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在日常学习、工作或生活中，大家总少不了接触作文或者范文吧，通过文章可以把我们那些零零散散的思想，聚集在一块。那么我们该如何写一篇较为完美的范文呢？下面是小编为大家收集的优秀范文，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。
树林素描画法篇一
石膏头像单色且静止不动，初学者可以省却诸多色素和细节的表现，集中注意力反复修改，进行形体塑造。石膏头像写生是基础素描训练的一个环节。学画石膏头像，目的是训练绘画者的观察能力，脑子的思维能力，手的表现能力。通过石膏头像写生，初学者可以不断提高自己对对象的结构、形状、透视、比例、空间感、质感等造型因素的理解能力与把握能力;确立整体意识与形体意识;培养造型的严谨性，掌握写实的技能;了解人物造型的基本规律，不断提高对客观物象的感受能力和表现能力。另外，写实的`石膏像，大都是历代艺术大师雕刻精品的石膏复制品，造型完美，结构严谨，具有鲜明的形象特征和强烈的艺术感染力。在写生中，体会石膏像的美感和特征，理解创作者的创作意图和艺术处理技巧，这对培养初学者的鉴赏能力，启迪他们的审美情趣都有很大的益处。本文主要介绍石膏头部的素描画法及写生要点。
石膏头部的结构从上到下主要包括：头盖骨、前额骨、颞骨、鼻骨、颧骨和下颌骨几部分，而五官分别位于前额骨到下颌骨之间的空隙处。首先看眼睛，眼睛位于前额骨和颞骨之间、鼻骨的两侧，而鼻子则位于俩颧骨之间、鼻骨以下的位置，并且与鼻骨连接，形成鼻骨、鼻软骨、鼻头所组成的整个鼻子造型。五官中的口位于鼻骨和下颌骨之间，左右嘴角基本上与眼睛的瞳孔垂直。五官中的耳朵与其他几个五官呈90度角的关系，位于颞骨和颧骨的后方。由于头部的扭转、仰俯变化，所以五官所展现出的外形也会发生变化，这些就需要画者在实际绘画中去研究、去表现。
石膏头部的素描画法：
1、常规性的构图定位，在这个步骤中，画者要根据画面把石膏头部的形象合理的安排在画面上。
2、画大型，在这个步骤中，画者要用较轻的长直线条把头部的外形和主要机构轻轻的勾画出来。
3、铺设大的色块，一明暗交界线为准，背光部分均匀平涂一层较深的颜色。
4、深入刻画，在这个步骤中，画者主要把两面和灰面的细微变化较好的表现出来，并且把五官的形象准确的进行描绘。这样一幅石膏头部的素描画面就表现出来。
构图的好坏直接影响作品的深入与最后完成。在构图时，画面不能安排得太满，太满会影响画面的空间表现，也不能太高、太偏或太低。一般石膏头像的构图应该放在中间偏上些，也可以根据石膏头像的动态和头像的朝向来安排偏左偏右，这样就比较符合人的心理感受和视觉习惯。
树林素描画法篇二
第一步：短线定出六棱柱的高度和顶面上下的宽度。
第二步：画出六棱柱的顶面和三个可以直接看到的.长方形面。
第四步：画出六棱柱的底面和被遮挡的三个长方形面。
被遮挡棱边的颜色要更浅一些。画出投影的形状。
第五步：画出布褶，区分出墙面与桌面。
第六步：画出被光面、投影和墙面的颜色。
第七步：加深背光面和投影的颜色。
第八步：可以用纸巾将石膏体暗部和投影的颜色擦蹭的均匀些，注意投影的色调是画面中最深的。
树林素描画法篇三
在空白的画纸前，怎样开始作画，这是每一位初学素描者都遇到过的问题。即使对于有经验的作画者来说，合理的步骤也是成功与否的关键。更重要的是我们通过这些基本步骤能够达到培养分析能力和表达能力的目的，而不仅仅是得到一张漂亮的画。以下是小编整理素描入门简单画法的资料，欢迎阅读参考。
设计素描的基本步骤必须是紧紧围绕着物象的客观性与本质性的表现，从训练的目的出发而设立的。为便于学习和掌握，它应该符合逻辑性和程式化的要求o我们将素描步骤分解成五个阶段来讲解。步骤一和步骤二是观察阶段，步骤三至步骤五为表现阶段。在步骤一和步骤二这两个阶段做得准确与否，会影响以下步骤的进展甚至整体的成败，所以必须做到严谨、果断。步骤三至步骤五这三个环节应该不断循环重复进行，直到整幅素描的最后完成。
