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色彩静物工作总结 色彩静物总结篇一
一、钢结构的概念、特点及应用
由型钢和钢板连接成基本构件，然后运至现场组装成整体结构形式，称为钢结构。钢结构具有以下集中特点：①轻质高强；②塑性韧性好；③施工周期短；④材质均匀；⑤气密性和水密性好；⑥耐腐蚀性差；⑦耐火但不耐热；⑧低温冷脆。
钢结构的合理应用范围主要取决于钢结构本身的特性，从技术角度看，钢结构的合理应用范围包括以下几个方面：①大跨度结构；②重型厂房结构；③受动力荷载影响的结构；④可拆卸的结构；⑤高耸结构和高层建筑；⑥容器和其他构筑物；⑦轻型钢结构。
二、钢结构的极限状态
《钢结构设计规范》除疲劳计算外，采用以概率理论为基础的极限状态设计方法，用分项系数的设计表达式进行计算。当结构或其组成部分超过某一特定状态就不能满足设计规定的某一功能要求时，此特定状态就称为该功能的极限状态。
1、承载能力极限状态：包括构件和连接的强度破坏、疲劳破坏和因
过度变形而不适于继续承载，结构和构件丧失稳定，结构转变为机动体系和结构倾覆。
2、正常使用极限状态：包括影响结构、构件和非结构构件正常使用或外观的变形，影响正常使用的振动，影响正常使用或耐久性能的局部损坏。
三、钢结构的材料
1．对钢结构用钢的基本要求
（1）较高的抗拉强度，和屈服点；
（2）较高的塑性和韧性；
（3）良好的工艺性能；
（4）根据具体工作条件，有时还要求钢材具有适应低温、高温和腐蚀性环境的能力。
2．钢材的主要性能
（1）强度性能
比例极限；屈服点；抗拉强度或极限强度。
（2）塑性性能
伸长率：试件被拉断时的绝对变形值与试件原标距之比的百分数，称为伸长率。
（3）冷弯性能
冷弯性能由冷弯试验确定。试验时使试件弯成l80°，如试件外表面不出现裂纹和分层，即为合格。冷弯性能合格是鉴定钢材在弯曲状态下的塑性应变能力和钢材质量的综合指标。
（4）冲击韧性
韧性是钢材强度和塑性的综合指标。由于低温对钢材的脆性破坏有显著影响，在寒冷地区建造的结构不但要求钢材具有常温（20℃）冲击韧性指标，还要求具有负温（0℃、-20℃或-40℃）冲击韧性指标，以保证结构具有足够的抗脆性破坏能力。
3.钢材的选择
选择钢材时考虑的因素有：
1）结构的重要性：重要结构应考虑选用质量好的钢材；一般工业与民用建筑结构，可选用普通质量的钢材。
2）荷载情况：直接承受动力荷载的结构和强烈地震区的结构，应选用综合性能好的钢材；一般承受静力荷载的结构则可选用价格较低的q235钢。
3）连接方法：焊接结构对材质的要求应严格一些。
4）结构所处的温度和环境：在低温条件下工作的结构，尤其是焊接结构，应选用具有良好抗低温脆断性能的镇静钢。
5）钢材厚度：厚度大的焊接结构应采用材质较好的钢材。
四、轴心受力构件
（一）轴心受力构件的强度和刚度
1．轴心受力构件的强度计算
轴心受力构件的强度是以截面的平均应力达到钢材的屈服点为承载力极限状态。
2．轴心受力构件的刚度计算
轴心受力构件的刚度是以限制其长细比保证
（二） 轴心受压构件的整体稳定
1．理想轴心受压构件的屈曲形式
理想轴心受压构件可能以三种屈曲形式丧失稳定：
①弯曲屈曲 双轴对称截面构件最常见的屈曲形式。
②扭转屈曲 长度较小的十字形截面构件可能发生的扭转屈曲。 ③弯扭屈曲 单轴对称截面杆件绕对称轴屈曲时发生弯扭屈曲。
2．理想轴心受压构件的弯曲屈曲临界力
若只考虑弯曲变形，临界力公式即为著名的欧拉临界力公式。
（三）轴心受压构件的局部稳定
一般组成轴心受力构件的板件的厚度与板的宽度相比都较小，如果这些板件过薄，则在压力作用下，板件将离开平面位置而发生凸曲现象，这种现象称为板件丧失局部稳定。
五、钢结构的连接
（一）螺栓连接
螺栓连接分普通螺栓连接和高强度螺栓连接两大类
1、普通螺栓连接
普通螺栓分为a、b、c三级。a级与b级为精制螺栓，c级为粗制螺栓。a、b级精制螺栓表面光滑，尺寸准确，对成孔质量要求高，制作和安装复杂，价格较高，已很少在钢结构中采用。a、b级精制螺栓的区别仅是螺栓杆长度不同。c级螺栓一般可用于沿螺栓杆
轴受拉的连接中，以及次要结构的抗剪连接或安装时的临时固定。
2、高强度螺栓连接
高强度螺栓连接有摩擦型连接和承压型连接两种类型。
（1）摩擦型连接：只依靠被连接板件间强大的摩擦力传力，以摩擦力被克服作为连接承载力的极限状态。为了提高摩擦力，对被连接件的接触面应进行处理。
（2）承压型连接：允许接触面发生相对滑移，以栓杆被剪坏或被承压破坏作为连接承载力的极限状态。
高强度螺栓性能等级包括级和两种。摩擦型连接的螺栓孔径比螺栓公称直径d大，承压型连接的螺栓孔径比螺栓公称直径d大；承压型连接的承载力比摩擦型连接高，可节约螺栓。但剪切变形大，故不得用于承受动力荷载的结构中。
（二）焊接
钢结构中一般采用的焊接方法有：电弧焊、电渣焊、气体保护焊和电阻焊等。
1、焊缝连接的优缺点
（1） 优点：焊件间可直接相连，构造简单，制作加工方便；不削弱
截面，用料经济；连接的密闭性好，结构刚度大；可实现自动化操作，提高焊接结构的质量。
（2） 缺点：在焊缝附近的热影响区内，钢材的材质变脆；焊接残余
应力和变形使受压构件承载力降低；焊接结构对裂纹很敏感，低温时冷脆的问题较为突出。
2、焊缝的形式
（1）角焊缝
角焊缝按其截面形式可分为直角角焊缝和斜角角焊缝。两焊脚边的夹角为90°的焊缝称为直角角焊缝，直角边边长hf称为角焊缝的焊脚尺寸，he＝为直角角焊缝的计算厚度。斜角角焊缝常用于钢漏斗和钢管结构中。对于夹角大于135°或小于60°的斜角角焊缝，不宜用作受力焊缝（钢管结构除外）。
（2）对接焊缝
