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社会发展越来越快，每天都有新鲜事物涌现，我们是否需要总结一下自己的所见所闻呢？怎样写一篇完美的总结？这其中存在着技巧和方法，让我们一起探索吧。接下来是一些总结范文，或许能给大家一些写作灵感。
消失的那些年精选篇一
在我们的日常生活中充斥着各种各样的声音，可是有些声音却会在特定的地点消失了，说到这里，你们是不是觉得有点像《007》中的谍战剧情，哈哈，让我来给你们讲讲吧。
一天，我乘坐爸爸的汽车去学校，收音机里动听的歌曲传人我的耳中，可当我们的车驶入隧道时，收音机里的声音开始发生变化：首先是声音越来越小，接着又逐渐发出了“嗞嗞嗞”的声音，使人感到非常的吵闹，听的很不舒服，最后爸爸索性关掉了收音机。在快驶离隧道的时候，我们又打开了收音机，这时里面的声音逐渐又清晰起来，感觉收音机又恢复了正常状态。
这是为什么呢?我非常好奇，就去百度里搜索。原来收音机是靠无线电波来接收信号的，而无线电波无法穿透金属类导体。城市中的隧道是由混凝土和大量的钢筋筑成的，也属于这类导体，从远处传来的无线电波，到了隧道这里就会被屏蔽掉，所以收音机里的音乐会戛然而止。
为了验证这个说法，我在家里做起了实验。我先用香烟盒里的铝箔纸做了一个隧道，大小可以盖住收音机。再讲收音机打开，调好音乐，放进隧道里。果然，音乐声停止了。把收音机从隧道里拿出来，音乐又响了起来。
消失的那些年精选篇二
假若阳光消失，世界将一片漆黑。人们会在黑暗中起床，又在黑暗中睡去。或许路灯，吊灯，台灯，会整日亮起，或许北京上海仍是灯光的世界。但，庞大的用电量，又有谁，消耗得了。
人们走在黑黑的路上，回到黑黑的家里，怕也早已忘记何时是白天，何时是夜晚了。
世界上再无湛蓝的天空，悠悠的白云，火红的太阳。有的，只是那漆黑的一片黑夜了。有夜盲症的人和不适应黑暗的人将变成盲人，拐杖将是他们必备的工具。世界将笼罩在黑夜中。
假若阳光消失，万物也随之凋零。植物，它们拥有着最具有活力的`绿色，最健康的绿色。如果阳光消失，它们将无法生长，无法产生能量，它们的呼吸作用会把氧气耗光，无法再为人类带来洁净的氧气。那抹鲜艳的、充满生机的绿色也将变为毫无生机的枯黄。枯萎掉落，成为人类生命的最后一抹回忆。
如果阳光消失，植物灭亡，那些以植物为生的动物们将会疯狂，在生命的最后一刻，只能嗅着一丝夹杂着土地中腐烂叶子的泥土味，回想曾经鲜草的那份动人的芬芳，回味阳光的气息。
假若阳光消失，人类将会何去何从？会继续安然的过完这仅会有黑暗的一生，还是随之灭亡？但如果植物，动物都已灭绝，人类不会再有食物的来源，也会进入垂死挣扎的状态，只能在临死之时来忏悔着人类一生中的所作所为。带着一份遗憾进入长久地、不能醒来的“睡眠”了。
阳光，你是多么重要。你的出现将会让世界充满生机，你的消失会让生命随之消逝。阳光，你若消失，世界将不复存在。
消失的那些年精选篇三
该校原是一所农村普通完中，始建于上世纪五十年代。半个多世纪以来学校为社会培养了大批优秀建设人才，为当地社会经济发展做出了重要贡献。与学校多样化培养人才一样，建校之初及后来发展过程中，多任校长先后在校园里接力栽下了不少当地的有名的“杂树”，像杨树、柳树、楝树和法桐等树种。虽然这些树“名不见经传”，但几十年来却给学校带来了浓浓的绿荫，有的长到合抱粗，遮天蔽日的，给学校增添了不少生气。
哪知有一天“厄运降临”:。
这学期的开学工作大检查，这些树的“缺点”及“落后”的一面被上级某一年轻的领导发现了，很“惹”了这位领导生气:“这些树季节性落叶，恶化校园环境，还有枯枝不安全，品种也参差不齐的布局不规整，干脆都杀掉吧!”。
检查过后的几个月来，“皇帝出巡”的“圣旨”一直牢记在当地教育管理部门领导的心中，就是没得空“下手”。这不上周机会成熟了，就“一刀切”地都伐掉了。
“古树”已是“风景”，是“钱”能买来和仓促能“栽”成的吗?
是的，在“年轻”的领导眼里，“古树”与现代化花枝招展的“一夜就能生成”的花花草草比起来，确实有些“落后”，检查时有可能“树不长眼”落树叶子，还要扣环卫“得分”，领导会因此没有面子。
然而树绿，树“老”，树厚重，蕴含着“故事”，树下能读书能纳凉啊!年轮见证着学校和学生的成长，有这些就有足够理由保留了!
“老树”、“杂树”，影响形象和检查“得分”，“领导”看见不舒服，所以“被杀”。很多老师及旁观者都知道“老树”、“杂树”的好，但“有心爱之无力回天”，也只能“见死不救”了。
走进现在的校园，光秃秃的一片，师生生活在一片凄凉“原始”的环境中。
人居环境，尤其是学校，有树，有绿色，人们总是喜欢的。因为“绿色是生机和生命的象征”。
这位“年轻领导”“一刀切”地“杀树”“建议”，也有可能对学校下一步的植被发展有“换上现代化花草常青树”的考虑。然而，笔者以为即便如此，作为学校环境，“整齐划一”是一种美，但有几颗“历史树”、“杂色树”也无伤大雅吧。
树，尤其是“古树”“杂树”，更给人沧桑斑斓的生机生命之感。现在哪个学校里能有一颗哪怕百年老树，那也“出名”、“人文”的很呢。
土生万物，校园有品种繁多的“老树”，应是学校“福地福气”的表现，常言说得好“十年树木百年树人”么，“树”、“人”合一那该是多好的事啊!
