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在日常的学习、工作、生活中，肯定对各类范文都很熟悉吧。范文怎么写才能发挥它最大的作用呢？接下来小编就给大家介绍一下优秀的范文该怎么写，我们一起来看一看吧。
影视剪辑职业规划 影视剪辑标题案例篇一
1 . 拧成一股绳，搏尽一份力，狠下一条心，共圆一个梦。
3 . 人到底有多幸福取决于她内心的满足程度，春有百花秋有月，夏有凉风冬有雪；知足者，常乐！
4 . 回来了，终于见到你归来的地方是我最终的梦想
5 . 爱情多半是不成功的，要么苦于终成眷属的厌倦，要么苦于未能终成眷属的悲哀。
6 . 莓入药亦堪称上品，人进京犹展翅高飞。
7 . 纵然是江山如画，也无所谓繁华刹那。
8 . 对自己好一点，能怪男朋友的就不要怪自己。
9 . 一个人最痛苦的时候不是吃不上饭的时候，而是想努力奋斗没有机会。
影视剪辑职业规划 影视剪辑标题案例篇二
摄影师的工作是用摄影器材——照相机（照片）、摄影机（胶片电影）、摄像机（视频录像）以及各种灯光反光板等辅助器材——记录各种静态或动态的影像。
照相摄影师：包含人像、风光、广告和新闻等等；
现在许多机关厂矿商业机构、部队、大专院校、科学院所等根据需要和条件设立专职照相或电视摄影师，而更大量的是业余摄影或称摄影发烧友。
影视剪辑职业规划 影视剪辑标题案例篇三
企业的成长是一个由极简到极繁的过程，这个过程中的每一次挫折、每一次辉煌都值得铭记与珍藏。
为了更及时、更完整地记录企业发展历程，为企业保留珍贵的影像资料，见证企业文化成长，慧创影业面向市场推出企业记录视频全年定制服务。
该项目以郑州及其周边地区的企业为服务对象，集各种企业记录性视频的策划、拍摄、制作、传播为一体。企业选择该项目后，慧创将在一年内，采用一对一管家式服务，借助先进摄录设备，针对企业发展需要为企业提供商业活动记录、企业会议记录、企业年会记录等一系列的视频服务。
对企业来说，这些记录性视频可以作为公司的内部资料保存，也可以用于公司的外部文化宣传。未来，这些影像资料还可以成为公司制作企业宣传片的素材。
推拉摇移、编排剪辑，相同的手法，呈现不一样的精彩。慧创专业的影视团队用自己的方式，一次又一次成功地为企业提供了超越其期待的记录服务。
影视剪辑职业规划 影视剪辑标题案例篇四
–年，全市广播电视工作的总体要求是：以党的–大精神为指导，以科学发展观为统领，以加快荆门崛起为主题，按照市六次党代会和市委六届三次全会的部署，围绕中心、服务大局，面向基层、服务群众，强化新闻宣传、把握正确导向，依法加强管理、确保安全播出，加快事业产业发展、构建和谐媒体，推进广播电视事业和产业又好又快发展。
一、组织好重大宣传，把握舆论导向
围绕中心，狠抓重点宣传报道。党的–大刚刚闭幕，–年又迎来改革开放三十年、北京奥运会等重大活动，全市广播电视宣传要以深入宣传贯彻党的–大精神、全面落实科学发展观为主线，以讴歌改革开放三十年伟大成就、喜庆奥运会、加快荆门崛起为重点，开展有声势、有影响、有成效地宣传报道。围绕市委、市政府的工作中心，组织策划好重大战役宣传和重大典型宣传，把“解放思想，开放崛起”大讨论，加快开发区和工业园区建设，推动全民创业，大抓项目、抓大项目，发展循环经济，“四个跨越”等新思路、新举措、新成就作为宣传工作的重点切实抓好，努力做到季季有策划、月月有重点、周周出亮点，不断创新宣传的内容、方法、形式和手段，不断增强宣传的吸引力和感染力，不断提高广播电视的公信力和影响力。
立足根本，不断提高宣传质量。进一步突出频道(率)、报纸特色。充分发挥资源优势，坚持走专业化、精品化道路，在节目设置、编排、制作上下功夫，使新闻栏目更富时代气息、更具社会影响力、更加贴近实际、贴近生活、贴近群众，不断促进精品栏目的涌现。牢固树立节目品牌意识，每个专业频道(率)要着力培育和打造1—2个品牌栏目，争创全省“十佳栏目”，力争有作品获湖北新闻一等奖，并角逐“中国广播影视节目奖”和“中国新闻奖”。
