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星星和星座是天文学中的基本概念，了解它们可以使我们更好地观测和认识宇宙。如何培养学习兴趣和习惯，提高学习效果？在这里，小编为大家整理了一些优秀的总结范文，供大家参考和学习。
文心雕龙篇一
红尘有爱，人间有情。邂逅烟雨，倾心文字，倾心红尘。
眷恋依然在天边吟唱，不悔的目光不停在心上辗过。我于尘封的哀伤外守侯，跌跌撞撞地闯进文心三千红颜的情殇。猜不出，到底是什么样的心，竟然可以让一园的姹紫嫣红痴迷。揣着几分好奇，带着几许疑问，开始了漫长的探询。
欲尽此情书尺素，泪弹不尽临窗滴。看着一篇篇情深意切，痛彻心肠的如水行文，眼前升起了一缕不断徘徊在红尘中的孤烟，蓦然回首，这缕孤烟竟然幻化成千年前的书生，蹒跚不前的背影是为了等待守候自己多年的白狐。思绪定格，我用洁净的信笺，轻描一纸痴男怨女的速写，纸上浸透绝美的笔调。
时间翩飞。记忆在层层叠叠中长高。我常常躲在那些缠绵悱恻的文字里，读你，读你那些数不尽千古风流的文章，一遍又一遍，千遍也不厌倦。当一场场生命中注定的雨淋湿了游戏烟雨中的花花龙，更淋湿了一颗颗望穿秋水的红颜的芳心。原来，爱是可以绽放出如此璀璨的光芒，虽然短暂，只要曾经燃烧过，美丽的光芒依然如初夺人心扉。
“人生若只初相见，何事秋风画悲扇”，沉溺于在纳兰的《饮水词》里，不觉潸然而痴。一位细腻伤感的文人才子，如此地痴，如此地伤，当坐落在这些忧伤的文字中央，那些被刻意遗失的从前，会跨越时光的距离，再次穿梭心海的岸边。总想为自己找个安静休憩的港湾，在无人认识的小岛，把心事串成流水瓶，缓然放入流淌的海，把自己放逐于无边的天外。而今，一个个充满色彩的字眼串起的一幅幅精美绝伦的画面，又让我再次看到了才子佳人的无奈结局。在夕阳挽歌中，我分明看到了你的几番惆怅，几番流浪，几番不羁放荡。
虔诚地摘一束弥漫温情的满天星，结于心事的书签上。这样，浓浓密密的祝福，便如满天的星，为你照亮凄婉的心。拈花微笑，一如你笑成弯月的模样。嫣然莞尔，揽起无数羞涩的情节，恣然涂鸦，所有的美好，在你雅致的文字里黯然失色。原来，你还是你，走不出的哀伤，学不来的沧桑，画不来的落寞。
心——归心无奈到天涯。
岁月在渴望中蹉跎，几载漂流，几年流浪。琴声凄凄，寒蝉切切，多少悲欢离合，多少擦肩而过，红尘滚滚，烟雨蒙蒙，有些画面，或许早已经成为过往云烟，惺惺相惜的感觉，却日渐清晰。虽相隔天涯，却近咫尺。有些事，有些人，只能埋在心底。
一杯香茗，一首老歌，在寂寥的深夜，适合读你。坐在微寒的窗前，很多温馨的画面一一掠过。翻阅往事的同时，便自然而然地想起七夕里的仙话来。化蝶的浪漫故事里，千年依然美丽的动人爱情，在七月流火里，共同对着风筝许下我心如海的诺言。原来文心里有着诸多的无奈，原来文心里储蓄着无法释放的往事。
携诗走过艳阳的夏与诗意的秋。悄然回眸，昨日的声声笑语依然清澈，高山与流水的相逢总在我心中涓涓流淌，高低起伏的总有我的一纸牵挂与你的忧郁深锁。翻开深锁的日记本，把心事重新梳理，结一个，知己，今生，足矣。从今以后，便一心一意，与你于深浓浅淡的文字里，披一缕烟雨，穿梭于红尘之间，把千般尘虑，于指尖悠然化去，让百般无奈，在软语轻歌中淡去。
喜欢坐在从容淡然里，安静地怀想。轻舞键盘，沐浴在唐时风宋时雨的温厚底蕴里，仿佛看到你用忧伤的眼神，对每一个路过的女子许下一个又一个美丽而伤感的诺言。浮生若梦，深情如海。原来，你的千种柔情，尽在豆蔻指尖，一一融化。万般心事，无端凋零，原来，一切都只是昙花一现。归心无奈到天涯，原来，我们最终只能隔海离天远远相望。
雕——精雕孤魂旅乡梦。
于遥不可及的网中，精雕一缕孤独的灵魂，让挥之不去的乡思，在眉间缠绕纠结。无法卸载一生的痛，在疼惜中渐渐老去。
一个人要流浪多久，才能停止疾驰的脚步，一个人要奔波多久，才能放下忙碌的心事。寂然地安坐在怒放的生命里，聆听《梦醉西楼》的愁苦情歌，仿佛经历过了人间最无奈的瞬间。遥想那个迷人的湖畔，一袭翩飞的白衫在寒风中静立。在深夜的孤独里，廖落的文字里，流露出对过往的深深怀念。每一个热切的词，都装满一份伶俜的心事。一份恒久而不变的爱恋，在最温柔的美景下倍受欢迎。
时光在殷殷而切切的盼望中流转。我心依依，伊人在天涯。穿越千年的美丽，化成一片片经霜的红枫叶，坠落文心，红了江山，黯了容颜。如果一场邂逅注定只能是悲剧，我们只能摇曳在风中哭泣。如果无言的结局不能改写，我只能淡然离去，淡然无痕地走出你的生命。就这样淡然地品尝一口又一口的苦咖啡，原来，爱，只能尘封在哀伤里。
