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理解是对信息和知识进行深入思考和领悟的过程，通过理解可以提高自己的思维能力和分析能力。总结应该突出重点，对关键问题进行深入分析和归纳。以下是行业领军人物总结的精彩演讲，值得一听。
数码摄影技巧篇一
喜欢数码的伙伴们怎样运用摄影拍照技巧呢?小编为大家收集整理了关于数码摄影技巧大全，望大家喜欢采用。
寻找山峦高岗、山坡塔楼、跨江桥梁等理想的制高落足点，居高临下远距离俯拍江面、江岸和舟船，具有纵深度、宽广度的大视野场景都会尽收眼底、一览无余。
画面上舟船的数量、位置，应有所讲究。作为主体，若是单个船只应放在画面的醒目位置;若是群体，不仅要考虑位置的安排，还要注意舟船之间的队形变化，应该疏密相间、错落有致，做到内容和谐有序而不繁多，画面简洁而不杂乱。若作为陪体，舟船的远近大小应适中，才能与景色和谐一致、相映成趣。构图的方式可以遵照“黄金分割律” 基本构图原则，还有三角形、对角线、侧面构图等。
忙碌的舟船是水乡的灵魂，舟船穿梭，江舸争游，是流动的诗乐、变幻的画屏，“静”的景色是通过“动”的舟船带来美感。时刻注意观察行驶、漂动的舟船，并适时抓住富有美感的瞬间图案，如船体行进中拖曳的“v”波纹，劳作时泛起的圈圈涟漪。舟船形态的造型美，与静卧的角度有关，垂直角度或横卧画面给人以僵直呆板、缺少变化之感;以侧向45°左右的角度于画面上，二维空间明显，形体线条流畅，是形态理想的角度。
相比于正位顺光，迎着太阳的逆光，能强化景物的立体感，巧妙加以利用会产生意想不到的画面效果。远处大山的背阴面能让舟船处于深暗阴影中，主体被勾勒出一道明亮的轮廓;逆光下的水面，无数鳞光熠熠闪烁，画面具有强烈的黑、灰、白低调剪影效果。不过逆光拍摄应注意掌握曝光，还应避免眩光耀斑。介于顺光和逆光之间的侧光，景物线条分明，立体感自然，舟船的明暗主次能够突出显现，既有利于艺术的表现，又相对容易控制曝光。此外，还有高光、低光、反光等，都可以灵活运用。
晴天光线充足，画面影像锐利、色彩饱和。阴天散射光下，景色影调平淡、色彩灰暗，应采用弃大求中之法，缩小取景范围，侧重中场近景的拍摄。有雨、有雾、有雪的天气拍摄，往往能获得意想不到的效果。
一天中尤其早和晚的各个时段，光线的强度、色温环境时刻在变化之中，景物也表现出不同的光色。旭日东升和夕阳西下，是大自然中最瑰丽的景象，水面将呈现出一派暖意洋洋的'环境气氛和金红色泽的基调。早晨和黄昏光线变化大，应不断测光抓紧拍摄，曝光在自动光值基础上略欠一些。夜幕降临，至清至纯的山水让人的情绪平静、心如止水，采用固定相机长时间曝光拍摄星光月下的舟船夜泊景致，将是另外一种情调。
良好的天然环境背景，有助于主体的表现。面对杂乱的背景，可采用“排除”和“虚化”的办法解决。排除法有三：一是以山体林木的背阳之面为背景平拍，求得深暗的画面背景;二是以纯净天空为背景仰拍，求得明亮的画面背景;三是以平整水面为背景俯拍，求得单一的画面背景。虚化法也有多种：首先是以晨光淡雾弱化背景的影纹细节，以轻化的背景衬托浓重的主体;还有使用长焦距镜头、开大光圈，缩短镜头与主体的距离(即拍摄距离)，拉大主体与背景间的距离等。
虽然舟船对于画面的整体美有着重要作用，不过操作舟船的人物，其形态更是点睛之处。如摇、划、拨、撑、掉等操作姿势虽然不同，但动作规律却有共同性，即起动、顶点、回复、再起动，周而复始、循序渐进……人物最优美、最自然的形态美，往往表现在即将达到顶点的一瞬间。
数码摄影技巧篇二
黑白摄影的魅力，并不会因为相机的进化而改变，黑白摄影告诉我们，摄影记录的是光影，它的世界只有黑灰白，并超越黑灰白。下面是小编分享的数码黑白摄影技巧，一起来看一下吧。
彩色摄影作品可以赋予图片更多色彩上的活力，而黑白摄影必须加倍注意用光，主体，纹理，视角，构图等方面的技巧，才能使作品更加有张力。
光源
光的多少
