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发现自己的优势和劣势，为进一步提升做准备。写完总结后，我们需要仔细检查和修改，确保总结内容的准确性和完整性。以下是小编为大家收集的总结范文，供大家参考和借鉴。
艺术人生篇一
看了《艺术人生》，采访作曲家王黎光。也许您没听说过这个名字，但提起《天下无贼》主题曲，您一定不会陌生。观众在看到该影片的结尾处，不禁会被那悠扬的旋律所感染。再配着刘若英的演绎。情感的真实，溢于言表。
我也喜欢那首歌，淡淡的忧伤、质朴的心灵独白。这么好的作品，朋友说：只有深刻生活体验的人，才能做出优秀且有深度的艺术作品。我们对此深信不疑。
王黎光说，经历就是你的财富。
他生活在北大荒。我初中时看过那个年代的一部小说，人物单纯、朴素一如那个年代的单调。但真的回想这些平凡的小人物，又都那么有血有肉，那么真切。他们也许平凡中带着憨厚，欢笑中带着泪水，经历着特殊年代的洗礼，奉献者年轻的生命。联想当时的生活的画面，心里有点酸楚。为那些枯黄背景上鲜活的个性。
突然，又想起另一位作曲家：王一平，我只要说出一部家喻户晓的影视作品，就会让你知道他绝对是个人物。电视连续剧《红楼梦》中的主题歌《枉凝眉》就凄美动听，催人泪下。只要片头的旋律从那耸立山崖的石头后袅袅传出，你的灵魂立刻被它带到了那个含蓄凄美的境界中。脑子里，浮现的略施粉黛，蹙眉落泪的林黛玉。神情仿若仙子，色调青淡雅致。仿佛从工笔画上走下的仙女。余音绕梁，带着这番联想，触动着你敏感的神经。
另外《牧羊女》、《少林寺》……许多脍炙人口的曲子。一一出自他手。
被采访时，作曲家也谈了许多的令他难忘的人生经历。
两个作家，同样的曲折人生，同样对艺术的执著。
正如王静安在《人间词话》中说：“古今之成大事业大学问者必经过三种之境界。‘昨夜西风凋碧树，独上高楼，望尽天涯路’。此第一境也。‘衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴’。此第二境也。‘众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在，灯火阑珊处’。此第三境也。”我觉得，穿越这些境界的过程，真的很美好。虽痛苦，但经历过之后，回头看看。不过如此。
以一首小诗作结：
你在汹涌的人海奔忙，
心中落满了疲惫的忧伤，
你在浮躁的都市梦想，
开始找寻着精神的故乡。
哦，那是清静的地方，
你满怀着心灵的向往，
穿行在喧嚷的大街小巷……。
艺术人生篇二
人生就是在作一幅画。每个人在出生时如同得到一张白纸，需要你在漫漫人生道路上为它增添色彩。知道生活的人会泼墨画就一幅壮阔的画卷，而没有领悟生活真谛的人只能在白纸上留下惨淡的墨迹。
人生是一种艺术，每个人的生命史就是一部作品。一个人能否让自己的"作品"充满艺术气息，关键就在于他是否真的懂得生活。
懂得生活，做一个有追求的艺术家。作画，最重要的就是把握全局。如果一个人囿于眼前小利，不思进取，他就好比是在拿着白纸的一角在人生的画纸上作画，这样的"人生画"既显得小气又没有施展功力的`余地。所以，做人要有追求。太白吟诵着"仰天大笑出门去，我辈岂是蓬蒿人"向着自己的目标进发；润之坚定写下"男儿立志出乡关，学不成名誓不还"的慷慨之辞走出乡关去寻找更加广阔的新天地；辛弃疾少年从戎，立志报国，为收复中原而"挑灯看剑"，跃马于大江南北，书写着自己的理想抱负。俗话说："人无远虑，必有近忧。"只有做一个有追求的艺术家，你才会在人生的画纸上挥就气势磅礴的艺术作品。
懂得生活，做一个勇于挑战的艺术家。每一个人的人生都是独一无二的作品。充满艺术气息的人生作品固然会得到大家的赞许与羡慕，但是我们不可以将他人作品生搬硬套到我们的人生中，那样就好比是用尺作画，得到的只会是呆板而僵硬的线条。因此，人生之画要有创造力，要勇于挑战，正如不久前退役的姚明。姚明退役声明中有这样一段话："生活就像一位向导，你不停地追随他，他就会为你打开一扇又一扇大门。每扇大门外都各有各的不同，精彩无比。今天我结束了运动生涯，但同时也打开了另一扇大门，门外的风景等着我去领略。今天的退役不会是句号。"姚明作为顶尖的篮球运动员，决然选择退役后寻找属于自己的另一片天空。姚明的艺术人生在不断探索中进行着，就像一本连环画，不往下看，你永远不会知道下一页会发生什么，所以它吸引着你，让你不断地欣赏下去。