纤指如飞，任思绪漫舞。三千长发，一一落成如花心事。任寂寞入眉，任孤伤满怀。痴然于如水行文之间徘徊，把落红心事一一折叠，放进深锁的心间。在凝眸深处，想象着你遥望彼岸的心酸，再为你植入瞬间永恒的彼岸花，让你从此天涯，幸福地守侯在精致美丽的冰心里。在这个微风轻拂的夜里，为你解去缠绕在眉间的乡愁，为你编织一个花好月圆满的温柔梦幻，让妩媚的阳光不离不弃地温暖你的沧桑。
龙——铺笺赋笔吟瑞龙。
铺笺赋笔吟瑞龙，梦里花落泪成行。痴迷，原来只在一念之间。细细地编织流水一般的柔情，再慢慢地收藏宝贝般的春梦，让你在梦里卧云弄月，让你在流年里似蝶翩翩起舞。窗外有风轻轻吹过，吹起万种风情的'想念，一缕缕，一瓣瓣，轻舞飞扬成动人的伤。我以苦涩的等待，守候一场不及时的雨，任夜在悠悠长长的叹息中落下帏幕。
一种相思，两处闲愁，想起易安居士的清词，不禁恣意忧伤。拎一卷细碎的心情，在平仄的起伏里，为君写淡浓。无端地想起：文心雕龙这四个字，那绰约多姿的篇章便在眼眸里浅萦淡绕，原来文心雕龙的文章之所以有如此独特魅力，竟能吸引众多目光，是因为他那颗像楚香帅一般的花心，痴心，善心。眼前跳过“花花龙”三个字，原先的愕然已经释然。自古风流枉少年，原来多情自古不是罪。
关于你，我总是喜欢以阳光的心情阅读，无奈每每读到最后，总是悲情涟涟，痛心无限。美丽的无边秀色，只是为了衬托你孤芳自赏的心，精美绝伦的文字在你的挥毫之下，宛若潜龙，气势不可阻挡。细品，精读，总能揣摩出一点端倪出来。原来，你在彼岸，入了诗，入了梦。
欲语还休，停留在文心雕龙的文字里，寻找熟悉而陌生的感觉，惶恐不安地在文字外踌躇不前，与你，是否，终成无法相交的平行线，不敢猜想，只记得，停留在梦海的那一脉幽香，终是不可逃避的情节，今后将陪伴我在漫长的寂寞里，温暖过夜。
文心雕龙篇二
时至刘勰去世，将近十五个世纪，但是他的名字在现在并不陌生，他的作品《文心雕龙》更可以称得上是绝世大作。《文心雕龙》这种文学巨作顷刻间注入我的脑海，冲击着我的感官，我想，是刘勰的智慧洞彻了我的灵魂，让我在这一刻与之共鸣。
刘勰在《文心雕龙》里勾勒出一个以“道，圣，人”为核心的和谐之圆，同时又从“道，圣，人”流动地，动态地，自然地过度到“宇宙，想象，语言”。在这由外因到内涵的发展过程中，在这和谐之圆的中心，我品味到两个字――体会，文学的根本在于理性，感性，灵性的融合。这样一来遵循这种思路的开展，我一路走下去，在风光旖旎，芳草鲜美，惊奇迭现的精美文字景观中，感性地滋养自己文学的灵性，在文化的芳香和缤纷中，重新感受到一次高贵的文学“灌顶”。“先天下之忧而忧，后天下之乐而乐”范仲淹的泪光朦胧了苍颜白发;“长风破浪会有时，直挂云帆济沧海”李白的云帆点缀了沧浪之水;“金戈铁马去，马革裹尸还”陆游的梦乡回荡着铁骑铮铮;“安得广厦千万间，大庇天下寒士俱欢颜，风雨不动安如山!”杜甫挣脱并超越了自己的苦难，显露出普度众生的情怀;“轻轻的我走了，正如我轻轻的来”徐志摩柔情似水地掀开了文学神秘的面纱。当我站在《文心雕龙》的高度重新去细细体会，品味文学，我发现了文学的真实足以穿透时空，足以穿透心灵。
诚然，《文心雕龙》用将古典的才智和韵律以文字的形式呈现得淋漓尽致，让人赏心悦目;它有关写作的具体建议直到今天仍具有无可厚非的价值;它有关文学批评的精辟见解比曹丕的《典论・论文》，陆机的“文斌”和挚虞的“文章流别论”都更具深度和广度。但是，在我看来这些都不是最重要的，《文心雕龙》的真正魅力所在是它向世人表达了一种文学观。这是我从未思考过的，但是早在一千多年前的刘勰却把它那么清晰地渗透在它的作品中。刘勰的文学观，视文学为人生之根本，而人生是宇宙法理之根本。他把人生观，世界观，文学观巧妙地结合，从一个前所未有的高度和广度去审视这三者的因果循环。这一观点为中国文化和生活注入了文学的精神，具体来说就是一种人文精神。文学和文学的活动是人生不可缺少的组成部分，它们是人文的诉求。刘勰通过对文学外因的追溯，把文学的重要性提高到宇宙法理的位置，再通过揭示文学的内因，把文学的创作提高到神圣的地位。
宇文所安在《中国传统诗歌与诗学：兆世之言》曾写：“模仿、表现、甚至表达这类概念永远不会改变文学的从属地位，也就是说文学总是晚于又仅次于“原作”(就表达而言，“原作”就是思想状态)。”刘勰的文学观摆脱了这种缺陷，因为刘勰把文学看作是宇宙呈现过程的必要阶段，用刘勰的话讲就是“道沿圣以垂文，圣因文而明道”。我是这样理解的：文学既是物质和精神世界的纽带，又是它们的出发点和最终归宿，而它们相应的也是文学的根源。我们不必穿洋过海，但是我们在文学的世界里却可以身临“飞流直下三千尺,疑是银河落九天”的庐山瀑布，“当胸生成云，决眦入归鸟”的泰山极顶，还有那“奔流到海不复回”的黄河九曲，“两岸猿声啼不住”的长江三峡，“秦时明月汉时关”的古朴塞北，“日出江花红胜火”的秀丽江南...。你可以在梅雨潭边陶醉于朱自清描述的绿色，你也可以在西湖边聆听柳浪与黄莺的对话;你可以“小桥流水人家”，也可以“古道西风瘦马”;你可以手持长剑，独立朔漠，感受“风萧萧兮易水寒”的悲壮，你也可以手握画笔，船头簪花写韵，领略一下“斜风细雨不须归”的闲适。从西域到东海，从朔北到江南，绮丽的风光为文学增添了一笔耀眼的亮色。