三维观察。在这一步骤中，我们观察和分析客观物象的形体结构和空间关系，并在此基础上观察对象的肌理、质地和固有色等表面因素。在观察形体的内在结构时，我们要通过多视点、多角度的主动观察及触觉体验来把握对象。许多有经验的作画者也可能习惯于固定视点的观察，更未想到去触摸已经画过多次的对象。视觉感官依靠光影与明暗现象来分辨对象的结构变化，因此，很容易忽略由微妙的明暗变化所暗示的结构关系。而触觉体验能够弥补视觉在这方面的不足，并且能够帮助我们从整体上理解对象。任何形态都具有内部结构的规定性，无论多么复杂的形态其结构都是可推导的、可分析和可表现的。客观形体存在于太空间内是以立体状态呈现出来的，在焦点透视情况下从一个角度来获得对象其他层面繁杂的结构是很难的。为了对客观形态各部分组织结构进行深入地了解研究，以便形成对该形态在大脑中感性的印象和稳定的视觉感受，也为了发掘对象的内在本质特征和潜在的精神因素，势必要对形态进行反复的、多角度的、全方位的、多层次的分析、剖析。
通常我们在观察物象时虽是多角度的观察，但有些物体仅从外表观察还是不够的。在植物中有很多物体的内部结构往往比外在的形式更具特征、更加本质。例如番茄、石榴、橘子、苹果等外形都是圆的，看似很接近，但剖切后内部结构的区别非常太，所以只有通过剖切才能了解形态内部的构造，才能更准确、更清晰地描绘物体的外部形态。通过这一步骤的.学习，我们要改变被动接受视觉信息的观察习惯，全身心地去探索对象，在对象面前观察越全面，发现就越多，观察力也会越敏锐。
二维观察。在对物象进行了全方位的三维观察之后，我们再选择几个固定视点，从二维角度来观察对象的轴线方向和动势。先观察形体的长轴线、主方向和主要动势，后观察形体的短轴线、局部方向和次要动势。这是一个为了有效地简化和把握复杂的形式而经过的过程。
对于几何形组合或对称性形体来说，平、立、剖面图所记录的二维信息能够帮助我们理解、记忆并完整地还原出三维形体结构。所以，画三视图是观察阶段的重要环节。在这一阶段，我们的观察角度应不断地在二维与三维方式之间转换，以取得两者间的对应和协调。
步骤三：构图。这一阶段应把注意力转移到二维画面上来，即从三维形体结构的分析转入对二维平面结构的分析。首先是横构图或是竖构图的选择，应注意画纸的长宽比例，明确画面的空间限定。特别是当我们画速写时，由于眼睛要不断捕捉对象的动态，对画面的大小和比例，更要借手的触觉帮助把握。其次是注意形在画面上所占面积及其与纸面边缘的位置关系．这涉及构图的平衡和力动国素的处理。除此之外，明暗与黑白关系也是构图的一个重要因寨。这一阶段我们主要通过画构图小稿来进行推敲和选择。很多作画者由于不注意构图问题，造成精力的反复浪费。形画小了，可以用裁割画纸来解决，但画大了，就一筹莫展了。所以要特别注意，在画构图小稿时一定要按照画纸的实际比例进行构图。
素描是用线条来组成物体的形象，并且描绘於平面之上，藉由线条形式 引起观者的联想。例如两条线相交所构成的角形，可以被认为是某平面的边界;另外加上第三条线可以在画面上造成立体感。弧形的线条可以象徵拱顶，交会聚集的线条可表现深度。人们可以从线条的变化当中，得到可以领会的形象。因此透过线条的手段，单纯的轮廓勾勒可以发展成精致的素描。
素描的要素是线，但是线在实质上却是不存在的，它只 代表物体、颜色和平面的边界，用来作为物体的幻觉表现。直到近代，线才被人们认为是形式的自发要素，并且独立於被描绘的物体之外。
素描的线条技法还需要平面技法的辅助。平面技法在使用炭粉笔时，在明暗对照上可用擦笔法。而更重要的是使用毛笔画法，因为毛笔能发挥笔触的宽度和笔调的强度并且能增加空间感和立体感。素描也可用多色 画笔作为基本材料，用来加强素描效果以及素描的艺术性。
把握好透视是出正确形体的保证，每一个物体都是处在三维空间中，要想在二维的素描纸上画出空间感、立体感就得运用透视，就有近大远小、近宽远窄、近实远虚等规律。
从视觉上，当我们在某一角度观察形体时该形体的外缘由于透视的原因，缩减而成为较细的边缘线这是轮廓线！
树林素描画法篇四
素描的操作定义：使用相对单一的色彩，借助明度变化来表现对象的绘画方式。素描的绘画工具多种多样，并不局限于某一工具。下面是小编帮大家整理的素描的基本画法步骤，希望能够帮助到大家。
1.定位（物体大概的位置）
