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总结是一堂课，它教会了我们如何从失败和挫折中吸取教训。写总结需要注意语言的简练和准确，避免使用太过复杂和晦涩难懂的词汇和表达方式。小编为大家准备了一些总结的范文，供参考，希望能够给大家写总结提供一些思路。
琴诗篇一
注释若：如果。
何：为何。
文学意义。
物理意义。
声音的音质与介质的材料不同有异。音高一般与物体的大小，粗细，厚薄，长短，松紧有关。大，粗，厚，长，松的东西振动慢，频率低；反之频率高。响度与物体振动的频率有关。
琴诗篇二
若：如果。
何：为何。
声音的音质与介质的材料不同有异。音高一般与物体的大小，粗细，厚薄，长短，松紧有关。大，粗，厚，长，松的东西振动慢，频率低；反之频率高。响度与物体振动的频率有关。
唐朝的韦应物写了一首《听嘉陵江水声寄深上人》：“凿岩泄奔湍，称古神禹迹。夜喧山门店，独宿不安席。水性自云静，石中本无声。如何两相激，雷转空山惊？贻之道门旧，了此物我情。”这位作家对水石之间关系的疑惑与领悟，亦同于苏轼之于琴指。这其实是个高深的哲学问题，因为在佛教看来，一切都是因缘和合而成，事物与事物之间只是由于发生了联系，才得以存在。即如所谓“四大”，《金光明最胜王经》卷五说：“譬如机关由业转，地火水风共成身。随彼因缘招异果，一在一处相违害，如四毒蛇具一箧。”《圆觉经》说：“恒在此念，我今此身，四大和合。”《楞严经》曾对什么是“浊”有一段阐发：“譬如清水，清洁本然，即彼尘土灰沙之伦，本质留碍，二体法尔，性不相循。有世间人取彼土尘，投于净水，土失留碍，水亡清洁，容貌汩然，名之为浊。”也就是说，“浊”是尘土和清水发生了作用而形成的。另一段论述说得更为明确：“譬如琴瑟、箜篌、琵琶，虽有妙音，若无妙指，终不能发。”——苏轼的诗简直就是这段话的形象化。
苏轼在这首诗中思考是：琴是如何发出声音的？根据科学依据可知，其实，琴能演奏出优美的音乐，这不光需要靠琴，还要靠人的指头弹动、敲击钢丝，产生振动发出，人的手指和琴同时存在是发出琴音的物质基础，只有两者相辅相成，才能奏出优美的音乐。
由于钢丝的粗细不同，所以按不同的键，木槌就会敲击相应的钢，发出不同的声音。
该诗哲理性很强，富有禅机。佛教视有为无，视生为灭，追求无声无形不生不减，音乐的真实即虚无，所以音乐无所谓真实与否，要以“谐无声之乐，以自得为和”、“反闻闻自性，性成无上道”，通过内心的感受而自得、反悟禅道。《题沈君琴》否定了琴、指两者和音乐之声的关系，其思想和《楞言经》“声无既无灭，声有亦非生，生灭两圆离，是则常真实”相通。
琴诗篇三
横空而出的鹰。
蓝天白云间悠闲翱翔。
犀利的目光鸟瞰大地。
单纯的心境掠过鼓声。
向天边滑翔。
舒展而自信。
沿着怎样的高度飞翔。
才能跨越彩虹。
才能在红黄黑三种颜色里。
自由自在。
瓦楞上的岁月抖落一地秋色。
锐眼穿透密林知道在岩筑巢。
知道把荒凉秋意聚积。
丢掉面具和铠甲。
还有那厚厚的树和岩石。
拥有无穷的胆识。
无穷的豪气。
任狂风吹来。
任暴雨袭来。
那双在柔波里伸出的手。
捧着一掬阳光和食物。
一些美好的愿望。
在冬天莅临。
鹰扇动的翅膀扑腾腾。
栖于心的枝桠。
黑色的生命不屈的鹰魂。
闪烁着高贵的气质。
彝人的鹰爪杯盏。
是一种力量无穷的象征。
一种顽强的精神的写意。
一种反朴归真的现实。
曾经有过诺言曾经有过梦。
无边的惦念和无边的敬意。
漫向雄健山坡的花。
那支歌没有遁飞还在唱......