《文心雕龙》在整个文学史上，在整个文学发展过程中，应该算是一座里程碑了。我想刘勰正在通过《文心雕龙》与我们共鸣，给我们带来最直接震撼。
文心雕龙篇三
《文心雕龙》是唐代文学家刘勰所著的一部文论著作，被尊为中国古代文论最高峰。通过对文心雕龙的研读与体会，我深刻认识到这部经典著作的重要性与价值。在接下来的文章中，我将从五个方面来谈我的心得体会。
首先，文心雕龙强调的是文学的内心体验。刘勰在《文心雕龙》中提出“龙则望夫，期乎阳乎阴；雌则枯槁，病于雅舞”的观点，即文学作品要能够表达出作者内心的感受与体验。这让我明白了文学的真正意义不仅仅在于艺术形式的完美，更在于能够通过笔墨表达出作家的情感体验，让读者能够感同身受，引发共鸣。只有这样，文学才能具有灵魂和生命力。
其次，文心雕龙强调的是文学的言志作用。刘勰强调文学要有“言志”的力量，即要能够表达作者对社会现象与价值观的思考和态度。通过文学作品的传达，能够启发人们的思考，促进社会的发展与进步。文学作品不仅仅是一种娱乐形式，更是一种积极的社会强音，应当具有自己独特的价值观和宣扬精神。
第三，文心雕龙强调的是文学的表达技巧。刘勰在《文心雕龙》中具体讲解了许多写作技法，如形容、议论、纤辞、妙喻等等。这些写作技巧的讲解对于我们提高写作水平具有很大的指导意义。我在阅读过程中，通过学习和运用这些技巧，感受到自己的写作能力得到了极大的提升，能够更加准确地表达自己的思想和情感。
第四，文心雕龙强调的是文学的时间性与时尚性。刘勰在《文心雕龙》中谈到文学的“华而不实”与“实而不华”两个极端。他认为好的文学作品既不能过于追求时尚和流行，又不能过于脱离现实，而应该恰到好处地结合时代背景和文学风格，打造出独特的艺术魅力。这让我明白了文学作品要与时俱进，既要关注时代的变化，又要保持自己的独特性，不被时尚所左右。
最后，文心雕龙强调的是文学的真实与情感。刘勰在《文心雕龙》中提到，好的文学作品应该真实地表达出作者的情感，而不是虚假和做作的情感。这使我意识到，在写作过程中，必须要坚持真实和诚实的态度，不追求华而不实的艺术修饰，而是要真实地表达自己的内心情感，才能打动读者的心灵。
通过对《文心雕龙》的学习和感悟，我深刻认识到了文学的内心体验、言志作用、表达技巧、时尚性和真实性等方面的重要性。这些都将对我的写作和文学修养产生深远的影响，使我能够更好地理解和创作文学作品。我相信，在今后的学习和实践中，我将不断努力，将文心雕龙的精神融入到我的写作中，创作出具有真实感、表达力和艺术性的作品。
文心雕龙篇四
文心雕龙是一部文学理论著作。那我们有何感想呢?下面是本站小编精心为你整理读文心雕龙有感，一起来看看。
《文心雕龙》用将古典的才智和韵律以文字的形式呈现得淋漓尽致，让人赏心悦目;它有关写作的具体建议直到今天仍具有无可厚非的价值;它有关文学批评的精辟见解比曹丕的《典论·论文》，陆机的“文斌”和挚虞的“文章流别论”都更具深度和广度。但是，在我看来这些都不是最重要的，《文心雕龙》的真正魅力所在是它向世人表达了一种文学观。这是我从未思考过的，但是早在一千多年前的刘勰却把它那么清晰地渗透在它的作品中。刘勰的文学观，视文学为人生之根本，而人生是宇宙法理之根本。他把人生观，世界观，文学观巧妙地结合，从一个前所未有的高度和广度去审视这三者的因果循环。这一观点为中国文化和生活注入了文学的精神，具体来说就是一种人文精神。文学和文学的活动是人生不可缺少的组成部分，它们是人文的诉求。刘勰通过对文学外因的追溯，把文学的重要性提高到宇宙法理的位置，再通过揭示文学的内因，把文学的创作提高到神圣的地位。
刘勰在《文心雕龙》里勾勒出一个以“道，圣，人”为核心的和谐之圆，同时又从“道，圣，人”流动地，动态地，自然地过度到“宇宙，想象，语言”。在这由外因到内涵的发展过程中，在这和谐之圆的中心，我品味到两个字——体会，文学的根本在于理性，感性，灵性的融合。这样一来遵循这种思路的开展，我一路走下去，在风光旖旎，芳草鲜美，惊奇迭现的精美文字景观中，感性地滋养自己文学的灵性，在文化的芳香和缤纷中，重新感受到一次高贵的文学“灌顶”。“先天下之忧而忧，后天下之乐而乐”范仲淹的泪光朦胧了苍颜白发;“长风破浪会有时，直挂云帆济沧海”李白的云帆点缀了沧浪之水;“金戈铁马去，马革裹尸还”陆游的梦乡回荡着铁骑铮铮;“安得广厦千万间，大庇天下寒士俱欢颜，风雨不动安如山!”杜甫挣脱并超越了自己的苦难，显露出普度众生的情怀;“轻轻的我走了，正如我轻轻的来”徐志摩柔情似水地掀开了文学神秘的面纱;“问苍茫大地，谁主沉浮?”毛泽东对饱经沧桑的神州大地发出历史性洪钟巨响。
