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简析顾城诗歌的艺术特点篇一
具体地说，陶诗的艺术特点可以概括为：
一、情、景、事、理的浑融。
结庐在人境，而无车马喧。问君何能尔，心远地自偏。采菊东篱下，悠然见南山。山气日夕佳，飞鸟相与还。此中有真意，欲辩已忘言。
这首诗歌颂田园生活的恬静闲适，突出地表现诗人与大自然相契合的心境，是陶诗中著名的诗篇之一。前半部分着重叙说“心远地自偏”的道理，后半部分集中写欣赏自然景物的悠然心情。首二句便以一对矛盾对立的句式为后文的设问埋下了伏笔：结庐(造屋)在人境(人世)就免不了人世交往的纷扰(车马的喧闹不正是纷扰人世的一个缩影和象征吗?)，而我们于人境中结庐的诗人却恰恰避开了车来马去的人间的喧嚣。为什么能如此呢?这便自然引出一个带有悬念性的设问(“问君何能尔”?)，而“心远地自偏”便道出一个富有深刻哲理意蕴的回答：心灵既远远地摆脱了世俗的束缚，那么虽处喧境也和居于偏僻之地一样。存在决定意识。一般来说，环境的偏僻幽静方能使心境恬淡静谧;然而在一定的条件下意识也可对存在产生反作用，心境的恬淡静谧也可使喧闹的环境变得偏僻幽静。一千五百年前的诗人通过自身的体验，形象地道出了这样一个辩证的道理，这可谓由艺术通向辩证法认识论的奇迹。
“采菊东篱下，悠然见南山”则形象地写出了“心远地自偏”的全部意境。其中的这个“见”字用得极好，它精确地表达出诗人采菊之时，本非有意看山，可是抬头之际，山的形象忽然进入他眼中的情景。有的本子作“望”(见《昭明文选》)则大谬。苏轼曾说：“因采菊而见山，境与意会，此句最有妙处。近岁俗本皆作‘望南山’，则此一篇神气都索然矣。”(《东坡题跋》)“山气日夕佳，飞鸟相与还”进一步丰富了诗人“悠然见南山”时的美妙意境。“日夕”乃“傍晚”，“相与还”即“结伴而归”，诗人看到夕阳映照下的南山笼罩在一片蒙蒙的青霭之中，益发变得佳妙神奇，而一双双飞鸟眼看暮色渐浓，结伴飞向林间的巢窠。《归去来兮辞》中有“云无心以出岫，鸟倦飞而知还”之句，这“飞鸟相与还”也隐含着诗人舍弃“以心为形役”的官场而归返田园的惬意情怀。最后二句是又一对富有哲理性的名句，从字面来看是说此情此境中的田园生活含有人生的真正意义，想辨别出来，却忘了该怎样用言语来表达了。其实诗人的意思是说：既然领会了此中的真意，又何必去辨别，何必要用言语去表达呢?“欲辨已忘言”句意本《庄子》而来。《庄子·齐物论》云：“辨也者，有不允也。夫大道不称，大辨不言。”《外物篇》云：“言者所以在意也，得意而忘言。”吴淇在《六朝选诗定论》中说：“‘意’字从上文‘心’字生出，又加上‘真’字，更跨进一层，则‘心远’为一篇之骨，‘真意’为一篇之髓。”东方树在《昭昧詹言》中也说：“境既闲寂，景物复佳，然非‘心远’则不能领略其真意味。”这对全诗的精要作了极好的概括。
《拟挽歌辞》其三也是情景事理四者浑融的佳作：
荒草何莽莽，白杨亦萧萧。严霜九月中，送我出远郊。四面无人居，高坟正嶕峣。马为仰天鸣，风为自萧条。幽室一已闭，千年不复朝。千年不复朝，贤达无奈何。向来相送人，各自还其家。亲戚或馀悲，他人亦已歌。死去何所道，托体同山阿。
这首诗先写亲友为自己送葬的情事，“荒草”、“白杨”烘托出悲凉的气氛。然后说人皆有死，谁也不能避免，而一个人的死去对活着的人来说并无太大的影响，不必过于执着。最后两句以理语作结，统摄了全诗。死亡是人的一大困惑，这个困惑被陶渊明勘破了。
陶诗中的“理”不是抽象的哲学说教，而是在生活中亲自体验到的，其中包涵着生活的情趣。陶诗表现了他对宇宙、历史和人生的认识，是探求其奥秘和意义的结晶，而这一切又是用格言一样既有情趣又有理趣的语言表现的，取得了言有尽而意无穷的效果。如：“人生归有道，衣食固其端。”(《庚戌岁九月中于西田获早稻》)“落地为兄弟，何必骨肉亲。”(《杂诗》其一)“气变悟时易，不眠知夕永。”(《杂诗》其二)“及时当勉励，岁月不待人。”(《杂诗》其一)“不觉知有我，安知物为贵。”(《饮酒》其十四)“人生似幻化，终当归空无。”(《归园田居》其四)“吁嗟身后名，于我若浮烟。”(《怨诗楚调示庞主簿邓治中》)“连林人不觉，独树众乃奇。”(《饮酒》其八)这些诗句言浅意深，富有启示性。清人潘德舆说陶渊明“任举一境一物，皆能曲肖神理” (《养一斋诗话》)，是中肯之论。
二、平淡中见警策，朴素中见绮丽。
简析顾城诗歌的艺术特点篇二
君不能狸膏金距学斗鸡，坐令鼻息吹虹霓。君不能学哥舒，横行青海夜带刀，西屠石堡取紫袍。吟诗作赋北窗里，万言不值一杯水。世人闻此皆掉头，有如东风射马耳。鱼目亦笑我，谓与明月同。骅骝拳跼不能食，蹇驴得意鸣春风。《折杨》、《皇华》合流俗，晋君听琴枉清角。巴人谁肯和《阳春》，楚地由来贱奇璞。黄金散尽交不成，白首为儒身被轻。一谈一笑失颜色，苍蝇贝锦喧谤声。
这种情感表达方式，完全是李白式的。
与喷发式感情表达方式相结合，李白诗歌的想象变幻莫测，往往发想无端，奇之又奇，如：“西岳峥嵘何壮哉！黄河如丝天际来，巨灵咆哮擘两山，洪波喷流射东海。”（《西岳云台歌送丹丘子》）“黄河落天走东海，万里写入胸怀间。”（《赠裴十四》）“君不见高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪。”（《将进酒》“白发三千丈，缘愁似个长。”（《秋浦歌十七首》其十五）“猿声催白发，长短尽成丝。”（《秋浦歌十七首》其四）“狂风吹我心，西挂咸阳树。”（《金乡送韦八之西京》）真是想落天外，匪夷所思。
他的奇特的想象，常有异乎寻常的衔接，随情思流动而变化万端。一个想象与紧接着的另一个想象之间，跳跃极大，意象的衔接组合也是大跨度的，离奇惝恍，纵横变幻，极尽才思敏捷之所能。
