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艺术艺术舞蹈篇一
1、你是白天，我是黑夜，我们永远不是一个世界。
2、我其实从头到尾喜欢沵，可我不能说爱沵
3、痴情的我遇见痴情的你，可是我们却不能擦出爱的火花。
4、无论多好的望远镜，也望不到幸福边缘。
5、我是你无奈的选择，却不是多么爱的人，只怪他下手太残忍。
6、时间可以改变一切，却改变不了早已注定的结局。
7、我是你的过眼云烟，而你却是我的末世依存。
8、他们俩在一起的和谐，我比不上。
9、其实好喜欢你，只是不敢告诉你罢了……
10、花会谢，人会变，情会移，爱会淡。
11、颠覆不了的结果，是最开始的伏笔。
12、心给出去的时候，就该知道，不可能毫发无损的拿回来。
13、有的人因为太重要，便选择做朋友，因为朋友永远比恋人走的远。
14、无奈的是，两个人都在互相喜欢，可就是不敢告白
15、被爱的人永远不会知道，爱你的人有多辛苦
16、他是她的幸福，从来不曾被莪拥有。
17、我这辈子的好运不够让你喜欢我，只够遇见你。
18、面对无奈的生活，只能笑着掩饰那些悲伤。
19、站在你对面，故意和你邂逅，可还是擦肩而过。
20、就算拥有向日葵的执着，还是抵不过宿命的安排。
21、很想爱你，可是我却不可以
22、越是在乎的人越是猜不透。
23、我只是个普通人，渴了会喝水，困了会想睡，痛了大概也会放手吧
24、能令你过目不忘的那个人，始终不是我。
25、我站在宿命的手心里，一直未曾脱逃。
26、不是缘分在作祟，只是时间不对。
27、花无语，自有一种芳香，我无语。只能等待！
28、你是我幸福的回忆，我是你遗忘的过去。
29、从落寞中走出，爱情已成为生命中最无奈的字眼！
30、我们停留在时光的原处，其实早已被洪流无声地卷走。
31、幸福的花儿，终究有一天陨落成泥滋润着悲伤。
32、我哭出了节奏，却依然跟不上你的步伐。
33、到最后，刻骨铭心的都淡忘。
34、许多事的发生都是没由来的像是人心无由多变。
35、你是我一辈子跨越不过的境界线。
36、我憎恨孤独，却又不得不享用它。
37、给不了你要的幸福，所以选择退出。
38、深情换来的总是遗忘，只有薄情才能永生难忘。
39、这辈子最失败的就是看着你跟别人走。
40、时间不愿停住脚步，只有生活在不断加速。
41、我知道你还是爱着我，虽然分开的理由我们都已接受。
42、只有相信爱情，才能偶尔得到它的眷顾。
43、生生的两端，我们彼此站成了岸。
44、我爱的人，不是我的爱人。
45、有多少人，即使分手了，却还在原地等待……
46、最初挥手的瞬间，就注定要说再见，最后恋恋不舍的缅怀，成了懦弱的表现。
47、原来，世事都敌不过时间，喜怒哀乐都是他的手下败将。
48、你的内心有千千万万个人，我连一个小角落都没有。
49、回不到过去，看不清未来。
50、我还是不够资格和你耳鬓嘶摩。
艺术艺术舞蹈篇二
2015届本科毕业论文
浅谈二胡演奏家高韶青的艺术成就
院（系）名称 专 业 名 称 学学指导
教生
姓
名 号 师
目 录
前 言
一、高韶青简介（标题是高韶青简介，文章是其人，你要弄哪样？
二、高韶青的艺术成就
（一）多元化音乐创作
（二）创新的二胡演奏机巧
（三）对二胡大胆创新与改造
（四）对中国二胡音乐现代化的影响
结 语
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浅谈二胡演奏家高韶青的艺术成就
孙羽佳
音乐学院 音乐表演专业 学号：110924021
指导老师：王伟讲师
