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作为一位杰出的老师，编写教案是必不可少的，教案有助于顺利而有效地开展教学活动。教案书写有哪些要求呢？我们怎样才能写好一篇教案呢？下面我帮大家找寻并整理了一些优秀的教案范文，我们一起来了解一下吧。
美术活动课表教案篇一
教学课题 教材版本 课的类型
传统民间美术之刺绣 人教版 欣赏课
授课对象 授课课时
初中二年级 1 课时
教学目标
与任务 教 材
1、通过介绍中国民间刺绣的相关知识，使学生们了解其历史、地
域特性、工艺及传承。
2、让学生们认识到刺绣是中国优秀的民族传统工艺之一，培养学 生们的民族自豪感，激励学习刺绣的自觉性和积极性。
3、培养学生们良好的劳动态度和习惯，陶冶美的情操。
重点 刺绣的工艺
分 教学要点 析
难点
分清刺绣为哪一种绣法。通过多看图绣法讲解，打比喻等 方法解决
教具准备 教室内，准备好多媒体、课件，师生带好教材。
①基本要求：每四位学生一个小组，绣一个手帕作品。
作业要求
②较高要求：针脚等长，直线条挺直，圆线条圆顺，绣面平服。③个性探究：用自己喜欢的绣法，更深入的了解学习。
结构 教 学 设 计 教学方法
刺绣是中国优秀的民族传统工艺之一，他是在不同材 质的底料上运针刺缀，以绣线构成图案的工艺手段。他普 遍存在于我国广大农村和城镇。是一种以女性为主体创造 的，与生活密切相关的手工艺传统。
导 教 学 过 程 新
课
大家知道中国的四大名绣都是哪四种吗？
观察法
入
没错，是湖南省的 " 湘绣"，四川省的 " 蜀绣"，广东省 的" 粤绣" 和江苏省的 "苏绣"。
民间刺绣便是明清形成的四大名绣的源头活水。展示刺绣作品与绘画作品。
1、请问同学们，哪一幅是刺绣作品，哪一幅是绘画作品 呢？
谈话法
2、那么大家想不想知道他们都用了什么地方的刺绣，分别 都用了什么刺绣方法？
讲授法
---
...那么我们将通过对刺绣的历史、地域特性、工艺以及---
...传承入手，来了解民间刺绣。
3、那么，首先，我们来了解一下民间刺绣的历史
一、民间刺绣的发展历史。
按照时间顺序，从 战国（最早发现刺绣）→汉代（汉代经 济繁荣，百业昌盛，使得刺绣进入成熟期）→唐朝（形式 内容更加丰富）→宋代（手工业发达，甚至产生了资本主 义萌芽。使得刺绣进入空前绝后的高峰期）→明清（集大
成时期）→现如今（经典传统手工刺绣技艺）二、民间刺绣的地域性特征
讲授法 板书 投影
教 学 过
1、汉族民间刺绣
①苏绣以针脚细密、色彩淡雅、绣品精细，色彩清新淡雅
程
而著名
②蜀绣构图简练，大都采用方格、花条等传统的民族图案，观察法
及
富有装饰性。色彩丰富鲜艳，针法严谨，虚实适宜，立体 讲授法
感强，平整光滑。内
③粤绣采用金银线盘金刺绣，绣线平整光亮。构图布局紧 密，装饰性强，富有立体感。绣面富丽堂皇、璀璨夺目
容
讲
④湘绣艺术特色，主要表现为形象生动、逼真，质感强烈
投影讲授
授
新 课
2、彝族民间刺绣
彝族刺绣种类繁多、丰富多姿、制作精美、异彩纷呈，是
彝族传统文化的一种体现，是彝族服饰中不可缺少的部分。3、苗族民间刺绣
苗族刺绣具有传承历史文化的作用，主要表现在刺绣的图 案上。
几乎每一个刺绣图案纹样都有一个来历或传说，都深含民 族的文化，都是民族情感的表达，是苗族历史与生活的展 示。
蝴蝶、龙、飞鸟、鱼、圆点花、浮萍花等图案都是《苗族 古歌》传唱的内容，色彩鲜艳，构图明朗，朴实大方。三、刺绣的工艺
观察法
1、数纱绣借助色彩和不规则几何纹样的搭配，形成多视角
讲授法的图案，从而达到“则看成岭近成峰”的立体与平面统一 欣赏法 的视觉效果。与我们所知道的十字绣相似。但它并非十字，板书 而是一字。投影 2、锁绣是我国自商至汉刺绣上的一种主要针法。锁绣较结 实、均匀。以并列的等长线条，针针扣套而成。3、绉绣粗犷、古朴。苗绣中一种非常独特的传统刺绣，至---
...巩 固 新 课
今有三千多年的历史，工艺繁复。完成后，图案凸现在外，犹如浮雕，形成粗犷、朴实而又厚重的肌理效果，极富装 饰效果。有很好的肌理果，对于动、植物的表现非常独特，同时费工费线，常用于特等盛装上。
4、平绣属于湘绣十四种绣法中的一种，是我们比较常用的 绣法。绣面细致入微，纤毫毕现，富有质感。5、“打籽绣 “被认为是古老锁绣法的发展，最早见于蒙古 诺因乌拉东汉墓出土的绣品。梗边打籽绣制作时，与瓷器 景泰蓝镶边工艺相似，完成后，图案上如同镶着很多的小 珍珠。用强烈的色彩对比和突起饱满的颗粒感表现纹样的质感和色彩的过渡
6、补绣是也称“补布绣”。配色较繁，花分五彩，叶分深
浅，一张台布显得色彩非常丰富。
如红色的菊花，在浅红色贴布上再绣出深红色的花瓣；绿
色的葡萄叶，在浅绿色贴布上再绣出深绿色的叶筋；白色 的葡萄颗粒，用浅紫色线绣出轮廓等等。
在构图上组合后，又用白色或米黄色的底布来统一整体，渲染出一种热烈的气氛。
7、辨绣就好像是绉绣的简易版
辫绣纹理清晰、圆润饱满，独特的凹凸有置，使图案更加 的生动并富有灵气。
辫绣给人以深浮雕的厚重感觉，显得粗犷、朴实、豪迈。这种技法非常细致，纹理清晰，走向明朗，但费时费工，制作一对衣袖花需要三个月时间。
8、堆绣是一种别开生面的寺院文化艺术。 从广义上讲，堆 绣属于唐卡的一种，其中堆绣为塔尔寺 “三绝” 艺术之一。按照自己的丰富想象和审美经验堆绣出个性鲜明、形态表 情各异、具有神秘、憨态可掬和美感的十六罗汉及八仙形 象。堆绣内容题材基本与壁画一样，其制作工艺精细，图 案别致，形象生动，富丽奇绝，是塔尔寺的独特传统艺术。9、缠绣的特点是先用较粗的线打底或用棉花垫底，使花纹 隆起，然后再用绣线绣没，一般采用平绣针法。包梗绣花 纹秀丽雅致，富有立体感，装饰性强，又称高绣，在苏绣 中则称凸绣。
缠绣适宜于绣制块面较小的花纹与狭瓣花卉，如菊花、梅 花等，一般用单色线绣制，但结实耐用。
四、刺绣的传承
早期刺绣多用于实用，直到纺织品出现之后，刺绣艺术才得到长足的发展，民间 刺绣也就更加活跃起来。
为了适应刺绣艺术发展的需要，各种刺绣针法应运而生，伴随着绣女的孜孜不倦和执着追求，刺绣针法不断完善丰 富，形成了刺绣艺术品类万千、百花争艳的崭新局面。---
...五、秀她所绣公益项目
捐助 50 元，认领一个羌绣口袋。为羌绣寻觅一条生路。也 希望更多人认识，了解，喜爱羌绣。让羌绣能够继续传承 下去。
每四位学生一个小组，用“切针”刺绣手帕作品。
作业
实践
1.对学生的手法和引线方法进行指导。
2.指导绣得快的学生进行设计添绣。
1、学生完成作品后进行班级展示交流。分组互评。
2、学生利用实物投影介绍自己的作品，同学及教师进行评价。 课堂
小结
3、完成优秀作品的学生介绍缝制经验。
教学 后记
孩子们对美的东西总是喜欢的，对漂亮的东西更是感兴趣，特别是 班上的女孩子，当我出示刺绣作品的时候他们都特别兴奋，对活动中提 出的问题努力思考，积极地观察美丽的刺绣作品。
撰稿日期
2017 年 4 月 10 日
教学组长签字
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美术活动课表教案篇二