生命是上天的馈赠，生活是生命存在的体现。我们每个人都应尽力成为绘就精彩人生的艺术家。
懂得生活，拥有我们的艺术人生！
艺术人生篇三
我曾以为自己是很不喜欢音乐的。尽管曾经学过半年口琴，浅尝辄止；学过两年钢琴，半途而废；只有学了五年的二胡，勉强过了十级，还算是小有成就。但即便是这点成就，也是在父母的逼迫和训斥催逼出来的。当然这些只是我两年之前的想法。当我回忆起过去时，总会感到那些“被迫接受”的训练，早已在我心中扎下了深根。
因此，一听说有著名音乐家董荣璨博士来校演奏，我就欣然前往，还专门挑选了一个不错的位置。
在一片肃静中，他出场了。
没有灿烂灯光，没有水晶吊灯，没有实木地板，周围的一切都令人感到生硬和古板。这和大师常常出入的音乐厅相比，明显简陋了许多。可他的琴声却没有因此而单调，反倒多了一种质朴的气息，一曲《梁祝》就这样从琴箱里流淌出来，渐渐汇聚成一股象征爱情的河流。开始，水声淙淙，他们的爱情正在酝酿，好像两条即将交汇的小溪；终端，爱河交汇，两情相悦，在秀美的山峦间穿梭追逐。前面的浪头，后面的浪头，争先恐后地奏出活泼的快板；后来，两股水流被封建的分水岭分开，曲曲折折地流向平原，水声小了，只有几个哀怨的漩涡拐弯抹角地控诉着婚姻的悲剧，表白内心的抗争。最后的化蝶，就好像两条河流再度相会，在山崖上飞泻而下，构成凄美动人的飞瀑。
一曲终了，掌声经久不息。据音乐家本人叙述，这首曲子原本是小提琴协奏曲，而他正是将这首曲子移植到钢琴上的第一人。钢琴曲和小提琴曲相比，虽然少了些凄美和缠绵，但在琴键铿锵有力的撞击声中，梁祝两位青年的形象不断得到升华。其实不仅是虚构的梁祝，现实中的哪个人不是在为命运而抗争呢？像董博士，他在赴美留学时，竟要靠送外卖来赚足学费，以至于由于长期和自行车把摩擦，手竟然生出了厚厚的老茧，和那些养尊处优的同学相比，竟像个土包子。但正是凭借着这种意志，它不仅凑足了学费，还依靠自己的技术，进入了卡内基音乐厅，第一次把中国人的琴声播撒到全世界。
这或许就是艺术人生吧。在光鲜外表之下，充满苦与累。因此必须要依靠自己的毅力，才能成就自己的艺术人生。
艺术人生篇四
我曾以为自己是很不喜欢音乐的。尽管曾经学过半年口琴，浅尝辄止；学过两年钢琴，半途而废；只有学了五年的二胡，勉强过了十级，还算是小有成就。但即便是这点成就，也是在父母的逼迫和训斥催逼出来的。当然这些只是我两年之前的想法。当我回忆起过去时，总会感到那些“被迫接受”的训练，早已在我心中扎下了深根。
因此，一听说有著名音乐家董荣璨博士来校演奏，我就欣然前往，还专门挑选了一个不错的位置。
在一片肃静中，他出场了。
没有灿烂灯光，没有水晶吊灯，没有实木地板，周围的一切都令人感到生硬和古板。这和大师常常出入的音乐厅相比，明显简陋了许多。可他的琴声却没有因此而单调，反倒多了一种质朴的气息，一曲《梁祝》就这样从琴箱里流淌出来，渐渐汇聚成一股象征爱情的河流。开始，水声淙淙，他们的爱情正在酝酿，好像两条即将交汇的小溪；终端，爱河交汇，两情相悦，在秀美的山峦间穿梭追逐。前面的浪头，后面的浪头，争先恐后地奏出活泼的快板；后来，两股水流被封建的分水岭分开，曲曲折折地流向平原，水声小了，只有几个哀怨的漩涡拐弯抹角地控诉着婚姻的悲剧，表白内心的抗争。最后的化蝶，就好像两条河流再度相会，在山崖上飞泻而下，构成凄美动人的飞瀑。
一曲终了，掌声经久不息。据音乐家本人叙述，这首曲子原本是小提琴协奏曲，而他正是将这首曲子移植到钢琴上的第一人。钢琴曲和小提琴曲相比，虽然少了些凄美和缠绵，但在琴键铿锵有力的撞击声中，梁祝两位青年的形象不断得到升华。其实不仅是虚构的梁祝，现实中的哪个人不是在为命运而抗争呢？像董博士，他在赴美留学时，竟要靠送外卖来赚足学费，以至于由于长期和自行车把摩擦，手竟然生出了厚厚的老茧，和那些养尊处优的同学相比，竟像个土包子。但正是凭借着这种意志，它不仅凑足了学费，还依靠自己的技术，进入了卡内基音乐厅，第一次把中国人的琴声播撒到全世界。
