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每个人都曾试图在平淡的学习、工作和生活中写一篇文章。写作是培养人的观察、联想、想象、思维和记忆的重要手段。范文怎么写才能发挥它最大的作用呢？下面是小编帮大家整理的优质范文，仅供参考，大家一起来看看吧。
影片分析影片分析题目篇一
影片分析中对影片结构的分析是一个非常重要的工作。在我们的影片分析中，大部分同学经常会忽略分析影片结构，甚至，根本不去关注。其实，电影的结构是电影的最重要的艺术形式之一。
结构——是影片的组织排列的方式和叙事组合的构造。
影片的结构，框架，就是电影的风格。
导演根据影片的主题、内容、人物塑造的需要，运用各种手段、方法，将各诸要素合理、有机、完整地组成一个视听整体，达到艺术上的统一。
剧作的分析主要是对电影的情节设置，情节的组织进行系统的分析。
从电影的创作规律研究表明：戏剧性结构的电影无非是无数件有因果关系、有内在联系的事件，有机地、有目的地安排在一起，最终构成一种结局。
a、情理之中，预料之中
b、情理之外，预料之中
c、情理之中，预料之外
d、情理之外，预料之外
但无论哪样的一种结局，都会充满了“因果关系”“偶然关系”“必然关系”和“戏剧关系”的味道，都会有一种人为主观的因素。
非戏剧性结构的电影，在表面构成上，会更为随意，更为自然和偶然的，许许多多的事件被十分有机地，有意地排列在上起，往往在影片的最后形成上，无非是形成两种模式“n个体无意识形成集体的有意识。整体有意识形成风格的有意识”。
现代电影的剧作结构，往往有很大的随意性和变异性，重点表现在剧作的合情与合理的处理上，有的合情不合理;有的合理不合情;但是，从大多数的影片的构成上分析，合情比合理更为重要。
情节的分析主要是对电影的情节安排在排列方式上的整体分析。
传统的电影情节，往往是顺序型的，线型的排列关系，现代电影的情节则更为复杂，更为混淆。但电影的情节和细节是影片结构的重要组成部分。
电影的叙事情节，在总体上构成影片的`框架;电影的细节与元素构成影片的内容;电影情节的推动，一般不依靠外部的力量，而着重依赖于人物的动作和细节的设置。
电影情节的编排，往往是依据于人物的心理线索和发展。以往的“戏剧式”电影叙事，对于精巧的外部情节的设计和设置是十分依赖的。
现代电影中，对于叙事中的细节越来越重视，用细节的动作和细节的场面积累来推动情节。这种电影的特点是：重视细节的强调，重视细节的重复，形成影片内在的结构，注重细节的日常化和形象化对人物的塑造和对情节的帮助。
总体来讲，影片的结构是导演风格和主题思想表达的最重要的手段。经分析发现，电影的叙事结构、剧作结构，可以是多种多样的。但是，影片最终结构的选择与确定，一定是有利于影片的主题，有利于人物的塑造，有利于风格的体现，有利于叙事的多样化。
影片分析影片分析题目篇二
影视编导又称影视编导专业，是一门与影视有关联的学科。影片分析，是近年编导艺考招生中常常运用的考试形式。那么，怎样写好影片分析呢?下面小编为大家整理了有关编导艺考中影片赏析的必备能力，一起来看看吧!更多相关信息请关注相关栏目！
