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体会是指将学习的东西运用到实践中去，通过实践反思学习内容并记录下来的文字，近似于经验总结。我们想要好好写一篇心得体会，可是却无从下手吗？下面是小编帮大家整理的优秀心得体会范文，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。
初中美术新课标心得体会 人教版美术新课标心得体会篇一
汉语文学习，识字是基础。没有足够数量的识字基础，很难开展有效的阅读活动。因此，第一学段的阅读，必然要基于充分扎实识字的基础上。于识字而言，阅读的文章是识字的载体，其表情达义居于相对次要的位置。因此，第一学段阅读教学策略应该体现以下特点。
(一)基于识字写字的阅读教学
识字原本是为阅读服务的，但是在起始阶段，学生识字量不够的情况下恰好相反，阅读要为识字服务。听读识字，在朗读中识记生字。低年级学生朗读课文要做到字字过目。识字是第一学段教学的重点，课文更多时候是识字的情境。阅读是以朗读感受为主要形式伴随着识字进行的。课程标准中指出，第一学段“学习用普通话正确、流利、有感情地朗读课文”。因此在教学中，“朗读课文的要求应尽可能低些，以听入手，以带读、跟读和指读为主，重在培养朗读兴趣，引导学生字字过目，出声朗读，边读边有意识的记忆生字”。听读、带读、跟读都强调老师的示范作用。对于识字不多的孩子来说，如果直接读文，很难把句子读通顺，既起不到读懂文章的目的，更容易导致顿读和唱读。所以，学习开始由老师示范朗读是必要而且是必须的。通过老师的示范帮助学生在听的过程中理解故事内容，初步感受文章情趣。同时，这对于培养学生正确的语感也有着重要作用。听读过程中，学生宜同时轻声跟随并指读课文，在听读的过程中进行识字。
第一学段选文浅显易懂，主要是为学生提供生动的识字环境，使学生不孤立、枯燥地学习单个汉字。阅读教学中，教师应充分发挥教师的示范作用，多带领学生通过不同形式的朗读来认识生字，了解课文内容。当然，作为检验并形成独立识字能力，还应该进行单个字的认读练习，掌握一定的识字方法。
(二)以教读、感受为主的阅读教学
第一学段应该以读为主展开阅读教学。前面已经提到教读要注意范读、带读、跟读，在这里还是要强调这样几方面：首先要读准确，准确不只是把音读准，关键是逻辑重音，要把句子读通顺。其次是先有感受再有感情朗读，没有感受就谈不上感情，必然导致矫情造作的读。对不同的课文内容，应注意采用不同的朗读形式。较难理解的课文，采用教师带读，学生跟读;教师范读，学生仿读的形式。以对话为主的课文，采用分角色朗读。描写景物的课文，采用轻声地自主欣赏性读和全班自主朗读后集体交流的形式读。情节生动的课文，采用表演的形式。为了激发兴趣，可将竞赛、游戏等贯穿“读”的始终。
以读为主，并不是不理解，而是要在读中理解，读中感悟。教学中，应重视引导学生根据课文的语言环境，在读中理解一些生字新词的意思，再通过多种形式的朗读、背诵、表演等方法，帮助学生积累词句，并在语言环境中初步体会句号、逗号、感叹号及问号的用法，了解一些语文基础知识。
低年级学生好奇心强，要鼓励学生提问质疑。尤其是鼓励学生联系自己生活经验提出问题，对于学生提出的问题老师应认真解答。教师应努力营造宽松的课堂氛围，打消学生的顾虑，鼓励学生大胆提出自己读文中的真实问题。
(三)自主表达下的阅读教学(乐于与人交流)
课程标准特别强调“乐于与人交流感受”，这即是一种语文实践。因此，在朗读过程中，要充分调动孩子表达的欲望，积极与同学交流感受、联想、想象。大胆表达，说真实的想法。作为老师要格外注意保护孩子表达的积极性，同时应该意识到，既然是感受，那么一定是个性化的，也就没有对与错。因此，教师不应该否定学生的感受，而应该作为倾听者认真倾听每一个孩子的发言，并把相应的感受送到朗读中去，促进学生的理解。
图文结合是有效促进理解与表达的好方法。第一学段的课文大多图文并茂，图画内容是对课文内容有益的补充。无论是识字、学词，还是理解感受，都有极大的帮助。
在课内阅读的基础上，课程标准还提出“能阅读浅显的课外读物”，教师应大力提倡课外阅读，并积极在校内为学生创设读书的环境、利用可以利用的一切时间引导学生阅读，为学生搭建展示自己课外阅读收获的舞台，从而激励学生保持主动阅读的积极性。
总之，听完本次讲座，使我对课标，对教材，对学生都有了新的认识，新的理解，受益匪浅，一定要好好的消化吸收。
