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无论是身处学校还是步入社会，大家都尝试过写作吧，借助写作也可以提高我们的语言组织能力。那么我们该如何写一篇较为完美的范文呢？下面我给大家整理了一些优秀范文，希望能够帮助到大家，我们一起来看一看吧。
视听语言分析电影推荐篇一
赵家中心幼儿园
向国淑
儿童的语言是在个体与环境的相互作用中，尤其是在与成人的语言交流中获得和发展的。谈话活动是向幼儿进行语言教育的一种特殊方式，是帮助幼儿在一定范围内运用语言与他人交流的活动，并具有独特的促进幼儿语言发展的功能。
在这学期期，在语言教学方面，我做了以下几方面工作：
通过理论与实践的结合，认识并感受到了幼儿的学习特点，即：
２、幼儿的学习是以直接经验为基础的。
幼儿的这些特点决定，他们参与各种活动都会受到兴趣和需求的直接影响，幼儿只有对感兴趣或感到好奇和有需求的活动，才会以极大的热情积极主动地去探索、去认识。幼儿在语言方面的学习也应通过用幼儿感兴趣的方式，让幼儿体验到倾听、理解、表达的乐趣。要针对幼儿具体、形象思维的特点，启发幼儿在与人和物的相互作用中，运用语言把直接经验和对现实的直接感受、体验表达出来。还要通过各领域的相互渗透教育，在丰富多彩的活动中扩宽幼儿的视野，提供促进语言发展的条件，承认并尊重幼儿的个体差异，因人施教，使每一个幼儿在语言方面的发展都获得满足和成功。
计划要求自己每天与幼儿交流、谈话的时间至少在十分钟以上，为幼儿提供用语言表达想法、意愿的空间、时间。在每天的谈话活动中，围绕幼儿感兴趣的话题，适时引导、鼓励每个幼儿大胆表达、讲话。
平时把对幼儿词汇和好听优美的语句的丰富渗透在一日生活各环节，并让幼儿在明确意义的基础上加以记忆。使幼儿能用已有的经验与教师同伴交流，谈话活动内容充实。
学期末，我通过对本班幼儿语言发展水平的测评及对其他班谈话活动组织的教育经验和思路的学习，找到了一些有针对幼儿年龄特点和学习特点组织谈话活动的方法。例：以游戏为主要方式，贯穿在众多的谈话活动中，让幼儿在游戏中通过模仿、扮演角色、对话等学习有意识倾听，并把谈话活动贯穿于一日生活多个环节的方法，锻炼幼儿倾听、表达能力，比较来说，这种方法适合小班；围绕一定主题谈话，层层深入，锻炼幼儿语言表达的连贯、清楚，这种方法适合中大班；还可为幼儿创设语言交谈环境，让幼儿在情境中交谈，用适合角色的语言交谈，用轮流方式交谈等。
总之，通过一个学期语言教学，我看到了成果，体验到了成功的快乐，同时也发现了不少亟待解决的问题，如还要在拓宽幼儿知识面、注重积累有关经验、丰富幼儿生活、给幼儿创造更多的表达机会与条件方面下功夫，以使谈话的效果更好，幼儿语言表达能力会有更进一步的提高。
2018年1月
视听语言分析电影推荐篇二
16. 电影的世界，世界的电影。
17. 高清影院为您打造星级视听享受。
18. 选择高清影院，感受精彩演绎。
19. 看精彩电影，过美好生活。
20. 静于形，动于心，震撼尽在天地之间。
21. 体验不一样的环境，领略不一样的视听。
22. 观看精彩电影，享受时尚生活。
23. 体验时尚生活，品味精彩电影。
24. 享受视听盛宴，体验幸福人生。
25. 感受影音魅力，乐享震撼视听。
26. 放飞美好心情，享受经典传奇。
27. 视听无限，影院有约。
28. 精彩视听共分享，美好生活齐创造。
29. 浪漫的夜晚，有精彩的电影相伴。
30. 畅享魅力电影，展望美好生活。
视听语言分析电影推荐篇三
本文为向“面向21世纪的电影美学理论研讨会”提交的会议发言论文，后收入即将出版的《电影理论：面向21世纪》一书）
对于电影美学研究来说，“电影美学”本身还是一个问题，就更不必说“中国电影美学”了。尽管在解决这个问题的过程中将会遇到一系列麻烦的理论问题，但是，只有在解决这个问题的过程中电影美学的研究框架和学术规范的问题才能恰当地提出来并且得到确定。很显然，这个问题如果不能得到很好的解决，不管我们已经有了多么丰富的电影美学思想，电影美学的研究都不大可能卓有成效地展开（因为电影美学研究是一个庞大的工程）。提出这一问题的初衷，不是为了限制电影美学研究的创造性，而是为了更有效地利用和发挥这种创造性。这一点，从学术研究的群体性（科学研究越来越需要合作与协作，而不是单干）和机构性（即有组织地进行）运作的角度，更容易理解。其意义在于，最大限度地节约和有效地利用有限的文化资源（包括财力与智力的投入）。在国内有关高校正在积极申请国家影视学术基地之时，这个问题的提出与解决便具有更为紧迫的现实意义论文。
首先是电影美学的研究对象亟待明确。
电影美学的研究对象是一切电影审美现象。如果我们接受这个界定，接下来的问题就是如何界定电影审美现象。对于这个问题，我的观点是，电影审美现象是一种效果现象（当然同时它也是一种等级现象）。也就是说，电影审美现象只能根据电影观众的审美接受状况来确定。
其次是电影美学的研究目的亟待明确。
电影美学的研究目的是为了对电影作品（一部或一批）进行美学分析。对电影作品作美学分析，不同于对电影作品作艺术分析。这种不同主要是着眼点的不同。其次是所针对的电影作品的断层不同。艺术分析更着眼于电影作品在专门化和创造性两个方面的贡献。美学分析更着眼于电影作品作为审美对象（或者更严格地说，电影审美形态）这一既成事实的形成规律，或者说电影作品审美效果的形成机制和规律的分析与运用。因此，美学分析比艺术分析更关心电影作品作为整体的复杂构成。在对电影作品的美学分析中，电影作品不能再被理解为只是一种简单的线性构成物，而是必须被理解为一种具有复杂结构的多级表意生成系统。可以把这种分析称之为系统性分析。在这样的理解与分析中，电影美学的研究框架才能形成。与此同时，还应当有另一种分析，即对在电影作品的各个层面中都发挥作用的审美规律与审美原则的分析。可以把这种分析称之为规律性分析。正如法国电影理论家米特里所说：“电影美学就归结为确定一种形式由于某种内容和某种意图的关系，怎样和为什么优于另一种形式，换句话说，它要在特定情况下为这些形式确立其心理学的依据。”[1]
如果说电影艺术学研究的是电影作品媒介的“特化”特征，那么，电影美学研究的就是产生电影作品效果的“普化”规律（尽管它要面对大量个别的电影作品）。也就是说，电影美学必须在同电影艺术学的区分中加以界定。
接下来是对中国电影美学如何理解的问题。