你需要拥有足够的光线来捕捉细节。黑白的片子，不能以色彩差异来表现细节，只能利用光线。在黑白照片中漂亮的蓝色天空也会是灰色的。
光的方向
顺光，逆光，侧光等，光线的方向不同，根据你需要的照片深度、立体感和细节而决定。顺光比较平淡，但也细腻;逆光的光线很吸引，但细节之处会被破坏;侧光比较有立体感，质感也不错。
光的质量
首先，考虑你希望的阴影和对比度。直射的光线产生浓重的阴影，柔化的光线产生较平滑的影调。为了得到阴影与光亮区之间剧烈的反差，应该使用直射光线。为了得到灰度影调过渡则使用柔化光线。
利用光线和阴影构图
利用光线和阴影来强调黑白摄影作品的主题，这既是考验拍摄者的实力，也是黑白摄影的弱点。在足够的光线条件下，照片或许是完美的。然而，错误的光线会导致成像过暗或拍摄失败。
形状
因为没有颜色的帮助，你需要考虑如何来描述形状。形状可以通过对光线的遮挡和照片中的阴影区来表达。
质感
物体表面的`质感出现在写实照片中，虚化和柔滑的细节则出现在理想化的照片中。
线条
线条可以用来引导观众的注意力到特定的地方，也可以用来表达动感和拉力。
韵律
与音乐一样，照片也可以有自己的节奏。重复的线条和形状可以制造出图案，给照片增加一种节奏。
角度
黑白摄影可以带我们进入一个单色的世界，在这个世界中，任何色彩都不再存在，物体只表现为明与暗，黑灰白三色。观看作品时，注意力全都被画面要表达的事物或者情绪所占据。当然，黑白照片也可以为作品添加一个浪漫、永恒的神秘气息。与普通的彩色摄影作品相比，呈现出完全不同的观片体验。
黑白片子有着独特的艺术氛围。例如，浓重阴影的暗调可以描述悲伤或空虚的情绪，而明亮及顺滑的质感传递开放和自由的感觉。富有魅力的黑白片子，总是带着那么点深刻感。
数码摄影技巧篇三
摄影，诞生于黑白的世界。黑白摄影（black—and—whitephotography）以黑白片来表现被摄景物影像的摄影。黑白胶片，以黑、灰、白三色的绝妙组合，呈现出厚重，耐看的颗粒感和迷人的光影质感，具有深刻的传神的视觉魅力，是表达情感和渲染气氛的好方式。
现今，随着数码技术的发展，黑白摄影不再只是停留在黑白胶片时代，数码相机也具有黑白模式，后期图片处理软件，也可以让你轻松获得黑白照片。胶片时代和数码时代的黑白影像，虽然都是黑白，但画面的质感，光影的呈现，拍摄的器材都有所不同。但黑白摄影的魅力，并不会因为相机的进化而改变，黑白摄影告诉我们，摄影记录的是光影，它的世界只有黑灰白，并超越黑灰白。
彩色摄影作品可以赋予图片更多色彩上的`活力，而黑白摄影必须加倍注意用光，主体，纹理，视角，构图等方面的技巧，才能使作品更加有张力。
光源
光的多少
你需要拥有足够的光线来捕捉细节。黑白的片子，不能以色彩差异来表现细节，只能利用光线。在黑白照片中漂亮的蓝色天空也会是灰色的。
光的方向
顺光，逆光，侧光等，光线的方向不同，根据你需要的照片深度、立体感和细节而决定。顺光比较平淡，但也细腻；逆光的光线很吸引，但细节之处会被破坏；侧光比较有立体感，质感也不错。
光的质量
首先，考虑你希望的阴影和对比度。直射的光线产生浓重的阴影，柔化的光线产生较平滑的影调。为了得到阴影与光亮区之间剧烈的反差，应该使用直射光线。为了得到灰度影调过渡则使用柔化光线。
数码摄影技巧篇四
如果对比度范围超过8档光圈，你就必须在照片中亮度适中的区域完成测光。你要进行测光的照片区域，对你来说是最重要的。这个数值是个合适的测光数据，你可以把相机设定为这个数值。照片中小范围的曝光过度或者曝光不足通常不会对整个照片有影响。
还有一个降低对比度范围的非常简单的方法，你可以改变拍摄视角或者重新对照片取景，这样你可以对照片中每一部分的光线或多或少地进行调整。
在森林中，由于有阳光透过，因此光线状况很复杂。在这种条件下，你最好采用连续曝光。为此，首先要用相机的自动曝光功能拍摄一张照片。然后把曝光设定调整到手动模式，并从刚才拍摄中所使用的数值开始，一共拍摄6个不同等级的照片，其中3张照片比这个参考数值更大，另外3张照片更小一些。在一些高端数码单反相机中会提供类似于 “连续曝光”的功能。