摘 要:高韶青是中国著名二胡演奏家，堪称世界级的二胡大师，对中国音乐现代化的发展有着非常巨大的影响，他以富有创新的作曲和演奏，第一次把环境音乐、摇滚乐、爵士乐、印度音乐、南美音乐以及乡村音乐嫁接到了二胡音乐中去，向全世界展示了二胡音乐的魅力。本文通过对高韶青的基本介绍和对他二胡音乐风格，技巧的分析以及他颇具改革性的音乐创作来展示他在艺术上的成就。
关键词：二胡；高韶青；艺术成就
前 言
二胡始于唐朝，是北方的传统乐器，是中华民族乐器家族中主要的弓弦乐器，在我国音乐史上已经发展了一千多年，从一开始的戏曲伴奏乐器分离出来独奏，发展到现在则是以高韶青为代表的现代艺术家们的努力，他们将世界音乐融为中用，引导二胡音乐向全新的方向发展。
一、高韶青其人
高韶青，男，汉族，1967年出生于甘肃省武威。他是艺术界公认的优秀二胡大师。1979年，高韶青毕业于上海音乐学院，是地道的“科班生”。1 他也是1985年的北京全国二胡邀请赛一等奖，最佳指定曲目奖和最佳自选曲目奖的三大奖得主。1993年，被多伦多皇家音乐学院聘为历史上第一位教授中华民族乐器的教师，并开设二胡教学的正式专业课程。[5]1994年，高韶青与多伦多esprit交响乐团合作举办第二次音乐会。1995年，在与密西沙加交响乐团合作了二胡协奏曲。高韶青也参与多部好莱坞电影，电视剧的二胡演奏和音乐制作。其中他 1 王云飞.析高韶青的三部二胡随想曲[j].乐器,2012,06:33-35.参与的的科幻电视连续剧《泰星来客》被著名的emmy大奖提名为“最佳主题音乐奖”。电影纪录片《颍州的孩子》荣获奥斯卡最佳纪录短片奖，这其中也有高韶青先生的配乐演奏。高韶青先生每年都会有上百场的演出，还和一些顶级的音乐家有过完美合作，这不仅展现出他的音乐深受大众欢迎，也表现出他的艺术影响力。
他的代表作有移植于小提琴的《吉普寨之歌》，《卡门主题幻想曲》和柴可夫斯基的《d大调小提琴协奏曲》，首演刘文金先生作品《秋韵》以及黄安伦先生作品《中国畅想曲第五号》、用韶琴移植演奏《梁山伯与祝英台》，他创作的《诗人的山庄》意境高超，仿佛随着他领略了唐时期的诗文之美，他创作的“二胡随想曲”系列五首作品也深受好评，在业界广受传播和推崇。
二、高韶青的艺术成就
（一）多元化音乐创作
七八十年代国门大开，各种各样的世界音乐文化涌入中国，新鲜的“外来户”音乐元素冲击着居于“老本家”地位的中华民族音乐，作为本家民乐的一支，二胡音乐也面对了一种由于传统曲目无法创新而导致停滞不进，而“外来和尚好念经”的尴尬局面，高韶青尝试着将各具特色的“音乐经”元素糅合到本地二胡音乐这座“老庙”当中，如此一来，真的是“老庙里念了本新佛经”，使二胡音乐得到重生，焕发新的生机。
九十年代的高韶青远赴加拿大继续深造，2 并自行组建了“inner pulse”流行乐队。海外的求学经历和闲暇时间玩流行音乐的舞台经验，让他逐渐步入国际音乐人的多元化音乐生涯。他留学的第三年又成为了此院历史上第一位教授中华民族乐器的教师。这不仅是对他的成就的肯定，更是一种对中华民族传统音乐的肯定。留学在外，感受着异国的音乐文化氛围，使得他对西方音乐的了解更深，正是因着他对世界许多音乐流派的深入研究，为他将世界音乐精华融入二胡创作增添了尤为重要的可能性。
所有音乐创作的源泉是情感，高韶青先生也是一样。情感表达是音乐的血肉，高韶青先生自己也表示：灵光一现就写出来了。所以创作时的灵光很重要，2管民.二胡移植作品发展概述[d].西安音乐学院,2008.很多随着性情流露出来的感觉变成音符，会更加打动人心，产生共鸣。高韶青先生的旋律虽然随性而为，但却不是胡乱而为，他的音乐创作也守着规矩——音乐逻辑性，逻辑性到位，整首曲子就是一个接上连下的整体。
