唐代山水画代表作品 唐代画作山水画汇总

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唐代山水画代表作品 唐代画作山水画篇一

应当说，山水画在绘画技艺上经过初唐的探索和创造，至盛唐时已经有了极大提高，完全摆脱了早期的稚拙状态。如张彦远《历代名画记》所述“山水之变，始于吴，成于二李”，说明山水画至大小李，已经发展较为完备。其间出现了许多杰出的山水画家，如李思训父子、吴道子、王维、张璪、毕宏、郑虔、王默、王宰、项容、刘商、朱审等等。具体而言，在表现形式上，唐代山水画主要有二类体格:

一、李思训父子画风

李思训(651-718年)，字建，唐朝宗室。开元初封左武卫大将军，故画史上有“大李将军”之称，他的山水画极为时人所重，唐人推崇他的作品为“国朝山水第一”，一家五人并善丹青，其子李昭道，官至太子中舍，人称“小李将军”。在中国山水画发展史上，李思训及其子李昭道占有极为重要的地位。

《历代名画记》中张彦远赞其“画山水树石，笔格遒劲，湍濑潺湲，云霞缥缈，时睹神仙之事，(窑)然岩岭之幽”。《唐朝名画录》亦说李思训:“与子昭道中舍俱得山水之妙，时人号大李、小李。思训格品高奇，山水绝妙”。《唐朝名画录》和《太平广记》等都记载了李思训和吴道子画嘉陵江三百里的故事，明皇云:“李思训数月之功，吴道子一月之迹，皆极其妙也。”可见李思训和吴道子虽画风不同，但异曲同工，成就皆不凡。

李思训在山水画上的成就是发展了青绿山水精妙臻密、繁华富丽的画风，自成一家。李思训的山水画在题材及艺术风格上都带有明显的贵族色彩，在造景立意上尚未摆脱神仙思想，画中时有神仙故事，依然是“云霞缥缈”。在技法上，多以“勾勒成山”，用大青绿著色，并用螺青苦绿复染，所画树叶多用夹笔，以石绿填缀。在描绘山水形象上，打破了单纯的勾描填色，而以遒劲带有变化的勾勒，表现山石结构，再填以浓厚的青绿重彩，设色富丽堂皇，显示了盛唐艺术“焕烂以求备”的辉煌气象，形成金碧辉映的艺术特色。其笔下青绿山水，虽仍带有较强的装饰性，但较之隋及初唐山水则显得更为自然成熟。李思训作品的艺术特色，可以从保存下来的属于他的流派的作品中见到。如北京故宫博物院所藏有三幅《宫苑图》，与记载中的李画特点相一致。从传为其作的《江帆楼阁图》中，也可以明显看出这种从隋到唐的山水画的发展。也明显可以看出山水画技法到李思训时，确已达到了一种成熟的地步。

李昭道，人称“小李将军”，克承家学，并稍有发展。张彦远评其“变父之势，妙又过之”。然而朱景玄《唐朝名画录》说其笔力“不及思训”。《太平广记》、《图绘宝鉴》等典籍也多有此论。但李昭道的山水技法上在李思训基础上确实有所发展，传为李昭道《明皇幸蜀图》现藏台北，画中崇山峻岭，山径迂回。该图本是描绘帝王蒙尘，而画家却巧妙地避讳了这一点，只于画幅前端画诸骑“出飞天岭下，初见平陆，马若皆惊，而帝见小桥，作徘徊不进状”。这个微妙的描绘既出其心境，又不损帝王的威严，可见作画时的独具匠心。全画细笔勾描，无皴法，用石青、石绿、丹粉施以重彩，显得富丽堂皇、描绘精微。这幅画可帮助我们很形象地了解李昭道“变父之势、妙又过之”的艺术特色。

“二李”的这种富丽非凡的勾金染碧的装饰性绘画，后来被当作山水画一种固定图式，不断为后人仿效。如现存题为唐人之作的《宫苑图》、《采莲图》等皆是此类作品。

二、王维与水墨渲淡画风

唐代绘画的另一体格是水墨渲淡的写意画风。在人物和花鸟画中难得一见，而在山水中却表现得淋漓尽致。这一画风的代表画家以王维最为著名，此外，还有张璪、郑虔、毕宏、王默、刘商、韦偃等人，直至五代的山水画家卫贤、董源、巨然、荆浩、关仝等人仍然都是属于水墨渲淡一路。

