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在日常学习、工作或生活中，大家总少不了接触作文或者范文吧，通过文章可以把我们那些零零散散的思想，聚集在一块。那么我们该如何写一篇较为完美的范文呢？下面我给大家整理了一些优秀范文，希望能够帮助到大家，我们一起来看一看吧。
误杀观影评价篇一
观影之后，才深感误杀的不仅是人，而且还误杀了民众朴素的情感，甚至是误杀了法律制度。但这一切，好像又都不是误杀……
片头所展现的就是一种不正常的状态，从片头的越狱到之后的李维杰顶罪，这一切都是不正常的。李维杰一家：李平平被性侵未报警——李平平被威胁后欲“就范”——阿玉加入后，李平平“误杀”素察——阿玉、李平平害怕不公而“毁尸灭迹”——李维杰不信任警察而不报警——李维杰销毁、转移、伪造证据，对家人进行反侦查训练……
片中警察：桑坤利用职权搜刮、欺压民众——桑坤殴打举报人，与李维杰发生冲突——拉韫伪造证据处理一桩谋杀案——拉韫滥用职权对李维杰一家展开调查——拉韫将李维杰一家带到警局讯问——拉韫对李维杰一家刑讯逼供——警察“刨祖坟”时镇压民众……
片中民众：对桑坤敢怒而不敢言——关心李维杰一家情况，给警察施压——群情激愤、暴打警察——走上街头，放火打砸……
以上这些表现，均与现代的文明法治所格格不入，这不是法治所应有的状态。但，细细回味影片情节，在一个“病态”社会之下，这一切又都是正常的。本该不正常，却变成了“正常”、变成了“常态”，这才是最可怕的。
而这一切，均源于影片中官员对法律恣意的践踏，民众对法律失去最基本的信仰。
这背后的一切是法律与情感、是理性与感性、是价值取向的考量、抉择……回归到了正义、公正、法治。
《误杀》有很多可圈可点之处，剧情的安排、角度的选取、人物的刻画、细节的呈现、演员的投入……都让人赏心悦目，是一场视觉盛宴。
《误杀》留给我们太多的遐想，在遐想之后就会发现，人，总要敬畏一些东西，那神奇的自然、那威严的法律、那绽放的生命……都需要我们敬畏。
《误杀》让我们有太多的反思，反思女孩该如何保护自己，反思父母该如何与孩子沟通，反思父母该如何教育子女，反思在面对罪恶时该如何正确处理。
误杀观影评价篇二
做为一部翻拍电影，《误杀》还是有很多它的亮点和梗!韩剧电影很多都挺有意思，蒙太奇在这部电影中成了破案的关键，其实严正花是我喜欢了挺久的一位韩国演员或者是歌手!她的《都走吧》还是很经典!印度电影和韩国电影，有挺多都是揭示一些社会问题，如《厕所英雄》《82年生的金智英》，看完都会有一些思考在里面!
现在开始说这部《误杀》，故事内容就是：男主的女儿被权贵的儿子性侵，然后这个性侵者被误杀后，一家人使用蒙太奇手法，逃脱罪名，但最终因满怀愧疚之心，男主去自首了的故事……制作团队还是很强大的，陈思诚监制，反正他有钱…… 有一些老戏骨在，陈冲、秦沛，带一些新人肖央，明显，票房会很出彩!
印象很深的几场戏：
一、孩子成长和事业前途的强烈冲突
父母有名誉，地位，但是对孩子疏于教育，直接给这个悲剧埋下了雷!父亲忙于从政，虽想好好管教娃，奈何母亲是一个扯后腿滴!教育失败的典型!
凡是做父母的，几乎没有人会逃脱的一种情况：追求事业和管教孩子的矛盾!好像一定要有人为了孩子，而在事业上停止不前……不是妈妈就是爸爸!有人说“所谓成功，就是有时间陪伴自己的孩子!”也有人说“所谓幸福，就是能睡在自己的床;吃着父母做的饭菜;有爱人的低声细语;和孩子愉快游戏!”如此说来，这世上，多是不成功也不幸福的人!社会中很多矛盾皆是出自不幸福的家庭氛围!《新警察故事》里的官二代，之所以变态，原来也都是整个成长过程中的不快乐，父亲的打压式、否定式教育给反派的心理，完成极大的扭曲，悲剧由此产生!当事业不再，孩子已失去时，留下一对悔恨的父母，痛苦又有何用?最重要的人与事，其实一直在身边，要懂得珍惜和取舍!名与利，不过是云烟，真正能给予自己安全感和满足感的事情，还是家人一直在一起!观影如体会不同的人生，看他人教育的失败，反思自己的家庭教育问题!没有完美的父母，也没有完美的孩子，唯一不断地关注和纠正，孩子的成长就能持续进步，身心健康地长大!用爱养育子女，不溺爱，才是出路!
二、两位母亲的对决，精彩!
我一直知道陈冲的演技是了得的，但是这位叫谭卓的演员，我不是很了解。然而，这段两位母亲的对视，这段戏，我印象深刻!警察局长的高高在上，普通母亲的弱势本是完美在剧中体现的!但是，人们永远不要低估了母爱，世人说“为母则刚”，很有道理!做了母亲的人，很多家庭排序都会把孩子排在伴侣之前!谭卓说出“有些孩子是孩子!有些孩子是禽兽!”时，气场简直2米8!全剧的亮点之一，一定有这场戏!母爱对决!
