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总结是把一定阶段内的有关情况分析研究，做出有指导性的经验方法以及结论的书面材料，它可以使我们更有效率，不妨坐下来好好写写总结吧。怎样写总结才更能起到其作用呢？总结应该怎么写呢？以下是小编为大家收集的总结范文，仅供参考，大家一起来看看吧。
新闻两则教学反思总结篇一
诗无达诂也就是说，由于多解而无定解。然而，李商隐写《锦瑟》如同曹雪芹创作《红楼梦》一样，自有其原创的唯一确定的本旨。关于《锦瑟》的本旨，历来众说纷纭，一般认为是“晚年抒写自己坎坷的际遇和哀怨感伤之情，痛惜华年流逝、抱负成空”笔者不揣愚陋也在前人研究的基础上对此作一番探秘。
先说锦瑟一联。清朱鹤龄《李义山诗集笺注》中说雅瑟三十气弦，颂瑟二十五弦。饰以宝玉者日宝瑟，绘文如锦者日锦瑟。(《周礼乐器图》)又泰帝使素女鼓五十弦瑟，悲，帝禁不止，故破其瑟为二十五弦 (《汉书·郊祀志》)据此， 这里的锦瑟有多重含义。第一，锦瑟是绘文如锦者，亦喻有文采者。第二，五十弦的瑟是古时候天神之所用，人世间现时所用的只是二十五(气)弦的瑟。因为五卡弦的锦瑟音色太丰富音域太广阔音韵太悲美而让凡人享受不了，而诗人所咏则为五十弦的古瑟。第三，五十弦的锦瑟 是作者自喻才高志远德美却难为世用。无端 也有多重含义：一是怨人——怎么好端端的五十弦锦瑟不用，却用二十五(气)弦的?二是怨己——谁让你是五十弦的锦瑟呀，如果裂成两半，不就可以为世所用了吗?然而诗人还是不肯把自己裂为两半.一弦一柱思华年有生以来 (以往的年华) ，始终怀瑜握瑾，紧紧抱住这五十弦的锦瑟不放。
从上述分析中我们可以看到，诗人面对瑟，触物生情(抑或看见、想起锦瑟的典故灵感 来) ，引出一个思字;思之思之，引出一个“怨”字。——“无端”两字悄悄地透露出了诗人内心的幽怨与坚守。由此可见，五十弦的锦瑟兴中有比，是该诗的核心意象，诗人用它自比，感叹自己德才兼美而不为世用。而思字则为全诗之线索，统领全篇：忆以往，思现在，待将来。
庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹊。沧海明明珠有泪，蓝田日暖玉生烟。中间两联承首联无端二字透露的矛盾继续展开，抒写了心中的矛盾与抉择，徘徊与坚守。——也曾想(迷) 像庄生那样超脱尘俗，高蹈世外，但又一直摆脱不了像望帝那样坚守春心直至泣血“托杜鹊”。 春心，既喻高尚的人格及对高尚人格的追求与坚守，也指美好的理想及对美好理想的不懈追求。在这里，蝴蝶是自由快乐的象征，杜鹊是坚贞痛苦的化身。晓梦的另一解是青少年时代的美好理想，既与下句残酷的人生现实构成强烈的对比，又突出了自己执著坚守理想的痛苦。两解均通。沧海遗珠之悲常常袭来，而暖玉生烟之喜却盖而胜之。在这里，诗人又以沧海遗珠和蓝田美玉自比：明月之珠和蓝田之玉虽被埋没，但它们的光影宝气总是掩盖不住的。
这里需要指出的是，沧海月明珠有泪中包含明月(即夜光珠)的典故，与月的圆缺无关。 《李斯柬逐客书》中就有垂明月之珠之语。《史记·龟策列传》则说明月之珠，出于江海，藏于蚌中。李白在《齐有倜傥生》(《古风》其九)中也有过此典齐有倜傥生，鲁连特高妙。明月出海底， 一朝开光耀。却秦振英声，后世仰未照。意轻千金赠，顾向平原笑。吾亦善澹荡人，拂衣可同调。诗中的鲁连是鲁仲连，战国齐人。好奇伟俶傥之画策， 而不肯仕宦任职，持高尚气节。游于赵国，恰遇秦军已经击败赵军四十万，又围赵都邯郸，魏国大将新垣衍欲令赵尊秦为帝。