搏击长空自由翱翔。
雕花镂鸟的刀鞘。
一柄刀鞘使花盛开使鸟飞翔。
不知这坚硬的铜质刀鞘。
为何有如此柔软的曲线。
在锋利的刻刀下。
自由舒展如泥。
离开了沙场。
那双曾亲切而有力。
握住过你的手。
让你在风雨中行走如飞。
弧线在刀鞘上闪闪发光。
夜深人静鸟从身边溜开。
伺机重返绿荫。
那机智明亮的目光。
直指天宇。
天边的晚霞渐渐消夫。
呼啸而过的风声。
不能掩饰风雨的意境。
刀鞘在高高的天空。
俯视那柄走失的刀。
那些盛开的花飞翔的鸟。
穿过岁月去寻找永恒的主题。
而那柄曾经辉煌一时的刀鞘。
曾经的刀光剑影。
冷却成了鸟语花香。
文档为doc格式。
琴诗篇四
此诗是一首杂体诗是一首关于写废琴的诗作作者是唐代诗人白居易下面是此诗的原文以及翻译赏析欢迎大家阅读~！
废琴原文：
丝桐合为琴，中有太古声。
古声淡无味，不称今人情。
玉徽光彩灭，朱弦尘土生。
废弃来已久，遗音尚泠泠。
不辞为君弹，纵弹人不听。
何物使之然？羌笛与秦筝。
废琴翻译：
“丝桐合为琴，中有太古声。”
是言制琴之材，以丝桐制琴。并言琴起源于上古之时，又悠远沧桑之声。
“古声淡无味，不称今人情。”
琴声淡雅，而世人多好繁曲淫声，故知音稀少。
“玉徽光彩减，朱弦尘土生。”
玉徽、朱弦，此处皆代琴。玉徽的光彩褪尽，朱弦也已是落了一层灰土。早已经没有人去弹奏她们了。
“废弃来已久，遗音尚泠泠。”
黄钟毁弃，瓦釜雷鸣，中古以下，圣乐多废。遗音泠泠则言其尚有传承。
“不辞为君弹”者，琴为礼器，不可轻率，不可妄作。
“纵弹人不听”者，曲高和寡也，世俗之人，不识亦不好。
（羽按：泠泠弦上声，自弹还自听，宁向山间月，莫对世上人。）。
“何物使之然，羌笛与秦筝。”
释其原因，都是因为羌笛秦筝这些俗乐也。
字词解释：
废琴背景：
唐代伟大的现实主义诗人白居易创作的诗。《废琴》是诗人寄寓政治上的失意的感慨而作的.诗。
废琴赏析：
虽然在当时的社会，古琴受到冷落，但是在文化圈内的古琴音乐仍显生气盎然。他们以极大的耐心与毅力来坚持正声，使人能听正声，喜欢雅音。白居易就是借古琴之势来寓意自己在这个朝局中的地位。君王不正视听，偏好奸妄。以致儒雅博学的人才“光彩减”，“尘土生”。
这首诗开始四句说到以丝弦与桐木制成的琴，保存着古代的音声，淡而无味，不为今人所所赏。”于徽〃四句写古琴久被弃，以致玉徽暗淡，朱弦蒙尘，但音声如旧。末二句谓世人爱好筝笛，致使古古琴被厌弃。
作者资料：
白居易（772年―846年），字乐天，号香山居士，又号醉吟先生，祖籍太原，到其曾祖父时迁居下。是唐代伟大的现实主义诗人，唐代三大诗人之一。白居易与元稹共同倡导新乐府运动，世称“元白”，与刘禹锡并称“刘白”。白居易的诗歌题材广泛，形式多样，语言平易通俗，有“诗魔”和“诗王”之称。官至翰林学士、左赞善大夫。有《白氏长庆集》传世，代表诗作有《长恨歌》、《卖炭翁》、《琵琶行》等。公元846年白居易去世于洛阳，葬于香山。
琴诗篇五
石芝诗（并引）。
作者：苏轼朝代：予昔梦食石芝，作诗记之，今乃真得石芝于海上，子由和前诗见寄。
予顷在京师，有凿井得如小儿手以献者，臂指皆具，肤理若生。
予闻之隐者曰，此肉芝也，与子由烹而食之。
追记其事，复次前韵。
土中一掌婴儿新，爪指良是肌骨匀。
见之怖走谁敢食，天赐我尔不及宾。
旌阳远游同一许，长史玉斧皆门户。
我家韦布三百年，只有阴功不知数。
跪陈八簋加六瑚，化人视之真块苏。
肉芝烹熟石芝老，笑唾熊掌沟窈。
老蚕作茧何时脱，梦想至人空激烈。
古来大药不可求，真契当如磁石铁。
琴诗篇六
感旧诗（并引）。
