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读后感可以是对文学艺术作品的赏析和品评，也可以是对专业书籍的思考和总结。在写读后感时，要注意结构的合理和逻辑的连贯，避免篇章松散和思路混乱的问题。感谢以下读者对书籍的认真阅读和精彩的读后感表达。
素年锦时读后感600字篇一
安妮说，有时不明白人是出于何种目的，要忍耐生活，日复一日的生活。
可是，不忍耐又能怎样呢？只要生活还没有达到让人无法承受的痛苦。而人的生命是有张力的，每个人又因人而不同。而且，没有人知道“生”的那一面是什么样子，没有人愿意把自己一生交付与一个未知上，于是，得过且过。大多数人是，只有到了不得已的情况下，经过与死神的奋力抗争也终未能抗拒自然的意志，才不情愿地被拖进那个未知世界。
在自己的房子里，经常会失眠，比不得在旅途中或寄居处睡得安稳。睡不着的时候，从没有去刻意想什么，只是脑中会出现纷乱复杂的意象，走马灯一般地闪过。
旅行的时候，不怎么喜欢慕名去攀哪座高山，看哪片湖和海，喜欢有充足人气的地方，人气充足不一定要很多人。有时候，道边的一座小寨子，田野中的三两座小房子，都可给人在人间的温暖。
不习惯到人多聚集的地方去，不是喜欢安静，而是不愿意看到熙熙攘攘的人群为同一个目的或事情围观、注意同一件事，我喜欢看见大街上众人熙熙，为着各自不同的事情忙忙碌碌，来来往往。每个人心中都盛着一个世界。此时，只觉得心里稳妥，感到这个世界多么热闹，每个人都会长长久久。
以前的时候，喜欢冬天，是喜欢它的寂静。而现在，喜欢夏天，是觉得冬天的寂静里面潜藏着一种空洞，一眼望去，除了雪，什么都没有，就不免有些恐慌；而夏天，虽然燥热，可是心里满满的，于是似乎到处都是满满的，让人心安。
素年锦时读后感600字篇二
这天选了一叠环保纸打了这本书,拿回家就开始看,还是很容易的就进入状态,然后漫漫的平静,不知疲倦,一次性看了回,该想些什么了,发现...味变了,开始有些实在的笔触了,容易叫人接受的,虽然还是有腐烂的气味,但这是不可或缺的,阳光不可能普照大地,但至少人不再那么频繁的被描成兽.可以感觉得到某种皈依的迹象,年轻的时候看的比较重,但自己没有察觉,经常会暗自埋葬一些东西,且觉得理所当然,棉布衬衣是好的,木头也是做纽扣的好材料,半夜喝下大杯的冰水,把胃败成一个垃圾厂也是一种很刺激的行为,,,,,,种种都来的很痛快,肉体腐败的气味,此时的感觉会是一种郁,横尸遍野,物欲,萧条,不被人察觉的嘈杂音乐,不被人理解的人性扭曲着,世界为了文明在开战,但我闪在一旁,表情淡漠,沦陷...这时的自己是主观的,且不否认,且可以满不在乎.
世间,情分,相持.有了家常里短,有了亲情乡音,童年的回忆也是朴实无华,平淡却典型.安安静静,娓娓道来,如数家珍.古老的城市,迷失的村庄,却也找得到回家的路.一种淡定,一种愀然.沦陷的还是沦陷,但不会是行色匆匆,世界末日.
月棠记绝望的女人。
依然.不再是旧的棉布,女友不会再化着失败的浓妆,穿着落魄.男人开始深谙世事,体贴入微,物质更加丰厚,却不再有物欲横流.依然淡泊名利,却不怀有诅咒的诋毁.颂经念佛,却依然对恋爱心存幻想,不极端,不过火,一切都像自己的年龄一样来的正好,女子深居简出,男人风度儒雅.依然有畸形的爱情套路,却不会任其暗自疯狂蔓延滋长.人是应该挣扎的.人性本身就是这样......把书铺开,盘腿而坐,尽可能的主观.
quote:这个年纪的'女人望着天空,你以为她还是为了寻找什么吗?