坡口形式与焊件厚度有关。当焊件厚度很小（手工焊6mm，埋弧焊10mm）时，可用直边缝。对于一般厚度（t=10～20mm）的焊件可采用具有斜坡口的单边v形或v形焊缝。斜坡口和离缝c共同组成一个焊条能够运转的施焊空间，使焊缝易于焊透；钝边p有托住熔化金属的作用。对于较厚的焊件（t＞20mm），则采用u形、k形和x形坡口。对于v形缝和u形缝需对焊缝根部进行补焊。对接焊缝坡口形式的选用，应根据板厚和施工条件按现行标准《建筑结构焊接规程》的要求进行。凡t形，十字形或角接接头的对接焊缝称之为对接与角接组合焊缝。
色彩静物工作总结 色彩静物总结篇二
水彩教学中，构图、起稿、刷水同静物画法一样，但风景画作画顺序的特殊性是由上往下、从远至近、从左向右进行。在写生之前也应指导学生先临摹几张范画，这有助于学生领悟概括自然的三个层次（远、中、近），并能熟悉自然界中各种物体的画法。写生时应在以下几个方面加以着重指导：
１．写生开始要先画天空，力争一气呵成，这样整体基调和气氛便已确定，其它景物的色彩应向基调靠近，以促成色彩协调之美。
２．待天空色未干时迅速画出远山或远树，使之与天际相接的部分自然晕合。这样既可使远处朦胧、深沉，又符合近实远虚的规律。
３．从左到右，每画一个物体前再刷一次水，以防户外气候干燥、湿画法难以进行。例如，水中倒影里的房屋、树木都要趁湿把各种颜色接涂，自然晕合渗化，使倒影里面的形朦朦胧胧。等到全部干了的时候，用干画法轻轻画上几道水的波纹，此时倒影就显得真实生动了。至于岸上的房屋、建筑等宜用干画法描绘，使之坚实、挺拔，并和水中倒影形成鲜明对比。
４．主体部分应重点刻画，以使画面具有凝聚力，从构图的位置、色彩明快的程度、形体刻画的入微等方面增强其感染力。在让学生知道自然界分成远、中、近三个层次之外，还应让他们懂得艺术有主次之分。即学生在掌握水彩画技法的同时还要学会艺术处理画面的空间。
５．风景画的整理仍是重要的一环。局部画法有利于水分的发挥，湿画法得以充分的利用，但副作用是易“碎”，使整体画面受到影响，故需要从层次和色彩关系上调整一下，画面就基本完成了。
教学中注意指导学生操作的几个重要环节：
１．学生欣赏范画，教师要逐张讲解其画法及色彩的运用，使学生了解水彩画的样式、特点，并告诉学生为了保持水彩画的透明、明快，调色时不宜过多，涂色时尽量一次完成，最多也不能超过三次，否则画面就会脏乱。临摹时首先要让学生熟悉工具的使用，以及调色和控制笔中水分的方法。
２．带领学生到室外写生时，教师可以先示范一部分景物，边画边讲：应该怎样画，容易出现哪些问题，该如何解决……这样可以使学生产生直观的感受，同时也明确了写生的步骤，掌握各种景物的表现技法。
３．给学生改画是教学过程中的一个重要环节。当学生某一部分不会画或画得不成功时，教师廖廖几笔，即令学生茅塞顿开，帮助很大。一个班级那么多学生，教师重点应给哪些人改画呢？我认为改两头带中间为宜，画得较好的学生的画只要“点”上几笔便会大增其色，给大家提供了样板，给中间水平的学生增强了自信心。另一方面帮助画得较差的学生改上一两个物体，如一个苹果一个梨，然后鼓励他们按此方法大胆画其他物体，不怕画坏坚持画完，长此下去必能有所进步。
４．将绘水彩画的一般规律编成浅白易懂的口诀，有助于学生尽快掌握和记忆水彩画技法。如画蓝天白云：“水彩水彩一遍水，涂蓝留白免后悔，画上暗部为白云，这样画天才最美。”画近树：“近树先画干，树冠几大片，干湿画远处，深浅画明暗。”画草地：“草地一片绿，冷暖要注意，天地不接实，近处盖几笔。”画小房：“水彩画小房，先涂一遍黄，深色分大面，影子不能忘。
色彩静物工作总结 色彩静物总结篇三
《素 描》教案
教师金明峰
第一部分：石膏几何体、静物素描教案
课程名称： 石膏几何体、静物素描
教学目的：通过本科教学使学生懂得写实素描：静物、石膏几何体写生的意义。掌握写生的观察方法、作画步骤、和技巧。为上好其他绘画专业课奠定造型基础。
教学重点：正确的观察方法，对形体空间状态的理解和分析，透视现象和原理。
教学难点：对形体空间状态的理解，绘画透视原理。教学方法：讲授法、示范法、参观法、图片展示法，谈话法。教材：《素描》参考书目：《素描石膏几何体》i《素描静物》张路光 著 河教学工具准备：1 教具---写生台、衬布、景物、石膏几何体若干、范画、印刷画页、画册。2 学具---素描纸、中华绘图铅笔、hb、b、2b、4b、削笔刀、橡皮。学 时：6╳10 课时分配：
一 理论部分6课时。
1 概述：素描的基本概念；基本分类和学习的意义；素描的工具材料。2景物、石膏几何形体写生的目的和意义。3 景物、石膏几何形体写生基本透视原理。4景物、石膏几何形体写生的光影规律。5写生中的角度选择及构图。6写实素描的观察方法与表现。7素描造型的基本要素。
8长短期素描作业的表现方法。
二 实践部分54课时
作业1：立方体、白衬布
要求：线造型，立方体的各条棱边线必须服从透规律。简单画出白色石膏不同面，由于受光角度不同所呈现的不同深浅调子。
作业2：立方体，陶罐，浅灰色衬布写生。
要求：线造型略加光影，仍然训练学生对形体和透视现象的理解。
作业3：深灰色衬布，圆锥体，瓷灌，立方体。（要求同上）作业4：球体景物，十字交叉体，金属器、黑色衬布。要求：全因素描，画出物体的质感量感。
作业5：学生自己选择摆放一组静物作为考试得题目。评分标准：物体的形状比例准确，符合绘画透视原理；构图大小前后要有层次感、有节奏感。明暗素描关系正确，有空间感，立体感，能体现出物体的质感量感。
写实素描-----静物、石膏体几何写生课
一 概述
（一）素描的基本概念：
在绘画艺术中素描是指一切所有的单色绘画。基本分为线素描和光影素描，线造型素描 是中国绘画的主要特征，西方绘画也很讲究线的运用，但其特点和中国绘画有很大的区别，首先是由于使用的工具不同，所以目的取向易不同，有硬笔和软笔的区别。线素描着重表现形体的形状和结构，光影素描表现形体受光后所产生的形态，立体空间关系等。