2.透视（物体看不到的或者看得到的结构）
3.找光源（光从那里照射）
4.利用透视找出投影（自己理解一下……）
5.找出暗面 灰面 光面（暗面：最黑的面 灰面：较黑的面 光面：被光源照射的面）
6.用排线大概画出投影和暗面
7.加深投影和暗面的最深处 调整明暗
8.画灰面（用排线画）
9.画背景（注：是利用光影来衬托物体 而不是用线来画出物体）（用排线）
10.用纸巾把画面搽灰
11.找出最光面 比较各个光面与光面之间的亮度
12.用铅笔和橡皮来调整光面（用排线……）
最后处理画面不完善的地方 画出细节这个就是排线的方法。
由木炭，铅笔，钢笔等，以线条来画出物象明暗的单色画，称做素描。单色水彩和单色油画也可以算作素描；中国传统的白描和水墨画也可以称之为素描。通常讲的素描多元化指铅笔画和炭笔画。素描是一切绘画的基础，这是研究绘画艺术所必须经过的一个阶段。素描通常采用可于平面留下痕迹的方法：如蜡笔，炭笔，钢笔，画笔，墨水，及纸张等，其它还包括在湿濡的陶土，沾了墨水的布条，金属，石器，容器或布的表面所造成的磨损。
轮廓和线条是素描的一般称谓。素描具备了自然律动感。不同的笔触营造出不同的线条及横切关系和节奏、主动与被动的周围环境、平面、体积、色调、及质感。
素描是一种正式的艺术创作，以单色线条来表现直观世界中的事物，亦可以表达思想、概念、态度、感情、幻想、象征甚至抽象形式。它不像带色彩的绘画那样重视总体和彩色，而是着重结构和形式。
1.线和线条技法，素描的要素是线，但是线在实质上却是不存在的，它只代表物体、颜色和平面的边界，用来作为物体的幻觉表现。直到近代，线才被人们认为是形式的自发要素，并且独立于被描绘的物体之外。
2.素描是用线条来组成物体的形象，并且描绘于平面之上，借由线条形式引起观者的`联想。例如两条线相交所构成的角形，可以被认为是某平面的边界；另外加上第三条线可以在画面上造成立体感。弧形的线条可以象征拱顶，交会聚集的线条可表现深度。人们可以从线条的变化当中，得到可以领会的形象。因此透过线条的手段，单纯的轮廓勾勒可以发展成精致的素描。
3.在素描中可以用线条区分立体与平面，至于色彩明暗是为了加强和釐清整体与部分的关系。我们可以运用线条的开始，消失和中断来画出边界，并且形成平面，也可使色彩至边界而上。线条的粗细能表现物体的变化，甚至光和影也可用线条的笔触变化表现出来。
4.素描的线条技法还需要平面技法的辅助。平面技法在使用炭粉笔时，在明暗对照上可用擦笔法。而更重要的是使用毛笔画法，因为毛笔能发挥笔触的宽度和笔调的强度并且能增加空间感和立体感。素描也可用多色画笔作为基本材料，用来加强素描效果以及素描的艺术性。
一、线条是学习素描的基础
1. 平行排线，标准的线条的两头都比较轻，中间重；在平行排线的时候可以从顺手的方向依次平行排线，在练习的时候一定要保持手腕的平稳，用力要均匀，线条的疏密关系也要把握到位，线条的疏密关系直接影响到明暗关系。
2. 交叉排线，排线时第二遍与第一遍线的方向需成菱形为最好；交叉排线是使用频率最高的一种方法，在画灰面和黑面的时候尤其用得多，需要层层交叉叠加，画面才不会显得“油腻”。
3. 重叠排线是不断的重复一个方向进行排线，重叠成一个色块，线条几乎得看不到。在表现物体暗部的时候也是常用这种画法。
4. 弧形排线，圆形及有弧度的物体、肌肉走向、有纹理的物体等等，使用弧形较多，因弧形有一定的弯度，相对直线来说比较自由随意，效果表现的会比较好。
二、素描的黑白灰关系也很重要
要掌握素描五个基本明暗调，包括中间色、高光、反光、投影、明暗交界线，这五种基本的知识掌握好之后画出来的几何体会更加有层次感，用来体现物体的材质、体积或者空间的关系，创作之前我们要用心观察身边的事物，在脑海中不断练习寻找每个物体的五大调子，为绘画打下好的基础。
三、具体的练习步骤
线条练习熟练时候先从基本的几何体开始画起，比较常见的就是正方体、球体、圆柱体这些最简单的基本形体，一般是先从简单的结构关系练起，练习几何体的原因就是所有的基本形体构成都是由这些几何体的局部组成的，所以练习几何体的画法是素描的必修课程，后期再晋升到静物、石膏、头像、半身像、全身像等等。