你应该用照片中的元素限定那些延伸到地平线的题材的范围。例如，可以用树木或者用其他一些在前景或者背景中可以看到的元素把一座小山丘框起来。
当已经有一个元素（比如灌木丛或山丘）处于前景中之时，你就应该减小光圈，直到可以清晰地看见这个元素为止。在大多数情况下，使用像f8这样的中等光圈数值就可以了，相机在拍摄大多数题材时都可以优先选择设定这个光圈的。使用中等数值光圈的另外一个优势是，在这种设置下，镜头可以达到最优秀的拍摄性能。
在拍摄时还应该考虑到时间的因素。对于一张好照片来说，最好的机会是在清晨。此时的光线柔和，明亮和阴暗的区域得到了很好的调整。而在正午的日光下，光线会非常强。这样，你最好背对着阳光完成拍摄。如果天空被映照得太亮，可以让渐变滤镜装在镜头前面。滤镜让更少的光线进入传感器，天空也就因此会曝光得暗一些。傍晚时的阳光会留下长长的影子，在稍稍有云的天空中，此时的光线效果与清晨一样好。
在阴天时，你应该推迟对花草的拍摄。柔和、发散的光线并不能很好地展示花丛的色彩。与此相比，在直射的正午阳光下，就比较容易拍摄出漂亮的照片。你只需排除两个光线角度即可：第一，逆光拍摄会产生强烈的散射光，因此会降低对比度，拍摄题材会显得蒙上了灰雾；第二，不要站在阳光直射下的角度上。如果你站在这个地方拍摄，被摄物体的表面就会有光束直接反射到你的相机里。在中午拍摄时，如果你的相机有遮光罩，一定要带上。如果没有，可以考虑用纸板或者报纸把相机镜头遮起来。
在观众的眼里，一片色彩斑斓的花丛看起来非常漂亮。这是由于你把照片中不同的元素安排得有条理，因此这些元素看起来非常和谐。与此相反，一张堆满不同植物的照片看起来就有些杂乱无章。因此，摄影者必须事先要对此进行思考。你要试着像拍摄有颜色的物体一样在照片的相应区域拍摄干净的表面，如果拍摄题材无法满足要求，可以改变取景内容或者拍摄角度，并在前景中明显再少取一些景物。这样就可以拍摄干净的画面，让五彩斑斓的元素出现在背景当中。
想要在手动模式下正确完成曝光，这需要一定量的练习。当然，这样的努力并不一定总是必要的，相机的自动曝光功能常常可以很好地完成这项任务。很多数码相机都提供了多种测光模式。像矩阵测光会计算出在整个照片中分布的多个点的曝光指数，然后再计算出一个平均值，并据此设定快门和光圈数值。对于对比度不大的拍摄题材来说，矩阵测光是一个值得信赖的测光方式。在理想情况下，照片中最暗和最亮区域的差别不会超过4个光圈亮度等级。
在阳光强烈同时阴影部分明显的拍摄条件下，这个方法使用起来就显得有些困难。当你有意识地使用相机的测光表时，你会很明显地意识到对比度是多么的强烈。因此在这种情况下，要把“矩阵测光”转换为“点测光”。这样，就可以把相机的曝光测量范围缩小到屏幕上可以精确测量的一个点。如果在拍摄题材最暗和最亮的区域分别设定这个点，就可以知道相应的对比度范围有多大。
没有特殊光线效果的拍摄题材可以作为拍摄黑白照片的题材使用，这种黑白照片充满艺术感，并会让观众觉得有情调。作为数码摄影爱好者，你不必马上决定是选择彩色还是黑白照片，因为你可以在电脑上利用灰度等级完成照片的转换。
在理想情况下，在拍摄前可以把拍摄题材看成是黑白照片。例如还有一半被白雪覆盖着的山脉，在海面上缭绕着的秋天的雾气。
为了能更好地展示这个单色照片，你可以买一个二手的彩色滤镜，并通过它来观察景色。这个滤镜除去了照片中的颜色，让你可以更轻松地拍摄黑白主题。
在初学摄影者看来，日出与日落并无什么区别，其实二者有所不同：第一，从感觉来说，喷薄欲出的朝阳会给人一种奋发向上的激情和欣欣向荣的气氛，而欲渐西下的太阳容易使人产生一种伤感的情绪和低落的气氛；第二，以光照来看，早晨地平线的天空一般都比较清朗，太阳上升时就会很快散射出光茫，黄昏时候的地平线上天空一般都较为混浊，太阳离地平线尚远时就没有散射的光芒了；第三，从色调来看，早上天空色调偏红带黄，朝霞所含的紫色素略多于晚霞，而黄昏色调带品红；日出时天空的色彩较为丰富，日落时的色彩则比较单调；第四，以景物来看，早晨地面上的景物清晰明亮；而日落时地面上的景物也略显昏沉，第五，以升落时间来看，日出的时间短，日落的持续时间要长一些。经验表明，拍摄日出时发生失败的概率要比拍摄日落时高得多。