写好影片分析文章，关键在于能否准确把握文章的体裁。考生最常犯的毛病，就是审题不当，完全不符合考试要求，体裁不合，把它写成心得体会、观后感了。这样，哪怕文章再有文采，得分也不会高。所以在写作前，编导艺考生们有必要弄清观后感于看片分析有何不同。
明确看片分析是议论文这一定位后，接下来就是谋篇布局的问题了。正确的写法，应该按照议论文的一般框架，既有论点、论证、结论三大部分。
它应该包含两层意思。一是对分析的对象(即这部作品)做个简单的介绍：叫什么名字(标题)，作者是谁(那个台拍的)，属什么体裁(栏目)，讲了什么内容，表达什么主题等。二是对这部作品做个总的评价，即提出全文的中心论点，如“这部片子拍得很成功”等等。
中间是主体，是提出问题，既论证部分
它要求具体分析这部片子的成功之处，有哪些创作经验。建议至少讲三个方面的邮电(或特点)，而且每个方面分别写一小段，每个方面应该提炼出一句评语(即小论点)。小论点应该精辟、整齐、醒目，最好归纳的句式比较整齐。为了突出小论点，应该把它们放在各小段的开头，或改成粗题字排版，或省为小标题。还可在前面加上“第一、第二、第三”，或“首先、其次、再次”，或用排比句。这之后，在围绕这个小论点作分析，“摆事实、讲道理”。应该结合片子的内容，举出具体例子，夹叙夹议，边叙述有关情节或镜头，边分析他们的`表达效果，以证明自己观点的正确性。这里要防止两种倾向，一是光叙述内容，变成讲故事了;二是光发议论，或空洞抒情，没结合具体内容，与作品完全脱节，空对空，那也不行。请注意，这一部分是文章的主体，决定了文章水平的高低，篇幅要站全文的绝大部分，短了不行。最后是结尾，是解决问题，即结论部分。这部分很短，主要对全文作总结，或指出其不足，或提出希望，或补充说明，或照应开头。有了这部分，文章就有头有尾，完整无缺，并形成一个高潮，给人留下深刻的印象。
解决了题材和结构问题后，下一个难点就是，从那几个方面去分析?如何提炼出小论点?我们不妨由浅入深，从感性到理性，逐步学会提炼。我们可以从观后评片中得到启发。可闻前后有什么阅读提示和思考题?老师对你们的作文有何批语?从这里往深处想，就能学会抓主题、结构、手法等。建议大家学一点文艺理论常识。这样才能找到理论武器，提高鉴赏品位。还建议学一点电视常识。
写文章最要讲辩证法，要全面处理各种关系，掌握好分寸，防止走极端。要充分肯定优点，而不要专门挑刺。要有专业眼光，但不要乱用专业术语。
影片分析影片分析题目篇三
【摘要】英语教学中电影赏析问题的研究已经有了一些成果，其与大学英语通识教育（ele）教学改革关系方面的研究不算多，本文用英美经典电影系列的案例分析，寻求经典英美电影片段赏析在大学英语课程人文价值方面的突破。从学科特点、教学难题、可行性三个方面思考英美经典影片赏析与独立院校大学英语通识教育教学改革的关系。
【关键词】英美经典影片赏析 大学英语教学 通识教育教学改革