三、渣男死的真相，窒息!
都以为是女儿误杀了渣男，其实是妈妈无意间，活埋了他，造成的误杀!故事的尾声，那一个棺材板上的抓痕，揭示了渣男死亡的真相，以及男主内心的煎熬!要守护家人，又要尊重自己的信仰，这日子过得真心压抑，唯有自首才能解脱…… 我猜测，尸体被男主藏在了安装宽带的那个公司里，毕竟给了不少镜头的!在男主给了电话号码给店主，让他打电话给渣男父亲的政治竞争对手时，我甚至产生过一个想法：政治对手帮忙移尸，完美躲过追查!幸好故事没有这样来编，否则，就真的太过真实地揭露了政治家们，肮脏的手段!看中国台湾地区和美国的政治选举，实在太恶心了……很多事，都不能深究!
四、人，还是要有信仰
男主的人设：一生没有不良嗜好，唯有喜欢观影!人很感性、善良、爱家!来自社会的普通人，虽住大房子，有美好的家庭生活，但住墓地……应该没有多少人会选择这样的地方生活!故事开头就交代的，他是有信仰的人!以前他去朝拜，对方收他的拜祭费，是因为当时他内心平和，一心图安稳，人没有戾气!事发后，再去的时候，对方没有接受拜祭费，观众会心生疑惑不?会!我的看法是：他就算能瞒过所有人，也不能欺瞒自己，所以内心的恐惧和折磨，一定会通过肢体语言表达出来，“神和观众一样，都是上帝视角，能洞悉一切真相……” 说白了，凡是有信仰的人，做事都是有底线的!我们的教材都宣扬“无神论”，不知道，这是不是很多人做事过分又无底线的原因!! 男主在店员催收网费时的表现，真的很能说明他的善良，观影时，流下的眼泪，说明他很有同理心，是现在男士，少有的!
五、家庭合睦的细节描写
有人说最好的家庭环境就是：父母恩爱!电影开头就有很好的表现。和很多幸福的小家庭一样，这个家，也有很多问题，经济上不是很宽裕的，母亲主内，热爱生活，本是很幸福的家，因为大女儿的小小虚荣心，引发的悲剧……
我其实在整个观影过程中，对男主表现出的爱家的体质，很是喜欢出差在外，心系家人，我们现实生活中，很多男士虽然已经成家，已经当了父亲，却是从未成长过，总想被妻子照顾，实在是不能依靠的良人!我有时想，武志红的《巨婴国》是不是因为揭示了太多的国内现实，所以被列为了禁书95年的时候，翻过一本《曼哈顿的中国女人》里面涉及了同性恋的描写，在女主知青下乡，当赤脚医生时的一段描写，后来也被列为禁书…… 现在这本书在淘宝上，还是能买到的，作家周励，书价190元!我那个时候买成25元!24年过去，书的价格翻了几倍，不过，能买到也是不错滴…… 物价上涨，爱看书的习惯，尤其爱看纸质书的习惯，是需要一定经济基础来支撑的!
这部电影，我没有打特别高的分数，8分!主要还是有不少bug在的，喜欢观影的我，只看到以上的点，票价还是很值得!
误杀观影评价篇三
《误杀》是翻拍的印度电影《误杀瞒天记》，但不影响我看这部中国导演拍了一部在泰国的影片，虽有作品同人的意思，观后感觉还是有小感动的，可能是我没看过印度版的缘故，先入为主的感觉觉得拍的不错。
影片的名字和画报让我起初误以为是一部惊悚片，说实话，我很害怕看这类片子，会在观后很长一段时间走不出来，甚至会影响到晚上的睡眠和夜里的梦幻，所以会拒绝的，后来查了一下，是有点悬疑的成份，加上朋友的怂恿，决定还是前往。
影片内部是李维杰与妻子阿玉到泰打拼，有两个女儿，大女儿十六，小女儿六七岁的样子，李维杰的大女儿被督察的儿子强暴并威胁，因反抗误杀对方，为了维护女儿，捍卫家人，李维杰埋尸掩盖一切证据，在时间与空间的交错缝隙中，与警方在身心层面，展开了殊死一搏的较量。
影片中李维杰是一名网络器材店的老板，同时也是两位女儿的父亲，当得知自己的大女儿误杀了督察的儿子之后，第一时间便有了保护的欲望，这应该是人之常情，我们见惯了大义灭亲行凛然，但是当我们知道督察的儿子曾经强暴了自己的女儿，并且以此为威胁继续想占有时，就不得不对李维杰的做法保有了一丝同情和正义感，当我们带着这样的情绪继续观看影片时，就会觉的李维杰为了瞒住警察而制订的周密计划是应该的，他展开的与警察之间的机智应对都是让人拍手称案的。
李维杰的反侦探能力得益于他喜欢看电影，尤其是侦探电影，他的爱好最终让他研究对手起到了很大作用，李维杰几乎能预见警察的所有反应，而当你在观影时，每一处细节的处理会让你觉的合情合理没有一处破绽。
能让我感动的是，这部影片的父亲为了维系这个家庭而付出的坚定意志力，他非常清醒地知道在面对警察的各种审讯时承受的各种压力和痛苦，他告诉家人，在面对警察时，什么时候该说实情，什么时候该说谎话，他也鼓舞着家人要坚持，不能放弃，最终警察在没有证据的情况下不得不释放了他全家，但所有的怀疑和第六感让身为督察的死者母亲却无能为力，最终也只得放弃，最后作为孩子的母亲来恳求或者说哀求李维杰说出其子的下落。