多元化的创作表现在高韶青的创作乐曲中很容易找到，例如《炫动》中采用爱尔兰舞蹈音乐为主要律动而成的 c乐段，热烈的爱尔兰节奏感，使得重拍位置突显出犹如跳舞般的动感；还有摇滚音乐元素的运用，采用的是节奏型态的运用，在快板 b 乐段的开头出现了摇滚乐的节奏运用，切分是二胡的节奏音型的最大的特色，使摇滚乐的节奏应用到二胡切分中，就是典型的中西合璧了。再例如《蒙风》采用了北美现代舞蹈的节奏律动与蒙古音乐旋律风格的巧妙结合，《蒙风》中有力的快板基本由八分音符和十六分音符组成，他巧妙地对重音位置进行了改变，使节奏变的特别动感，体现出一幅大蒙古草原的壮阔场景。高韶青先生的特点就是把传统的二胡曲目结合外来音乐，就如同中外混血儿，虽然曲式结构会借鉴采用西方音乐的相貌，但是从骨子里仍然要流着中国二胡独有的血液。
（二）创新的二胡演奏技巧
二胡的音色柔和、圆润，有着“中国弦乐之王”的美誉。高韶青先生就利用移植，将西方音乐移植到传统二胡演奏中去，将西洋乐器演奏的乐曲进行民乐化的二度创作，使其成为适应二胡演奏的独奏。高韶青先生的移植技术在1985年的北京全国二胡邀请赛上得到热烈响应，他将萨拉萨蒂的超高难度的小提琴独奏曲《卡门主题幻想曲》成功的进行移植，并且凭借这次演奏获得一等奖，由此出现的移植浪潮，使许多小提琴的高难度曲目被众多二胡演奏者开发利用，其中有名的代表作还有《流浪者之歌》和《引子与回旋》。3 但是毕竟小提琴和二胡在结构上就有着本质的区别，琴弦数量不一样，就增加了移植曲目的难度，对升降音、快速换把、高把位、快速转调这些技巧要求变的比较高，也把二胡演奏技巧的要求被推向了另一个新的高度。
（三）对二胡大胆创新与改造
吴旭东.二十世纪80年代以来二胡音乐多元化特征及其对二胡演奏同心圆模式的启示[d].上海音乐学院,2010.二胡逐渐走出过门，走向世界，被世界所熟悉，但是此时传统二胡的弊端也就更加明显，此时高韶青革新乐器，创造了“韶琴”。首先二胡发出音量较弱，一旦二胡跳出独奏和其他乐器尤其是交响和流行乐队同台演出的时候，声音就会显得单薄无力，使得二胡就成为了一个不出彩的小卒；而韶琴的琴筒改革是二胡传声系统的一次完全革命，琴筒的开口向上，后半部分向上，音量变大，且声音向上，明显不同于传统二胡，韶琴的音色浑厚稳，这使得韶琴的表现更加突出，与传统二胡的若是形成巨大反差。二是由于二胡的自身特点，转轴不容易被轻松转动，而演出时间有限且不能中断，因此调音成了一个既费时又费力的缺陷；韶琴的琴轴采用的是现代化的高精密齿轮轴，使得转轴时的精准度高且不容易跑弦，这样的调音，不论是微调还是大幅度的调音都易如反掌。三是琴筒的保养，经常所见的二胡琴筒都会蒙上一层蟒蛇皮，并且在演奏时依靠蟒蛇皮的震动来发出共鸣，二胡在新蒙上蟒蛇皮时发出的声音常不尽如人意，这就需要演奏者与二胡进行很长一段时间的磨合，使得二胡的音质慢慢改善，这种磨合既费时又费力，而且蟒蛇皮毕竟是动物的一部分，生物的物理性质是非常不稳定的，当周围的气温和湿度发生改变，蟒蛇皮就容易产生收缩变化，蟒蛇皮的质变自然就会使得音色也发生改变，所以二胡的存放也是有一定要求的，假如由于演出的奔波和环境的变化，就会造成二胡音色出现改变从而影响到演出效果；再看韶琴的琴筒采用的是人造皮，人造皮的韶琴音色比之蟒蛇皮更加稳定和优美，音色统一，还附加了一些人声喉音的音色，让二胡的音色更加的动人。并且人造皮大大减少了动物皮的利用，这样既保护了自然，减少杀害，又音色稳定，便于存放。另外，琴皮部分是可以活动的，即便是琴皮受损也可以随时更换。
此外，韶琴的千金不是固定的，韶琴的千金运用了高科技工程材料，让活动千斤的设计更加符合科学，性能更加优良。按照大腿的弧度设计的韶琴琴托上刻有防滑纹，紧密的契合了琴与腿部的空间，增加了摩擦的阻力，使得琴体前后滑动大大减少，避免了演奏时不必要的麻烦，使演奏者更能专注于指尖的旋律。2013年，高韶青将韶琴付之实践，并且完美的演绎了俄罗斯作曲家柴可夫斯基的《d大调小提琴协奏曲》，挑战难度相当大，但其成功也赢得了极大的赞誉。4 现如今，他又首创了二胡电声乐队，将韶胡插电改为“声电二胡”，其电声极度接近电吉他，是中国音乐现代化的新发展。
