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心得感悟是指一种读书、实践后所写的感受性文字。我们如何才能写得一篇优质的心得感悟呢？接下来我就给大家介绍一下如何才能写好一篇心得感悟吧，我们一起来看一看吧。
中国书法感悟 书法感悟1000字篇一
1、学习书法，不论楷、行、草、篆、隶哪种书体，都应当“师出有名”，也就是要从碑帖法书中汲足营养。若是急于求成，背离法帖而信手成体，就会造成“先天不足”。
2、学书临帖，先要应规入矩，写得越像越好，这就是“先与古人合”。如果不恪守法度，未得其妙就急于求变，势必会“畸形发育”。当临帖到相当程度，再须融入己意，化古为我，这就是“后与古人离”。如若循规蹈矩而无新意，一成不变地写下去，那就成为“书奴”了。
3、有人夸赞某写家：“他太有才了！写谁像谁！”我却不以为然。唐代李邕早就说过，“学我者死，似我者俗”。学谁像谁，这容易做到。然而我们学书的目标是博采众长而自成一体。如果一辈子也没形成自己的风格，模仿得再像，充其量也只是“书匠”而已。
4、学书选帖，首先起点要高。要选取古代著名碑帖为范本，因为那是千百年来被社会公推认可了的。正如前人对学书者的教诲：“取法乎上，仅得其中；取法乎
中，斯为下矣”。倘若选取当代人还并不成熟的书作为范本，岂不是“斯为下下矣”？
5、学习书法究竟先从哪种书体入手？尽管古人早有定论，可当前书界似乎仍众说不一。有的主张先学篆，有的主张先学隶，还有的则主张先写行草。然而宋人苏轼却说：“书法备于正书，溢而为行、草。未能正书，而能行、草，犹未尝庄语，而辄放言，无是道也。”你看那些楷书功力不佳的人，写出的行草书是多么的“营养不良”！更有甚者简直就是“畸形儿”。
6、习书练字的过程应当是：“始于摹拟、终于变化”。而书法的境界由低到高的进程则是：技——法——道。技，即书写的能力与技巧；法，即书体的法度与法则；而道，则是在掌握了技巧、法度基础上的化古为我、书入我神的融合，是水到渠成的变化，是从心所欲的挥洒，是无法有法、有法无法的创新，是我中有书、书中有我、人书合一的最高境界。
7、书法是一门综合艺术，在书家掌握了精湛的技艺，达到较高的境界时，书法尤能陶性寄情、言志抒怀，充分显现书家的字外功夫和人格象征。所以我们认为书以学为本，书以品自高，书以神为上，书以气自华。“学”者，学养也。学养深厚，其书也就典雅。品，乃
品质、品位也。心正笔正，人品重于书品。“气”者，气韵、气质是也。腹有诗书气自华。神，乃神采、精神也。“书之妙道，神采为上”。那些没有内涵、没有品位、没有气韵、没有神采的书作，无异于抄写公文。
8、书法，既是高深的艺术，又是大众的艺术；既要继承传统，发展个性；又要为大众服务，为大众所欣赏。如若丢掉传统而一味追求怪异，那势必误入歧途，失去读者和观众；这便成了无源之水，无本之木。
9、创作要师古出新。师古，即学习古法、继承传统。古人云：“法心师古，意从我出”。师古但不泥古，即所谓出新。出新，就是创新。怎样才能算是“新”？这不能自己说了算。自己认为写的字与古人不一样就算是“创新”了？这不可能。创新是在对古代优秀传统的继承中有新的突破和发展。它要接受专家内行的鉴定，要得到社会的认可，要经得起历史的检验。有些人既不习名碑法帖，又不懂书法艺术本质，任笔为体，聚墨成形，有胆无功，信手乱画，还美其名曰“自成一家”，真乃亵渎艺术。
10、书以“法”为本。“法”者，方法、法则、法度也。学习任何东西都要讲究方法，要遵循事物的法则、规矩和规律。书法，即书写之方法，它主要由笔法、结字