这或许就是艺术人生吧。在光鲜外表之下，充满苦与累。因此必须要依靠自己的毅力，才能成就自己的艺术人生。
而我们自己的人生呢？
艺术人生篇五
我感谢父母，赐给我一个诗意的名字，赋予我人生艺术的寄寓——志艺。
宇宙无极，追求不息。一个有着积极追求的人，往往有着自己寄寓感情的对象，它能催人奋进，给人警醒，引导你长风破浪，激励你柳暗花明。那寄寓是对理想的形象概括，是对追求的积极探索，是对生命的光明指引。于己，愿将人生寄寓与艺术，活出诗意、画谛、乐韵、棋魂。
我将人生寄寓于诗。
人生的真谛，也许只在一词一句之间，也许只埋藏在这短小的篇章之中。
我将人生寄寓于画。
人生如画，生活本身是一副画，但在涉世未深时，我们都是阅读观画的读者，而经过了风雨，辨别了事物，我们又变成画中的主角，在各自演译着精彩。人生犹如一张平铺的宣纸，蘸起饱饱一笔墨，如人之初之求学，先用叶筋勾勒出人生的豁达，如人生的波折，再用提斗渲染出豁达之下的气势磅礴，达到人生的尖峰。一幅素描，寄寓了我人生的暗与明；一幅水彩，寄寓了我人生的喜与忧。
一笔，一墨，笔墨情趣下，调配出了人生的五彩缤纷。
我将人生寄寓于乐。
高低跌宕的音符，徘徊宛转的旋律，无不是对人生浅唱低吟。我陶醉于四二拍的快乐，我欣赏四三拍的缠绵，我沉浸于四四拍的豪迈……一支支妙曲，谱出了我对人生的咏叹；一首首欢歌，唱出了我对人生的期望。
我的人生，像这音符的旋律挥洒得淋漓尽致。
我将人生寄寓于棋。
人生如棋。棋子总是愈下愈少，人生也总愈来愈短，于是早时落错了子，后来就都要加倍苦恼地应付。漫漫人生，变幻不测，令人也难免举棋不定。人总要走到人生的路口选择哪里放弃哪里，谈何容易。
一子一着，踏踏实实，细细的打磨，耐心的锤炼，方能显示出人生的厚重与华彩。
人生就是如此，看似平静的诗句，却字字气势非凡；看似普通的画笔，却无不刚劲有力；看似遥远的词曲，却无不倾吐着人生的点点滴滴。看似无意的一着，却是人生的转折。
这便是艺术：深刻、绚丽、悦耳、精彩……这便是人生：如诗、如画、如乐、如棋。
艺术人生篇六
从当今社会意义上来说，我是一个传统的人；然而从传统意义上来讲，我又是一个叛逆的人。
然而，这种传统并不是对社会的封闭，也不是对思想的传统，而是与时俱进，随波逐流，符合主流价值观的现代理念叛逆也并非青春的叛逆，而是尝试被束缚和挣脱思维局限的痛苦残翅。所以，在变化中求稳定，在进攻中做防守，也算一种非主流的混合轨迹。
身影，我为什么说不在同一个世界，原因就在于此。
大胆创新的主流混合轨迹，那是叛逆的美。但是这个社会叛逆并非自毁，科学家的叛逆，带来了n次新世界的认识，各界艺术家的叛逆，带来了人类历史上航前所未有的n次辉煌，社会学家的叛逆，让人类社会迈向了空前觉悟的方向。爱因斯坦，梵高，马克思，谁又不叛逆呢？敢问，这也是青春的叛逆吗？不，这是思维的叛逆，充满了力量的叛逆！这非主流的叛逆，和国内九零后非主流叛逆比起来，让人不禁一笑，笑什么，看客观自然心知肚明。然而，这种非主流的混合轨迹，却也要承受异常的心理压力。旁人的不理解，可怕的不是嘲笑，可悲的是他们称赞时的无知。
我从小就敬佩那些华人。敬佩他们的谈吐，他们的睿智。他们才是真正的人杰，现在看来亦如此。吸纳内外智慧之精髓，摒弃东西方文化之糟粕，他们不是人杰，谁又敢当人杰？我的理想就是这样，有优秀的品德，虽不像王小波那样醒世惊人，却也活的精彩，如果有一天我的叛逆能为后人造福，那更是我的荣耀。
或许，从这点阐明，生活的艺术等您来发掘，人生的精彩等您来抒写。苦难向来是宝贵的财富，善始者繁多，克终者盖寡，在纷扰的现实中，英雄的界限并不是神话。字里行间的呼吸，那莫名的力量，又催人奋进。艺术也并非人人都懂，也许你今天从事的艺术遭受着外界的耻笑和不解，但是我要说的是，要学会叛逆！
且顾旁人白眼笑，功成名就得众爱！
艺术人生篇七
其中具体讲的是他的一些经历。故事中介绍王杰人生的轨迹。
很小的时候就与父亲分开，过着一种缺少天伦之乐的一种生活。
结婚后，生了一个小女儿，不久就离婚了。自己带着女儿过着清贫的生活。因为当时的状况，他的收入很低，靠跑场挣一点钱，没有稳定的生活。与女儿过着有这顿饭，下顿饭没有着落的生活。为了女儿，他当过侍应生、调酒师、厨师等等。