中学美术教案模板
【篇1：高中美术教案__人教版_(样本参考)[1]】
教案样本
《宛自天开──古代园林》教学设计
一、教材分析：
本课题选自人教版普通高中美术鉴赏第六课《宛自天开——古代园林》。园林是单体建筑的环境，又包括在广义的建筑范畴之中，可谓建筑艺术中的一朵奇葩。因为园林的创作素材既可以包括山丘、河流、花木甚至动物等自然元素，又可以包括雕塑、碑刻、小桥、石级等建筑小品，并且相对于建筑而言可以较少地受到使用功能的限制，可以自由地发挥创造，因而创作手法极为丰富、灵活，往往营造出独具特色、美轮美奂的艺术气氛和效果。因此，在这里极有必要将古今中外优秀的园林艺术介绍给学生，从而帮助学生开阔眼界，提高审美品位，感受园林艺术“巧夺天工”的魅力。
二、教学目标：
通过本课教学，学生们能够深切领会中国园林艺术的精髓，体会到中华文化的博大精深，增强民族自豪感，同时拓宽眼界，兼容并蓄，领略外国造园艺术的成就。培养学生热爱祖国，继承并弘扬本民族的传统文化情怀，增强学生保护文物、文化遗产的意识。
三、教学重点和难点
重点：帮助学生了解中国皇家园林，建立对园林艺术概貌的认识，培养初步的鉴赏能力。通过课文图版提供的中国古代园林艺术的典型实例，了解中国古代园林艺术的主要特点。难点：对于建筑艺术的欣赏，最好是实地参观，但仅凭课堂所提供的一些图片，难以是学生真正理解课文的内容，教学时应当克服这些困难，让学生有身临其境的效果。
四、设计思想：在新课程标准探究性、实践性、体验性等原则的指导下，这节课通过对于园林的图片展 示以及视屏解说，激发学生对古代园林的浓厚兴趣；通过多媒体的播放，让学生对古代园林的鉴赏能力有所提高；通过视频学习，了解中国古代皇家园林，看教材自学、分组讨论，探究实践等多元学习方式的运用，发展和提升学生自主性、合作性、探究性学习的意识和能力。五、教学准备：教具准备：图片、录象资料、多媒体课件 六、教学过程： 播放一段祖国大好河山的风景宣传片，吸引学生兴趣，再引入中国古代园林。
在中国建筑体系中，园林建筑是综合性最强艺术性最高的一个门类，它综合了建筑、园艺、美术、音乐、文学、生态学等学科，兼有欣赏性和实用性。凝结了中国知识分子和能工巧匠的勤劳和智慧，突出地抒发了中华民族对大自然的热爱和对美好生活环境的向往。中国园林艺术在世界园林建筑中占有重要的位置，是世界三大园林体系之一，它以其悠久的历史、丰富的内涵和巨大的影响力被誉为“世界园林之母”。
（提出问题引起学生思考）：1）大家觉得园林是什么样的呢？ 2）建造园林的必要因素有哪些呢？ 3）我过园林有哪些类型呢？
4）古人造园的目的是什么？又反映出古人怎样的人生观和自然观呢？ 5）我国园林主要的特点是什么？
中国园林最早见于史籍记载的是公元前十一世纪西周的灵囿（“囿”是中国古代供帝王贵族进行狩猎、游乐的一种园林形式。）至今已有三千年的历史。随着社会的进步，中国园林逐渐形成独特的民族形式，自成体系。它的主要特点是崇尚自然而又妙造自然，把人工美与自然美巧妙地结合起来，创造了独树一帜的自然山水式园林。由于文人参予园林的建设，中国古代的园林充满了文人气息和诗情画意。“诗情画意”是中国园林的精髓，也是造园艺术所追求的最高境界。为达到这一目的。造园艺术家常利用古人诗文与造景的结合。
中国古代园林，是把自然的和人造的山水、花木以及建筑等融为一体的游赏环境。主要有三种类型：
一是皇家园林，面积较大，气派宏伟，如圆明园、颐和园等。 二是私家园林，风格因园主的情趣而异，如苏州 的拙政园、网师园等。
三是城郊风景区和山林名胜，如杭州西湖、无锡鼋头渚等。这种园林规模较大，多是把自然的和人造的景物融为一体。
活动设计：分组进行讨论皇家园林与私家园林的不同。
皇家园林与私家园林的比较
皇家园林 私家园林
占地面积大,纳入了真山真水,追求宏大的气派。
占地面积小,风格素雅,装饰精巧,注重追求诗情画意的艺术境界。
建筑设计受到了儒家思想的影响,处处显示了皇权至上的思想 受道家”天人合一”思想的影响,建筑美、人文美与自然美巧妙结合，处处营造恬静、安详、舒适的自然氛围。
雕梁画柱、金碧辉煌、雍容华贵具有浓厚的宫廷色彩，显示古代帝王的纵情享乐自私心理 因地制宜,仿效自然,移天缩地,有限的的空间里创造出无限的丰富的风景。
园林 特点：
中国的自然山水式园林，其主要特点表现在摹仿自然，以人工的力量创造自然的景色，体现了中国古人尊重自然并与自然相亲近的观念。在园林的布局上强调自由曲折。我们江南面积较小的私家园林中表现得尤其突出。
中国园林布局的另一个特点是划分景区和空间，以及善于“借景”。借景是中国古代园林突破空间局限、丰富园景的一种传统手法。把园林以外的风景巧妙地引“借”到园林中来，成为园景的一部分。例如无锡寄畅园“借”锡山的景。
其中，苏州园林是我国园林艺术的主要代表作品之一。接下来播放一段苏州园林的视屏，并提问同学们对于苏州园林的感受。
课堂总结：园林的历史发展；
中国园林的分类;
皇家园林与私家园林的不同点；
园林特点；
七、教后反思
本节课通过自主、合作、探究的方式，让学生了解园林的发展史以及特色。学生通过本课的学习，爱上祖国的传统文化，增强了他们的民族自信心和爱国主义情感。
课题：《泥土的生命--古代陶器与瓷器》说课稿
二、教学分析
学生分析：陶器和瓷器在学生的生活中随处可见，关于陶器和瓷器的性质及其原材料、工具，工艺技法等方面的特点便于理解，这是本课教学的一个有利条件；但学生对古代的陶器和瓷器是陌生的，因此，教师需要针对这一情况广泛地搜集相关材料，帮助他们加强认识与理解。
教材分析：本课内容量大，知识的专业性强。要在短短的一节课里带领学生了解我国古代陶器与瓷器的艺术成就很困难。教师要抓住不同时期的重点作品展开教学，注重向学生渗透鉴赏的点，使学生学会方法，以举一反三、触类旁通地分析其他相关作品。三、教学目标：
1.认识目标：了解中国原始社会陶器的产生、艺术成就及中国古代瓷器的艺术成就。
2.技能目标：学会从造型与装饰结合的方面欣赏工艺美术作品。 泥土的生命——古代陶器与瓷器
海南省农垦实验中学 郭安华
《古代陶器与瓷器》是人教版高中美术中国美术鉴赏部分的第三课内容，共一课时，下面我将从四个方面对本课内容的教学设计说一说：
一、教材分析
1、教材内容的地位和作用
本节课是工艺美术鉴赏课，主要是对陶器与瓷器单元内容作一个全面总结，使学生在巩固工艺美术史上对陶与瓷作全面的了解。陶瓷是门实用性很强的工艺美术，它要求以简洁、朴实、明了的外型及图案，强烈的视觉效果，给每位观者留下深刻的印象。
本课以大量的陶器与瓷器为主线，辅以生动的讲解，结合图片、多媒体、幻灯等教学手段，使学生从陶瓷的应用和审美双重功能中感受到工艺美术的社会价值，从而进一步提高自己对审美创造的认识。2、教学目标的确定及依据
根据教学大纲和教材要求，让学生在对美的玩味中陶冶思想情操，提高对美术的感受能力和艺术创造能力，因此，确定本节课的教学目标为：
①知识与能力：让学生初步了解陶与瓷之间的区别；并培养学生鉴赏陶瓷艺术的能力。②过程与方法：在具体鉴赏陶瓷的教学情境中，通过问题引领学生讨论，培养学生共同学习、互相促进的能力。