当我站在《文心雕龙》的高度重新去细细体会，品味文学，我发现了文学的真实足以穿透时空，足以穿透心灵。
最初知道刘勰,是因了他的那句话,“观山则情满于山,观海则意溢于海”,“不着一字,尽得风流”。写出我心中所想，只是觉得这些真是妙不可言的东西，没怎么就给他说出来了，然后就开始想了解他，就买了这《本文心雕龙》，今日决定研究。
国学。
才开始认真去了解他学习他。
至今，刘勰的去世，将尽15个世纪，但他的名字在人们的心目中，并不陌生，比起他当年的身世，甚至还显赫些。这不是偶然的，他在文学批评史上，建树了一套有系统的理论，这套理论在历史上放出了异彩，有很大的贡献，即使到今天，还同样具有现实意义。在此，主要阐述他在文学理论上提出的问题之一：他的宇宙观点是唯心的，但文学观却是合于唯物的。
在《文心雕龙》前三章强调儒学是文学的根底，这是因为刘勰的崇儒思想是根深蒂固的。从刘勰的生活时代看，在刘勰之前，从两汉以来，出现了一些朴素的唯物主义者，如桓谭、尹敏、王充、张衡等。与刘勰同时，刘孝标的《辨命论》，范缜的《神灭论》，也是进步的作品。刘勰显然受了他们的影响。另外，他在写《文》的时候，正是佛学盛行之际，他早年在钟山的南定林寺里，跟随僧佑长期研读过佛书，而之后他却宁愿打着儒家旗号来达到使自己的作品为后世所重的目的，这正是儒家入世的传统心态。可见，他在关于文学的一般论述上，他的宇宙观虽然是唯心的，但文学观却是合于唯物的。
在《原道》中，刘勰认为美并不始于人为美，在人为美之外，先有客观的自然之美存在。他在本篇内明确的指出：孔夫子之所以伟大，就在于“写天地之辉光，晓民生之耳目矣”。这就是刘勰的文学观所以合于唯物论的基本立足点。再者，他不把代表客观本体的道，看成是无知无识的器，却把他看成是有心之物。因而所谓“道之文”，就是这个有心之物的外在表现形式。合于自然之美的人文，就以合于天地神明之心而可贵。归根到底，就不可不把刘勰的宇宙观归于唯心主义了。但是，又不能说刘勰是一个成熟的客观唯心主义者，因其从客观美得观点出发，正确地回答了文学上两个带有根本性的问题：文学与现实的关系，内容与形式的关系。在《明诗》里说：“人禀七情，应物斯感，感物吟志，莫非自然。”在《诠赋》里说:“原夫登高之旨，盖睹物兴情。”在《物色》里说：“物色之动，心亦摇焉”。都提出了客观的物，为创作对象，认为文学是反映客观事物的。此外，刘勰又不主张自然主义的模化外物，认为感物写形，是带有主观爱憎的。因为“情以物迁，词以情发”，所以进一步说：“情以物兴，故义必明雅;物以情睹，故词必巧丽”。这就不仅合于唯物论，而且带着辩证的观点。
总结起来说，刘勰的宇宙观是客观唯心主义的，但他的文学观是合于唯物主义的，他探讨了人为美与客观美的关系，文学与现实的关系，内容与形式的关系。《文》的整套理论体系，在历史上自然是难能可贵的，对今天来说在整个文学理论发展过程中，也应该是一块里程碑。
除了这些大块的来说关于他的唯心主义和唯物主义之外，其实好多时候我们这些后人在研究他的作品受益的时候，反而是在一些字句里面受益不少，这就是唯物主义的好处了。像宗经里面，“至根柢槃深，枝叶峻茂，辞约而旨丰，事近而喻远，是以往者虽旧，余味日新，后劲追取而非晚，前修久用而为先，可谓太山遍雨，河润千里者也。”经典著作在刘勰眼里就是这样的，经典可以泽被万年，以至于到现在我们读这些经典的文集都觉得特别受惠，刘勰在说这些话的时候有没有想到他自己的书有朝一日竟也会成为经典呢!只是这个"辞约而旨丰，事近而喻远"，的确成为了我们写作的一个典范要求。是我们追求的方向。我对这句话就是尤其的喜欢。
刘勰的《诠赋》。有文是这样说的，原夫登高之旨，盖睹物兴情。物以情兴，故义必明雅，物以情睹，故词比巧丽。丽词雅义，符采相胜。文章是先要有情感然后配以丽词佳句才能是好文章，但是若没有睹物兴情的基本条件，不知道作赋的基本要求，那么这样的赋就是花朵太繁，把骨头都压断了。所以不论是什么时候，什么情况，有一点是不能变的，那就是真情，而且是永远的。到现在我们写作，是;离不了这些东西的。
《哀吊》里面有几句话是这样说的，隐心而结文则事惬，观文而属心则题奢，奢体为辞，则虽丽而不衰;必使情往会悲，文来引泣，乃其贵耳。依然是指写文章先要心情先定下来，自己先有情，然后才能感动别人。如果只是追求问题奢华，那么必是华丽但是情必不哀，一定是自己爱情之所至，才能使读者哀痛，才更可贵!讲的都是这个道理!直至今天我们好多的文章这样讲那样讲写法，其实何如让学生多读点书，多积累点真感情!下笔如有神才能得千古佳句，而不是写成新时代的八股文!
