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新时代的传承人篇一
;摘要：本文对评剧音乐的发展历程进行回顾，并对各阶段的音乐特点进行了分析归纳，并结合评剧音乐发展现状，就如何做好评剧音乐的传承和创新工作进行了研究探讨，以期能为评剧音乐的发展壮大建言建策。
关键词：评剧;评剧音乐;音乐传承;评剧创新
中图分类号：j617 5
文献标识码：a
一、评剧音乐发展的历程回顾
根植与博大精深的中华文化的评剧，兴起于清末民初，萌生以来便快速传播于全国，形成当代的中华戏曲五大剧种之一。其中，评剧音乐在不同阶段的发展过程中呈现出了不同的时代特征。
（一）兴起阶段的音乐特点
在清末民初的幽燕大地，评剧在河北唐山兴起。评剧的萌生大致经历了秧歌戏、对口莲花落、拆出小戏和唐山落子四个演进过程，唐山落子代表评剧的最终形成。秧歌戏阶段，这一时期的音乐表现上，声腔结构由民歌小曲组成的联曲体，以竹子板伴奏乐器，说唱明显。对口莲花落阶段，二人对口彩唱为主要艺术表现形式，打竹子板则丰富出多种套路形式。拆出小戏阶段，在唱腔音乐、伴奏乐器等方面初具雏形，从唱腔、板式、伴奏乐器的表现形式来看，开始向板腔体过渡，慢板、二六板等板式开始出现;河北梆子、板胡成为主奏乐器，戏剧音乐表现力明显增强。唐山落子阶段，板式和伴奏迅速丰富，河北梆子、大鼓板式和调式融入唐山落子腔调中，评剧的独特唱腔风格开始形成。
（二）传播阶段的音乐特点
民国时期是评剧在全国进行广泛传播的阶段，这一阶段，在不断地演出实践和学习吸收其他剧种音乐特点的基础上，评剧音乐臻于成熟。评剧音乐吸收了京剧的音乐表现艺术精华，此阶段的评剧音乐的特点是更加富有程式化，唱腔逐渐摆脱高亢豪放风格，总体上在唱腔、板式、伴奏、表演等方面全面走向成熟。
（三）鼎盛阶段的音乐特点
新中国成立后，评剧进入了鼎盛发展的阶段。在人民政府的推动下，评剧已然跃居国内第二大剧种。此阶段，评剧音乐最大的变革，便是对男腔音乐的丰富完善，评剧音乐实现了由“半台戏”走向了“一台戏”的根本转变。
二、评剧音乐传承和创新的对策思考
新中国成立以后，评剧进入了大发展的阶段，同时也进入了变革为主旨的发展时期。纵观、梳理上个世纪50年代以来的评剧音乐改革，在观念和方法上有许多问题需要调整和优化。
（一）树立科学的观念，传承创新评剧音乐
长期以来，对于评剧音乐的创新，主要分为两种观念，一种是传统观念，一种是西化观念。传统观念认为，评剧音乐完美无瑕，传承就是最好的创新。西化观念，主张吸收西方音乐的技法对评剧音乐进行创新改造，以顺应时代的发展。笔者认为，对于评剧音乐的传承和创新，这两种态度均有所偏颇，我们既要继承传统，又要吸收西方音乐的优秀之处，当然这一切的立足点是考量评剧自身的民族性特点。一句话，立足民族，放眼世界。这应是评剧音乐创新的科学观念。
（二）继承评剧经典剧种音乐，有的放矢的创新
评剧经典剧种音乐是经过长期发展传承后，为评剧受众群体喜爱的艺术形式，是一种审美定势。如经典评剧作品《秦香莲》、《花为媒》、《刘巧儿》的音乐，让人久久不能忘怀，成为一种文化盛宴。评剧音乐创新，要充分尊重、继承经典剧种音乐。评剧音乐具有中国戏曲声腔音乐便有了“死调活腔”的特点。具体在评剧音乐中的表现为声腔音乐的“大统一”和人物唱腔中的“小自由”有机结合的辩证关系。在评剧音乐创新中，应坚持这一方向，进行推陈出新，有所作为。
（三）弘扬评剧音乐音韵性，创新评剧音乐
有鉴于此，评剧音乐的创新一定继承自身独特形成的韵味，在此基础上进行创新，否则评剧音乐的创新便成了“无本之木”。在此基础上，吸收西方戏剧音乐、现代流行音乐的特点、元素，才能形成评剧音乐与时俱进的创新目标。