与作诗的气魄宏大和想象力丰富相关联，李白诗中颇多吞吐山河、包孕日月的壮美意象。他对体积巨大的壮观事物似乎尤为倾心，大鹏、巨鱼、长鲸，以及大江、大河、沧海、雪山等，都是他喜欢吟咏的对象，李白将它们置于异常广阔的空间背景下加以描绘，构成雄奇壮伟的诗歌意象。如《庐山谣寄卢侍御虚舟》中的“登高壮观天地间，大江茫茫去不还。黄云万里动风声，白波九道流雪山。”雄奇壮美的意象组合，给人以一种崇高感。又如《渡荆门送别》：“山随平野尽，江入大荒流。月下飞天镜，云生结海楼。”意象亦极为阔大壮观。
但是，李白诗里亦不乏清新明丽的优美意象。如“人行明镜中，鸟度屏风里”（《清溪行》）。“绿水净素月，月明白鹭飞”（《秋浦歌》其十三）。“竹色溪下绿，荷花镜里香”（《别储邕之剡中》）。“玉阶生白露，夜久侵罗袜。却下水晶帘，玲珑望秋月”（《玉阶怨》）。这些由清溪、明月、白鹭、竹色、白露等明净景物构成的清丽意象，极大地丰富了李白诗歌的艺术蕴含。因此，李白诗的意象，便有壮美与优美两种类型。
李白在《望终南山寄紫阁隐者》一诗中说：“有时白云起，天际自舒卷。心中与之然，托兴每不浅。”他对白色的透明体，有一种本能的喜欢，最感亲切的东西是月亮，其《月下独酌》云：“举杯邀明月，对影成三人。月既不解饮，影徒随我身。暂伴月将影，行乐须及春。我歌月徘徊，我舞影零乱。”月的形象在李白诗中反复出现。在李白诗里，用得最多的色彩字是“白”，其次是金、青、黄、绿、紫等。他天性开朗，喜欢明丽的色调，不喜欢灰暗色。李白诗歌的语言风格，具有清亲明快的特点，明丽爽朗是其词语的基本色调。他那些脱口而出、不加雕饰的诗，常呈现出透明纯净而又绚丽夺目的光彩，反映出其不肯苟同于世俗的高洁人格。
简析顾城诗歌的艺术特点篇三
李白的诗歌，才气横溢，纯任自然，不拘束于格律和规则，但是凭借他的天才和创作热情，即使是信手拈来的作品，也能合乎规范，语言清晰流畅，音韵和谐自然。李白长于歌行和乐府，擅做绝句，律诗较少。
李白的诗歌中，富有积极的进取精神和建功立业的愿望，表现了爱国主义激情。例如在《梁甫吟》一诗中他通过对姜子牙的赞颂表达了自己的积极参政态度：“君不见朝歌屠叟辞棘津，八十西来钓渭滨。宁羞白发照清水，逢时吐气思经纶。广张三千六百钩，风期暗与文王亲。”《上李邕》诗中，则表现了他的远大抱负：“大鹏一日同风起，扶摇直上九万里。假令风歇时下来，犹能簸却沧溟水。”《古风》第三首诗中他热烈赞扬了秦始皇统一中国的功业：“秦王扫六合，虎视何雄哉!挥剑决浮云，诸侯尽西来。明断自天启，大略驾群才。”李白诗集中这一类表现政治抱负的诗篇是很多的，如写管仲、张良、诸葛亮、谢安的诗篇，无不气势磅礴、热情奔放。
李白热爱祖国的河山，他用如椽的彩笔描绘了中国各地的美丽风光。如写黄河的雄伟气势： “ 君不见黄河之水天上来， 奔流到海不复回”(《将进酒》); “黄河西来决昆仑，咆哮万里触龙门” (《公无渡河》);“黄河万里触山动，盘涡毂转秦地雷”(《西岳云台歌送丹丘子》)。李白一生漫游南北各地，他留下的写景诗歌是很多的，打开他的诗集，这一类诗歌几乎篇篇似锦，字字如珠，使人眼花缭乱，目不暇接，但无一不是从积极方面热情歌颂，很少消极悲观情绪，例如《早发白帝城》：朝辞白帝彩云间，千里江陵一日还。两岸猿声啼不住，轻舟已过万重山。这首小诗是李白晚年的作品，是他在流放遇赦返回途中于船上写的。诗中描绘了三峡两岸的秀丽迷人风光，抒发了诗人对生活、对未来充满信心的无限喜悦之情。全诗景真情切，豪爽奔放，表现出寓景于情，情景交融的优美意境。
李白还有不少诗揭露上层统治集团的腐朽昏庸，蔑视权贵的骄横跋扈，如《古风》第五十一首：“殷后乱天纪，楚怀亦已昏。夷羊满中野，论贯盈高门。比干谏而死，屈平窜湘源。虎口何婉娈，女空婵媛。彭咸久沦没，此意与谁论?”作者借古讽今，有力地抨击了统治集团昏暗，奸佞当道，贤才遭弃的社会现实。李白对当时官场的黑暗龌龊十分清楚，敢于在诗歌中加以无情揭露：“日惨惨兮云冥冥，猩猩啼烟兮鬼啸雨。我纵言之将何补?皇穹窃恐不照余之忠诚，雷凭凭兮欲吼怒。尧舜当之亦禅禹。君失臣兮龙为鱼，权归臣兮鼠变虎。” (《远别离》)这种政治状况，使得诗人壮志难酬，他曾慨叹过：“问我心中事，为君前致辞，君看我才能，何似鲁仲尼?大圣犹不遇，小儒安足悲!” (《书怀赠南陵常赞府》)但是，尽管失意的处境使他难以施展抱负，他对政治前途却没有失去信心，仍然期望改变现实。
反映劳动人民的思想和生活，关心民间疾苦，也是李白诗歌的重要思想内容。他一生政治上很不顺心，长期到处漫游，有机会接触普通百姓，并且结交了一些朋友，对他们的思想和生活了解很深，常常在诗中反映出来，如《丁都护歌》中描写了采石搬运工人的劳苦：“云阳上征去，两岸饶商贾。吴牛喘月时，拖船一何苦!水浊不可饮，壶浆半成土。一唱都护歌，心摧泪如雨。万人系磐石，无由达江浒。君看石芒砀，掩泪悲千古。”这些诗篇，如果不对劳动人民的工作、生活有深刻体会，如果不对劳动人民有深厚感情，是写不出来的。
李白从20岁起离家出游，先在四川境内，后到全国各地，他的诗歌创作和他的游踪一样从未中断，直到逝世前夕还写了最后一首诗《临终歌》。他一生创作的诗歌作品难以计数，但大部分已经遗失，现在见到的只是一小部分，其诗集最早是由李阳冰编辑整理的《草堂集》十卷。从现有的李白近千首诗歌作品已可看到一座高耸入云的艺术丰碑，其成就是难以估量的。可以预见，随着对李白研究的不断深入，对他的诗歌艺术成就将会有新的发现。
简析顾城诗歌的艺术特点篇四
一千多年以来， “兴废虽万变” ，可李白在人们心目中的形象—— —酒仙和诗仙一直都没有改变。 “李白斗酒诗百篇， 长安市上酒家眠， 天子呼来不上船， 自称臣是酒中仙” 的诗句 （语出杜甫 《饮中八仙歌》）， 极为传神地描摹出了同为当时诗坛泰山北斗的诗人杜甫眼里的李太白：一个有傲骨而无傲气， 藐视权贵而生活于民间， 特立独行、狂放不羁的天才诗人。更说他 “笔落惊风雨， 诗成泣鬼神” （语出杜甫 《寄李十二白二十韵》）， 以大胸怀、大气魄、大才情夺天地造化之神工， 其诗歌具有惊天地泣鬼神的神奇魅力。海德格尔在论及诗人与诗歌时说过这样一句话：“诗人愈富诗性， 其言说就愈自由 （对未能预见之物愈能敞开而从容）。” 无疑， 李白是我国古代最富诗性的诗人， 其诗歌创作已臻随心所欲的境地， 其作品自然而然地表现出一种寻常诗人无法企及的无法之法。李白反复吟咏的主题是生命的自由， 与此相适应的是作品形式在挣脱桎梏后的极度自由。本文在对李白诗歌总体特点把握的基础上， 试从自己阅读李白诗歌的感受和认识出发， 适当结合诗人的思想和经历， 通过对他的一些代表诗作的分析， 探讨其诗歌所具有的比较明显而又相对独特的艺术特征。