十七篇《诸子》讲，身与时舛，志共道申，标心于万古之上，而送怀于千载之下，金石靡矣，声其销乎!六国以前的作者，在当时虽说不得意，但是他们的主张缺流传下来了，他们写的时候是千古以前，但是他们的感情想到的是千古以后，他们的名声不会消失的。所以千古之前刘勰就已经认定他们的光芒以后也是不会磨灭的，定是要有于后人有益的，有一定的贡献于人类，必定会使人类记住他!从这个角度讲，刘勰是让人佩服的，也值得人学习!
研究刘勰是需要很长时间的，很大的精力，才能探得他的精髓，我知道，这一时三刻也不过是得起皮毛，但是读一点得一点，我会继续努力，一直最下去，也许有一天不做这个课题了，我一样去读他的书，继而带动我去读其他的读点名著，受益颇深!
文之为德也大矣，与天地并生者何哉?夫玄黄色杂，方圆体分，日月叠璧，以垂丽天之象;山川焕绮，以铺理地之形：此盖道之文也。仰观吐曜，俯察含章，高卑定位，故两仪既生矣。惟人参之，性灵所锺，是谓三才。为五行之秀，实天地之心，心生而言立，言立而文明，自然之道也。
很久没有专注地进行学习了，今天实在是无聊了，厌倦了游戏，或者说没有了心情。于是，想起电脑里面还有下载的电子书，于是就想起来应该学一些知识了，呵呵，活到老学到老嘛，虽然还没有老，但也不能荒废。
下载了很多电子书，刚开始很想看看武侠之类的，忽然想起来刚刚看过的电影《疯狂的石头里面》一句话，大体意思是说武侠就是扯淡之类的，不过说实话，金庸的所有著作我不知道看过多少遍了，只不过都是在很无聊的时候为了打发时间而看的。
于是就想起来明天就要开始辅导那群学生了，其实本来应该是今天开始的，不过那个老师今天才把学生接过来。应该好好地准备一下。我辅导文科，确切地说是除了英语之外的，无意间就看到了《文心雕龙》，恩，高中时就很想拜读一下刘勰他老人家的大作了，不过那时候没有时间，不过在读完他的第一卷之后我就后悔了，后悔高中没有读。如果读了的话，我想我的。
作文。
水平肯定会更高，当然目前为止我还是很自信的，在敝人的作文方面。
文之为德也大矣，与天地并生者何哉?
也就是说(敝人个人观点，可能有误，仅供参考)，文章应该首先有文德，并且德---大矣，写文章是一个人内心情感的流露，即使一个人(可能有很多学生特别是不喜欢作文的)是被迫写作文，他完成一篇文章只是为了完成任务，获得分数，在里面总是不可避免的有着其个人情感成分。因此从文章里可以看出一个人的人文修养。
而含了感情的文章我们不论其是否为大家手笔，都是至情至性的，并且所谓的名家也不过是大家捧出来的，文章本天成，妙手偶得之。我从来都很钦佩秦桧在字体隶书方面做出的贡献。
夫玄黄色杂，方圆体分，日月叠璧，以垂丽天之象;山川焕绮，以铺理地之形：此盖道之文也。
而感情的倾注并不能简简单单的叠加，就如同春秋战国时期的游说家，他们可能在别的国家时在游说时有充分的理由，但是他们更加注重技巧，注重层层推进，步步为营，因此文章的结构同样，现代汉语研究里面可能对于此的研究已经很透彻了，递进，并列，排比，伏笔，照应。
仰观吐曜，俯察含章，高卑定位，故两仪既生矣。惟人参之，性灵所锺，是谓三才。
为五行之秀，实天地之心，心生而言立，言立而文明，自然之道也。
文心雕龙篇五
文心雕龙是唐代文学家刘勰所著的一部关于文学创作的著作，被誉为中国文学理论史上的宝库。通过阅读这本书，我深刻地体会到了文心雕龙的独特魅力，感受到了它对于文学创作的深刻思考和独到见解。在这篇文章中，我将从书中所提到的文心、文艺、文学的关系以及其对于我个人的启示等方面展开探讨。
首先，文心雕龙对于文心的思考令我受益匪浅。文心是指写作者的情感、思想、心境在文学作品中的表达。作为一名创作者，只有对于文心有充分的了解和把握，才能让作品具有更加真实和深刻的内涵。在书中，刘勰提到了文心的五种基本状态分别是欣喜、愤怒、笑乐、悲忧和愁思，这让我更加清楚地认识到文学作品背后的情感表达。在我的创作中，我将更加积极主动地去挖掘内心的情感，让作品充满真实和生动。
其次，文心雕龙对于文艺的探讨给我带来了灵感。在书中，刘勰谈到了文学和艺术的关系，指出文学是一种艺术的表现形式。艺术是通过形式的塑造来传递思想和情感的，而文学正是借助于语言来实现这种塑造的过程。这引发了我对于文学作品中形式和内容的关系的思考。在我的创作中，我将更加注重形式的运用，通过语言的表达和叙述方式来打造生动的艺术效果。文艺是让艺术更加贴近生活、贴近读者，因此在创作中，我将更加注重情节的设计和人物的塑造，力求将艺术与现实的结合展现得更加生动有趣。