法和章法三部分组成。这三部分既各自独立，又相互关联。其中包括执笔、运笔、点画、间架结构、篇章布局等，都要讲究一定的法则和规矩。清代朱履贞在《书学捷要》中说：“学书未有不从规矩而入，亦未不从规矩而出。”学书先要“法古”，即先要临摹效法古代名家之法帖，也叫法书，从中掌握书法的基本技法及规律，即应规入矩，“先与古人合”。而后化古为我，书入我意，在“师古”的基础上进行创新，即“后与古人离”，“从规矩而出”，形成自己的风格。则“法”是“书”之本业，不讲法则，不合法度，而乱“变”一通，势必误入歧途。
书以“学”为贵。“学”者，学问、学识、学养也。中国书法是一门综合艺术。真正的书法艺术家，不仅要有精致的书法技艺，丰富的书法知识，高深的书法理论，同时还要具有书法以外的宽博的知识和深厚的素养。这就是古人所讲的“字外功夫”。学，即学问、学识；养，乃素养、修养也。前者是指书家必须善于学习，积累学问，后者则指把学得的知识融于自己的人格之中，修身养性以提高自身的素质。不“学”则无以“养”，不“养”则徒然“学”。二者相互依存，相辅相成。苏东坡云：“退笔如山味足珍，读书万卷始通神”。只有学养深厚，才会有超凡脱俗的气质，才能在较高的精神层次上形成书法的品格。这就是书法艺术家与“书写匠”的根本区别所在。
书以“品”自高。“品”者，品质、品格、品位也。清人朱和羹《临池心解》中云：“学书不过一技耳，然立品是第一关头。品高者，一点一画，自有清刚雅正之气；品下者，虽激昂顿挫，俨然可观，而纵横刚暴，未免流露褚外。”人有丑俊，性情各异，书有工拙，品有高低。“书如其人”之说，古来有志，现代笔迹学也证明，任何人的字都是其性格的一种表现，心直则笔正。
中国书法感悟 书法感悟1000字篇二
书法感悟
“意在笔先”是书法中一条重要原则，联想社会发展也是如此，所谓“意”，即是我们做事情之前所做的计划，在我们开始做事时，如何一步步地展开是早就想好了的。如果没有计划，事情往往会做不好，书法也是，如果没有事前的“意”，只是率意的发挥，字也写不好。书法到了高的层次后，看似无意，信手拈来，随手出奇，其实是更高层次的“意”，这种意更近于无形，早已深入书家的骨髓深处，只是旁人难以发现而已。近似于熟于五笔字型输入的老手，双手往电脑键盘上一架，看字接着就能打出来，你若问他都输入什么字母，他往往打愣一下，却要考虑一阵子了。
“脚踏实地”是为人做事的基本要求，同时也是书法的基本要求。习书近两年，近日又有进步，关键在于此。原先写字总想着运笔高与低、飞与走，缺乏控制，临摹效果总达不到满意，不知为何。近日心里不想着出奇、绝，无所想临摹，而效果有明显改观，如同人一步一步地走，运笔也划划踏实，写出来的字就厚重多了，不显轻浮、虚空，看来，做人也好，写字也好，“脚踏实地”是没错的。[2010/1/20午饭后]
2010年1月22日星期五
昨晚陪人喝了些酒，回家习字，想的为人处世时心机重，成负累，应该追求简约、唯真、纯美的生活，联想“枣庄迎宾馆”五字，悟出写字也不必负担这样、那样的想法，运笔中不必缠绕徘徊走虚空，越
简越好，在简中求美，板桥有名联“删繁就简三秋树，标新立异二月花”，就是这种境界。近年来家居装修中、电视剧王宝强形象无不贯穿了求简、求真的现代审美观。人论逸少字，由于开始随公孙大娘习字，字相中阴柔气重了些，注重细节，赏习起来颇费心力，不尽可取，丈夫习字，应有雄武之风，细节补之，方为常态。看上海书协周慧珺女人书法却有男人霸气，所以突显。
2010年1月28日星期四
吴志淳，元末书法家，昨日临摹其《墨法诗四首》，书像内敛，而结体仍有格致，亦有张弛。查其生平，知其在元末明初，安徽无为人，僻乱世于雁荡山，称“雁荡三老”之一，虽满腹经纶，但由于身已出世，故书像内敛。书道即人道，人道即书道。