作者：苏轼朝代：嘉v中，予与子由同举制策，寓居怀远驿，时年二十六，而子由二十三耳。
一日，秋风起，雨作，中夜然，始有感慨离合之意。
自尔宦游四方，不相见者十常七八。
每夏秋之交，风雨作，木落草衰，辄凄然有此感，盖三十年矣。
元丰中，谪居黄冈，而子由亦贬筠州，尝作诗以记其事。
元v六年，予自杭州召还，寓居子由东府，数月复出领汝阴，时予年五十六矣，乃作诗，留别子由而去。
床头枕驰道，双阙夜未央。
车毂鸣枕中，客梦安得长。
新秋入梧叶，风雨惊洞房。
独行惭月影，怅焉感初凉。
筮仕记怀远，谪居念黄冈。
一往三十年，此怀未始忘。
扣门呼阿同，（子由，一字同叔。
）安寝已太康。
青山映华发，归计三月粮。
我欲自汝阴，径上潼江章。
想见冰中，石密与柿霜。
（予欲请东川而归，二物皆东川所出。
）怜子遇明主，忧患已再尝。
报国何时毕，我心久已降。
琴诗篇七
书生喜欢于幽深的夜，沏一盏清茶，于一曲古韵筝弦中品茗，任那袅袅琴音一如幽谷的溪流，轻颤而来，轻颤而去，将我被凡世尘埃堆积得几近失聪的耳朵，轻轻唤醒。
窗外，夜色如水，轻泻着无边的寂静。
一曲宫商的清音，沉醉着不眠的书生，恍惚中，我似看到了暮鼓声中静袅的青烟，那双顾盼的泪眼，听到了碎落满地的声声轻叹，一泓清泪里的醉语呢喃。
推开窗，任寒冷清新的空气和清冷蒙胧的月色涌进窗来，我企图在寒冬午夜凝炼的这幅画卷的古典中，寻觅出你那张清瘦的容颜。
你，就是你，你不属于秦的冰冷，不属于唐的雍容，或许，你的柔和与纤弱，只属于词人遍地的大宋。
当情愫的落英，跌入我眸中的幻情，那游弋着荒漠梦魇的魂魄，便开始在星月的静匿中缓缓苏醒。
呷一口清香的茶水，缓缓闭上忧郁的眼睛，伊在前朝的轩窗下抚琴，柔和的月光，沿着长发流进你那双闪动无语的双眸，化作闲愁缕缕，剪不断，理还乱，缠绕在我午夜的窗棂。
琴诗篇八
从芭蕉叶中缓缓驶入南渡江畔的黄昏。
你，细长且清秀的柳叶眉。
在我荒凉的城中带来一夜春风。
红色的酒溅起，仿佛。
饥渴的火焰似的把夜一点点燃烧，吞没。
于是，我的思念立即向你扑来。
密集而又单一。
当窗帘，在轻风中含羞躲闪。
六弦琴架上只剩下了一抹依稀的吻。
槟榔林里若隐若现出你寂寥的.影子。
我无语，夜正徘徊。
古老的山寨，竹竿舞还在与篝火耳语。
无眠的山歌，依在七里香的怀中低诉哀愁。
世间一切仿佛在悄悄变化。
如你此时的影子，瘦长而又单薄。
一只灰黄色的坡鹿轻巧地越过了城墙。
当她越过了最后一棵椰子树。
不再回头。
我所有的念想也随她在西山隐去。
春风又一次在黎明前走失。
我难以安慰惆怅的花朵，惟有。
一直听到夜不是夜，白天不是白天。
琴诗篇九
梦的荒野，总散落着太多的遐想，当我将目光凝视在红尘以外，那个遥不可及的地方，总有一缕墨痕，一脉书香，相伴半阙残词，一纸心伤。
或许，在这寂寥漫卷心洲的子夜，我舞动的指尖，已不能自已。
一如白雪皑皑的月光下，庭院墙角的一株新梅，总想在悄然里绽放出你独有的芬芳。
夜风凄凄搅动着光线的昏黄，宫商中游弋着几世的过往。
不知道将今夜的文字，镌刻在三生石上，能否温暖你眸中的悲凉。
泪花落在心音，寄语苍茫诗笺，迷乱的心绪，不忍你琴弦又起，唯恐吟唱的声音，失落在古色的风影里，让一颗风尘倦心，再次陷入亘古的洪荒。
琴诗篇十
作为一个钢琴诗人，肖邦不仅是钢琴界的巨星，也是一个才华横溢的作曲家。然而，除了他的音乐天赋，肖邦还是一位深受启发的读书爱好者。他广泛涉猎各种文学作品，并从中获得灵感。通过阅读，他不仅加深了对人类情感和生活的理解，还进一步充实了自己的音乐创作。本文将介绍肖邦读书的体会和心得。
第二段：文学作品给肖邦音乐创作带来的影响。