文：曹永亮。
本文转自《蓝天儿童文学》微信公众号(id:yjj1201)。
消失的那些年精选篇四
“小时候，过年是穿新衣、放鞭炮，是那一桌外婆准备了好久的年夜饭；长大后，过年是各种人情往来压力山大，就连年夜饭都改到饭店去吃了，方便了，但那种味道没了。”
前日，本报腾讯微博发布的这条微博引起不少网友感慨，纷纷评论转发道：现在越来越没年味了。昨日，本报联合大渝网、腾讯微博进行网络调查，结果表明：超过九成网友认为如今“年味”已经淡了。
调查。
近半网友称“年味淡了”
春节还有多少“年味”？截至昨日19:00，共有数千名网友参加了本报联合大渝网、腾讯微博进行的调查。
“现在过年的‘年味’怎样？”调查中，50.8%的网友选择了“越来越淡了”，41%的网友选择“几乎感觉不到‘年味’”，只有8.2%的网友认为现在“年味”仍旧浓厚。
“年味”淡了，曾经过年必不可少的保留节目也逐渐少了。在“过年活动还保存着哪些”调查中，没有一项活动的得票超过20%，得票最高的是熏腊肉、香肠（16.12%），其余依次是走亲访友拜年（15.56%）、吃团年饭（14.76%）、贴春联（12.16%）、放爆竹（11.88%）、包饺子/汤圆（9.1%）、腊月扫尘（8.49%）、除夕守岁（7.12%）、插腊梅（2.26%）、挂年画（2.26%）和元宵看灯（0.28%）。
而传统中过年的各种讲究，现在遵守的也不多了，调查结果显示，59.84%的网友还保持着“正月初一不出门”的习俗；24.34%的网友则保持着“正月初一不煮新饭，要吃除夕留下的过年饭”的习俗；14.60%的网友保持着“正月初五清扫垃圾”的习俗；只有1.22%的网友保持着“正月初二女儿回娘家，女婿带礼物必须成双”。
饮食。
不再吃“开水”
重庆文化名人张老侃告诉记者，大年三十要吃团年饭，初一早上吃“元宝”（汤圆），待客的时候要吃“开水”，即为客人备上一碗醪糟荷包蛋，这些传统的春节“吃文化”如今渐渐淡化。例如吃“开水”这一习俗，记者询问发现，年轻人大多不知，而年长者略知一二，家住渝北碧津公园附近的周大爷就表示，已经有十几年没有吃“开水”了。
不仅是吃“开水”，记者调查发现，不少市民已经不再自己动手熏腊肉、灌香肠。居住在陈家坪水瓶厂附近的小曾介绍说，家里人都是直接从菜市场上买回新鲜肉托人熏腊肉、制作香肠等，已经好几年没有自家动手做了，“平时都忙，自己做这些实在没时间也没精力，再说了，我们年轻人也不会灌香肠这些活了。”
除了不会做腊肉，对于食用腊肉是否健康，不少年轻人也表示怀疑。“熏腊制品吃了可能对身体有不良影响。”家住渝中区学田湾的.吴小姐告诉记者，“对于这些传统的食品，我们在注重过年氛围的同时，也更看重食物的多样性和健康性”。
装饰。
门神窗花都不见了。
贴门神、窗花，初一迎财神，把送来的财神像倒贴于墙上，寓意新的一年顺顺利利、财运不断、福气多多。千百年来，不光重庆，中国各地的春节都少不了这些喜气洋洋的手工艺术品，但现在，它们的身影正在渐渐淡去。
家住沙坪坝烈士墓的邹女士说起过年直摇头，“还不如年轻人过圣诞节有气氛”。她告诉记者，今年圣诞节小区还装扮了圣诞树，如今快过春节了，小区内却风平浪静，只有一张“祝业主节日快乐！”的横幅。家家户户也不再贴对联、“福”字，“门神、财神之类的就更是没见过了，我们自己家也不会贴这些，就算想贴，我也不知道哪有卖的”。
祈福。
不再祭拜“灶王爷”
曾经，过年前要拜“灶王爷”，拜完后又要送走“灶王爷”，年三十夜以前必须要打扫完毕。如今尽管人们还保留着除夕前打扫完毕的习俗，然而拜“灶王爷”的习俗却渐渐消失了。在渝北某银行工作的小余就感慨道，小时候祭拜“灶王爷”会烧一桌好菜，对着厨房灶头烧香拜祭，以保佑全家老小的平安，如今都不这样做了，只是年三十会祭祖。家住渝中区解放碑的余女士也表示，年前总是特别忙碌，送“灶王爷”的习俗差不多都快忘了。
节日禁忌。
嫌太麻烦不再遵守。
“初一不出门，初二初三走亲戚……”这是小时候耳熟能详的春节传统习俗歌谣。重庆文化名人张老侃告诉记者，重庆传统春节习俗中，有许多禁忌：
正月初一：不煮新饭，寓意年年有余；不能扫地、打破碗、洗头洗澡洗衣服等，以防“破财”。
正月初二：此时才能出门走亲戚；女儿回娘家的话，女婿带礼物必须成双；不能洗衣服。
正月初四：这一天是民间传说的接神日，因此不能出远门。
正月初五：即“破五”，当天要清扫垃圾，寓意“送穷”。
“小时候奶奶经常嘱咐我，正月初一早上不能乱说话，不能洗头洗衣，不能扫地，不能走亲戚，如今一切‘不能’都‘能’了。”家住渝中区大坪某小区的brean对记者说道，如今正月初一该扫地就扫地，洗衣做饭与平常无异，经常家里还要请别人吃饭，各种饭局排得满满的，“虽说是为了期盼来年有个好兆头，但要真的完全遵守那些老规矩，太麻烦了”。
家住白马凼的喻大爷告诉记者，像“初一不出门、初二走亲戚”这样的禁忌，家里早就“破戒”了。因为儿子和很多亲戚都在外地工作，假期短，“要是初二才能出门，那很多人一年到头都没法见面了”。
变迁。
改头换面。
这些传统留下来。
“年味”淡了，很多过年的习俗消失了，但也有一些习俗，改头换面之后，多少仍旧保留了下来。
记者在实地调查中发现，还有很多市民保持着吃团年饭、汤圆的习俗，但团年饭大多在外订餐厅吃，汤圆之类的也都是买现成的。家住南坪四小区的童女士说：“过年不吃个团年饭、汤圆，总感觉不对，但我们又没时间自己包汤圆、做团年饭，所以只好去超市买了。”
除此之外，记者在朝天门各大摊位发现，大多数摊位上，春联都占据着重要位置。摊主告诉记者，春节期间，春联还是很好卖的，“很多人过年还是要贴个春联”。不过记者也发现，大多摊位上的对联都是机械印刷的，询问一路过的陈姓市民，也不知哪里有手写式的对联卖。“以前家里过年都要贴对联，是那种用毛笔手写的，而如今很多家庭都选择贴那种印刷的对联了。”
消失的那些年精选篇五