我们知道，亚里士多德的《诗学》实际上讲的是古希腊的悲剧。那么，为什么亚里士多德没有把他的《诗学》称之为《古希腊诗学》？我们有什么必要在电影美学前面冠以“中国”二字呢？顾名思义，中国电影美学属于中国电影理论。那么，为什么没有人提出建立中国物理学或中国生物学呢？我们有必要提出建立中国电影理论的问题吗？这确实是一些必须解决的问题。这些问题解决得如何，将会决定中国电影美学的研究方向。对于这样一些问题，我们也许可以说，在亚里士多德看来，他的悲剧理论是世界性的，或者他并不知道世界上还有其他比古希腊文化更高的文化存在。此外，我们还可以解释说，自然科学与社会科学相比，更具有普遍性。就是说，中国的物理学家或者生物学家的研究成果一定是世界性的和世界级的。否则就谈不到任何成果，或者说不算成果，而人文科学就不同了。人文科学似乎没有那么多的普遍性。跟黑格尔同时代的一位德国著名哲学家谢林根据他对中国文化的观察，提出过一个很有趣的看法。在他看来，中国的皇帝不同于世界上其他国家的皇帝。其他国家的皇帝只是他自己国家的皇帝，而中国的皇帝则是整个世界的皇帝。就是说，如果那个时候，不论中国产生了什么样的理论，站在这样的立场上，就只能是世界性的理论，而不会是中国的理论。如果我们在今天仍然抱有这样一种信念的话，那么，发生于中国的电影美学（而不是中国电影美学）就应当是世界性的电影美学，也就是电影美学。是不是因为现在的情况发生了变化，中国人已经失去了“中国就是世界”的眼光、气魄与信念，所以才要提出建立所谓的中国电影美学呢？这种意图难道不是与我们经常能够听到的关于中国的夜郎自大的论调恰好相反吗？这些问题都是我们在提出中国电影美学之时所必须考虑的。
法国学者是不是有人提出要建立法国电影美学呢？据我所知，至少巴赞和米特里都没有这种想法。麦茨是否有这种想法就很难说了。据我所知，麦茨甚至对于他的理论分析的适用范围都是存有疑虑的。那么，美国的电影学者是否提出了要建立美国的电影美学呢？在电影理论家当中似乎没有。但超出电影理论家以外，就很难说了。
总之，不管有还是没有，这其中肯定会有它的原因。但问题在于，是出于什么原因？或者可以这样说，建立中国电影美学的正当理由是什么？也许我们还可以这样认为，电影属于文化范围，而文化是有文化圈或者文化类型之分的。
事实上，精神分析就是如此。精神分析的发展表现出浓厚的民族风格与民族特色。比如，美国学者霍兰德在精神分析是否适用于中国的问题上，就表现得相当谨慎（尽管这种谨慎显得有点儿可笑）。更有意思的是，他对精神分析中的民族风格和民族特色现象，诸如英国精神分析、法国精神分析、奥地利精神分析等等，并不是感到高兴，而是深深感到不安。他的疑问与我们前面的疑问是一样的，他说：“我们从来没听说过英国物理学或法国生物学，甚至在人类学、心理学和语言学中，也不再存在民族风格了。只有精神分析依然被各民族所瓜分。”在他看来，精神分析的民族风格和民族特色现象表明，精神分析的推动力量与其他学科的推动力量不再是一致的了。其他学科的推动力量是对真理的追求、新资料的积累和新方法的发展。而精神分析只能响应时尚。他所担心的，并不是没有美国的精神分析，而是美国所建立的只能是美国的精神分析，而不是世界性的精神分析。霍兰德的担心是不是有道理呢？
考虑到以上的问题，提出建立中国电影美学的任务，还具有充分而且正当的理由吗？我们认为，答案应当是肯定的。
理由是，第一，尽管电影是“舶来品”，但电影仍然具有强烈的民族风格与民族特色。这一点是电影文化史的一个不争的事实。美国电影不同于法国电影、日本电影和中国电影。我们所要确立的电影美学，作为一种研究框架和学术规范，显然应当以对中国电影的研究为主。第二，我们所要确立的电影美学，其思想来源，不仅应当包括当代西方文化的思想成果，而且应当包括源远流长的中国文化的思想成果。而且在某种意义上，还要强调这一方面。我们之所以强调这个方面，最主要的不是因为它是我们自己（民族自我）的，而是因为它确实是伟大的。中国文化是世界历史上最悠久、最富于生命力的一种文化，中国文化曾经有过辉煌的过去，即使是从理想主义的观点来看也是如此。
在我看来，只有这样的理由，才能保证中国电影美学研究目标的正当性。当然，这还只是事情的一个方面，另一方面，我们也必须看到，中国在近代世界确实是落伍了。那么，这是否表明中国文化本身确实有它的不足和缺陷呢？我认为，这种不足和缺陷应该是所有文化的特点（在文化问题上应当坚决反对“胜者王侯败者贼的观点”）。在这个问题上，我们应该站在更宏观的立场上来看问题。也就是说，我们不仅对中国文化的某些不足和缺陷不满，而且对西方传统理论与当论的缺陷和不足也是同样不满意的。这里没有必要掩饰我们要在某种程度上超越西方文化和民族自我的意图。
最后是电影美学的研究框架问题。
这个问题如果不能适当地提出并得到某种解决，电影美学的群体性研究和机构性研究就根本不可能展开，电影美学研究就无任何学术规范可言（这不意味着在这个问题上可以草率行事）。
鉴于国内尚没有提出这样的框架，本人尝试提出一个研究框架（这一框架受惠于结构主义思想家的研究成果），以作抛砖引玉或就教于方家之用。
电影美学研究的核心目的是对电影作品进行美学分析。在这种分析中，电影作品显现为一种复杂的系统。这个系统有四个明显的要件，也许我们可以说，这个系统有四个依次递进的基本单元，即知觉单元、故事单元、思想单元和特征单元。在这四个单元的依次递进的关系中，形成了电影作品的三条表意主线：知觉——>故事——>思想——>特征。与此同时，我们还可以发现，由于这四个单元中的知觉单元与故事单元本身所具有的“超符码”表意作用，即：
知觉——————>思想
知觉——————>特征
故事——————>特征
一部电影作品便形成了三个层面、四个单元和六条线索的构成格局（这里不必举例，上述表意线索肯定是存在的）。在我即将出版的《电影学》一书的第二章（即“电影美学”一章）中把电影作品的这种系统构成图示为：
思想特征
故事思想
知觉故事
图二
知觉故事思想特征
^---------^
^---------^
^---------------^
这一分析系统的复杂性在于，知觉单元（简单地说，视听单元）和故事单元本身还有复杂的构成和特征。其中，知觉单元的构成包括两个方面：影像构成和声音构成。影像包括人物造型、环境造型、文字造型和表现造型四个方面。声音包括话语、音乐和音响三个方面。故事单元的构成更灵活，也具浮动性。由于任何故事都是被讲述出来的，故事的表意功能只是通过相互关联的讲述方式和讲述内容发挥出来的。其中，讲述方式的构成包括叙述结构，讲述内容的构成包括母题。一般所说的本体论研究，主要是指对知觉单元的研究。而对故事单元的研究却可能被归结为对电影作品的文学性研究。
这一分析系统的复杂性还在于，思想单元和特征单元各有其不同于知觉单元与故事单元之处。虽然知觉单元也表达思想，但故事所表达的思想却是电影作品思想的主体。而思想是以其整体的方式来表现特征的（当然，知觉单元也参与表现特征）。思想对于特征的表现作用，要通过对思想的分类才能理解。