再次，文心雕龙让我对于文学的意义有了更加深刻的认识。刘勰在书中多次强调文学的社会功能和价值。他认为文学作品是从社会生活中提炼出的，而读者也是处于社会中的个体。文学作品承载着丰富的人类情感和智慧的结晶，可以给读者带来思考的启示和情感的共鸣。在我个人的学习和成长过程中，文学作品起到了重要的指导作用。通过阅读文学作品，我不仅拓宽了眼界，了解了不同的文化和历史，也能够从中汲取到许多有益的思想和智慧。因此，我将更加积极地读书，提升自己的文学素养，让文学作为我的灵魂和精神的寄托。
最后，文心雕龙对于我个人的启示令我受益匪浅。刘勰在书中多次提到了审美的重要性和创作的艰辛。他的观点让我认识到文学创作不仅仅是一种艺术，更是一种创造的过程。创作需要有耐心和毅力，需要对于自己和作品的要求更加严格。在我的创作道路上，我将更加坚持不懈，不断追求进步和提高自己的写作水平。
总之，文心雕龙让我对于文学创作有了更加全面和深刻的认识。文心、文艺和文学的关系，文学的意义和价值，以及创作的启示，都让我受益匪浅。通过这本书的阅读，我不仅扩大了知识面，更提高了文学素养和审美能力。我相信，只有深入学习和思考，才能够创作出真正有意义的作品，为社会做出贡献。文心雕龙是我成长道路上的一座里程碑，它将伴随我一生，为我指引前行的方向。
文心雕龙篇六
假期，我有幸读了《文心雕龙》，感受颇深。刘勰解释到文心在于说明写文章时对于心思的运用；其次是文章的写作，从来都是以精雕细刻和文采丰缛为法的，这正如雕镂龙文一般，我因而又称这本书为雕龙。里面有些章节给我留下了深刻的印象，开阔了我的视野，提高了我的认识。下面结合我个人的理解，谈谈我的收获。
一、感受情境之美。
《神思》篇中写道夫神思方运，万涂竞萌，规矩虚位，刻镂无形。登山则情满于山，观海则意溢于海，我才之多少，将与风云而并驱矣。方其搦翰，气倍辞前；暨乎篇成，半折心始。何则？意翻空而易奇，言征实而难巧也。意思是说，当精神活动正在进行的时候，思路千头万绪，竞相呈现。要怎样落笔，仍然没有规矩可以遵循；要怎样刻划，也没有形象可以捕捉。如果是登山，那山中到处都充满着情感；如果是望海，那海上到处都洋溢着意趣。我有多少想象力和思考力，都气势磅礴，可以和风云一样并驾齐驱。在开始执笔为文之前，真是气力倍增；但到了脱稿真正写下来的，不过是开始时心里所想的一半。说的多切实际呀！有时候我们写东西之前想的很好，可是写出来时也就是心里想的一半甚至还不到一半。为什么会发生这种现象呢？那是由于思想感情可以凌空翻飞，容易出奇；而语言文字则是着迹之物，难以生巧。
从以上文字我们可以体会到言与意的关系，有尽之言难达无尽之意古人所谓言有尽而意无穷，含蓄不尽，意味才显得闳深婉约，读者才可以自由驰骋想象，举一反三，把所有的话都说尽了，读者的想像就没有发挥的机会了。我举两个课例：一个是《冬阳童年骆驼队》一文中（我学骆驼咀嚼一段），让学生抓住磨来磨去一词想象画面，去品味这词语表达的无尽之意。先体会体会它嚼的滋味怎样？学生会说：有滋有味、津津有味。再想像一下它咀嚼时的神态怎样？生说：悠闲自得。
咀嚼时的心情怎样？生说：心平气和、平心静气。从而调动学生的思维，发挥学生的想象,他们的头脑中就会浮现出骆驼咀嚼时磨来磨去的那种认真、沉得住气的画面来，感悟到骆驼咀嚼时的乐趣，牙齿也会跟着动起来。进而去体会那种无穷的意境。
再有《乡下人家》一文描写乡下人吃晚饭一段中天高地阔地吃，为了让学生更好的体会那种吃地意境，老师通过描绘引读、加上诗句品读等形式把学生带入到那天高地阔的画面的情境之中，进而唤起对乡下人家庭院晚餐的想象。
二、欣赏音韵之美。
读了《声律》一章我理解到，听外在的乐音很容易为力，但听自己的心声很难听得清楚；是因为琴弦的协调可以用手来解决，而内心的情思和语音的关系就显得复杂。其实所有声调，都有平仄之别；音响都有双声迭韵之分。两个双声字给别的字隔开了，念起来就不顺口；两个迭韵字分开在句中两处，念起来就别扭。都用仄声的字，音响发出以后就似乎中断了一样，都用平声地字，声调就会远扬而去，转不过来。因此，总会象井上辘轳的绳子，一上一下，回环往复，念起来才顺口。对读者来说，声音就会在嘴里流转，清脆悦耳，象振动着的玉佩；对听者来说，语句就会在耳里盘桓，络绎不绝，象一连串的珠子。
因此文章的美丑，寄托在吟咏之间；吟咏滋味的浓淡，流露于字句之中；字句气力的强弱，归结于和谐和押韵。使不同声调的字配合得当叫做和谐，使收音相同的字音前后呼应叫做押韵。我们通过吟咏才能体会到文章的和谐以及韵律感，从而感悟音韵之美。
如《搭石》一文，体现音韵之美的句子ll前面的抬起脚来，后面的紧跟上去，踏踏的声音，像轻快的音乐；清波漾漾，人影绰绰，给人画一般的美感。我们读起来很有韵律感，怎么让学生体会到呢？先是师生分读，前面的（师）---抬起脚来（生）；后面的（师）---紧跟上去（生）（并且速度逐渐加快）体会这一抬脚，一落脚，发出踏踏踏踏的声音的和谐。