最近消失了很多东西，比如说教室后面那些一年四季都是浓郁的叶子，突然在这几天哗啦啦的疯狂的随风落地。一大堆一大堆枯黄而又干燥的叶子，踩在上面发出“沙沙”的响声，让我想起生命碎掉的孤寂。还有比如说消失的在学校附近那幢楼的楼顶上砸下来叫我的声音，最近经过的时候总是习惯的抬头看看是否还有一张充满笑容和自信的脸，是否还可以听见那一声叫我的名字的声音。然而，除了悬在那楼顶的几条电线杆什么也没有。
我站在教室后面的树下，抬头看着这些叶子落在我的头上，脸上，肩膀上。突然想起在去年的夏天，我还特好奇的问班里同学为什么这些树的叶子总是这么绿？为什么看不到它们落叶？可是，现在我看见了，大家都看见了，但他们不以为然。扶了一下眼镜继续匆忙地往教室跑去，操场上开始看不到班上汗流浃背打篮球的男生，开始看不到班上女生在这些树下窃窃私语。这些消失的背影，将成为所有人的回忆。而现在，只有这些叶子疯狂的下落，留下光秃秃的树枝和一堆堆失掉了绿色的叶子。
也开始听不见维的声音，不论是在学校外那幢楼顶上，还是经过他们教室下面的时候。听不见她“癫婆！癫婆！”叫我的声音。有时候，我望着对面他们教室的走廊上，希望可以看到她在听歌的身影，然而，都没有，我每次看到的只是站在走廊上眼神定定的望着外面的人，我不知道为什么，我总能感觉到他们眼神里充满了空洞和绝望，还有渴望，但我不曾试过走近去看他们，因为我怕看见那种眼神而抽空我上高三的勇气。
我始终是怀着平静的心来面对这些所“消失”的，因为我始终没忘维对我说等高考后再去玩，没忘记她对我说要有信心，不要让别人看轻自己……我想，我和她的友谊一定会在她高考后，重新复燃，就像那些失掉了叶子的常青树，当过了这个时节，仍可以长出茂盛而浓郁的叶子，且光彩夺目。
2下一页。
@_@我是分割线@_@。
消失的那些年精选篇六
【转】林冉那些消失的心得(四)作者：弱人自从他关博以后，他的东西一下子消失了，我凭着baidu上面各家对林大文章(时间不同内容也不同)的汇总以下文章，不知道会不会引起不满，但我总觉得好东西应该拿出来共享才对.慢慢补充，仔细研读~。
--03月20日。
那种美妙的感受会叫你确信此刻你必定是妙笔生花的，但当你关上音乐，
或仅仅只是稍作冷静的检视自己的作品，却发现，你所画的远不如想象中的动人。
你以为是自己审美疲劳，便先不看它。出门一圈回来再看，还是不行。
于是纳闷：一个人怎么会在兴奋的状态下创造出萎靡的作品呢?
沉静的思索后，你会发现，问题出在对绘画语言的理解上。
如同音乐与文学，绘画有自己的语境，以及表达情感的方式。
当你被一张照片所打动，而决定描绘对象时，不知有没有思考过。
这个简单的问题：是什么打动了你，让你觉得有必要去描绘它呢?
也许是题材，比如反战或饥饿的儿童让你心生慈悲，但也许打动你的是形式本身的美感。
前者明白自己是在作画而非拷贝，也知道怎样让一张画变的杰出和动人。
这样，他其实不用费心的寻找自己满意的照片，而只需要让照片变的让自己满意。
是主动还是被动，决定了你能否真正享受绘画的过程。
那么绘画成功的重点要素是什么。
就是构成。
你早已熟悉这个词，但却需要对它有更深的理解。
事实上，你不可能“看”到一幅画的题材，题材只能由思考获得。
叫人兴奋的或叫人安宁的正是画面构成本身。
当你决意描绘贫困的儿童，你其实在做两件独立的事：
1传达贫困的概念(抽象)2表现一个具体的贫困儿童(具体)。
因此表达贫困对于你具有更大的意义,甚至是作画的目的--具象从属抽象。
但在绘画的实际过程中，情况却是相反的--除非合理的安排孩子的空间位置和色彩的穿插，否则你很难获得引发贫困感受的整体氛围--具象决定抽象。
情绪是时间性的，因此它与音乐完美相融，但绘画却是空间的'，是与音乐全然不同的语系。
这就是戴着耳机未必于画有益的原因。
画家往往有两个最大的敌人：观察的不够仔细，或是观察的过于仔细。
不要再纠结于细节或笔触，这很大程度上只能反映你的技巧，却不能决定你的成功。
现在，先把所有的情绪清空，只想象你想表达的内容怎样可被形象转述。
你的笔是剪刀，沉下心，把题材或景物简化为形，安排它们的位置。
不要用线，用形。它们比你想象的更有可塑性，能被拉伸，挤压，重叠，
哪里是兴趣中心由你决定，它可以是最尖锐的形体，最鲜亮的色，也可能是最强烈的明暗对比处。
现在，你的思维模式是不同的，由所见的定义情感的性质和强度，
而不是一相情愿的先入为主。
这就是形式本身的美感，先有它，不同的题材才得以附加，说到底，无题都好看。
你可以经常做这样的练习，规定自己，用几个简单的型，去概括或重组画面，以表现最全面的信息。
等一切真实因素的最终渲染后的几何形，它是外显的，第一印象的。
也只有后者，才是我所要说的，真正意义上的构图练习。
不难发现，大师cm的图正是这样发展起来的。
在这里，我想再分享一种方法，来让大家对大师们用调子构成形的方式有更深的理解。
像宝峰说的那样，举重若轻。
其实，大师们所使用的形，比你想象的要简单的多。他们用最朴素的构成，构筑真实的语境。
这里我打开一张萨金特的图，
用魔术棒工具选择图中的一处暗部，(容差是默认的35)，我这样做是。
想知道，不管你是瓶子罐子，到底有多少细节从属于这个调子，从而构成这个色调范围的形的面貌。
用魔术棒工具选择图中的一处暗部，并用选取相似，因为这样可以让范围再广一点。
把图层剪切出来，然后隐藏，因为背景色是黑，所以我能直观的看见暗调的形。
先不要品味，先存着，这只是剪的第一刀。你看，还有亮堂堂的剩下来不是么，
很明显的，剩下中间调和明调的形状之和，你用相似的方法，再从背景层上把它们分离出来。
好了，这样三种色调各自被提取出来了，容差太小太大都不贴心，35的默认就挺不错的。
现在基本上屏幕完全黑了，小点点别去纠结，下面我们开始看各个层独自的面貌。让你。
了解大师是怎样做到调子统一，细节丰富的。
我们先单独看暗调的形。
你会发现，暗调和背景的对比还是显著的，形很明朗，这说明暗调其实不暗,。
平均色值在20左右。没错说不暗还是有挺深的地方，可还是不温不火的不是么?