（四）对中国二胡音乐现代化的影响
高韶青中西结合，以二胡音乐为本，吸收外来音乐，进行移植创作，将西方乐曲民乐化，充分的发挥了二胡独有的特色，这不仅丰富了二胡的音乐风格，增加了二胡的曲目，也深深的影响了20世纪后期的二胡音乐创作。如今，二胡中的移植曲目已经成为二胡音乐中不可忽视的一部分，但是事物都有两面性，过多的西方移植曲目终究只是舶来品，借着中国传统土壤开出的花成了“洋气”缺失了“原味”，今后的发展之路还是需要历史的考验。
高韶青高超熟练的二胡技法和创新的二胡演奏理念也影响了二胡音乐现代化的发展，用二胡技法完美演绎西方乐器的音色，这种中西合璧的方法既避开二胡单一的演奏方式和手法，打动不同的观众，也使二胡音乐现代化发展多元化，更加富有感染力。
韶琴的设计是二胡的一次革命，韶琴不仅声音浑厚稳定，演奏时音量更大，使二胡更加富有表现力，表现力的进一步突出也为二胡音乐日后发展奠定了更高的基础，而且改良的韶琴避免了许多二胡的不足之处，便于掌控和演奏，也为二胡走向世界增加了推动力。
结语、（顿号去掉）
高韶青先生在二胡音乐的卓越成就，作为现代二胡音乐发展的代表人物，不论是在乐曲创作还是在乐器改革方面的成绩都是引人注目的。高韶青不仅将传统二胡引向世界潮流，并且融会贯通，博世界音乐之众长，推进中国传统音乐的现代化发展，向全世界传播着具有中国特色的民族音乐文化。他出众的才华、大胆的尝试以及出色的演奏堪称“中国二胡音乐大师”。
参考文献：
[1]王云飞.析高韶青的三部二胡随想曲[j].乐器,2012,06:33-35.[2]李静.谈高韶青的多元化音乐创作[j].大众文艺,2011,15:143.4 管民.二胡移植作品发展概述[d].西安音乐学院,2008.[3]吴旭东.二十世纪80年代以来二胡音乐多元化特征及其对二胡演奏同心圆模式的启示[d].上海音乐学院,2010.[4]管民.二胡移植作品发展概述[d].西安音乐学院,2008.[5]李育.二胡艺术家——高韶青[g].河南大学艺术学院,2013.1.内容基本可以了，注意目录和标题要一致。
2.注意一下下面每个章节的标题字体是不是符合范文要求 3.文中的注释格式不对，应该在引文的右上角标注小1，好好看看范文，注释不是只能介绍名词，可以引用一段话后边加注释，如果没有很大必要可以不加注释，有参考文献就可以，一定严格按范文要求标注。
艺术艺术舞蹈篇三
教学内容：
第1课人民艺术家—齐白石
通过对人民艺术家——齐白石的专题欣赏学习，初步了解齐白石的生平。知道齐白石的代表作是什么，他的花鸟画有哪些明显的艺术特色。通过欣赏齐白石的诗歌、书法、篆刻、绘画作品，知道齐白石是一位全能型的艺术家。
教学目标：
1、在教师的指导下，学生通过对书中提出问题的思考和讨论，能够表达自己的看法。
2、能够选择一幅自己喜爱的作品，从作品的表现形式、艺术特色和个人感受方面写一篇观后感。
用齐白石老人一生对艺术的不懈追求精神，激励学生做事要善于观察，持之以恒。引导学生学习齐白石老人热爱大自然、热爱生活的道德情操。
教学重难点：
重点：了解并学习欣赏齐白石作品的独特艺术风格。
难点：以文字表达的方式，表达自己对作品的观后感。
突破重难点的方法：
欣赏讲解、分析讨论。
教学准备：
图片资料、教学课件。
教学过程：
一、课前准备
教师设计专题网页《人民艺术家——齐白石》，其中包括有关齐白石的背景资料。
二、引入
今天，齐白石纪念馆要招聘小解说员，请同学们介绍自己查找的有关资料。(在学生讲解的同时教师要有意识地进行分类、归纳和总结。)