偶感书有八面玲珑之态，称为书眼，如人之望眼。开始习字，只见字形，如孩童学步，走稳最重要。之后再放开眼，看、顾、盼。思想品格应是再高层次的事了。
本人书法，只是刚进门，如儿子现在年纪。路漫漫„„不过相信成长速度会不慢，必竟年近不惑，人道已清，书道自明。
书法是人生的一面镜子。
2010年3月6日星期六
书法即人道。近日结合切面管理工作法的设计应用，对工作与处世态度有不小变化，对细节的拿捏，对人的关怀，对事情的控制力明显增强。转念一想，这不就是自己近期书法的状态吗？对书法的领悟，潜移默化地就体现在了工作生活中。
2010年3月9日星期二
书法，白纸、黑墨，都是看得到、摸得着的，是实的。今晚练字偶然悟得，练字水平的提高，很大意义上却在于虚的方面，一是个人修养，二是写字时前后两字之间、一字前后笔划之间的行笔变化，这些是看不到的。前面曾讲，书法即人道，看来，想把字写的更好，还得在字外下功夫。孙过庭《书谱》中也讲，老少学字的区别，以此分析，老者只所以领悟的快，其原因就在于他的阅历远胜过少年。
2010年3月31日星期三
昨晚习字，一张纸前两列字尤其突出。觉悟原来字如人，人有气，字亦有气，一气贯之不断，全文活灵活现，视之爽目。唯恐被字划锁绊，字间断、气不连，缺乏生气。尤其在临摹时最难抵此误，因专心于笔划所致。所在临摹初期是单字，再发展应是成词、成句、成章的意摹，才能培养篇章之气。另外，初期随性的发挥，气虽有，但单字的功夫却常常丢失，如同少年行事，随心所欲，无所顾忌，就会多出纰漏，这是近期常遇到的。因此，不能因气废字，亦不能因字噎气，二者平衡，方可再上层次，与做人做事一个道理。事如单字，人如文气，凡事做好，必有人道支撑，事事做好，才成人道。
中国书法感悟 书法感悟1000字篇三
张胜利书法感悟（二十一）
2010年07月08日15:00来源：人民网-《人民日报海外版》 纠错
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一、书法虽为小技，但终极目的是为追求大道，是由“技”近乎“道”，“技”是形式，是手段，是属于“匠”的阶段，以追求强烈的视觉冲击力为己任的；“道”方可成家，它是书家性灵和生命激情的真力弥漫。
二、技巧难度决定作品魅力大小。
三、创作的目的是作品，杂耍或江湖式的创作手段和过程只可用来招摇过市，能蒙骗一时，而不能长久。
四、画家书法以情驭法：法自我立；书家书法以法达情：法为情立。
五、恣肆不失精致，精致不失气势，气势不失韵致，韵致不可造作。
六、入碑入帖是为掘取，旁涉是为出帖出碑。
七、书家只有超越技巧，精神才能获得解放。
八、学书三步：一步者以人为“我”，非真我也；二步者，熔人为我，一半
是人，一半是我；三步者，无人唯我，以我才是真我。
九、书之大成者应是诸法为我出，众体随我用。
十、晋人尚韵，唐人尚法，宋人尚意，元明尚态，今人尚势。所谓“势”就是外在的“形”，具有动态的力量，内在的“气”具有律动的旋律。
十一、书法是中国汉字人文雅化后富于创造性品格的艺术作品，它永远是文字的伴生物，不可能超越文字底线成为非画非文、非驴非马之另类。
十二、书法因形象而生动，大形大美，小形小美，无形不美。
中国书法感悟 书法感悟1000字篇四
感悟书法
书法，就是书写的方法。书法，是一种艺术，更是一种陶冶情操的方式。
书法拥有悠久的历史和高深的文化内涵。按书写工具，可分为软笔书法与硬笔书法；按字体，可以分为篆书、隶书、楷书、行书、草书等。