思想是通过故事表现的，而故事的核心却是（人物的）动作。编导者如何处理动作，表现出不同的态度（其中包含了思想）：人可以采取有理据的动作而实现自己的目的，所表达的思想是“人定胜天”或“有志者事竟成”，所传递的是对人的智慧的自豪感，是对于自然的征服感；人不能采取有理据的动作而实现自己的目的，所表达的思想是“命运是不可抗拒的”或“人算不如天算”，所传递的是对人的智慧的无用感，是对于自然的臣服感；人物所采取的主要动作都不是有理据的，因而也是无目的的，所传递的是一种一切都不可理喻的思想，是对于自然的无可名状的荒诞感。编导者通过自己的故事所表达的思想可能是隐蔽的，也可能是含糊的。但是却是可以分析的，因而也是一定存在的，并且是表现特征的。这就要求我们对故事进行更为细致的分析，以确定其思想与特征的关系。一般的观众与电影批评者是不作这种分析的。这是电影美学研究者的任务。
特征单元把握起来更为困难。因为特征是一个感受性事实。而感受又是需要表达的。一般说来，对于电影作品特征的表达有两种：一是非整体性表达，如我们说张艺谋的《秋菊打官司》是一部“纪实性”作品，张艺谋的《大红灯笼高高挂》具有很强的“写意”性，等等。二是整体性表达。这里又有两种情况，一种是类型化表达，如悲剧、喜剧、正剧、闹剧、情节剧之类，一种是个性化表达，如痛切、沉重、亢奋等等。
以上所描述的，还只是对于电影作品的系统性分析框架。由于审美现象是一种极其广泛的存在现象，并不限于电影作品，所以美学研究所发现的一般规律对于电影作品也是适用的。把这些规律运用于电影作品的分析之中也是必要的。在这方面，我已经提出了三条规律：审美的关联性规律，审美的权重性规律、审美的结构性规律（穿透率）。其中每一规律还可能有一些具体的原则。如权重性规律就包括均衡原则和极致原则两条原则。[2]关联性规律揭示了审美对象如何利用了人们对某些事物的关心。权重性规律揭示了审美对象的各种构成因素的不同重要性的综合作用。结构性规律揭示了审美对象的内在结构与人的内在关系。
总之，电影美学研究应当包括两个方面：一是对于电影作品（一部或一批）的系统分析，一是对于电影作品的规律性分析。
我不认为本文已经提出了一个无可争议的电影美学研究框架，这应当作为研究者共同遵守的学术规范。我只是想说，我们应当有这样一个东西，或者至少也应该研究这样的问题。没有电影剧本就开拍的导演也许有，对于电影剧本连想都没有想的导演肯定没有。不然他甚至无法指挥各个部门（包括化、服、道、美等前期准备）的工作。
[1]见《电影艺术译丛》1980年第3期第29页，中国电影出版社出版。
[2]参见拙著：《现代电影美学基础》（中国电影出版社，1996年出版）及即将出版的《电影学》中的《电影美学》一章。
视听语言分析电影推荐篇四
1. 星级的体验，极致的享受。
2. 爱生活，爱电影。
3. 电影魅力无限，今夜精彩有约。
4. 享受高清视听盛宴，丰富生活每一天。
5. 感受震撼人心的场面，享受天籁之音的韵律。
6. 金色世界，“电”亮生活。
7. 体验浪漫情怀，享受视听盛宴。
8. 新视界，新天地，心享受。
9. 牵手浪漫影院，享受视界盛宴。
10. 精心为您打造视听盛宴。
11. 强悍的视听效果，震撼的精彩画面。
12. 新的视觉效果，心的视界体验。
13. 气势恢宏的视听效果，给你真正的尊贵体验。
14. 高保真优质视听效果，给你身临其境的感觉。
15. 新时代影城，给就精彩生活。
视听语言分析电影推荐篇五
c语言教学工作总结
张 旭 东 2017年1月8日
c语言教学工作总结
c 语言是目前大多数职业学校及大专院校开设的一门计算机基础课。对于刚接触计算机语言的职业学生，它具有较强的抽象性且结构化程序设计语言，对初学者来说比较难于接受，也容易出现一些问题。现针对本学期教学中的工作进行总结，以便更好的进行下学期的工作。
本学期教学工作，归纳起来主要有一下几点。
1.多媒体在实际教学中的运用。在c语言教学中我们不仅要使得学生掌握语法知识，重要的是通过课程教学，培养学生抽象思维和逻辑推理能力，掌握程序设计的思想和方法。教学过程中我们有选择地使用多媒体教学，可以将语言语法中的深奥理论和逻辑推理的内容（如数据类型、运算符、语句及部分语法规则）运用多媒体教学直观形象地讲授给学生。加深学生对问题的理解。这样的多媒体教学，收到了将抽象问题形象化，枯燥问题生动化的效果。它使得相关的教学手段、教学方法、教学观念、教学形式、教学结构以致教育思想与教学理论都发生了相应的变革。 但是，在具体使用多媒体的课堂教学中，应依据教学的需要，根据不同的教学目标，教学内容合理适当地组合使用各种教学媒体，多媒体教学一定要实事求是，从学科教学的需要和效果出发，进行系统科学的设计，这样才能更好地为课堂教学服务，提高课堂教学效果。相反，如果盲目刻意追求现代化教学手段，不遵循教育教学的规律，一味的使用多媒体也将产生副作用（如学生将注意力只集中在投影效果上而忽视教师的语言表达）。因此，多媒体不是万能的，它还不能代替教师独立完成教学活动，只能作为教学手段的补充和提高。
语言上机实践环节。计算机语言课是一门实践性很强的课。教学过程中除了教师的课堂讲解外，主要靠学生的上机实践来培养学生的操作能力和灵活运用能力。我们提倡“精讲多练”，具体措施为:(1)压缩讲授课时，加强上机训练，使学生能有更多的时间进行上机实践。(2)布置与现实生活学习紧密联系的上机题目，培养学生编写程序解决问题的能力与兴趣。(3)教师起引导作用。(4)提倡上机实践互帮互助，使每个学生的优点都能得到锻炼。
（1）以实例为引导，讲解语法规则。《c语言程序设计》中很多知识比较抽象、枯燥，不容易被学生接受和理解，教师在课堂教学中应该巧用生活中的实例化繁为简，将深奥的理论讲得通俗易懂。例如，对于几种结构的理解，我们可以在讲解基本概念的同时，可以以通俗易懂的例子为引导逐步引出各个相关知识点和概念，然后以总结的形式讲解语法要点，避免纯粹学习语法的单调枯燥。这既容易激发学生的学习兴趣，又利于学生快速掌握抽象的概念。
（2） 从输入/输出函数入手逐步认识c语言程序。学生在学习c语言时，首先遇到的问题就是不知从何处人手,即使在课堂上听懂了老师所讲述的例题，但在上机输人这些程序后，编译时还会出现各种问题，加之学生的英语基础较差，看不懂meage窗口中的英文提示信息，导致大多数学生面对机器不知所措，而这种情形又降低了他们学好这门课的信心以及学习这门课的主动性。因此，教师要做的就是找到一种好的方法使学生少出现这种问题。要做到这一点，就必须要求学生对c语言知识进行积累， 从经典的小程序人手，一步步的实践和学习，其中学会使用输人/输出函数是很关键的一步。常用的输人/输出函数很具有代表性，特别是printf（）和scanf()这两个格式输入/输出函数。通过运用这两个函数编写一些程序上机练习。对于学生而言，这样的程序既具有数据输入，又具有数据输出，具有较强的直观性。通过这些小程序不仅能提高学生对c语言程序结构化的认识。而且也能提高学生学好这门课程的信心。