抓好上宣外宣工作。继续开展“上中央台、攻联播稿，保基本位”的新闻竞赛活动，力争中央台“周周有”、省级台“天天有”反映荆门发展情况的稿件播出，力争有1—3条稿件在社会上产生较大影响。继续保持我市广播电视综合用稿在全省市州第一方阵的位置。
二、基本完成中心城区有线数电视整体转换任务
三、启动广播电视创意示范园区建设，抓好新一轮广电“村村通”工作
积极规划和启动建设全国地市级广播电视文化产业创意示范基地。争取政府给予相关政策支持，落实土地，完成项目设计方案，力争报批立项，争取及早开工建设，实施项目前期“三通一平”，年内开始广播电视新塔的建设。
影视剪辑职业规划 影视剪辑标题案例篇五
2在工作中，发现和弥补自己的不足，不断完善自我，适应社
会需求；
3通过本次实习使我能够从理论高度上升到实践高度，更好的实现理论和实践的结合，为我以后的工作和学习奠定初步的知识。
二、实习时间：2012年3月 20日至 2012年5月5 日
三、实习地点：沃尔玛购物广场
四、实习部门：面包部
着挑战自我。沃尔玛一个家喻户晓的连锁超市，一家雄据世界500强前列的知名企业。我们十分珍惜这次的实习机会，能够在沃尔玛这样的企业中用自己的劳动换取人生的成长，必将是人生中一段美好的回忆。
六、实习内容：
我于 2012 年3月20日进入厦门沃尔玛实习，2012 年5 月 5 日圆满结束，持续 46天。很有幸地，我在沃尔玛开业的第一天来到这里工作。开业期间，人潮如海的场面我们仍然记忆犹新，这也充分说明了沃尔玛的影响力。在这 46天里，我主要在面包部工作。在员工的指导和主管的带领下很快熟悉了我的工作基本流程。这份看似简单的工作却也需要耐心和细心。在开始时由于粗心常出现不同的状况，在渐渐掌握了技巧、流程之后，我就比较能得心应手地工作了。
虽然这份工作与我的专业并没有什么关联，我依然要用积极的态度去完成这份工作，不能抱怨。因为抱怨是没有用的，我们应该乐观的看待事情，保持良好的心态面对每一天。从工作中，生活中发现美好。
在沃尔玛的这些日子有喜有悲，古人云：逝者如斯夫，不舍昼夜。而这其间的感受也如五味瓶般一应俱全。在每日紧张而又充实的工作环境中度过这短短的 46天，回首这46天的实习期，让我有着无限的感慨，同时也有着许多的收获。
七、实习总结
为期46 天的沃尔玛实习课程已结束，作为一名物流管理专业的学生在沃尔玛实习的过程中，我深知自己要学的东西有很多很多，而对一年后即将要踏入工作岗位又有太多的陌生和神秘。
通过这次实习，我对物流管理及沃尔玛零售业的一些基本的知识有了更深刻的了解。在工作中我体会到了，凡事不可能一成而就的，总是在不断的学习积累中成长的。我的工作内容很简单，是一些没有技术含量的活。我在这段时间里学到的都是些为人处世的道理，怎样把工作做好，如何让自己保持良好心态服务顾客。在此期间我学到了，不怨天尤人，积极面对；从基础做起，耐心对待；为人处世，要问心无愧；学习至上，不断用知识来充实自己；学会互相尊重，友好相处。
作为物流管理专业的学生，我们不止一次的学习和研究过沃尔玛的物流，而这次的实习使我有了一次深入了解沃尔玛物流的机会。
是沃尔玛经营非常重要也非常有特色的组成部分。
我查到了这样的相关资料：沃尔玛的计算机系统规模在美国仅次于五角大楼（美国^v^），甚至超过了联邦航天局。全球4000多个店铺的销售、定货、库存情况可以随时调出查问。在沃尔玛的配送中心里，计算机掌控着一切。当商品储存进去的时候，计算机都会把他们的方位和数量记录下来。一旦有商店提出要货的需求，计算机就会查找出这些货物的存放位置，并打印出标有商店代号的标签，贴到商品上。包装好的商品将直接送上传送带，零散的商品由工作人员取出后，也会被送上传送带。商品在长达十几公里的传送带上进进出出，通过激光辨别上面的条形码，把它们送到该去的地方。