可能从文字出现开始，人们就在琢磨如何让字更美观，于是就有了历朝历代不可胜数的书法家的身影。晋代的王羲之被后人称为“书圣”，他的行书行云流水，潇洒飘逸，飘若游云，矫若惊蛇。他的《兰亭集序》被誉为“天下第一行书”，成为前无古人、后无来者的绝世之作。唐朝的张旭被成为“草圣”，杜甫在《饮中八仙歌》中赞美到“张旭三杯草圣传，脱帽露顶王公前，挥毫落纸如云烟”。我个人偏好楷书，因为我喜欢楷书那种挺拔有力、力透纸背的阳刚之美。
书法令人赏心悦目，而练习书法却是相当不容易的。其中，最重要的一环是临摹。通过临摹，可以快速地学习名家的优点，取其所长，为我所用。
比如临邹慕白的字帖，就能学到他的“捺”的特点：自然飘逸、豪放大气。还有他的字中，如果有几个横，虽然长度相差无几，但显得十分匀称、特别美观。
临颜真卿时，能学习到字的整体布局的方法，有板有眼、用笔肥厚、丰泽厚实、笔力雄健。而柳公权的字，则要学习他字字严谨、一丝不苟的风格了。
我现在练的字更近于欧体，笔力险劲、结构独异、内紧外松、左收右放，因刚劲而显挺拔，于规矩中见飘逸。
当然，临摹不意味着完全照搬照抄，而应该有自己独特的风格。在某种意义上讲，形成个人艺术风格，不断超越自我，才能从容步入书法这一人类艺术的殿堂。
“宝剑锋从磨砺出，梅花香自苦寒来。”只要我们掌握方法，付出努力，就一定能练好书法，让这一国粹在我们这代人身上，发扬光大。
中国书法感悟 书法感悟1000字篇五
书法让我陶醉
记得老师从小教我做人不出格，写字也不出格，要求我们堂堂正正做人，端端正正写字。后来，随着年龄增长与学识增多，我才知道，我们中国人其实就像中国的汉字一样，外形方方正正，内在干干净净；做人堂堂正正，行事端端正正；为人恭恭敬敬，处世规规矩矩。但真正理解并懂得汉字的个性构造，是从我入学以来练习书法后逐渐领悟的。我开始接触书法练习是从幼儿园开始，因为每天都会路过小朋友练字的地方，看到老爷爷手把手地教孩子们一笔一划写字，白纸黑字在毛笔笔尖下一张张翻开，当时感觉这种书法练习既神奇又有趣，于是，央求妈妈让我加入写字队伍中。可妈妈总以我年龄小识字不多为由，说等我进入学堂念书以后再去练字。既不能真正体验笔墨与纸张的融合，也无法满足内心挥毫泼墨的好奇，我只有每次路过时看人练字，没想到看人练习书法也能令人上瘾，我从一年级开始正式练习写毛笔字，从那以后我逐步知道许多课堂之外的知识，原来文房四宝是指笔、墨、纸、砚，中国书法是由隶、楷、行、草演变而来……
练习书法起初从手握毛笔开始，别小看简单一枝笔，要想让它乖乖听话，还需费一番苦力呢。同样的毛笔握在老师手中游刃有余；可转到我手中却不听使唤。老师说笔管握不好，毛笔字也就写不好，就像士兵手中的枪，枪举不好瞄不准，目标也就击不中。
其实练习握笔的技巧并不难，难的是抬肘悬腕运笔书写。也许是我善于观察，临摹能力强，加上悟性高，从练习握笔到书写小字，再到练习大字、书写对联，我比一般的孩子掌握的速度要快。在每周一练的书法学习时间里，我不仅为乡下爷爷写过好几回春联与寿联，还多次参加过中小学生书法比赛，获得过校级比赛一等奖，市级比赛二等奖，省级比赛三等奖。老师见我对书法学习既有强烈的兴趣，又有极高的悟性，准备教我练习临摹王羲之的行书碑帖。我知道，真正要达到手法连惯行云流水的水平，仍然需要继续持之以恒好好勤学苦练书法。
书法让我陶醉，不仅仅是因为我从中体验到学习的乐趣，从书法比赛中荣获过多次奖项，更重要的是我汲取了我国国粹的智慧力量，感受到作为中国人的自豪情怀。
书法让我陶醉，不仅仅是因为我粗略学到了一技之长，会挥毫泼墨写一幅幅春联寿联，更重要的是我在动静结合的书法练习中，既培养了学习的耐力，也陶冶了自己的情操。