（3）将算法教学融入到语言教学中。c语言学习过程中，学生感到困难的一般不是在于语法，而是如何用相关语法的语句实现编制程序，也就是根据算法编写程序问题。由于c语言语法的逻辑性较强、结构性要求较高，学生刚接触的时候容易考虑不全。因此在算法教学中可以通过实例进行，从最简单的例子入手使学生在解决其体问题的过程中学习一些基本逻辑结构和语句。同时让学生知道根据同一个问题可以提出不同的从易于理解到精简的算法，从而比较这些算法之间的优劣。了解算法的优化。通过对算法的优化练习，可以在无形中提高学生写算法的水平。使得学生真正了解到算法是程序的灵魂。
4．将项目教学法融入到教学中。 在 c 语言的教学过程中，我们可以采用项目教学法。项目教学法，是师生通过共同实施一个完整的项目工作而进行的教学活动。通过对完整的项目的系统分析，培养学生良好的编程习惯，善于获取他人经验的能力以及掌握综合运用所学知识的能力，从而完全了解项目流程，真正提高编程水平。如让学生编写一个简单的学生信息管理系统，这不但使得学生掌握了所学的c语言知识，同时也使得学生了解了数据字典、流程图等其它软件工程方面的内容。这种教学方法，不但提高了学生的实践能力，同时也激发了学生的学习兴趣。
以上是本人在本学期c语言教学中遇到的几个问题作的简单讨论，在实际教学当中，还有其它一些具体问题，鉴于篇幅问题，我们在这里不作更深的讨论。希望以上思考能对实际的教学和学习有所帮助。
翻转课堂在基础教育阶段的应用研究
摘 要：专业课程的有效性开展需要对课堂形式进行适当的创新，“翻转课堂”为课堂教学带来了新思路，它是教师创建教学视频等教学资源，学生在家中或课外观看视频中教师的讲解，回到课堂上师生面对面交流并完成作业的一种教学形态。
关键词：翻转课堂；数学教学；应用价值 【文章编号】 1004―0463（2016） 14―0053―01
所谓的微课，指的就是一些授课时间比较短、授课内容比较精炼的课程。就微课一词，黎加厚是这样定义的：“授课时间在十分钟以内，教学目标明确，授课内容短小，并且能够对一个问题集中加以说明的小课程。”由此可以看出，微课具备短小精悍、目标明确以及便于分享等一系列特点。
学习单是指引学生观看微课自学的重要导向，它主要是由课题信息、学习指南、学习小测试以及收获与困惑四个方面的内容组成。首先，课题信息对学生的学习起着十分重要的指引作用，并且对微课相关知识点加以小结，从而使学生对知识结构图一目了然，最终能够更加有效地学习课程内容。其次，学习指南主要是指引学生观看微课教学过程。再次，学习小测试则是在学生观看完微课视频以后，对学生所进行的一个比较简单的小测试。教师可以通过查看学生学习单的方式，对学生观看完视频之后掌握知识点的情况初步进行了解。最后，所谓的收获与困难就是让学生自主总结自己在课堂中学到了什么知识，并且将自己不懂的知识点及时提出来，而教师则是将学生共同的困惑点收集起来，在课堂上加以重点解决，从而能够做到以学定教的目的。
在传授知识的过程，教师所采取的主要方式就是向学生提供教学视频，让学生观看视频来学习。在这一个阶段中，要让学生对知识有初步认识是主要目标。换句话说，也就是要让学生通过观看教学视频，对本节课的相关知识点加以学习。同时，教师要在将教学视频正式推送给学生的电子书包之前，需要先在自习课或者校内其他时间里，组织一部分学生，结合他们的学习单，让他们先观看教学视频。观看完教学视频以后，需要学生做好两件事：第一是要求学生将学习单上的测试完成；第二要求学生在自己的电子书包的研讨空间里互相讨论本节微课的相关问题。他们所要讨论的问题主要有两大类，分别是：第一讨论教师所提出来的相关问题，第二就是讨论学生所提出来的相关问题。等学生将教师提出来的相关问题回答完以后，再对其他同学所提出来的相关问题加以讨论并回答。在整个学生自学的过程中，教师要合理归类学生所提出来的相关问题，并且在课堂上加以重点讲解与讨论。
学生作为课堂的主人，教师应该充分尊重学生的主体地位，并且通过一对一辅导以及小组合作的方式，将学生遇到的问题有效地加以解决。详细来说，主要包括以下几个环节：
第一个环节是师问生答。在这个环节中，教师可以向学生提出三道不同的问题。比如，如何对三角形进行分类？每一种分法又可以将三角形分成哪几种形式？学生回答这些问题的时候，教师则应该就学生的回答情况及时地追问。之所以要设置这一环节，其最终目的是为了能够让学生观看完微课以后，教师能够口头测试学生掌握知识点的情况，从而能够以点带面，将整个单元的相关知识点串连起来。
第二个环节是生问师答。教师应该分类汇总学生所提出来的问题，并且将其集中地呈现给学生，接着以教师引导的方式，鼓励学生自主思考。对于一些大部分学生都回答不上来的问题，在课堂上教师应该加以重点解决。
第三个环节是错误重现。主要指的是在平时的作业中，学生普遍出现的一些问题。重现这些类似的错误，可以促使学生自主地发现其中存在的问题，然后并鼓励学生动手画图，进而解决，教师对其加以合理点评。
第四个环节是课堂练习。教师要对电子书包的推送功能充分地加以利用，并且有效运用其反馈功能，对每个学生的做题情况及时地监控，从而做到一对一地辅导学生。
专业课程的有效性开展需要对课堂形式进行适当的创新，增强教育的适应性，有利于促进学生在学习期间的理论专业知识的吸收与学术研究。“翻转课堂”为课堂教学带来了新思路，它是教师创建教学视频等教学资源，学生在家中或课外观看视频中教师的讲解，回到课堂上师生面对面交流并完成作业的一种教学形态。这种新型的教学模式，完全改变了以往教师课上讲解，学生课后练习的传统模式，它有利于培养学生的信息素养，有利于塑造学生自主学习的理念。强调问题解决，倡导运用信息技术进行创新实践，注重交流与合作，很好的实现了教师与学生的角色转换，增强了课堂的互动，提高教学质量。
翻转课堂是当前最热的教育改革和教育创新话题之一。国外对翻转课堂的研究，起源于美国科罗拉多州落基山的“林地公园”高中。该校的化学教师乔纳森?伯尔曼（jonbergmann）和亚伦?萨姆斯（aaronsams）认为： 如果把课堂传授知识和课外内化知识的结构翻转过来，形成“学习知识在课外，内化知识在课堂”的新型教学结构，学习的有效性也随之改变。之后j.韦斯利?贝克以及杰里米?斯特雷耶等学者都对翻转课堂进行了较为深入的研究，为翻转课堂真正浮出水面、风靡全球奠定了扎实的基础。2012年，可汗学院备受关注，利用微课程进行教学的翻转课堂模式开始受到全球教育研究者的追捧。