李维杰是善良的，他对于一个软弱的母亲道出了自己误杀了其子，可能这是我们的习惯思维，才让导演安排了最后这一出戏。
李维杰在最后走进囚车的一句话，委实是打动了我，他说，我作为家里的男人，就是这个家庭挡在危险来临前的一堵墙。
李维杰的囚车后面是奔跑追赶他哭泣的妻子，还有伤心欲绝的女儿们，他用自己的担当，阻挡了狂风暴雨冲洗他身后的一切。
贪婪腐败的地方警察局和弱势群体的李维杰，在这场较量中，谁胜谁负，留给观众去评吧，至于影片的主题，我想到的还是一个男人山一般的胸怀和勇毅的担当，这才是我最感动的地方。
误杀观影评价篇四
周末看了一部最近口碑比较好的犯罪悬疑剧情电影《误杀》，由陈思诚担任监制、柯汶利执导，由肖央(筷子兄弟)、谭卓(我不是药神)、陈冲、姜皓文主演，这部电影改编自20__年上映的印度电影《误杀瞒天记》，而这部电影的故事创作又来源于东野圭吾的小说《嫌疑人x的献身》，主要是讲的女儿被人侵害过程中反杀了侵害者，父亲利用电影“蒙太奇”的手法与警察斗智斗勇以保全大家的故事，剧情给力，演技在线，结局升华，难得佳片。
在这部犯罪剧情片中关于“正当防卫”和“反杀”的区别，社会复杂，当我们遭遇他人侵害时，去保护自己，去保护自己爱的人，这是我们的本能反应，而当这样的“本能反应”过激的时候，导致失手，这时候算”正当防卫“还是算”违法犯罪“，这个要看社会上法律的规定了。我记得之前微博热搜爆出过一些”正当防卫的时候反杀侵害者“的新闻，而如何界定这样的防御行为是否违法，站在我们公众的角度，我们肯定支持这是合法的防卫，但是法律有专门的准则，需要根据具体情况去衡量。
电影中的故事发生一个泰国充满贩毒的边陲小镇里，这里警察滥用私权，社会“黑暗”，而被反杀的侵害者素查是警察局长和市参议院的儿子，所以他们的“正当防卫”肯定会被直接诬陷犯罪，牢狱之灾在所难免。所以，在这样的背景下，才有这样的故事发生，而父亲是一个喜欢看悬疑侦探电影的影迷，按照“蒙太奇”的手法制造了一场“时空偷换”，让警察发现不了任何破绽，甚至让所有人在说真话的前提下提供了他们一家“不在场”证据，保全了一家人，这也是这部剧情节的酣畅淋漓之处，与”黑暗“警察局之间的斗智斗勇，让人不得不佩服这个父亲的巨大潜能。
所以，看完电影跟朋友交流，这故事背后的故事，莫非不就是家庭关系当中的子女教育沟通问题嘛?教育不好自己的儿子，是社会的祸害;跟自己的女儿不能很好地沟通，才让一些伤害被无限放大。所以，结局在最后升华到这个角度，我觉得给观者会有更大的触动，反思自己跟家人的关系，有没有学会教育，有没有学会沟通，你多久没有跟你最亲近的人聊过你内心深处的一些具体的想法，他们知不知道你，是否了解你的内心，这些都值得我们所有人去反思。
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误杀观影评价篇五
《误杀》改编翻拍自印度电影《误杀满天记》，讲述了父亲为了维护女儿，用电影里学来的反侦察手法与警察斗智斗勇的故事。
在观影结束后，我有以下几点体会。
一、宠溺的悲剧
素察的渣与坏，他的父母有很大的责任。
都说孩子是父母的复制品，素察的父亲是一名政客，素察的母亲是一名督察长，素察从小就生活的权利的熏陶下，成长的过程中父母的教育没有形成足够的自我约束，最终导致悲剧。
素察父亲的教育方式是打骂，母亲则是极度的宠溺，两种方式的作用下，导致素察只能向外寻求刺激和满足，在青春期的加持下更是无法无天。
这样的案例有很多，例如新警察故事里的官二代阿祖，为了寻求刺激，扮演劫匪，挑战警察，也只是为寻求另外一种解脱和满足。
所以，孩子的成长，原生家庭的陪伴和关怀是不能少的，用其他任何方式弥补的爱，也是扭曲的。
缺乏爱的成长，注定是一部悲剧史。
二、父爱如山
李维杰只是一个连小学都没毕业的人，为了维护家人，却能将警察们耍得团团转，亲自上演了一出完美犯罪。
拿督察长拉韫的话来说，李维杰很聪明，比在场的所有警察都聪明。所以不要随便低估一个人，低估一个父亲所蕴含的力量。
电影在拉韫的层层压迫下推进，利用权力之便滥用私刑，威逼利诱，最终在小女儿安安的口中得知素察埋尸在自家坟墓。
很多时候都是这样，当你感觉胜券在时，那就是你输的开始。
就像拉韫带着大批警察来李维杰后花园掘坟，信心满满打开棺材时，挖出来的却是之前其中一名警察滥用私刑打死的羊。
这是一种讽刺，也宣布了李维杰在这场较量中胜出。
李维杰瞒着所有人偷偷把尸体换了，自己抗下所有的罪名。
借用电影最后李维杰说的一句话，"我是一个没有什么本事的男人，也没能让你们过得好一点，能做的只有挡在你们前面。"
这是一个男人的担当，真挚动人，生而平凡，为父则强。
三、良知是最后的底线
在经过警察掘坟事件后，拉韫被革职，都彭放弃竞选市长，两人都失去了一切。
影片最后，拉韫和都彭在佛像下找到正在祈祷的李维杰，作为父母希望能找到儿子最后的希望。