鲁仲连以利害说服新垣衍合力抗秦，终于击退秦军。平原君欲封官，不受;赐千金，亦不受，飘然离去。《战国策•赵策》、 (《史记•鲁仲连邹阳列传》)与鲁仲连不同的是，李商隐这颗明月之珠始终未能出海。诗人把明月珠有泪写成月明珠有泪是为与下句日暖玉生烟对仗而倒装。诗人遗憾于被埋没的社会现实却不甘于被埋没，坚信自己像蓝田之玉，虽近不可见而远或见之，期待后人发现珍惜。(这是追忆)一一于是，巧妙地过渡到尾联收束此情可待成追忆，只是当时已惘然。(回到现实，寄望将来)待字表希 望，可是或许能有之意，不是反问。如果要反问，改用岂待不是更好?诗人用可待而不用 岂待，正表现了充分的自信。诗人的思想是矛盾的，但矛盾中有抉择，徘徊中有坚守。庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹊是幻想出世和坚守入世之矛盾的形象化，沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟是沧海遗珠之痛苦和玉暖生烟之自慰之矛盾的形象化。(这两句也可合为一体解：我像沧海之遗珠、蓝田之美玉，不为人知，不为世用，然而却辉映沧海，气暖蓝田。)而最后一联则反映了现实与理想的矛盾。我的这一生抉择与坚守，将来可待成追忆(理想) ，只是当时(现实)巳惘然(没有人理解，没有人欣赏)。换句话说，尽管现世的人们对我的抉择、追求与坚守惘然不理解，但是后来的人们迟早总会追忆而理解的。在后三联的三对矛盾中，望帝春心托杜鹊、 蓝田日暖玉生烟和此情可待成追忆始终是 矛盾的主要方面。当然，可待作岂可解亦通，但同样透露出企盼与祈求：我多么希望将来有人能追忆我的这一份情感与执著，可是现在(当时)的人们都不理解(惘然)，怎可希冀将来? 这样解释，同样反映了心理上期待追忆和岂待””追忆的矛盾，只是由乐观变为悲观罢了。
综观全诗，诗人既以五十弦瑟自喻，又以啼血杜鹊、沧海遗珠和蓝回美玉自比。这些意象都是悲与美的统一：被放逐被遗弃被埋没是悲，春心不变珠光映辉美玉生烟是美。这三个意象从不同侧面表达了自己对人生理想和高尚人格的抉择、追求与坚守：杜鹊的意象侧重于从生至死乃至死后始终坚持不渝，明珠的意象侧重于暗夜生辉，给世界以光明，美玉的意象侧重于地底放热，给世界以温暖。结尾感叹自己不仅不为世用，甚至不为世识，只能寄望于后世通过读诗来追忆。一一待字为全篇之“诗眼”。解读《锦瑟》，只要把握了首联的一个思字和尾联的一个待字，诗的本旨就豁然开朗了。
又：《锦瑟》大约作于唐宣宗大中十二年(858) ，这年诗人46岁，罢盐铁推官后，回郑州闲居，不久病故。《锦瑟》在李义山诗集中，被人排在编年诗之末位，可见是他晚年之作。然而，在他本人晚年编定的《玉模生诗集》中，却又被置诸卷首。这种特殊的排列，为我们提供了特殊的信息：《锦瑟》一诗是李商隐一生创作与追求的总结，也是读解《玉溪生诗集》的一把钥匙。
李商隐，字义山，号玉溪生。陕西省商县西南有座商山，形势险峻，风景秀美。据传，秦朝末年，有高士东园公、期里、夏黄公、缔里季四人避乱入山隐居，时人尊称他们为商山四陪。汉高祖刘邦听说他们德高望重，多次派人携带重礼，想聘请他们进京做官，以辅佐朝政，但被婉辞拒绝。他们宁肯过清贫而安乐的生活，还写了一首《紫芝歌》表明志向莫莫高山，深谷逶迤。哗哗紫芝， 可以疗饥。唐虞世远，吾将何归?驷马高盖，其忧甚大。富贵之畏人兮，不如贫贱之肆志。李商隐的名与字(义山)不能不说与商山四隐的典故相关， 因而商山四皓的为人也就不能不影响李商隐的人生，玉溪生之号就说明了这一点。且自《诗经•关雕》、屈原《离骚》以香草美人喻君子雅丽人格以来，以香草美人喻君臣之义在汉赋、 唐诗、宋词乃至明清小说中都有重要表现，成为中国文学的传统。以此而言，李商隐的爱情诗，尤其是那些以无题为题的爱情诗，几乎无一不隐寓其志，暗守其义，因而都不妨当作言志诗来读。
