡和和谐。而正是这一特点，让我深深着迷。绘画曼陀罗需要一种全神贯注的状态，将内心的平静和专注融入到每一笔每一画中。在绘画曼陀罗时，我能够感受到内心的宁静和安定，仿佛与宇宙相融合。
第三段：对曼陀罗绘画的技巧和方法的探索
在研究曼陀罗绘画的过程中，我发现了一些有助于提高自己绘画水平的技巧和方法。首先，对于初学者，我建议从简单的曼陀罗图案开始，逐渐增加复杂度。这样可以让我们逐渐熟悉几何图形的概念和构图技巧。其次，准备好绘画所需的工具和材料，包括画纸、绘图笔、尺子等，并确保工作区域整洁有序。这样可以提高绘画的效率和品质。最重要的是，投入时间和精力进行实践和思考。只有通过不断的练习和思考，我们才能不断进步。
第四段： 曼陀罗绘画带给我的收获
通过绘画曼陀罗，我不仅提高了自己的绘画水平，更重要的是，我从中获得了心灵的满足和平静。在曼陀罗绘画的过程中，我能够忘却外界的喧嚣和压力，专注于绘画的每一刻。这种专注和内心的平静给予了我一种独特的满足感，使我能够真正感受到艺术的魅力。与此同时，通过绘画曼陀罗，我也更加了解了佛教思想中关于和谐、平衡和内心净化的重要概念。这些概念不仅适用于绘画，也可以应用于我的生活中，帮助我找到内心的平衡和宁静。
第五段： 结语与展望
绘画曼陀罗是一段让我感受到艺术与心灵的奇妙之旅。通过这次体验，我不仅丰富了自己的艺术修养，更重要的是，我在绘画的过程中收获到了内心的平静和宁静。曼陀罗绘画作为一种独特的艺术形式，不仅仅是一种视觉的享受，更是一种心灵的沟通方式。我相信，通过不断地练习和探索，我将在曼陀罗绘画的道路上取得更多的成果，并进一步提升自己的绘画水平。
绘画曼陀罗心得体会篇三
幼儿绘画是一种把立体空间关系表现在平面的纸上的艺术活动，幼儿操作绘画时，其构图与造型能力与他的空间知觉能力有密切的关系。我们观察孩子的绘画作品会发现：他们绘画的立体感大多只能注意一些明显的前后位置的差别，不能察觉细微的变化，在一些物体间的透视不明显，或前后关系比较复杂时，会顾此失彼或用过去的形象来补充或调整，错误大大增加；尽管孩子绘画的立体感不成熟，但已开始萌芽，我们应该引导培养孩子绘画的积极性。
为此，按照由易到难的原则，排列了以下的课时活动，有步骤的培养幼儿的空间知觉能力，使幼儿掌握一些简单的绘画技能，让画面具有初步的立体感。
准备一只较大的盘子，将幼儿熟悉的水果：如苹果、香蕉、葡萄等随意放置在盘中，引导幼儿观察盘中水果的前后位置，注意后面的水果某些部分被前面的水果遮住，在绘画时，先画前面的水果，然后逐渐向后画，被遮挡的部分不用画出来。
在天安门图片的前面，放置几个民族娃娃，以各民族娃娃在天安门前拍照为题，引导幼儿观察：幼儿可以看到娃娃的脚的位置，比天安门城脚的位置要低，墙角越高，天安门离娃娃就越远；教幼儿用两条线画出娃娃和天安门的前后位置，先画娃娃，后画天安门。
结合国庆活动，引导幼儿观察周围的行人、彩灯或图片：它们置于无数个远近不同的点上，离我们近的位置低，远的位置高；作画时，教幼儿从低的下部逐渐向上画，并继续启发幼儿在画人群时，适当的画出前后之间的遮挡，使画面显得生动热闹。
在以上几次教学活动的基础上，课余还有组织室内外的幼儿独立观察作画活动，如室内画雨具（伞和套鞋），室外画房子等建筑物，从画面效果看，幼儿的立体感都有显著提高；在幼儿作画时，应该加强个别指导，站在幼儿的位置上，引导他们不断将观察的对象与自己的画面进行比较，让幼儿自己做出判断，纠正画面上那些明显不合理的部分，鼓励幼儿大胆尝试，要照顾幼儿的个别差异发展，切忌用成人的观察去代替幼儿，勉强他们去画那些他们暂时不理解的东西。
对幼儿画画中立体感的培养，是同幼儿对周围事物的兴趣，以及空间知觉能力的发展紧紧联系在一起，相互促进的。在教学活动中，还要多次带幼儿去公园、超市等实地参观、观察，扩大幼儿眼界，增长大量感性知识，这就体现出兴趣与观察能力是幼儿绘画立体感的前提。
绘画曼陀罗心得体会篇四