拉韫和都彭走心的话语，既表达了作为父母的歉意，也表达了作为父母的期盼，可怜天下父母心。
也许这次的谈话唤醒了李维杰的良知，一切都是为了孩子，他也不想一辈子活在内疚当中。
随后，在一次记者招待会上，李维杰自首了，这是良知最后的底线，这胜过一切的高智商犯罪。
其实，关于素察的死，以及李维杰会入狱，这个结局在电影开头的时候已经埋下伏笔了。
电影开头就讲述了一个李维杰在监狱越狱的悬疑故事，故事中李维杰死在越狱的坟墓中，而电影结尾又以李维杰入狱的镜头特写结束，既首尾呼应，又暗示了素察并非是平平和啊玉杀死，埋素察的板子上有抓痕，很有可能是后面李维杰换尸体的时候杀死的。
误杀观影评价篇六
幕色撩人，拳拳之心把长假首日安排得明明白白。早自习到9.30，打开视频听主席教诲、看国庆阅兵;走到电影院与万民同乐乐。细思量，放弃了胡小歌的攀登者，直奔霸屏三部曲的另两个而去。准点落座，荧幕拽曳思绪，时光倒流70年，回到最初的地方。。。
立国是转折的节点，也是中国梦的发力点。每一次的升旗，从开国大典到香港回归至70年国庆，每一次的进步，从第一颗原子弹爆炸到第一次载人飞船返回，每一次的荣耀，从女排首次奥运夺冠到北京首次承办奥运至女排十一连胜夺冠，我们笑着走来，用知识改变命运，用科技武装自己，含泪接受载着英烈的01949车检阅：山河犹在国泰民安，这盛世如您所愿。当世界开始在意你的喜怒哀乐，才惊觉，我们闷着头已踏入世界之巅。
每一次步履铿锵源于大国自信，每一步前行来自无数辛勤付出，新式武器、可爱军士，从大漠戈壁、深海碧水到蔚蓝苍穹，多的是你不知道的事。出入平安是军人的天职也是民航的责任，部队飞行员肩负同样的使命转身成为民航飞行员，换个岗位保卫民众生命财产安全。
请相信我们，我们受过专业的训练。日复一日的客舱乘务训练，周而复始的机组飞行训练，机组时刻为安全提供保障。
每次起降最重要的是将旅客和货物安全送达，乘务是为保障安全而设置，服务是附属品。每位机组成员的身后，和旅客一样，是满屋的亲人焦心等待;每架航班的背后，有数以千计的人员时刻保障。自人员货物进入舱门始、至登出舱门止，中国民航人齐心协力，保障你们的安全，持续提高飞行安全裕度。
影院里许多人和电影里的人们同欢笑共流泪，值祖国70华诞，我们一齐回顾岁月历程，不禁被自己感动，那些年从荒漠无垠中坦然越过，现而今又何惧民族复兴坦途。我们笔耕不辍，继续书写盛世华章
误杀观影评价篇七
这是我今年到电影院看的第二部电影，想去的原因是这是真实事件改编，并且喜欢袁泉姐姐和张涵予，对配角也都没有恶感。这部电影赚足了大家都眼泪，我都哭了好几次。看完电影的时候我就想，我以后再也不敢不看飞机上的安全教育短片了(我以前总是再起飞之前多刷一会儿手机，而不看短片)，再也不会对空乘人员抱有偏见了(我以前总认为空少空姐是个吃青春饭华而不实的职业而不够尊敬)。
这部片子闪光的地方在于，没有把英雄形容得完美，比如力挽狂澜的顶梁柱机长(张涵予饰)业务能力过硬，但平时总是板着一张脸，过于严肃;另一位机长(杜江饰)再危难面前冲到驾驶舱，同事并肩作战，他是英雄，但已婚的他也会在规则允许的时间里去和美女乘客搭讪……有了一些小的缺点，这些人物的形象才更加真实。
对于其他的演员，我认为没有人演技很差。演技被大众诟病的杨颖，我认为在这部片子里演技不错(当然戏份少)，张天爱的角色也不错(如果身姿可以是正常的挺拔就更好了，不过无伤大雅)，欧豪的演技超出我的预料(我看他的上一部作品还是左耳了，并且一直觉得他不是科班出身演技一般)，真的很不错。袁泉焦俊艳李现李沁陈数的演绎也很符合角色和影片。演藏族小男孩和老兵的演员(原谅我不知道他们的名字)演技也很好。
看完电影唯一的一点遗憾是我个人认为关晓彤的角色(航天爱好者)有一点点突兀，当然这点突兀不是因为她的演技，而是因为出现的逻辑和时机，我看完电影后猜想这个角色可能是作为关心飞机情况的普通群众的代表而出现的，但是要是能处理得更细腻一些可能更舒服。
在我为数不多的走进电影院的几次记忆中，当电影院的灯亮起，很少人会看片尾，但这次当灯照常亮起的时候，很多走到门口的人又返了回来，看看演员和真实人物的合影，看看真实事件的情况，大家用不约而同的行动和注目，向英雄致敬。
作为曾经关注过真实事件的观影人，我给这部影片打十分并不是因为我觉得它十全十美，而是因为这真的是一部好的影片，它能引起人的共鸣，叙事节奏得宜，
误杀观影评价篇八
“老婆，我和你说一句实话，我骗了你。”
“我早就晓得了。”
打离婚官司之前，这句话是女方最得意的一句回答。
“我早就晓得了。”
然后“啪”地一声甩出一沓证据，一段录音，一份离婚协议书。
看到这儿，你可能会觉得是在看狗血电视剧，但如果我告诉你，这是一对夫妻在临死前的告白呢?