李商隐曾在《祭外舅王茂元文》中说植玉求归，己轻于旧日;泣珠报惠，宁尽于兹辰? 据《长安志》记载兰田山在长安县东南子之十里，其山产玉，亦名玉山。李商隐及第前，曾在玉阳山修仙习业，著有《玉山》一首。该诗的开头二句说：玉山高与阅风齐，王水清流不贮泥。李商隐以玉溪生为号，正是以兰田玉之高洁白策自爱的警铭。据《太平御览•珍宝部二•珠下》引张华《博物志》“鲛人从水出，寓人家积日，卖绡将去，从主人索一器，泣而成珠满盘，以予主人。”唐人李顺还有一首《鼓人歌》吟咏其事：“鲛人潜织水底居，侧身上下随游鱼。轻绡文彩不可识，夜皮澄波连月色。有时寄宿来城市，海岛青冥无极已。泣珠报恩君莫辞，今年相见明年期。始知万族无不有，百尺深泉架户脯。鸟没空山谁复望，一望云涛堪.白首。”李商隐既把自己比作泣珠之做人，种玉之农夫;那么，再进一步，珠、玉也可就以比喻李商隐的诗作了。人为玉溪所生，则具珠玉之质，而具珠玉之质之人，所吐之诗亦当为珠为玉。两喻可通。珠玉既喻其人，亦喻其诗：可碎而不可污其贞洁，可埋而不可掩其精光。
新闻两则教学反思总结篇二
不等式一章，对学生来说是难点，把握好教学很关键，我经过教学反思见下。
1、教学“不等式组的解集”时，用数形结合的方法，通过借助数轴找出公共部分求出解集，这是最容易理解的方法，也是最适用的方法。用“大大取较大、小小取较小、大小小大取中间、大大小小取不了”求解不等式，我认为减轻学生的学习负担，有易于培养学生的数形结合能力。在教学中我要求学生两者皆用。
2、加强对实际问题中抽象出数量关系的数学建模思想教学，体现课程标准中：对重要的概念和数学思想呈螺旋上升的原则。教学中，一方面加强训练，锻炼学生的自我解题能力。另一方面，通过“纠错”题型的练习和学生的相互学习、剖析逐步提高解题的正确性。
3、把握教学目标,防止在利用一元一次不等式(组)解决实际问题时提出过高的要求,重点加强文字与符号的联系，利用题 目中含有不等语言的语句找出不等关系，列出一元一次不等式(组)解答问题，注意与利用方程解实际问题的方法的区别(不等语言)，防止学生应用方程解答不等关系的实际问题。
4、本节课 课堂容量(安排的例题的题量太多)偏大，而且在思维上也有比较特殊的地方，从而导致学生在课堂上的思考的时间不够，课堂时间比较紧张。因此今后在课时的安排上要尽可能的安排更多的课时，以减少每一节课的课堂容量，给学生更多的思考时间和空间，提高课堂的效果。同时还要重视思考题的作用，因为班上有一部分同学体现出基础比较扎实，而且对数学也比较有兴趣，出一些比较难的思考题，能够让这部分学有余力的同学能有所提高。
5.从课堂的效果来看学生对象客观题这样的题型(如：选择题、填空题)用特殊方法解题的思维还不够，他们总是担心会出问题，特别是选择题缺乏比较和分析的能力，因为选择题是一种比较特殊的题型，它的特殊性在于这类题目的答案是已知的，有的学生在做题的时候根本就不看题目中的四个选择答案，实际的解题过程中对于选择题来讲能把四个答案选项分析清楚对提高解题的速度和准确性是很有好处的。但本节课中出现的解客观题的一些特殊的方法在解与不等式有关的题目时特别的有效，但是如果不等式的问题中出现了分类讨论的情况，特殊的方法就有它的局限性，这时就需要学生能够灵活处理了。问题中出现了分类讨论的题目一般来讲都是比较难的题目，教学上我的处理是在教学的过程中如果出现了这类问题就具体跟学生讲解，在学期末的复习时候再跟学生总结。因此要求学生在使用特殊方法用选不等式教学反思教育。