（二）素描的基本分类和学习的意义 1 从绘画风格方面来讲，我们把它分为写实素描和意向素描。一般来说写实素描是比较尊重客观实体的特征。意向素描是比较强调画家本人的主观感受和想法。2素描是绘画艺术造型语言的基础，除了色彩方面的内容外，素描包含了绘画造型艺术的一切基本法则、规律和要素。因而，对造型的基础训练来讲，素描可提供认识论和方法论的研究内容。素描是绘画领域中一种独立的表现手段和艺术样式，是一个独立的画种。写实素描帮助我们解决造型艺术中诸多最为基本的问题，告诉我们如何画出你所看到的东西。也可告诉我们如何去表现自己想要表现的感人的画面。
（二）素描的工具材料
铅笔：-芯为石墨和胶泥混合制成，软硬以字母h、b来区分，h硬，b软。易着色又易擦易改，柔和细润，刻画出深浅和不同层次的丰富调子，易掌握，由于前的黑度有限，和白对比较弱，画面有时缺乏力度。炭笔：芯为碳粉与粘合剂制成，分为软、硬、中性三种，炭笔质地较铅笔松脆，颜色深重，画出的效果强烈，表现力丰富，着色强难擦改。
炭精笔：碳粉、胶、动物 的混合物，分黑、棕两色，他比炭笔更为松软，色浓重细润，用笔可粗可细，表现力强，但着色强难擦改。
木炭条：细木枝密封燃烧碳化而成，质地松脆，色调柔润丰富，但附着力差，已掉色，难深入刻画。
钢笔：水之色，表现有局限性，深浅色调由不同疏密的线条排绘而成，组织线很讲究。
橡皮擦：涂改、擦浅、柔滑色调。
纸笔：用毛边纸、宣纸卷裹而成，将其前端削尖如笔状，用以擦、揉色调，也可借助粘着的颜色，划出细腻丰富的色调效果。
纸：专用素描纸，也可根据个人爱好来选择不同薄厚、不同粗细面的纸。
二 静物、石膏几何形体写生的目的和意义
我们所看到的世界里物体的外部形态千变万化，但归纳起来，可概括为几种最为基本的几何形态，几何立方体、圆柱体、圆锥体、球体等，就是千变万化物象的形态概括，比如：人的体态是千差万别的，但我们可以用不同的几何形来概括，这样看来复杂的物象可以利用这种规律和观点进行提炼，所以学习石膏几何形体写生能帮助我们尽快地掌握写实绘画的规律，从而使我们自由地去表现我们想要表现的一切。
三 基本透视原理 透视现象是我们学习写实素描必须搞明白的内容，基本上可分为：1平行透视，2成角透视，3倾斜透视，4圆透视，5投影透视，6倒影透视（这里利用板书、画透视图来说明基本原理，更详细的内容应在透视学理论课上解决）。四 写生中的光影、黑、白、灰色调规律及画面中的表现 没有光，事物无法呈现视觉形象，有光就有影，光和影构成的明暗关系成为色调深浅变化的依据，光影素描本源于西方的写实绘画，她把物象各个转折面以不同角度接受光源，形成了深浅不同的色阶，分为：亮 色调---直接受光部分；灰色调---侧面受光部分，较弱的亮部，明暗交界线，受光与背光的交界地带；反光物体的背光部分接受邻近物体的反射形成，投影物体遮挡光线的部分称为“五调”。中国传统绘画理论中也有“石分三面”之说，阴、阳、背向，归纳出物象空篇二：素描教学计划及课程安排文档
■素描教学计划及课程安排
第一期
造型基础规范化训练/小升初/中考/高考/成人（两个月/共 16次/2小时）目标：系统掌握学院派造型基础知识，纠正错误观念与不良作画习惯，补充遗漏知识，为下一步深入训练打下坚实的基础。
主要学习内容：透视、解剖、空间表达、体积塑造、明暗、构图、素描表现技法、质感练习。
1 线条训练 线条是素描绘画的根本。通过不同线型的训练，掌握不同线型语言带来的体会，同时平稳的心态更是画好素描的前提。2 体积感训练
讲解概括之后的素描精要，目的在于提高基础的造型能力。训练概括的能力。3 单体透视
一方面需要了解基础的透视知识，另一方面更重要的在于学习“视觉透视”。4空间一点斜透视
既简单又活泼，是我们常用的一种透视方法。5单体训练－－简单
针对素描绘画中会出现的各种主体的基础训练。6单体训练－－复杂
针对素描绘画中会出现的各种主体的提高训练。7单体组合训练－－简单
将以上的内容组合起来训练，关键在于掌握物体之间的空间关系，虚实关系。8单体组合训练－－复杂
将以上的内容组合起来训练，关键在于掌握多个物体之间的空间关系，虚实关系。9完整空间训练
整体静物空间练习，到此基础训练基本结束，开始构图、黑白灰虚实关系训练。
第二期
综合能力深入训练/小升初/中考/高考/成人（两个月/共 16次/2小时）目标：在规范系统的掌握造型基础上，对学生综合绘画能力进行深度和广度深入训练。这一阶段的学习要使学生无论在绘画能力还是审美能力方面都有质的飞跃。从而树立学生自信心。
主要学习内容：石膏像写生、静物写生、细节刻画、质感练习，场景速写和慢写，黑白构成、现代绘画赏析、风景写生、大师作品赏析。1空间二点透视（成角透视）
生动活泼。但必须控制好视点的高度。2 材质训练
有针对性的对素描绘画中会出现的各种材质进行系统归类，使学生心中形成形象 丰富的材质资料库，如石材、木材、金属、玻璃、布艺、植物等等材质的具体表现。3单体训练－－复杂
针对素描绘画中会出现的各种主体的提高训练。4单体组合训练－－复杂
将以上的内容组合起来训练，关键在于掌握多个物体之间的空间关系，虚实关系。5完整空间训练
整体静物空间练习，到此基础训练基本结束，开始构图、黑白灰虚实关系训练。
第三期
升学应试强化训练/中考/高考（两个月/共 16次/2小时）
目标：在提高综合能力的同时，也认清了自己的兴趣和特长。在老师的帮助下确定专业方向，教师按不同专业分科教学，学生侧重研究本专业学科。这一阶段将学完所有考试科目，要使大部分学生达到全国重点院校/北京重点美术特长高等中学的专业录取标准。
腾飞艺术坊美术培训素描教学计划 静物
一：简单几何形体训练（方体、圆球、柱体）
目的：透视原理的认识与应用 二：组合几何形体训练
目的：明暗五调子的应用，对分面、结构交界线、明暗交界线的理解。
三：静物素描训练 1，构图训练，如何构图、饱满，构图要见空间
目的：了解构图规律，认识美的构图法则 2，造型训练