1 以 “大言” 为美的夸饰
世传宋玉写有 《大言赋》 和 《小言赋》， 特意把事物放大或缩小， 而李白所追求的大言之美， 固然与其所生活的时代有关， 但是作为一种诗学境界，他对自然意象的摄取， 对现实世界的描摹， 对人生社会的透视， 都有着天分极高的处理功夫。夸大则宏伟壮丽奇特无比， 缩小则泥丸脱手神妙天成。如 《望庐山瀑布》 一诗中 “日照香炉升紫烟， 遥看瀑布挂前川。飞流直下三千尺，疑是银河落九天。” 这里的 “三千尺” 可谓艺术的放大， 但这种夸张有生活的真实为基础，既出人意料，又合乎艺术的真实。《结袜子》 中 “感君恩重汗君命，泰山一掷轻鸿毛” ，《答王十二寒夜独酌有怀》 中 “吟诗作赋北窗里， 万言不值一杯水” 。在这里李白把鲜明的对比与大胆的夸张相结合， 加大艺术的反差， 从内容上起突出强调的作用， 从形式上形成一种不对称美。他把 “三杯” 与 “五岳” 的轻重作对比， 又拿君恩之重与为之付命的 “鸿毛轻” 作比较。看来，李白诗的气度中夸张的修辞可见一斑。
2 超乎寻常的想象
李白的想象可谓与众不同， 无论是天上人间抑或幽冥地府， 所描写的无不闪动着特异， 这种特异是那样的大气， 大气之中又让人如踏浮云， 飘然神驰。无论是那蜀道 “可以横绝” 的 “鸟道” ， “地崩山捱壮士死” 的 “天梯石栈” ， “百步九折” 的 “岩峦” ， 还是那让人高不可攀的 “巨峰” 及来自 “九天” 的飞流直下的瀑布无一不抒发他气吞五岳四海的胸怀，从而达到渲泄情感表现自我的效果。他诗中的形象， 无论现实与虚幻可以说都是超越时空的， 将现实与梦境， 人间与仙界鬼域打成一片，这些形象不再是现实的直接反映， 而是其主观的外化， 如 “北落明星动光彩， 南征猛将如云雷。手中电曳倚天剑， 直斩长鲸海水开。 我见楼船在心目， 颇似龙骧下三蜀。 扬兵习战张虎旗， 江中白浪如银屋。” （《司马将军歌》） 且看李白又是星光流彩， 又是电闪雷鸣， 并把闪电想象为倚天神剑， 那翻江倒海之势又有多少是现实中的， 不都是诗人伟大的想象么？所以说他的这些大气的`想象， 让他的诗读起来充满豪侠之气， 又让人如临梦境， 如入仙界， 倍感飘逸。
3 生动鲜活的比拟
他的比喻与拟人是造成他诗风豪放飘逸的主要因素。李白诗歌的比喻和拟人常与匪夷所思的奇诡想象相结合，具有生动、新鲜、不落俗套的特点。如他在 《古朗月行》 中有诗云： “小时不识月， 呼作白玉盘。又疑瑶台镜， 飞在青云端。” 诗仙李白， 从小就具有丰富的想象力。一个 “呼” 字， 活脱脱地画出了儿童时期兴奋雀跃的神态。一个 “疑” 字，又展示了他勤于思索的习惯，决非等闲之辈。而所呼所疑的 “白玉盘” 和 “瑶台镜” 既表现了圆月的形状， 又写出了它清亮照人的光芒， 这是形似。人们总是把月亮看作美好神奇之物， 此时， 李白所用作比喻的 “白玉盘”和 “瑶台镜” ， 不就是既美好又神奇吗？从而，达到了神似的境界， 这种境界得益于他奇特的比喻。在 《劳劳亭》 中 “天下伤心处， 劳劳送客亭。春风知别苦， 不遣柳条青” 。这里则运用了拟人的手法， 把春风人格化， 从而使离别之苦、之无奈跃然纸上。明明自己想留住友人， 却不说出， 而是让春风之多愁善感来表达离情， 这春风又何尝不是诗人自身的物化啊！其实像这样生动而形象的比喻、拟人，在李白的诗中可谓俯抬皆是， 李白正是通过运用自己独特的比喻与拟人， 使自己的诗境扩大了， 大到可以自由呐喊、吞吐五岳、气壮山河。也正是这种比喻与拟人的运用给他的诗罩上了一层轻纱， 使人观之如飘然物外的仙人。所以说他独特的比喻与拟人是形成他诗风豪放飘逸的主要因素。
李白是时代的骄子， 盛世的歌手， 是盛唐文化孕育出来的天才诗人， 也是中国古代的天才作家。他追求自我价值， 幻想努力实现自我的人生准则使他具有独特的思想境界， 超凡的想象力， 他的诗歌以奇丽瑰伟的想象， 慷慨激越的思想情感， 潇洒不羁、自信自负的特点而独步诗坛， 为他赢得 “诗仙” 的美名和历代人士的好评。他的诗歌以朝气蓬勃、春意盎然的浪漫气质表现出无限生机，具有强烈的浪漫主义精神， 成为盛唐之音的杰出代表， 从而出色地完成了初唐以来诗歌革新的历史使命。
1．《赠汪伦》 唐·李白
李白乘舟将欲行，忽闻岸上踏歌声。
桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情。
2．李白：渡荆门送别
渡远荆门外，来从楚国游。 山随平野尽，江入大荒流。
月下飞天镜，云生结海楼。 仍怜故乡水，万里送行舟。
3．早发白帝城
朝辞白帝彩云间，千里江陵一日还。
两岸猿声啼不尽，轻舟已过万重山。
4．李白 《送友人》
青山横北郭，白水绕东城。此地一为别，孤蓬万里征。
浮云游子意，落日故人情。挥手从兹去，萧萧班马鸣。
5．李白 《鲁郡东石门送杜二甫》：
醉别复几日，登临遍池台。何时石门路，重有金樽开。
秋波落泗水，海色明徂徕。飞蓬各自远，且尽手中杯。
6．闻王昌龄左迁龙标遥有此寄——李白
杨花落尽子规啼，闻道龙标过五溪。
我寄愁心与明月，随风直到夜郎西。
7．黄鹤楼送孟浩然之广陵——李白
故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州。
孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流。
8．送友人——李白
青山横北郭，白水绕东城。此地一为别，孤蓬万里征。
浮云游子意，落日故人情。挥手自兹去，萧萧班马鸣。
简析顾城诗歌的艺术特点篇五
李白又号“谪仙人”，是唐代伟大的浪漫主义诗人，被后人誉为“诗仙”。其人爽朗大方，爱饮酒作诗，喜交友。他的诗歌是其主要成就，被世人流传至今。小编整理了李白诗歌的风格特点，希望爱好文学的你会喜欢哦。
李白的诗歌不仅具有典型的浪漫主义精神，而且从形象塑造、素材摄取、到体裁选择和各种艺术手法的运用，无不具有典型的浪漫主义艺术特征。
李白成功地在诗歌中塑造自我，强烈地表现自我，突出抒情主人公的独特个性，因而他的诗歌具有鲜明的浪漫主义特色。他喜欢采用雄奇的形象表现自我，在诗中毫不掩饰、也不加节制地抒发感情，表现他的喜怒哀乐。对权豪势要，他“手持一枝菊，调笑二千石”（《醉后寄崔侍御》二首之一）；看到劳动人民艰辛劳作时，他“心摧泪如雨”。当社稷倾覆、民生涂炭时，他“过江誓流水，志在清中原。拔剑击前柱，悲歌难重论”（《南奔书怀》），那样慷慨激昂；与朋友开怀畅饮时，“两人对酌山花开，一杯一杯复一杯。我醉欲眠卿且去，明朝有意抱琴来”（《山中与幽人对酌》），又是那样天真直率。总之，他的诗活脱脱地表现了他豪放不羁的性格和俶傥不群的形象。
豪放是李白诗歌的.主要特征。除了思想性格才情遭际诸因素外，李白诗歌采用的艺术表现手法和体裁结构也是形成他豪放飘逸风格的重要原因。善于凭借想象，以主观现客观是李白诗歌浪漫主义艺术手法的重要特征。他的想象，极其丰富，几乎篇篇有想象，甚至有的通篇运用多种多样的想象。现实事物、自然景观、神话传说、历史典故、梦中幻境，无不成为他想象的媒介。他常常借助想象，超越时空，将现实与梦境、仙境，把自然界与人类社会交织一起，再现客观现实。他笔下的形象不是客观现实的直接反映，而是其内心主观世界的外化，艺术的真实。
李白诗歌的浪漫主义艺术手法之一是把拟人与比喻巧妙地结合起来，移情于物，将物比人。
李白诗歌的另一个浪漫主义艺术手法是抓住事情的某一特点，在生活真实的基础上，加以大胆的想象夸张。他的夸张不仅想象奇特，而且总是与具体事物相结合，夸张得那么自然，不露痕迹；那么大胆，又真实可信，起到突出形象、强化感情的作用。有时他还把大胆的夸张与鲜明的对比结合起来，通过加大艺术反差，加强艺术效果。
李白最擅长的体裁是七言歌行和绝句。七言歌行篇幅长、容量大，形式自由，宜于表达诗人矛盾复杂的思想，抒发奔放恣肆的才情，而李白的七言歌行又采用了大开大合、跳跃宕荡的结构。诗的开头常突兀如狂飙骤起，而诗的中间形象转换倏忽，往往省略过渡照应，似无迹可循，诗的结尾多在感情高潮处戛然而止。
李白的五七言绝句，更多地代表了他的诗歌清新明丽的风格。如《早发白帝城》、《送孟浩然之广陵》等，妙在“只眼前景、口头语、而有弦外音、味外味，使人神远。”（《说诗晬语》上）
李白诗歌的语言，有的清新如同口语，有的豪放，不拘声律，近于散文，但都统一在“清水出芙蓉，天然去雕饰”的自然美之中。这和他自觉地追求自然美有关。他继承陈子昂的文学主张，以恢复诗骚传统为已任，曾说“梁陈以来，艳薄斯极，沈休文又尚以声律，将复古道，非我而谁欤？”（孟棨《本事诗·高逸》）他崇尚“清真”，讽刺“雕虫丧天真”的丑女效颦，邯郸学步。他的诗歌语言的自然美又是他认真学习民歌明白通俗的特点的结果，明白如话，通俗生动。
简析顾城诗歌的艺术特点篇六
(一)自由奔放，不受诗歌格律形式的束缚，灵活采用古风和乐府歌行体式创作富有浪漫主义色彩的优美诗篇。李白的诗歌作品中，律诗较少，五、七言律诗一共只有八十多首，大部分是乐府和歌行。这两种体式，字数灵活，格律不严，能够比较自由地表达诗人深刻的思想、奔放的情感和丰富的想象。例如《将进酒》开头就是一个十字长句“君不见长江之水天上来”，中间杂有三字句、五字句，运用自如。这首诗是借酒浇愁，发泄胸中愤懑不平之作。诗中以豪迈的语言，表达了诗人蔑视功名利禄，追求自由理想的豪情壮志，全诗气势磅礴，雄浑奔放，有如行云流水，倾泻而下，表现了乐观情绪，充满浪漫主义精神。又如《蜀道难》，有三字句、四字句、五字句、七字句、九字句、十一字句，句式多样，变化灵活，再加上诗人奇特的想象和美妙的诗歌意境，使得这首诗变幻多端，构思新颖，把巴山蜀水的险峻雄奇描述殆尽，组织成一幅完整、明朗的艺术画面。在李白的众多的歌行体诗歌中，《梦游天姥吟留别》是具有代表性的佳作，这首诗充分表现了李白诗歌的艺术风格特点，诗的全文是：海客谈瀛洲，烟涛微茫信难求。越人语天姥，云霓明灭或可睹。天姥连天向天横，势拔五岳掩赤城。天台四万八千丈，对此欲倒东南倾。我欲因之梦吴越，一夜飞度镜湖月。湖月照我影，送我至剡溪。谢公宿处今尚在，渌水荡漾清猿啼。脚著谢公屐，身登青云梯。半壁见海日，空中闻天鸡。千岩万转路不定，迷花倚石忽已暝。熊咆龙吟殷岩泉，憟深林兮惊层巅。明·寿山石雕·太白醉酒。云青青兮欲雨，水澹澹兮生烟。列缺霹雳，丘峦崩摧。洞天石扇，訇然中开。青冥浩荡不见底，日月照耀金银台。霓为衣兮风为马，云之君兮纷纷而来下，虚鼓瑟兮鸾回车，仙人之兮列如麻。忽魂悸以魄动，怳惊起而长嗟。惟觉时之枕席，失向来之烟霞。世间行乐亦如此，古来万事东流水。别君去兮何时还，且放白鹿青崖间，须行即骑访名山。安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜。这是一首七言歌行体诗，中间掺杂四言、五言、九言句，行文自如，句式灵活。全诗以梦幻为托，表明了对美好理想的向往追求，对政坛黑暗、权贵当道的憎恶和鄙弃。诗人首先描绘了有如仙境般的天姥山胜景，然后他幻想驾着长风，身披月光，飞越镜湖，来到山中的.剡溪。正在他钟情山水，迷恋花木之时，夜幕降临了。一时间熊吼龙吟，山崩地裂，树木怒耸，霹雳轰鸣，美丽的地方立刻变成阴森可怕的世界。