光看这层有可能还以为是自己看错了，好多细节几乎是没有深入刻画的感觉。有意外。
就有收获，你没看错，它就是这样，魔幻般的真实在于最后的整体拼接，不急。
单独看另外的两层，都有相似的感觉。
中间调色块平均明度为50。
亮调色快明度为80左右，这些酌情，不是关键。
关键是与形的明确相比，形内部的变化可谓微妙的跟没画一样。
你于是边看边怀疑，这样真的可以?
你看可不可以。
你也可以检验cm的图，这里没有对大师不敬的意思，只是。
众人的福祉总应当首先被考虑。顾不得了。
最后我再说两句，那怎样去给三种调子分区呢?形状到底该怎样安排?
貌似这个分区是事后诸葛亮啊，本身就已经画好了你当然容易啊，我凭空。
怎么弄?我想有一种模式可以帮助你，就是老连环画风格的强光源概念。
不好意思用下我之前的图，这原本是黑白的思维模式，现在，一切都可。
贯通。
我把暗部用魔棒剪出来，并把背景色改为白色，你就能立刻明白我的意思。
这样就不再是事后诸葛亮了，完全可以用黑白插图的创作模式，绘制各色阶。
的模板，最重要的暗色信息反倒最好搞定，因为就是黑白画的模式，后面的。
两个色阶相信可以跟进并愉快的解决。
这会损失微妙吗?当然不，暗调打下基础后如同让作品具备强劲的骨骼，
丰富性作为蒙皮润色的工作可由其余的调子完成，最终各层一拼合，真实的，
毫无黑白插画意味的作品便自然显现，你却将版画和油画两种思维结合在了。
一起，不露痕迹，因此我建议大家有时间做一些黑白练习，对于调子绘画会。
很有帮助，一个才能全面的画家，应当让所学的融会贯通，我相信这也是弗。
雷泽塔衷情黑白插画的原因：)。
--。
年04月10日。
2010年04月10日作者：林冉无光时，黑是不由选择的，一切默认而和谐。
光来了，差异开始彰显，而在黑里，这种差异难以察觉。
你的纸是白的，光的纸是黑的。在白纸上作画，却遵照黑纸作画的法则。
物从黑中脱离是被迫的，拖泥带水的，因而产生了空间感，体积感。
空间感是物体对黑暗的依依不舍。物与物也因为对黑的共同依恋而彼此和谐。
当然瞳孔总是难以忍受这状况，它在暗处寻找细节，并扩大自己，让一切变的明亮。
这符合生存法则，却未必对美有益。
一个普遍的现象是，很多作品像是多次曝光的产物，物体的调子互不统一，幽暗的。
桌面上，常赫然出现明艳的苹果。假如与黑比较，其实可以发现真实的对象并不那。
么明亮，它对黑的依恋被瞳孔的扩张抹杀了。
随时判断真实的明度，没有比这更为重要的。
边缘与细节在此之上，成为冰淇淋顶端的草莓和樱桃。
最后，想说的可以为：若是希望建立基点作为比较明度的标准以获得正确的素描关系，
那么请考虑对象中最深的调子，并以它为始发站，在谨慎的比较中缓缓的驶向高光。
--。
2010年04月14日。
2010年04月14日作者：林冉最初的发音听来毫无意义，却帮助你掌握了复杂的语言,得以与人相处。
一次次的跌倒带给你疼痛的记忆，却教会你平衡，与大地默契。
而呛水的痛苦帮助你理解浮力，与水融为一体。
呼吸以哭泣开始，标志着肺页与大气彼此熟悉。
提升的背后，痛苦和失败是严苛而慈爱的导师。
在绘画作品中，你也常常能看见这样的标题。
为某主题所作的习作。
手的习作，褶皱的习作。
习作便是为了有机会犯错。
没有什么，比错误更为宝贵。
没有机会，制造机会也要犯错。
大多数人寻求成功，因失败而沮丧放弃。
唯有少数人寻求失败，因难以再败而注定成功。
不要在意留存短暂的自我，面对亘古的自然唯有完全的以理行事才能有所收获。
大师正是敢于抛弃自我而犯下最多错误的人，最后也唯有他们享受着绘画带来的最大快乐。
--。
msn（中国大学网）。
消失的那些年精选篇七
有一些朋友很擅长画材质，认为写实就是表达真实的质感。这没有什么错的，其实一度我也热衷于表达诸如老人皮肤之类的对象，认为画起来很爽--可事实上呢?事实上却一点也不爽，很枯燥也很无趣不是么?远不是你最初所要的那感觉。我想这多半是被照相写实或超写实主义所误导，也有着游戏或插图行业自身的需要，只是这需要很可怕，到最后你会因无法找到乐趣而痛恨绘画。我就是这样离开游戏行业的，它让我一度失去对绘画的所有兴趣。其实这完全是因为我的短视，不曾在众多的杰作中发觉真正有价值的东西。我渐渐的开始明白原来真正的写实并不是表达材质，不是单纯的素描关系或是色彩，而是表现空间的深度，真实的深度。色彩或影调只有在这个目的之下才变的有活力和有意义--这几乎是大师craigmullins想要告诉我们的所有东西，而不在于他的笔刷怎么弄的，这些根本无关紧要。总的说来，素描关系是最本质和最关键的，素描关系是故事的情节，色彩只是配乐，在空间的深度表达上，基本的规律是减弱对比就靠后，加强对比就靠前，不在于边缘的模糊，不在于你用的颜色本身深浅，只在于它和周围颜色的关系。这就是全部的精要。有一些误区是滥用空气透视，把远处的景物弄的颜色很浅，完全丧失实在感，其实只要远处的房子彼此区分不大，就是对比度照样很弱的情况下，颜色本身深浅完全看它原来的`固有色调子，并且，往往深一点更有存在感，总之，这些大家举一反三。之后，一切都将豁然开朗，你用拖鞋都能画出空间的深度来。所以花长时间去磨一样东西，反倒有可能是误入歧途。一些短时间的速写，只要能帮助你找到光和色彩对于空间深度的真实意义，反倒更有帮助。在这前提下，要不要继续深入刻画，反倒不那么重要了，因为似乎，什么都已经有了。而即便继续深入，那心情，也必定是与以往大不相同的吧，希望我的心得对朋友们有一些帮助。
fin。
--。
fin。
有时候当你企求某物它却迟迟没有发生，你便要考虑是否因为缺失了某些环节，而让合理性得不到满足。
就电脑绘画而言，你的提高必须通过手绘。只有精于手绘，你才能真的变强。有趣的。