早晚的光线，尤其是在日出之前和日落之后的几分钟，是拍摄风光的最好时段。一年四季，太阳并不总在同一个位置、同一个角度起落。由于云霞的变幻莫测、变化无穷，即使拍摄同一个地点的景物，不同的季节、天气条件下会有着不同的效果。一个佳好的拍摄地点、拍摄角度和构图，应该在拍摄前的白天就事先选择和考虑好。日出和日落之时的光线呈现戏剧性的变化，在现场容不得我们过多思考。早晚时段的光线变化大，应不断测光，果断按动快门进行捕捉。太阳不刺眼时，可以按自动测光值曝光；太阳耀眼时，可以自动测光后减少曝光量。为防止眩光，应加用遮光罩，除非有意识利用光斑。
如上图《山乡的早晨》：清晨，一轮朝阳跳上山岗，阳光从薄云后面透射下来，山峦、民居等景物在逆光下层次清晰分明，明暗对比强烈，整个画面暖意洋洋。一串光斑侧向洒下，点饰了画面。
不管是想表现一个宏大的场面，还是要表现一个普通的细节，都要给人一种视觉的美感，而这种美感除了用色彩和质感来表现外，还可以用线条来表现。人类的视觉审美意识是有一定的规律和形态的，这就需要我们去发现、去组织这些线条，把它们提炼出来，以便更好地表达我们的思想和主题。
在线条的运用方面，我们要舍弃那些一般的、表面的、繁琐的、次要的东西，使作品比现实生活更高、更强烈、更完善、更集中、更典型、更理想，以增强它的艺术效果。总的来说，很好地运用线条，可以说是对美的一次再创作。
线条在画面中所起的作用，可以归纳成以下3个方面。
1．线条可以表现画面的整体结构和主体形态，不管是大海、森林，还是高山、深谷，我们看到的自然现象，根据其特点，都可以选出横、直、曲、斜等线条形式，在画面结构中发挥它的主要作用。
2．可以利用线条对主体、陪体和背景等细部的刻划，造成不同的质感，量感和空间感。
3．在表现一幅作品的旋律、节奏和意境方面，线条也起着很重要的作用。
上图这张照片是在一个山坡上用长焦拍摄的，辽阔的大草原上一条不起眼的很窄的小路蜿蜒曲折，我只选取了其中的一小段，使其在画面中形成了一个标准的s形构图，这使原本平淡的草原变得生动并富有情趣。
几乎所有爱好风光摄影的朋友都喜欢拍摄气势磅礴的画面，但其实散居在各处的一个个小景致却于细微处现精巧，于雅致中透出浪漫。路边的一株生机勃勃的小草，树枝上的一只喜鹊都可以成为很精彩的作品。只要你有一双善于发现的眼睛，在拍摄大的风光照片的同时，能够留意一下身边的一花一草，细心观察每一个大自然造就的奇迹，也许你拍的这些小景图片就是世上独一无二的作品，因为没有人能够重复它。
我在拍摄风光的时候，经常会被眼前绚丽的景色所感动，尽可能地希望用手中的广角镜头把这些场景全都收进来。我的经验是先拍摄些大场面，激动之余别忘了用冷静的双眼仔细观察周围地形、景观，寻找一切可以引起你视觉兴趣的角落，这时你的眼睛就是你创作的一把剪刀，仔细思考怎样透过镜头把它们裁减得恰到好处。
美国摄影家海伦说：“值得拍摄的题材到处都有，只要我们意识到它们的存在，在平凡和不平凡的事物中找出美的因素”。这些因素有些就在我们的身后，有些就在我们的脚边，而我们常常因为拍摄大的景观而忽略了身边精彩的小景致。
摄影是减法的艺术，而拍摄小景就更能体现这点。大景致中的各种元素一定会有很多：天空、树木、山峦，我们为了更好地突出主题，要考虑画面的景深、各元素的比例等。而拍摄小景则不需要这么繁琐，我们可以尽可能地简化画面，舍弃一切不需要的元素，哪怕画面不够完整或者只拍摄一个局部，只要能表达出作者的意图和情绪就是好的作品。
另外在野外拍摄风光照片时，由于天气的原因或者没有理想的光线无法拍摄大景致画面时，找些小景拍一拍，也不失为一个好办法。