这时轰的一声巨响，洞天之门终于向诗人敞开了，他身着霓裳，驾马御风进入仙境......但是，当他从梦中惊醒后，烟霞都化为乌有了，只有身边枕席如旧，他又回到严峻的现实世界。诗人顿悟到，万事有如流水，一切不过是过眼云烟，可是诗人并没有完全被这种消极情绪所占有，他仍然以傲岸的态度面对人生：“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜。”这首诗的可贵之处，在于诗人以幻想代替现实，表现了他对光明世界的无限热情，对黑暗现实的彻底决裂，发出了不取悦于人，不苟合于世的愤怒之声。这首诗具有浪漫主义特色，艺术成就非常突出。奇妙的想象、雄奇的形象，紧紧吸引着读者的感情。写光明令人神往，写黑暗令人畏惧。在诗歌体裁上，作者突破了格律规律的束缚，句式长短不齐，语言明白自如，环环相扣，句句相接，蝉联而下，首尾回应，有如长江大河一泻千里，充分表现了李白诗歌纵横恣肆的风格。
(二)想象丰富，构思奇绝，善于运用比喻和夸张的手法创造新奇鲜明的艺术形象。李白是一位有着丰富想象力的诗人，他见闻广，阅历深。在他的笔下，人间的事物、天上的星辰、神话传说、历史珍闻、自然景观、梦中幻境.....无不成为他驰骋想象的媒介。前面列举的《梦游天姥吟留别》正是一篇表现李白想象力的杰作。李白想象力的发挥，绝不只是在一诗一歌之中，几乎每一首诗中无不运用。这使得他的诗作，无不形象鲜明，韵味深厚。如《古风》共)* 首，几乎篇篇都富有魅力，写游仙，咏史事，赞人物，抒怀抱，无不借助想象刻画形象，虽然题材广泛，时间跨度很大，但作者能做到融会贯通，首尾相连，创造出完美的艺术境界。又如《望庐山瀑布》：“日照香炉生紫烟，遥看瀑布挂前川。飞流直下三千尺，疑是银河落九天。”诗人运用夸张的笔墨“三千尺”状写瀑布之长，借助想象“银河落九天”描绘瀑布凌空而下的气势，把庐山瀑布的壮美雄奇景象有声有色地展现出来，使人在惊异赞叹之时得到美感享受。《北风行》写幽燕地区的苦寒也是发挥想象力的杰作，是诗人运用比喻夸张艺术手法的典范。一句“燕山雪花大如席”，道尽了北风怒吼、大雪纷飞的北国严冬奇寒状况，给人留下了深刻印象。《秋浦歌》第十五首只有四句沉思的人有一个目标，幻想的人却没有。诗，20字，却通过想象极好地运用了浪漫夸张手法：白发三千长，缘愁似个长。不知明镜里，何处得秋霜。这是组诗《秋浦歌》中的一首，约写于安史之乱前夕。当时李白政治上失意，正在池州一带漫游。对安禄山的久蓄异志，策划叛乱，李白和一些有识之士已经有所察觉，他预见到天下将有大乱，人民又要陷入水深火热之中，这时他为个人的遭际不平，也为国家政局担忧发愁。在《秋浦歌》组诗的第一首中就爽快写出：“秋浦长似秋，萧条使人愁。正西望长安，下见江水流。”明确表明，他关怀国事，虽有匡时济世之志，却难以施展抱负，哀时伤世之音激切感人。“白发三千丈”一诗正是李白在愁苦的心态下运用浪漫夸张的手法表现愁怀的杰作。此诗开头就以惊人的笔墨把白发之长、愁思之深烘托出来。接着，诗人憨态可掬地说出：他不知道明镜里的秋霜就是自己头上的白发。这样的反问，这种痴情，正委婉地反映出一个愁肠百结的人已经到了难以自解的地步。此诗虽短，却意蕴深长，耐人寻味，引人思索。
(三)清新自然，明白晓畅，这是李白诗歌语言的艺术特色。这种特色的形成和李白在创作上的刻苦努力、善于学习是分不开的。李白很重视前代和当代诗人的长处，对汉魏六朝以来的乐府民歌尤为尊重，吸取其中的营养，锻炼出自己独特的艺术语言。他的很多诗篇，因为语言的光彩而令人百读不厌，长久流传。李白的语言风格素来为历代学人所推崇，王安石对此有着很好的概括：“诗人各有所得，‘清水出芙蓉，天然去雕饰’，此李白所得也。”在李白的诗篇中，许多诗句闪闪发光，引人留意且惊喜。初看起来，有些句子似乎很平常，像是信手拈来，脱口而出，毫不费力，未加推敲，但它的魅力却使你不能忘怀。若深入体会则会感到含义极深，韵味无穷。例如：床前明月光，疑是地上霜。举头望明月，低头思故乡。— —《静夜思》这首诗是唐代五言绝句中的精品，具有含蓄深远、韵味纯美、感情直率、语言流畅的特点。此诗也被收入《乐府诗集·新乐府辞》中。从其创作构思、语言风格都可看出它受过前朝民歌的影响。南朝乐府《子夜秋歌》里就有“仰头看明月，寄情千里光”的诗句。这反映了李白从善如流的学习态度。
这首诗是李白的少数七言律诗中的一首。他受崔灏的《黄鹤楼》影响而做。李白在登黄鹤楼时，曾有诗句“眼前有景道不得，崔灏题诗在上头”，从中可见李白善于学习别人长处的可贵精神。这首诗对仗工整，声韵和谐，音节流畅，意境深邃，语言极其精美。
长安一片月，万户捣衣声。秋风吹不尽，总是玉关情。何日平胡虏，良人罢远征。
明朝驿使发，一夜絮征袍。素手抽针冷，那堪把剪刀。裁缝寄远道，几日到临洮?—《子夜吴歌》这两首诗是仿照南朝乐府《子夜歌》而做的。李白继承了前朝民间诗人的语言艺术精华，在清新自然的诗句中塑造出了一个思妇的形象，写出了妻子对出征丈夫的无限思念之情。
云想衣裳花想容，春风拂槛露华浓。若非群玉山头见，会向瑶台月下逢。
一枝红艳露凝香，云雨巫山枉断肠。借问汉宫谁得似，可怜飞燕倚新妆。
名花倾国两相欢，长得君王带笑看。解释春风无限恨，沉香亭北倚阑干。
这三首诗做于天宝二年。据孟綮《本事诗》记载，当时李白正在唐朝宫廷任翰林供奉。时值宫中牡丹盛开，唐玄宗携杨贵妃一道赏花，命李龟年领梨园弟子唱曲。玄宗忽然说道：“赏名花，对妃子，焉用旧乐词为!”于是命李龟年持金花笺宣赐翰林供奉李白，立进《清平调》三章。李白的这三首诗，属于描写宫廷生活的艳体诗类，没有什么社会意义，但其艺术手法很高，词采华丽，韵律和谐。在表面的富贵浓艳、雍容典雅的诗句中，隐含讽喻之意。从这三首诗中可以看出李白运用语言的功力极高，他的创作才能是多方面的，不论何种题材、体裁，他都能信手拈来，蔚然天成。
简析顾城诗歌的艺术特点篇七
说起李白的诗歌，总离不开他诗歌中体现的浪漫特征，下面来看看!