一种清淡,实际,单纯的感情.一种有根基的感情.
一副画:世界依然横尸遍野,但人却依然可以找到阳光,大多数时间是美好的。
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这本书是一本杂文形式的笔记。记录一些生活中温情的片断以及作者所逐渐蜕变的心境。素年。指一种平和无争的生活。锦时。即指这种生活中自有美丽与风韵。字面上翻译过来就是繁华的和平凡的时光。
这是是一本让心休息的书。在这逝去的半年之中,仿佛并没有这样的情感,也只是忙忙碌碌地过着。只是过去了,回头望时,才觉得它的好。素年锦时,也许就是这样一个意思吧。
学会平常心，学会付出。好像不是只有伤痛才会让自己感到存在。
作者在描写中有对所谓拜金主义的高贵的蔑视和不屑，但剥开其外壳，内核依然是一如的小资情调，极力的探讨着自我与世界的关系，强调自己存在的意义，在读者们看来虽然有着一定的欣赏美感，在物欲横流人际复杂的今天能有所启迪，特别是对于包括我自己在内的尚未完全脱离青春期的大学生及刚步入社会的职场人士们，我们已经开始对自己存在的意义不断探索，另一方面，极其需要他人的理解，然而，相对来讲这很困难；再加上很容易对事物产生怀疑，由于判断力的不成熟，导致更容易受外界影响。安妮恰恰在这个需求上给了我们一个很“深刻”的空间。
一次又一次的沉静的阅读都让我对生命的理想有更多的定义。人的内心阶段，到了一个转折口，就会有些话想要说一说。说的时候也不顾及别人爱不爱听。每个人的生活，需要一种可以得到内心支撑的形式”。
“用平常心清淡相对，才能成为妥当的主人，而不承担对方给予的奴役。”。
“如花期一期一会，活在当下”……这些形式或紧密或疏稀句子的短句纤细笔触，源自时间深处，带有某种神秘但不乏深刻的清醒和独立，字里行间流露出有着她赞赏的自控和优雅，生出一种质朴的力量。是一种怀着爱的生命定义。像是她的喃喃细语，陈述的生活的每个小细节。
我在沉浸在文字世界中的某个角落，产生心与神的交汇，获得宁静的心绪。对自己的大学生活有了别样的思绪。
我很喜欢这本书。
素年锦时读后感600字篇三
安妮她说，那些恋爱，最后仿佛只是孩子放给自己看的烟花，嗖嗖几下，天空换了换颜色，然后各自归家。感情是没有用的。真正有决定力的，是人置身生活之中的`局限性，是各自的自私和软弱。
这个世界，不具备情圣或情种产生的条件，如果真的有，那也是单纯的、衣食无忧的情种。无论多么看似坚固、有力的感情，仍逃不过现实和时间的劫难。
一个男人如果真的喜欢一个女人，他会想尽一切办法与她联系、靠近；他的手机永远不会关机，因为怕她找不到他；他总是在那里，随时可以找到，愿意为她做一切事，就这么简单。
当一个人累了的时候，或许会找一个安静、稳妥的停靠，比如一段清淡，实际，单纯的婚姻，养一些平凡的和名贵的花花草草，种种四季的果子和蔬菜，一大片黄灿灿的葵花，养一群可以自由飞去的鸟儿，陪伴着一个清淡，实际，有品位的伴侣，他们只有几个相知的朋友，心不远，地也不偏，关心俗事，知道什么是美，什么是安。
世间任何平常的美好的事情，也就是如此了。
素年锦时读后感600字篇四
（一）。
文\恒源公司胡韵。
精彩内容。
安妮宝贝的新书《素年锦时》是一本杂文集，作者回忆了她的家乡、南方、大宅、村庄、池塘、桥、河流、祠堂、父亲和母亲。写父亲的时候她一直是很冷的情调，我们之所以要书写是因为内心的冷，因为不相信感情的细水长流，所以要写温暖。因为做不到和世间融合，所以要书写温暖的结局。