新闻两则教学反思总结篇三
李商隐一曲《锦瑟》以其神秘之美倾倒了多少读者，问时也难倒多少专家和学者。正如金人元好问在《论诗绝句三十首》中所说一篇《锦瑟》解人难。
诗无达诂也就是说，由于多解而无定解。然而，李商隐写《锦瑟》如同曹雪芹创作《红楼梦》一样，自有其原创的唯一确定的本旨。关于《锦瑟》的本旨，历来众说纷纭，一般认为是“晚年抒写自己坎坷的际遇和哀怨感伤之情，痛惜华年流逝、抱负成空”笔者不揣愚陋也在前人研究的基础上对此作一番探秘。
先说锦瑟一联。清朱鹤龄《李义山诗集笺注》中说雅瑟三十气弦，颂瑟二十五弦。饰以宝玉者日宝瑟，绘文如锦者日锦瑟。(《周礼乐器图》)又泰帝使素女鼓五十弦瑟，悲，帝禁不止，故破其瑟为二十五弦 (《汉书·郊祀志》)据此， 这里的锦瑟有多重含义。第一，锦瑟是绘文如锦者，亦喻有文采者。第二，五十弦的瑟是古时候天神之所用，人世间现时所用的只是二十五(气)弦的瑟。因为五卡弦的锦瑟音色太丰富音域太广阔音韵太悲美而让凡人享受不了，而诗人所咏则为五十弦的古瑟。第三，五十弦的锦瑟 是作者自喻才高志远德美却难为世用。无端 也有多重含义：一是怨人——怎么好端端的五十弦锦瑟不用，却用二十五(气)弦的?二是怨己——谁让你是五十弦的锦瑟呀，如果裂成两半，不就可以为世所用了吗?然而诗人还是不肯把自己裂为两半.一弦一柱思华年有生以来 (以往的年华) ，始终怀瑜握瑾，紧紧抱住这五十弦的锦瑟不放。
从上述分析中我们可以看到，诗人面对瑟，触物生情(抑或看见、想起锦瑟的典故灵感 来) ，引出一个思字;思之思之，引出一个“怨”字。——“无端”两字悄悄地透露出了诗人内心的幽怨与坚守。由此可见，五十弦的锦瑟兴中有比，是该诗的核心意象，诗人用它自比，感叹自己德才兼美而不为世用。而思字则为全诗之线索，统领全篇：忆以往，思现在，待将来。
庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹊。沧海明明珠有泪，蓝田日暖玉生烟。中间两联承首联无端二字透露的矛盾继续展开，抒写了心中的矛盾与抉择，徘徊与坚守。——也曾想(迷) 像庄生那样超脱尘俗，高蹈世外，但又一直摆脱不了像望帝那样坚守春心直至泣血“托杜鹊”。 春心，既喻高尚的人格及对高尚人格的追求与坚守，也指美好的理想及对美好理想的不懈追求。在这里，蝴蝶是自由快乐的象征，杜鹊是坚贞痛苦的化身。晓梦的另一解是青少年时代的美好理想，既与下句残酷的人生现实构成强烈的对比，又突出了自己执著坚守理想的痛苦。两解均通。沧海遗珠之悲常常袭来，而暖玉生烟之喜却盖而胜之。在这里，诗人又以沧海遗珠和蓝田美玉自比：明月之珠和蓝田之玉虽被埋没，但它们的光影宝气总是掩盖不住的。
这里需要指出的是，沧海月明珠有泪中包含明月(即夜光珠)的典故，与月的圆缺无关。 《李斯柬逐客书》中就有垂明月之珠之语。《史记·龟策列传》则说明月之珠，出于江海，藏于蚌中。李白在《齐有倜傥生》(《古风》其九)中也有过此典齐有倜傥生，鲁连特高妙。明月出海底， 一朝开光耀。却秦振英声，后世仰未照。意轻千金赠，顾向平原笑。吾亦善澹荡人，拂衣可同调。诗中的鲁连是鲁仲连，战国齐人。好奇伟俶傥之画策， 而不肯仕宦任职，持高尚气节。游于赵国，恰遇秦军已经击败赵军四十万，又围赵都邯郸，魏国大将新垣衍欲令赵尊秦为帝。鲁仲连以利害说服新垣衍合力抗秦，终于击退秦军。