学术界涉及该领域的研究成果主要有如下几个方面：英语课程中电影赏析如何在跨文化交际能力、听力口语教学、任务和输出型驱动教学、纯语言知识、情感体验等几个方面体现功用；翻译学视阈中研究英美经典电影的片名、字幕和文本解读；跨文化视野下英美经典电影的个案分析；大学英语通识教育（ele）与 “大学英语课程教学要求”的关系研究。上述研究成果的相关论文如：康燕彬《英语电影教学中如何培养学生的“思辨”能力》发表于2010年9月《读与写杂志》；林黉《英文原版电影与跨文化交际能力》发表于2011年5月《楚雄师范学院学报》；胡贞《鉴赏原版英文电影 提升跨文化语用能力》发表于2011年第2期《电影文学》；吴s《多维立体化的翻译教学研究――以美国电影为语境》发表于2011年1月《外语电化教学》；殷和素、严启刚《浅谈大学英语通识教育和专门用途英语教学的关系――兼论新一轮大学英语教学改革发展方向》等。
本文从学科特点、教学难题、可行性三个方面思考英美经典影片赏析与独立院校大学英语通识教育教学改革的关系。
一、学科特点
1.语言水平与教语言水平。除了研究语言专业知识外，教师应该注重教语言水平的提高，通过广泛涉猎各学科书籍提升人文素养，使大学英语教学成为实现通识教育的路径。
2.道与术。大学英语教学实现通识教育的功用，要处理好道与术的关系，道术并重，将人文素养和英语语言技能培养深度融合。
3.工具性与通识性。大学英语教学赢得学生，靠的是鲜活的语言材料和充沛的情感，既要让学生学习使用语言，也令其增长见识开阔眼界。
4.语和文。重“文”是大学英语教学的传统，近年来强调“语”的教学逐渐成为发展方向。在慕课平台等技术逐渐走向成熟，翻转课程日益成为主流的情况下，重点训练“语”的听说课程及其教学改革必须跟上。
5.英语和母语。英语和母语在文化上的差异，也是大学英语教学应该重点解决的问题。
二、教学难题
1.技术限制。语音室教学环境难以实现全覆盖，普通教室操作听说课受限制影响效果。慕课平台框架和翻转课堂的教学改革对大学英语教学提出新的要求，也一定程度上解决了英语教学受限于语言室资源的问题。非商业目的使用欧美经典影片资源以构建翻转课堂，学生可以反复利用资源提高语言水平，教师可将教学重点放在课堂的人文价值和人文建构。
影片分析影片分析题目篇四
电影《大白鲨》生产于1975年，是影史上第一部票房超过1e美圆的电影，布鲁斯(片中大白鲨的名字)至今也有31岁了。为此，去年位于美国马萨诸塞州的海滨小镇埃德加敦在“玛莎葡萄园”迎来了第一届“大白鲨节”。这部在当时以惊人的特技效果震撼所有观影观众的商业灾难惊悚片，鲨鱼给人们留下了难以磨灭的印象，公映之后，一度使美国的许多度假海滩变得冷冷清清，人们被大白鲨吓坏了，震撼效果难以言表，甚至这部史蒂芬·斯皮尔伯格的成名作长期被定性为一部恐怖片，它也掀起了美国灾难片的“第三次狂潮”。
用今天的眼光来看待30年前的大白鲨，特技自然不可同日而喻，无怪乎近日再看影片，几乎找不到惊悚的感觉，特技显得简单，请注意，我只用了简单这个词，而不是粗糙或者其他什么形容词，因为它虽然简单，但并不粗糙，并不令人感觉不舒服，整个电影情节紧凑有力，画面表现得十分流畅，并不因为它是30年前的作品，而显得苯手苯脚，这一点令我由为叹服，要知道今天的我们早已经历无数特技大片的洗礼，可以充分想象当时的人们是如何目瞪口呆，和黑暗的影院中鸦雀无声的景象，这也足以证明《大白鲨》对当时人们神经的冲击之强、之猛，一时间鲨气来袭!令人们兴奋、刺激、恐惧、尖叫连连，还恋恋不舍，至今津津乐道。因此，我也很为我们的一些国产特技电影感到羞愧。