故事中始终暗示他的那股对生活，对人生的执着。
从开始的艰苦到后来的成功，一种执着的拼搏精神是达到成功的先决条件。
深深感觉他对待生活的那股执着。我人生第一个认识的歌手就是王杰。认识我的人都清楚知道王杰是我最喜欢的歌手之一。当时，特别喜欢他的《路》这首歌。下面是他这首歌的歌词：
这是一条无尽长路，它没有终点。天地之间，我在寻找你我的明天，熟悉的喜悦悲伤都已太遥远，当太阳升起，未来就在我眼前。多少次我想回头，多少次我想要哭。我对自己说：oh我决不认输!人生这条路总会有挫折，汗水和泪水全部抛在脑后，希望和荣耀把它藏心头，只希望人生长路你会永远陪我走。(music)人生这条路永远别回头，哭过也笑过让它随风飘走，爱过也梦过我一生何求，只希望人生长路你会永远陪我走。
他的歌一直影响我的人生。《路》、《我》、《回家》、《英雄泪》、《我只要一个真实的明天》、《谁明浪子心》、《上帝也哭泣》、《一场游戏一场梦》、《安妮》、《从今开始》等等，他的所有的歌都深深影响我。因为他的歌都是写自己现实生活，他是从对现实生活的感触出发。真情容易打动人。
听他介绍，《安妮》是生活中具体的人，是一个法文名叫“德沙”的女孩。她是一个有小儿麻痹症，却有一笑倾城美貌的女孩，一个与王杰曾经仅是托手之交，牵手之交的女孩。她是王杰浪漫雨季的初恋情人，是一个能是王杰记忆一辈子的女孩。后来这女孩因为家里关系，回美国了，在十八岁时死于车祸。这首《安妮》正是写给她的。
还有，《多少次》是写一次曾经想要与一女的结婚时，结果被那女的`骗了钱，他多少次都在那新房地下驻足等待的事情。
等等。
艺术人生篇八
从《艺术人生》栏目中，我认识了一个人，她让我终生难忘。她朴实的笑容，深沉的嗓音震撼了我。她便是祖海。她真正感动我的，并不是她的外在美，而是她感人的内心世界。
有一次，西藏地区要举行一个晚会。当时的祖海已红遍全国。象这么一位大牌明星，是不愿去这样的穷乡僻壤的，但她恰恰相反，头一个喊出"我要去西藏！"4000多米的海拔，使体形瘦弱的祖海产生了强烈的高原瓜，但她还是咬着牙爬了上去。导演感动得热泪盈眶。祖海的老师一再叮嘱她千万不要走下台，但到了演出的.会场，祖海发现她已经不属于自己了。她不由自主地走下台去，和观众亲近地握手，因为她无法抗拒那些眼神。突然，祖海眼前一黑，昏了过去。当她醒来时，床边聚集了许多人。他们一个个眼含感激。事后，有人问祖海："你为什么要去"她说："我不想让西藏人民的心同雪山一样寒冷，我要注入我的心来融解他们！"。
对啊，用艺术描绘人生，用情感点亮生命，令人钦敬。只要人人都把那藏匿的爱心献出来，把真实的自我展现出来，人生便会靓丽多彩！
艺术人生篇九
有一段风骨，它沉淀于历史，是清茶沏成、浊酒催化指点江山的千古风流；有一段韵味，它凝练于文化，是绿绮琴前，薛涛笺）上浅吟低唱的不朽华章；有一种气度，它升华于灵魂，只有经过我们自身的修炼，它才能犹如寒冬幽谷中的独梅芳香远溢，长蒙世间。这就是艺术。它造就了人，也造就了属于人的传奇。
曾几何时，你梦想过站在闪光灯的舞台上；你沉醉于放纵灵魂的独舞，你期待过用心灵在天地间放声歌唱；你痴迷于画笔描绘明天的辉煌。你也曾向往艺术人生，向往将属于自己的传奇书写艺术殿堂。
艺术是笼统的。它基于一切，所以艺术无别于门类。它们之间沟壑纵横，息息相通。
拿美术来说，它通过各种实践活动，使同学们在直接感受中了解、认识美，在感知中理解鉴赏美，在感悟中体现和创造美，从而达到较深刻的审美意识。鲁迅先生曾指出：“美术可以辅翼道德，美术之目的，虽与道德不尽符，然其力足以渊邃人之性情，崇高人之好尚，亦可辅道德以为治。”由此可见，美术能陶冶人的情操，净化人的心灵，丰富人的感情，让人们心身健康地发展，培养人的高尚品德和审美意识，使人树立正确的人生观。
再说音乐，它将婉转悠扬的旋律、变幻无穷的节奏、丰富多采的音色、醇厚明亮的和声、巧妙精致的结构织体，严密完美的交织在一起，以它特有的方式撼动人们的心灵，对人们复杂的内心世界产生直接的感应作用。《晋书？乐志》上把音乐中的“五音”与人的性情教育紧密联系在一起。古人尚知道音乐艺术对于陶冶人们思想情操的特殊作用，我们更应该认识到，音乐对于培养人、塑造人的重要意义。