上图这张照片是在坝上草原拍的，当时这排树就在我的取景器里，当我按下快门抬起头来时，发现不知从哪飞来一只喜鹊落在了远处的树枝上，这只喜鹊很小，用广角镜头看很难看清楚，于是我用长焦把它拉近，在湛蓝的天空衬托下，画面显得格外有生机。
数码摄影技巧篇五
人像摄影的用光或者说如何照明，既是一种基本功，又是体现摄影师水平高低的重要内容，与调度人物的姿势、安排道具和选择背景相比，用光在人像摄影最终完成的影像上，所起的作用是决定性的。因为摄影本来就是在用光绘图。因此，摄影师们聚在一起，除了谈钱和相机之外，话题往往是使用何种灯具和如何用光之类的事情。
一提到摄影室的用光，就自然地会说到四大样：
1、主光。
主光即决定被摄者照明格局的首选灯光，而其它的灯光则只能起到辅助作用。现代影室所用的主光通常是由柔光灯箱发出的。之所以采用柔光灯箱，是因为它发出的光线较为均匀，便于控制。所谓的柔光灯箱，其实就是把一只或数只灯泡放入一个箱体里，通过能使光线散射的柔光箱罩(一般由塑料或纺织品制成)对被摄者照明，箱体越大，灯泡越多，功率越强，照明范围越广。对于一般的影楼来说，口径为一平方米左右的柔光灯箱就能胜任了。其照明的距离和角度可根据需要进行任意调整，而曝光量的确定就以主光为依据。
2、补光。
补光也叫辅助光，顾名思义，它所起的作用就是对阴影进行补充照明，使阴影变得浅淡。其实，补光所用的可以是与主光同样的柔光灯箱，通过照明距离或输出功率来调整它与主光的光比。如果补光的曝光比主光少3挡光圈的话，其光比就是1：3，也就是说其结果将得到较深的阴影。如果补光的强度接近主光的话，比方说相差半级光圈的话，那么阴影部分就变得非常浅淡了。为了简便起见，补光的光源可以固定在天花板或墙上，只是通过调整输出功率的方式来控制阴影的深浅。至于怎样才能使补光取得与主光的最佳光比，则只能*反复地试验。
3、背景光。
为了均匀地照明一个无缝的背景，有时会需要使用两盏灯。
4、头发光。
由于人像摄影技术的发展，所谓的头发光已由原来投射到头上的不那么自然的一束聚光，逐渐演变成为一只或多只更加宽广而柔和的灯光，不仅使头发避免成为漆黑一团，而且还能勾画出被摄者的轮廓，因而它又被称为“分离光”。这种用光方法现在已经使用得相当普遍，为此目的采用的是小型柔光灯箱或条型灯具。这种头发光还可以采用把一束灯光通过天花板反射的办法来实施，不过要注意控制布光范围，如果照射到鼻子上就不好看了。
上述的四种照明是人像摄影用光的基本方法，这四种方法根据需要可以灵活应用，既可以同时使用4种或两三种，也可以只用主光加上反光板。至于使用自然光在摄影室或在户外从事人像摄影，所用的光源则是现场的自然光以及反光板，当然，也可以采取自然光与灯光相结合的照明方式。
至此，也许所有的用光方法都涉及到了，这些方法可以说也都够用了，这是摄影师们的常规做法。但是，对于人像摄影来说，现有的照明方法所拍出的人像有时仍然让人感到似乎缺点什么，总之，一句话：不够精彩。那么，有何高招能够解决这个微妙的问题呢?办法还是有的，那就是再用上一种光――强调光。
强调光的功能就是为人像增添一点亮色，一种冲劲，突出被摄者的形态并增强立体感，或者引起人们对被强调光照明部分的注意。在摄影室中这种光通常都是小范围的未经散射的强硬光线，很有冲劲。由此可见，设置这种灯光用不着太大的花费，它甚至用一面镜子把其它的光源，例如一只便携式闪光灯，反射到画面中，就能起到强调的作用。如果使用闪光灯作光源，可以把它放在一个支架上，通过一只伺服开关，即光电启动器，使闪光与其它的照明同步。之所以要利用镜子，主要是为了控制强调光的照明范围。为了获得最佳效果，强调光通常从被摄者的侧后方发出，有时就会射入镜头，结果反而破坏了影像效果。因此，为了确保镜头不受眩光影响，在强调光与镜头之间应放上用黑纸板做的遮光片。