翻转课堂作为一种人性化的课堂策略，打破了传统教学的局限性，让学生有更多的体验机会，促进对知识的理解，重视学习方法与学习过程，能够促进学生的自主学习能力与实践探索能力，利于学生的长久发展。同时，为学生提供了个性化的学习空间和多种学习途径，实现了资源共享，无形中扩大教学信息量。协作交流等活动的开展使师生互动和生生合作成为可能，在很大程度上能激发学生学习动机，提高课堂参与度和有效性。本课题进行翻转课堂在基础教育阶段的应用，补充并发展基于混合学习的翻转课堂教学模式在教学实践中的应用，力求为我国教育教学改革提供新思路。
但是随着时代的进步，我们更加重视学生的个性化发展与综合素质的提高。新技术让知识的传授变得更加便捷，教师应把重心放在学生对知识的理解与内化吸收上。而翻转课堂的出现，正是顺应了这一趋势。在这种新型教学模型下，在教学实践中发现问题、解决问题，旨在改善学习效果，提升学生的实践能力、分析解决问题能力、自主学习能力等综合素质。
对这种培养模式下的学生补充并开展新的教学策略，旨在充分挖掘学生的潜能，改善学习效果，提升学生的实践能力、分析解决问题能力、自主学习能力等综合素质。
翻转课堂在教学中应用的根本目的，是提高教学效率和教学质量，帮助学生形成良好的学习习惯，提高学生的思维能力。因此，教师在运用翻转课堂时要确定好教学内容，做好准备工作和设计实施工作，进一步提高学生的自主学习能力。
视听语言分析电影推荐篇六
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中国传媒大学-视听语言（运动摄像）总结 来源： xxx诚♠的日志
在运用dv进行摄像中，怎样理解推、拉、摇、移、跟、稳、准、平、匀、轻。在拍摄景物时，远、全、中、近、特是什么意思？如果拍摄人物，人物在画面中所呈现的大小是怎样的？
所谓推、拉、摇、移、跟、稳、准、平、匀、轻从字面上就很容易理解，重点其实就是一个“稳”字，有移动、变化中保持稳定和均匀，否则观众看了眼睛会痛。
远景:表现广阔空间或开阔场面的画面，如莽莽的群山、浩瀚的海洋、无垠的草原等，人在画面中所占面积很小，最多是个小点或者根本看不见。
全景：表现人物全身形象或某一具体场景全貌的画面，通过特定场景表现特定人物，环境对人物起到说明、解释、烘托、陪衬的作用。
中景：中景是主体大部分出现的画面，从人物来讲，中景是表现成年人膝盖以上部分或场景局部的画面，能使观众看清人物半身的形体动作和情绪交流。
近景：可呈现成年人胸部以上部分或物体局部的画面，主要表现人物面部神态和情绪、刻画人物性格。
特写：可呈现成年人肩部以上的头像或某些被摄对象细部的画面，以表现人物瞬间的表情、情绪。特写画面内容单一，可起到放大形象、强化内容、突出细节等作用 运动是影视艺术最大的长处，是传达讯息的重要手段，也是区别于其他造型艺术形式的根本属性之一。其实，所谓镜头的运动与人眼的视觉运动十分相似，并不难于理解。运动镜头种类很多，常常是以模拟人视觉感受为主要形式，其中有推、拉、摇、移、跟，等等。
推 就是被摄体不动，摄影机的变焦距镜头向主体推进的连续画面。随着摄影机镜头向前推进，被摄体在画面中逐渐变大，形成逐渐接近目标的感觉。同时，观众的注意 力也就会逐渐被引导过来。推镜头的作用很像眼睛视线的前移与集中，它能使所要强调的人或物从整个环境中突显出来。“推”可以用来强调局部与整体的关系，同 时也常常带有主观色彩，越是急推则越是主观性越强。
拉 它在技术操作上与推镜头正好相反，是由局部到整体，使人有远离目标的感觉。在情绪上，它比推镜头更能吸引人的注意力，有时还极具悬念感和神秘感。拉镜头也同样具有强烈的主观倾向。
摇 拍摄时，摄影机机位不变，只是镜头轴线方向发生变化，机身作上下、左右、旋转等运动。摇镜头包括水平方向运动的左右摇，沿垂直方向运动的上下摇，以及上下 左右相结合的复合摇。摇拍使人产生眼睛在一个定点上环顾四周的感觉，它可以跟踪运动物体、展示环境、烘托情绪、营造气氛。摇拍时要考虑到观众能否看清画面 内容同时还要顾及后期的剪辑。
移 指摄影机边移动边拍摄。这样拍摄尤如在行进中对事物进行观察，画画能给人以巡视或展示的感觉。移拍镜头可以灵活地进行场面调度，更有效地表达空间概念。由于机位的移动，移拍所产生的运动感很强，同时又具有一定的连续性和完整性，因此，它是影视艺术表现的重要手段。
跟 指摄影机跟随着运动的被摄体进行拍摄。跟拍的形式虽然多种多样，但都是跟随着动态中的被摄主体同步移动，这样，被摄主体始终处于画面之中而背景却不断地变化。跟拍一般是用来交代被摄体的运动方向、速度和姿态的，常常具有很强烈的视觉追随感。
长镜头 较长时间连续拍摄的镜头称之为长镜头。亦即从开机到关机之间的时间比较长，长镜头在拍摄的过程中景别、景深也可以任意变化。长镜头可以得到一段较长时间的镜头画画，但长短也是相对的，并没有一个绝对的标准。 运动摄像:推拉摇移跟甩
运动摄像，就是利用摄像机在推、拉、摇、移、跟、甩等形式的运动中进行拍摄的方式，是突破画框边缘的局限、扩展画面视野的一种方法。
运动摄像符合人们观察事物的习惯，在表现固定景物较多的内容时运用运动镜头，可以变固定景物为活动画面，增强画面的活力。
推是指摄像机正面拍摄时通过向前直线移动摄像机或旋转镜头使拍摄的景别从大景别向小景别变化的拍摄手法。反之，拉是指摄像机正面拍摄时通过向后直线移动 摄像机或旋转镜头使拍摄的景别从小景别向大景别变化的拍摄手法。而摇是指摄像机拍摄时以摄像机为轴心从左向右或从右向左弧线型移动摄像机来拍摄景物的拍摄 手法。移是指摄像机拍摄时镜头方向与摄像机移动方向成直角而摄像机移动速度相对固定景别相对不变的拍摄手法。跟是指摄像机拍摄一个运动对象时随拍摄对象运 动速度方向一致而跟随拍摄的手法。甩是指摄像机拍摄时以摄像机为轴心快速从一个固定场景摇到另一个固定场景的拍摄手法。
推是指使画面由大范围景别连续过渡的拍摄方法。推镜头一方面把主体从环境中分离出来，另一方面提醒观者对主体或主体的某个细节特别注意。
拉与推正好相反，它把被摄主体在画面由近至远由局部到全体地展示出来，使得主体或主体的细节渐渐变小。拉镜头强调是主体与环境的关系。
摇是指摄像机的位置不动，只作角度的变化，其方向可以是左右摇或上下摇，也可以是斜摇或旋转摇。其目的是对被摄主体的各部位逐一展示，或展示规模，或巡视环境等。其中最常见的摇是左右摇，在电视节目中经常使用。
移是“移动”的简称，是指摄像机沿水平作各方向移动并同时进行拍摄。移动拍摄要求较高，在实际拍摄中需要专用设备配合。移动拍摄可产生巡视或展示的视觉效果，如果被摄主体属于运动状态，使用移动拍摄可在画面上产生跟随的视觉效果。
跟是指跟随拍摄，即摄像机始终跟随被摄主体进行拍摄，使运动的被摄主体始终在画面中。其作用是能更好地表现运动的物体。
甩实际上是摇的一种，具体操作是在前一个画面结束时，镜头急骤地转向另一个方向。在摇的过程中，画面变的非常模糊，等镜头稳定时才出现一个新的画面。它的作用是表现事物、时间、空间的急剧变化，造成人们心理的紧迫感。