再让学生加上踏踏的声音再读。组1：前面的抬起脚来，组2：后面的紧跟上去（齐：踏踏）组1：前面的抬起脚来，组2：后面的紧跟上去（齐：踏踏）学生通过朗读，就会感觉到语言很好听，很有节奏感，从而体会韵律之美。
再如《三鲜面》一文，有一句热腾腾一碗面端上桌，色香味俱佳，连形式也分外优美肉丝细，白面长，红虾青葱撒在蛋瓣上，活脱脱像开了一朵金盏菊。长短句式，读起来也是朗朗上口、和谐、押韵。给人一种韵律的美感。
三、体味情感之美。
《情采》篇讲到情者，文之经；辞者，理之纬。经正而后纬成，理定而后辞畅。意思是情采是文章的经，语言是思想的纬。只有经线拉正了，纬线才能织成布帛；只有思想明确了，语言才能通达流畅。
还有情以物迁，辞以情发，夫缀文者情动而辞发，观文者批文以入情。都是说作者先有了情思再发为文辞。而读者是先看了文辞再体味到情思。由此可见情感是一篇文章的主旨。训练学生的语感，就要把语言的理解与情感的体味结合起来，使学生能透过文章的字句感受到作者那起伏的情感。
如《一夜的工作》一文中写总理生活简朴的句子那是一间高大的宫殿式的房子，室内陈设极其简单，一张不大的写字台，两把小转椅，一盏台灯，如此而已。为了让学生深入体会总理简朴的作风，可以设计成：让学生想想宫殿式的房子，原来的主人是谁？里面应该有什么？（应该是大官住、是贵族大臣住、是皇上住应该有古董、珍宝、地毯、字画）可是这些总理的办公室都没有，总理的办公室应该有什么？（有沙发、地毯、柜子）可是也没有，只有什么？生：一张不大的写字台，两把小转椅，一盏台灯，如此而已。层层深入的地去品读去感悟，去理解总理那艰苦朴素的生活作风。使学生在感受语文材料、感悟人文内涵的过程中，受到心灵的震动、人格的感化。
《背影》中特写的镜头父亲过铁道、爬月台为儿子买橘子的情景，通过一系列的的动词，（如：攀、缩、微倾）把父子之间的真挚感情表达的淋漓尽致，尤其在那种特定的环境下，就更显得真挚感人，所以感动着一代又一代的读者。
最后，我用《文心雕龙》最后一篇的一句话作结，生也有涯，无涯惟智人的年寿有尽，没有穷尽的只是学识。让我们多读书，积淀自己的文化内涵。
文心雕龙篇七
诠，意为诠释，进入汉代，“赋”发展成为一种重要的学样式，枚、马、扬、王等名家杰作不断，因此第八篇专门对这一体进行了评述。
第一部分讲赋的起。在《诗经》里它是六义之一，铺陈采，绘事写志，但在其他书籍里，它又是与诗不同的另一种体，区别在于它不能像诗一样歌唱。作者认为赋起于《诗》，从楚辞中得到发展，最后通过荀况等大家的实践创作才壮大成为一种独立的体的。说实话，本人在学习阶段也常觉得挺混乱的，有些学史上早期并没有把赋单独列成一体，另外还有骚体赋这一说，如果把楚辞和赋视为两种体，那似乎骚体赋归于哪一种都好像有道理。
第二部分梳理了秦汉时期的具体创作实践，这一时期赋体的作者增多，创作也很兴盛，题材扩大到宫室苑囿，饮宴狩猎，述行序志。体结构上也得到了完善，篇首常常有序，末尾有乱。另外还有所谓的小赋，主要写些“草区禽族，庶品杂类”。第三部分则进一步对汉魏各家的特点进行了分析。
第四部分对赋体的创作原则进行了阐释，“诗赋欲丽”似乎已经成为了人们的共识了。作者在此基础上进一步强调“丽词雅义，符采相生”。他强调情以物兴，物以情观，但同时仍放不掉风轨劝诫之旨。他提出赋体的理想标准是“写物图貌，蔚似雕画，风归丽则，辞剪美稗。”
赋体，我读得不太多，阅读感受非常浅薄。《诠赋》提到“情以物兴”，“物以情观”，就具体的篇什说，觉得实践上可能还是有所偏离的吧，感觉打开一篇，大量的名词，几乎有炫耀博识的嫌疑了。马、扬是大家，扬扬散散一大篇，读完能记住得不太多，自傲之情是有的，不太足以动人。个人偏好小赋，纪行序志都很真切。老实说，赋体到了现代，阅读隔阂真的蛮大了，特别是博物类的，好多名词已经退出历史舞台。加上为了写得华美，用词都要求雅丽，读起难免“隔”，加之形式上的镣铐，创作和阅读都不太顺畅。个人觉得要读懂赋，可能有一个关键性的东西遗失在了我们民族漫长的历史进程中，那就是音乐性。大部分的`人读赋，最先做的，多数应该是耐着性子看成百个注释。我曾经有一个比较有趣的阅读体验，以舞配赋，表演者是两只南派改良的新式木偶(“bd”系统,即可动关节人形)，配以闵南方言，以小鼓为节，赋的音乐性被最大的发挥出，汉宫的豪丽，宫中丽人的盛妆，真的能在那种氛围中被千年之后的读者感受到。
文心雕龙篇八