平原君欲封官，不受;赐千金，亦不受，飘然离去。《战国策•赵策》、 (《史记•鲁仲连邹阳列传》)与鲁仲连不同的是，李商隐这颗明月之珠始终未能出海。诗人把明月珠有泪写成月明珠有泪是为与下句日暖玉生烟对仗而倒装。诗人遗憾于被埋没的社会现实却不甘于被埋没，坚信自己像蓝田之玉，虽近不可见而远或见之，期待后人发现珍惜。(这是追忆)一一于是，巧妙地过渡到尾联收束此情可待成追忆，只是当时已惘然。(回到现实，寄望将来)待字表希 望，可是或许能有之意，不是反问。如果要反问，改用岂待不是更好?诗人用可待而不用 岂待，正表现了充分的自信。诗人的思想是矛盾的，但矛盾中有抉择，徘徊中有坚守。庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹊是幻想出世和坚守入世之矛盾的形象化，沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟是沧海遗珠之痛苦和玉暖生烟之自慰之矛盾的形象化。(这两句也可合为一体解：我像沧海之遗珠、蓝田之美玉，不为人知，不为世用，然而却辉映沧海，气暖蓝田。)而最后一联则反映了现实与理想的矛盾。我的这一生抉择与坚守，将来可待成追忆(理想) ，只是当时(现实)巳惘然(没有人理解，没有人欣赏)。换句话说，尽管现世的人们对我的抉择、追求与坚守惘然不理解，但是后来的人们迟早总会追忆而理解的。在后三联的三对矛盾中，望帝春心托杜鹊、 蓝田日暖玉生烟和此情可待成追忆始终是 矛盾的主要方面。当然，可待作岂可解亦通，但同样透露出企盼与祈求：我多么希望将来有人能追忆我的这一份情感与执著，可是现在(当时)的人们都不理解(惘然)，怎可希冀将来? 这样解释，同样反映了心理上期待追忆和岂待””追忆的矛盾，只是由乐观变为悲观罢了。
综观全诗，诗人既以五十弦瑟自喻，又以啼血杜鹊、沧海遗珠和蓝回美玉自比。这些意象都是悲与美的统一：被放逐被遗弃被埋没是悲，春心不变珠光映辉美玉生烟是美。这三个意象从不同侧面表达了自己对人生理想和高尚人格的抉择、追求与坚守：杜鹊的意象侧重于从生至死乃至死后始终坚持不渝，明珠的意象侧重于暗夜生辉，给世界以光明，美玉的意象侧重于地底放热，给世界以温暖。结尾感叹自己不仅不为世用，甚至不为世识，只能寄望于后世通过读诗来追忆。一一待字为全篇之“诗眼”。解读《锦瑟》，只要把握了首联的一个思字和尾联的一个待字，诗的本旨就豁然开朗了。
又：《锦瑟》大约作于唐宣宗大中十二年(858) ，这年诗人46岁，罢盐铁推官后，回郑州闲居，不久病故。《锦瑟》在李义山诗集中，被人排在编年诗之末位，可见是他晚年之作。然而，在他本人晚年编定的《玉模生诗集》中，却又被置诸卷首。这种特殊的排列，为我们提供了特殊的信息：《锦瑟》一诗是李商隐一生创作与追求的总结，也是读解《玉溪生诗集》的一把钥匙。
李商隐，字义山，号玉溪生。陕西省商县西南有座商山，形势险峻，风景秀美。据传，秦朝末年，有高士东园公、期里、夏黄公、缔里季四人避乱入山隐居，时人尊称他们为商山四陪。汉高祖刘邦听说他们德高望重，多次派人携带重礼，想聘请他们进京做官，以辅佐朝政，但被婉辞拒绝。他们宁肯过清贫而安乐的生活，还写了一首《紫芝歌》表明志向莫莫高山，深谷逶迤。哗哗紫芝， 可以疗饥。唐虞世远，吾将何归?驷马高盖，其忧甚大。富贵之畏人兮，不如贫贱之肆志。李商隐的名与字(义山)不能不说与商山四隐的典故相关， 因而商山四皓的为人也就不能不影响李商隐的人生，玉溪生之号就说明了这一点。且自《诗经•关雕》、屈原《离骚》以香草美人喻君子雅丽人格以来，以香草美人喻君臣之义在汉赋、 唐诗、宋词乃至明清小说中都有重要表现，成为中国文学的传统。以此而言，李商隐的爱情诗，尤其是那些以无题为题的爱情诗，几乎无一不隐寓其志，暗守其义，因而都不妨当作言志诗来读。