故事很简单，一条罕见的大白鲨来到了度假海滩的海湾吃人，一位美女、一个小男孩为此已经丧命，政府为了小镇1年中难能可贵的旅游收入，于是镇长拒绝关闭浴场，要求警长闭嘴，昧着良心隐瞒真相，人们依然忘乎所以地在海水中嬉戏，却不知道危险就在身边，警长布朗对此痛心疾首，却无能为力。这正反映出了政府和人性的贪婪，贪婪的兄弟是自私和冷漠，在金钱和利益面前，平常人的性命显得那么弱小而无助，不会有谁会关心你，而关心你的人也不一定能保护你。虽然无助，但美国公民是爱憎分明的，这在影片中丧子的太太狠狠地扇了布朗警长一个耳光便是明证，即使是在70年代的美国。这位太太说的没错，追求利益我不反对，但你不能因此漠视生命，即便他平凡的象一滴水，弱小的象一棵小草。警长默默不语，因为他有着同样的是非观，他没有理由，也没有力量反击，即使他比那位太太强壮10倍，手下有一批的巡警。而那位哈瑞镇长也默默地接受了这一切，因为他也有是非观，而最令我感叹的是，哈瑞毫不犹豫地对警长说：“对不起，布朗，你没有错，他们错怪你了。”他们虽然可恶，但却也很可爱，试想zg的哪一位官员能够对自己的错误作出道歉(对上的时候除外)?唉，你可以贪婪，可以自私，可以冷漠，但你不能不正直。
昆特是小镇上的扑鱼能手，他骄横狂妄，自以为天下老子第一，杀死鲨鱼是手到擒来的事，不费吹灰之力。他带人出海，捕杀了一条小虎鲨，以为大功告成，只等邀功行赏，四处炫耀。大白鲨还是来了，噩梦犹在，在他的脸上狠狠地来了一耳光。于是，典型的美国式个人英雄主义元素开始登场，警长、昆特和海洋学家马丁三人出海捕鲨，而且在昆特的坚持下，只驾驶着一条中小型号的渔船，狂妄让昆特丧失理智，无知更让他判断错误，他只盲目相信他的经验和能力，当大白鲨带着三个浮桶依然可以潜入深海，他才意识到他要面对的是多么可怕的一只怪物。当巨鲨开始攻击渔船，他的'脚触及大白鲨牙齿的一刻，我想他一定才真正有了恐惧和后悔，但狂妄和无知足以将性命送掉。整个电影中其实并没有出现大白鲨的全景镜头，导演只是通过具有威慑力的鲨鱼背鳍和突如其来的攻击节奏，来营造一种凝重而紧张的氛围，使电影始终保持高度的悬念和刺激感。怪物不能横行，它必须死掉，这是人民的呼声，这是社会的需要，警长布朗终于幸运地击中了氧气罐，巨大的爆炸将鲨鱼撕成碎片，鲨鱼死了，人民得救了，世界安宁了，英雄终于产生了(虽然来的不那么英勇高大：))!
这个结尾实在是元嘉草草，这也是我感觉影片头重脚轻的地方，我想斯皮尔伯格先生一定是厌倦了海上生活，事实也证明影片拍摄过程极不顺利，剧组成员吃尽了苦头，光是操纵用机械装置做骨架，再蒙上橡胶做成的鲨鱼皮的“大白鲨”就让他们练了好几个星期。几个月间，他们受够了为了模仿“大白鲨”的从内部空气压缩机传出来的哭泣般的噪音，他们曾经想过，一旦拍完最后一个镜头，就把斯皮尔伯格抛下船去。拍摄结束后好一段时间，斯皮尔伯格才清醒过来，只觉得神经好像刚刚经受了一次电击，于是他甚至发誓再也不到外景地拍电影了。据说天生十分讨厌水的斯皮尔伯格是把第一助手留下来完成最后的工作的，他自己坐着一条小船逃跑了。当船渐渐开远的时候，他站在船上模仿着麦克阿瑟将军宣布：“我再不回来了。”所以，我想当时的第一助手肯定是也想逃走了。：)