《月棠记》是书里的唯一一部小说，安妮喜欢称呼自己为作者，每个写作者的内心都是很冷的，把自己交付于书写，那么对人世的感情就会变得淡薄，我们自己做不到放下自己去依赖一个男人，那么在自己的小说里一定要有唯美的结局，安妮变得越来越平和了。她称自己的这部小说为成人的童话，孩子的心，成人的故事。我觉得她写的是现代的人，古代的心。《月棠记》里，安妮真诚的面对自己的读者，这是难得的，这本书她依然是写自己，还是散文的笔调，只是把情节赋予其中，于是成了安妮风格的小说，她只负责把她的心事写出来。我们有各自的世界，我们都是对别人的幸福望梅止渴，而真的幸福，却需要你慢慢放下心中的自我意识。
在我看来安妮不是自信的女人，自信的人不会把自己的感情倾注于书写，该在现实里为自己找一个美好的结局，因为不自信，所以要书写自信，人事都是互补的。
在《事物》那一节里，她提到了母亲的疼爱和童年的西米露，事物就是那样有着心里就是很欣喜，可奢侈的事物会舍不得下口。安妮喜欢古书，把自己当成一个现在女子那样刺绣文字，她的文字里没有烟火味，她的小说是有些矫情的，她总是把无边的寂寞泛滥成灾。不过还好她的寂寞不廉价，她的调子有那么多人在学习，安妮终究只有一个。作家是要有个性的，这让你区别于别人，安妮是一个个性非常鲜明的人，她不喜欢热闹，不喜欢迎合，在现代都市这都是致命的缺陷，换成别人可能就无法存活了，()但她是安妮，这种狭隘的性格正好成就了她的书写。
我想我是喜欢安妮的，但有的时候我会主动的拒绝。因为安妮总是给我大片大片措手不及的空洞以及内心流离失所的荒芜，然而空洞确是一种真实的存在，可是很多时候我需要一些敏锐细小的疼痛，让我低空呼啸而来的麻木。
四维曾说安妮像是一朵水中的蓝色鸢尾，有着破碎的激情和精致的美丽，可是易碎且易逝。安妮的文字总能抽离人们身边的氧气，然而直到别人窒息。
这些天来，一直在读安妮的《素年锦时》在她阴郁冷艳的文字又一次给我带来了伤口和小疼痛后，我学会安静，二十年来我真正意识到我应该做个安静的人，沉静，笃定，孤独，优雅，坚定；女童，父亲，女子，男子，写作。她亦多次写到梦境，这些短句，这些断章，源自时间深处，亦或是尽头，带有某种自足的迷恋，神秘，但不乏深刻，顽强保持着清醒，独立，像是她的呓语，无需回应，无挂对错。面对那些形式或紧密或疏稀可子，常常只是无语“每个人的生活，需要一种可以得到内心支撑的形式”作者，读者接通过文字的重量完成对内心的确认或纠正，殊途同归，获得片刻的喘息与宁静。
落笔有大朵大朵的栀子，烟及盛放，又重彩凋谢――依然是令人心怵神伤的女性气质。
素年，锦时，确是印在纸上的灰烬，我们终亿起它的旧日模样。它曾熊熊燃烧，爆裂如莲花开放――大声，再大声。
等待未世，接受宿命。
胡韵.3。
素年锦时读后感600字篇五
《素年锦时》是这个假期读的第一本书，多少有些激动。虽然本书的风格并不是我喜欢的那种柔情浪漫类。但依旧从中获得了不少收获。