去看《中国机长》那天，我把小朋友从幼儿园接回家，叮嘱我妈给他多喝水，然后化妆换衣服。小朋友一天没看到我，知道我又要出门，表示不喜欢，“我想要妈妈陪我玩。”我只好答应他，“回家的时候买礼物给你。”
我想等到我回家，他应该已经睡了，也不用买什么礼物了，于是匆匆出门。想想我总是这样敷衍他，觉得他还小，很多承诺第二天就会忘记的。
离家求学，后来又和余老板在外安家，每年飞来飞去，多是回家，回我父母家，回他父母家。如今有了小朋友，两个人的旅程变成了三人游，我总要比从前更紧张，吃的、玩的、睡觉要枕的盖的，在ipad里下载好动画片，还有画笔故事书消毒湿巾一大包，每每登机都要背上一大堆行囊。
小朋友喜欢超级飞侠，起飞都要坐在窗边，用鼻尖抵着窗，看着飞机从地面拉升。某次登机，他在客舱口看到驾驶舱里的机长，问我“妈妈那是谁?”，我告诉他是“超级飞侠”使他激动得不得了，直到现在都沉浸在是超级飞侠送我回奶奶家的印象里。
人在平安之时很难去想这样的日子背后有谁为你付出努力，以及那些人是否有家?是不是也有很多想做的事，要在护送你这段旅途之后才能去完成?
滑行、起飞、爬升，我坐在银幕前开始体验那128人的旅程。
我才知道原来每个航班的机组人员或是临时搭档;也才了解天不亮的时候他们就要核对今天的天气，制定独特的飞行计划，预计何时有颠簸，响三下铃声就是最高级别;更不知道机组人员比乘客先登机，原来有那么多琐碎要检查：开行李架，关机舱照明，核对餐食和签字;以及上一秒还在说今天10号，下一秒就要用专业术语“洞拐”来回答。
原来“超级飞侠”在起飞前，有那么多要做的事，检查无数的按钮，讲听不懂的术语，一遍一遍地重复操作，用小朋友的话来说：真的是太酷了。
电影开场，一对候机的夫妻在和乘客聊天，他们的四川口音让我觉得亲切，作为四川媳妇，我自然记住了他们的对话。“我老公在拉萨的大饭店里做主厨”，妻子骄傲地和隔壁的人炫耀着。
飞机出事后，机舱内有人哀嚎有人念经有人默默流泪，还有暴怒着要冲进驾驶舱的壮汉，以及那对四川夫妻——开头那段对话，“老婆，我骗了你。”就是丈夫对妻子的“真情告白”，或许是觉得人之将死，不想再隐瞒妻子，或许是因为彼此相爱，不愿分开，总之这是丈夫在危难之时，最想对妻子说的话——“我其实是去工地做饭，不是在什么大饭店里做厨师。”
看到这里，我和旁边的姑娘都不禁笑了一下，电影正播放到紧张之时，虽然知道真实的8633最终平安降落，但还是捏一把汗，仿佛自己就在那架机舱里，正要和家人告别的时候，听到了那句“我其实是去工地做饭”，既难过，又想笑，都什么时候了你还说这个?
妻子看了丈夫一眼，在颠簸中给了一个意外的回答：“我其实早就晓得了。你做饭那么难吃，哪个饭店愿意请你?”请用四川口音去想象一下这句话，是不是又想哭又想笑?因为爱你，所以我了解你，不去揭穿你，更知道你骗我，其实还是心疼我，我怎么忍心责备你?
如果说在这之前，电影的氛围是可预知的紧张，那么看到这里，我才真正体会到剧组的用心。这其实并不单单是一桩飞机的特情事故，更是人情最浓的时刻。
真实的8633事件之后，机长刘传健在《开讲了》节目里，遇到一位当时的乘客，机长得知时，眼圈瞬间发红，而女孩给了刘机长一个拥抱，谢谢他给了自己第二次生命。“我搭乘那架飞机，是要和男朋友去纳木错看星星”，她这样介绍自己。是啊，每位乘客都有自己的故事，为了你们的故事，他们竭尽全力平安抵达。
谁又知晓他们的故事呢?