强调光的强度一般并没有非常严格的规定，因为不同的摄影师所追求的效果各不相同，不过不妨以超过主光一级光圈的亮度作为试拍的出发点。然而即便强调光的强度与主光相同，它也会产生一种相当生动的效果，因为其光质比较强硬，而且其照明的角度使光线对着镜头反射。顺便说一句，如果以闪光作为强调光的光源，那么在测量强调光的强度时，应关闭在场的所有其它光源。
运用强调光可以增强人像的戏剧性和立体效果，而且并不费事也不费钱。只要稍加实践就能掌握这一招，而结果将会使你获得更上一层楼的人像作品。
数码摄影技巧篇六
摄影是光影的艺术，捕捉光影的能力可以反映出拍摄者的水平，除了利用自然光线进行拍摄时，很多时候我们都需要人为地改变光线的效果，有时使用自然光拍出的结果并不理想，此时我们需要使用反光板。
反光板作为拍摄中的辅助设备，他的常见程度不亚于闪光灯。根据环境需要用好反光板，可以让平淡的画面变得更加饱满、体现出良好的影像光感、质感。同时，利用它适当改变画面中的光线，对于简洁画面成分，突出主体也有很好的作用。反光板式我们常用的补光设备。
认识反光板――反光板的类型。
五色反光板。
白色反光板。
白色反光板反射的光线非常微妙。由于它的反光性能不是很强所以其效果显得柔和而自然。需要稍微加一点光时，使用这种反光板对阴影部位的细节进行补光。
银色反光板。
由于银色反光板比较明亮且光滑如镜，它能产生更为明亮的光，
银色反光板是最常用的一种反光板。这种反光板的效果很容易在被摄者眼睛里映现出来，从而产生一种大而明亮的眼神光。
反光板可以与影室灯、闪光灯配合使用。
金色反光板。
与银色反光板一样，它像光滑的镜子似地反射光线，但是与冷调的银色反光板相反，它产生的光线色调较暖，多作为主光补光所用。
顶光时会出现浣熊眼。
黑色反光板。
从技术上讲它并不是反光板，而是减光板。使用其它反光板是根据加光法工作的，目的是为景物添加光量。使用黑色反光板则是运用减光法来减少光量。为什么要使用黑色反光板呢?因为种种原因使我们不得不常常要用讨厌的顶光拍摄。采用这种光线拍出的人脸常会产生浣熊眼。通过把黑色反光板放在你的被摄者头上的办法，可以减少顶光。如果你想消除强烈的光线竞争，不妨使用黑色反光板。
反光板的用武之地。
室内人像。
窗口光源做主光时，可以用反光板稍作补光，提亮脸部。
数码摄影技巧篇七
用数码单反进行人物拍摄是摄影中一件必不可少的事情，但是这也是体现摄影技巧和造诣的地方。今天本文将通过简单的介绍，让你快速抓住人物摄影的灵魂。
注重眼神与观众的交流。
这种特殊的“指向性”如果利用得当，有时会获得特别的效果。
利用透视营造延伸感。
在人像摄影中，透视是获得理想背景很好的方案。拍摄时要仔细观察周边的环境，墙壁、走廊、树木、围栏等，都可以轻松地找到透视线条。透视能够增强画面的空间感和延伸感，画面简洁而不至于喧宾夺主。
透视线条增强空间感。
这幅作品在室内的走廊使用闪光灯补光拍摄。红色的曼帘在营造温馨、浪漫的意境的同时，很好地起到延伸视线、丰富画面层次作用，有效地增强了整个画面的空间感。
数码摄影技巧篇八
很多人都不喜欢厚而繁琐的产品说明书，一般买回数码相机后都喜欢自行摸索。当然，在摸索过程中会出现一些惊喜，但这会花费不少时间，而且也不能以最短的时间系统了解你手中的产品的特性;如果看过说明书后再操作的话，还可以避免一些错误操作。因此在初接触新相机时，应先简要浏览一下说明书，熟悉一下数码相机的基本菜单与功能。
对于摄影有一定了解的人来说，都明白准确构图的重要性。如：若不是拍摄特写，一般应把主体放在画面的1/3处，同时尽量避开杂乱的背景，从特别的视角来拍摄，尽量捕捉物体的细节与个性，利用一些斜线或曲线的背景构图会让整体画面看上去更为生动。
另外，我们要善于运用二维的眼光观察。因为摄影只有二维空间，它通过透视关系(即光和影的造型效果为参照物)来表现空间感，不同于从两个不同角度观察事物的三维人眼。不过，现时的数码相机绝大部分都有直观lcd取景屏，而且其视野率均在90%以上，有些接近100%，可以直截了当地观察到空间感和距离感是否足够，可做出及时的调整。不过一般的数码相机lcd的分辨率都比较低，清晰度一般不能令人满意。在实际使用中发现：在lcd中显示曝光轻微过度，而在电脑的显示器中显示曝光量度刚好，如果在显示屏上看着亮度正好，那么实际上可能曝光不足，这也是少数人拍出的图片总是暗淡甚至黑糊糊之原因。