《素年锦时》属散文一类文字，安妮宝贝采用一种"清谈"的方式来书写，字字句句，所思所想，多为有感而发的心情之语。那清素岁月的情感，那锦绣时分的清谈，给人一种"时光流转"般的沉静感觉。全书分春夏秋冬四季，冬的部分，如同一段比较安静的时间，来谈论身世、家庭、童年，回忆中消失的南方、流失、生命的客观性…剥离回忆的黑暗和光亮之处，将之呈现在新旧读者的面前。"夏"和"秋"部分，主要观察一些生活细枝末节的美感和思省所在，也谈论了写作和作品。值得注意的是，该书的"春"部分，与其他部分的散文风格迥然不同，它是安妮宝贝最新写成的小说《月棠记》，在这篇3万字的小说里，安妮宝贝细腻地描绘了一个女子面对婚姻和孩子的选择与态度，虽说是一篇关于婚姻主题的小说，但本质上更接近一个童话。为此，作者对这个故事的描写显出箫声婉转的意境，文字缓慢悠扬，让爱情在她笔下绽开，如一朵朴素的花儿，却又有着别样的芳香。
在叙事风格上，安妮宝贝笔下所描摹的一景一物、所记述的一言一行，基本上都是从审美着眼、从意境着眼、从欣赏习惯着眼，更多的是一些质朴归真的观念描述，在这本书里充满了对生命、记忆和时间的珍惜和挽留，作者用一种看似轻松潇洒的笔调，来抒写深沉浓厚的感情；用一种看似闲适快乐的语气，描绘寺庙、首饰、青蟹、烟花、池塘、房屋、过路客、咖啡店、甚至战刀；用一种悠缓的神秘的光线，来连缀童年、爱河、对谈、等待、两忘…无不反映了她做好朴素真实的自己和达观的人生态度，这种生命与艺术交互作用的境界，正是安妮宝贝以一个普通人的心态着力追求的一种自然和超脱。她用这样的文字告诉我们：无非是朴素的一年，花团锦簇般的时分，有一种珍惜当下、及时体会的意味。
作为文字气质独特的女性作家，安妮宝贝一直拥有极具个人色彩的风格和立场。无论是《告别薇安》、《八月未央》、《彼岸花》，还是《二三事》、《清醒纪》，均以告别、流浪、宿命、性、死亡为题材；《莲花》里增添了历险和宗教；而《素年锦时》则是多了自然和历史，同时又带着善意温暖的情感和独立思辨的观点。总体来看，它们基本上是因循的，作者在成长，作品也在成熟，但相去不远。
此外，这本《素年锦时》还呈现出一个自由写作者在多年写作之中，持续开拓的文字疆域和思考力。但安妮宝贝还是写景物、写思绪、写回忆最为精彩，写感悟则格局较小，这或许是因为她过于依赖自己的感受，像一个真实可爱却又长不大的孩子在逼迫自己进行深度思考，显出某种单纯。
从阅读的角度来说，我比较青睐安妮宝贝"尝试做一次清谈，且谈论的都是关于自己"、"宁静时分倾诉前世今生"，用"清谈"和"倾诉"的方式来表露自己的情感，还是颇为真实、大可玩味的。虽然她的"散文和小说之间没有明显的界限"，但只有当她"做好朴素真实的自己"，传递内心素淡的感受，才是她作为女性拒绝热闹、抗拒喧嚣的情怀里落寞的美丽和感动。
素年锦时读后感600字篇六
有很多人说，人生这条大道啊，最美好的时光是在十七岁。而我认为，走过漫漫人生路，最重要的时刻，是在小学这六年的时光。这段曼妙的时光，足以让我像《素年锦时》的作者一样，回忆终生。
《素年锦时》这本文学经典，总能让我点着希望的小灯笼，去探索未知而奇妙的人生。坐在木桌旁，看见窗外楼下卖糖葫芦的小商铺，几个小小的，大约五六岁的身影拽着父母的衣袖，冻得通红的小手指着小摊。我吞了口口水，好像看见了四五年前的自己。心中倒想像他们一样，任性玩耍，却怎么也不好意思说出口。看着窗外的'他们，我领悟了为什么作者要说“锦时”，因为它像华美的锦缎，让人过目不忘，像动听的琴弦，让人忍不住去聆听。