是，对于一个常年手绘的人，掌握和熟悉电脑绘画却有可能让他看见新的突破，
并转而解决手绘的瓶颈，最后在双方之间找到平衡，手脑并进，这可能是最好的状态吧。
craigmullins正是这么做的，也必将一直这么做下去，他不会停止这种貌似终极的享受。
某物的出路，必不在其自身，而总在之外，巧合或是规律?管它的。
我们所在的世界，合理的方法就是一切，你可以天生自信，并对成。
功有强烈的渴望，但光有渴望是黯淡而无力的，在低频的世界中，你的意志无法唤起现。
实，我们的存在尚且物质，不是纯意识。但只要通过正确的方法，我们便能获取内心所求。
我听见太多的人在抱怨自己找不到好的方法，在努力之后变的心灰意冷。
在这里我真诚的奉劝朋友，假如你已被电脑占据了太多的时间，那么就试着去手绘吧，放。
下电脑，当你不得不用时再去碰它。
假如你真的希望提高，手绘是最节省时间，最投机取巧，最事半功倍的方法。
长期使用电脑作画会养成手在脑先的毛病，手写板好光滑啊~笔尖很难不在上面无意。
识的滑冰而忘了自己在做什么，该做什么。
手绘把脑子还给了我，并说：“不好意思，我有着相对粗糙的皮肤，相对缓慢的进度，当然。
更不是免费，所以你最好先想好再动手，免得一无所获。”
手绘对你的期望不是别的，正是对绘画的尊重。
是的，我忘记了如何尊重绘画，而这可怕的遗忘会在最后完全让你丧失创造的能力。
有人说，我知道，可手绘太难了…是的，手绘很难，因为它会完全的暴露你的问题，在。
是你必需面对的，其他任何领域的学习也是如此，人无处可逃，因为这是“真实”的你。
去并无本质的区别，不久的我将同样的为现在而害羞，所以又赶紧加快了步子。
尽管你还是在努力，但心情已大不同啊大不同，喜悦已越来越多的将你抱紧，因为无数的你。
被定格在每一个阶梯上作为当时的标签，你的记忆看着他们，并提醒你，这就是学习的乐趣。
不知情的人以为不停的努力就是要人去做苦行僧，如此才默默的离去。
更深的道理往往与看见的相反，这便是2/8定律产生的原因，成功者永远是少数。
我不知道手绘和电脑怎样的时间配置会最合理?我倾向于用。
电脑2/手绘8开始，随着手绘的进步上升电脑的分额，最终稳定在电脑4/手绘6或对开。
手绘的载体我强烈推荐油画，媒介剂只用松节油，调色油除最后罩染几乎不用，笔最好。
用水粉笔，油画笔很硬，优点是有笔触，缺点是有笔触。而用水粉笔可以将色铺的很匀。
很平整，看你的需要了。总之，相对于水彩水粉和炳烯，油画是最简单最容易上手的，
而不是最难的。我的建议是，试着去临摹大师的作品，越多越好，不要一开始便急着创。
作，看重临摹不是对创造力的否定，恰恰相反，它是对创造力真正的培养。
真心的与我的朋友们分享我的体验。
由此我可以感受到更多相似的灵魂在与我共鸣。
世界可以比人想象的更神秘，却无法比一颗清晨的露水更具有意义。
能与你们分享，我完全为此感觉幸福和满足。
（中国大学网）。
消失的那些年精选篇八
2012年的电影《孙子从美国来》，很小众，以80万的超低成本秒杀了一众动辄上亿元投资的国产“大制作”。虽然没有在影院播出，仅仅播放在电影频道，却因为其在传承文化上的足够重视而受到大众的瞩目。
电影上每一幅画面都是在向传统文化致敬-----老轱辘井，太师椅，土炕，麻雀窝，滚烫的热油浇下去喷香呲溜的油泼面，老旧的房檐上垂下来的蜘蛛，一跺脚就扑哧扑哧往下掉灰的房顶，更别说穿插其中的皮影戏……而其中让我印象最深的，是王馆长请求老爷爷重唱皮影戏而他多次拒绝后，与同伴说起皮影戏不过是领导为仕途上升建造的表象时，他脸上表现出来的难过和黯然——这是对我们传统文化被利益化的痛心。
而这部《孙子从美国来》炙痛了我们的神经，给我们以警醒，让我们不得不思考，我们应该如何去传承我们的古老文化，如何让我们的`传统文化走出国门，走向全世界。
如今我们要做的，无外乎以下几点：
首先，政府应该给予高度重视，加大投资力度，拓宽传统文化的学习渠道，将传统文化深透于城市和乡村的每一处，让我们的传统技艺人得到应该有的尊重和理解，更让人们有地方、有能力、有渠道去学习；其次，我们的广大电子媒体和刊物也应该发挥其号召力，通过报刊、杂志、led、纪录片等等形式，让人们广泛的了解，使其产生浓厚的学习兴趣；再次，我们自身也应该在闲暇之余，多多的关注我们的传统文化，静下心来去体会我们传统文化的美好。
虽然传统文化的道路是任重而道远的，但是经过我们的不懈努力，在不久的将来，我们一定可以看到我们的皮影、京剧、点翠等等传统技艺在世界的舞台上被全球惊叹！
消失的那些年精选篇九
有一些朋友很擅长画材质，认为写实就是表达真实的质感。这没有什么错的，其实一度我也热衷于表达诸如老人皮肤之类的对象，认为画起来很爽--可事实上呢?事实上却一点也不爽，很枯燥也很无趣不是么?远不是你最初所要的那感觉。我想这多半是被照相写实或超写实主义所误导，也有着游戏或插图行业自身的需要，只是这需要很可怕，到最后你会因无法找到乐趣而痛恨绘画。我就是这样离开游戏行业的，它让我一度失去对绘画的所有兴趣。其实这完全是因为我的短视，不曾在众多的杰作中发觉真正有价值的东西。我渐渐的开始明白原来真正的写实并不是表达材质，不是单纯的素描关系或是色彩，而是表现空间的深度，真实的深度。色彩或影调只有在这个目的之下才变的有活力和有意义--这几乎是大师craigmullins想要告诉我们的所有东西，而不在于他的笔刷怎么弄的，这些根本无关紧要。总的说来，素描关系是最本质和最关键的，素描关系是故事的'情节，色彩只是配乐，在空间的深度表达上，基本的规律是减弱对比就靠后，加强对比就靠前，不在于边缘的模糊，不在于你用的颜色本身深浅，只在于它和周围颜色的关系。这就是全部的精要。有一些误区是滥用空气透视，把远处的景物弄的颜色很浅，完全丧失实在感，其实只要远处的房子彼此区分不大，就是对比度照样很弱的情况下，颜色本身深浅完全看它原来的固有色调子，并且，往往深一点更有存在感，总之，这些大家举一反三。之后，一切都将豁然开朗，你用拖鞋都能画出空间的深度来。所以花长时间去磨一样东西，反倒有可能是误入歧途。一些短时间的速写，只要能帮助你找到光和色彩对于空间深度的真实意义，反倒更有帮助。在这前提下，要不要继续深入刻画，反倒不那么重要了，因为似乎，什么都已经有了。而即便继续深入，那心情，也必定是与以往大不相同的吧，希望我的心得对朋友们有一些帮助。