生性豪放不羁，故而诗歌形成了飘逸豪放的浪漫风格。
一、李白诗歌体现的浪漫精神
在中国文学浪漫诗歌创作队伍中，李白可谓是无冕之王，独树一帜。以他非凡的艺术创造力开拓了中国诗歌的艺术境界，丰富了诗歌的表现视野。他的诗“兴酣落笔摇五岳，诗成笑傲凌沧州”，“笔落惊风雨，诗成泣鬼神。”正是李白诗歌飘逸豪放的浪漫特征的最好概括。李白的诗歌，从思想内容上看，浪漫精神时时流露;从形象塑造、体裁结构和表现手法看，浪漫特征处处彰显。
蔑视权贵追求自由是李白诗歌浪漫精神的重要特色。当政治理想与现实发生矛盾时，于是诗人郁结胸中的怀才不遇、英雄失意的情绪，随时在笔下喷出来：“我本不弃世，世人自弃我。”“珠玉买歌笑，糟糠养贤才。”“大道如青天，我独不得出”。“天子呼来不上船，自言臣是酒中仙”。“黄金白璧买歌笑，一醉累月轻王侯。”“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜。”李白所追求的那种无拘无束的绝对自由在当时是不能实现的，他没有屈服于权贵，而是从思想(诗歌内容)到行动都表现出对权贵的极端蔑视与傲慢。
道家思想的影响使他更加向往访道求仙、游山玩水的自由生活。李白有时自称儒生，然而却不甘做一个皓首穷经而缺乏能力的儒生，他对儒生拘泥守常的生活尤其鄙视。他倾慕的是古代侠士们慷慨悲歌、豪迈放浪的生活态度和他们所奉行的游侠精神，所以他说：“儒生不及游侠人，白首下帷复何益!”他敢于蔑视封建秩序和礼教，敢于打破传统偶像，嘲鲁儒，笑孔丘，平交诸侯，长揖万乘。
天地之道，得之于心，然后吐之为文章，这就是李白的诗歌。李白继承并发展了屈原的传统，他把自己“安社稷”、“济苍生”的政治思想和道家愤世嫉俗的精神以及游侠思想中向往自由与反抗强暴、救弱扶贫的精神结合起来，对祖国表示了热爱;对被压迫被损害的人民表示了真挚的同情;对封建制度所孵育出来的黑暗现象表示了深刻的憎恨的愤怒;对统治阶级中的权贵们表示了强烈的反抗和蔑视，他的积极浪漫精神确比屈原具有更广阔的内容。
二、李白的诗歌体现的浪漫特征
意象的壮美是李白诗歌浪漫特征之一。与诗人宏大的气魄和丰富的想象力相关联，李白的诗中常抒写吞吐山河，包孕日月的壮美意象。“登高壮观天地间，大海茫茫去不还。”“天台四万八千丈，对此欲倒东南倾。”等等。
李白对于夸张、比喻、想象等浪漫手法是驾轻就熟的，他诗歌所体现的抒情更是独特的。适应壮大奔放气势磅礴的感情基调，他感情的表达方式是爆发式的，一旦爆发往往一气直下，惊涛千里。用“抽刀断水水更流”，比喻“举杯消愁愁更愁”本来是极度的夸张，却让人感到是最高的真实。“白发三千丈，缘愁似个长,”借有形的发，突出无形的愁，夸张也极为大胆。诗人从“高堂明镜悲白发”到“人生得意须尽欢”，从“烹羊宰牛且为乐”到“古来圣贤皆寂寞”，再到“与尔同销万古愁”，让我们真切地体会到在政治上受到打击，有志难展的李白心中的悲欢、寂寞、忧愁。
李白还善于把各种手法巧妙结合起来，起到化腐朽为神奇的`作用。移情于物，将物比人，如“闻道春还来相识，走傍寒梅访消息。”诗人把自己对王汉阳的牵挂，移情于春对寒梅访的思念、造访，以物之情比人之情。“春风知别苦，不遣柳条青。”把恋人之间不忍离别之苦，化为春风对柳条的不弃不离。以水喻情，如“请君试问东流水，别意与之谁短长?”诗人以滔滔不绝的大江流水比喻对友人的真挚感情。把拟人和比喻结合使抽象的感情具体化、形象化为可见、可感、可闻的事物。
李白的一生是平坦的，又是曲折的。但是，我们宁可没有一个政治上成功的李白，也不愿意失去一个伟大诗人的李白。 “儒”“道”“侠”思想在李白的身上得到了有机的统一。儒家思想使他年轻时讴歌理想，追求自我价值的实现;理想幻灭后，抒发满腔悲愤;道家思想使得他不屈于权贵，宁愿重过自由无拘无束的访道求仙生活;侠的思想又使他热情地歌咏反抗强暴、就弱扶贫的精神。诗人受到儒家思想影响而不受其拘束，受道家思想影响而不被其左右，诗人的一生在追求——幻灭——追求中进行。但他坚信“长风破浪会有时，直挂云帆济沧海”。他更相信“天生我材必有用，千金散尽还复来”。所以其思想主流仍是对未来充满自信、积极进取的。李白的诗歌是浪漫的，并且是积极浪漫的。
简析顾城诗歌的艺术特点篇八
在学习、工作乃至生活中，许多人都写过散文吧？散文是一种抒发作者真情实感、写作方式灵活的记叙类文学体裁。如何写一篇“形散而神不散”的散文呢？下面是小编为大家整理的中国现代诗歌的艺术特点散文，仅供参考，希望能够帮助到大家。
这是一个非常宏阔的话题，我们在有限的篇幅内只能给以简单的关注。
中国现代诗歌，也叫新诗，开始的时间是“五四”新文化运动，以胡适的《尝试集》为标志，当然这个现代其实有两个不同的特质含义，一是历史的概念，一是艺术的手法称谓。前者是指“五四”以来的自由体诗歌，它的特征是篇无定句，句无定字，音韵自由，白话文体。它是一种革命性的诗歌形式，是对几千年文言体诗歌的否定，在诗的平民化方面做出了卓越贡献，使诗歌第一次那么近的走到平民中间，走到现实生活中间。另一个现代就是二十世纪在世界范围内兴起的现代主义诗歌艺术。现代主义是个大杂烩，它涵盖了形象艺术和所有的文学体裁，当然它是以广泛而深刻的现代哲学思想为基础的，现代主义诗歌是在现代哲学思想引诱下对一个陌生而惶惑的世界的生存状态的描绘和关注，上个世纪的两次世界大战是几千年人类历史空前的灾难，它彻底摧毁了人类几千年文明构建的一切心理模式，在此基础上它试图建立起当代的艺术规范，迎得新的发展空间，建立起新的话语权。中国现代现代诗歌也在这样的背景下和世界现代艺术取得了同质建构，因而成为世界艺术的一个特定组成部分。