③情感态度与价值观：通过本课内容的学习，引导学生在欣赏陶瓷艺术的过程中，感悟中国陶瓷为人类文化发展所作出的贡献，以此增强学生的民族自豪感。3、教学重点及难点
因为陶瓷艺术具有很强的实用性，所以确定本课的重点是陶瓷的艺术造型与设计。
同时由于学生起步水平不同，观摩生活的感受不一样，所以确定本课的难点是如何鉴赏名瓷作品。
二、教法设想
按照新课标的要求和本课教材的学习内容，结合高一学生的身心 特点，遵循科学性和目标性原则，教师主要采用以下教学方法，以收到良好的效果。
1、目标教学法：学生通过阅读相关材料和观赏实物，基本掌握
陶器与瓷器的形成、并对其艺术特点有比较完整的把握。
2、情景教学法：设置不同情景，利用游戏把学生带入教学情
景中。
3、注重个性教学法：每个学生都有自己的个性特征，在教学
过程中，关注学生的个性，使每个学生都能释放出个性色彩，设置不同的难度，让学生自由选择，给学生留下选择的余地和发展的空间。
4、师生互动教学法：在新课程中，传统意义上的教师教和学
生学，将不断让位于师生互教互学，彼此形成一个真正的“学习共同体”，在师生共同参与下完成教学任务。
三、学法指导
学生在自学的基础上分组讨论，生生对话，共同完成问题的探究。突出学生的主体地位，培养学生创新精神和能力。
四、教学过程
（一）新课导入
一堂课能否成功，导入是一个关键的因素，要想上好一节美术课，除了按照课程标准要求外，还要开动脑筋精心设计课堂的导入。我力求在课的一开始就将学生的注意力紧紧地抓住，运用独特的导入法激起学生的兴趣，我采用了游戏导入法。
1、游戏：教师充分利用实物等教学工具，分组进行，让学生在活动中体会制陶瓷的魅力所在，为此课学习内容作铺垫。
设计依据：提高娱乐身心，激发兴趣，活跃气氛，增加美的情操；培养学生合作意识，使学生在答辩中获得成就感和快乐；在师生共同参与下，把学生引入到教学情景中。
（二）新课教学
※ 陶瓷的艺术造型与设计（重点）。
学生阅读相关材料，并在下列问题引导下进行自主学习，生
生对话。
1、设疑：①古代陶器与瓷器有哪些区别？②如何鉴别四大名窑？
设计依据：让学生带着问题阅读思考，并在阅读中了解陶器与瓷
器的异同点。
2、释疑：①生生对话，学生相互间交流学习的成果；②师生对 话，在生生对话的基础上，引导学生对疑难问题进行探讨诠释。3、探究：结合图片、幻灯、多媒体，分组探讨，找出课本中有
代表性的作品，并说说这些作品各自的特点。
设计依据：提高学生分析能力，开拓学生思维想象力；激发学生的学习热情，克服个别学生在游戏答辩时害怕的心理；充分发挥组长作用，培养学生自主探讨、自我控制的能力。
4、释疑：师生对话，引导学生学会鉴赏作品和归纳作品的类别。
设计依据：使学生了解陶与瓷的美术特征；学生通过观察、对
比、建立完整的鉴赏理念，培养学生自鉴自赏的能力。以此突出重点。
※名瓷鉴赏的标准（难点）
1、思维拓展：设置不同难度，学生自选练习。
设计依据：①让学生仔细观察名瓷，并认真作好记录，看看能否从中发现什么；②师生对话，共同归纳名瓷鉴赏标准。a根据各时期陶瓷胎质、釉色的特点来判断； b根据各时期陶瓷纹饰的特点来判断； c根据各时期陶瓷造型的特点来判断； d从历代陶瓷的款识来判断。
2、鉴赏小试：①出示名家陶瓷图片及收藏实物；②学生分组合作观赏，学生代表分别展示对陶瓷的认识、鉴赏。
设计依据：在上一环节对名瓷一一认识的基础上的再认识；通过师生对话互评，让学生懂得鉴赏是一种审美活动，从中培养学生对美的追求。
3、个性表达。
出示问题：
同学们，美就在我们身边，就在我们的生活中。请你们睁开发现的慧眼，说说生活中你发现了哪些优美的瓷器，它美在哪里？
设计依据：课程是生活。这一环节其目的是引领学生观察生活，走进生活，在生活中发现美，培养学生追求美的情感、态度、价值观。
（三）小结反思：通过学习陶器与瓷器的知识，不仅让学生重新认识了泥土的生命，而且还提高了艺术鉴赏能力。并在师生互动中突出了重点，突破了难点。通过反思，促进了教学相长。
泥土的生命——古代陶器与瓷器
一、陶瓷的艺术造型与设计 设问：①古代陶器与瓷器有哪些区别？
②如何鉴别四大名窑？
二、名瓷的鉴赏标准
a根据各时期陶瓷胎质、釉色的特点来判断； b根据各时期陶瓷纹饰的特点来判断； c根据各时期陶瓷造型的特点来判断； d 从历代陶瓷的款识来判断。
（四）板书设计
设计依据：根据授课重点、难点要求，通过醒目、简洁的文字板书让学生易于理解、掌握。泥土的生命——古代陶器与瓷器教学设计 《泥土的生命——古代陶器与瓷器》教学设计
一、教材分析：
本课题选自人教版普通高中美术鉴赏第二课《传统艺术的根脉——玉器、陶瓷和青铜艺术》。陶瓷文化是我国传统文化中的一个精髓部分，本课通过对陶器的产生、发展及古代瓷器的介绍，使学生对陶瓷的艺术价值和文化积淀有了初步的认识，同时激发学生对陶瓷的赏鉴和陶瓷文化产生浓厚的兴趣。
二、教学目标：
1.让学生了解中国原始社会陶器的产生及艺术成；了解中国古代瓷器的艺术成就。
2.体会从造型与装饰的结合方面，欣赏工艺美术作品。 族自豪感。
三、教学重点和难点
教学重点：让学生通过各种活动环节，进行学习探究，了解陶瓷的发展史，以及不同时期陶瓷的制造工艺和主要艺术特点。
教学难点：了解陶瓷装饰纹样、图案的含义。动手制作一个有特色的陶器作品。
四、设计思想：
在新课程标准探究性、实践性、体验性等原则的指导下，这节课通过模拟“陶瓷艺术博览会”实物展示，激发学生对陶瓷品鉴的兴趣；通过多媒体的播放，让学生对古代陶瓷艺术品的鉴赏能力有所提高；通过视频学习，了解陶瓷的制作流程，看教材自学、分组讨论，探究实践等多元学习方式的运用，发展和提升学生自主性、合作性、探究性学习的意识和能力。
五、教学准备： 1.学生课前搜集一些有关陶瓷的知识，（如果有条件）准备一两件陶瓷工艺品。
准备一些陶土、塑料刮刀或竹片、塑料袋、水粉颜料等。
【篇2：高中版美术试讲之教案模板和模式 2-】
中学美术试讲教案模板
造型表现课
各位评委老师好！
今天我试讲的内容是人教版中学美术第 册第 课《 》（板书课题），课型是。这一课我设计的教学理念是采用、教学法（板书出来）在教学中，创设问题情境，为学生的思维活动提供更多的机会、更广阔的思维空间，使学生在解决问题的过程中，提高探究能力。
一、创设情境，新课导入：
同学们好，首先请大家看幻灯片，欣赏 作品。同时要求学生带着老师的两个问题去欣赏：这些是、？
(导入部分根据教学目标，我将采用 导入法，让学生直观的感受作品，吸
引学生兴趣，引导学生进入学习状态。)
通过欣赏提出相应问题，导入今天的课题：《》
二、欣赏经典作品，品味艺术魅力
老师：请大家打开本课教材，找出教材中你最喜欢的一幅作品，并说说它最吸
引你的地方是哪里？
学生回答，教师作简单的评价
老师：这位同学说的很有道理，这个作品。像这样的优秀作
品还有很多，我们一起来看看吧。
同学们在欣赏这些作品的时候，要带着问题，咱们分小组进行分析和讨论。
（提出问题）1、2、播放幻灯片，欣赏教材中的代表性作品，感受艺术作品的美感。教师引导学生
观察作品中所蕴含的技法特色。
老师：下面请每组推选一位同学起来回答。