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--说明：以上部分文章转自三暝三日的博客，他画得也非常棒，特此感谢。
（中国大学网）。
消失的那些年精选篇十
2010/11/26。
我知道很多朋友还没有一分稳定的工作，学习cg是出于爱好和兴趣，
这很宝贵，但生活总会给你压力，叫你对现实产生忧虑。
我们需要钱，既然这是客观事实，那就正视它，
怎样找到高收入的工作，当然是你要变强，
而最有效的方法就是报个班跟从具体的。
老师，学习已被总结的经验和技巧。
因此，纯个人的，推荐几位能帮助大家提高的好老师，
他们是真正在做实事的人，对他们的付出和努力表示敬意：
黄光剑：三名制-5：陈层：冯伟：-----。
2010/11/21。
简单的说一下空间感。
画场景时，会将空气透视的因素考虑进画面，以做最后的收尾。(图a)。
按照一些朋友的做法，制造空气透视的方式是选定一种色彩，于远景处。
扫上几笔，的确是将空间拉开了，却也丧失了远处的光感和物体的体积，
好不容易刻画精到的物件又归入迷雾，画面变得不给力。(图b)。
不要高估空气的遮盖性，也不要低估光穿透粒子的能力。
我推荐在画空气时，新建图层，用变亮模式进行。
让闪光的继续闪光，
只让空气单纯的影响暗部。
空气的作用是让物体浸泡其中，
由此所有的调子才能被串起，
从高光到死缝，
一个场景就是一个巨大的渐变，
调子的连续是根本，而空间只是它所呈现的结果。(图c)。
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2010/11/15。
超越世界-大卫艾克的精彩演讲(与画无关，个人推荐)。
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2010/11/6。
写实绘画中的造型意识，根本上是一种雕塑意识。
别去纠结光谱，就存在而言，空间中的型与光无关。
盲人也许无法凝视他的妻子，却还是能够触摸她的脸。
面对物体，审美趣味总不免说，去概括吧，让造型变得有力，
找到物体的面，让不同的面产生交界与碰撞，体感与力度便会产生。
这个道理大部分人都熟知，但在实际的操作中还是不免遇见纠结。
我知道该遵照结构去分面，但貌似相同的结构可以有很多种理解，
所谓的解构也往往是仁者见仁的事，如何确保所要的面是“正确”的?
比如一个丰满的女人，她的脸是如此圆润，该怎样让面存在于那么光洁的脸上?
她的皮下的确是有隐含的解剖和骨骼，但她的脂肪呢?那厚度不容忽视啊！
在我眼前呈现的她是一种崭新的体积和形式，在这个形式中，对不起我真没看见骨骼！
那面对这个崭新的形体，该怎么概括和表现?
点线面三者，似乎有着暧昧的裙带关系。
点，引发出线。
两点便可生成线，确切的说，是心线。
同样的，三个点就足以让面生成。
很有可能，获得“面”的关键反在于对“点”的把握。
把对象理解为空间之中无数点的矩阵和组合，其中最外围的点你可根据它来得到线，得到面。
要在圆润暧昧的物体上找到面是很困难的事，但这困难的源头与面无关，而是对点的不确定。
缩小范围从思考面到单纯的对点进行取舍，也算是在庞杂的思考中，让步调有了些许的头绪。
线与面根本上，都需要首先对点确定，只是你的思维跳跃性的隐藏了这个过程而已。
席勒的线与乌格罗的面尽管使各自的风格呈现出不同的面貌，却在对点的锁定上具有谨慎与严格的统一。
-----2010/10/25。
关于头像，貌似默记比例会比记忆解剖更重要，
解剖解说局部，比例锁定整体。
几乎无需过多的刻画，只要骨点的位置准确，头像便已提前成立。
有必要说明，个人比较反对三庭五眼的比例，
发迹--眉弓眉弓--鼻尖鼻尖--下颌一种基于皮肤的测量。
方式，反应在个体差异中，因为发迹的高低，鼻尖的角度不同，将会产生。
明显的误差和出入，并且因为面部的丰富结构，3等分的粗略分区也不能满足定位的需求，
因此我一直采用的是以骨点为基准的测量方式，并分为6份，4份居中，2份拆散分居两头。
正是骨点间的稳定比例维系着这种可能，而披上人皮之后的丰富变化便也因此被囊括其中。
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2010/10/21。
平时有画素描或速写的朋友，面对白色或浅灰的固有色，
往往不敢把调子画深画重。这有可能是忽略了光感的需求。
用白纸作为媒介，在表现光感上有实际的.困难。
纸并非是发光体，所以希望它传达“亮”的感觉，只能动用暗来进行对比。
在通常的写生中，假如能做到相当准确的照抄对象的调子，出来的作品已然十分漂亮。
却总还是有些不给力，略显黯淡。
这时，与其提高受光的明度牺牲色阶，倒不如大胆的加深暗面，
由此获得的整体调子将会是沉稳给力的，既不会暴光过度丧失质感，也具有足够的对比来反衬光的戏剧性。
图123简单的再现了光感产生的方式，图4是门采尔的写生，
工人的衣服一眼便知是浅灰，可暗部依旧很敢压深。在真实中，暗部肯定没那么浓重，
来传达他的体验，有趣的是，多亏了这额外加深的调子，