影视剪辑职业规划 影视剪辑标题案例篇六
（一）我们将一如既往的为各部门举办活动拍照，并及时报道。
（二）我们会竭尽全力配合团委将院报完成更加出色，充分展现我们吉科的风采。
4.校刊的筹备工作。由于校刊常年征稿，要提前做好校刊的征稿宣传工作，让广大师生能够及时了解校刊的栏目设置、来稿要求、审稿制度和校稿流程等。为小学期校刊的出版工作奠定基础。
2.部长和干事每月须鞋一份工作总结，对自己该月的工作成果进行整合，总结经验，确立工作目标。这样才能以饱满的热情迎接新的工作。
影视剪辑职业规划 影视剪辑标题案例篇七
什么节奏?即为一种有规律的、连续进行的完整运动形式。节奏变化为艺术美之灵魂。影片的节奏，即为影片结构、镜头长度的处理等元素所构成的一种节律。
关于这一点，从新影原来出品的纪录影片中便可以很清楚的感觉到，每一个时期影片所使用镜头的长度是不一样的，上世纪六七十年代的时候电影镜头都是规定长度，全景7尺、中景5尺、近景3尺、特写2尺，一组画面的组接顺序也基本是全、中、近、特这样一个递进关系。这恰恰符合那个时期的社会状况和人们的心理状态。做一切事情都很规矩，事事都有众多的条条框框。随着改革开放人们思维概括能力的增强，对影片节奏的要求越来越高，剪辑的速度也不得不加快了。
任何事物只要是发展着的，变化着的就会有节奏，比如大自然的变化(季节，气候，昼夜交替，潮涨潮落，植物生长，动物的奔驰等等)，社会活动(劳动，工作，战斗等等),人物的心理，情感，情绪等都有其各自的节奏。应是作为一门艺术也同样具有节奏，因为它来源于生活，当然影视的节奏不是简单的生活的复制，它是要经过艺术的加工处理，是高于生活的。节奏就是带有规律，带有层次，带有韵律的`变化过程。作为视听艺术他自然包括视觉节奏和听觉节奏，这两者有机的结合起来，形成了影片的统一的节奏。这里要说明一点，节奏不是运动的速度，而是一种韵律。不同时期的影片节奏也是不同的，早期的影片由于社会，时代，人们思维，生活习惯的影响，节奏一般来说比较慢，现在社会生活步伐快了，人们的心理也发生了变化，所以现在影视片的节奏也普遍的加快了，人们也喜欢看快节奏的影片，当然节奏的快慢要具体问题具体分析，而不能一概而论。
节奏是自然界万物呼吸的脉率，人的呼吸也是随情绪和动作快慢有区别，该紧则紧，该弛则弛，需要长出一口气时，半口气的时间是违反生理规律的。影视就是通过镜头把生活片断拆开来，再组合在一起。所以说影视片的节奏处理是和人的心率活动频率有直接关系。那么构成镜头组接节奏的因素，除了镜头的长度及连接技巧以外，主要还是这些连接在一起的镜头之间的内在联系。这和人的呼吸是一样的，一段急促的呼吸之后，需要常出一口气;一组景别角度大跳跃的短镜头组接完成后就要接一个长镜头。
影视纪录片，是以生活的原生态为记录对象，并加以艺术表现;是最接近生活真实的一种媒介样式。它记录的不仅是生活本身的客观真实，同时也蕴涵着更为丰富的人类理想和追求。
不同的内容、不同的表现形式，有不同影片的节奏剪辑。例如《周恩来外交风云》，虽然是1998年做的，但其表现的是上世纪五六十年代的事情，时代背景处于一个国际动荡的年代。选题的本身就决定了这部影片的庞大。它所具有的多线索、多层次、多视点以及它大跨度的时空交错都决定了影片的节奏。
电影后期剪辑，即把一系列镜头组合起来的技巧，称为“剪辑技巧”，又称“电影蒙太奇”。通过镜头的剪辑，产生影片的节奏，调整观众抑制与兴奋的观影心理，达到最佳的视听效果。剪辑中的节奏，同样也要体现出节奏的更替与变化，但是在安排节奏变化曲线之前，首先应该确立整体的节奏基调，只有在统一的节奏基调中求变化，才能构建统一的作品风格。
影视剪辑中对节奏的把握是至关重要的，正如摩西纳克所言，“最后确定影片本身价值的那种特殊价值还是节奏”，“是节奏，不然就是死亡”。那么哈尔滨完美的动力小编就简单的和大家分享一下剪辑节奏的分类!