学生：??老师：这位同学观察的比较认真，但是还有不全面的地方。在这幅 作品中运用了哪些方法来表现的呢？我再找一位同学来回答
学生：??老师：同学们回答得很好，在这些优秀的作品中，我们感受到了发现了这就是我们这一节课要讲的知识点。（板书知识点）
三、教师示范，讲解要点
欣赏了这么美的作品，同学们是不是也想自己动手来画一画呢。不要着急，下
面老师就来给大家示范一下。我们要用的工具有，在示范过程中
同学们要注意，请同学们在绘画时一定要注意。
这一部分是本课的重点，应该重点讲解，注意讲清要点，示范清晰，让学生明
确工具的使用技巧及注意事项。所以我又安排了一个提问环节，让学生进一步明确
绘画技法。
在老师示范的过程中，同学们发现了哪些规律？有哪些需要注意的事项？找同
学起来回答
“??”，同学们观察的非常认真，也相当细心。那下面大家就一起动手试一试吧。
四、课堂练习，巡回指导
给出相应的课堂练习题目，并提出要求，说明注意事项。
学生可以单独练习，也可以在小组内讨论合作完成教师巡回辅导，给学生相应的引导和帮助。
这一部分是本课的难点。在这个环节中引导学生细心观察，大胆表现。注重了
学法的指导，让学生以合作、自主、探究的学习形式，逐步形成美术素养的方法，教学生授之以鱼，不如授之以渔。
五、教师组织同学展示作品及评价作品。
每组同学推选出一到两幅最优秀的作业进行展示，让这两位同学自己叙述一下绘画的思路，说一下你运用的表现方法，然后老师再来评价。
在评价环节采用多种评价途径，让学生表达自己的想法，学会评价自己评价同学，感受自我实践带来的成就感和愉悦感。六、课堂总结：同学们，通过今天的学习和实践，大家欣赏了 感受到了 了解了，掌握了。在课堂上同学们能够积极思考，积极创新，大胆的表达，让老师看到你们都有了新的收获。由于时间的关系我们今天的课就到这里我们下节课再见。
我的试讲结束，谢谢评委老师！
七、板书设计
我的板书是的形式，比较醒目、概括。板书也是课堂教学不可缺少的环节之一，它既可以帮助学生梳理本课的知识点，也可以清晰的了解老师的教学思路，把握重难点。
擦黑板
第七课 明快洒脱 俊朗多姿——水粉画
一创设情景、导入新课
【引入】引导学生欣赏几张画家的水粉作品，同时要求学生带着问题去欣赏：这些是什么画种？引起学生的兴趣，然后我再补充，这节课我将满足同学们的好奇心和求职欲望，一起认识、欣赏与创作水粉作品。从而引出本课课题：明快洒脱 俊朗多姿——水粉画。
【多媒体】 展示几张著名画家水粉作品，如高柏年作品：
【板书】一、明快洒脱 俊朗多姿——水粉画。
学生欣赏并思考：
画家是怎样感悟生活，运用色彩抒发内心感受的？
【互动】欣赏作品后发言，这些作品是什么画种？
通过创设情境，激发学生的学习兴趣和热情。
二、分组讨论：引导学生找出水粉画的特点、联想水粉画的创作方法。
【引导学生】 根据提供的作品，组织学生讨论、解释作品。引导学生思考、鉴别、判断，形成高尚的审美情操，提高他们的审美能力。
问1： 你喜欢水粉画吗？你觉得水粉画的特点有哪些？（要求学生以小组为单位，每小组总结出水粉画1-2个特点）
【思考、讨论】 欣赏作品后，思考问题，学生以小组的形式展开讨论。1：学生回答对水粉画的感觉，找出水粉画的特点，小组得出结论。
听老师小结水粉画的特点
【教师小结】：水粉覆盖能力强，色彩纯度较高，色彩效果浑厚、柔润、鲜明、艳丽等。问2：我们应该如何绘制水粉画？（同学们大胆去联想，小组展开讨论）
【思考、讨论】2.学生想象水粉画的绘制过程，小组展开讨论
【教师小结】：同学们的想象力很强，答案马上揭晓，下面请同学们把目光移上来看老师分析和示范。
培养学生观察和大胆想象的能力，提高学生的团体合作意识。
三、教师课堂示范，分析、讲解水粉画作画过程。
【引导学生】 引导学生阅读课本50-52页：让学生了解水粉画的作画步骤。
【学生探究】小组合作，观察、概括水粉画的作画步骤。
【教师讲解、分析】水粉画的写生方法：整体观察法→构图（单色起稿）→铺大色块→深入刻画→调整画面。
【板书】水粉画写生
【教师示范】用水粉的写生方法画一张简单的水粉画。在示范的过程中注意讲解每一个步骤的要点。（如1、画画前先整体观察对象，感觉对象的整体色调；2、构图用铅笔或单色起稿，注意构图的合理性，包括空间、重量、聚散、疏密等等；3、铺大色块，确定画面的色调；4、从主体物开始刻画，然后向其它物体推移，保持画面的整体；5、对画面进行调整。）
【聆听、理解】听老师讲解、分析水粉画的写生方法。
【思考与讨论】
1、谈谈作品《东溪人家》对我们写生作品中的作用？ 2、我们该如何用光影去表现一张水粉画？
【欣赏、记录】欣赏老师示范，记录作画步骤和老师讲述的要点。（如下图教师作品）
培养学生的鉴赏能力和理解能力，提高学生解决问题的能力。
四、分组实践体验水粉画的特点和作画的乐趣。
【引导】用多媒体展示作画步骤来参考，让学生的思路更加清晰。/2011/0722/
【提供情境 启发创作】开发学生的想象，大胆创意，要求学生画一张装饰风格的水粉作品，每小组的主题都不同。
【课堂指导】在动手过程给学生进行指导。
【小组合作，思考、想象、动手体验】以小组为单位展开想象，确定主题，然后动手创作，在创作过程中注意把握好每一步骤。【听老师指导】在这个过程注意听取老师的建议，特别是在创意和技法上的学习。
培养学生创新和动手创作的能力。学生初步了解水粉的特点，掌握水粉作画的步骤和把握好画面的整体的能力。
五、成果展示
【组织学生展示作品】组织学生以小组为单位，每小组挑选1-2张有代表性的作品上讲台展示。
【展示作品、分享成果】学生以小组为单位，每小组挑选1-2张有代表性的作品上讲台展示。每小组派作品的作者上台讲述分享自己的作品，分享自己的想法，作
画过程，和作画心得和学习后的感受等等。
成果汇报3：
1、在本节课学到了哪些知识？
2、在本节课的学习中你认为最有兴趣最有作用的是哪些方面？
【学生评价】同学们对上面作品作出简评。
对本节课知识点的升华，从动手到分享，学以致用，体会到动手创新的重要性，从而对水粉画产生浓厚的兴趣。
六、师生共同总结知识点，整理板书
第7课明快洒脱 俊朗多姿——水粉画
一、水粉画的特点有哪些？
二、画家是怎样感悟生活，运用色彩抒发内心感受的？
三、水粉画的写生方法。（整体观察法→构图（单色起稿）→铺大色块→深入
刻画→调整画面。）
四、水粉画创作。
帮助学生巩固整节课知识点
七、布置作业
课后每位同学试着去完成一张写实风格的静物水粉画，下星期回校后在学校举行一次水粉画展览。
教学反思
本课时为实践教学模式，这堂课分组活动比较多，所以要注重实效性，实践过程发现有的同学动手能力比较差，而且没有预习，所以以后要注意学法指导，并培养学生善于思考、勤于动手的习惯。高一的学生对新鲜事物有强烈的好奇心和探索欲望，同时水粉画在日常生活中用途广泛，学生容易接受，课堂气氛很活跃，但由于平时课外学生的动手绘画太少，因此学生在对水粉画的动手创作时效果不是很理想，在以后的教学中应该多增加学生的动手时间，还要建议学生课后自己多动手绘画，增强自己的实践能力。
【篇3：高中美术教学设计模板】
篇1：高中美术教案模板 [课 型]
[教学目的] [教学过程 ]