首先，和传统相机的一个最大的差别是dc有一个白平衡，这有点类似于传统摄影中的色温，也正是由于初学者没有重视这白平衡，所以才会生产偏色。dc一般都提供有自动、室内、室外、手动四种模式，初学者都信赖auto(自动)，可往往拍出的图片偏了某一颜色。我们刚拍摄的实物偏重某一颜色，假如蓝色，这时dc的白平衡会自动偏向于蓝色，再拍摄其它实物时自然也会偏色的了。这点虽然在lcd中会体现出来，但初学者一般都没发觉。同时，有些模式也不尽完善，如：sony的dc在室内模式下都有"蓝色综合症"现状，因此我们还是尽可能使用手动白平衡为好。而且，还要密切留意lcd的色彩变化，一发现该白色的不是白色，就得重新对白色的实物取光修正白平衡。目前，许多数码相机都有日光、多云、阴影、白日光色日光灯、日光色日光灯、白炽灯等白平衡模式，拍摄照片时应根据现场的灯光等情况来选择其中一种白平衡，以保证拍出的照片色彩保真度好，如肉眼看到的色彩一样，不会出现过白等情况。另外，有些数码相机也具备了自动包围式白平衡的功能，以便记录准确的色彩信息。
其次，建议若有手动的也应使用手动模式，因为自动模式下通常拍出来的图片暗淡，特别是室内，噪点也多。因为在室内拍摄时，dc一般会自动提升iso值，而感光度与影像质量成反比关系，即选用的感光度越高，影像质量越差。所以在用数码相机拍摄时，若想获得好的成像质量，应尽可能地选择较低的感光度，一般选择200及以下,或直接固定在最小值,如果不是光线太暗或室内大场景的话，尽量不要使用超过200的感光度。
再次，dc都有微距模式，而且数码相机的广角一般较大，达f2.0左右。在自动模式下，相机的程序也倾向于使用较大的光圈以缩短快门时间，防止震动。但摄影常识告诉我们，照相机镜头的收缩一般从最大光圈收缩两级左右拍摄的照片效果最好。因此，我们最好使用光圈先决或全手动模式，使用较小的光圈以扩大景深。如果相机没有光圈优先功能，可以试着尽量提高环境亮度，让相机自动选择较小的.光圈或者使用闪光灯，图像质量也能有所改善。
光是摄影的灵魂。因此我们要留心光线的变化，不仅是光的强度，还有光的方向，用心与光线对话。如：落日把晚霞染成红色，象征着浪漫;阴暗的天空呈现出灰色的冷色调，象征着忧郁;树荫中射进一束阳光，透射出欢乐、愉悦的情绪……。
分辨光的强度。硬调光通常是由单一光源发出的，比如：太阳、聚光灯、闪光灯或单只灯泡。在这种照明下，被摄体反差较大，细节和质地被突出。你可以运用这种光线获得纪实效果。与此相反，漫射光线产生的光质较软，室内间接的照明，户外的树阴和阴天时都属于这种情况。在这种光线条件下拍摄肖像和静谧的户外风景都是再理想不过的了。
讲究用光角度。用光的角度不同，被摄体的质感会相应地被强化或削弱，被摄体的形状就会被突出或被淡化。照片的基调是愉快的还是忧郁的，也会因用光的角度不同而有所不同。从相机上方或后方(通常称之为正面光)投射过来的光线会降低被摄体的层次感，原因是正面光不利于营造高光和阴影。较好的选择是让光源偏于一侧，同被摄体成大约45°角的侧光，就可以很好地表现被摄体的形状和细节。当光线从被摄体身后射来，正对着相机时就会产生逆光，拍摄对象在逆光中显得富于戏剧性。在拍摄肖像时，逆光在人物的头发边际产生漂亮的轮廓光。反差大的逆光可以产生剪影的效果。
三脚架对于数码相机照样有用武之地。因为要拍摄清晰的图像，拍照时必须绝对握稳照相机，即使最轻微的抖动都会造成模糊不清的图像，而且对于这种结果我们往往束手无策，无法通过后期制作来消除这种影响。由于数码相机的光灵敏度低，并需要一系列的电路处理、存在快门延时的毛病，比用胶卷相机需要更长的曝光时间，在光线较弱时，更是如此。为了稳住相机，拍摄时应尽量夹紧胳膊肘，并应放置到人的最稳定部位--额头上，并轻轻地按下快门。但最好的办法是将相机装在一个三脚架上，或者将它放在一张桌子、柜台或其它不会移动的物体上。特别是在拍摄特写或微距摄影时，使用三脚架会得到更好的拍摄效果。