乘务长毕男发丝凌乱，双眼微红，正在安抚乘客，稳定机舱情绪，没有人知道她同样已经为人妻，在登机之前或许经历了什么;5号位乘务员周雅文，在摔伤后竭尽全力伸出手按住餐车，并且回应“后舱正常”，没有人知道她即将步入婚姻殿堂并打算生一个宝宝;顶着飓风冲进驾驶舱的第二机长梁栋，没有人知道地面上他的爱人，正忍住巨大的担忧准备登机工作——没有人知道她也是一名乘务长。而这架飞机上没有机会和时间去告白的机长刘长健，正奋力稳定着飞机，在零下四十度的驾驶舱中咬着牙，送所有人平安抵达，让他们有机会去拥抱和原谅。
其实你不知道，你的那句 “我早就晓得了”，背后是谁在为你支撑，你的故事，谁在为你续写。
映后有观众问袁泉这个角色最大的挑战是什么?她回答是极致恐惧之下要做到坚定勇敢。虽然她们也是父母，儿女，但面对着一份值得敬畏的工作，你的每一个动作，每一句话语都关系着一百多个生命，那种坚定、克制、专业，对她来说是很大的挑战。
电影里也一直没有给毕男的个人生活过多的描述，只知道她或许婚姻出现了问题，因为她抚摸着婚戒，忧愁写在脸上。但我心里却牵挂着她，我想她一定会第一时间奔回家，无论何种结局，说出“分开吧”或是“我爱你”，那是脱掉乘务长制服的她，作为妻子想要说的话。护送了你们的故事，她终于有机会续写自己的故事。
回家的路上我心里回味着这部电影，回想着那对平凡夫妻。忽然想起小朋友已经睡下，商场已经关门，我赶快找了一家24小时便利店，买了装糖果的钓鱼玩具，准备等小朋友明天醒来，履行妈妈的承诺，带礼物回家。
远处灯火微亮，街头人潮喧嚣，生命可贵，人情正浓，总有人为你铺平回家的路。
误杀观影评价篇九
电影《小丑》以同名dc漫画角色为基础，由华纳兄弟影业公司发行，计划于20xx年10月4日上映。本片的故事将独立于dceu之外，故事背景设置在20世纪80年代，讲述了一位生活陷入困境的脱口秀喜剧演员渐渐走向精神的崩溃，在哥谭市开始了疯狂的犯罪生涯，最终成为了蝙蝠侠的宿敌“小丑”的故事。 本片由《宿醉》的导演托德菲利普斯执导，他与编剧斯科特西尔弗一起撰写了编剧。杰昆菲尼克斯本片中饰演主人公“小丑”，其他的主演包括罗伯特德尼罗、莎姬贝兹、马克马龙等。
《小丑》在威尼斯拿奖之后声势一时无两，看过的人都不抑制自己的赞美之词，没看过的人都在翘首以盼。尤其中国内地的影迷，足足等了近3个月才等到《小丑》现真身。毫不夸张地说，能看到《小丑》的那一刻，大家的心情比过年还要激动。而它的观感也的确值得起这份期待，可以说任何一个生活在当下社会环境中的人，都能在这部电影里找寻到自己精神状态的痕迹。
杰昆·菲尼克斯饰演的小丑生活在这样的城市里，他不仅是社会的边缘人，还患有神经系统的疾病，与其说这是他的病症，不如说这是“城市病”。
阶级完全固化，精英阶层掌握了城市运行的所有话语权，底层人没有任何上升的通道，拼尽所有也要面临生活随时有可能崩塌的风险。而幻想，成为了这一阶层人唯一的快乐获取来源。但幻想之后，紧接着的就是臆想。
小丑的破与立都建立在这份“臆想”之上，臆想自己是喜剧之王、臆想自己是托马斯·韦恩的儿子、臆想自己有一段甜美的恋爱关系。
这是小丑努力自愈的途径，但现实生活堵死了他所有的途径。
被偶像嘲笑、被精神上的父亲殴打、被喜欢的女人驱逐，他的孤独感到达了顶峰，而他的解决办法是把孤独演化成为恐惧，传播给每一个人，以达到自己不孤独的目的。
这份恐惧不仅仅表现在电影里，电影里小丑在极端混乱的社会环境中被抽象成了精神符号，给人以警示;在现实生活里，哪怕有一刻你也体会到了小丑式的孤独，那么你也该接收到了恐惧的讯息。
《小丑》的成功在于它是完全在用情感相通来压制观众，它把我们生活中的沮丧时刻无限放大，再用这份放大后的力量反攻观众本身。
多残忍，它就是要留你一人独自痛苦。
有过那么些虚妄的时刻，但也都是幻象而已。
在车站怒杀3人之后，小丑敲开了女邻居的门疯狂地吻向她，性和暴力密不可分，他在杀人之后建立起来的影像是虚假的，唯有快感是真实的。
电影里几次出现耀眼的阳光，都是在小丑下决心换一种生活方式之后出现的。比如彻底和那份垃圾工作决裂后，比如杀掉母亲之后，再比如决意给哥谭市制造些混乱之后。写到此刻，我想起了我很喜欢的一位影评人对于《小丑》的至高赞许：
之前我也怀念希斯·莱杰，看完这一版，我就把他忘了。
小丑的孤独与特拉维斯更像，他们都是城市里的异类，都是个体怀疑体制的例证。