影片配乐由好莱坞著名配乐大师约翰·威廉姆斯亲手操刀。斯皮尔伯格想用一种舒缓的乐曲来缓和影片中的残暴，或许可以用一段优美的钢琴曲来表现大白鲨。但作曲家最后为《大白鲨》配上了伯纳德·赫尔曼风格的阴森可饰的曲调，然后大致变化了一下，尤其在体现鲨鱼的主旋律方面进行了一番调整，用上了一些迪斯尼影片《幻想曲》中斯特拉文斯基在“春天的庆典”一幕中为表现恐龙而谱的音乐，这也使《大白鲨》的音乐成为电影音乐中最震撼人心的音乐之一。
用今天的眼光来看，《大白鲨》是部很不错的片子。用30年前的眼光来看，《大白鲨》绝对是部经典之作，流传了30年，不是经典由如何能够做到?在这部电影中，斯皮尔伯格也展现了他出众的导演才华，无论是结构的安排，还是收放的自如，电影始终以一种流畅的方式叙述，也为他在以后继续执导《朱罗纪公园》等科幻巨制奠定坚实的基础。那一年，斯皮尔伯格29岁。
影片分析影片分析题目篇五
奥地利精神分析学家弗洛伊德与戈尔丁的思想和的生活似乎没有什么交集，然而弗洛伊德的精神分析理论在戈尔丁的《蝇王》中却得到了很好的验证。在故事发展的不同阶段，孩子们的内心世界分别验证了弗洛伊德对于意识、潜意识、无意识的划分；而弗洛伊德的三种人格结构也分别在剧中主人公的身上体现了出来。用精神分析学的观点分析影片《蝇王》，可以让我们更好地理解和把握主人公的心路历程，更让我们感受到人性恶的形成过程。
威廉·戈尔丁（1911～1993）是上个世纪英国一位著名小说家、现实主义文学的代表人物、诺贝尔文学奖获得者。他一生著作颇丰，创作的长篇小说包括《蝇王》、《继承者》、《金字塔》、《看得见的黑暗》、《纸人》等。在戈尔丁的作品中，《蝇王》是第一部，也是最著名的，撰写这部书是他获得诺贝尔文学奖的主要原因。从这部作品中可以看到戈尔丁的“原罪”思想以及人性本恶的观念。1963年，导演彼得·布鲁克将小说《蝇王》改编为电影，使得这一故事更加广为传播。
西格蒙德·弗洛伊德（1856～1939）是奥地利精神分析学家，也是精神分析学派的创始人。他的作品《梦的解析》、《精神分析引论》、《性学三论》成为旷世之作。单从生存年代和研究领域来看，两人的思想和的生活似乎应该没有什么交集。然而弗洛伊德的精神分析理论在戈尔丁的《蝇王》中却得到了很好的验证。
《蝇王》讲述了一群孩子在脱离了成人世界的看管之后，从理性到野蛮、从秩序到混乱、从善到恶的蜕变过程。在未来的一场核战争中，一架载着孩子的飞机在向南方疏散途中被击落。机舱最后降落到了一座荒无人烟的荒岛上。由于对野兽的恐惧，以及人性的本能，孩子们最后从理性走向野蛮，人性中恶的一面毫无保留地暴露了出来。他们居住的荒岛也伦为罪恶的场所。1963年的这部影片或许没有高科技带来的震撼效果，也没有宏大的场景和激动人心的音乐，但是剧中主人公的境遇和命运却始终让观众提心吊胆。随着组织的解体、主人公的死亡，人性中恶的一面彻底地暴露了出来。从文明到野蛮、从秩序到混乱、从和平到冲突似乎只是朝夕之间的事情。