目的：锻炼观察与分析能力，提高对形的把握能力 3，结构训练
结构认识与表现：边缘线、转折线、结构线、辅助线、明暗交界线、投影等
目的：运用结构、空间朝向来表现体积，避免依赖明暗、停留表面认识。4，明暗素描训练（明暗、光影、质感）
目的：对光影的捕捉、材质的表现、光感、质感的表现，黑白灰的对比，整
体气氛的塑造与统一。5，默写与半默写训练
目的：训练考生的对物体的想象与记忆能力，通过默写来提高的写生能力，在默写考试中能自由应对。
四：考试针对训练
历届考题训练、偏门考题训练、考题预测训练。
（强对比、强光影、强结构、强造型、强构图）
五：五官局部训练，眼、鼻、嘴、耳的立体框架
目的：理解局部的结构构造与表现
六：头骨结构训练（额节结、眉弓、颧骨、鼻骨、下颌骨）
目的：理解头部的空间构造、，记住五大支点的结构特征
七：头部肌肉解剖知识讲解与训练（颞肌、眼轮匝肌、鼻肌、口轮匝肌、咬
肌等，）
目的：了解肌肉的走向、位置、体积的厚薄，八：头、颈、肩的结构以及透视关系。（胸锁乳突肌、提肌、肩胛骨肌、斜
方肌，）
九：石膏胸像训练
目的：形的把握、体块的转折、空间的朝向、结构肌肉的理解表现。对空间、光影、质感的理解和表现。
步骤：
1、构图训练，2、定形方法训练，3、分面训练，4、结构素描训练，5、光影素描训练，6、全面明暗素描训练。
十：真人头像训练
1、构图训练（头部、脖子、肩膀三大关系）
2、人像结构框架训练，目的：对头部的构造空间骨架的理解
3、真人五官结构或明暗局部训练，目的：进一步深入理解局部构造、并能够表现
4、头发的表现训练
目的：头发与头骨的关系，头发的概括与表现
5、脖子的结构理解与表现
目的：脖子的透视关系、衣领与脖子肩膀的关系和表现。
6、全面头像素描训练（造型、特征、结构、整体感的综合训练。）
7、半身带手训练
8、全身素描训练
9：默写训练（半默写与全默写）
目的：训练考生的对物体的想象与记忆能力，通过默写来提高的写生能力，在默写考试中能自由应对。10：模拟针对训练（写生与默写）
历届考题训练、考题预测训练。
（每个课题的详细知识要点、及时间安排请看教师备课表
■创意画教学计划及课程安排
第一期
创意画基础训练/小升初（两个月/共 16次/2小时）
目标：涂鸦训练、想象思维锻炼、几何创意理性创想思维开发、培养学生动手能力，激发创造潜能，通过创意画将其纵向贯穿，让学生在互动中创新横向思维，提高绘画水平及审美水平。
主要学习内容：涂鸦训练、锻炼设计和动手diy思维、几何创意、通过绘制自己喜爱的卡通形象，以此激发孩子对绘画的兴趣，同时培养造型和创作的能力。动画赏析，启蒙大师创作思维。涉及到“想象力”、“设计思维和diy”、“数学思维”、“音乐思维”、“文学思维”、“材料学”、“动画思维”、“人物刻画”、“心里描述”、等不同学科。通过“画画”将其纵向贯穿，让孩子在互动中创新横向思维。1手脑训练
学生通过涂鸦阶段的训练会在视觉上、动作上得到充分的满足。感受笔与纸的关系，握笔、篇三：素描教学计划及课程安排
素描教学计划及课程安排
第一期
造型基础规范化训练/小升初/中考/高考/成人（两个月/共 16次/2小时）目标：系统掌握学院派造型基础知识，纠正错误观念与不良作画习惯，补充遗漏知识，为下一步深入训练打下坚实的基础。
主要学习内容：透视、解剖、空间表达、体积塑造、明暗、构图、素描表现技法、质感练习。
1 线条训练
线条是素描绘画的根本。通过不同线型的训练，掌握不同线型语言带来的体会，同时平稳的心态更是画好素描的前提。2 体积感训练
讲解概括之后的素描精要，目的在于提高基础的造型能力。训练概括的能力。3 单体透视
一方面需要了解基础的透视知识，另一方面更重要的在于学习“视觉透视”。4空间一点斜透视
既简单又活泼，是我们常用的一种透视方法。5单体训练－－简单
针对素描绘画中会出现的各种主体的基础训练。6单体训练－－复杂 针对素描绘画中会出现的各种主体的提高训练。7单体组合训练－－简单
将以上的内容组合起来训练，关键在于掌握物体之间的空间关系，虚实关系。8单体组合训练－－复杂
将以上的内容组合起来训练，关键在于掌握多个物体之间的空间关系，虚实关系。9完整空间训练
整体静物空间练习，到此基础训练基本结束，开始构图、黑白灰虚实关系训练。
第二期
综合能力深入训练/小升初/中考/高考/成人（两个月/共 16次/2小时）目标：在规范系统的掌握造型基础上，对学生综合绘画能力进行深度和广度深入训练。这一阶段的学习要使学生无论在绘画能力还是审美能力方面都有质的飞跃。从而树立学生自信心。
主要学习内容：石膏像写生、静物写生、细节刻画、质感练习，场景速写和慢写，黑白构成、现代绘画赏析、风景写生、大师作品赏析。1空间二点透视（成角透视）
生动活泼。但必须控制好视点的高度。2 材质训练
有针对性的对素描绘画中会出现的各种材质进行系统归类，使学生心中形成形象 丰富的材质资料库，如石材、木材、金属、玻璃、布艺、植物等等材质的具体表现。3单体训练－－复杂
针对素描绘画中会出现的各种主体的提高训练。4单体组合训练－－复杂
将以上的内容组合起来训练，关键在于掌握多个物体之间的空间关系，虚实关系。5完整空间训练
整体静物空间练习，到此基础训练基本结束，开始构图、黑白灰虚实关系训练。
第三期
升学应试强化训练/中考/高考（两个月/共 16次/2小时）
目标：在提高综合能力的同时，也认清了自己的兴趣和特长。在老师的帮助下确定专业方向，教师按不同专业分科教学，学生侧重研究本专业学科。这一阶段将学完所有考试科目，要使大部分学生达到全国重点院校/北京重点美术特长高等中学的专业录取标准。
主要学习内容：
造型专业：素描半身像、素描头像、水粉头像和半身像，场景速写、手部解剖、素描手部、素描足部、全身解剖，创作构图、创作表现技法。
