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无论是身处学校还是步入社会，大家都尝试过写作吧，借助写作也可以提高我们的语言组织能力。那么我们该如何写一篇较为完美的范文呢？接下来小编就给大家介绍一下优秀的范文该怎么写，我们一起来看一看吧。
书法教育感言篇一
刘晨
学习了云南大学姜文清教授主讲的《书法艺术》选修课之后，我对中华民族传统的书法艺术有了一定的了解，受益良多。从学习中，我感悟出一些道理：要想写出一手好字，临摹古帖是学习书法最重要的一个阶段。以前我对书法的理解是似懂非懂。经过学习，我对书法有了更深一层的理解，书法不仅仅是按一些笔法来写字，更重要的是通过学习书法让浮澡的心沉静下来，使心与字融为一体，使别人从你的字中就能看到你的内心世界，读懂你的性。学习书法先临摹后创作，先继承后创新，這是最起码的程序和方法。临摹重在技术训练，掌握古人书法作品中的技法规律；创作重在艺术体悟，领略古人书法作品中的艺术韵味。沒有扎实、认真、刻苦的临摹，创作只是一句空話；但沒有创作的追求，临摹也就失去了动力和意义，只有临摹和创作相結合，既注重技法练习，又注意艺术体悟，才能百尺竿头更上一层。如果你怕麻烦的話，你就要想到万丈高楼从地起，一份耕耘一份收获，沒有刻苦练习是不行的。用姜教授的话来说：要写好一手好字，不临贴的话，至少要1000年的时间。
随着姜教授的讲解我了解了：中国书法历史悠久，艺术青春常在。在每个时代，社会环境不同、人们的审美欣赏角度不同，又随着文化地发展容入，书法有着自己的特点，并不断完善。浏览历代书法，“晋人尚韵，1唐人尚法，宋人尚意，元、明尚态”为精辟的总结。
晋人尚韵--晋代书法流美妍媚，风流潇洒，反映了士大夫阶级的清闲雅逸，流露出一种娴静地美。
唐人尚法。唐代书法法度严谨、气魄雄伟，表现出封建鼎盛时期国力富强的气派和勇于开拓的精神，具有力度美。
宋人尚意。宋代书法纵横跌宕、沉着痛快的书凤，正是在“国家多难而文运不衰”的局面下，文人墨客不满现实的个性书法，以书达意，表达一种心境。
元、明以来，中国封建社会停滞不前，江河日下，反映在书法上则是崇尚摹古，平庸无奇。
至于明末书坛“反流俗”的狂飙，以及清代后期崇尚碑版金石之风的兴起，正如地下奔突的岩浆，黑夜中闪电中的电光或是火石，折射出一个社会巨大变动的征兆。
书法是一门综合艺术，在书家掌握了精湛的技艺，达到较高的境界时，书法尤能陶性寄情、言志抒怀，充分显现书家的字外功夫和人格象征。所以我们认为书以学为本，书以品自高，书以神为上，书以气自华。“学”者，学养也。学养深厚，其书也就典雅。品，乃品质、品位也。心正笔正，人品重于书品。“气”者，气韵、气质是也。腹有诗书气自华。
2011年12月
书法教育感言篇二
书法感悟
“意在笔先”是书法中一条重要原则，联想社会发展也是如此，所谓“意”，即是我们做事情之前所做的计划，在我们开始做事时，如何一步步地展开是早就想好了的。如果没有计划，事情往往会做不好，书法也是，如果没有事前的“意”，只是率意的发挥，字也写不好。书法到了高的层次后，看似无意，信手拈来，随手出奇，其实是更高层次的“意”，这种意更近于无形，早已深入书家的骨髓深处，只是旁人难以发现而已。近似于熟于五笔字型输入的老手，双手往电脑键盘上一架，看字接着就能打出来，你若问他都输入什么字母，他往往打愣一下，却要考虑一阵子了。