弗洛伊德把人的心理分为意识、潜意识和无意识三个层次。用来感知外界的意识层面只是巨大的冰山上路出水面的一小部分，无意识就是水面下埋藏的巨大的冰山，也是欲望和力比多的储存地，而处于中间部位的潜意识就像一扇厚厚的门联通着意识和无意识层次。在现实社会中，一切欲望、罪恶、冲动等人性中的恶被压抑在无意识当中，好像在睡眠一样。而一旦脱离了现实社会，摆脱了文明和秩序之后，人性中的恶就会像气球一样膨胀起来。一群孩子最初降落在这个岛上的时候，还能像成人世界一样的生活。他们召开集体会议，选出领导人，决定用海螺作为发言权的象征。尽管杰克对于自己的落选很不满意，但是依然能够服从领导人拉尔夫的指挥，与大家行动保持一致。拉尔夫带领西门和杰克去探险，皮吉负责整理人员名单，然后捡柴生火……一切井然有序地进行着，似乎这就是一个来参加夏令营的团队。而且离开了成人的监管，拜托了学校的说教，孩子们个个都是兴高采烈，神采飞扬。
意识依然在发挥着作用，孩子们的良知还没有泯灭。然而时间确是短暂的。储存在无意识中的力比多总是在试图寻找突破口和宣泄的途径。在成人社会中，人类可以通过做梦、呓语来发泄，儿童也可以通过哭闹来宣泄。但是短暂的发泄之后，又可以回到最初的平衡。冰山上的表面随着波浪在起伏、飘荡着。但这一切在这个荒岛上都不复存在。随着时间的推移，水面上的冰山在一点一点融化，最终完全消失。这扇厚厚的门被彻底打开了，就像火山喷发一样，埋藏在冰山中的力比多、本能、欲望、人性的恶被完全释放出来。
团队分裂成拉尔夫一派和杰克一派，分别代表着正义与邪恶、文明与暴力。随着时间的推移，正义的一方越来越势单力薄，而邪恶的势力在逐渐增长。即便是拉尔夫这个文明和民主的代表最终也在不知不觉中成为杀害西门的帮凶。尽管这令他后悔莫及，但是凶手就是凶手。拉尔夫的权威逐渐消失。随着双胞胎兄弟的被俘、皮吉的被杀，拉尔夫的团队最终只剩下自己，并沦为被谋杀的对象。象征着民主和文明的海螺被摔下了山，象征着科学和进步的眼睛被打碎了。最终野蛮、邪恶和暴力战胜了秩序、理性和文明。至此，意识部分已经消失殆尽，人性中的善良和正义，人类社会中的民主和文明已经完全被邪恶、暴力和凶残所代替。
弗洛伊德把人格结构分为三个层次：本我、自我和超我。本我是本能的储存地和源泉，也是无意识的活动场所。“本我不受逻辑、理性、社会习俗等等一切外在因素的约束，仅受自然规律即生理规律的支配，遵循快乐原则行事”。[1]本我执行的是快乐原则，做事之前不经过大脑考虑，想怎么样就怎么样；而超我则完全相反，完全依照良心、道德和理想来行使职责，关注的是我应该做些什么。自我依照超我的命令压制本能冲动，协调本能要求和现实要求之间的平衡，执行唯实原则。
影片最先出场的是海军将军的儿子拉尔夫和带眼镜、有哮喘病的胖男孩皮吉。他成熟、理智、聪明。皮吉和拉尔夫在海边捡到了一只大海螺，皮吉曾经见到有人用海螺发出声音呼唤母亲的到来，因而提出拥有海螺的人可以拥有发言权。于是拥有海螺的人就拥有了权威。当拉尔夫因为自己参与了杀害西门的行动而懊恼痛苦时，皮吉像个成年人一样，向拉尔夫解释说这只是一场意外。皮吉已经意识到了问题的严重性，而杀死西门只是一个开始，如果不尽快离开这里，大家都会变成野兽。他成熟、善良、宽容。皮吉在提及其他人的时候最常用的一个字眼是“孩子”，仿佛这个字眼和自己无关。当孩子们在嘲笑皮吉的名字时，他没有痛苦流涕，也没有暴跳如雷，而是悄悄地躲到一边擦眼镜。当拉尔夫违背自己对皮吉的承诺而说出自己的名字时，在拉尔夫道歉后，皮吉选择了原谅，并依然站在拉尔夫一方支持他、帮助他。皮吉知道在这样的环境中，收集名单成为一项重要的工作，必须完成。他总是企图通过说教来解决问题，但每次都不能成功。