曼陀罗，在梵语中意为“光芒的核心”，是印度佛教中的一种重要图案和符号。绘画曼陀罗是一种富有意境和内涵的艺术创作，它不仅具有美学价值，更有着寓意深远的心灵感悟。在绘画曼陀罗的过程中，我深深地感受到了其独特之处，并从中获得了很多心得和体会。
在绘画曼陀罗的过程中，首先需要准备好工具和材料。我使用的工具有绘图纸、铅笔、钢笔、毛笔等，而材料则包括颜料、水彩笔和彩色铅笔等。这些工具和材料的选择非常重要，它们能够帮助我更好地表达出曼陀罗的美丽形态和细腻内涵。在准备阶段，我会花费一些时间研究曼陀罗的构造和意义，以便更好地理解和把握绘画的主题和形式。
绘画曼陀罗需要极高的耐心和专注力。曼陀罗的结构复杂而精细，需要准确地勾勒出各个部分的形状和细节。在绘画过程中，我需要时刻保持冷静和集中注意力，以确保每一个线条和色彩都能够准确无误地呈现。这种绘画过程让我深刻体会到“专注是成功的关键”这一真理，也使我养成了耐心和细致的习惯。
绘画曼陀罗需要灵感和创造力的发挥。虽然有一定的构图和色彩规则可循，但在具体的表现形式和细节处理上，我可以根据自己的创意和悟性进行调整和发挥。这种自主创作的过程让我感受到艺术的自由和无限可能性。在创作的过程中，我发现了许多自己独特的想法和方式，这使我更加深信每个人都有着独特的艺术天赋和表达方式。
绘画曼陀罗是一种与自然和谐共融的艺术。曼陀罗的形状灵感来源于大自然中的花朵和几何图案，它蕴含着生命与美的真理。在绘画的过程中，我能够感受到大自然的力量和美丽，这使我更加珍惜和尊重自然，也让我对生命和美的本质有了更深的领悟。绘画曼陀罗不仅是一种审美的享受，更是一种与宇宙连接的方式，它能够让我感受到宇宙的神秘和无限的美丽。
绘画曼陀罗是一项独特而有意义的艺术创作。在这个过程中，我获得了很多宝贵的心灵体悟。我学会了专注和耐心，学会了自由和创造力，学会了与自然和谐共生。绘画曼陀罗是一次心灵与艺术的旅程，我相信它会在我未来的艺术创作中继续发挥重要的作用。让我们一起欣赏曼陀罗的美丽，让它点亮我们心灵深处的那团光芒。
(1200字)
绘画曼陀罗心得体会篇五
学习绘画鉴赏已经有一学期了，其实刚刚开始的时候觉得一个理科生还是计算机科学与技术学院的学生为什么要去开这么一个课程——绘画鉴赏。
这学期学习了绘画鉴赏这门课程，同时也是第一次学习这门课程，当然初中高中有学过几年，多种原因没有坚持下去。嗯，是件挺遗憾的事情。
仅仅是画，还包含多方面的内容，所涉及的面也非常广泛，让我学到了许多，尤其是欣赏古代绘画时。学会了欣赏古代绘画，不能以现代的眼光去欣赏，而要结合历史，讲究意境、章法和笔墨。
通过了解知道：美术又称造型艺术、视觉艺术、空间艺术。它是指艺术家运用一定的物质材料，如颜色、纸张、画布、泥土、石头、木料、金属等，塑造可视的平面或立体的'视觉形象，以反映自然和社会生活，表达艺术家的思想观念和感情的一种艺术活动。同时绘画鉴赏是运用感知、经验对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断，获得审美享受，并理解美术作品与美术现象的活动。美术鉴赏活动能帮助学生在欣赏、鉴别与评价美术作品的过程中，逐步提高审美能力，形成热爱本民族文化、尊重世界多元文化的情感和态度。
这学期我从不了解美术，到懂得欣赏美术；从无视美的存在，到学会发现美；从对美术不感兴趣，到喜欢上美术，这就是这学期学习美术鉴赏课的最大收获。美术欣赏课将我带到了一个全新的世界，带到了一个我以前从未涉足过的领域，带到了艺术的殿堂，我可以说出那些美丽的作品的故事，它让我发现原来世界是这么美，原来一个人的思想可以这样表达，原来先代们是那么的智慧。
通过美术鉴赏课，可以使我们的视野开阔，可以扩宽我们的知识面。在课堂上，我学到了很多知识，也让我学会了如何去真正地欣赏一幅画，以及画家画一幅画是抱着何种心情。还有作者到底在一幅画中所想表达的意思。