“脚踏实地”是为人做事的基本要求，同时也是书法的基本要求。习书近两年，近日又有进步，关键在于此。原先写字总想着运笔高与低、飞与走，缺乏控制，临摹效果总达不到满意，不知为何。近日心里不想着出奇、绝，无所想临摹，而效果有明显改观，如同人一步一步地走，运笔也划划踏实，写出来的字就厚重多了，不显轻浮、虚空，看来，做人也好，写字也好，“脚踏实地”是没错的。[2010/1/20午饭后]
2010年1月22日星期五
昨晚陪人喝了些酒，回家习字，想的为人处世时心机重，成负累，应该追求简约、唯真、纯美的生活，联想“枣庄迎宾馆”五字，悟出写字也不必负担这样、那样的想法，运笔中不必缠绕徘徊走虚空，越
简越好，在简中求美，板桥有名联“删繁就简三秋树，标新立异二月花”，就是这种境界。近年来家居装修中、电视剧王宝强形象无不贯穿了求简、求真的现代审美观。人论逸少字，由于开始随公孙大娘习字，字相中阴柔气重了些，注重细节，赏习起来颇费心力，不尽可取，丈夫习字，应有雄武之风，细节补之，方为常态。看上海书协周慧珺女人书法却有男人霸气，所以突显。
2010年1月28日星期四
吴志淳，元末书法家，昨日临摹其《墨法诗四首》，书像内敛，而结体仍有格致，亦有张弛。查其生平，知其在元末明初，安徽无为人，僻乱世于雁荡山，称“雁荡三老”之一，虽满腹经纶，但由于身已出世，故书像内敛。书道即人道，人道即书道。
偶感书有八面玲珑之态，称为书眼，如人之望眼。开始习字，只见字形，如孩童学步，走稳最重要。之后再放开眼，看、顾、盼。思想品格应是再高层次的事了。
本人书法，只是刚进门，如儿子现在年纪。路漫漫„„不过相信成长速度会不慢，必竟年近不惑，人道已清，书道自明。
书法是人生的一面镜子。
2010年3月6日星期六
书法即人道。近日结合切面管理工作法的设计应用，对工作与处世态度有不小变化，对细节的拿捏，对人的关怀，对事情的控制力明显增强。转念一想，这不就是自己近期书法的状态吗？对书法的领悟，潜移默化地就体现在了工作生活中。
2010年3月9日星期二
书法，白纸、黑墨，都是看得到、摸得着的，是实的。今晚练字偶然悟得，练字水平的提高，很大意义上却在于虚的方面，一是个人修养，二是写字时前后两字之间、一字前后笔划之间的行笔变化，这些是看不到的。前面曾讲，书法即人道，看来，想把字写的更好，还得在字外下功夫。孙过庭《书谱》中也讲，老少学字的区别，以此分析，老者只所以领悟的快，其原因就在于他的阅历远胜过少年。
2010年3月31日星期三
昨晚习字，一张纸前两列字尤其突出。觉悟原来字如人，人有气，字亦有气，一气贯之不断，全文活灵活现，视之爽目。唯恐被字划锁绊，字间断、气不连，缺乏生气。尤其在临摹时最难抵此误，因专心于笔划所致。所在临摹初期是单字，再发展应是成词、成句、成章的意摹，才能培养篇章之气。另外，初期随性的发挥，气虽有，但单字的功夫却常常丢失，如同少年行事，随心所欲，无所顾忌，就会多出纰漏，这是近期常遇到的。因此，不能因气废字，亦不能因字噎气，二者平衡，方可再上层次，与做人做事一个道理。事如单字，人如文气，凡事做好，必有人道支撑，事事做好，才成人道。
书法教育感言篇三
教书育人十个感悟
1.熟读《心理学》、《教育学》。弄懂不同的人，在不同的年龄阶段具有不同的心理特征和行为特点。把握教育教学规律，因势利导，因材施教。
2.以孩子的前途和未来为出发点，端正态度。有信心、有耐心、有恒心、有决心教育好他。