内部节奏，也叫心理节奏。剪辑出一部好的影片，创作人员的心理基础很重要。剪辑一部影片的节奏与人的心理规律息息相关。例如;知觉的感受、记忆的再现、丰富的联想、逻辑的思维，都是属于对客观事物的认识活动，是为了弄清客观事物的性质和规律而产生的心理活动。在认识的过程中，心理上又会产生情感和情绪。那么编辑影视片的过程，实际上就是创作人员通过影视作品的表现手段在折射自己的心理活动。这一心理活动所产生的节奏是有共性的。例如;音乐的旋律是按节拍分2拍、3拍、4拍几小节。我们剪辑影片叙事中使用的镜头及镜头的长度和剪辑点跟音乐的节拍是一样的。现在非线剪辑选择剪辑点是看得见，摸得着，非常方便。而传统电影画面剪辑是通过手摇四连套片机摇出来的，完全靠心理节奏感觉的。音乐通过音乐编辑剪辑，音画合成之后节奏点要能够吻合，这便是心理活动所产生的节奏的共性。
外部节奏。镜头组接的节奏，是受制于影片的内容和结构的。因为内容和结构是影片的整体节奏，而镜头组接只是局部节奏。也就是说在依据整个节目内容和结构处理节奏的前提下，还要结合具体内容考虑外部节奏。
前边说到的节奏处理是和人的心率活动频率有直接关系。一部影片从你接受这个题材开始通过采访、了解、认识，便应该有了符合这一题材的表现形式和切入角度。对组成全片整体结构的控制都源于你对片中事件和人物本身的理解，这便是你思维的心理过程,。在剪辑影片时，将多条线索的时空关系，不同景别、不同角度的镜头组合，镜头数量和次序的安排，声画结合，每个镜头动作长度的取舍，整场戏(纪录片称段)快、慢节奏把握，段落的有机转换都是通过剪辑技巧得到真实、合理地反映。所以说外部节奏是受内部节奏制约的，但内部节奏是通过外部节奏来表现的。应该说利用镜头组接产生的节奏是从情绪上感染观众的一种手段，也是你的心理过程在技巧中的再现。
1.编导影视剪辑实用知识
2.编导专业镜头剪辑知识
3.编导专业知识-影视基础
4.编导后期剪辑技巧
5.影视剪辑的发展
6.影视剪辑的技巧
7.影视剪辑手段技巧
8.影视剪辑实用技法
影视剪辑职业规划 影视剪辑标题案例篇八
剪辑是影视后期制作的流程之一，它是决定影视片艺术生命的一个关键环节，处于影视后期制作中的核心地位。下面小编为大家介绍影视后期剪辑需要处理好的5个问题，希望能帮到大家！
影视作品的节奏分为作品的内部节奏和外部节奏。影视作品的内部节奏是由剧本的内部节奏所决定的，它包括故事情节、人物的思想与情绪的起伏等。以主体动作、镜头运动、剪辑手段来实现的节奏为影视作品外部节奏。剪辑节奏是运用剪辑手段对影片结构和镜头长短的处理形成的一种韵律。一般来讲，剪辑节奏的处理需要考虑诸多的元素，如时空的转变、不同的视距与角度的造型组合、镜头的数量和次序的安排，以及声画的结合等。景别的变化尽量做到循序渐进，尽量做到舒缓平滑，避免产生突变的感觉;不同景别的镜头持续的时间长短也不同，一般全景维持在8秒左右，中景维持在5秒左右，近景2-3秒之间，特写1-2秒之间比较恰当。具体镜头的时间长短还可结合剧情的矛盾冲突、音乐的旋律与节奏等因素来确定。
影视作品主要是用视觉语言来表现，其画面必须符合观众的思维方式和影视的表现规律，对影视作品的后期制作最基本的要求就是自然、流畅，没有跳跃感，所以对画面的处理与镜头的组接非常重要。在剪辑的过程中，对镜头的组接不是简单的掐头去尾的连接，而应该是在符合生活逻辑和叙事规律的前提下，进行精心组接，使之做到时间上的连贯和空间上的统一;其次，要做到画面的匹配，即上下相连的两个画面中，同一主体所处的位置要保持一种逻辑关系上的空间统一性，使得两个画面连接在一起时产生自然和谐的关系。
镜头间的连接一般可分为两种，一种是有技巧的连接，其手法有数百种之多，主要利用淡入、淡出、叠化、划像、定格、翻转、分屏、跳切、闪回等特技技巧与光学技巧连接镜头，使镜头的过渡多样化;另一种是无技巧的连接，主要是利用镜头在内容与造型上的关联，进行自然连接，直接转场。通常，剪辑的镜头分为运动镜头(如推、拉、摇、移等)和固定镜头(包括主体运动和主体静止镜头)。