美术在现实生活中到处可以感受到美术的气息，一张桌子、悬挂的衣服等等，这些随处可见。学习了美术鉴赏课，让我受益匪浅，对生活粗略的观察也变得细心起来了。我渐渐的发现原来生活那么美好，有时观察一棵树，我会呆呆地看很久，仿佛自己身临其境。
通过学习本课程，可以使我们了解更多的美术知识，提高我们的美术鉴赏能力，培养我们的艺术审美兴趣，而这对提高我们的全面素质起着十分巨大的作用。
虽然这门课程只有一学期，不过我会一直学习关于绘画鉴赏的知识，我觉得绘画鉴赏课教我的不仅仅鉴赏的是一幅画同时也学会如何去看一个人，感谢丁老师一学期的辛苦教导，我会继续坚持下去。
绘画曼陀罗心得体会篇六
第一段：引言（大约200字）
绘画是一种表达情感和思想的方式，它可以让人们感受到自由和创造力的力量。而曼陀罗，作为一种古老而神秘的艺术形式，更是能够触动人们内心深处的某些弦。我有幸近期深入研究了绘画曼陀罗的技巧和文化背景，并且从中获得了许多体会。在这篇文章中，我将分享我对绘画曼陀罗的理解和感受。
第二段：技巧和表现力（大约250字）
绘画曼陀罗需要一定的技巧和经验，但最重要的是表现力，即将内心的情感和感受传递给观者。通过曼陀罗的几何形状和图案，艺术家可以表达他们的内心世界，以及他们对宇宙和灵魂的独特理解。在绘画曼陀罗时，我发现自己需要专注于每一个线条和颜色的细微差别，以确保整体作品能够准确地传达我的意图。同时，我还学会了如何使用对比和反差来增强作品的艺术感染力，使观者可以更深入地理解和感受到作品的内涵。
第三段：灵性与平衡（大约250字）
绘画曼陀罗的一个重要方面是其与灵性和平衡的关联。曼陀罗是一种能够带给观者内心平静和冥想效果的艺术形式。在绘画曼陀罗的过程中，我深深感受到了这种平衡和灵性的力量。通过反复绘制和观察曼陀罗的图案，我逐渐集中了思绪，体悟到了内心的宁静和和谐。这种灵性体验不仅仅在绘画过程中出现，也体现在作品中，观者可以通过欣赏曼陀罗作品来感受到这种平衡和宁静。
第四段：文化与象征（大约250字）
曼陀罗在不同文化中具有不同的意义和象征。在佛教和印度教的传统中，曼陀罗代表着宇宙的结构和神性力量。在西方文化中，它也被视为一种神秘和美妙的艺术形式。在我研究和绘画曼陀罗的过程中，我深入了解了不同文化对曼陀罗的理解和解读。这种学习让我更加尊重和欣赏不同文化背景的艺术形式，也拓宽了我的艺术视野和理解。
第五段：个人成长和启示（大约250字）
通过绘画曼陀罗，我不仅提高了我的绘画技巧和表现力，还获得了许多个人成长和启示。绘画曼陀罗需要专注和耐心，这让我变得更加坚韧和自律。同时，我也学会了放下自我的杂念，专注于当下的绘画过程，这帮助我更好地管理压力和纷扰的外界事务。最重要的是，绘画曼陀罗让我更加了解自己的内心世界和情感，以及如何通过艺术表达出来。这种体验不仅仅改变了我的艺术风格和创作方式，更使我在其他方面的生活中更加坚定和自信。
结尾：综述（大约200字）
绘画曼陀罗既是一种艺术形式，也是一种寻找灵性和平衡的方式。通过学习和绘画曼陀罗，我深入理解了其技巧和表现力，体悟到了灵性和平衡的力量，学习了不同文化背景下的艺术与象征意义，并从中获得了个人成长和启示。绘画曼陀罗带给了我一种独特的视角和经验，让我在艺术和生活中都更加充实和有意义。
绘画曼陀罗心得体会篇七
课前准备工作：
1、每课的学具材料和范作等准备充分，必须自己练过，胸有成竹再授课。
2、内容不可太难，针对不同层次的孩子，宁愿降低主题难度使之自信，技法可在课中渗透。
3、虚心吸取儿童书籍插图和画报的美术创想。不断补充调整自己的教学思路。
4、让孩子看到自己的作品被肯定，例如举办展览和网站等展现形式。授课时教师要稳定，可借课前检查桌面摆放来稳定学生情绪。（例可以教孩子怎样按照左右手的规律和同桌方便的原理摆放物品。）
1、导入要趣味。开头吸引孩子注意力的方法，用猜谜，讲故事来导入（孩子情绪不可太激动）。确定宣布主题后，可让学生建议画什么形象教师示范画出（可借题发挥的）。教学内容可有童话色彩，有趣味性、哲理性。