设计专业：平面设计，创意表达、招贴画、装饰画、效果图、图案、命题创作，立体设计，素描头像、色彩静物、速写、色彩风景、设计素描、设计色彩、创意速写、线描，素描、速写默写和色彩默写。
鸿桥中学美术二课教学计划
一、素描班
1、本课程的任务
使学生掌握素描造型的基础知识和基本技能，具
有正确表现对象的素描造型能力，提高艺术的感知力和鉴赏能力，为专业课学习奠定造型基础。
2、课程教学目标
使学生尽快掌握素描造型的一般规律和法则，引导学生正确认识素描造型中的形态和表现之间的关系，掌握基本的素描造型能力，并提高学生的艺术感知能力和鉴赏能力。(1)知识教学目标
1.了解素描的基本概念、表现技巧、主要的表现形式。2.熟悉素描造型的一般规律。3.理解素描造型语言的运用。(2)能力培养目标
1.掌握以明暗造型的素描表现方法。2.掌握以线条造型的素描表现方法。3.能够正确表现出对象的形体结构、体积和空间、明暗关系、质量感等属性。4.具备一定的对客观物体的艺术观察力和表现能力。5.具有一定的对素描作品的鉴赏能力。(3)思想教育目标
1.树立素描作为视觉艺术基础训练的观点。2.加强高品位艺术修养和高尚艺术情操的教育。3.注重学习的刻苦性和专注性精神的培养。
3、教学内容和要求 (1)素描基础理论
课程内容：
1.素描的概念。
2.学习素描的目的要求。3.素描的工具与材料。
教学要求：
1.明确素描的基本概念、分类及表现特征。2.了解素描训练的目的要求和素描造型技能、技巧的基本内涵。3.初步掌握素描的工具、材料和使用方法。(2)石膏几何体写生
课程内容：
1.物体的三度空间、透视关系和明暗规律。2.石膏几何形体写生。
教学要求：
1.掌握石膏基本几何形体体积特征和结构特点。2.明确形体透视和明暗变化原理，掌握形体透视缩形明暗变化的一般规律。3.初步掌握正确的观察方法。4.掌握明暗造型的方法要点，能正确表现对象的比例、结构、体积、空间及相互关系。(3)静物写生
课程内容：
1.静物的配置与构图。2.静物写生的方法步骤。
3.静物写生要点(立体感、空间感、色彩感、质感与量感)。
教学要求：
1.了解静物配置的原则，掌握静物写生的构图原理和方法。2.掌握静物写生的方法步骤和写生要点。
二、色彩班
1、课程性质和任务
使学生初步理解色彩的基本概念与色彩的基础知识，通过课题的训练，使学生掌握运用色彩表现物象的能力，提高学生的审美水平和创造意识。
2、课程教学目标
使学生尽快掌握色彩表现的一般规律和原理，引导学生正确认识色彩原理，掌握基本的素描造型能力，并提高学生的艺术感知能力和鉴赏能力。(1)知识教学目标
1.了解色彩的基本理论和色彩规律。2.正确的观察色彩的方法。3.理解色彩的表现语言。
4.了解色彩观念在历史进程中的转变过程。(2)能力培养目标
1.掌握色彩画的基本技法。2.能够正确表现出色调的冷暖、色相与饱和度。3.具备一定的对客观物体的艺术观察力和表现能力。4.具有一定的对绘画作品的鉴赏能力。(3)思想教育目标
1.树立色彩作为视觉艺术基础训练的观点。2.加强高品位艺术修养和高尚艺术情操的教育。3.注重学习的刻苦性和专注性精神的培养。
3、教学内容和要求 (1)绘画的工具与材料
课程内容： 1.绘画工具。2.绘画材料。
教学要求：
了解绘画工具与材料的基本性能。(2)色彩(水粉)画的性能和特点
课程内容：
1.水粉画的性能和特点。2.水粉画绘制中常见的弊病。
教学要求：
1.了解水粉画的特性。2.了解水粉画的用笔技法。3.懂得水粉画绘画制的要领，以便在绘制过程中自觉防止出现技巧上的弊病。(3)色彩基础知识
课程内容：
1.三原色、十二种色相与色轮。2.色彩的原理。
3.色彩的协调与色调。
4.主观色彩与客观色彩的关系。5.色彩的印象。6.色彩的表现。
教学要求：
1.懂得色彩的概念及原理。2.学会将了解的色彩知识运用到色彩训练中。(4)静物写生
课程内容：
1.静物写生的方法和步骤。2.静物写生训练。
教学要求：
构图完整、色调和谐、色彩关系确切。篇五：素描教学计划
初级几何体教学计划
石膏几何形体写生的目的和意义
我们所看到的世界里物体的外部形态千变万化，但归纳起来，可概括为几种最为基本的几何形态，几何立方体、圆柱体、圆锥体、球体等，就是千变万化物象的形态概括，复杂的物象可以利用这种规律和观点进行提炼，所以学习石膏几何形体写生能帮助我们尽快地掌握写实绘画的规律，从而使我们自由地去表现我们想要表现的一切。
一、透视原理、规律的讲解与应用：单个几何体、组合几何体结构素描（三个月）
教学目的：解决孩子初学素描在观察、理解、造型、结构、比例等造型方面的问题。为塑造学习打下坚实的造型基础。
教学重点：正确的观察方法，对形体空间状态的理解和分析，透视现象和原理、作画步骤
教学难点：对形体空间状态的理解，绘画透视原理
内容提要：
1、工具的认识与使用规范，学习素描的必要性及学好素描的关键，线条训练
2、正方体、长方体的透视规律、结构学习，结构模型制作
3、圆形与圆形透视的学习：规律、结构模型制作
4、方体与圆球体组合：总结素描基本透视原理及规律，详解作画步骤
5、观察构思：概念、基本观察方法、物体形体比例关系的确定方
6、结构素描：结构、结构形、结构素描概念，线（结构线、边缘线、辅助线）的讲解运用，透视原理的应用，空间感的体现
7、（组合几何体）构图学习：概念、基本要素、基本形式、形式美的法则
此阶段以提高孩子的观察能力、造型能力为主
二、明暗变化基本规律的讲解应用：在单个几何体、组合几何体的塑造学习中实施
教学目的：培养孩子初步塑造物体体积、空间感的能力及整体作画意识。
教学难点、重点：三大面、五大调子在不同几何体上的理解应用 内容提要：
1、（正方体）明暗：概念、明暗变化的基本规律、明暗与形体结构的关系
2、圆球体：明暗五调子规律
3、其它单个几何体的塑造学习、组合学习