三、讲授新课
四、自主学习解决教学重点
介绍页面的使用方法。网页分为生平简介、绘画题材、艺术修养、绘画风格、生活情趣、留言簿等方面。大家可以在前五个区域，根据自己喜欢的内容进行网上学习，并回答有关题目。然后我们比一比，哪位同学获得的标志最多，他就被聘为艺术馆的讲解员。
五、教学反馈（竞赛活动）
1.听清题目，待老师宣布开始后举牌抢答，答对加一枚标志。回答不全面的，本组其他同学可以补充，补充的同学也可以得到一枚标志。
2.在回答问题时其他同学认真倾听，能帮助别组同学回答出正确答案的同学，可获得两枚标志。
竞赛开始(题目及答案见附件)。评选出优秀的同学，佩戴“特聘讲解员”胸卡。
六、网上完成作业
艺术艺术舞蹈篇四
两周之内读了三本书，虽通读全文，但其主旨深意只能浅尝辄止、略知一二。《园冶》、《说园》都是景观界里程碑似的理论书籍了，对于刚踏进景观的我们多少有些晦涩，《生存的艺术》是俞孔坚的又一著作，虽是英文书写，但配以大量的图例，似乎变得也不是十分的难以理解。
文章主要叙述的是全球化和城市化，给景观设计学带来众多挑战和机遇，环境与生态危机、文化身份危机、精神信仰缺失，要求当代景观设计学必须承担起重建桃花源、重建天地一人一神和谐的重任。而面对这样的重任，景观设计学必须重归土地设计和监护的生存艺术，走向广阔、真实而寻常的土地，寻找大禹的精神、汲取在土地上生存的技术和艺术。
俗语有云“水能载舟亦能覆舟”，意指事物用之得当则有利，反之必有弊害。比喻民心向背决定生死存亡。俞孔坚似乎是对造园、景观中的水很是看重，无论是对大禹治水还是后文中举得例子都能找到影子。
《生存的艺术》与之前看过的《园冶》、《说园》有些许不同的是，文章的字里行间作者主要是在追溯景观的根源，提出一种概念、或现象。他认为大禹是历史上第一位国王，利用自然治理自然，和谐的处理了人与水的友好关系。而回望今天的中国景观就好像秦始皇穿着西装一样，不伦不类，丧失了真正的自我。
中国正处于重构乡村和城市景观的重要历 史时期。城市化、全球化以及物质主义向未来几十年的景观设计学提出了三个大挑战：能源、资源与环境危机带来的可持续挑战；上世纪90 年代早期开始，中国兴起了一场“城市化妆运动”，随后一场席卷全国名为“建设社会主义新农村”的运动也如火如荼地开展起来。这些都使中国的大地景观面临严峻的危机边缘：生态完整性被破、文化归属感丧失、历史遗产消失。农业时代的“桃花源”将不可避免地走向衰败。
景观是一个天地、人、神相互作用的，各种自然和生物的、历史和文化的、社会和精神的过程发生并相互作用着。说中说道：景观不仅仅事关环境和生态，还关系到整个国家对于自己文化身份的认同和归属问题。文化建筑遗产大多是封建时期遗留下来的，现代人一味模仿欧洲模式，但是没有新的发展！力量和富丽堂皇的罗马帝国和法国路易斯十四给人的印象是追求视为万能的西方城市,尤其是在城市，美丽的运动在美国,中国城市建设者也一直追求的。
在书中俞孔坚提到：从中国的第一个皇家园林和第一个文人园林开始，乡土便遭到了上层文化的抛弃。“乡村从一开始就被文化上层所抛弃”。然而人类归根到底还是来源于土地来自乡村，无论是女娲取泥造人还是盘符开天辟地都离不开养育我们人类的一方沃土，为什么有了一定的社会身份后我们就开始丢祖忘本了那！奇异、矫揉造作和排场成为造园的主流，并与周围寻常的环境以及市井生活大相径庭。法国的凡尔赛宫苑是如此，英国的花园则更是收集异国花卉的代表；中国的皇家园林和私家园林皆以奇花异草、怪石著称。在我看来这些也许可以算是“富人病”的一种吧。当我们什么也没有时，我们的一切活动中心都是保证生存而已，一旦生产力有了剩余，我们便开始追求其他的物质财富，雪球越滚越大，直到它崩塌。个人和集体是如此，政治和商业是如此，景观也跑不出这个“怪圈”。