运用运动摄像时，在运动的起点与终点处要留有一段稳定时间，叫做起幅和落幅。同时还要注意运动速度对画面节奏造成的影响，不同的速度会造成完全不同的感觉。
慢速运动拍摄，犹如从容叙述，给观众的感觉是一种悠然、自信、洒脱的抒情，也可以是一种庄严、肃穆、沉痛的情绪。急速运动适合表现明快、欢乐、兴奋的情绪，还可以产生强烈的震动感和爆发感。
在实际使用中，有时往往综合了几种形式，这在拍摄纪实类的题材中特别突出，因为真实时空的再现增加了现场感。
多角度拍摄：造成不同的画面冲击力 水平拍摄、仰拍、俯拍
俯仰镜头可分为俯镜头和仰镜头。俯镜头除鸟瞰全景之外，还可以表现阴郁、压抑的感情，一般起贬意的作用。仰镜头为瞻仰景，在感情上起着褒意的作用。 1.水平拍摄
摄像机与被摄对象处于同一水平线的一种拍摄角度。平摄一般可以分为正面、侧面、斜面三种。
这种角度拍摄是一般性交代事物情节的基本方法，是运用最多的镜头语言． 2.仰摄
摄像机从低处向上拍摄。仰摄适于拍摄高处的景物，能够使景物显得更加高大雄伟。用它代表影视人物的视线，有时可以表示对象之间的高低位置。由于透视关系， 仰摄使画面中水平线降低，前景和后景中的物体在高度上的对比因之发生变化，使处于前景的物体被突出、被夸大，从而获得特殊的艺术效果。影视教材中常用仰摄 镜头，表示人们对英雄人物的歌颂，或对某种对象的敬畏。
仰摄的角度近似垂直，叫做大仰。一般表示人物的视点，以表现其晕眩、昏厥等精神状态。 3.俯摄
与仰摄相反， 摄像机由高处向下拍摄，给人以低头俯视的感觉。俯摄镜头视野开阔，用来表现浩大的场景，有其独到之处。
从高角度拍摄，画面中的水平线升高，周围环境得到较充分的表现，而处于前景的物体投影在背景上，人感到它被压近地面，变得矮小而压抑。用俯摄镜头表现反面人物的可憎渺小或展示人物的卑劣行径，在影视片中是极为常见的。
远景、中景、近景、特写
景 别是指由于摄影机与被摄体的距离不同，而造成被摄体在电影画面中所呈现出的范围大小的区别。景别的划分，一般可分为五种，由近至远分别为特写（人体肩部以 上）、近景（人体胸部以上）、中景（人体膝部以上）、全景（人体的全部和周围背景）、远景（被摄体所处环境）。在电影中，导演和摄影师利用复杂多变的场面 调度和镜头调度，交替地使用各种不同的景别，可以使影片剧情的叙述、人物思想感情的表达、人物关系的处理更具有表现力，从而增强影片的艺术感染力。
大全景(远景)：摄影机放在远处拍摄空旷场地画面 作用：交代环境 营造氛围
全 景
特点：能够拍摄主体人物全身形象的镜头
起主要作用是介绍人物身份、体魄等特点动作等内容的镜头景别
中 景
特点：拍摄膝盖或者腰部以上的场景 关系镜头
二人中景 三人中景
过肩镜头（反应镜头） 能够比较细致的表现小群体人物在画面中关系的重要景别
近 景
特点：记录胸部以上场景的景别 足以捕捉个人情绪的镜头
特 写
作用与特点：颈部以上或事物与道具的局部的拍摄,通常是表现人物表情的细微刻画,或者是对道具的细节描述性使用.推 拉摇移跟甩景别这是摄像术语。是指摄像机拍摄中的六个状态。推是指摄像机正面拍摄时通过向前直线移动摄像机或旋转镜头使拍摄的景别从大景别向小景别变化的 拍摄手法。反之，拉是指摄像机正面拍摄时通过向后直线移动摄像机或旋转镜头使拍摄的景别从小景别向大景别变化的拍摄手法。而摇是指摄像机拍摄时以摄像机为 轴心从左向右或从右向左弧线型移动摄像机来拍摄景物的拍摄手法。移是指摄像机拍摄时镜头方向与摄像机移动方向成直角而摄像机移动速度相对固定景别相对不变 的拍摄手法。跟是指摄像机拍摄一个运动对象时随拍摄对象运动速度方向一致而跟随拍摄的手法。甩是指摄像机拍摄时以摄像机为轴心快速从一个固定场景摇到另一 个固定场景的拍摄手法。景别,是指被摄主体与画面形象在屏幕框架结构中所呈现出的大小与范围.不同的景别可以引起观众不同的心理反应,全景出气氛,特写出 情绪,中景是表现人物交流特别好的景别,近景是侧重于揭示人物内心世界的景别.由远到近适用表现愈益高涨的情绪;由近到远适于表现愈益宁静.深远或低沉的 情绪.
视听语言分析电影推荐篇七
《视听语言》课程总结
课程名称：《视听语言》 任课教师：崔皓越 学
时：54学时 考核方式：考查
学
期：2013——2014年第一学期
班级：11级播音与主持专业1班、2班、3班、4班、5班
当前的社会已经进入了一个视听文化的年代,人们越来越依靠影像来获取信息,传播学家施拉姆曾经提出过一个观点:受众对于媒介产品的选择,很大程度上是否以最省力的方式获得最完整的视觉信息。视觉文化的发展为影视专业的学生提供了良好的就业前景,而人们日益增高的视听审美水平,也对从业人员和即将走上影视传媒道路的高校学生提出了更高的要求。播音主持的专业课程《视听语言》旨在向学生讲授构成影视画面和声音的基本元素和其构成的基本语法，为学生以后的拍摄实践打好基础。作为高校的艺术类专业，面临的任务是为社会培养和输送高质量的传媒从业人员。作为教师，应该关注社会相关动态，意识到这门课程改革的必要性：即传统的视听语言教学已经不能满足当前社会发展的需要，在教学过程中，应该加强教学的专业性,时代性和创新性，在专业知识的教学中,应该把启发学生思想,开拓学生思路，培养学生良好的学习习惯放在重要位置。
随着时代的发展，开放性，流动性、灵活性与竞争性对高校进行了挑战。在这一背景之下，我们课程组对教学大纲、教学方法、手段、课件以及考试的模式等部进行了相应的调整、补充和修正，使该课越来越贴近素质发展的需要。并在教学实
践中打破原有的旧框框，尝试着建立多元、立体的教学体系，将“视听语言”课程置身干文化群落以及声画景别中来创造一个重审美更重创美的可持续发展的基于素质教育的该课课程新的教学模式。宏观上。打破单一的培养模式，将学生的创新精神和实践能力作为系统的工程来研究，并建立了一套较为完整的教学体系。中观上，结合大学的特色，充分利用各种资源，形成了以人文素质教育为主线的培养体系，实现了以科研促进教学。微观上，形成了“以学生为主体，以教师为主导”教学思想的课堂教学体系。并做到“三个一”，一个知识点，一个或多个能解释知识点的实例，一个或多个相应的思考练习题。
视听语言是电影的画面、声音艺术表现形式的代名词，又是电影艺术手段的总称。视听语言的基础是电影的两大基本元素——活动影像和同步声音。它涉及镜头内容、镜头形式、分镜头规则和声画关系处理四个方面。具有一定内容和以适当拍摄方式拍摄的镜头是电影视听语言的基本单位，镜头组接和声画关系处理则把它们联结成电影视听结构的整体。视听语言是表现电影内容的基本方式。与剧作、表演一起，共同构成导演创作的三大艺术手段。视听语言也是形成电影风格的主要因素，不同的导演以不同的方式运用视听语言。从而创造出风格各异的影片。