初中美术新课标心得体会 人教版美术新课标心得体会篇二
通过对义务教育音乐课程标准的深入解读，了解音乐新课标的总目标、课程性质、基本理念等主要内容，奠定对中学音乐新课程的基本认识，下面谈一谈我的一些体会：
一、 培养学生爱好和兴趣。
在乡镇的音乐教学课堂中，存在着太多的问题，师生之间合作式学习和探究式学习过于泛化课堂缺少活跃气氛，自主学习性不够，学生兴趣泛泛。在修订的音乐课标中明确提出，对音乐的兴趣，是指在音乐课堂中对教学的一个引导问题。其实，关于“兴趣”，可以从两个角度去理解：一是作为目标，一是作为手段。从“以兴趣爱好为动力”的角度，就是音乐学科要靠什么去吸引学生、要求学生，没有考试的外在推动，就只能凭借学生对音乐的兴趣来形成学习这门课程的动力。而动力的发展，最后还应落实在学生音乐能力的提升上来，所以对音乐的学习，不能只是兴趣的提高，还要看到学生在音乐方面实际能力的增长。通过音乐学习，让学生喜爱音乐，有音乐追求，有浓厚兴趣。而作为教师，也应该把课程理念体现在音乐课堂当中，当课程理念变为一种课堂教学行为，学生在教师的引领下，积累音乐能力，深化兴趣爱好，最终形成音乐实际能力，“以音乐审美为核心”才能真正实现。
二、鼓励学生进行创造和注重音乐实践。
关于音乐创造，很多老师认为创造等同于创作、创编。创造这个学习领域是在音乐学习中贯穿始终的，它会包括每一个人对音乐的理解和情感的表达。创造是音乐学科本身的特性，所以老师不要把创造仅仅当成学习，虽然它确实是学习领域之一，但是对于基本音乐学习当中的基本理念，就不能仅仅看作是一种学习领域。音乐在发展人的创造性思维方面具有不可替代的作用。我们更应关注的是一个人的全面培养和发展，并且要把创造性的表现、欣赏和实践贯穿于音乐学习的始终，在学习过程中，要鼓励学生自己去探索新的、不同的学习方法，这都属于创造性的学习。所以，新的课标理念中，更多强调了实践的特殊性。
三、注重个性发展
每一个学生都有权利以自己独特的方式去学习去享受，参与各种自己感兴趣的活动，表达个人的情智。要把全体学生的普遍参与与发展不同个性的因材施教有机结合起来，创造生动活泼、灵活多样的教学形式，为学生提供发展个性的可能和空间。
四、提倡学科综合
教学的综合包括教学不同领域之间的综合;舞蹈、戏剧、影视、等姊妹艺术的综合;与“综合”相对应的是“单一”，而单一其实对人格的培养是很不利的。所以，综合其实最终解决的是人格方面的完整，就是不要使人格片断化。如果大家能够掌握好音乐学科内的综合、学习领域内的综合，以及音乐跟其他学科的综合、和社会生活的综合四个方面，我想综合就能够做的非常好。
五、弘扬民族音乐
应将我国各民族优秀的传统作为重要的教学内容，通过学习民族音乐使学生了解和热爱祖国的文化，增强民族意识和爱国主义情操。随着时代的发展和社会生活的变迁，反映近现代和当代中国社会生活的优秀民族作品，同样应纳入音乐课的教学中。
总之，通过学习，对新课标中的相关规定有了更深的认识，在今后的教学中，要不断渗透新理念，为培养振兴中华的高素质人才做出自己的贡献。
初中美术新课标心得体会 人教版美术新课标心得体会篇三
在推进素质教育的过程中，越来越多的人认识到美术教育在提高与完善人的素质方面所具有的独特作用。尤其是美育列入教育方针以后，美术教育受到了空前的重视，迎来了新的发展机遇，进入了重要的发展时期。同时我们也应该看到，我国义务教育阶段的美术教育还有许多不能适应素质教育要求的地方，如课程综合性和多样性不足;过于强调学科中心，过于关注美术专业知识和技能;在一定程度上脱离学生的生活经验，难以激发学生的学习兴趣。这影响了美术教育功能的充分发挥，制约着我国义务教育阶段的美术教育事业的发展。因此，必须通过课程改革，促进美术教育在我国基础教育体系中发挥更积极的作用,为国家培养全面发展的现代公民。力求体现素质教育的要求，以学习活动方式划分美术学习领域，加强学习活动的综合性和探索性，注重美术课程与学生生活经验紧密关联，使学生在积极的情感体验中提高想像力和创造力，提高审美意识和审美能力，增强对大自然和人类社会的热爱及责任感，发展创造美好生活的愿望与能力。
一、课程性质与价值
美术课程具有人文性质，是学校进行美育的主要途径，是九年义务教育阶段全体学生必修的艺术课程，在实施素质教育的过程中具有不可替代的作用。
九年义务教育阶段美术课程的价值主要体现在以下几个方面：
(一)陶冶学生的情操，提高审美能力