李商隐曾在《祭外舅王茂元文》中说植玉求归，己轻于旧日;泣珠报惠，宁尽于兹辰? 据《长安志》记载兰田山在长安县东南子之十里，其山产玉，亦名玉山。李商隐及第前，曾在玉阳山修仙习业，著有《玉山》一首。该诗的开头二句说：玉山高与阅风齐，王水清流不贮泥。李商隐以玉溪生为号，正是以兰田玉之高洁白策自爱的警铭。据《太平御览•珍宝部二•珠下》引张华《博物志》“鲛人从水出，寓人家积日，卖绡将去，从主人索一器，泣而成珠满盘，以予主人。”唐人李顺还有一首《鼓人歌》吟咏其事：“鲛人潜织水底居，侧身上下随游鱼。轻绡文彩不可识，夜皮澄波连月色。有时寄宿来城市，海岛青冥无极已。泣珠报恩君莫辞，今年相见明年期。始知万族无不有，百尺深泉架户脯。鸟没空山谁复望，一望云涛堪.白首。”李商隐既把自己比作泣珠之做人，种玉之农夫;那么，再进一步，珠、玉也可就以比喻李商隐的诗作了。人为玉溪所生，则具珠玉之质，而具珠玉之质之人，所吐之诗亦当为珠为玉。两喻可通。珠玉既喻其人，亦喻其诗：可碎而不可污其贞洁，可埋而不可掩其精光。
新闻两则教学反思总结篇四
《月光曲》，是一篇老的不能再老的课文吧。一拿到这样的课文，我就急于上网，想去看看对这篇课文的不同设计。一搜索，名师的教案多如牛毛。特别吸引我的是将军晶全国阅读课的教案和视频。于是，静下来看了一堂他上的《月光曲》。一开始的音乐导入，“未成曲调先有情”，喜欢;用“触动”点起火花，品读对话，有味;通过对“您”的设疑，深入理解“知音’激起又弹一首的激情;结尾的音乐出去，又一次激起了学生的情感。看着看着，心里有股莫名的冲动：就按他的上，一定出彩!
理出了将军晶的教学设计，我正沉醉其中，又开始犹豫了：三个都这样上呢?放弃吧，上出自己的特色!冷风冷雨中冒出的花儿需要勇气，同样跳出精彩的教学设计，也需要勇气。华灯初上，我开始了自己的教学设计之旅。依据课文的写作特点，不上前面，只有后面的教学设计了。初次朗读月光曲意境美的部分，思绪乱成一团，直接跳到这里，学生能入情入境的去朗读和理解吗?心中顿时没有了底气，而且这类课文也不是我上课的风格，所以越感心虚。但越读后面的月光曲画面，越觉得非上它不可。其实月光曲的意境美，不仅仅是对月光曲给人画面的美，能成为名曲，还有是美丽的传说和里面蕴含的内涵。但一切都可以在这一段层层品读进去：感受《月光曲》美的意境，感受音乐家贝多芬同情劳动人民的美好的思想感情。确定了目标和教学内容，我开始了具体的教学设计。
一、利用音乐及相关的图画让学生感受《月光曲》的魅力
“教育的最终目的不是传授已有的东西，而是将人之创造潜能诱导出来，将生命感、价值感唤醒，一直到精神生活的根。”由于《月光曲》所处的环境相对我们的学生而言，实在太过于遥远了。所以，在教学中，我采用“体验探究法”阅读课文，即课堂上让学生从感官上感受《月光曲》清幽，汹涌澎湃的意境，而这正是课文教学的难点。我在教学中先让学生自由去读，去想象脑海中看到了什么画面，然后再让学生选择自己喜欢的画面来谈：哪些语言文字让你读出了画面?接着让学生从视觉、听觉上感受到《月光曲》的魅力，再让学生闭眼细心聆听《月光曲》，让他们在脑海中形成画面与之前所见的画面相对比，让他们加深对课文的理解。然后，通过指导阅读把人物的“感情线”和音乐的“乐曲线”有机地交织起来，巧妙地化难为易，变无形为有形，使学生既理解了乐曲的发展层次，又弄清了贝多芬感情波澜的推进，还在发现美、感悟美的阅读中与作者产生了强烈的感情共鸣，完成了学习语文与欣赏艺术的完美结合。