用数码相机拍摄的数字图像，只有极少数看上去是完美的，事实上，用普通的胶卷相机拍摄也是如此。当然，数字图像的优势就在于可以进行后期加工，只要适当利用图像编辑工具，诸如：photoshop等等，你就可以让那些并不出众的照片变得颇具水准。你可以使曝光不足的图像加亮、校正色彩均衡，剪裁掉分散注意力的背景，覆盖住一些小的缺陷，甚至将几张照片或图像进行合成。能够进行照片编辑是用数码相机拍摄的主要优点之一。目前，比较容易学会和使用的图像编辑工具当数picasa2。如果照片因曝光不足而比较黑或出现红脸、红眼问题，这很好办，你从谷歌网上免费下载picasa2，安装后即可进行照片修正，操作非常简单，一看就知，一试就会，比用photoshop方便太多了，而且不用任何培训，几分钟就可以派上用场显身手。
不一定是"工多艺熟"，但要想"艺熟"就必需要"工多"，数字摄影也不例外。所以，尽可能在不同的光线条件下多拍一些照片。拍摄时，注意记录拍摄时所用的相机设置和光线条件，然后研究结果，看看哪种条件下哪种设置最佳。专业摄影师在拍照时对同一图像总要拍摄好几次，每次改变一下拍摄角度或曝光时间等设置，如在室内和室外拍照时用的lso值不同，在室内适当提高lso值，而在室外则应适当降低;白平衡也要有区别，合理选用日光、阴影、多云、日光灯等，会明显提高照片质量，有效防止照片失真，我们也应该这么做。大多数的数码相机都有lcd显示屏，你可以利用它轻松地观察并删除你不喜欢的图像，尽管放心地去拍摄多种曝光的图像吧，这样，最终至少会有一张好照片。
数码摄影技巧篇九
越来越多的数码单反相机拥有高清短片功能，所以越来越多的数码单反相机使用者慢慢尝试接触高清短片的拍摄。所以，如何正确掌握使用数码单反相机的拍摄技巧和方法是每个用户必须掌握的。除了准备必要的器材和大量的实践练习，一些小诀窍也非常的重要。
许多数码单反用户可能不会习惯手动对焦，因为在数码单反对焦功能日益强大的今天，许多用户已经将对焦完全交给了相机本身，所以手动对焦会变得非常的'陌生。但是要使用数码单反拍摄高清短片，必须要使用手动对焦。数码单反在实施取景时的对焦能力很弱，在拍摄短片自动对焦是更是会影响到画面的曝光等参数，所以一定要学会使用手动对焦。
数码单反相机有着许多高级的拍摄模式功能，除了一般的auto、光圈优先和曝光优先外，如何熟练掌握m手动曝光模式的操作成为拍摄短片必不可少的技能。通过使用手动曝光模式，可比较好的设定相机的拍摄参数，无论是快门和光圈或是iso，直接参与到相机的参数设定中，可比较好的控制画面的曝光成像。
快门的速度会直接影响到相机的曝光时间，配合相机光圈的组合，长时间的曝光所来来的问题最大的便是手持相机时的抖动问题。在使用数码单反相机拍摄短片时，应该使用1/50s的安全快门速度，这可保证画面的准确的曝光，还可有效的防止相机的成像模糊。将iso数值设定为200，可防止因高iso而产生的画面噪点，提高成像质量。
由于数码单反相机的有着比较大的ccd尺寸，所以在拍摄短片时可营造比较浅的景深。但是相机特别是在使用大光圈镜头拍摄时，由于景深非常的浅，会直接导致画面的焦点偏移。使用较为小的光圈数值，一方面可以增加图像的景深，另一方面可增加画面的清晰程度。
自动白平衡功能虽然在拍摄照片时比较简便，但是在拍摄视频时却并非如此。由于拍摄短片时会有较多的环境变化，使用自动白平衡会直接导致几段拍摄的视频画面颜色不统一，使得画面出入很大。
高清短片的拍摄对于相机储存卡的读写要求比较高。性能优秀的储存卡不仅可快速的录制高清短片，防止画面丢帧，还可避免相机或储存卡发生故障，免去不必要的麻烦。
以上6点要求是比较基本的拍摄技巧和小窍门，相信在将这几点熟知于心后，便可轻松掌握较为基础的短片拍摄技术。