（一）组织教学：
（二）导入 新课
（三）讲授新课
[生上前示范刺绣的制作] 3．风筝（1分钟）
师：放风筝是男女老少都喜欢的集运动、娱乐于一体的活动，同学们放过吗？今天我们来看看北京的风筝，请大家看书本第5段，讨论北京风筝的艺术。
[生介绍自己看过的风筝。及放风筝的感受] 4．玩具（2分钟）[生回忆儿时的玩具]
师：每个人的童年几乎都是由各种玩具随着成长的，民间玩具充满了人们对儿童深沉的爱和美好的祝愿，我国的民间玩具历史悠久，因地制宜，就地取材，通过加工制作，使之成为精美的民间艺术品。5．编织（1分钟）
师：在我国辽阔的土地上各种竹、藤、草、玉米皮遍地都是，劳动人民充分利用其材质，巧妙编织出造型优美的盘、篮、鞋、席等实用美观的工艺品，在我国南方的竹编，劳动人民利用竹材的皮和簧不同泽，竹、幂的宽和窄，编插技法制成不同的竹制品，造型美观，而耐用的整体形态达到静中有色，粗中有细，硬中有柔的艺术效果。[边介绍边看各地编织品的录像] 6．剪纸（2分钟）
[放背景音乐《喜洋洋》]
[老师通过表演剪、贴、看的一系列动作，请同学们猜含义。]
生：过年贴窗花。
师：剪纸通过在纸上剪刻，就靠一把剪刀，就能创造出丰富多彩的生活，你看（边剪边展示），是不是很美。（四）布置作业（12分钟）
同学们亲手尝试手工艺制作。[放背景音乐烘托气氛]
（五）学生作业 [有的剪纸，有的刺绣，有的做泥塑]老师巡回辅导
（六）举行作品发表会[布置时放背景音乐《喜洋洋》，烘托热闹气氛]
（七）小结（1分钟）
师：通过学习《，同学们有什么感想？[生畅谈感想]
（八）生听音乐，出教室。
篇2：高中美术教案__人教版_(样本参考)
教案样本
《宛自天开──古代园林》教学设计
一、教材分析：
本课题选自人教版普通高中美术鉴赏第六课《宛自天开——古代园林》。园林是单体建筑的环境，又包括在广义的建筑范畴之中，可谓建筑艺术中的一朵奇葩。因为园林的创作素材既可以包括山丘、河流、花木甚至动物等自然元素，又可以包括雕塑、碑刻、小桥、石级等建筑小品，并且相对于建筑而言可以较少地受到使用功能的限制，可以自由地发挥创造，因而创作手法极为丰富、灵活，往往营造出独具特色、美轮美奂的艺术气氛和效果。因此，在这
里极有必要将古今中外优秀的园林艺术介绍给学生，从而帮助学生开阔眼界，提高审美品位，感受园林艺术“巧夺天工”的魅力。
二、教学目标：
通过本课教学，学生们能够深切领会中国园林艺术的精髓，体会到中华文化的博大精深，增强民族自豪感，同时拓宽眼界，兼容并蓄，领略外国造园艺术的成就。培养学生热爱祖国，继承并弘扬本民族的传统文化情怀，增强学生保护文物、文化遗产的意识。
三、教学重点和难点
重点：帮助学生了解中国皇家园林，建立对园林艺术概貌的认识，培养初步的鉴赏能力。通过课文图版提供的中国古代园林艺术的典型实例，了解中国古代园林艺术的主要特点。难点：对于建筑艺术的欣赏，最好是实地参观，但仅凭课堂所提供的一些图片，难以是学生真正理解课文的内容，教学时应当克服这些困难，让学生有身临其境的效果。
四、设计思想：在新课程标准探究性、实践性、体验性等原则的指导下，这节课通过对于园林的图片展 示以及视屏解说，激发学生对古代园林的浓厚兴趣；通过多媒体的播放，让学生对古代园林的鉴赏能力有所提高；通过视频学习，了解中国古代皇家园林，看教材自学、分组讨论，探究实践等多元学习方式的运用，发展和提升学生自主性、合作性、探究性学习的意识和能力。
五、教学准备：教具准备：图片、录象资料、多媒体课件 六、教学过程： 播放一段祖国大好河山的风景宣传片，吸引学生兴趣，再引入中国古代园林。
在中国建筑体系中，园林建筑是综合性最强艺术性最高的一个门类，它综合了建筑、园艺、美术、音乐、文学、生态学等学科，兼有欣赏性和实用性。凝结了中国知识分子和能工巧匠的勤劳和智慧，突出地抒发了中华民族对大自然的热爱和对美好生活环境的向往。中国园林艺术在世界园林建筑中占有重要的位置，是世界三大园林体系之一，它以其悠久的历史、丰富的内涵和巨大的影响力被誉为“世界园林之母”。
（提出问题引起学生思考）：1）大家觉得园林是什么样的呢？ 2）建造园林的必要因素有哪些呢？ 3）我过园林有哪些类型呢？
4）古人造园的目的是什么？又反映出古人怎样的人生观和自然观呢？ 5）我国园林主要的特点是什么？
中国园林最早见于史籍记载的是公元前十一世纪西周的灵囿（“囿”是中国古代供帝王贵族进行狩猎、游乐的一种园林形式。）至今已有三千年的历史。随着社会的进步，中国园林逐渐形成独特的民族形式，自成体系。它的主要特点是崇尚自然而又妙造自然，把人工美与自然美巧妙地结合起来，创造了独树一帜的自然山水式园林。由于文人参予园林的建设，中国古代的园林充满了文人气息和诗情画意。“诗情画意”是中国园林的精髓，也是造园艺术所追求的最高境界。为达到这一目的。造园艺术家常利用古人诗文与造景的结合。
中国古代园林，是把自然的和人造的山水、花木以及建筑等融为一体的游赏环境。主要有三种类型：
一是皇家园林，面积较大，气派宏伟，如圆明园、颐和园等。 二是私家园林，风格因园主的情趣而异，如苏州 的拙政园、网师园等。
三是城郊风景区和山林名胜，如杭州西湖、无锡鼋头渚等。这种园林规模较大，多是把自然的和人造的景物融为一体。
活动设计：分组进行讨论皇家园林与私家园林的不同。
皇家园林与私家园林的比较 皇家园林 私家园林
占地面积大,纳入了真山真水,追求宏大的气派。
占地面积小,风格素雅,装饰精巧,注重追求诗情画意的艺术境界。
建筑设计受到了儒家思想的影响,处处显示了皇权至上的思想
受道家”天人合一”思想的影响,建筑美、人文美与自然美巧妙结合，处处营造恬静、安详、舒适的自然氛围。
雕梁画柱、金碧辉煌、雍容华贵具有浓厚的宫廷色彩，显示古代帝王的纵情享乐自私心理 因地制宜,仿效自然,移天缩地,有限的的空间里创造出无限的丰富的风景。
园林 特点：
中国的自然山水式园林，其主要特点表现在仿自然，以人工的力量创造自然的景色，体现了中国古人尊重自然并与自然相亲近的观念。在园林的布局上强调自由曲折。我们江南面积较小的私家园林中表现得尤其突出。
中国园林布局的另一个特点是划分景区和空间，以及善于“借景”。借景是中国古代园林突破空间局限、丰富园景的一种传统手法。把园林以外的风景巧妙地引“借”到园林中来，成为园景的一部分。例如无锡寄畅园“借”锡山的景。
其中，苏州园林是我国园林艺术的主要代表作品之一。接下来播放一段苏州园林的视屏，并提问同学们对于苏州园林的感受。
课堂总结：园林的历史发展；
中国园林的分类;
皇家园林与私家园林的不同点；
园林特点；
七、教后反思
本节课通过自主、合作、探究的方式，让学生了解园林的发展史以及特色。学生通过本课的学习，爱上祖国的传统文化，增强了他们的民族自信心和爱国主义情感。
课题：《泥土的生命--古代陶器与瓷器》说课稿
二、教学分析
学生分析：陶器和瓷器在学生的生活中随处可见，关于陶器和瓷器的性质及其原材料、工具，工艺技法等方面的特点便于理解，这是本课教学的一个有利条件；但学生对古代的陶器和瓷器是陌生的，因此，教师需要针对这一情况广泛地搜集相关材料，帮助他们加强认识与理解。教材分析：本课内容量大，知识的专业性强。要在短短的一节课里带领学生了解我国古代陶器与瓷器的艺术成就很困难。教师要抓住不同时期的重点作品展开教学，注重向学生渗透鉴赏的点，使学生学会方法，以举一反三、触类旁通地分析其他相关作品。