4、整体：概念、整体与局部关系、整体入手、比较、整理画面 通过本学期的学习，孩子在观察、构图、造型、初步塑造等方面的能力会有很大提高，为孩子下学期的深入塑造学习打下基础。
初二静物教学计划
存在问题：
? 大部分学生作画程序（单个、组合）不规范，对自己要求不够
严格，对形体要求不够严谨。? 圆面透视、罐子口、物体结构理解不到位，绘画时不够严谨。水果反复示范但部分同学不够用心，依然不会或画不到位 ? 深入塑造画不进去，画画时比较概念，缺少观察、比较。
色彩静物工作总结 色彩静物总结篇四
红: 令人激奋,是一种使人在失败和困顿面前激昂的色彩，它拥有令人敬畏的赤诚，和激情，以至于能够传达暴力残酷和危险讯息。
喜庆，吉祥，有时象征生命和^v^。
橙色：令人兴奋不安，伴有升温。
明度偏亮，便于识别。
最饱和时，是光明，华丽，宝贵，成熟和快乐的象征，十分活泼，最暖色。
只有其补色蓝色才能淋漓尽致的映衬橙色响亮，迷人，快乐天真的个性及太阳般的光辉。若稍稍混入黑色或白色，会成为一种稳重，储蓄的暖色，但混较多黑则会有烧焦感。 混较多白色，则会带有种甜腻味
黄：最，金色光芒，象征财富和权利，骄傲气质，轻快，清新。醒目，与黑色组合产生紧迫感。
绿：平静而温和
纯绿，美丽，优雅
和平，生机希望，舒适，安逸，或公正
平凡，让人遐想，沉静，沉醉。
松弛，宁馨，降温1—2*c，脉搏减缓
血流减慢，呼吸平稳，宽容大度
黄绿色清新，单纯，草绿色清秀，豁达，混入一定灰色，自由，宁静，高雅，中性色 浊染色，腐败，悲哀，灰心
蓝：博大的色彩
映衬永恒的主题，典雅，庄重，充满智慧，最辽阔，富于幻想。最冷，纯蓝，浪漫，天真，清新自然，象征，平静，理智和纯净
但被补色，黑色或暖色混合后容易冷酷悲哀，充满混沌，消极不堪。
紫：虔诚，梦幻，混乱，死亡，兴奋和性感
以色域出现时，可产生恐怖（紫红），蓝紫：孤独，献身，严厉和凶残
红紫：娇艳，温暖，甜美
深紫色：神圣的爱和被统辖
黑色：永恒的沉默，没有未来，空无，失去希望
黑白可表对死亡的恐惧和悲哀
虚幻和无限
黑暗，肃穆，永恒，意志，罪恶
白：纯洁，神圣，正直，无私，空虚，飘渺
单独灰色：平凡谦逊，储蓄难至于消极的印象
靠近鲜明色彩时，成最优雅的陪衬
意味着色彩对比的消失，给人以视觉的休息区
光泽色：金银，辉煌，高贵，华丽，活跃，有机玻璃——科学发达的时代感。
金：荣华宝贵，名誉，忠诚
银：纯洁，永恒
色彩与味道
绿——酸
夹杂黄绿 柠檬黄，橙色，粉红，粉黄——香甜
黑，褐，灰——苦
灰绿，暗绿——涩
红+常绿——火辣味
灰蓝——咸（+紫或草绿）
色彩与形状
红——正方形刚毅
黄——正三角形 活跃而缺重量感
蓝——圆形 亲和，浮动
橙——圆形 安稳，积极向上
明朗，温暖亲和力，高尚品质和自然平和
绿——圆弧三角形 清新硬朗，温馨轻快
紫色——椭圆形，女性化的丰腴，变化，温柔和高贵
紫色神秘阁，热情兼忧郁，温柔又倔强，善变
色彩与性格
蓝色：性格内向，易伤感，做事习惯比较传统，遇事冷静
红： 性格开朗，热情奔放，精力充沛，好冲动，好胜心强
黄：性格外向，有野心，具有智慧
绿：自带果断，意志坚强，性情较固执，自尊心强，希望事事占人先
紫：处事细心，性格浪漫，但情绪不稳，思想不成熟
高明度
轻快，柔软，明朗，娇媚，纯洁
中明度
朴素，庄重，稳静，刻苦，平凡
低明度
沉重，深厚，刚毅，神秘
互补色相
红——绿
黄——紫
蓝——橙
纯色明亮，艳丽，容易引起视觉兴奋。含灰色的中纯度，基调丰富，柔和，沉静，能使人视觉持久注视
低纯度基调单调耐看，容易使人产生联想。
纯度对比过强会生硬，杂乱，刺激
纯度对比不足，造成粉，脏，灰，闷，含混，单调。
暖色：红紫——红——橙——黄——黄绿
冷色：蓝紫——紫——蓝——蓝绿——绿
橙色最暖，蓝色最冷
冷色调：寒冷，清爽，理智，流动感，空间感
暖：希望，热情，喜庆，浓郁，阳光感，迫近感
白是冷色调
黑是暖色调
各色所占面积不变，各色越集中，对比效果越强所以调和感越强。
色块处在画面中心位置，对比效果强烈
色彩调和
伊顿：视力需要有相应的褪色来对任何特定的色彩进行平衡，如果这种补色没有出现，视力还会自动地产生这种补色。
任何无彩色与有彩色都容易调和。 插入中间色：（描边）
黑，白，金，银
减少对比度
色彩明度
黄9 橙8 红6 紫3 蓝4 绿6
色彩静物工作总结 色彩静物总结篇五
《素描静物写生》导言课教案
教学目标：通过素描静物写生的导言教学，让学生了解开设素描静物写生课程的原因、素描静物写生课程的主要内容及实施方案、学素描静物写生需要注意的问题等，从而让大家在本学期内有明确的学习目的和学习方法，进一步对素描有更深的了解，提高对素描静物的学习兴趣。
教学设计：总体要求是把握导言课的特点，以素描静物写生为主题，较完整的呈现此门课程开设的原因、功能、意义、教法和学习方法。由于学生的写生技能缺乏，本课以写生技能练习为主，老师讲授理论为辅，静物训练时单个和组合结合，以激发学生的练习信心和兴趣为主要目标进行设计。
教学环节设计为：
课前三分钟对学生进行收心动员活动。
一、引言（估计时间：2分钟）
如果几何体、静物素描临摹是属于简单练兵的话，静物素描写生就是进入实战阶段的开始。因为前面大家临摹的几何体、静物素描的范图是经过别人理解后概括表现出来的，所以前阶段的临摹练习只是一个练兵过程，实物才是我们的最终要描绘的目的，而实物（包括万千世界所有的物体，含动的、静的）当中静物又是最容易表现的，因此素描静物写生是进入实战阶段的开始。
二、互动
问：什么是素描静物？（展示几幅石膏作品和几幅素描静物作品对比）常见的素描静物写生绘画题材有哪些？（由以上几幅素描静物作品发生联想）
常见的素描静物表现方法有哪些？（由以上几幅素描静物作品发生联想）（估计时间：4分钟）学生回答，教师补充并简要介绍这些题材对观察能力和造型能力的提高有何作用。突出素描静物在造型艺术中的重要性。