我们的老师总是一脸羡慕地看着我们：“你们可要珍惜童年，别等失去了再去后悔…”。我回到家，翻出小叮当的竹蜻蜓，宫崎骏的龙猫巴士，喜羊羊的小铃铛，灰姑娘的水晶鞋…，我一个一个地回忆着，看见那缤纷的童话世界，看见那头发剪得特别短的“假小子”向我挥手：“别等失去再后悔……”我突然明白了“素年”。在别人眼中，幼稚而无趣的童年，在成人与老年人眼中，如钻石般珍贵。“一寸光阴一寸金，寸金难买寸光阴。”这是老师的座右铭，我刚开始认为这是大道理，无用无趣，直到我读了《素年锦时》。时间如流水，你越想留住它，它越会悄悄地溜走。
《素年锦时》，小小的我与大大的我。流水的时光与美好的人生，我的人生路还很长，祭奠一下逝去的童年是为了更好的出发，希望今天的自己，更要珍惜时光，加油吧，许多，向未来出发！
素年锦时读后感600字篇七
安妮宝贝出了新书《素年锦时》，这名字真是起得好，锦绣的年纪，朴素的年华。很多人都是这样度过的，在热烈华美的生命季节里安静地变老。其实我们并未抱怨，也没有向往，本性如此，正如有的花花草草，一生下来就适应的土壤，以后也不怎么喜欢改变。
安妮她说，觉得人老去的某些迹象是：爱上听昆曲，看古书，不太说话，在某些时刻会不由自主地掉眼泪：反省自己的处境和内心阴影的时候。但这不能算是老去的迹象吧，只是心态趋于平和，心情正在沉淀的迹象。
最近，也就是过年的时候，我突然莫名其妙地喜欢听戏曲：京剧，昆曲，黄梅戏。但这并不代表我正在变老。只是觉得它们较之一些歇斯底里，或哀怨凄绝的现代歌更加温和，婉转，含蓄，同时还带着一种说不出来的喜气洋洋，符合现在向往幸福的心境。
有人的时候，喜欢说话，来让自己的大脑得到休息和空闲。尽管如此，我发现思维还是会宇正在进行的事情分离。
没有人的时候，反省一下，知道了人之所以会有悲伤和不如意，总是因为对现实明知如此却无可奈何，所以才有了顺其自然的借口，来进行自我安慰，也安慰别人。
安静的时候，习惯泡一杯菊花茶，欣赏着淡绿色的菊花在淡青色的水中沉醉，原来水才是最懂菊花的，它让每一片花瓣都舒展自如，通透澄澈，菊花在水的怀中绽放着第二次青春。菊花一样聪颖的女子，一定会选择水一样了解，珍惜她的男人。
素年锦时读后感600字篇八
最近在读庆山的《素年锦时》，感触颇深。偶然在新华书店看见了这本书，无论是正面大簇的白色花团还是背面的汪洋深海都让我心动不已，于是付了钱，把它变成了我的。
有朋友不喜庆山的书，我理解她们，庆山不是个开朗乐观的人，于是她的作品也是黑暗系列的。而《素年锦时》恰好是少数几本散文及短篇小说集，是闲散且舒适的。
翻开第一篇就爱上了它，南方的大宅院生活，幽暗且美丽，四面围墙，又给人极大的安全感，大团的黄白色菊花成了墨绿色院子里的鲜活点缀。庆山的文笔很清雅，淡漠因为自己的经历而有一种对世俗冷漠的情感蕴藏其中，让人为之着迷。很仙的`文笔，讲的却都是无比现实的故事，能够一针见血的刺穿柔软的内心，让我学会不逃避现实。毕竟避风港在温暖，也不可能只容纳我一个人。它让我学会独立，不过分依赖别人，给自己留有余地，在他们离开时不至于那么狼狈。
喜欢《素年锦时》中的一句话：有谁告诉你，喜欢的东西就必须要得到，并且要始终得到。有时候喜欢的东西是得不到的，强行夺取与挽留，只会伤害自己。
偏爱散文集、诗集。也有过错误的决定：泰戈尔的《飞鸟集新月集》太难读；席慕蓉的诗集美好、短小，却无法给我力量。在书海中寻寻觅觅，一眼万年爱，爱上了《素年锦时》，在这心灵鸡汤的时代里格格不入，以淡雅如莲的柔婉语言，极端的抨击着现代人麻木而毫不设防的心灵。