三、教学目标：
1.认识目标：了解中国原始社会陶器的产生、艺术成就及中国古代瓷器的艺术成就。
2.技能目标：学会从造型与装饰结合的方面欣赏工艺美术作品。 泥土的生命——古代陶器与瓷器
《古代陶器与瓷器》是人教版高中美术中国美术鉴赏部分的第三课内容，共一课时，下面我将从四个方面对本课内容的教学设计说一说：
一、教材分析
1、教材内容的地位和作用
本节课是工艺美术鉴赏课，主要是对陶器与瓷器单元内容作一个全面总结，使学生在巩固工艺美术史上对陶与瓷作全面的了解。陶瓷是门实用性很强的工艺美术，它要求以简洁、朴实、明了的外型及图案，强烈的视觉效果，给每位观者留下深刻的印象。
本课以大量的陶器与瓷器为主线，辅以生动的讲解，结合图片、多媒体、幻灯等教学手段，使学生从陶瓷的应用和审美双重功能中感受到工艺美术的社会价值，从而进一步提高自己对审美创造的认识。2、教学目标的确定及依据
根据教学大纲和教材要求，让学生在对美的玩味中陶冶思想情操，提高对美术的感受能力和艺术创造能力，因此，确定本节课的教学目标为：
①知识与能力：让学生初步了解陶与瓷之间的区别；并培养学生鉴赏陶瓷艺术的能力。②过程与方法：在具体鉴赏陶瓷的教学情境中，通过问题引领学生讨论，培养学生共同学习、互相促进的能力。
③情感态度与价值观：通过本课内容的学习，引导学生在欣赏陶瓷艺术的过程中，感悟中国陶瓷为人类文化发展所作出的贡献，以此增强学生的民族自豪感。3、教学重点及难点
因为陶瓷艺术具有很强的实用性，所以确定本课的重点是陶瓷的艺术造型与设计。
同时由于学生起步水平不同，观摩生活的感受不一样，所以确定本课的难点是如何鉴赏名瓷作品。二、教法设想
按照新课标的要求和本课教材的学习内容，结合高一学生的身心
特点，遵循科学性和目标性原则，教师主要采用以下教学方法，以收到良好的效果。
1、目标教学法：学生通过阅读相关材料和观赏实物，基本掌握
陶器与瓷器的形成、并对其艺术特点有比较完整的把握。
2、情景教学法：设置不同情景，利用游戏把学生带入教学情
景中。
3、注重个性教学法：每个学生都有自己的个性特征，在教学
过程中，关注学生的个性，使每个学生都能释放出个性色彩，设置不同的难度，让学生自由选择，给学生留下选择的余地和发展的空间。
4、师生互动教学法：在新课程中，传统意义上的教师教和学
生学，将不断让位于师生互教互学，彼此形成一个真正的“学习共同体”，在师生共同参与下完成教学任务。
三、学法指导
学生在自学的基础上分组讨论，生生对话，共同完成问题的探究。突出学生的主体地位，培养学生创新精神和能力。
四、教学过程
（一）新课导入
一堂课能否成功，导入是一个关键的因素，要想上好一节美术课，除了按照课程标准要求外，还要开动脑筋精心设计课堂的导入。我力求在课的一开始就将学生的注意力紧紧地抓住，运用独特的导入法激起学生的兴趣，我采用了游戏导入法。
1、游戏：教师充分利用实物等教学工具，分组进行，让学生在活动中体会制陶瓷的魅力所在，为此课学习内容作铺垫。
设计依据：提高娱乐身心，激发兴趣，活跃气氛，增加美的情操；培养学生合作意识，使学生在答辩中获得成就感和快乐；在师生共同参与下，把学生引入到教学情景中。
（二）新课教学
※ 陶瓷的艺术造型与设计（重点）。
学生阅读相关材料，并在下列问题引导下进行自主学习，生
生对话。
1、设疑：①古代陶器与瓷器有哪些区别？②如何鉴别四大名窑？
设计依据：让学生带着问题阅读思考，并在阅读中了解陶器与瓷 器的异同点。
2、释疑：①生生对话，学生相互间交流学习的成果；②师生对
话，在生生对话的基础上，引导学生对疑难问题进行探讨诠释。3、探究：结合图片、幻灯、多媒体，分组探讨，找出课本中有
代表性的作品，并说说这些作品各自的特点。
设计依据：提高学生分析能力，开拓学生思维想象力；激发学生的学习热情，克服个别学生在游戏答辩时害怕的心理；充分发挥组长作用，培养学生自主探讨、自我控制的能力。
4、释疑：师生对话，引导学生学会鉴赏作品和归纳作品的类别。
设计依据：使学生了解陶与瓷的美术特征；学生通过观察、对
比、建立完整的鉴赏理念，培养学生自鉴自赏的能力。以此突出重点。
※名瓷鉴赏的标准（难点）
1、思维拓展：设置不同难度，学生自选练习。
设计依据：①让学生仔细观察名瓷，并认真作好记录，看看能否从中发现什么；②师生对话，共同归纳名瓷鉴赏标准。a根据各时期陶瓷胎质、釉色的特点来判断； b根据各时期陶瓷纹饰的特点来判断； c根据各时期陶瓷造型的特点来判断； d从历代陶瓷的款识来判断。
2、鉴赏小试：①出示名家陶瓷图片及收藏实物；②学生分组合作观赏，学生代表分别展示对陶瓷的认识、鉴赏。
设计依据：在上一环节对名瓷一一认识的基础上的再认识；通过师生对话互评，让学生懂得鉴赏是一种审美活动，从中培养学生对美的追求。
3、个性表达。
出示问题：
同学们，美就在我们身边，就在我们的生活中。请你们睁开发现的慧眼，说说生活中你发现了哪些优美的瓷器，它美在哪里？
设计依据：课程是生活。这一环节其目的是引领学生观察生活，走进生活，在生活中发现美，培养学生追求美的情感、态度、价值观。
（三）小结反思：通过学习陶器与瓷器的知识，不仅让学生重新认识了泥土的生命，而且还提高了艺术鉴赏能力。并在师生互动中突出了重点，突破了难点。通过反思，促进了教学相长。泥土的生命——古代陶器与瓷器
一、陶瓷的艺术造型与设计
设问：①古代陶器与瓷器有哪些区别？
②如何鉴别四大名窑？
二、名瓷的鉴赏标准
a根据各时期陶瓷胎质、釉色的特点来判断； b根据各时期陶瓷纹饰的特点来判断； c根据各时期陶瓷造型的特点来判断； d 从历代陶瓷的款识来判断。
（四）板书设计
设计依据：根据授课重点、难点要求，通过醒目、简洁的文字板书让学生易于理解、掌握。泥土的生命——古代陶器与瓷器教学设计 《泥土的生命——古代陶器与瓷器》教学设计
美术活动课表教案篇三
《中学美术课教案》
教学课题 教材版本
课的类型
传统民间美术之刺绣
人教版 欣赏课
授课对象 授课课时
初中二年级 1 课时
教学目标
教 材 分 与任务
1、通过介绍中国民间刺绣的相关知识，使学生们了解其历史、地域特性、工艺及传承。
2、让学生们认识到刺绣是中国优秀的民族传统工艺之一，培养学生们的民族自豪感，激励学习刺绣的自觉性和积极性。
3、培养学生们良好的劳动态度和习惯，陶冶美的情操。
教学要点
重点
刺绣的工艺
分清刺绣为哪一种绣法。通过多看图绣法讲解，打比喻等 方法解决
难点
析
教具准备 作业要求 结构
教室内，准备好多媒体、课件，师生带好教材。
①基本要求：每四位学生一个小组，绣一个手帕作品。
②较高要求：针脚等长，直线条挺直，圆线条圆顺，绣面平服。
③个性探究：用自己喜欢的绣法，更深入的了解学习。
教 学 设 计 教学方法
刺绣是中国优秀的民族传统工艺之一，他是在不同材质的底料上运针刺缀，以绣线构成图案的工艺手段。他普遍存在于我国广大农村和城镇。是一种以女性为主体创造的，与生活密切相关的手工艺传统。