三、开设素描静物课程的原因（估计时间：12分钟）1.素描静物是造型艺术基础的关键
2.提高对自然物象结构的理解能力的需要 3.丰富绘画语言的需要
4.在素描静物的练习中获得愉悦的体验 5.塑造学生细心观察生活的毅力
在讲解、强调的过程中，辅以图片做论证。（见范图）
四、课程的主要内容及实施方案（估计时间：3分钟） 介绍内容设计的构想。说明教学的安排。即教学进度等（见教学档案）
五、实例：苹果的画法。（估计时间：１2分钟）
从明暗画法到线面结合画法，从局部画法到整体画法等去探讨一些学生学习素描时将会出现一些误区问题。
七、学素描静物写生需要注意的问题（估计时间：５分钟）１.掌握一些素描的理论基础知识 ２.运用理论指导动手操作
３.树立信心、积极主动、持之以恒
八、提出本学期的课堂纪律要求和作业要求
1、不带作画工具或没带够工具的扣3分；
2、回答问题奖励1分，答对的得3分；
3、迟到一次扣1分，旷课一节扣3分；
4、课堂吵闹大声喧哗、乱走动的扣2分，不听劝阻的扣3分；
5、按时交作业的每次奖励1分。
九、活动：学生反馈意见（根据课堂情况灵活把握剩下时间）
主要是让学生谈谈对老师上课提些要求、对开设该课程有什么意见。
色彩静物工作总结 色彩静物总结篇六
课题：静物结构素描 授课人：孔佑璇 课时：1课时 授课类型：新授课
教学目的：理解掌握物体内部结构，提高抓形能力 教学重点：理解物体内部结构 教学难点：如何去表现物体的内部结构 教具准备：课件、范画 学具准备:绘画工具
教学方法：示范、启发、引导、讨论、欣赏、体验 教学过程：
一、组织教学，导入新课题。
二、复习旧知识
什么是结构？怎样去找物体的结构（师生一起回忆旧知识）
二、讲授新知识
在画前，首先要观察分析形体的结构特征
内容有：
①、形体特点（物体是方的？圆的？规则的？不规则的?）②、高宽比例(单个物体高宽的比例、一组静物中各个静物之间的比例)③、空间位置的比较（前后左右）④、虚实比较（前实后虚、主实次虚）⑤、形体的衔接关系、物体边缘线位置以及结构钱的隐现等等。作画步骤：（老师一边示范一边讲解）
步骤一：从长线分割画面空间，确定大体构图，运用描绘单个物体的基本形的方法，画出所有物体的基本形态。
步骤二：从主体物开始，运用线条造型方法，画各物体的形、结构。用线要注意轻重、浓淡、宽窄的变化，主次关系。把物体各部位的透视开关画准确。
步骤三：画出明暗交接线的位置，把背光部位和投影稍加渲染。步骤四：认真检查，整理画面的各种关系使之准确、协调，调整完善画面。
四、课堂训练
指导学生正确的观察方法，指导学生整体刻画，处理好画面效果。
五、布置作业
临摹范画，多练习，从整体入手，先掌握大的结构关系。
六、课堂总结
本课重点解决结构素面的立体认识，结构认识及透视关系。要解决这些问题，可以做针对性的练习。
七、教学反思
大部分同学能够掌握静物素描的作画步骤及结构，但还有部分同学还学课下多联系，充分利用时间才能把握整体画面效果。
评课记录： 主讲人：孔佑璇 课题：静物结构素描
参加人员：王艳、安然、郑敬超 优点：
1、教学目标确定的比较准确，突出重难点。
2、严格按照学案式导学的五个步骤进行授课，能够调动学生自主学习的积极性。
3、多媒体的应用能够帮助教学，帮助学生化解思维难题。 不足、改进策略：
教师在处理教学最后分钟稍有些紧迫，虽然在有效的课堂时间内进行了这堂课，但细节部分还需讲解。因此在今后的讲学中需要更好的把握时间。
色彩静物工作总结 色彩静物总结篇七
一个学期又要结束了，在本学期我担任学校七-八年级的美术教学工作，基本上比较顺利地完成任务。当然在工作中我享受到收获喜悦，也在工作中发现一些存在的问题。今在此作总结，以便来年教学水平更上层楼。
教学中认真遵照教学大纲要求，认真贯彻党的教育方针，坚持思想教育和技能教育，大力推广素质教育，按时按质地完成了本期的教育教学工作。
2、在美术课教学中有的放矢，有重点有难点，注意美术课内容的调整，教学中注意体现民族特点，充分发扬我国民族、民间优秀的艺术传统，增强学生的民族自豪感。美术教学中体现时代精神，适应社会发展的趋势。充分利用当地的美术资源，丰富美术教学的内容。美术教学中注意适合学生的心理和生理特点，注意循序渐进和趣昧性。贯彻理论联系实际的原则，教学内容的选择注意到联系学生生活的实际，要按1－－2％的课时比例补充乡土内容，以反映当地社会与经济发展的实际。通过美术教学，培养学生对美术的兴趣与爱好；学习美术的基础知识和基本技能，培养学生健康的审美情趣、初步的审美能力和良好的品德情操；提高学生的观察能力，想像能力、形象思维能力和创造能力。
3、在教学之余，我也注重自身发展进步。除了听课，评课，参加教研组教研活动外，我还注意到要自学。从思想上，利用行评机会端正自己；从行动上参加继续教育学知识，学电脑技术，学教学技能等；在生活上注意形象，为人师表。作为教师教学工作是主要的，但除了教学工作外，我也积极参加学校组织其它活动如：政治理论学习，运动会工作等等。
4、我除了认真完成正常的教学工作以外，还开展了美术兴趣课的教学工作.课外兴趣辅导等。在宁河县第16届校园艺术节活动中，有十几位同学获奖。本人论文获天津新世纪杯论文大赛三等奖，县级大比武三等奖。
1．教师要认真贯彻本教学大纲的精神，处理好思想品德教育、审美教育、能力培养和双基训练的关系。在传授双基、培养能力过程中，加强思想品德教育。要充分发挥美术教学情感陶冶的功能，努力培养学生健康的审美情趣，提高中生的审美能力。
2．要贯彻启发式原则，采取多种教学形式，充分调动学生的学习积极性，使他们生动活泼地学习，大胆地进行艺术表现和创造。
3．教师应加强示范，并充分利用展示图片、美术作品及放映幻灯、影片、录像片等教学手段和现代教育技术进行直观教学。
4．要关心美术教学的改革和发展，积极进行教学改革实验，努力提高教学质量。
5．学业考核以平时成绩为主，考核可采取多种方式。