现代社会科学技术的高速发展，需要人的丰富而高尚的情感与之平衡。因为情感性是美术的一个基本品质，也是美术学习活动的一个基本特征，所以美术课程能陶冶学生的高尚情操，提高审美能力，增强对自然和生活的热爱及责任感，并培养他们尊重和保护自然环境的态度以及创造美好生活的愿望与能力。
(二)引导学生参与文化的传承和交流
美术是人类文化最早和最重要的载体之一，运用美术形式传递情感和思想是整个人类历史中的一种重要的文化行为。在现代社会中，随着信息化进程的加快，图像作为一种有效而生动的信息载体，越来越广泛地出现在人们的生活中。通过对美术课程的学习，有助于学生熟悉美术的媒材和形式，理解和运用视觉语言，更多地介入信息交流，共享人类社会的文化资源，积极参与文化的传承，并对文化的发展作出自己的贡献。
(三)发展学生的感知能力和形象思维能力
感知觉是思维的必然前提。形象思维是一种重要的思维方式。在学校体系中，大多数课程都是建立在抽象符号的基础上，而美术课程则更多地让学生接触实际事物和具体环境，有利于发展学生的感知能力，从而向思维提供丰富的营养。美术课程能逐步培养学生的形象思维能力，提高学生的综合思维水平。
(四)形成学生的创新精神和技术意识
在知识经济时代，创新精神是社会成员最重要的心理品质之一。美术教学过程的情趣性、表现活动的自由性和评价标准的多样性，提供了创造活动最适宜的环境。通过美术课程培养的创造精神，将会对学生未来的工作和生活产生积极的影响。技术性活动是人类社会的一种最基本的实践活动，而美术课程向学生提供了技术性活动的基本方法，有助于培养学生勇于实践和善于实践的心理品质。
(五)促进学生的个性形成和全面发展
尊重和保护人的个性是现代社会的基本特征。在美术学习过程中，对美术学习内容和方式的选择，必然受到学生个性的影响，所以美术课程是最尊重学生个性的课程之一。美术课程在引导学生形成社会共同的价值观的同时，也努力保护和发展学生的个性。人的全面发展是人类努力追求的教育理想，美术课程不仅作为美育的一个重要门类促进这一理想的实现，而且，美术课程本身就包含情感与理性的因素、脑力与体力的因素，所以在促进人的全面发展方面，其作用是独特的。
二、基本理念
(一)使学生形成基本的美术素养
实施义务教育阶段的美术教育，必须坚信每个学生都具有学习美术的能力，都能在他们不同的潜质上获得不同程度的发展。美术课程应适应素质教育的要求，面向全体学生，以学生发展为本，培养学生的人文精神和审美能力，为促进学生健全人格的形成，促进他们全面发展奠定良好的基础。因此，应选择基础的、有利于学生发展的美术知识和技能，结合过程和方法，组成课程的基本内容。同时，要注意课程内容的层次性，适应不同地区学生素质的差异，使本《标准》具有普遍的适应性。应注意使学生在美术学习的过程中，逐步体会美术学习的特征，形成基本的美术素养和学习能力，为终身学习奠定基础。
(二)激发学生学习美术的兴趣
兴趣是学习美术的基本动力之一。应充分发挥美术教学特有的魅力，使课程内容与不同年龄阶段的学生的情意和认知特征相适应，以活泼多样的课程内容呈现形式和教学方式，激发学生的学习兴趣，并使这种兴趣转化成持久的情感态度。应将美术课程内容与学生的生活经验紧密联系在一起，强调知识和技能在帮助学生美化生活方面的作用，使学生在实际生活中领悟美术的独特价值。
(三)在广泛的文化情境中认识美术
美术是人类文化的一个重要组成部分，与社会生活的方方面面有着千丝万缕的联系，因此美术学习绝不仅仅是一种单纯的技能技巧的训练，而应视为一种文化学习。应通过美术学习，使学生认识人的情感、态度、价值观的差异性，人类社会的丰富性，并在一种广泛的文化情境中，认识美术的特征、美术表现的多样性以及美术对社会生活的独特贡献。同时，培养学生对祖国优秀美术传统的热爱，对世界多元文化的宽容和尊重。
(四)培养创新精神和解决问题的能力
现代社会需要充分发挥每个人的主体性和创造性，因此，美术课程应特别重视对学生个性与创新精神的培养，采取多种方法，使学生思维的流畅性、灵活性和独特性得到发展，最大限度地开发学生的创造潜能，并重视实践能力的培养，使学生具有将创新观念转化为具体成果的能力。通过综合学习和探究学习，引导学生在具体情境中探究与发现，找到不同知识之间的关联，发展综合实践能力，创造性地解决问题。
(五)为促进学生发展而进行评价
在义务教育阶段的美术教育中，评价主要是为了促进学生的发展。因此，评价标准要体现多维性和多级性，适应不同个性和能力的学生的美术学习状况，帮助学生了解自己的学习能力和水平，鼓励每个学生根据自己的特点提高学习美术的兴趣和能力。