艺术让你感知真实，在欢乐中触碰灵魂，帮你洗净肉体的繁琐，实现心与心的交流；让你拂去世俗与尘杂，以色彩、音符、文字挥洒心中的美好。在这畅快的艺术洗礼中，你会发现自己的人文素养得到了升华。所以，不要辜负这一阕诗意的时光，不要错过本周五于校内举行的十大歌手比赛，去发现艺术，感受艺术之美，让艺术的光芒点亮人生。
艺术人生篇十
微末的平淡与悲哀；濮水之边，你翩然而去，仅留下楚使的瞠目与叹息。
不顾及风吹雨打，不顾及外物功名的喧扰，无拘无束。神游于天地，你——庄子，物与我相融，超越生死，漠视利禄，逍遥自在地过着艺术人生。这就是旷野上红花绿草尽情生长的繁茂自由，世人为你震撼，高官厚禄被你抛之于门外，存在的仅有超凡脱俗的安然。
当一种美，美得让人无所适从，也只好手之舞之；当一种平淡，淡得让人无从回味，也只好叹之息之，赞之赏之。你甘于平淡，没有世俗的纷扰；你甘于沉寂，没有忧虑怨恨的困惑。楚国请你做令尹，你却甘愿做一只自由自在游玩于泥滩中的神龟。有人怕你与他争夺相位，你以傲视群雄的目光回驳他人，是“非清泉不饮、非鲜食不食、非高木不歇”的气势，让他人的无知立刻显得无地自容。万物有所待，人有所待，我们使用钱财，钱财为我所用，当我们为钱财而奔波，就是我们为钱财所用。
我想触及你的衣襟，却在指尖触碰了清而澈、凉而柔的泉水，原来是这般滋味。
当一种随和，让别人无法捉摸，这时任何事物都显得合理；当一种逍遥，让外物都无法限制自我，这时我们便能纵横天地，超越生死。不论历史如何更改，都更改不了你的存在。富贵如浮云，国家消亡我伤悲，国家兴盛我安乐，万物草木自有兴衰成败——这便是乐观。在你的妻子去世后，你依然敲锣打鼓，你说：她去另一个世界了，她没有牵挂，没有忧虑与怨恨，这是值得高兴的啊。你在死后，希冀自己与万物融为一体，没有盛大的葬礼，没有肃穆的灵柩，你与万物同在，死后也安然。
氤氲的烟云，使我神思翩然，只因你这颗平静的心相追逐，对你唯有惊鸿一瞥，却窥见你高大的身影，教我如何追寻你的步伐，教我如何寻觅你的艺术人生。那美至无所适从的精髓，教我如何触及你的衣襟，触及那平淡而又超然的态度。
这便是你，淡淡泉水，泉边那飘扬的一片缟素，是为你艺术人生而起的缥缈之歌。
艺术人生篇十一
在人群这个庞大的集体中，每个人都有自己的学艺之路，只不过有些没有坚持罢了。而我，这个天才，就属于博学多才，只不过不是样样精通的一种，下面，我就来介绍一下我精彩的艺术人生。
绘画方面初露头脚，绘画班上初来窄道。
在小学的某个年级时，别的学生的家长都将自己的孩子送进了特长班。我的妈妈见状，也不甘示弱，将我“扔”进了绘画班，因为我从小不展现出我在绘画方面的天赋，我经常在墙上，床单上“大展身手”，最终母亲一怒之下将我“踢”进了绘画班。
到了绘画班，我就迫不及待地大展身手，拿起画笔“噌，噌………”地就画完了一幅“绝世佳画”，其成度绝不亚于达芬齐的作品。美术老师见了，连声叫好。没想到，我这是下阿蒙也成长的一名“高手”。接下来的日子，我狂获奖章，一年时间，奖章便堆满了一小箱。
高手挥泪告别画卷，新手再次坐在琴前。
又过了几年，我因多种主观或客观的因素，告别了画卷。无奈我只觉得生活空虚起来，唉！只见我妈妈又奇思妙想，又将我送进电子琴班。
刚进入电子琴班，一场又感觉那么新奇，手又开始不由自主地试弹几下。只惜，别人弹出的是优美的乐曲，而我只是嘈音，但是“高手”的称谓又不是白叫的，经过九九八十一难之后，通过一道道难关，终于，我又在电子琴行业发展起来。
挥泪再别电子琴，声乐钢琴出奇才。
终于，我们的电子琴老师病倒，我也就打算再次改行，在后来，我又遇见一位姓冀的老师，于是，我又从他那儿开始了学艺之路。
因为我学过电子琴，识谱等一系基本知识便轻松解决，再加了本人天生的金嗓子，声乐对我来说——小菜一碟。我每天只需放声嚎上一两嗓子，不是楼下找上楼，就是邻居来敲门。但是，功夫不负有心人，我最终得到了老师的认可，至于钢琴，我才练了两年半，就将他轻松拿下，考上四级。
啊哈！怎么样，不错吧，这只是我的艺术人生的一小部分，什么？有人竟给我取了个外号叫“正宫娘娘”就因为我的歌声，天啊，天理不容啊！唉，算了，是金子总会发光的。