三、结语
面对评剧艺术的未来，回顾总结过去数十年的实践是十分必要。只有這样，评剧音乐艺术才能在继承中发展，在发展中创新，与时俱进，推陈出新，永葆艺术魅力。
参考文献：
作者简介：汪冬月，女，中级职称，研究方向：评剧音乐创作。
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;传承红色精神，做新时代好少年
皋兰县石洞小学六年级（2）班姓名：施林杉辅导老师王小凤
“红军不怕远征难，万水千山只等闲。”毛泽东的《七律长征》写了红军长征过程中的重重困难；英勇顽强的红军战士爬雪山、过草地、渡河流的重重艰辛，才取得了红军两万五千里长征的胜利。
还记得那时在上二年级时，我第一次听到“红色精神”的时候，我脑子里第一个反应就是“红色精神”就是红领巾的意思。于是每次看到胸前飘扬的红领巾，我就骄傲得不得了，因为正如歌里所唱“我们是共产主义事业接班人！”直到有一天，我们要写有关于“红色精神”的作文，我就茫然的写了红领巾有关的东西，给妈妈看时，她噗嗤一声笑了，挥挥手对我说：“红色精神可不是你所谓的‘红领巾’啊。”我两眼发愣，妈妈解释道：“‘红色精神’是革命烈士和敌人艰苦作斗争的英勇顽强，奋力拼搏的精神。中国革命的成功是无数先烈用鲜血换来的，所以称之为‘红色精神’。红领巾是少先队员的标志，是提醒我们时刻牢记革命先辈的历史功德，并要继承革命先烈的遗志，并发扬光大。”我恍然大悟，原来是这样啊。
后来随着年纪的增长，我对“红色精神”的意义有了更为深刻地理解。“不怕困难艰险”的长征精神；“改变作风，提高素质”的延安精神；“艰苦奋斗，勇于拼搏”的北大荒精神；“谦虚谨慎，戒骄戒躁”的西柏坡精神；“自力更生，艰苦奋斗，勇攀科学高峰”的两弹一星精神……这些都是红色精神。我们要做新
时代好少年。首先要学会做人，真诚待人，是做人的准则。其次，就是努力学习遵守纪律，老话说的好“没有规矩不成方圆”所以，我们抓好学习，努力完成老师布置的作业和各项工作。在生活中，要有不怕困难，顽强向上的精神……只有发扬这些品质，才能做好事情，不负老师和父母的期望。
让我们记住这些精神，努力做新时代好少年。
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何为工匠精神？通俗的来讲就是工匠对自己的产品精益求精，注重每一个细节。可能有人会说，如今一切都来去匆匆，工匠精神有何意义，完成了就算达成目标，何必多此一举一丝不苟地去完成呢？但是工匠精神给予了千千万万人便利与生活的充实，如果没有它，世界便失去了意义。
路过心上的寿司店——寿司之神小野二郎许多人应该也有听说过《米其林指南》，只有优秀的餐馆才可被选中，想要得到它的认可并非容易之事，它遍布全世界，凡是得到它的星级的店，便可在全世界名声大噪，是多少商家渴望得到的终身成就。可就是有一家看似不起眼的寿司店受到了它的青睐——日本数寄屋桥次郎寿司店，喜爱寿司的朋友肯定已经猜到了这家店的店主，小野二郎。不知是否有人看过《寿司之神》这部记录片，它讲述了小野二郎一生追求将寿司做到极致完美的经历。他做的寿司人人吃了都赞不绝口，不禁让人疑惑，是什么秘诀可以让人对寿司如此垂涎三尺？小野二郎曾说，“你必须要爱你的工作，你必须要和你的工作坠入爱河……即使到了我这个年纪，工作也还没有达到完美的程度……我会继续攀爬，试图爬到顶峰，但没人知道顶峰在哪里”他不仅嘴上说了，而且实际做到了。首先是他做寿司的材料，鲔鱼是必不可少的，而它有专业的鲔鱼供货商只供货鲔鱼，其它原料的供货商也是如此，每个都是各领域的专家。