以前，我总是强迫自己去看书，每一个字都像蚂蚁一样晃花我的眼睛，有时读着读着就约会周公了，睡醒后又捶胸顿足；上了高中以后，我逐渐明白，没有人可以长久地陪伴我，她们会在时间的锤炼下变得疏离，即使是最亲的家人，也不可能把所有的重心放在我身上，我就是这样一个人，敏感，多疑，善变，念旧。这世界所有人都会离我远去，唯有这些书，每日安睡在我的枕边，书桌，压住了我心底里的燥乱，它们会发黄，变旧，可不会丢我一个人面对未来。
喜欢读书，在这喧嚣的城市里寻找一方净土。长路且行且远，因着内心深深不息的意愿，是啊，人生最美好的事不过如此了，在梨树下小坐，捧着喜爱的书，清茶浅酌，口齿留香，回味无穷。身处高中，没有太多的时间来读书，因此，每天午睡前的阅读已成为我不可或缺的事情。躺在床上，试想，这辈子与书为伴，在洒满阳光的落地窗前，靠在红漆雕花椅上，一杯清茶，一本好书，足矣。
素年锦时读后感600字篇九
这本书是一本杂文形式的笔记。
记录一些生活中温情的片断以及作者所逐渐蜕变的心境。
素年。
指一种平和无争的生活。
锦时。
即指这种生活中自有美丽与风韵。
字面上翻译过来就是繁华的和平凡的时光。
这是是一本让心休息的书。
在这逝去的半年之中，仿佛并没有这样的情感，也只是忙忙碌碌地过着。
只是过去了，回头望时，才觉得它的好。
素年锦时，也许就是这样一个意思吧。
对很多人来说，安妮宝贝式的忧郁、安妮宝贝式的沉默，似乎就是许多人自己心目中的“另一面”。
但读着安妮宝贝的《素年锦时》，我发现原本的如烈酒一般的绝望悲伤，少了些许浮躁和决绝，不再是宿命和漂泊的，而是宁静的、平和的，沉静、笃定、孤独、优雅、坚定的精神向往。
感觉是阳光的纯净的另一种世界。
实话说不是很喜欢安妮早期的那些作品，毁灭自己亦毁灭自己爱的人，阴郁冷艳的文字带来莫名的伤痛。
“每个人的生活，需要一种可以得到内心支撑的形式”。
“用平常心清淡相对，才能成为妥当的主人，而不承担对方给予的奴役。”。
“如花期一期一会，活在当下” ……这些形式或紧密或疏稀句子的短句纤细笔触，源自时间深处，带有某种神秘但不乏深刻的清醒和独立，字里行间流露出有着她赞赏的自控和优雅，生出一种质朴的力量。
是一种怀着爱的生命定义。
像是她的喃喃细语，陈述的生活的每个小细节。
作者和读者在沉浸在文字世界中的某个角落，产生心与神的交汇，获得宁静的心绪。
学会平常心，学会付出。
好像不是只有伤痛才会让自己感到存在。
一次又一次的沉静的阅读都让我对生命的理想有更多的定义。
读着安妮宝贝的《素年锦时》，我发现这个原本暴躁、叛逆、经常“陷入”绝望的女孩，现在少了些许浮躁和决绝，不再是宿命和漂泊的，而是宁静的、平和的。
《素年锦时》属散文一类文字，作者采用一种“清谈”的方式来书写，字字句句，所思所想，多为有感而发的心情之语。
那清素岁月的情感，那锦绣时分的清谈，给人一种“时光流转”般的沉静感觉。
全书分春夏秋冬四季，冬的部分，如同一段比较安静的时间，来谈论身世、家庭、童年，回忆中消失的南方、流失、生命的客观性……剥离回忆的黑暗和光亮之处，将之呈现在新旧读者的面前。
“夏”和“秋”部分，主要观察一些生活细枝末节的美感和思省所在，也谈论了写作和作品。
值得注意的是，该书的“春”部分，与其他部分的散文风格迥然不同，它是安妮宝贝最新写成的小说《月棠记》，在这篇3万字的小说里，安妮宝贝细腻地描绘了一个女子面对婚姻和孩子的选择与态度，虽说是一篇关于婚姻主题的小说，但本质上更接近一个童话。