3.转变教育观念。变批评教育为赏识教育，变轻浮教育为专一教育，变掷地有声为润物细无声。
4.确立良好的授教态度。不贬低、不放弃，不在孩子问问题时，一边忙自己的，一边解决、回答问题。
5.家庭成员共同创造良好的学习环境。不在孩子做作业时，大声喧哗、看电视、上网等，尽量陪伴一起读书、学习。
6.因学习是一个循序渐进的过程，所以正确对待成绩一时的不如意。多鼓励、多赞扬、勤沟通、重交流，知无不言，言无不尽，坦诚相待。
7.处理好老师对学生的评价。评价要负责，要客观，要具体，要针对性强。不好的，找亮点；好的，要扩大。
8.从长远的角度看，要确立未来的人生目标及实现目标的具体措施。培养时间观、目标观、人生观、价值观。
9.做事的动机，生活的习惯，情商，智商等，既要个别训练，又要共同促进，外加一些拓展训练。多处开花，全面发展。
10.境界要高，格局要大。捧着一颗心来，不带半点草去，这是心态问题；海纳百川，有容乃大，这是格局问题；壁立千仞，无欲则刚，这是境界问题；水滴石穿，不是力量大，而是工夫深；成绩优异，不是天资高，而是勤奋学。这是修养问题。
书法教育感言篇四
学习书法的感悟
我视书法为实用技能，不是神秘的为了出名的附属行为，和美术、平面设计一样，为了应用。从外行看来，学美术、画画、设计什么的，好像挺风光，其实都一样，你深入踏实的去追求和别的生存技能都一样，学艺术的应该有这种平常心态。
好比旅行社导游，门外人看来比较风光，真正一干才知道：确实很垃圾。大浪淘沙，真正踏实用心去学去追求必有回报，心浮气躁乃门外人也。
我见有的师范院校毕业的当老师，号称自己学过书法，但是并没有学出来，反倒了解不少书法的条条框框，以此指导学生误人子弟。启功有“书法破除迷信十三讲”，说的很经典。书法的条条框框，只要自己没学到家，以此指导别人，反倒是纯真学子学习的障碍。
印刷体是规范字，其实一般人就是印刷体的共性法度程度也难以企及。有人说，田楷写的像印的一般整齐规范。一个书法家听到这句话，不知作何感想。
申申曰：书法艺术锻炼感官，门外汉感官太一般，观察不敏锐，他看不出好的楷书和印刷体有那么多微妙的天壤之别。好的楷书微妙精深，不是深入去学，难以感悟与印刷体的不同。好比作诗，一般人感觉诗和顺口溜没莫区别，但是，区别大了去了。
我感觉古代的字，在宋朝以前基本没有工整的楷书。宋代人也不写工整的楷书。
唐楷那是石碑字，后世宋元明清临摹石碑字，越来越工整，就形成了工楷。其实古人原始的字不是那么工整，事实上应该是敦煌藏经洞、智永真草千字文那种风格的楷书。兰亭序就已经算是楷书了，兰亭序里面有些字就是楷书，我感觉古代无工楷，唐碑之前无工楷。
其实欧阳询的梦奠卜商帖和行书千字文可以窥见他日常书写绝非田英章工楷的风格。后世学书法渐渐工整精深就产生了工楷。
楷书形成初期的刚从隶书转变成楷书阶段的字，也就是魏晋时期王羲之他们那个时代的字是最自然的书法。道法自然，所以一代书法圣人也是时代使然。
单从技法来说，田英章功力算到家了。别的更高层次的追求是田英章的何去何从的问题，不是光说不练这个写文章的能够企及的。我感觉田英章就这程度了，六十多岁了，他八九十年代就已经这个水平了，后来就没变过，没有本质提高，不过这已经相当不错了。盛世田楷，何人能及？
总结：
古代无工楷。
把田楷看做印刷体那是门外人的肤浅感官。
田英章的书法有待本质提高，不过目前就这种程度了，但也不是门外人所认为的印刷体。
赵孟頫和启功先生深得魏晋书法自然之道，非田氏工楷能够企及。