物体才有了空前的体感，量感与质感，基于真实又高于真实，找对路子的特点就是如此，一顺百顺。
fin。
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消失的那些年精选篇十一
距彬县24公里处的新民镇，是陕西省小城镇建设的示范镇，也是整个新民塬7万余人的经济文化中心和集贸交流的枢纽地带，这里每月逢农历的三、六、九逢集。以“花园”为中心的东西南北四条街道，热闹非凡。东西街较长，南北街较短。
在我童年的记忆里，街道的“花园”还是用铁栅栏围建起来的，街面上也没有柏油。沿街两边就地放个小桌子，上面放十几个玻璃杯子，里面盛满凉水，当然这水也是加了“糖精”的，各种颜色的色素往杯子里面加一点，便成了当时最好喝的饮料，叫“凉甜汽水”。
被炽热的骄阳暴晒过的人们，在街上溜达累了，便会蹲在摊主临时搭建的帐篷之下，边乘凉，边花上五分钱，为自己买杯凉甜汽水，一饮而尽，喝完之后，总抱怨着，要五分钱呢，才装这么点。
当然新民街的乡亲们，也有不喝汽水的，他们喝茶。在当时的老粮站，也是现在的饮食市场门口，有个留着白胡子的老爷爷，每集都会用架子车，拉着小风箱，拿上熬茶的'水，茶叶，柴禾等来讨生活。他吧嗒吧嗒的拉着风箱，随着茶叶的清香味，一些喜爱喝茶的老者便会不约而同的围坐在了方形小木桌旁。浓浓的茶水，长长的烟锅，往脖子上一挂，他们以茶会友，在熬茶的过程中，眼观茶色，鼻嗅茶香，口品茶味，心侵茶中，任茶香漫溢，直至集散人归，他们才慢慢起身，与茶友道别，踏上回家的路。
在新民镇，还有一个比较原始的行当，便是“解板”。乡亲们将伐倒的木头去掉枝叶，在阳光下暴晒，蒸发完水分之后，便拉至集市上，再抬上大型“带锯”解成一片一片的板子后，用来做家具。
如今随着家具业的不断更新换代，各种款式材质各异的成品时尚家具，已进入了人们的生活视野，很自然，“解板”这一行业也就消失在了我们的生活之中。
与此同时，兽医在当时也算一个比较热门的行业。在九十年代初期，乡亲们还过着靠天吃饭的日子，生产工具十分落后。田里的农活全靠牛、骡子等牲口代为劳作，因此，每当家畜们生病的日子，便是老乡们最无助的日子，当然他们的唯一出路便是牵着自己家的牲口走几里路去兽医站寻找兽医治疗。
我是土生土长的新民人，他们的艰难困苦，我从小就看在了眼里，他们用颤抖的、长满老茧的手将香烟恭敬地递给兽医们，有的妇女和牲口感情深厚，怕它们就此离去，竟然在兽医站的角落里悄悄擦拭眼泪。那时的兽医们很负责任，医术也很高明，他们掰开牲口的口，眼睛，耳朵，检查相当认真，然后针对病情给牲口开药，吃药，打针。硕大的针头，扎入它们的皮下组织。医治好一头又一头的牲口。如今随着拖拉机，玉米收割机，旋耕机等一系列新型耕种机械的诞生，农民的生产生活得到了巨大的改变，养牲口的老乡也少了许多，当年最热门的兽医行业，如今也成了“冷门”。
他们骟猪，骟羊，也骟牛。随着家禽们一声撕心裂肺的惨叫声，一个个牲口在他们敏捷的动作中都被一一骟毕了。
如今，漫步行走在仿古一条街的柏油马路上，我再也没能看到拴着红布条的“骟匠”忙碌奔波的身影了，他们这个原始的行业，随着社会的文明进步，已退出了历史的舞台，从人们的生活之中慢慢淡出。
哦，那些消失的行当，那些远去的记忆，让我从中感悟到了生活的艰辛，纯朴。一个个逐渐远去的行当，让我更加珍惜今天来之不易的美好生活今天，从中也体会到了我们劳动人民的智慧是无穷无尽的。
消失的那些年精选篇十二
现在的孩子，虽然也戴帽子，但和我们小时候所戴的大不相同，一则戴帽子在上学孩子那里不常见，除非夏天戴遮阳帽冬天戴棉帽；二则现在的帽子五花八门，种类和样式要比我们那时丰富不知多少倍。我们戴过的帽子虽然不多也没现在的好看，但戴帽子的岁月却是难忘的。
记忆中的帽子大多是八角帽，帽檐是内装塑料板的那种，颜色大多是蓝的或者青的。除此之外，就是冬天的棉帽。八角帽有从商店里买的，也有自己家里做的。一顶帽子说起来也不贵，只有三四毛钱，但戴到头上，可是轻易不下来，除非实在破得不成样子了。条件差一点的或者家里做新衣服时有碎料的，就有母亲或许姐姐给自己缝制一顶新帽子。要是能够在上面缝一颗红五星，那会是多么的神气呀。我们到学校的时候，也会戴着帽子。由于经常流汗，帽子也容易脏。要是不太讲究卫生的人家的孩子，他的帽子经常总是很油腻的，就会成为别人取笑的.对象。我们上二年级的时候，流行过一种网兜状的帽子，样子和八角帽相同，只是是网状的，感觉很凉爽。记得班上年龄比我们大的一个同学，戴了一顶那样的帽子，大家都很新奇羡慕，结果他说他们家里就卖，于是男生纷纷花了两毛钱，让他来的时候买一顶。结果他背了几十顶帽子，一抢而空。不知被谁告了状，他也被老师狠狠批评了一顿。现在想想，那时人们的观念中，学生做生意，被看做是不务正业，要是放到现在，他可就是具有商业头脑的小天才了。
后来流行军帽，感觉戴上它五角星闪闪发光，会是多么神气呀。军帽一开始只是在高年级同学中间流行，慢慢就普及了。买不到军帽的人，也会死乞白脸地央求家里人给自己做一顶，并且还要想方设法弄一颗五角星缝在上面。我们上中学的时候，流行起了鸭舌帽，戴在头上，就像电影里的特工人员一般的感觉，用现在的词语形容就是“酷毙了”。等到参加工作的时候，随着西装在普通百姓中间的普及，帽子也就渐渐从人的最高处悄然退下，除非冬天戴棉帽，平时要是戴上帽子，怎么看也感到别扭。当然也有秃顶的人把它当做装饰品。
冬天要戴棉帽。有的棉帽是家里用布、羊毛或者棉花缝制的。棉帽最大的特点就是两边有两个大帽耳，平时翻上去，用上面栓的带子系住，冷的时候把帽耳放下来，就会把自己的耳朵捂得严严实实地，要是脖子里围一条围巾，就感觉不到一丝的寒冷。卖的棉帽，除了里面装棉花外，帽耳外面是一层绒，那就更加暖和。还有仿制军帽的棉帽，更加好看和暖和。不管条件怎样，大人们都怕自己的孩子冻坏，所以总是千方百计地让自己的孩子穿戴好，哪怕是自制的帽子，也总是尽自己最好的条件和最大的努力的。