肖邦对文学作品的阅读深深地影响了他的音乐创作。例如，肖邦的《圆舞曲》系列作品受到了文学作品《夜曲》的启发，他在音乐中通过细腻的旋律和富有情感的和声，表达了人类内心的细微情感。同时，他的一部分作品如《降E大调夜曲》则是受到了诗人罗嗦的《夜曲》的影响。通过读诗，肖邦学到了以琴代笛，使钢琴音乐表达出诗意的技巧。
第三段：肖邦从文学作品中获得的灵感。
肖邦不仅通过文学作品丰富了自己的音乐创作，还从中获得了灵感。例如，他读到了浪漫主义作家雨果的《悲惨世界》，并受到了小说中描绘的激情和抗争精神的影响。这些情感在他的音乐中得到了体现，例如他创作的《悲伤的圆舞曲》。此外，肖邦还从浪漫主义诗人拜伦的作品中得到启示，创作了许多充满激情和浪漫色彩的作品。
第四段：肖邦通过读书增进对人类情感和生活的理解。
肖邦的音乐充满了对人类情感和生活的理解，而这种理解正是他通过广泛的阅读获得的。他的音乐作品中流露出的悲伤和痛苦，是他对人类苦难的深刻理解所驱使的。同样，他对爱情和幸福的理解也来源于他对文学中各式各样人际关系的观察。通过阅读，肖邦得以更好地表达他音乐中的情感和情绪，从而打动了无数听众的心灵。
第五段：结论。
肖邦作为一位音乐创作天才，通过广泛的阅读丰富了自己的音乐创作，并从中获得了灵感。文学作品不仅仅是他创作的源泉，更是他对人类情感和生活的深刻理解。通过阅读，肖邦的音乐变得更具诗意和深度，吸引了无数听众。作为一个钢琴诗人，他的音乐和文学作品留存至今，也让我们看到了他读书带来的巨大影响。因此，我们应该从肖邦身上汲取力量，通过阅读和欣赏他的音乐，丰富自己的内心世界，提高自己的艺术创作水平。
琴诗篇十一
【原文】：
唐?韦庄。
满匣冰泉咽又鸣，玉音闲澹入神清。
巫山夜雨弦中起，湘水清波指下生。
蜂簇野花吟细韵，蝉移高柳迸残声。
不须更奏幽兰曲，卓氏门前月正明。
【赏析】：韦庄的诗「听赵秀才弹琴」，写的是一个尚未取得功名，也未得琴家之名的文人所弹的具有艺术性的琴曲，诗人也从赵秀才的演奏中，欣赏了多彩多姿的音乐形象。满匣冰泉咽又鸣。玉音闲淡入神清。巫山夜雨弦中起，湘水清波指下生。蜂簇野花吟细韵，蝉移高柳迸残声。不须更奏「幽兰」曲，卓氏门前月正明。诗中所写的古琴音乐时而清雅，时而艳美。或如蜂吟，或如蝉鸣。起伏显著，对比鲜明，野花高柳，欣然愉悦。诗人又引巫山雨、湘江水，既写琴之音乐，又写神女湘妃之情。因之诗末更风趣的写出不必弹「幽兰」也会引动卓文君之琴心而来奔。对赵秀才之琴的感人之艺术魅力，有着充份的`欣赏和称道。他未对所奏之曲为何曲加诸笔墨，也正是文人琴中艺术类的常规，而自别於艺术琴之音乐思想。
【阅读训练】：
（1）“满匣冰泉咽又鸣”一句让人想起白居易《琵琶行》中的一句。（2分）。
（2）试从音乐描写的角度赏析全诗。（6分）。
【参考答案】：
（1）“幽咽泉流冰下难”或“冰泉冷涩弦凝绝”。
（2）全诗运用了拟声及通感等手法描绘了赵秀才弹奏的琴曲。诗歌以“满匣冰泉”、“玉音闲澹”、“巫山夜雨”、“湘水清波”“蝉移高柳”等来摹拟琴曲的高低起伏及清浊转化；以“月正明”“蜂簇野花”等可视的美感画面来形容琴曲的美妙与和谐。
琴诗篇十二
作者：苏轼。
原文：
若言琴上有琴声，放在匣中何不鸣？
若言声在指头上，何不于君指上听？
如果说琴声发自琴，那把它放进盒子里为什么不响呢？
如果说琴声发自手，为何你的手上听不到声音？
若:如果。
何:为何。
道理。
声音的音质与介质的材料不同有异.音高一般与物体的大小,粗细,厚薄,长短,松紧有关.大,粗,厚,长,松的东西振动慢,频率低;反之频率高.响度与物体振动的频率有关.