为此，作者对这个故事的描写显出箫声婉转的意境，文字缓慢悠扬，让爱情在她笔下绽开，如一朵朴素的花儿，却又有着别样的芳香。
在叙事风格上，安妮宝贝笔下所描摹的一景一物、所记述的一言一行，基本上都是从审美着眼、从意境着眼、从欣赏习惯着眼，更多的是一些质朴归真的观念描述。
描绘寺庙、首饰、青蟹、烟花、池塘、房屋、过路客、咖啡店、甚至战刀;用一种悠缓的神秘的光线，来连缀童年、爱河、对谈、等待、两忘……无不反映了她做好朴素真实的自己和达观的人生态度，这种生命与艺术交互作用的境界，正是安妮宝贝以一个普通人的心态着力追求的一种自然和超脱。
她用这样的文字告诉我们：无非是朴素的一年，花团锦簇般的时分，有一种珍惜当下、及时体会的意味。
作为文字气质独特的女性作家，安妮宝贝一直拥有极具个人色彩的风格和立场。
无论是《告别薇安》、《八月未央》、《彼岸花》，还是《二三事》、《清醒纪》，均以告别、流浪、宿命、性、死亡为题材;《莲花》里增添了历险和宗教;而《素年锦时》则是多了自然和历史，同时又带着善意温暖的情感和独立思辨的观点。
总体来看，它们基本上是因循的，作者在成长，作品也在成熟，但相去不远。
此外，这本《素年锦时》还呈现出一个自由写作者在多年写作之中，持续开拓的文字疆域和思考力。
但安妮宝贝还是写景物、写思绪、写回忆最为精彩，写感悟则格局较小，这或许是因为她过于依赖自己的感受，像一个真实可爱却又长不大的孩子在逼迫自己进行深度思考，显出某种单纯。
从阅读的角度来说，我比较青睐安妮宝贝“尝试做一次清谈，且谈论的都是关于自己”、“宁静时分倾诉前世今生”，用“清谈”和“倾诉”的方式来表露自己的'情感，还是颇为真实、大可玩味的。
虽然她的“散文和小说之间没有明显的界限”，但只有当她“做好朴素真实的自己”，传递内心素淡的感受，才是她作为女性拒绝热闹、抗拒喧嚣的情怀里落寞的美丽和感动。
安妮宝贝出了新书《素年锦时》，这名字真是起得好，锦绣的年纪，朴素的年华。
很多人都是这样度过的，在热烈华美的生命季节里安静地变老。
其实我们并未抱怨，也没有向往，本性如此，正如有的花花草草，一生下来就适应的土壤，以后也不怎么喜欢改变。
安妮她说，觉得人老去的某些迹象是：爱上听昆曲，看古书，不太说话，在某些时刻会不由自主地掉眼泪：反省自己的处境和内心阴影的时候。
但这不能算是老去的迹象吧，只是心态趋于平和，心情正在沉淀的迹象。
最近，也就是过年的时候，我突然莫名其妙地喜欢听戏曲：京剧，昆曲，黄梅戏。
但这并不代表我正在变老。
只是觉得它们较之一些歇斯底里，或哀怨凄绝的现代歌更加温和，婉转，含蓄，同时还带着一种说不出来的喜气洋洋，符合现在向往幸福的心境。
有人的时候，喜欢说话，来让自己的大脑得到休息和空闲。
尽管如此，我发现思维还是会宇正在进行的事情分离。
没有人的时候，反省一下，知道了人之所以会有悲伤和不如意，总是因为对现实明知如此却无可奈何，所以才有了顺其自然的借口，来进行自我安慰，也安慰别人。
安静的时候，习惯泡一杯菊花茶，欣赏着淡绿色的菊花在淡青色的水中沉醉，原来水才是最懂菊花的，它让每一片花瓣都舒展自如，通透澄澈，菊花在水的怀中绽放着第二次青春。
菊花一样聪颖的女子，一定会选择水一样了解，珍惜她的男人。