中国现代诗歌的起步是在西方经典艺术的诱发下，由一群身著西装头戴瓜皮帽的年轻人走出来的，在那个特定的时代为了迎得平民阶层的拥护，最广泛地引起他们的参与和关注，所以它选择了大白话的艺术表现形式，这是一个积极的开场，也是一个错误的滥觞，它在破坏了几千年的贵族化诗歌艺术形式的同时也失去了东方艺术的含蓄和优雅。胡适的新诗我们今天看来那其实不算诗，是小儿呓语。它的价值和意义就在于它的开创性和革命性，“两个黄蝴蝶，双双飞上天。不知为什么，一个忽飞还。剩下那一个，孤单怪可怜。也无心上天，天上太孤单。”这是后来许多评论家嘲笑小儿呓语的例证，但有良知的人们仍然肯定地把它定义为“稚语新声”，它无论怎么让我们听到和看到了诗歌新的演唱风格和新的艺术形式，这是历史的第一次。
给新诗劲鼓和奠基的是四川乐山青衣江畔的天才郭沫若，他的《女神》亮剑了新诗的王者风度，昂扬了狂飙突进的时代精神，它如黄钟大吕完胜了新诗的战斗。他成了时代的楷模和范本，成了无数叛逆者的天王。他这条路越走越宽，整个新民主主义革命时期和社会主义建设初期的主流诗歌都在他的光芒笼罩之下，成为时代主旋律的最强音。
但郭沫若的负面影响也是巨大的，他刚刚成为天王的时候就有反叛的声音，他的大白话，他的口号式给诗歌这种美好的艺术形式蒙上了羞辱，所以上个世纪三十年代以徐志摩等人为代表的新月派诗人就唱起了另类腔调，他们是中国最早的现代主义诗歌的探寻者，他们的探索在那个时代无疑遭到了批评和否定，但他们的路却被保留了下来，几十年后，有几个劫后余生的青年从他们趴下的地方站起，给诗歌新的定义，这就是二十世纪八十年代朦胧诗开启的又一场革命性的.运动。
其实就是在郭沫若所处的同一时代，有许多人也在不停地匡正他的错误，冰心以独特的抒情小诗撼动了读者，闻一多提出了新格律体的主张，臧克家也在意象的构建方面探索着重新定义的方式，李季想把民歌引进新体诗歌里来，文捷，郭小川，白桦都在努力寻找新的诗歌形式和新的诗歌语言。但不管怎样他们都没有突破新传统的简单模式，直到人们最终将它们放弃，成为历史的故旧。
文化革命的后果是一代人价值追求的毁灭，没了英雄的时代想重塑英雄，不能担当的生命想一主沉浮，结果是朦胧诗人走上反历史舞台的同时被历史反叛，他们在中国的诗歌舞台上闪烁了几年，当人们还来不及给他们做出一个适当的定义的时候，他们却黯然消失了。但朦胧诗给中国的诗歌带来的影响是深刻的、长久的，它走进文化和灵魂的深度与广度，它的手法的新奇和先进是前所未有的，它在语言上的革命是成功的，它夺回了诗歌新的话语权，使中国诗歌达到了二十世纪上半叶世界诗歌的同期水平，引起了世界对它轻微的关注。
这里我们不去探求它的思想价值，只针对它的艺术手法和语言特点作一些介绍。
在现代主义艺术的影响之下，朦胧诗主要运用了象征、隐喻、荒诞、黑色幽默、意识流、结构主义、符号建构等手法，这些手法接轨了世界诗歌潮流，对传统的诗歌是致命的打击。而它运用得那么成功，那么自然和娴熟，使我们错误地认为这是一群饱经沧桑的对世界和生命失去热情的生命，其实这群开拓者普遍只有三十多一点的年龄。“我和一个无形的人握手一声惨叫我的手被烫伤，他经常不认识自己而接待自己。”；“忧郁的船经过我的双眼从马眼中我望见整个大海”。这里头嵌入的手法是多种多样的，比起那种单一的叙述模式来人们更有理由来接受这种苍凉的陌生。
朦胧诗的语言打破了传统的阅读习惯，破坏了语言建构和语法成规。它把语言定义为一种生力而不仅仅是一种符号，更有甚者它还特意反对语言是符号的观念，在朦胧诗里语言是生命，语言是读者和作者，语言是历史和血泪，“列车行进在中国的肋骨上一节一节的社会问题。”第一粒雪就掩埋了冬天皮鞋发疯东南西北爬涉你。”这些语言严重不符合传统语言构建和语法规则，极大地挑战了人们的阅读习惯，“读不懂”是人们的普遍感受，但这种语言的震撼力和包容量是不可比拟的，人们在困惑它时又特别喜欢它，以致后来这种语言叙述方式成为一种专制，它取代了一切苍白而简单的叙述形式，成为当代诗歌语言的主流和规范。
顺便说一下诗歌的重要命题------意象，传统诗歌安身立命的基础就是意象，现代主义诗歌普遍反对意象，它们破坏意象，肢解意象，像意识流等甚至放弃意象。在情感的表达方面追求“残酷的冷峻”效果，含蓄不是一般概念，含蓄已经获得模糊和迷茫的追求。主体已经彻底消失，肤浅的情感表达已经排除在诗歌的叙述方式之外，“天亮了，撕破的蓬帆过往了你的绿洲”这就是一种典型的残酷的冷峻表达方式。
朦胧诗之后中国诗歌继续向前发展，在人文主义的大旗下不断向灵魂的深度进军。世俗化，平民化、生活化逐渐把诗歌拉下高雅的孤独殿堂，流派纷呈，主义满天飞，个性张扬到极致，哲学的跟进落后于诗歌的发展，新的迷茫一时笼罩诗坛，活跃的创造一时万马齐喑，进入新世纪，地方诗人，行业诗人的出现给枯萎的诗坛吹来一阵凉风，海子（远去的诗魂），吉狄马加，西川，中岛，郑小琼等又开始了新的探索，但探索的路更漫长，更艰涩，那条向远方延伸的飞行线不知会终结到哪里，中国诗歌和中国诗人永远是属于苦命，但我们的期待永远不会停留，期待不会变为等待，行动比什么都重要，80、90后在新的认知和感悟中，已经凸显了他们的优势，如果说诗歌属于未来，那么他们理所当然属于明天。