但寿司的制作过程都是简单的基本动作，似乎没有什么特别之处。但味道却为何如此不相类似呢？原来其动作之下功底暗藏之深，看似轻松地揉面团，夹鱼肉，背后却是反复的练习与尝试。拿鱼肉来说，一定要煎煮到几分熟，哪怕尝起来有一点不同，小野二郎也要力争将它做到理想中的味道，想当他的学徒，也一定要做到最好才有资格。肉质要揉压使其变软，寿司上桌必须保持温度等一大堆的规定，只有这样才能使寿司做到极致完美。
小野二郎将工作视为生命，假期对于他来说是十分漫长的，他迫不及待地等待工作。也许很多人会觉得很奇怪，谁不喜欢假期呢？工作久了也会感到疲惫。只是一间小小的屋子，只有十个座位，甚至连厕所也没有，但是作为一个厨师，不是让自己的店变得金碧辉煌，而是将自己做美食的本质发挥出来。优秀的厨师对待自己的作品总是维持在最高水平的表现，毫无掩饰地去尽情发挥，不会隐藏自己的实力，而是让人们感受到热爱工作与美食的意境，让人去了一次还想再去。他们不断的提升自己的能力，超越自己的极限。他们不曾感觉工作是一件很疲倦的事，它可以给他们带来快乐，也可以给品尝他们美食的顾客带来欣喜。
这种精神无外乎就是工匠精神，坚持着自己的本质，去一心一意的对待工作，是人们所热爱并追求的，享受着自己的产品不断升华。你是否有这种感觉，当你在工作时尽力做到最好的时候，会感到前所未有的自豪与快乐，它促使你不断地提高自己的能力，为工作而奉献，也是为自己实力最好的证明。如果没有这些人，没有这些工匠精神，世界将是粗糙的，将是支离破碎的，再没有人为自己的事业而奋斗，而我们日常的美食、起居、玩乐也不复存在。所以，奋斗吧，坚持不懈地为事业而奉献，你将会有一个精彩的人生，独一无二的人生！
新时代的传承人篇四
;摘要：婺剧俗称“金华戏”，是以金华地区为中心，流行于金华、丽水、临海、建德、淳安以及江西东北部的玉山、上饶、贵溪、鄱阳、景德镇等地的浙江地方戏曲剧种之一。因金华古称婺州，1950年“金华戏”统称为婺剧；
2020年5月，婺剧入选首批“浙江文化印记”名单。
关键词：婺剧 传承 发展 特点
一、婺剧的声腔与特点
婺剧包括高腔、昆腔、乱弹、徽戏、滩簧、时调等六种声腔。其中高腔最早产生于400多年前的明代，然后是昆曲、乱弹、徽戏，这四种声腔到了清代中期发展相对成熟独立，几乎涵盖了中国戏曲大类的主要单声腔剧种。清末，金华、衢州一带的徽班和乱弹班，将本地的说唱艺术滩簧和时调陆续搬上舞台，于是又增添了滩簧和时调两种声腔。
婺剧传统剧目和唱调音乐十分丰富，经过四百多年的发展，累计至今总共剧目超过500本，曲牌更是数以千计。由于婺剧融合了地方戏曲中的徽戏、乱弹、滩簧、高腔等类别，表演形式丰富，艺术张力显著。当前舞台演出，乱弹和徽戏居多，其次是滩簧和高腔，昆曲和时调较少。在实际的舞台表演中，婺剧的乡土气息浓郁，粗放热烈；
重武功，多特技，善夸张，文戏武做见长，有“大花过头，老生平耳，小生平肩，花旦平乳，小丑平脐”等动作特点。六种声腔，分腔分治，唱调、唱腔音乐多姿多彩，主奏乐器各不相同，尤以乱弹，因具风格独特的支声复调音乐而著称。
二、当代婺剧文化的传承与发展
20世纪60年代，传统剧目《牡丹对课》原来叫作《三戏白牡丹》，原剧中有一些调戏、暧昧情节。后来，婺剧对其进行了删改，编成了一出白牡丹智斗吕洞宾的经典剧目。当时的演出由婺剧表演艺术家郑兰香饰演戏中的白牡丹，张荷饰演吕洞宾，表情到位，吐字清晰，艺术感染力强，现场掌声雷动。
1962年，浙江婺剧团改编的婺剧《白蛇传》在北京演出，得到当时国家领导首肯，称婺剧的《断桥》表演风格独特，别具一格，不愧为“天下第一桥”。