艺术人生篇十二
“荣宝斋”在北京可是一个艺术的宝库，那里贮存着很多珍贵的名人字画，当然，也是高手如林，不过，冒牌货也是有的。
我的书法老师，江苏省书法协会的会员，张建军老师，让我到“荣宝斋”找萧汉，东北人，来帮我刻个章，我激动不已，一大早，就和父母结伴来到了“荣宝斋”，并且找到了萧汉。
他有点小胡子，眼睛炯炯有神，深邃而明亮，声音浑厚，很有慑服力，他打量了我一番，那温暖的眼神，让我有了一种无名的安全感袭上心头，我很放心把章交给萧汉来刻。
一踏进他的工作室，好小好小，似乎只有巴掌大，一个小小的桌子上面堆满了章，一抬头，两个柜子吸引我的眼球，里面全是各种各样的章，五花八门、琳琅满目，看得我眼花缭乱，我不经抽了口凉气。
开始选章了，萧汉挑了半天，都没有和我的胃口，有的太长了，有的太单调了，有的不是2寸见方，每个都不符合，不真是否真的是缘分，当他从柜子里随手拿出了一个章，正合我意，它不是太长，灰色的，上面是一条龙，刻工精细，那条龙活灵活现，似乎下一秒钟就会腾空跃起，我不禁欣喜万分。
摸了摸石头，滑滑的，凉凉的，舒服极了！爸爸妈妈也很满意，欣慰地笑了笑，爸爸郑重其事地说：“这是我女儿的第一枚章，你说刻个什么字体。”“是呀！是呀！我们都不太懂！”妈妈附和道。
“哦——！”萧汉点了点头询问道，“那你写得什么体呢？”“中楷！”我偏着头，暗想：专业的和冒牌的就是不一样，上次出去旅游，刻了个章，问了个名字，几分钟就行了，唉！大师就是不一样呐！最后经过商议定好了之后，我们就先走了，萧汉要刻2天，可我们只剩下1个多小时，就要会如皋了，最后，他邮寄给我，我依依不舍地走了。
回到家不出3天章到了，“潘天泽印”4个工工整整的字令我欣喜万分，我迫不及待印下了章，线条很细，看着很舒服，很有力。
我的艺术人生真在向我招手，我将踏上着条路。
艺术人生篇十三
“我的原则就是：永不放弃。我要做，我要做给那些小看我的人看。”这句话是著名影星成龙说的。这个原则，使成龙从一个不引人注意，不起眼的人，走到一个著名影星。看《艺术人生之成龙传奇》，使我真正了解成龙，认识本真的成龙，他那辉煌的事迹，令我十分感动。
《艺术人生之成龙传奇》，讲述了成龙一生的风风雨雨。成龙今天50岁，从艺43年，拍过80多部影片，其中受重伤29次。虽然拥有肉体的破损和精神的摧残，但成龙一直坚守着一个原则――那就是永不放弃。他永不放弃，执著地坚持自己对电影事业的热爱，终使他成为名人。
成龙永不放弃的信念一直坚持下来，我想，这种坚持不懈的精神，正是他精神的支柱，是伟大的领导者，它带领我们去探索世界的奥秘，它让我们在失败后重新爬起来，继续向前走去。然而，正当我深深体会这种永不放弃的信念时，我也在反思自己，自己有无做到成龙的这种信念：结果是没有。
在学习上，困难重重，数学越来越难，有些数学题已经超过了我们的水平，我几乎在这些面前退缩了，我毫不犹豫地就放弃了，放弃了求知的欲望，放弃了对知识的探索。我想我应该学习成龙，学习他那种永不放弃的信念。让它深刻在我的脑海中，我也要让它成为我的信念，让我像成龙一样，坚持着对学习的热爱，让我的人生也绽放出耀眼的光辉。
成龙在“永不放弃”这句话之后，还说了：“我要做，我要做给那些小看我的人看。”这更加体现了他永不放弃的精神，也体现了他那种自信。他的自信，也是我所不及的`，而成龙大哥，在这点自信上，还有着永不放弃的信念，才使他有更强的信心，对自己毫不气馁，不懈地去做每一件事，去证明他自己是行的。
成龙的种种精神，永不放弃的信念深深地刻在我的脑海里，我永远铭记它，我要携带着它，像成龙一样，闯出一片属于自己的天地！
艺术人生篇十四
宇宙无极，追求不息。一个有着积极追求的人，往往有着自己寄寓感情的对象，它能催人奋进，给人警醒，引导你长风破浪，激励你柳暗花明。那寄寓是对理想的形象概括，是对追求的积极探索，是对生命的光明指引。于己，愿将人生寄寓与艺术，活出诗意、画谛、乐韵、棋魂。
我将人生寄寓于诗。
人生的真谛，也许只在一词一句之间，也许只埋藏在这短小的篇章之中。
我将人生寄寓于画。