二、以自己的理解渗透入学生当中。
课前，我曾多次听《月光曲》这一首曲，觉得这曲中所展现出来的优美、和谐的旋律是非常动听的。因此，在教学中，我也同样地让学生多次听这首曲子，让他们从感官中理解这首曲子，让他们在读和听的过程中感受到“海上升明月”的奇丽景象划分成三个画面(第二次“三步分解”乐曲再一次理出人物感情变化线)：
第一幅：月亮刚从“水天相接”处升起，海面上“洒遍银光”;
第二幅：月亮越升越高，天空出现了“一缕一缕轻纱似的微云”;
第三幅：“忽然，海面上刮起了大风，卷起了巨浪。”
这不仅是听，还要让学生想象，读出来。在充分理解之后，还让学生根据我所出示的画面哼出相应的旋律，以加深学生的理解。而且，在教学当中，我充分利用自己的肢体语言及声音高低、面部表情来调动学生的激情，让学生感染到自己情感，从而融入自己的激情当中，创设出良好的教学环境。而学生也能在我的指引下，逐渐地理解《月光曲》，并有了自己的观点及感受，再利用朗读来充分表达出来，让学生的情感得以充分的发泄，以达到情感上的升华。最后，让学生用朗读来表达自己的理解。以“读”为本。分层次、多角度、全方位地指导表情朗读至诵读。学生在感受文本的文字之美、音韵之美、表达之美、意境之美和人性之美的同时，亦提升了自我的精神境界和生命的价值。
通过这样的教学，学生们从各种感官中都得到相应的理解，加深了对课文的理解，有力地促进学生思维及想象力的发展。
但课堂的变化总是无法预设的：
一、读词理解，插曲遗憾
在读词理解的时候，有个学生说：“这些词语都是描写水的。”当时，我的心里猛地一怔：幽静、恬静、清静，怎么可能是描写水的呢?我再次发问：“同学们，你们同意吗?”这时，我多么想听到异类的声音：“老师，我不同意，他们都是描写静的。”但出乎意料的是，所有的同学都同意，而且不少学生都一个劲儿的点头。如果是平时的上课，我一定会让学生从课文中找出这个词所在的句子，然后让学生读中理解它的意思。“结合课文内容来理解词语，是最有效的方法。”但因为是公开课，所以我犹豫了：如果去找，那一定时间不够，但就这样一个劲儿地问下去，以词解词，很难体会。因为我的顾虑，所以我还是选择了让学生从字的意思上找区别。虽然后来学生都理解了，但这种以说来代替自己理解的方法，对于学生而言只是一种表面的理解现象。
二、画面理解，散乱不集中
在品读月光曲画面美的时候，因为自己心中对三幅画面的句子，要抓住哪个重点词来进行品读，不是理解很到位，所以有点儿给学生拽着走的味道。如学生在月光除洒画面品读时，一个学生说：“我喜欢一个洒字，因为洒满了银光。”其实洒是一种大面积的播撒，银光是一种颜色。完全可以结合“霎时间”来体会时间短暂，但一瞬间海面由黑暗变成了银色，一切一切都是在一眨眼之间发生了变化。应该引导让学生结合“霎时间”来体会那种神奇的美丽，再通过自己的朗读读出句子中的情感。
新闻两则教学反思总结篇五
《月光曲》，是一篇老的不能再老的课文吧。一拿到这样的课文，我就急于上网，想去看看对这篇课文的不同设计。一搜索，名师的教案多如牛毛。特别吸引我的是将军晶全国阅读课的教案和视频。于是，静下来看了一堂他上的《月光曲》。一开始的音乐导入，“未成曲调先有情”，喜欢;用“触动”点起火花，品读对话，有味;通过对“您”的设疑，深入理解“知音’激起又弹一首的激情;结尾的音乐出去，又一次激起了学生的情感。看着看着，心里有股莫名的冲动：就按他的上，一定出彩!