和李思训父子山水画风面貌不同，王维作品充分体现了水墨绘画在唐代的萌芽和发展，代表了唐代山水画的另一种风格。

王维(701-761年)，字摩诘，太原(今山西祁县)人，是开元、天宝年间久负盛名的诗人，在音乐上造诣亦颇高。同时又是才华横溢的画家。王维于开元九年中进士，后因“安史之乱”被迫接受伪职而遭降官，渐渐无心仕途，晚年隐居陕西“蓝田别墅”，以弹琴、赋诗、奉佛为事。王维是盛唐之际“王孟”诗派的领袖，其山水田园诗，恬淡宁静，清新自然，善于用凝练的诗句写出色彩明丽、情景交融的动人境界，具有清鲜而又含蓄的效果。王维曾深依禅宗，有时“谈玄终日以为乐”，因而他的艺术作品中，也就渗透着一定的佛学思想。如他的诗“行到水穷处，坐看云起时”、“明月松间照，清泉石上流”等等，都包含了一定的禅机，有一种禅定的境界。更主要的是他不仅能诗善画，而且能够把艺术中的诗与画，通过他的创作给以相互交融，诗画相互渗透，把诗一般的意境鲜明凝炼地收入画面，使画面具有深邃静谧的诗境。故苏东坡对他推崇备至，说“味摩诘之诗，诗中有画，观摩诘之画，画中有诗”。(《东坡题跋》卷四)

王维工草隶，善山水人物，尤以山水出色。《图绘宝鉴》载其“善画，尤精山水”。《唐国史补》亦有“王维画品妙绝，于山水平远尤工”。朱景玄《唐朝名画录》云其“笔踪措思，参于造化”、“如山水平远，云峰石色，绝迹天机，非绘者之所及也”。他的山水能集众家之妙，“体涉古今”，既有接近李思训青绿山水的一种“笔墨婉丽”、石用小斧辟皴、设色“重深”的作品，亦有“踪似吴生，而风致标格特出”的作品，还有“笔意清润”或笔力劲爽的“破墨山水”。他最为后人称道的便是这一种“破墨山水”。通过单纯的墨色变化表达朴素平淡的景色和心境。以董其昌为代表的一些文人画家更是抓住王维“笔意清润”的特点，说他“一变勾斫之法”而专长“水墨渲淡”，追其为“南宗画之祖”。史载王维作画不拘泥具体物象，画物不问四时，曾把芭蕉画在雪景中，“画花往往以桃杏芙蓉莲花同画一景”。宋沈括《梦溪笔谈》中谓之“此乃得心应手，意到便成，故造理入神，迥得天意”。这其实是一种浪漫主义倾向在绘画创作中的体现。

王维真迹在唐代就已不多见，张佑在《题王右丞山水障子》中曾经慨叹“右丞今已殁，遗画世间稀”。《宣和画谱》虽载北宋御府藏其作一百二十六幅，除佛像外大多为山庄渔市及雪景山水，但看来真迹亦不会多，能遗传至今的大都不可信。如今有《辋川图》、《江山雪霁图》、《雪溪图》、《江山雪意图》等存世，多为后人摹品或托名之作。《雪溪图》传为王维所作，有宋徽宗题签，可知在宋代曾入藏内府并定为真迹。画面表现为江边雪景，近处有小桥竹篱亭舍，途中有村童赶猎，寒江中有舟船行驶，颇有情致，王维向以雪景山水著称，宋代人多以江南人所画雪意图，只要用笔清秀者便托为王维所作，但此幅《雪溪图》，浑厚古雅，应是一幅早期山水画的佳作，即使不是王维所作，也应当近其画风，可作为研究画史的参考。