后学 刘申申
2013年11月13日星期三
书法教育感言篇五
书法学习与教书育人感悟
2011历史国培班
通过姜教授对中国书法的讲解和剖析，我认识到了中国书法是中华民族特有的文化艺术，它历史悠久，源远流长，几千年来，它沿着历史的轨迹一代代传承发展着，不但为广大人民群众所喜闻乐见，也是世界艺术宝库中的一朵奇葩。从原始的甲骨文线 条到奔放豪迈的草书风采，无不渗透着中华民族特有的文化气息。
作为中华民族文化中特有的艺术形式，它充分发挥了汉字本身包含的形 象性特征，也显示出各种动态神情、风韵气势，使书者的情感倾注其 中，超越了文字符号本身的功能。正如明代书法家祝枝山说过的“情 之喜怒哀乐，各有分数：喜则气和而字舒，怒则气粗而字险，哀则气 郁而字敛，乐则气平而字丽。情有轻重，则字之敛舒险丽，亦有浅深，变化无穷。”可以说，书法作品是书家思想境界、生活阅历、艺术修 养和书写技艺的总体展示，也深藏了中华民族对人生、对社会、对人性追求的哲理，是一个统一和谐的艺术整体。而书法教育正是体现了 以人为本的思想，其核心是“以书载道，书法育人；陶冶情操，完善 人格。”对培养学生的爱国主义精神、增强青少年的文化素养和道德修养中有着无形却深刻的重要作用。
通过教学实践工作，我认为书法教育可以从以下几个方向来塑造学生：
一、引导学生树立正确世界观和人生观。西汉著名文学家、哲学家和 引导学生树立正确世界观和人生观。语言学家扬雄，在他的著作《法言》里提出“言，心声也；书，心画也。”可见书法作品是书者心理的描绘，也即是以其特有的的线条来 表达和抒发心绪情感的变化。欧阳修也在《欧阳文忠集》中提出：古代的读书人都是会书法的，但是只有那些人品好，声望高的书法家的 作品才能流传久远。这种书法品评的“人格主义倾向”原则，是书法 评价的特殊标准。又如我国书法革新家颜真卿威武不屈，敢于同权贵 作斗争，不惜丢官，最终以身殉职。而颜字的豁达大度、雍容大方、浑厚有力，正是颜真卿堂堂正正之人品的生动写照。柳公权在回答穆 宗时说：“用笔在心，心正则管直，乃可为法。”这既是书法本质的 一种认识，也是对“书品即人品”的高度总结。在书法教学过程中，一是可以结合书法发展的历史和书法家成长的历程，来陶冶学生思想 道德情操，以树立积极向上的人生态度，引导学生做一个诚实、正直、善良、勇敢的有为青年。引导良好的人生价值取向。例如，在指导学 生读贴的过程
中，让学生悟出书品如人品的道理，通过讲解书法家的 故事，让学生感悟著名书法家正直、忠烈的做人品格和人生态度，让 学生领会学习书法必须把做人、把培养美好的道德品质和高尚的思想 情操放在首位，只有这样才能真正提高书法艺术水平的道理。其次是 在书写作品的过程中通过写名言警句，让学生懂得堂堂正正，光明磊 落做人的道理；提高学生的认知水平、审美能力，培养学生积极向上 的人生态度。培养热爱自己、热爱人类、热爱生活、热爱自然的爱心，做一个有着正确价值观的有用之才。
二、培养学生严谨务实的学习态度和坦然自若的适应能力 培养学生严谨务实的学习态度和坦然自若的适应能力 严谨务实的学习态度 教学过程中的每一个环节，只要稍加留心，都能对学生进行真、善、美教育。特别是在临摹过程中，需要训练学生在反复读帖、认真对照、找出差别、找准位置上下功夫，培养细致入微的敏锐的观察力，抓住写好一笔一画的关键环节，让学生在临摹中慢慢悟出书法学习的有效方法，变被动为主动，可以提高学习效率。也让学生明白在校学习知识的过程最重要的是要学会一种能终身受用的学习的方法，而不是单 纯的知识积累，能够由此及彼，触类旁通才是最终的学习目标。只有这样才能适应当今社会激烈的就业竞争，能把握每一个来之不易的就业机会，能在未知领域中主动学习，尽快适应不同岗位，哪怕是与所学专业毫不相干的岗位，这也是职业教育的最佳结果。