特拉维斯对着镜子演练刺杀总统的流程，不断重复着“你在和我说话吗?”;小丑亦对着电影自言自语，想要用同样出位的方式换得别人的注目与尊重。他们都信仰虚无，用拒绝权威、反抗道德来获得满足，无意义就是最大的意义。可以说杰昆·菲尼克斯的形象就是罗伯特·德尼罗形象的延续。
除了延续之外，还有一层对抗在。
小丑在直播节目里枪杀了喜剧明星莫瑞，他的行为可以看作是《喜剧之王》中鲁帕这个人物的升级版，两人都坚信“宁做一夜之王，不做一世闷蛋”，都用最极端的形式让自己迅速达成了目标。
而一个比另一个更疯狂，完成这个迭代关系是付出了血的代价的。
残酷一点看，我们甚至可以把莫瑞当成是成名已久的鲁帕，他在上层阶级待得久了，就忘记了上位的艰辛。就像所有朝代的更迭一样，从有序走向无序，从下迈入到上，都是一个循环往复的过程。鲁帕对抗杰瑞，小丑对抗莫瑞，在不断冒犯的过程中电影达到了高潮，而有意思的是成功喜剧的精髓也恰好在于冒犯。
正如小丑在母亲病床前所说的一样：我曾经以为我的生活是一场悲剧，但是我现在知道了，我的生活应该是喜剧。
电影本身和喜剧本身在这个点上达到了某种奇妙的互文关系。
除了内核传达上的精妙之外，杰昆·菲尼克斯的表演堪称超神。
不论是形销骨立的身材还是令人五味杂陈的舞蹈，甚至是那阴郁朦胧的眼神，都和小丑这个形象的气质达到了高度的统一。也正是由于杰昆·菲尼克斯超乎水准的表演，才使得《小丑》一片的气质变得格外迷人，跟随着他极度克制、但却抑制不住的狂笑，每一个观众都会被疯狂与绝望所感染。
误杀观影评价篇十
地下室实景导演执导joker非常克制的使用了特效，大量的拍摄坚持使用实景拍摄，有很多景甚至并没有搭建，而是直接选择了与年代相仿的实景地直接进行拍摄，比如开场的化妆室就是在布鲁克林区的一处真实的地下室，窗外也是地下室的真实外景。而非好莱坞常见的工业化手法，搭景，窗外绿幕的方式。
拍摄的标题再比如，我们看到的片头joker，剧组手工制作了一个joker的标题，然后用摄像机进行拍摄透底，再合成到成片里，包括影片中其他标题也是同样的做法。导演说这样做事为了尽量让所有元素充满手工质感使画面尽量还原片子所在的80年代。
坚持试镜导演托德菲尔普斯在在选择男主的时候很早就确定了男主的表演者归属，他直接打电话给杰昆告诉他他得到了这个角色，但杰昆仍旧执意进行一次试镜，他要表演joker的笑给导演托德看，证明导演的选择是对的。于是在托德的办公室杰昆用自己体会的joker 笑征服了在场所有人。
放松的执导方式导演托德在创作电影时认为和杰昆是一种合作关系，而不是传统的导演执导演员的从属关系，所以他们都给对方很多的创作空间
绿色染发液倾泻杰昆在染绿自己头发的那场戏，本来拍摄画面里的头发没有达到预期中非常绿的震撼效果，于是化妆师索性递给他两小瓶绿色颜料直接倒在了他的头上，结果绿色液体渗出趁在惨白色的面容上非常明显，而且液体所代表的寓意也明显好于之前仅仅只是绿头发的设计。
举枪之舞杰昆裸露上体在房间里跳舞的那场戏，跳了一次后，他觉得手里很空缺个什么，于是道具递给他一把枪说，亚瑟现在需要这个。于是，最后画面亚瑟举着枪翩翩起舞。
有一场在厕所的戏，本来剧本里写的，亚瑟冲进厕所，关起门，藏起枪，用水清洗着妆容。杰昆和导演托德在第一次排练后，杰昆问为什么亚瑟要藏起枪，这样不符合逻辑。于是托德和杰昆在厕所里单独呆了一个多小时进行思考，外面250个剧组工作人员等着，最后托德拿来音乐家提早给来的电影配乐，放给杰昆听，杰昆随着音乐病态的扭起身体，于是整部电影里最经典的一段表演诞生了。
开场画面里，有一个特写镜头，亚瑟对着镜子练习笑容，这个镜头拍了很多遍，但其中一遍杰昆含泪的双眼中一滴眼泪流了下来，混着黑色妆色成了一滴黑色眼泪流了下来，寓意一下上升了一个等级，于是这一遍拍摄就被保留了下来。
但是这里我觉得并不是说这样的执导办法就一定好或者不好，这是一种执导风格而已，而这种执导风格的对立是那种要求演员必须要进门，坐下，喝杯水，然后放下，详细具体的要求演员按着自己对影片的理解严格执行的导演。其实这样的执导办法一样考验演员的演技，你需要执行导演对画面严苛的要求的同时一字不落的念完台词，还要保持自然，无表演痕迹的让观众接受你的演出。这个极端例子的导演可以为，韦斯.安德森 如 《布达佩斯大饭店》
地下室实景导演执导joker非常克制的使用了特效，大量的拍摄坚持使用实景拍摄，有很多景甚至并没有搭建，而是直接选择了与年代相仿的实景地直接进行拍摄，比如开场的化妆室就是在布鲁克林区的一处真实的地下室，窗外也是地下室的真实外景。而非好莱坞常见的工业化手法，搭景，窗外绿幕的方式。