人生如画，生活本身是一副画，但在涉世未深时，我们都是阅读观画的读者,而经过了风雨，辨别了事物，我们又变成画中的主角，在各自演译着精彩。人生犹如一张平铺的宣纸，蘸起饱饱一笔墨，如人之初之求学，先用叶筋勾勒出人生的豁达，如人生的波折，再用提斗渲染出豁达之下的气势磅礴，达到人生的尖峰。一幅素描，寄寓了我人生的暗与明;一幅水彩，寄寓了我人生的喜与忧。
一笔，一墨，笔墨情趣下，调配出了人生的五彩缤纷。
我将人生寄寓于乐。
高低跌宕的音符，徘徊宛转的旋律，无不是对人生浅唱低吟。我陶醉于四二拍的快乐，我欣赏四三拍的缠绵，我沉浸于四四拍的豪迈……一支支妙曲，谱出了我对人生的咏叹;一首首欢歌，唱出了我对人生的期望。
我的人生，像这音符的旋律挥洒得淋漓尽致。
我将人生寄寓于棋。
人生如棋。棋子总是愈下愈少，人生也总愈来愈短，于是早时落错了子，后来就都要加倍苦恼地应付。漫漫人生，变幻不测，令人也难免举棋不定。人总要走到人生的路口选择哪里放弃哪里，谈何容易。
一子一着，踏踏实实，细细的打磨，耐心的锤炼，方能显示出人生的厚重与华彩。
人生就是如此，看似平静的诗句，却字字气势非凡;看似普通的画笔，却无不刚劲有力;看似遥远的词曲，却无不倾吐着人生的点点滴滴。看似无意的一着，却是人生的转折。
这便是艺术：深刻、绚丽、悦耳、精彩……这便是人生：如诗、如画、如乐、如棋。
艺术人生篇十五
时间的流逝，荡涤旧迹，仅留下微末的平淡与悲哀；濮水之边，你翩然而去，仅留下楚使的瞠目与叹息。
不顾及风吹雨打，不顾及外物功名的喧扰，无拘无束。神游于天地，你——庄子，物与我相融，超越生死，漠视利禄，逍遥自在地过着艺术人生。这就是旷野上红花绿草尽情生长的繁茂自由，世人为你震撼，高官厚禄被你抛之于门外，存在的仅有超凡脱俗的安然。
当一种美，美得让人无所适从，也只好手之舞之；当一种平淡，淡得让人无从回味，也只好叹之息之，赞之赏之。你甘于平淡，没有世俗的纷扰；你甘于沉寂，没有忧虑怨恨的困惑。楚国请你做令尹，你却甘愿做一只自由自在游玩于泥滩中的神龟。有人怕你与他争夺相位，你以傲视群雄的目光回驳他人，是“非清泉不饮、非鲜食不食、非高木不歇”的气势，让他人的无知立刻显得无地自容。万物有所待，人有所待，我们使用钱财，钱财为我所用，当我们为钱财而奔波，就是我们为钱财所用。
我想触及你的衣襟，却在指尖触碰了清而澈、凉而柔的泉水，原来是这般滋味。
当一种随和，让别人无法捉摸，这时任何事物都显得合理；当一种逍遥，让外物都无法限制自我，这时我们便能纵横天地，超越生死。不论历史如何更改，都更改不了你的存在。富贵如浮云，国家消亡我伤悲，国家兴盛我安乐，万物草木自有兴衰成败——这便是乐观。在你的妻子去世后，你依然敲锣打鼓，你说：她去另一个世界了，她没有牵挂，没有忧虑与怨恨，这是值得高兴的啊。你在死后，希冀自己与万物融为一体，没有盛大的葬礼，没有肃穆的灵柩，你与万物同在，死后也安然。
氤氲的烟云，使我神思翩然，只因你这颗平静的心相追逐，对你唯有惊鸿一瞥，却窥见你高大的身影，教我如何追寻你的步伐，教我如何寻觅你的艺术人生。那美至无所适从的精髓，教我如何触及你的衣襟，触及那平淡而又超然的态度。
这便是你，淡淡泉水，泉边那飘扬的一片缟素，是为你艺术人生而起的缥缈之歌。
艺术人生篇十六
昨天，看了《艺术人生》这个节目。昨天讲的是王杰的执着专题。其中具体讲的是他的一些经历。故事中介绍王杰人生的轨迹。
很小的时候就与父亲分开，过着一种缺少天伦之乐的一种生活。
结婚后，生了一个小女儿，不久就离婚了。自己带着女儿过着清贫的生活。因为当时的状况，他的收入很低，靠跑场挣一点钱，没有稳定的生活。与女儿过着有这顿饭，下顿饭没有着落的生活。为了女儿，他当过侍应生、调酒师、厨师等等。
故事中始终暗示他的那股对生活，对人生的执着。
从开始的艰苦到后来的成功，一种执着的拼搏精神是达到成功的先决条件。
他说，今天说这些以往的艰苦，是希望我们所有人要坚持自己，努力开创自己的事业，不要遇到困难就放弃一切。他说，过往的经历不是值得同情才说出来，而是它是我人生的一段重要经历，是我非常珍贵的一笔财富，是我人生中最美好的一段记忆。
深深感觉他对待生活的那股执着。我人生第一个认识的歌手就是王杰。认识我的人都清楚知道王杰是我最喜欢的歌手之一。