6、对学生美术学习的评价要尽可能做到态度习惯养成和知识能力发展并重，并鼓励大胆创进和个性发挥，即着眼于实际成绩，更注重未来发展。
7、美术教学要尽量注意学科间的联系。如在讲到点、线、面等概念时，可联系数学中的相关概念来解释。
色彩静物工作总结 色彩静物总结篇八
机械制造基础学习总结
机械是人类进行生产和生活的主要劳动工具。在现代社会，人们运用这种类型的机械，以改善劳动条件，提高劳动生产率和产品质量，同时，随着经济的发展，人们也运用越来越多的机械，以提高自身的生活质量，可以说，国民经济各部门及人类自身生活中使用机械的程度，是整个社会发展水平的重要标志之一。
通过本学期对机械制造基础的学习，尤其是在赵老师的细心讲解和教导下，我不仅系统的掌握了机械知道的基本理论知识，也学会了部分的应用技术。现总结如下：
机械工程材料篇
1金属材料的性能
在现代工业中，金属材料是工程材料的核心。金属材料有两大类性能：一类是使用性能，包括力学性能、物理性能和化学性能，它反映了金属材料在使用过程中所显示出来的特性;另一类是工艺性能，包括铸造性、锻造性、焊接性以及切削加工性，它反映金属材料在制造加工过程中成型能力的各种特性。
金属的力学性能
金属的力学性能是指材料在各种载荷(静载荷、冲击载荷、疲劳载荷等)作用下表现出来的抵抗变形和破坏的能力。常用的力学性能指标有：强度、塑性、硬度、韧性和疲劳极限等。
强度是指金属材料在载荷作用下所表现出来的抵抗变形或断裂的能力。金属材料的强度是用应力来度量的，即单位截面积上的内力称为应力，用表示。常用的强度指标有屈服强度和抗拉强度。
(1)屈服强度
s材料产生屈服时的最小应力，单位mpa。
s=fs/a0
式中fs屈服时的最小载荷(n);a0试样原始截面积(mm2).
(2)抗拉强度单位mpa
bb表示材料抵抗均匀塑性变形的最大能力，故又称强度极限。
=fb/a0试中fb试样断裂前所承受的最大载荷(n)。
塑性是指金属材料在载荷作用下产生塑性变形而不断裂的能力，塑性指标也是通过拉伸试验测定的。常用的指标有两个：
(1)断后伸长率：(l1l0)/l0100%式中l0、l1分别为试样原始标距和被拉断后的标距(mm)。
(2)断面收缩率：(s0s1)/s0100%式中s0、s1分别为试样原始截面积和断裂后缩颈处的最小截面积(mm2)。
数值愈大，表明材料的塑性愈好。通常，依据断后伸长率是否达到5%，作为划分为塑性材料和脆性材料的判据。
硬度是表征材料表面局部体积内抵抗其它物体压入时变形的能力。通常材料的强度越高，硬度也越高，耐磨性也越好。常用硬度指标有：布氏硬度(hb)洛氏硬度(hra、hrb、hrc)和维氏硬度(hv)等
韧性是指材料断裂前吸收的变形能量。韧性的常用指标为冲击韧度。
冲击韧度ak(ak=ak/fk)指在冲击载荷作用下，材料抵抗冲击力的作用而不被破坏的能力，是材料强度和塑性的综合表现。
疲劳极限是指许多机械零件在交变载荷作用下，虽然零件所受应力远低于材料的屈服点，但在长期使用中往往会突然发生断裂。
物理性能和化学性能
金属材料固有的一些性能称为物理性能，主要包括密度、熔点、导电性、导热性、热膨胀、磁性等。
金属材料的化学性能是指金属与周围介质接触时，抵抗抵抗发生化学或电化学的性能。包括耐腐蚀性和抗氧化性。
金属材料的工艺性能
金属材料的工艺性能是指材料在各种加工条件下形成能力的性能，如金属材料的铸造性能、焊接性能、锻造性能、切削加工性能、冲压性能、热处理工艺性等。材料的工艺性能的好坏，决定着其加工成型的难易程度，直接影响到制造零件的工艺方法、质量和制造成本。
2、金属的晶体结构与结晶
金属材料的各种性能，尤其是力学性能与其微观结构有关。物质的聚集状态分为气态、液态和固态，大多数金属材料都能用液态转变为固态，并且是在固态下使用的。
晶体结构：指在晶体内部，原子、离子或原子集团规则排列的方式。晶体结构不同，其性能往往相差很大。在研究晶体结构时，通常以晶胞作为代表来考查。晶体结构与材料性能：(一般规律)面心立方的金属塑性最好，体心立方次之，密排六方的金属较差。
晶体缺陷：实际晶体中排列不规则的区域称为晶体缺陷，按空间尺寸分为三种：点缺陷、线缺陷、面缺陷。
金属的结晶：是指液态金属凝固成固态金属晶体的过程。液态金属结构的特点是：“近程有序，远程无序”。金属的结晶过程包括晶核的形成和长大两个基本过程。形核方式：自发形核和非自发形核。常用控制晶粒度的方法有：控制过冷度、变质处理、附加振动等。
3、钢的热处理
钢的热处理是指把钢在固态下加热到一定的温度，进行必要的保温，并以适当的.速度冷却到室温，以改变钢的内部组织，从而得到所需性能的工艺方法。热处理是强化金属材料、提高产品质量和使用寿命的重要途径之一。热处理方法虽然很多，但都是由加热、保温和冷却三个阶段组成的。
热处理按工艺方法不同可分为：整体热处理、表面热处理和化学热处理。热处理的第一步就是把钢的原始组织加热，使其转变为奥氏体，奥氏体的形成分为四个阶段：晶核的形成、晶核的长大及渗碳体的溶解、奥氏体成分的均匀化;控制奥氏体晶粒长大的措施：合理选择加热温度和保温时间、选用含有合金元素的钢。
根据加热及冷却的方法不同，获得金属材料的组织及性能也不同，热处理可分为退火、正火、淬火和回火四种。
退火是将钢加热到一定温度并保温一段时间，然后使它慢慢冷却，称为退火。钢的退火是将钢加热到发生相变或部分相变的温度，经过保温后缓慢冷却的热处理方法。退火的目的，是为了消除组织缺陷，改善组织使成分均匀化以及细化晶粒，提高钢的力学性能，减少残余应力;同时可降低硬度，提高塑性和韧性，改善切削加工性能。所以退火既为了消除和改善前道工序遗留的组织缺陷和内应力，又为后续工序作好准备，故退火是属于半成品热处理，又称预先热处理。根据钢的化学成分和退火目的不同，退火常分为：完全退火、球化退火、去应力退火、扩散退火和再结晶退火等。