《视听语言》是一部论述电影基础知识和构成元素、分析电影艺术技巧的比较全面的大专院校电影教材；是大众传播专业学生、电影爱好者的良好读物；也是一部注重理论联系实际，强调学用结合，便于应用和操作的创作指南。《视听语言》从电影的最基本元素影像入手，结合中外电影作品中的经典段落，分析光、色彩、构图等视觉构成要素的艺术特性，进而深入讨论蒙太奇、长镜头、场面调度、镜头组接、节奏、声音等视听语言各个重要环节的表现力及相互关系，体现了逻辑严密、层层递进的系统分析和总体把握。
具有创造力的学生是不会满足于对具体事物的机械复制的，画面上的形象是他对事物的主动选择、组合的结果。艺术家首先是借助画面进行思维。有研究显示，人们从外界获得的信息中，有90％来自视觉，视觉在人的五种感觉之中是最重要的。电影艺术家通过画面和观众交流，或叙述故事，或抒发情感，或表达意念。罗伯·格里叶说：“考虑一个电影故事，在我就已经是用画面来构思的过程，这里涉及一切细节，不仅包括表演和背景，而且还包括摄影机的方位和运动，镜头段落的组接。”
电影的诞生多少克服了其他艺术表达方式中视觉与听觉、时间与空间、表现与再现相互问彼此隔离的美学矛盾，它可以更直接、更全面地表现生活。作为传统艺术，文学、音乐、绘画、雕塑、舞蹈和戏剧分别以文字、声音、线条和色彩、材料和造型、演员现场表演等为基本表达方式。电影则以影像作为基本表达方式，它是通过画面和声音来讲述故事，传达艺术家对世界、对生活、对人性的看法。在中国的文化环境当中，有文化的人或者说读书人更爱一种曲折，一种东方的、儒教的委婉。这一点与西方是完全不同的。这就决定着西方的视听语言在语境的营造上同中国有着很大的差别。比方说西方可能更注重视觉和听觉的刺激，而中国人可能更喜欢故事本身，也就是更关注镜头呈现出的情节。所以，中国的视觉是有寓意的影象，深刻的，而且其深刻性必须完全育于故事中，绝对不是直白和热烈。否则很可能被有知识和思想的人士指斥为庸俗和无聊。这是中国特色的欣赏文化，不追求感官而要求思维。不过，随着生活方式的改变和文化的衰变，这种欣赏文化也开始转变--好莱坞的标准成了世界的标准。但是，唯一不变的是语法，这个是相通的，因为人的生理结构是相似的。
传媒学院播音教研室
崔皓越
2013年1月7日
视听语言分析电影推荐篇八
大班语言教学工作总结
紧张的一学年已经结束了，回顾这个学期幼儿在语言学习方面知识，还是有长进的，为了使幼儿的语言在今后的学习中更流畅，表达更具体，现将本学期的语言课程总结如下：
一加强语言的基础训练，大班语言教学工作总结。
本学期，为了培养幼儿语言表达，首先我从最基础的知识入手，让他们认真倾听别人说的话，怎样学会说普通话;再跟师配合回答家庭住址、成员、介绍自己、老师、学校，回答中口齿清晰、语言和声调准确;随后在鼓励他们相互学习说普通话。
二;培养幼儿口头表达能力。
在本学期的学习生活中，我时常多与学生活动在一起，教他们说完整的话，内容要连贯，条例要清楚，和别人交谈要自然大方，语言文明，别人说话要认真听，不随意打断别人的话，工作总结《大班语言教学工作总结》。 在平时的语言教学中，我特别重视幼儿的语言能力的培养，把平时学习的古诗、儿歌、故事每天都要进行复习巩固，已怕幼儿的遗忘。为了让这些孩子在生活中学会大胆流畅的语言，我平时用集体、指名、同伴、自愿的形式激起他们大胆地上台为大家展示，展前总要先说一些介绍自己、内容题目的词句，再让他们大胆地、流畅地讲述老师教过的故事，随后在相互评论。通过一个学期的训练，现在班上有百分之百的小朋友都能在众人面前展示自我。
总之，生活中离不开语言，要想让这些天真活泼的小朋友从小养成文明流畅的语言，师要更新教育方法，让他们多走进自然、多接触人类、多走向社会共同交流，才能使幼儿的语言表达步步上升。
视听语言分析电影推荐篇九
随着新技术的不断产生以及新闻媒介种类的不断增加，同新闻有交叉的学科也不断的产生和发展起来，新闻语言作为与之相关、相近的学科就是在这一基础之上形成，但在研究获得了较大的进展的同时在一些方面依然可圈可点，本文就目前的新闻语言研究现状做了一个综述，对新闻语言的现状进行分析，综合整理，希望对后来的研究者们提供一个不算成熟的参考。
新闻语言；研究综述；研究反思
新闻语言是对社会现实立体的呈现，同时，也是一种鲜明的公共语言，因而，对于新闻语言的研究一方面更容易进行有章可循的分析，另一方面，也有着丰富的内涵和意蕴值得去研究。
新闻语言具有新闻的属性，同时又兼顾语言的属性，是一种特殊的有新闻性的语言呈现，因此，对于新闻语言的研究常常要涉及到一个交叉性学科的研究，如林溪漫《新闻语言与文学语言的差异与合流》对新闻语言与文学语言的根本区别展开讨论。同时，就新闻与文学“合流”现象进行剖析。鉴于这一特殊的学科属性，国内对于新闻语言的研究，大致可以从研究内容、研究对象、研究角度等的不同来加以划分，大致可以归纳如下：
（一）不同研究内容的新闻语言研究
研究新闻语言，首先要弄清楚何为新闻语言，新闻语言至少包含新闻和语言两个要素。新闻，是传播者通过传播媒介向受众传播以事实为前提和基础的信息，新闻语言是“通过新闻媒介，向人们报道新近发生的事实，传播具有新闻价值的信息时所使用的语言”，因此，在近年来的新闻语言研究中，有很大一部分对新闻语言的本体的研究。这类研究大多体现在对于新闻标题语言、语言运用、模糊语、语用规范以及新闻特性等等方面。主要表现在以下一些文献中。
石义彬《论新闻语言的本质特性》认为“新闻语言是如实呈现客观事实的语言，是人在新闻传播活动中反思的结果，是一种“受众约语言”。它来源于社会实践，依赖于社会实践，它的面貌总是随社会实践的变化而变化，随社会兰活约发展而发展的”，由此分析了新闻语言的本质和特性。喻国伟《浅论新闻语言的时代性》认为新闻语言可以从词汇和语言风格这两个方面体现它的时代性。“文学的第一要素是语言，没有语言，无以成文学。同样，新闻的第一要素是新闻语言，没有新闻语言，一切报道全无依托。”从这个意义上说，新闻语言的研究不可小视。此外，宋嘉扬《论新闻语言的准确性与模糊性》，艾丰《新闻语言的具体特点——谈谈在报道中如何使用“具体”和“准确”的语言》、都从不同的内容对新闻语言进行了研究分析。
（二）不同研究角度的新闻语言研究
沙林觉xxx·厄尔曼说过：“语言有两种用途。语言可以用来陈述事实传达客观的论点，其目的纯是交流。同时语言也可以具有一种主要是情感的、能动的功能，即表达、激发感情和影响行为的功能。”新闻语言同时兼备着两种属性，因此，对于新闻语言的研究更多的学者会从语用学和修辞学等角度出发进行研究分析。