他的歌一直影响我的人生。《路》、《我》、《回家》、《英雄泪》、《我只要一个真实的明天》、《谁明浪子心》、《上帝也哭泣》、《一场游戏一场梦》、《安妮》、《从今开始》等等，他的所有的歌都深深影响我。因为他的歌都是写自己现实生活，他是从对现实生活的感触出发。真情容易打动人。
茫茫人海中的我们再出没，不会因为失败而不知所措。我们会拥有自己的执著，面对人生起起又落落，眼泪擦干，星光依然会闪烁，等待明天的天空海阔。我们会改变了昨天我们犯过的错，从今天开始做不一样的我。
艺术人生篇十七
前两天闲暇时看中央电视台一个做的很红火的栏目《艺术人生》，以前也曾看过，但大都没有印像，这次的节目却是缅怀一位已过世五年的老艺术家——赵丽蓉女士，其中给我印像最深的是她早年的同事回忆她年轻时候的一件往事：在她二十多岁的时候，已经在剧团演了好几年花旦主角的她，因工作需要而改唱老旦配角，与当时另一位著名的评剧演员新凤霞配戏，她并没有因为戏份的减少而感到失落，不满，而是认真揣磨角色，用自己精湛的演技征服了观众，开创了配角也能成角的先河。评剧的很多剧目也因有了赵丽蓉幽默风趣的表演而更加绚丽多姿。而在八十年代以后，她凭借自己多年的舞台表演经验在影视、小品领域取得了非凡的成绩，让自己的'艺术生涯在晚年达到了更高的巅峰。试想如果当初她在由主角变为配角的时候不是积极面对，而是发牢骚、消极应付了事，恐怕在后来也不会取得那么多的艺术成就，今天也不会有这么多人怀念她了。
由此想到，在我们平时的工作生活当中也会遇到由主角变为配角，地位由主到次的时候，通常我们大多数人都会有不满、发牢骚，甚至会有抵触情绪，不思进取，不求上进，得过且过的混日子。其实，生活中没有永远的主角，主角应当是一个奋斗目标，是一种追求和向往。
谁都希望自己在生活的角色中出演主角，因为主角比较显眼，比较风光，比较容易受到重视，但是，无论做什么事情，光有主角不行，还要有许多配角，只想当主角，不想当配角，不仅会把工作搞得一团糟，团结也难以搞好。主角和配角，只是工作分工的不同，没有地位的尊卑。
主角和配角是相对而言的，上一段你是配角，下一段很可能你就是主角，配角是主角的基础，永远是主角的开始，赵丽蓉女士也历经了从主角--配角--主角——配角的一个人生轨迹才达到了最终的辉煌。当一个人以配角的形式出现时，应以一个良好的心态，正确面对，努力拼搏，勤奋好学，为下一次角色的转变做好准备。
也许，有的人奋斗了一生都会与主角擦肩而过，但生活中有了主角,也肯定会有配角，每一个人都有自己的角色。无论在什么岗位上，都要摆正位置。毕竟，奥斯卡也有个“最佳配角奖”来肯定电影中配角的贡献。在生活中，配角也能产生“最佳”，只要把自己的角色扮演好了，自然会得到生命价值的实现和意义，主与次的交相辉映一定要比一个人的“独角戏“好看得多。
艺术人生篇十八
昨晚为了把儿子的那件毛衣赶出来，于是很破例地坐在电视机前，边织边看电视，正好选中的是《艺术人生》栏目，讲述的是雷振邦的女儿雷蕾的创作之旅。
之前我不认识雷蕾，但是她的作品倒是熟悉不少，有如《四世同堂》、《便衣警察》、《渴望》等曾经万人空巷的电视剧的主题曲，全是出自她之手。因为这些歌曲，对之，从心灵上感觉亲近了许多。
节目中，她讲述了她曾经就读沈阳音乐学院的学习经历，很刻苦，上学四年都不知道沈阳是什么样子的，只知道除了练琴还是练琴，每天十二点之前睡觉的情况基本上没有……这一切还是说明了那个被无数个成功人士证明了的真理：厚积才能薄发。
还有一句话，让我有种感触。她说她是一个不自信的人，很多作品拿出来给别人看时，心里就憋得难受，就有一种考试的感觉。这让我倒有点意外，有这么多成功作品问世的人，居然还说自己不自信，不都说艺高人胆大吗？其实，她的话不无道理。因为她说每一次创作要避开之前的风格，避开同事的风格，所以剩余的路就越来越窄，也就越做越难。这让我想起爸爸说过的一句话：手艺越做越好，胆子越做越小。意思是说，越是艺术精湛的人，越知道哪里容易出问题。
节目结束，朱军让她对观众说一句话，她说：珍惜你所拥有的，包括时间、朋友、家人，心怀感恩，认真做好每一件事情，你一定会成功！
节目完了，我还在回味：其实，名人和普通人没有什么两样，只不过她付出了多些！