从新中国成立到上世纪末，婺剧和其他传统剧种一样，受到视听领域科技革命与网络传媒的浪潮冲击，经历了从热闹到冷落，从繁盛到衰弱、从追捧到沉寂的一段岁月。直到进入21世纪之后，在党中央对传统戏曲文化的重视下，经过当代婺剧人的共同努力，婺剧这个地方戏的瑰宝才重新散发出应有的光芒。
以丽水缙云县为核心地区的民间婺剧艺术表演团体，在进入新世纪后如雨后春笋般冒出来，先后存在过140多个民间剧团支队伍，如今正常演出的职业剧团还有30余个。根据今年最新的数据统计显示，缙云县的婺剧演出团体在县内外年均演出达2万多场次，年均收入达5000多万元。
除了缙云县的婺剧团体之外，在广大的浙中地区，还有衢州、义乌、金华等地众多的民间剧团活跃在乡间和城市。
与民间剧团蓬勃发展同步，婺剧的专业剧团也走出了一条康庄大道。目前，婺剧专业剧团主要集中在金华地区，尚有浙江婺剧艺术研究院（浙江婺剧团）、义乌婺剧保护传承中心（义乌婺剧团）、兰溪李渔戏曲研究院（兰溪婺剧团）、衢州婺剧团、建德婺剧团、东阳婺剧演出有限公司等专业剧团。以浙江婺剧艺术研究院（浙江婺剧团）为龙头的专业剧团在近10年得到了极大的发展，浙江婺剧团陈美兰新剧目创作团队编排了诸如《宫锦袍》《白兔记》《血路芳华》《基石》《信仰的味道》《忠烈千秋》等多部传统历史大戏和现代红色正剧，得到社会与官方的双点赞。其中《宫锦袍》入选2017年度国家舞台艺术精品创作扶持工程十部重点扶持剧目，还与电影跨界联手搬上大银幕。浙江婺剧团近年来先后参加了央视春节联欢晚会、央视戏曲晚会和亚洲文明大会等重要活动的演出，多次受邀参与对外文化交流活动，极大地提升了婺剧作为地方戏曲在国内外的知名度，拓展了婺剧的演出市场，丰富了人民群众的文化精神需求。义乌婺剧团和兰溪婺剧团进行了机构改革，从单纯的演出团体改为由理论研究兼顾艺术表演的团体，东阳婺剧团则进行了大刀阔斧的改制，成立了适应市场化发展的婺剧演出公司，盘活了国有资产的同时，提升了演职人员的积极性和适应市场发展的活力。
20世纪末，尽管戏曲大环境不景气，但身为婺剧龙头的浙江婺剧团依旧砥砺前行。1997年，花旦演员张建敏获得了梅花奖。进入21世纪以来，青衣陈美兰二夺梅花奖，婺剧也随着戏曲大环境逐渐被市场接受，不断展现出当今婺剧根在农村、枝在城市、花开境外的新景象，在传承婺剧传统特色的基础上，也将婺剧艺术推向更高层面。
近年来，几大专业剧团大胆起用年轻演员，并花了很大的精力传帮带年轻演员，赋予他们演出的机会。金华艺术学校是以婺剧人才培养为主要专业的中等学历教育学校，在婺剧人才的挖掘、培养和输送方面建立了一套定向委培和专业深造的体系。各专业剧团通过艺校的委托代培与社会招聘等渠道，纷纷建立自己的后备梯队，完善用人机制，打通在用人方面的编制鸿沟，以实力取才，以市场导向，先后培养出梅花奖得主杨霞云，白玉兰奖得主楼巧珠、楼胜、陈丽俐等实力演员，还有一大批如巫文玲、张莹等年轻演员获得有关奖项的提名奖，显示出“百花争艳”的大好形势。
三、新时代婺剧的发展瓶颈和危机
进入新世纪的20年，金华婺剧确实走出了从农村到城市、从中国到国际，以點成线，以线带面的融合并发的路子，探索出一条婺剧进校园+专业中等学校+专业剧团+市场剧团+市场演艺的人才培养模式，在地方戏曲领域有着不凡的成绩和认可度。但是进入新时代以后，婺剧和其他地方剧种一样面临突破发展的瓶颈与拐点，新媒体、新网络的不断发展，5g时代的来临，三维、四维、多维视听科技的突破，对于一个还是以老年观众为客户主体的古老剧种来说，其影响力和受众群体的拓展已经遭受到前所未有的瓶颈。