简析顾城诗歌的艺术特点篇九
诗人李白，字太白，号青莲居士，又号“谪仙人”。是唐代伟大的浪漫主义诗人。诗人诗人李白诗歌的特点，我们来看看。
1、综述
诗人李白的乐府、歌行及绝句成就为最高。其歌行，完全打破诗歌创作的一切固有格式，空无依傍，笔法多端，达到了任随性之而变幻莫测、摇曳多姿的神奇境界。诗人李白的绝句自然明快，飘逸潇洒，能以简洁明快的语言表达出无尽的情思。在盛唐诗人中，王维、孟浩然长于五绝，王昌龄等七绝写得很好，兼长五绝与七绝而且同臻极境的，只有诗人李白一人。
诗人李白的诗雄奇飘逸，艺术成就极高。他讴歌祖国山河与美丽的自然风光，风格雄奇奔放，俊逸清新，富有浪漫主义精神，达到了内容与艺术的完美统一。他被贺知章称为“谪仙人”，其诗大多为描写山水和抒发内心的情感为主。诗人李白的诗具有“笔落惊风雨，诗成泣鬼神”的艺术魅力，这也是他的诗歌中最鲜明的艺术特色。诗人李白的诗富于自我表现的主观抒情色彩十分浓烈，感情的表达具有一种排山倒海、一泻千里的气势。他与杜甫并称为“大李杜”，（李商隐与杜牧并称为“小李杜”）。
诗人李白诗中常将想象、夸张、比喻、拟人等手法综合运用，从而造成神奇异彩、瑰丽动人的意境，这就是诗人李白的浪漫主义诗作给人以豪迈奔放、飘逸若仙的原因所在。
诗人李白的诗歌对后代产生了极为深远的影响。中唐的韩愈、孟郊、李贺，宋代的苏轼、陆游、辛弃疾，明清的高启、杨慎、龚自珍等著名诗人，都受到诗人李白诗歌的巨大影响。
2、风格
豪迈奔放，清新飘逸，想象丰富，意境奇妙，语言奇妙，浪漫主义，立意清晰。
诗人李白生活在盛唐时期，他性格豪迈，热爱祖国山河，游踪遍及南北各地，写出大量赞美名山大川的壮丽诗篇。他的诗，既豪迈奔放，又清新飘逸，而且想象丰富，意境奇妙，语言轻快，人们称他为“诗仙”。
诗人李白的诗歌不仅具有典型的浪漫主义精神，而且从形象塑造、素材摄取、到体裁选择和各种艺术手法的运用，无不具有典型的浪漫主义艺术特征。
诗人李白成功地在中塑造自我，强烈地表现自我，突出抒情主人公的独特个性，因而他的诗歌具有鲜明的浪漫主义特色。他喜欢采用雄奇的形象表现自我，在诗中毫不掩饰、也不加节制地抒发感情，表现他的喜怒哀乐。对权豪势要，他“手持一枝菊，调笑二千石”（《醉后寄崔侍御》二首之一）；看到劳动人民艰辛劳作时，他“心摧泪如雨”。当社稷倾覆、民生涂炭时，他“过江誓流水，志在清中原。拔剑击前柱，悲歌难重论”（《南奔书怀》），那样慷慨激昂；与朋友开怀畅饮时，“两人对酌山花开，一杯一杯复一杯。我醉欲眠卿且去，明朝有意抱琴来”（《山中与幽人对酌》），又是那样天真直率。总之，他的诗活脱脱地表现了他豪放不羁的性格和倜（俶）傥不群的形象。
豪放是诗人李白诗歌的主要特征。除了思想性格才情遭际诸因素外，诗人李白诗歌采用的艺术表现手法和体裁结构也是形成他豪放飘逸风格的重要原因。善于凭借想象，以主观现客观是诗人李白诗歌浪漫主义艺术手法的重要特征。几乎篇篇有想象，甚至有的通篇运用多种多样的想象。现实事物、自然景观、神话传说、历史典故、梦中幻境，无不成为他想象的媒介。常借助想象，超越时空，将现实与梦境、仙境，把自然界与人类社会交织一起，再现客观现实。他笔下的形象不是客观现实的直接反映，而是其内心主观世界的外化，艺术的真实。
3、表现手法
诗人李白诗歌的浪漫主义艺术手法之一是把拟人与比喻巧妙地结合起来，移情于物，将物比人。
诗人李白诗歌的另一个浪漫主义艺术手法是抓住事情的某一特点，在生活真实的基础上，加以大胆的想象夸张。他的夸张不仅想象奇特，而且总是与具体事物相结合，夸张得那么自然，不露痕迹；那么大胆，又真实可信，起到突出形象、强化感情的作用。有时他还把大胆的夸张与鲜明的对比结合起来，通过加大艺术反差，加强艺术效果。
4、体裁
诗人李白最擅长的体裁是七言歌行和绝句。诗人李白的七言歌行又采用了大开大合、跳跃宕荡的结构。诗的开头常突兀如狂飙骤起，而诗的中间形象转换倏忽，往往省略过渡照应，似无迹可循，诗的结尾多在感情高潮处戛然而止。
诗人李白的五七言绝句，更多地代表了他的诗歌清新明丽的风格。如《早发白帝城》、《送孟浩然之广陵》、《静夜思》等，妙在“只眼前景、口头语、而有弦外音、味外味，使人神远。”（《说诗晬语》上）
5、语言
诗人李白诗歌的语言，有的清新如同口语，有的豪放，不拘声律，近于散文，但都统一在“清水出芙蓉，天然去雕饰”的自然美之中。
这和他自觉地追求自然美有关。
他继承陈子昂的文学主张，以恢复诗骚传统为已任，曾说“梁陈以来，艳薄斯极，沈休文又尚以声律，将复古道，非我而谁欤？”（孟棨《本事诗·高逸》）他崇尚“清真”，讽刺“雕虫丧天真”的丑女效颦，邯郸学步。
他的诗歌语言的自然美又是他认真学习民歌明白通俗的特点的结果，明白如话，通俗生动。
二、扩展知识：人物简介
诗人李白（72月8日—762年12月），字太白，号青莲居士，又号“谪仙人”，汉族。是唐代伟大的浪漫主义诗人，被后人誉为“诗仙”。
与杜甫并称为“李杜”，为了与另两位诗人李商隐与杜牧即“小李杜”区别，杜甫与诗人李白又合称“大李杜”。其人爽朗大方，爱饮酒作诗，喜交友。
诗人李白深受黄老列庄思想影响，有《李太白集》传世，诗作中多以醉时写的，代表作有《望庐山瀑布》、《行路难》、《蜀道难》、《将进酒》、《梁甫吟》、《早发白帝城》等多首。诗人李白所作词赋，宋人已有传记（如文莹《湘山野录》卷上），就其开创意义及艺术成就而言，“诗人李白词”享有极为崇高的地位。