为了保证画面组接的连贯流畅，一般可以静接静、动接动、静接动、动接静，要求动静之间有过渡，选择的切换点适当。如：固定镜头之间的组接，因为是静止(或相对静止)物体的固定镜头相互连接，可采用镜头连续组接的方式，截取精彩的动作瞬间或完整的动作过程。运动镜头之间的组接，如果主体相同，运动形式不同(如摇镜头与拉镜头组接)，应去除镜头相接处的起幅和落幅，即只保留前一个摇镜头的起幅和后一个拉镜头的落幅;如果主体不同，运动形式相同的镜头，应视具体情形决定镜头相接处的起落幅的取舍。对于固定镜头和运动镜头的组接，如果表现静态对录时，应使镜头相接处的起幅和落幅保持短暂的停留;表现呼应关系时，应视具体情况决定镜头相接处的起落幅情况。此外，通常意义的镜头组接不能出现越轴现象，以免造成时空关系的紊乱。具体剪辑时根据创作的需要，可能会将一个镜头进行分割，甚至可能借用其它场景中的个别镜头，在这种情况下，就应确立一个摄像的总方向和总角度，选用的其它镜头应向总方向和总角度镜头靠拢，再依据方向轴线原理和越轴方法，逐个镜头理顺镜头关系和人物关系。但，有时为了表现人物处于一定的状态中，反而要用跳轴的技巧以形成一种状态感，给人一种跳跃的感觉，表现心理和情绪上的变化。
有时在前期拍摄时可能由于场景环境、照明条件、拍摄时间、拍摄设备等外界因素，使得某些镜头的光线与色调存在一定的偏差，或者由于素材来源不同也会造成素材色调的明暗不一致，或根据影视作品需要表达出一种情绪，创造出一种意境，形成一种色调，引起观众的情感共鸣等，就需要运用非线性编辑软件或一些影视后期特技合成软件进行调色处理，使色调与明暗相互衔接，使画面与主题在内容上、情境上协调起来。如果实在无法校正，则应在两个不同的镜头之间插入一个特写镜头来过渡(缓冲)，以减少对观众视觉的刺激。
要处理好影视作品的.声画关系，实现声音与画面的完美结合，应掌握好各种人声、音乐、音效之间的比例与平衡，做到层次分明，自然流畅，将与内容贴切、音质优美的声音效果结合画面传达给观众。为了弥补原声音的不足，使声音生动形象地塑造艺术对象，真实地反映现实生活，就必须对自然界和生活中的一些声音进行加工与处理，通过各种技术手段，如音质调整、混响、延时、变速等，达到特定的艺术效果。声画的结合通常为分声画同步与声画对位两种形式。声画同步表现为人声、音乐、音效与画面的紧密结合，节奏与情绪保持一致，即视听信息是同等合一的，声音和画面共时相加构成一个总体信息;声画对位指从特定的艺术目的出发，在同一时间内让声音与画面作不同侧面的表现，两者形成“对立”或“平行”的关系，以期更深刻地表达影片内容。
特技在影视后期制作中的作用主要是用于渲染、烘托气氛，增强画面的视觉美感，调动观众的欣赏情趣等。在特技的选择与运用中，应注意以下方面。一是特技图形的选择应与画面内容的表达相符。特技图形的样式与种类繁多，在考虑画面内容与特点的基础上，选择相宜的特技形式;二是特技图形的选择应与前后镜头相呼应。在组接镜头时，必须顾及前后镜头的运动形式、运动方向和运动速度等，设法使特技图形的运动与前后镜头中主体的运动相呼应，这样才会显得和谐、自然;三是特技图形在使用时应注重整体性，成组运用。也就是说选择同一种形式连续用四至五次以上，使特技段落保持良好的整体感。也可以在保持统一基调的基础作上，稍变化。
总之，影视后期制作关系到影视作品的成功与否，它是融技术性、技巧性与艺术性于一体的创作过程，剪辑人员应不断加强剪辑思维的培养，增强艺术审美能力的修养以及剪辑技巧的掌握，创作出结构严谨、节奏流畅、主题鲜明的影视作品。
1.影视动画后期制作的剪辑技术
2.后期剪辑制作成影视视觉化时代必备技能
3.影视后期制的团队
4.影视剪辑的发展
5.影视剪辑的小技巧精编
6.怎样学习影视后期制作
7.如何学习影视后期艺术
8.影视后期编辑常识
9.影视后期特效的基本概念