导
教
入
学
新
过
课
程
大家知道中国的四大名绣都是哪四种吗？ 观察法没错，是湖南省的 " 湘绣 "，四川省的 " 蜀绣 "，广东省的" 粤绣" 和江苏省的 "苏绣 "。
民间刺绣便是明清形成的四大名绣的源头活水。
展示刺绣作品与绘画作品。
1、请问同学们，哪一幅是刺绣作品，哪一幅是绘画作品 谈话法呢？ 2、那么大家想不想知道他们都用了什么地方的刺绣，分别 讲授法都用了什么刺绣方法？
那么我们将通过对刺绣的历史、地域特性、工艺以及
传承入手，来了解民间刺绣。
3、那么，首先，我们来了解一下民间刺绣的历史
一、民间刺绣的发展历史。
按照时间顺序，从 战国（最早发现刺绣）→汉代（汉代经
济繁荣，百业昌盛，使得刺绣进入成熟期）→唐朝（形式
内容更加丰富）→宋代（手工业发达，甚至产生了资本主
讲授法
板书 投影
教
义萌芽。使得刺绣进入空前绝后的高峰期）→明清（集大成时期）→现如今（经典传统手工刺绣技艺）
学 过
二、民间刺绣的地域性特征
程
1、汉族民间刺绣
①苏绣以针脚细密、色彩淡雅、绣品精细，色彩清新淡雅 而著名
及
②蜀绣构图简练，大都采用方格、花条等传统的民族图案，观察法 富有装饰性。色彩丰富鲜艳，针法严谨，虚实适宜，立体 讲授法 感强，平整光滑。
③粤绣采用金银线盘金刺绣，绣线平整光亮。构图布局紧
内
容
讲 授
密，装饰性强，富有立体感。绣面富丽堂皇、璀璨夺目 ④湘绣艺术特色，主要表现为形象生动、逼真，质感强烈
投影讲授
新 课
2、彝族民间刺绣
彝族刺绣种类繁多、丰富多姿、制作精美、异彩纷呈，是
彝族传统文化的一种体现，是彝族服饰中不可缺少的部分。3、苗族民间刺绣
苗族刺绣具有传承历史文化的作用，主要表现在刺绣的图 案上。
几乎每一个刺绣图案纹样都有一个来历或传说，都深含民 族的文化，都是民族情感的表达，是苗族历史与生活的展 示。
蝴蝶、龙、飞鸟、鱼、圆点花、浮萍花等图案都是《苗族 古歌》传唱的内容，色彩鲜艳，构图明朗，朴实大方。三、刺绣的工艺
1、数纱绣借助色彩和不规则几何纹样的搭配，形成多视角 的图案，从而达到“则看成岭近成峰”的立体与平面统一的视觉效果。与我们所知道的十字绣相似。但它并非十字，而是一字。
2、锁绣是我国自商至汉刺绣上的一种主要针法。 锁绣较结
实、均匀。以并列的等长线条，针针扣套而成。
3、绉绣粗犷、古朴。苗绣中一种非常独特的传统刺绣，至
观察法 讲授法 欣赏法 板书 投影
巩
固
今有三千多年的历史，工艺繁复。完成后，图案凸现在外，犹如浮雕，形成粗犷、朴实而又厚重的肌理效果，极富装饰效果。有很好的肌理果，对于动、植物的表现非常独特，同时费工费线，常用于特等盛装上。
4、平绣属于湘绣十四种绣法中的一种，是我们比较常用的绣法。绣面细致入微，纤毫毕现，富有质感。
5、“打籽绣 “被认为是古老锁绣法的发展，最早见于蒙古诺因乌拉东汉墓出土的绣品。梗边打籽绣制作时，与瓷器景泰蓝镶边工艺相似，完成后，图案上如同镶着很多的小 珍珠。用强烈的色彩对比和突起饱满的颗粒感表现纹样的 质感和色彩的过渡
6、补绣是也称“补布绣”。配色较繁，花分五彩，叶分深 浅，一张台布显得色彩非常丰富。
如红色的菊花，在浅红色贴布上再绣出深红色的花瓣；绿 色的葡萄叶，在浅绿色贴布上再绣出深绿色的叶筋；白色的葡萄颗粒，用浅紫色线绣出轮廓等等。
在构图上组合后，又用白色或米黄色的底布来统一整体，渲染出一种热烈的气氛。
7、辨绣就好像是绉绣的简易版
辫绣纹理清晰、圆润饱满，独特的凹凸有置，使图案更加的生动并富有灵气。
辫绣给人以深浮雕的厚重感觉，显得粗犷、朴实、豪迈。这种技法非常细致，纹理清晰，走向明朗，但费时费工，制作一对衣袖花需要三个月时间。
8、堆绣是一种别开生面的寺院文化艺术。 从广义上讲，堆绣属于唐卡的一种，其中堆绣为塔尔寺 “三绝” 艺术之一。按照自己的丰富想象和审美经验堆绣出个性鲜明、形态表 情各异、具有神秘、憨态可掬和美感的十六罗汉及八仙形 象。堆绣内容题材基本与壁画一样，其制作工艺精细，图 案别致，形象生动，富丽奇绝，是塔尔寺的独特传统艺术。9、缠绣的特点是先用较粗的线打底或用棉花垫底，使花纹 隆起，然后再用绣线绣没，一般采用平绣针法。包梗绣花 纹秀丽雅致，富有立体感，装饰性强，又称高绣，在苏绣 中则称凸绣。
缠绣适宜于绣制块面较小的花纹与狭瓣花卉，如菊花、梅花等，一般用单色线绣制，但结实耐用。
四、刺绣的传承
早期刺绣多用于实用，直到纺织品出现之后，刺绣艺术才得到长足的发展，民间刺绣也就更加活跃起来。
为了适应刺绣艺术发展的需要，各种刺绣针法应运而生，伴随着绣女的孜孜不倦和执着追求，刺绣针法不断完善丰富，形成了刺绣艺术品类万千、百花争艳的崭新局面。新 课
五、秀她所绣公益项目
捐助 50 元，认领一个羌绣口袋。为羌绣寻觅一条生路。也希望更多人认识，了解，喜爱羌绣。让羌绣能够继续传承下去。
作业
每四位学生一个小组，用“切针”刺绣手帕作品。
实践
1.对学生的手法和引线方法进行指导。 2.指导绣得快的学生进行设计添绣。
1、学生完成作品后进行班级展示交流。分组互评。
课堂
2、学生利用实物投影介绍自己的作品，同学及教师进行评价。
小结
3、完成优秀作品的学生介绍缝制经验。
教学
后记
孩子们对美的东西总是喜欢的，对漂亮的东西更是感兴趣，特别是班上的女孩子，当我出示刺绣作品的时候他们都特别兴奋，对活动中提出的问题努力思考，积极地观察美丽的刺绣作品。
撰稿日期
2017 年 4 月 10 日
教学组长签字
美术活动课表教案篇四
中学美术课教案
最炫民族风——中国民间美术欣赏
2009107010109
刘思奇 美术学院
课题：最炫民族风———中国民间美术 教科书：中学美术欣赏教材 教学年级：初中二年级 教学时间：一课时
学情分析：学生年龄和心智还不够成熟，对于过于专业化的知识的理解可能不会那么透彻，这样就需要授课由简入繁，通俗化多于专业化。虽然经过一段时间美术欣赏的学习，已初步掌握一些欣赏的基本方法，但仍缺乏对作品深入条理分析的能力。
知识目标：介绍中国民间美术整体的分类及艺术风格特征，并引入相关背景资料。
能力目标：进一步提高学生运用基本欣赏方法的能力，并在欣赏过程中培养学生创造性审美能力及主动创新的意识，能够发现问题并解决问题。
教学重点：学习并了解中华民族美术的艺术风格以及艺术价值在艺术作品中的具体体现。
教学难点：设置适应双边教学深入展开的情景及方式，激发学生更深入参与到欣赏活动中来。
教科书：教材
教学过程
学生4人一组，增加同学们讨论的积极性，提高课堂效率。
一、教学引入：（5分钟）
近日，网络上流传了一段视频，在nba休斯敦火箭队的主场丰田中心，拉拉队表演时播放的歌曲正是《最炫民族风》。歌曲《最炫民族风》出自凤凰传奇。现在社会是一个网络纵横的时代，初中生一般都已经是网民了。对于这首流行歌曲一定是耳熟能详朗朗上口。中国民间美术在生活中以各种形式出现，学生也很喜欢，尤其是自从2008念奥运会之后，民族风刮遍全球，时下也有一首歌红遍大江南北红到了大洋彼岸就是最炫民族风。学生通过发生在身边的事更能体会中国民间美术在生活舞台上的艺术魅力。