三、树立健康向上的审美观书法创作的本质也是利用线条来创作造型的过程，在间架结构的 教学中，我们既可以通过结字原理来引导学生领悟汉字的造型艺术 美，更重要的是让学生在创作中能欣赏书法的节奏美、和谐美、形象 美和人性美。首先，书法创作与绘画、音乐存在着共性美，书写中线 条的轻重，浓淡，徐疾以及书法作品的楷、行、隶、篆、草和音乐绘 画节奏有异曲同工之妙。练字时如能播放一些中国的民族器乐曲，把静态的古老艺术与流淌的音乐结合起来，不但能从中感受音乐的恬静之美，也能与书法线条美产生共鸣，体味美妙愉悦的心灵振憾，甚至 是生命最初的美丽色彩。其次是书法创作过程就是要把笔画按照字的 结构合理组合的过程，如何将笔画恰到好处地安排在最美的位置就是 创作的关键，对这一环节的把握不仅是书艺的精妙，也是现实生活中 我们处理问题追求的最高境界。我们在指导学生欣赏书法作品时就要从作者的人品到书品进行正面教育，让学生领会拥有广博知识和高尚人格的重要性，既能提高学生学习文化知识的积极性，又能让学生自觉地约束自己，审视自己，改造自己，不断加强自身的修养。再者，通过书法欣赏的激励，要让学生在书法学习中寻找乐趣，让更多的学生在书写过程中得到快 乐，成为一种良好的娱乐方式，也可在一定程度上把部份学生从电脑游戏中解脱出来，对当前心浮气燥，忧郁迷惘的年青人也不失为一种较好的性格优化方法。
四、培养学生创造性思维不论学习任何知识和技能，其目的就是要在学习和锻炼中逐步掌握 它，为我所用。书法学习也如此，然而不同学生对同一知识和技能的 悟性是不一样的。在教学过程中，我们要善于引导学生发挥主观能动 性，对于点画结构也好，章法布局也好，在基本方法要求下，让学生 各显其能，扬长避短，自由发挥，探索出适合自己的最佳方法和规律。例如，在执笔上，总体要求一致，但不排斥非常之法，只要有利于更 好地发挥书写水平，就让学生顺其自然，而不拘泥于传统，鼓励活学 活用，这样才能培养学生独立思考，独立创新的思维能力。学生在掌 握了一定的书法基础知识和技能后，也可以进行初步的书法创作了，书法创作的过程是学生综合能力运用的表现，一是要能广采博取，将各家之长融入作品中，形成特色；二是结合自身的特长和个性来表现 自己的风格。继承不易，创作更难，然而正是许多前辈书法家不断继 承并创作出许许多多风格迥异、不同流派的书作，才有现在丰富多彩 的景象。在临习古人优秀作品中，就要用心去体验、感悟，真正理解 书家的笔法和笔意，才能临出其神。若只得其形，貌似神离，就永远 只能做个“书奴”了。这就是古人说的“智过其师，方能受业”、“似 我者俗，学我者死”意思了。在学生书法创作时，就要充分给学生创 作的自由想象空间，培养学生创造性思维能力。
由上可以看出，书法教育的育人作用是显而易见的，关键是如何 在教学过程中教师要根据各个教学环节对学生进行因势利导，避免在 课堂教学中枯燥乏味的说教，而是在学习中“润物细无声”的潜移默化。既能让学生提高写字水平，也让学生受到中国传统哲学美学的洗 礼，达到文化育人的目的。