《文心雕龙》用将古典的才智和韵律以文字的形式呈现得淋漓尽致，让人赏心悦目;它有关写作的具体建议直到今天仍具有无可厚非的价值;它有关文学批评的精辟见解比曹丕的《典论·论文》，陆机的“文斌”和挚虞的“文章流别论”都更具深度和广度。但是，在我看来这些都不是最重要的，《文心雕龙》的真正魅力所在是它向世人表达了一种文学观。这是我从未思考过的，但是早在一千多年前的刘勰却把它那么清晰地渗透在它的作品中。刘勰的文学观，视文学为人生之根本，而人生是宇宙法理之根本。他把人生观，世界观，文学观巧妙地结合，从一个前所未有的高度和广度去审视这三者的因果循环。这一观点为中国文化和生活注入了文学的精神，具体来说就是一种人文精神。文学和文学的活动是人生不可缺少的组成部分，它们是人文的诉求。刘勰通过对文学外因的追溯，把文学的重要性提高到宇宙法理的位置，再通过揭示文学的内因，把文学的创作提高到神圣的地位。
刘勰在《文心雕龙》里勾勒出一个以“道，圣，人”为核心的和谐之圆，同时又从“道，圣，人”流动地，动态地，自然地过度到“宇宙，想象，语言”。在这由外因到内涵的发展过程中，在这和谐之圆的中心，我品味到两个字——体会，文学的根本在于理性，感性，灵性的融合。这样一来遵循这种思路的开展，我一路走下去，在风光旖旎，芳草鲜美，惊奇迭现的精美文字景观中，感性地滋养自己文学的灵性，在文化的芳香和缤纷中，重新感受到一次高贵的文学“灌顶”。“先天下之忧而忧，后天下之乐而乐”范仲淹的泪光朦胧了苍颜白发;“长风破浪会有时，直挂云帆济沧海”李白的云帆点缀了沧浪之水;“金戈铁马去，马革裹尸还”陆游的梦乡回荡着铁骑铮铮;“安得广厦千万间，大庇天下寒士俱欢颜，风雨不动安如山!”杜甫挣脱并超越了自己的苦难，显露出普度众生的情怀;“轻轻的我走了，正如我轻轻的来”徐志摩柔情似水地掀开了文学神秘的面纱;“问苍茫大地，谁主沉浮?”毛泽东对饱经沧桑的神州大地发出历史性洪钟巨响。
当我站在《文心雕龙》的高度重新去细细体会，品味文学，我发现了文学的真实足以穿透时空，足以穿透心灵。
文心雕龙篇九
毛泽东说：“所谓形而上学的或庸俗进化论的宇宙观，就是用孤立的、静止的和片面的观点去看世界。这种宇宙观把世界一切事物，一切事物的形态和种类，都看成是永远彼此孤立和永远不变化的。如果说有变化，也只是数量的增减和场所的变更。而这种增减和变更的原因，不在事物的内部而在事物的外部，即是由于外力的推动„„。唯物辩证法的宇宙观主张从事物的内部、从一事物对他事物的关系去研究事物的发展，即把事物的发展看做是事物内部的必然的自己的运动，而每一事物的运动都和它的周围其他事物互相联系着和互相影响着。事物发展的根本原因，不是在事物的外部而是在事物的内部，在于事物内部的矛盾性。任何事物内部都有这种矛盾性，因此引起了事物的运动和发展。事物内部的这种矛盾性是事物发展的根本原因，一事物和他事物的互相联系和互相影响则是事物发展的第二位的原因。”这段话对于学生或者说在奋斗中的个人来说，其借鉴意义在于警醒我们，成功靠我们自身。正所谓“吃得苦中苦，方为人上人”，“成人不自在，自在不成人”。矛盾的普遍性在于差异的普遍性，在于每个人都是独立的个体，在于世界上没有两片完全相同的叶子。家庭背景的差异是前辈们的积累，是既存的。我们能做的是利用自身渴望向上的心与生活处境的矛盾推动自己努力奋斗。这就是“事物内部的这种矛盾性是事物发展的根本原因”的一个简单的例证。
但是个体为什么认识到自身生活处境的不如意呢？我们可以想像是因为有了外在的比较——有“朱门酒肉臭，路有冻死骨”、“几家夫妇同罗帐，几家飘零在外头”的鲜明对比（矛盾）。从这个意义上来说，《矛盾论》中阐述的“一事物和他事物的互相联系和互相影响则是事物发展的第二位的原因”的观点似乎并不恰当。固然，事物发展的根本原因在于事物内部的矛盾，但一事物和他事物的互相联系和互相影响是事物发展的前因。
这里我想说的是矛盾的认识是靠外在事物建立的。在一个相对的“内部”内，每个个体及该“内部”本身都是与外界联系的。这些联系造成了相对的“内部”内的矛盾。若是没有这些与外界的联系，我们所称的相对的“内部”内应该是同质的，便不会有矛盾。所以我觉得事物之间的联系是一种高于我们界定的范围的存在，而不应该放在影响事物发展的原因的第二位的位置。
最后，我想谈谈对哲学的一些小感受。
我是一个喜欢静静思考的人，总会一个人细细地把一些读过的书、听过的话、经历过的事想一遍。然后得出一些结果。发现却是一些已经看到过的名言。我想这就是哲学吧。当我们经历一些人、一些事，受过一些伤、一些痛，了悟了的那些为人处世之道，社会自然事物发展规律。所以哲学是一种很远又很近的事物。远在，如若你非有心，你永远不会去想那些事；近在，当你偶然经历了什么事，哲学会浮现在你脑海，引领你前进。
你，想与不想，哲学，就在那里~~~。