趁机提出问题：在同学们眼里为什么这首歌大受欢迎？什么是民族风？下面我们先来了解一下中华民族艺术。
二：背景资料
三、作品赏析
2、实施过程
确立课程目标：我们今天欣赏的是中国民间美术。
(2).设疑
在欣赏民间美术作品前课根据教学的主要目标和关键内容，以及学生现有的知识设计一系列具有启发性的问题：
①：在同学们眼里什么是民间美术？（寻找身边的实例）②：中国民间美术有哪些种类？（寻找身边的实例）？ ③：中国民间美术的表现形式有哪些？（寻找身边的实例）④：中国民间美术的寓意有哪些？（寻找身边的实例）
⑤：中国民间美术作品的实用性体现在哪里？（寻找身边的实例）⑥：中国民间美术的特征是什么？（寻找身边的实例）(3).欣赏同时解说来历，特点，用途等
为同学们展示中国民间美术作品，按照分类：民间美术品种极多，且目的、用途各不相同，如有供赏玩的造型艺术，亦有以实用为主的工艺品。总的来说，可分为：
1、绘画。其中包括版画、年画、建筑彩画、壁画、灯笼画、扇面画等。
2、雕塑。有彩塑（奇观彩塑、小型泥人）、建筑石雕、金属铸雕、木雕、砖刻、面塑、琉璃建筑饰件等。
3、玩具。包括泥玩具、陶瓷玩具、布玩具、竹制玩具、铁制玩具、纸玩具、蜡玩具等。
4、刺绣染织。包括蜡染、印花布、土布、织锦、刺绣、挑花、补花等。
5、服饰。包括民族服装、儿童服装、嫁衣、绣花荷包、鞋垫、首饰、绒花绢花等。
6、家具器皿。包括日用陶器、日用瓷器、木器、竹器、漆器、铜器及革制品、车马具等带有装饰及艺术价值者等。
7、戏具。包括木偶、皮影、面具、花会造型等。
8、剪纸 。包括窗花、礼花、刺绣、刺绣花样、挂笺等。
9、纸扎灯纸。包括各种花灯、各种纸扎。
10、编织 。包括草编、竹编、柳条编、秫秸编、麦秆编、棕编、纸编等。
11、食品 。糕点模、面花面点造型、糖果造型等。民间美术贯穿于人民生活和精神世界的各个领域，直接反映劳动人民的思想感情和审美趣味，显示出他们的聪明智慧和艺术才能。
(4).讨论
①：就欣赏作品前提出的问题进行小组讨论并在课堂上共同探讨；
②：让学生自己发现问题，在班级提出自己的问题自己的疑惑，再让所有同学思考，答疑解惑。自己发现问题自己解决问题，学生逐步养成独立获取知识和创造性的运用知识的习惯，在这个过程中也逐渐喜欢上了民间美术。(5).引导
让同学们在展示的礼品图片中找出一件最喜欢的作品，说说为什么喜欢。学生对这些民间工艺品所代表的寓意并不清楚，这时候就需要提到中国一直流传的美好寓意。像 “龙凤呈祥”（图案：龙凤呈祥；象征高贵、华丽、祥瑞、喜庆），又如用谐音的鱼来表示对生殖繁盛和生活富裕的祝福；用具有象征意义的牡丹来祈求富贵平安；用石榴葡萄来寄托多子的愿望；用蝙蝠、鹿、鹤来表示福、禄、寿。
中国民间美术可以说是中国民俗文化最形象、最生动的一种载体，图文并茂、丰富多彩的人机交互，而且立即反馈，这种交互方式对于教学过程具有重要意义，拉近了欣赏者与美术作品的距离，使学生在这种情境的感发下获得思想的启迪，感悟到一件小小的民间美术品意义是那么深远。(6).应用
课后讨论题：谈谈中国民间美术如何能更好地溶入现代社会，并在世界舞台上传承她的艺术魅力？并写一篇自己的对于中国民间美术的见解。
四、教学总结
本教案的实施，改变了以往教师讲、学生记的灌输式教学。首先，丰富了知识面，开拓了视野，节省了时间。
其次，教师由以前的主导者变为组织者、指导者和鼓励者。教师积极溶入学生对民间美术的调查活动中，关心活力的过程并及时提供帮助和指导，学生在这一过程中表现比以前更有积极性，教学效果满意，学生有些想法、见解很有创意，有利于对学生分析、探索、理解能力的培养。
第三，图文并茂，多角度调动学生的情绪、注意力和兴趣，让学生直接与美术作品进行交流。第四，课后的讨论如何把传统艺术与现代社会的融合的问题上，能充分发挥学生的创造性思维，对中国民间美术如何被当今青少年接受甚至传承更具深远意义。
美术活动课表教案篇五
第五课 向日葵—色彩的心理效应
一、色彩感觉
a.红、橙、黄——暖 b.蓝、绿、紫——冷
二、分析色彩
1.些色彩会让我们联想起什么？这给我们什么样的感受？
三、欣赏画作
2.梵高用笔用色很有特点，他为什么要这样用？
笔触：生动、有力 色彩：饱满、圆润 体现了对大自然的热爱和对生活的炙热。
四、小结
五、作业：春、夏、秋、冬的色构任意一张
《向日葵—色彩的心理效应》 关于色彩，我们已经不是第一天接触，它是在光的折射作用下产生的，万物因为有了色彩才美丽，那马我们对色彩有了解多少，今天我就带着大家了解并学习色彩。
a 红、橙、黄 b 蓝、绿、紫 红 橙 黄和蓝 绿 紫是属于神马色系的颜色呢 大家考虑回答一下 恩 不错 它们分别属于冷色调与暖色调 那马 下面请同学们在思考一个问题：
二、分析色彩
这些颜色分别会让我们联想起什么 ? 给我们什么样的感受 ?
“不同的色彩给人的感觉不同。”色彩的这一特性常被运用到艺术作品中，用它来营造气氛和传达情感。
三、欣赏画作
2.梵高用笔用色很有特点，他为什么要这样用？
笔触：生动、有力 色彩：饱满、圆润 体现了对大自然的热爱和对生活的炙热。
强烈感受到画家对大自然的热爱，对生活的热爱。(总结：通过比较、欣赏，我们知道了色彩和笔触是绘画表达情感的重要手段。欣赏凡·高的《向日葵》
提问：凡·高的画，用笔、用色都很有特点。他为什么要这样用呢 ? 讲解：色彩作为绘画表现的手段对人的视觉情感会产生刺激作用。这是由于人在大自然的生活体验中形成的色彩心理反应。《向日葵》用响亮的黄色和奔放有力的笔触，把向日葵绚丽的色泽、饱满的轮廓描绘得淋漓尽致。从画中，我们会强烈感受到画家对大自然的热爱，对生活的热爱。(总结：通过比较、欣赏，我们知道了色彩和笔触是绘画表达情感的重要手段。简介荷兰画家凡·高 凡·高在阿尔居住期间,强烈地爱上了遍地生长的巨大的金色向日葵的千姿百态,在这幅作品中,再也看不到自画像里那种短促而笔触,在这里,他的笔触坚实有力,大胆恣肆,把向日葵绚丽的光泽、饱满的轮廓描绘得淋漓尽致。他大胆地使用最强烈的色彩,因为他清楚地知道："岁月将使它们变得暗淡,甚至过于暗淡。"尽管采取了种种保护措施,这些色彩仍然消褪了原有的光泽。
此画以黄色和橙色为主调,用绿色和蓝色的细腻笔触勾勒出花瓣和花茎,签名和一朵花的中心也使用了蓝色。籽粒上的浓重色点具有醒目的效果,纤细的笔触力图表现花盘的饱满和纹理的婀娜感觉。
"在黄色背景前面的一幅十四朵花,好像我以前所画的一样。不同之处是这幅画更大一些,它有一种相当特殊的效果,我这一幅是以更加简练的手法画出来的。"(凡·高)
凡·高用简练的笔法表现出植物形貌,充满了律动感及生命力。整幅画仍维持一贯的黄色调,只是较为轻亮。这幅画被认为是凡·高在黄色小屋里面的最后一幅大型《向日葵》。
课后作业
用色彩和笔触表现自己对四季的感受。提示：无需具体形象，用单纯的色彩组合，大胆尝试色彩的混合使用。(提示学生在练习过程中，(1)既抓住四季色彩的共性，同时也要有个性的发挥。如秋天，有的关注的是晴朗的天空、金色的大地、丰收的果实，画面呈现明朗欢快的色调。有的则关注秋风、秋雨、落叶，画面呈现出寂寥、悲凉的色调。(2)注意画面笔触的变化，笔触与色彩的结合。)