拍摄的标题再比如，我们看到的片头joker，剧组手工制作了一个joker的标题，然后用摄像机进行拍摄透底，再合成到成片里，包括影片中其他标题也是同样的做法。导演说这样做事为了尽量让所有元素充满手工质感使画面尽量还原片子所在的80年代。
坚持试镜导演托德菲尔普斯在在选择男主的时候很早就确定了男主的表演者归属，他直接打电话给杰昆告诉他他得到了这个角色，但杰昆仍旧执意进行一次试镜，他要表演joker的笑给导演托德看，证明导演的选择是对的。于是在托德的办公室杰昆用自己体会的joker 笑征服了在场所有人。
放松的执导方式导演托德在创作电影时认为和杰昆是一种合作关系，而不是传统的导演执导演员的从属关系，所以他们都给对方很多的创作空间
绿色染发液倾泻杰昆在染绿自己头发的那场戏，本来拍摄画面里的头发没有达到预期中非常绿的震撼效果，于是化妆师索性递给他两小瓶绿色颜料直接倒在了他的头上，结果绿色液体渗出趁在惨白色的面容上非常明显，而且液体所代表的寓意也明显好于之前仅仅只是绿头发的设计。
举枪之舞杰昆裸露上体在房间里跳舞的那场戏，跳了一次后，他觉得手里很空缺个什么，于是道具递给他一把枪说，亚瑟现在需要这个。于是，最后画面亚瑟举着枪翩翩起舞。
厕所的舞蹈
有一场在厕所的戏，本来剧本里写的，亚瑟冲进厕所，关起门，藏起枪，用水清洗着妆容。杰昆和导演托德在第一次排练后，杰昆问为什么亚瑟要藏起枪，这样不符合逻辑。于是托德和杰昆在厕所里单独呆了一个多小时进行思考，外面250个剧组工作人员等着，最后托德拿来音乐家提早给来的电影配乐，放给杰昆听，杰昆随着音乐病态的扭起身体，于是整部电影里最经典的一段表演诞生了。
一滴眼泪
开场画面里，有一个特写镜头，亚瑟对着镜子练习笑容，这个镜头拍了很多遍，但其中一遍杰昆含泪的双眼中一滴眼泪流了下来，混着黑色妆色成了一滴黑色眼泪流了下来，寓意一下上升了一个等级，于是这一遍拍摄就被保留了下来。
导演托德在评价杰昆的时候也说，他是一个需要自由度，需要合作，共同创作的演员，你无法执导杰昆表演像其它演员一样比如进门，坐下，喝杯水。
这样随意和自由的导演，突然让我想起来另一个类似的导演----王家卫
个人想法：
但是这里我觉得并不是说这样的执导办法就一定好或者不好，这是一种执导风格而已，而这种执导风格的对立是那种要求演员必须要进门，坐下，喝杯水，然后放下，详细具体的要求演员按着自己对影片的理解严格执行的导演。其实这样的执导办法一样考验演员的演技，你需要执行导演对画面严苛的要求的同时一字不落的念完台词，还要保持自然，无表演痕迹的让观众接受你的演出。这个极端例子的导演可以为，韦斯.安德森 如 《布达佩斯大饭店》
同时这两种风格的导演也可以同时回答知乎曾经热议的另一个问题
拍摄电影一定要有分镜吗?
所以，导演要不要分镜进行拍摄有一个原因就是导演的执导风格，也许导演就需要和主演在现场进行脱稿再创作，这时候他们甚至会篡改一些剧本，那就更别说对剧本进行画面解读的分镜了。而另一侧类似维斯.安德森风格的导演的答案是一定要分镜，他对画面构图，色彩，运镜都有严苛要求，那么他就需要在前期各个部门严格执行，极端到了演员的表演，所以，整个团队做到无缝配合的基石就是严格规划过的分镜。
我又想到知乎曾经热议的另一个问题。
哪些镜头是演员失误或出现意外成就的经典之作?
电影joker 因为导演对演员和整个剧组的放松状态使整个剧组参与到影片的创作当中。每个镜头在导演对框架的整体把控下其实有非常多的随机性，包括不限于上文提到的那仅有的一滴眼泪，倒在亚瑟头上的染发液。。以及灵机一动的舞蹈，等等。所以只要最后采用了，我们其实已经不能认为他是失误或者意外了，他就成了创作时的灵光一现，只是我们抓住了，而导演执导时给与的宽容度是产生这种灵光一现的意外的数量的最终原因。
最后
有很多人提到了一个细节，亚瑟被人打倒在地时，胸口的花流出了水。我们如果有机会再看到影片，可以看到，亚瑟被人打翻在地时开始的时候想先去够地上的牌子，但是苦于没有力气翻身，接着他出于对自己现状的调侃，或者为了表现自己即使身处绝境时不忘自己joker的身份，当然，怎么解读都可以，最后注意，他是自己伸手到腰下按下了喷水开关，但是花里的流水并没有像想象中喷射，而是我们看到的悲惨的流淌。