尽管如此他从未放弃。在这个荒岛上如何生存成为孩子们面临的首要问题，如如何照明、如何吃到熟识、如何发出求救信号，而解决这些问题的唯一途径就是皮吉的眼镜。在拉尔夫等人探险之后的第一次会议上，皮吉最先提出了几个问题：1）没有人知道孩子们的位置，2）孩子们可能会长期呆在这里。当看到孩子们一哄而散去准备生火的材料时，皮吉无奈地摇摇头。皮吉的举止言行没有任何儿童的天真和幼稚，和成年人没有什么区别。皮吉似乎成为岛上的救世主。皮吉就是超我的代表。
和皮吉完全相反，影片中的杰克可以看作本我的化身。本我总是在寻求快乐。根据弗洛伊德的原话，“本我根本就不懂什么是价值，什么是善恶和道德，而无时无刻不是与快乐原则携手，千方百计寻找机会发泄一通。”[1]追求快乐、逃避痛苦是本我永远的`唯一目标。杰克最先提出应该有人成为领导，但在随后的竞选中失败，于是自告奋勇成为猎人的首领。当合唱团的制服被人嘲笑时，他愤怒地拿出一把刀插在了树上。在影片刚开始的时候，杰克尽管已经暴露出自己野蛮的一面，但是仍然会因为自己的错误而道歉。但随着剧情的发展，由杰克带领的猎人队人数逐渐增加，由拉尔夫带领的象征着民主的一队慢慢衰弱下去。野蛮与暴力战胜了民主与秩序。由捕杀动物带来的高涨情绪使得杰克队失去了理智，最终走上了杀人的道路。先是西门，而后是皮吉。如果不是海军的及时赶到，或许下一个死亡的就是拉尔夫。最终，杰克由一个合唱团的团长也变成了杀人犯的首领。
本我和超我似乎是不相容的，但是自我却将这二者结合与一身。“自我是意识的结构部分，处在本我与超我之间，它总是清醒地正视现实，遵循‘现实原则’，根据外部世界的需要来对本我进行控制和压抑，从而挽救他免遭死亡。”[1]拉尔夫很温和，但当由于灭火而错失了一次得救的机会时，他大发雷霆；拉尔夫很善良，但也在风雨交加的夜晚参与了谋杀西门的活动；拉尔夫不喜欢打猎，但不能抵挡猪肉的诱惑。尽管拉尔夫似乎就是矛盾的化身，但是他始终在试图调和矛盾，包括皮吉和杰克之间的冲突，民主与专制、文明与野蛮之间的对立。弗洛伊德提出，“现实原则与快乐原则并非相互绝缘，常常是你中有我，我中有你：现实原则并没有放弃最终得到快乐的企图，只是使满足延迟，放弃它的多种可能性，在漫长和迂回的道路上，暂时‘忍受’痛苦以达到最后的快乐。”[1]影片《蝇王》中的三个主人公个性鲜明，分别代表了本我、自我和超我。但是应该指出的是，这种划分并不是绝对的。在故事发展的不同阶段，三个人格结构在不同的人身上体现出来的东西也是不同的。此外，故事中另外两个主人公西门和罗杰也分别具备了不同的人格结构。如果说皮吉是超我的化身，那么在西门身上所体现出来的更多的是智慧和冷静。他就像先知和圣人一样，当发现让孩子们恐惧的野兽不过是飞行员的尸体而想去告诉大家真相时，反而被杀害，就像耶稣被钉死在十字架上一样。而罗杰作为唱诗班的一员和杰克的追随者，在他身上体现出了更多的暴力。
三种心理结构演化为《蝇王》的故事脉络，而《蝇王》的人物安排也囊括了弗洛伊德的三种人格结构，这精神分析的原理在一位小说家的小说中表现的淋淋尽致，同时也说明了导演布鲁克对原著把握的十分到位。探索人的思维与潜意识是戈尔丁的目标所在，他的处女作《蝇王》不仅标志着戈尔丁写作生涯的开始，也预示着一位伟大的小说家即将诞生。