2、作业不怕丑。范画后让孩子画画试试，教师适当教学技法。学生作业时，教师巡回指导多表扬少指责，多示范少说教。对有畏难情绪的、没有基础的学生，教师示范适当补充画面，或一点睛之笔构一下图。让儿童把作品主题形象画大些，容易出效果。
3、作品要完整。借助小帮手。最后要引导孩子把画面画完，添背景什么的。可以让美术优秀生做小老师，结对子帮助那些年龄小的，或没有耐心的孩子画完。还可让先完成的进行分组绘画比赛（为老师画完范作也可）。
4、展示很必要最后最能有效带动孩子完成作品的方法是找个固定的地方作为展示区：展评和讲评他们的作业。
孩子学完你这一课，会自己想再画、能画变化的，听了你的引导有想法，这说明你这一课就是相当成功了。所以作为教师尽量要做好课前准备。
绘画曼陀罗心得体会篇八
前段时间我参观了学校美术系的作品展览，在展览现场，有很多当场画的作品，这些作品十分的优秀，令我无比羡慕，心里一直有个想拿笔画画的想法，所以在报选修课的时候，毫不犹豫地选择了绘画基础。
选修的第一节课迎来了我们和蔼可亲的崔老师，值得幸运的是，崔老师不同于其他选修课老师，她特别希望我们能学到些东西，不浪费宝贵的十六周课。崔老师是一位教学经验十分丰富的老师，她有信心也有能力将我们这些对绘画知之甚少的孩子们培养出来，在她的指导下，我们逐渐恢复了自信。
素描作为一门绘画基础课，以质感、明暗调子、空间感、虚实处理等方面为重点，研究造型的基本规律，画面以视觉艺术效果为主要目的。崔老师在遵循这些基本规律的基础上，以个人的独特的绘画技巧让我们尝试了从未体验过的画法。这种富有强烈层次感的绘画技巧让我们尤为赞叹。
德加说：“素描画的不是形体，而是对形体的观察”。崔老师正是本着这样的理念对我们进行超越造型的表现。所以我觉得在这短短的十六周里，我的素描有了一次飞跃式的进步。学会了用眼用脑来画画。并且能把这种表现方法运用到我以后的绘画中。
在此特别感谢为我们辛苦苦付出的崔琳琳老师，并真诚地道一声：老师，您辛苦了！！
绘画曼陀罗心得体会篇九
绘画曼陀罗是我在探索艺术领域中的一次尝试。曼陀罗原本是佛教文化中的一个符号，代表着无限的宇宙与人类精神的结合。通过绘画曼陀罗，我希望能够探索自己内心深处的智慧和平静，并将它们表现出来。同时，这也是一次对佛教文化的了解与尊重。
第二段：绘画曼陀罗的准备工作
在开始绘画曼陀罗之前，我做了一些准备工作。首先，我将自己的内心调整到平静和专注的状态。这是绘画曼陀罗的基本要求。之后，我准备了画布、颜料和画笔等绘画工具，并在心中有了初步的构思。曼陀罗的图案复杂而精细，所以在绘画之前我还需要熟悉和研究曼陀罗的形状和纹路。
第三段：绘画曼陀罗的过程
绘画曼陀罗的过程是一次身心合一的体验。在绘制曼陀罗的每一个细节时，我都要全神贯注地专注在画布上。我开始画中央的圆圈，然后逐渐向外展开，再一点点添加曼陀罗的纹路和花纹。这个过程需要耐心和注意细节，在每一笔都要精确而又有力。绘画曼陀罗的过程非常慢，但我从中获得了一种宁静与满足感。
第四段：绘画曼陀罗的意义和启示
绘画曼陀罗的意义并不仅仅在于最后的作品，更在于整个过程。在绘画曼陀罗的过程中，我找到了内心的平衡与宁静。曼陀罗的复杂图案是一个完美和谐的象征，它能够唤起人类内心的美好与纯净。曼陀罗的绘画使我明白，世界上的万物皆有联系，我和宇宙之间也有着微妙而又深远的联系。
第五段：绘画曼陀罗的启示与展望
绘画曼陀罗给我带来了很多启示。首先，它提醒我保持内心的平静和专注。在现代社会中，很容易被各种外部因素分散注意力，而曼陀罗的绘画让我明白，只有在内心深处保持平静，才能真正静心、发现内在的智慧。其次，绘画曼陀罗也使我更加了解佛教文化和其对人类精神的影响。将来，我希望能够通过绘画曼陀罗，向更多人传递内心的宁静和对佛教文化的尊重。
总结：绘画曼陀罗的过程是一次身心合一的探索，通过绘画曼陀罗，我找到了内心的平静与宁静，并对佛教文化有了更深的了解。绘画曼陀罗不仅是一种艺术创作，更是一次对自我探索和修炼的机会，我相信继续绘画曼陀罗将会给我带来更多的启示和成长。