而各种风格山水画的建立，标志着唐代山水画的发展已翻开了新篇章。多描写自身生活的环境，表现了恬淡闲居的生活理想，被苏东坡称为“画中有诗，诗中有画”。

这个时期，善于水墨画的画家，尚有韦偃、陈恪、卢鸿家。王维于开元九年中进物中二李，说明山水画至大小、祁岳、朱审、张志和、顾况、项信、陈式等。另外还有各的洒脱和豪放之气在李思训山水物博，他的画发展到他的学生王默种画风的山水画家也名家辈出，山水画风格各派画家，他往往秃笔抹写物谓之此乃得心应手，异彩纷呈。如张彦远《历代名画记》中所记“又若王右丞之能遗传至今的大都不可信。如今物华重视墨法技巧甚至大泼墨重深，杨仆射之奇赡，朱审之浓秀，王宰之巧墨，抵于绢素”。他早年曾随郑中有了极大提高，完全摆密，刘商之取象，其余作者非一，皆不过之，对于中国画的发展起着物博项都是善于用墨的大师，这种百花齐放形势的出现，标志着山水画在唐代已翻开新的一页。

作为中国画的一个重要门类，山水画在魏晋南北朝时期已经萌芽。这个时期已经形成了专门的理论著作，如第一篇中国山水画理论《山水画序》。在这篇理论著述中宗炳明确提出了“圣人含道应物，贤者澄杯味象”、“万物趣融其神思”等理论，形成了山水画理论体系并一直影响至今。在《叙画》中，王维也提出了关于山水画的理论:要使山水画与地图的功能不一样，就需突破“目有所及，固见不周”的生理局限。发展到隋唐时期，国家的统一和经济的繁荣发展进一步推动了山水画的发展。山水画题材较之以前有了很大的进步，技法和理论在这一时期交相辉映，互相影响。此时山水画在唐代虽然还未处于主体地位，不过晚明唐志契却认为:“画中惟山水最高。虽人物花鸟草虫，未始不可称绝，然终不及山水之气味风流潇洒。”可以看出，此时山水画已经受相当多的重视、评价之高。

在唐代特别是唐中期以前，政治家们励精图治，经济与文化得到空前发展，社会稳定，在这种大时代背景下，山水画获得长足发展。山水画作为背景在唐初多应用在亭台楼阁之上，起装饰作用。唐代初期受前朝遗韵的影响，道家思想特别是隐逸风尚的盛行，对唐代山水画产生了极大的影响。科举制度的进一步完善，改变了以往上品无寒门，下品无世族的局面。许多中下层的读书人有了进入仕途的机会，这样一来，社会尚学之风浓厚。这一时期的唐代文化达到鼎盛，特别是诗歌、书法对绘画也产生了极大的影响。社会各阶层，宫廷画、士大夫画、民间画各成体系，又相互影响。唐中后期，安史之乱后，国势衰微，画风渐转变为以隐逸为主，各种专才全面发展，并且此时社会上鉴藏风气正盛，这一系列的影响促成了山水画在唐代的发展与变革，画风也由延续前人的青绿山水向水墨山水转变，用线方面也由细劲的春蚕吐丝似的线条发展成为气势潇洒、笔迹爽利的带有主观情感的线条。另外审美趣味爱好从精工灿烂、雍容华贵至清简疏远、恬淡放逸的转变也促成了山水画风格的演变。

山水画，简称“山水”。中国画的一种。描写山川自然景色为主体的 绘画。在魏晋、南北朝已逐渐发展，但仍附属于人物画，作为背景的居多;隋唐始独立，如展子虔的设色山水，李思训的金碧山水，王维的水墨山水，王洽的泼墨山水等;五代、北宋山水画大兴，作者纷起，如荆浩、关仝、李成、董源、巨然、范宽、许道宁、燕文贵、宋迪、王诜、米芾、米友仁的'水墨山水，王希孟、赵伯驹、赵伯骕的青绿山水，南北竞辉，达到高峰。从此成为中国画中的一大画科;元代山水画趋向写意，以虚带实，侧重笔墨神韵，开创新风;明清及近代，续有发展，亦出新貌。表现上讲究经营位置和表达意境。传统分法有水墨、青绿、金碧、没骨、浅绛、淡彩等形式。

山水画：系中国画，特有的画种之一。在魏晋南北朝时已逐渐从人物画中分离出来，形成独立的画料，到唐代已完全成熟。

山水画，是禀爱自然的精华，天地的秀气，所以阴阳、晦冥、晴雨、寒暑、朝昏、昼夜有无穷的妙趣。从六朝到唐山水画家虽然很多，但他们的笔法，位置却很古拙。