观众基础不够广、号召力不强、市场化不足等问题随着专业剧团在体制内的一路高歌而显得更加强烈。作为一个有进取和拓展精神的剧种，沉迷于体制内的影响力而自娱自乐是远远不够的，婺剧的观众基本盘在浙中农村，可是农村群众对剧种的忠诚度有限，对婺剧人才梯队的贡献也极其有限，对婺剧的经济支持也局限于庙会等民俗活动期间的“有限”演出，与越剧等高度市场化的剧种相比，吸引年轻观众，走进剧院演出，推进婺剧文化市场消费，回归符合演出成本的票价等都存在严重问题，婺剧市场化这条路任重道远。
究其根源，婺剧艺术的影响力不足、基本盘不大、婺剧美学欣赏普及度不高、边缘产品开发不力、科技融合度不强等都是其中原因，在广大人民群众中难以形成浓厚的氛围，所有这些都会对婺剧事业发展形成瓶颈制约与传承危机。
四、新时代婺剧的发展与突破
一是要练好剧团内功，适应新时代发展，勇于竞争，敢于担当，让自己立于不败之地。近年来，国家相继出台了一系列繁荣戏曲文化发展的专门指导意见和扶持政策，各地政府也纷纷出台相应政策，剧团要抓好机遇，对内完善用人、选人等制度、练好内功，对外积极争取政策，走出去，请进来，勇于竞争，敢于担当，主动出击，积极作为，为推进婺剧事业的繁荣与发展作出应有贡献。对于婺剧领头发展的专业剧团要对标高一级专业团制订发展战略规划，针对业务成效、人才培养、产业发展和观众市场拓展等方面制订相应的短、中、长期发展目标，主动扛起发展新时代中国特色社会主义优秀戏曲文化的担当大旗。
二是走出剧院、走近百姓，巩固婺剧主场地，扩大婺剧影响力。进入新时代，群众对美好生活的追求日益增长，对文化消费的需求也不断提高，以义乌为代表的县域经济代表，全市80万户籍人口，但凡举行传统民俗活动、宗祠活动均会请戏演出，而戏主要就是指婺剧，其他县市如永康、东阳和武义等地，也都是婺剧的重要主場，虽然群众对婺剧的忠诚度不高，但群众对婺剧的认可度和婺剧的辨识度则相当高。近年来，民间剧团扎根农村，收到了相当可观的经济回报，也间接在农村播撒了婺剧的种子，但是专业剧团的身影并不多。专业剧团不能一味迎合地方体制内观众的需要，在编排剧目和演出场次上要处理好普通观众和精英群体之间的平衡，在城市和农村演出的比重也要适当平衡。
三是走进校园，普及婺剧美学欣赏，提升社会审美素养，扩大婺剧观众基本盘。婺剧进校园是巩固和发展婺剧基本盘的有力抓手，但是婺剧进校园活动在一定程度上是雷声大雨点小，实际效果并不佳。主要体现在两个方面，一方面是婺剧进校园活动没有做到全覆盖，只有一部分学校在开展，没有形成规模；
另一方面，婺剧进校园活动没有稳定的保障机制，无论是政策、经费还是人力资源方面都没有形成有效机制。学校是教书育人的地方，是各项事业后继有人的育才摇篮，也是巩固社会文化基础的重要阵地。学生背后是家长，家长身后是家庭和整个社会。因此，婺剧进校园也是在培养婺剧演艺人才与潜在消费的重要途径。
四是善于融合，勇于创新，利用网络科技不断开发婺剧影视和文化衍生产品，拓展新渠道，培育新市场。随着5g时代的到来，视听新媒体不断发展，对古老婺剧的挑战前所未有。要主动出击，争取市场资本开发婺剧影视和文化衍生产品，将传统文化与时尚文化相结合，在传统的基础上进行创新发展。在创作与产品研发团队上要吸引年轻人参与，通过app开发、时尚元素植入等途径，与新时代新观念充分融合。在编剧与舞台艺术上都要吸收新的元素，在宣传与市场开发上要采用新的手段，新时代要有新的突破、新的发展，只有不断拓展新的渠道，培育新的市场，才能让古老的婺剧在未来新时代重新散发出青春光芒，立于优秀传统戏曲文化的枝头，永远不会凋谢。
参考文献：
（作者简介：陈晓峰，女，大专，兰溪市李渔戏剧研究中心，国家二级演员，研究方向：戏剧表演）（责任编辑 葛星星）
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