头是人最高贵的部位，帽子也关乎到一个人的尊严。不管多么破旧的帽子，都是不容他人亵渎和侵犯的。那时我们常说的一句顺口溜是“欺人不欺帽，欺了人家的锅锅灶”。亵渎别人的帽子，就像是破坏亵渎人家吃饭的锅灶，哪怕是最软弱可欺的人，也是无法容忍的。所以一旦自己的帽子被别人不小心踩在脚下甚至从旁边路过，也要吐几口唾沫，把晦气除去。如果搞恶作剧从别人头上摘下他的帽子，就会发生冲突的。尤其是帽子千万不能被女孩子踩在脚下，或者随便摸弄玩耍，否则你就会被别人看不起。谁踩了你的帽子，你就要拿着帽子在他的头顶绕几圈，也就是人们说的“燎一下”，这样才能将有可能带来的晦气冲走。我上五年级的时候，就发生过关于帽子的一件有趣的事情。班上老师不在，因为我是班长，老师嘱咐我维持秩序，但一名同学坐在教室外不进门，不管我怎样叫他，他都无动于衷。没办法，我只好拉他，不知怎地，就抓住他的帽檐拉，谁知他的帽子早就破旧，一拉，糟啦，帽檐就被撕下来。结果可想而知，他不依不饶，认为我“仗势欺人”，没办法，最终赔了他一顶新帽子，他才善罢甘休。现在想起，真是有趣。
帽子在特定的时期，不仅遮风挡雨和取暖，更是见证了时代的变迁和人们对美的追求，因此它也是一种文化元素。尤其是帽子的神圣不可侵犯，更是人们对自身价值的注重的体现。一个人，不管多么卑微，但都有他自己的人格和自尊，尊重帽子，就是尊重帽子的主人，所以，帽子在丰富我们的生活的同时，也丰富了我们的修养，至今难以忘怀。
消失的那些年精选篇十三
前几天征得冉哥的同意,我将他博客删除的心得将陆续的在这里贴上,分享给各位朋友,希望能帮助到各位.
以下为原文：
欢迎来到小林主播的纸上谈兵时间。
这里，分享几条我认为重要的体会。
关于素描关系，怎样让作品有真实的分量感和光感。
关键就在用深色占据画面的大部分面积，而留下少量的灰白。
这样的对比下，光感才有可能产生。
因为一个很简洁的推理，现实世界最亮的不是白纸，是光。
绘画世界，最亮的是白纸。所以一切自然的景物在转移到胶片或。
纸面上时都要变暗来维持光所需要的对比度。
为了表现光就不敢用深色而把东西画的很浅，这不仅让你失去了光，
也失去了物体。调子浓重是光线弱的情况，而自然中，强光是很难得。
才有的，我们不是生活在光的超市或者天堂，除去疏落的灯光和偶尔。
出面的太阳，我们更多的生活在由漫反射唱主角的弱光世界。
面对照片或写实绘画，我们不觉得他的调子深，是因为它们所营造的整体。
真实性为我们的经验所认同，认为这种光才是真实的光，出于趋光的本能。
当时我们更多的只注意到光。可一旦去色，颠倒了看，你能发现周围景物。
为了这光的真实做出了很大的牺牲，它们的调子比你想象的要深。其实这。
就是写实该有的色调。物体没有这么深，光就没有这么亮。说到底，光没。
法画也不用画，因为一张空白的纸本身就是一张表现最强光源的作品，
吞噬了一切内容，这就是真正的强光。
所以口口声声说画光最后都是在画物体，物体真实了，光就附送了。
这里顺便要提到的是，最好不要用纯白或纯黑，这都不属于真实的空间。
黑个八分熟是最透气的，你不可能和对象之间不存在空间，有空间就有。
亮度。白也是一样，明度略微降一些，沉稳一些，给色相的表现留点余地，
这比起盲目的让明度彪高音要来的有品。
关于画影子：
当然实际创作的时候你还是可以到最后才把影子加上去，只是理论上来说，
影子是留出来的，不是画上去的。画上去的影子象是贴上去的，很不自然。
看起来不舒服是因为这有悖影子产生的原因。影子并不是物体投到地面的，
是地面原本该被照亮的地方正巧被挡住，所以边上的亮了而被挡住的那块。
没亮，就成了影子。由于他的形状正好和物体吻合，所以人们误以为是物。
体投在地面的，其实他和物体一点关系没有，物体最多只是蒙板。a片里。
经常会出现一些喜欢做日光浴的美女，晒多了皮肤自然发黑，一脱光比基。
尼黝黑的身上只有原本戴乳罩和穿内裤的地方是白的，谁都知道那白的本。
应该也是黑的，只是因为蒙板而留了下来。这和影子是一个道理的两种反相。
关于色彩。
这个貌似很复杂，而说光可能会简单的多。
所以我们不说色彩，说光。
原色光只有三种，红绿蓝，由此产生可见的一切颜色。我们用ps画画有很大。
的优势，做软件的那帮天才完全模拟了真实光线的混合行为，所以我们不仅。
可以用它来画，还可以用它来认识光的规律。认识这规律最有用的不是拾色。
器，是“颜色”工具(快捷键f6)。我现在只用这个工具来取色，用拾色器。
或色板你还是用颜色在画，而用“颜色”工具(下面简称为f6)的话，你是。
直接在用光来画。这不是哪一个更酷的问题，毕竟做画不是做秀，出来东西。
是硬道理，只是，真的这个很好用，不用也可以了解一下，用f6作画的优点：
1原本每需要一种新颜色就必须开一次拾色器(我不知道ps版本一直更新却没。
有改进这个是什么原因，让拾色器一直在就那么难啊)简直无法理解。大家都知。
道这直接影响绘画情绪。所以有些朋友没办法也选用色板，可色板的颜色就那。
么几样，感觉有限制，不爽，而f6可以在你作画时雷打不动，风雨无阻，并且。
颜色无数，这都让人很爽。
2在拾色器中挑选颜色，因为选择余地太大，所以有很大的盲目性，到最后往往。
是简单选几种颜色就开工了，并且，因为每次开关拾色器都很麻烦，就限制了色。
彩的丰富性，差不多几种够用就懒得动了，绘画的过程其实没有太多的惊喜可言，
因为就这么几种颜色，自己都知道变不出什么花活，心里总不是个滋味，这没颜。
色的还叫好画么。而当你用拾色器去。