葛西劝、葛素表《对新闻语言中新词语应用的一点看法》中提出，新闻媒体作为语言文字工作的重要窗口，对规范使用语言文字起着至关重要的作用。可谓“语词破碎处，万物不复存”。李菲《新闻语言中的消极修辞》认为新闻语言的表达效果不仅直接关系着一篇新闻的传播效果，而且影响着一篇新闻的质量高低，文章主要从新闻标题、词语的表达以及句式的安排等方面探讨了新闻语言中的消极修辞。
（三）不同研究对象新闻语言研究现状
随着科技的进步和现代技术的普及，新型媒体的产生和发展成为一种势不可挡的力量，新闻语言在不同媒体中的呈现和反映形式也因此产生出微妙的不同，这种改变，有其进步的空间，也有不利的影响。因此，对于不同媒体的新闻语言使用研究，也成为新闻语言研究的一个新路径。
1、以报刊为对象的新闻语言研究
报纸刊物作为一个历史最为悠久的新闻媒介，有其固有的、特定的语言规范，报纸的标题特别是新闻标题“既是新闻事实的浓缩与结晶，新闻价值的集中体现，也是对新闻事实的认识与评价，是媒介对舆论的引导”。所以这一方面的研究占了很大一部分。丁春花《中国报纸新闻语言中称谓语系统研究》就以《文汇报》为例，分析了新闻语言中称谓的类型、特征、成因及历史变化。对于鲜少有对新闻语言（特别是报纸语言）这一特殊领域中的称谓语进行系统、全面地研究。叶林海《报刊新闻语言运用三原则》论述了报刊新闻语言的运用呈现出的特点，主要表现为遵循三大对立统一的基本原则：朴实与生动的统一、准确与模糊的统一、简洁与严谨的统一。
2、以电视为对象的新闻语言研究
电视自产生以来就很受人们的喜爱，随着电视的普及、受众的增多、受众整体素质的提升和要求的增加，电视新闻语言也开始发生时代要求下的变化。周伟红、张凤辉《电视新闻语言探析》中分析了电视新闻的语言有着与报纸新闻语言和广播新闻语言所不同的特点。此外，《电视新闻访谈语言元功能分析》、《新闻调查——出境记者的叙事特质》等等研究类的学术文章开始出现，甚至对于地方方言类节目的研究也初见端倪。这些都是媒介活动发生改变后随之而来的语言方式的转变，这一类研究也是对于电视类节目发展过程中出现的新闻语言运用及其变迁的必要性的探讨。
3、以广播为对象的新闻语言研究
广播作为一个重要的传播媒介，曾有其不可替代的时代意义，但是随着时代的发展和各种新媒体的出现，广播的使用范围不在广泛，但终究有其不可替代的存在价值。只是，目前对于广播的新闻语言的研究甚少，还有待研究者可以发掘其中的研究价值进行探讨。
4、以新媒体为对象的新闻语言研究
对于新闻语言的研究，我国虽处在一个新的阶段，但也取得了很大的成绩。据不完全统计，二十世纪八十年代至今，在各类学术性刊物上公开发表的研究新闻语言的论文，有百余篇。著作有蓝鸿文、马向伍的《新闻语言分析》、黄匡宇的《电视新闻语言学》、李元授、白丁的《新闻语言学》、孙国平的《实用新闻语言》、段业辉的《新闻语言学》、李佐丰的《广播电视新闻语言学》等等。另外，在许多新闻学教材，尤其是大部分论述新闻写作的著述中，对新闻语言都或多或少有所涉及，有的还设有专章进行了讨论。这些研究和探讨都对新闻语言的研究产生了很好的开端，在这一基础上，近年的新闻语言研究中，研究人员不断增加，研究范围有很大的扩大，研究成果也有了更深的意义和价值。相信对于新闻语言的研究在不久的将来会有质的飞跃。
一方面不少论文停留在表象层面的概括上，缺乏结合相关学科理论对之的深入分析，如《新闻语言应简练》、《新闻用语要有新发展》、《浅谈新闻语言的节奏》、《浅谈新闻写作的语言美》等等，这种论文是典型的感想式随笔，不是真正意义的学术论文。
此外，有些论文从题目上看似属于很接近的相关研究，但内容则基本没有涉及。如《从时代变迁看新闻语言的发展变化》（2009）一文只谈了解放后至xxx前、八十年代、九十年代和二十一世纪的前十年几个不同时期我国新闻语言的风格特征，整个论文只是对表情况的描述，没有深入分析。
语言的本质即人的本质（海德格尔语），伽达默尔认为在文本与读者、传统与现在之间起桥梁和中介作用的正是语言，理解过程也是一种语言过程。索绪尔（ferdinal8aussure1857—1913））把语言现象划分为语言（1anguage）层面和言语（parole）层面；语言是深层的结构和规约，言语则可以认为是显性的表达层面，所以，语言不止是在语，还要言。新闻语言更是要在语、言，的基础上，契合新闻报道的各类规范，这就对新闻语言有了更高层次的要求。
新闻语言作为大众媒体传播信息的符号中介，新闻语言的变化也必然是新闻流变的某种外显和表征。一方面，新闻语言有自己较固定的表现模式，它是对社会现实立体的呈现，同时，它是一种鲜明的公共语言。另一方面，“作为新闻的载体，新闻语言伴随着新闻媒介的产生而出现，并伴随着新闻媒介的发展而发展。”因此，鉴于上述因素，新闻语言也有着丰富的内涵和意蕴值得去研究。如何运用好新闻语言，更好地发挥它的传播功能，更迫切需要我们从理论到实践进行认真深入地分析和研究。
但在我国新闻学研究领域，就目前而言，还缺乏一个科学系统的理论体系、研究的内容还比较狭隘、静态研究仍然是研究的主流、综合素质较高的复合型人才还比较缺乏，更缺乏上升到语言哲学、政治学高度的关注和深层次思考。基于这些客观原因，新闻语言的研究还处在一个探索发展的艰难阶段。但是，我们也应该坚信，艰难的准备工作终究会迎来曙光。这当然也要求我们的新闻工作人员以及研究人员不断的提升自身的综合素质，我们相信，当语言研究随着重心逐渐由静态而动态，由句子而语篇发生重大转移，语篇研究这场“兴师动众的，也许是涉及若干代人努力的马拉松竞赛”，将会促发学界的一次重大革命。
[1]艾丰.新闻语言是一种独立的语言[j].新闻与写作,2010(11).
[2]金永辉.新闻语言的时代性[j].时代文学,2009(24).
[3]业辉.新闻语言学[m].南京:江苏教育出版社,1999:1-4.
[4]王群,曹可凡.谈话节目主持艺术[m].上海社会科学院出版社.2002.
[5]李美霞.话语类型研究[m].科学出版社,2007.
[6]王一川.语言乌托邦--20世纪西方语言论美学探究[m].云南人民出版社,1994.
视听语言分析电影推荐篇十
一、电影院市场环境风险
1.国际经济环境变化对电影院市场风险的影响
2.汇率变化对电影院市场风险的影响
3.宏观经济变化对电影院市场风险的影响
4.宏观经济政策对电影院市场风险的影响
5.区域经济变化对电影院市场风险的影响
二、电影院市场产业链上下游风险分析
1.上游行业对电影院市场风险的影响
2.下游行业对电影院市场风险的影响
3.其他关联行业对电影院市场风险的影响
三、电影院市场政策风险分析
1.电影院产业政策风险
2.电影院贸易政策风险
3.电影院环保政策风险
4.电影院区域经济政策风险
5.电影院其他政策风险
四、电影院市场风险分析
1.电影院市场供需风险
2.电影院价格风险
3.电影院行业竞争风险
五、电影院市场其他风险分析