理出了将军晶的教学设计，我正沉醉其中，又开始犹豫了：三个都这样上呢?放弃吧，上出自己的特色!冷风冷雨中冒出的花儿需要勇气，同样跳出精彩的教学设计，也需要勇气。华灯初上，我开始了自己的教学设计之旅。依据课文的写作特点，不上前面，只有后面的教学设计了。初次朗读月光曲意境美的部分，思绪乱成一团，直接跳到这里，学生能入情入境的去朗读和理解吗?心中顿时没有了底气，而且这类课文也不是我上课的风格，所以越感心虚。但越读后面的月光曲画面，越觉得非上它不可。其实月光曲的意境美，不仅仅是对月光曲给人画面的美，能成为名曲，还有是美丽的传说和里面蕴含的内涵。但一切都可以在这一段层层品读进去：感受《月光曲》美的意境，感受音乐家贝多芬同情劳动人民的美好的思想感情。确定了目标和教学内容，我开始了具体的教学设计。
一、利用音乐及相关的图画让学生感受《月光曲》的魅力
“教育的最终目的不是传授已有的东西，而是将人之创造潜能诱导出来，将生命感、价值感唤醒，一直到精神生活的根。”由于《月光曲》所处的环境相对我们的学生而言，实在太过于遥远了。所以，在教学中，我采用“体验探究法”阅读课文，即课堂上让学生从感官上感受《月光曲》清幽，汹涌澎湃的意境，而这正是课文教学的难点。我在教学中先让学生自由去读，去想象脑海中看到了什么画面，然后再让学生选择自己喜欢的画面来谈：哪些语言文字让你读出了画面?接着让学生从视觉、听觉上感受到《月光曲》的魅力，再让学生闭眼细心聆听《月光曲》，让他们在脑海中形成画面与之前所见的画面相对比，让他们加深对课文的理解。然后，通过指导阅读把人物的“感情线”和音乐的“乐曲线”有机地交织起来，巧妙地化难为易，变无形为有形，使学生既理解了乐曲的发展层次，又弄清了贝多芬感情波澜的推进，还在发现美、感悟美的阅读中与作者产生了强烈的感情共鸣，完成了学习语文与欣赏艺术的完美结合。
二、以自己的理解渗透入学生当中。
课前，我曾多次听《月光曲》这一首曲，觉得这曲中所展现出来的优美、和谐的旋律是非常动听的。因此，在教学中，我也同样地让学生多次听这首曲子，让他们从感官中理解这首曲子，让他们在读和听的过程中感受到“海上升明月”的奇丽景象划分成三个画面(第二次“三步分解”乐曲再一次理出人物感情变化线)：
第一幅：月亮刚从“水天相接”处升起，海面上“洒遍银光”;
第二幅：月亮越升越高，天空出现了“一缕一缕轻纱似的微云”;
第三幅：“忽然，海面上刮起了大风，卷起了巨浪。”
这不仅是听，还要让学生想象，读出来。在充分理解之后，还让学生根据我所出示的画面哼出相应的旋律，以加深学生的理解。而且，在教学当中，我充分利用自己的肢体语言及声音高低、面部表情来调动学生的激情，让学生感染到自己情感，从而融入自己的激情当中，创设出良好的教学环境。而学生也能在我的指引下，逐渐地理解《月光曲》，并有了自己的观点及感受，再利用朗读来充分表达出来，让学生的情感得以充分的发泄，以达到情感上的升华。最后，让学生用朗读来表达自己的理解。以“读”为本。分层次、多角度、全方位地指导表情朗读至诵读。学生在感受文本的文字之美、音韵之美、表达之美、意境之美和人性之美的同时，亦提升了自我的精神境界和生命的价值。
通过这样的教学，学生们从各种感官中都得到相应的理解，加深了对课文的理解，有力地促进学生思维及想象力的发展。
但课堂的变化总是无法预设的：
一、读词理解，插曲遗憾
在读词理解的时候，有个学生说：“这些词语都是描写水的。”当时，我的心里猛地一怔：幽静、恬静、清静，怎么可能是描写水的呢?我再次发问：“同学们，你们同意吗?”这时，我多么想听到异类的声音：“老师，我不同意，他们都是描写静的。”但出乎意料的是，所有的同学都同意，而且不少学生都一个劲儿的点头。如果是平时的上课，我一定会让学生从课文中找出这个词所在的句子，然后让学生读中理解它的意思。“结合课文内容来理解词语，是最有效的方法。”但因为是公开课，所以我犹豫了：如果去找，那一定时间不够，但就这样一个劲儿地问下去，以词解词，很难体会。因为我的顾虑，所以我还是选择了让学生从字的意思上找区别。虽然后来学生都理解了，但这种以说来代替自己理解的方法，对于学生而言只是一种表面的理解现象。
二、画面理解，散乱不集中
在品读月光曲画面美的时候，因为自己心中对三幅画面的句子，要抓住哪个重点词来进行品读，不是理解很到位，所以有点儿给学生拽着走的味道。如学生在月光除洒画面品读时，一个学生说：“我喜欢一个洒字，因为洒满了银光。”其实洒是一种大面积的播撒，银光是一种颜色。完全可以结合“霎时间”来体会时间短暂，但一瞬间海面由黑暗变成了银色，一切一切都是在一眨眼之间发生了变化。应该引导让学生结合“霎时间”来体会那种神奇的美丽，再通过自己的朗读读出句子中的情感。