在“回归自然”这方面，沈阳建筑大学显然是一个成功的例子，自从念大学以来已经数度走进我的视野，有幸的是我曾经来到过这座大学，不幸的使由于考试在冬天于是便无缘亲眼见一见这一片庄稼播种时的生机盎然或者是收获时节的满地金黄。新建的沈阳建筑大学和众多新型大学城一样坐落于沈阳的边缘，占地面积大，这土地之中应该也有部分曾经属于农户的农业用地。大多的大学城都会挖湖蓄水，置石叠山来营造文雅惬意的学习生活环境，沈阳建筑大学无疑从中脱颖而出，不但很好的利用了土地种植庄稼，使得活了十七、八年不知五谷的学生亲眼见证粮食的成熟，也让他们实际的了解“粒粒皆辛苦有”的含义，很好的回归了乡村，除了这些许田地，校园的生物的种类也比我们常见的校园要丰富，我们充其量在校园见到些小猫、小狗、麻雀、喜鹊之类的动物，在那年冬天我还亲眼看到了在篱笆围绕的树林间漫步的梅花鹿，这又一次的贴近了自然。而且这样的景观不是也增强了人们的环保意识和文化意识吗！
俞孔坚强调三个原则，一是设计尊重自然，使人在谋求自我利益的同时，保护自然过程和格局的完整性；二是设计尊重人，包括人们的文化认同和文化身份；三是设计关怀人类的精神需求，关怀个人、家庭和社会群体与土地的精神联系和寄托。这三个关于土地、人、精神的原则，要求当代景观设计学必须调整自身的定位和价值观。
低，如何真正的使二者达到共赢才是我们该费精神思考的，双方的适度让步，或者说人类更应该迁就自然才能算是接近正确的解决之道吧。
作者还提到：历史上,很多池塘、排水的设计目的是以便维持城市不被大水给侵蚀。现在城市设计完全忽略了这样的艺术生存,现在城市的排水系统一场大雨都消化不了,导致严重的水浸,这也使我们可以在家里“看海”，与此同时建筑物间缺乏有机的联系，利用率低，缺乏诸如对防洪、遗产保护、栖息地保护以及游憩和通勤等综合功能的整合；2005年杭州被评为“中国最美丽的城市”，但从航拍画面来看，除了鳞次栉比的楼房建筑和“挤”在城市中的些许绿地，完全看不到美在哪里。杭州我也曾短暂的逗留过两日，观赏了西湖的美景，市民的生活状态到也算是惬意，行道树和植被也很是茂盛，相比北方和西北地区优秀着很多，但似乎这样的状态也太过于自满。从卫星图上看，偌大的一个雄鸡中国在植被覆盖率上就像一只“脱毛鸡”除了黑龙江省、云南省、江浙地区有成片的绿意之外都是一眼望不到边的黄土地，这之中也正反映着文中俞孔坚在强调的资源过度利用等环境问题。
俞孔坚“红飘带”这个项目在国际上也是优秀的，美国著名旅游杂志《traveler》2008年4月评出“新七大世界建筑奇迹”，中国秦皇岛的“红飘带” 因其生态理念及突破常规的设计而入选。就像作者在文中自己反复写到的那样，要善于利用自然，而不是过度的先破而后立，现代中国的景观不是要一味的模仿中国国代园林的优秀作品，更不能单纯的照搬没有任何文化背景的西方景观。“红飘带”未见其景已知其意，整个景观以一条“红飘带”长椅贯穿，这是吉祥的中国红，在树林间顺着河流的走势蜿蜒穿梭，十分醒目，然而这样的醒目却又显得这样的自然，这条景观道的建设丝毫没有破坏河流的走向与曲直，一草一树也尽量的保留了它原来的样子。
虽然全书更多的阐述的是一种概念与理想，准备了很多案例与数据的支持，也继承和发展了《园冶》与《说园》中亲近自然与善于保护与利用自然地思想，实际的解决办法没有一一陈列，但是我们不是也从他的作品中品出了些许精神与方法吗！
艺术艺术舞蹈篇五
任课教师：刘华春
班级：2009公共班
学期：2010—2011第二学期
第一周星期一（2011.7.4）
1、布置专业考察题目以及具体内容安排
要求：以小组为单位（4人一组，共计10组），考察呼和浩特市中高档住宅小区景观设计。并分析设计的优缺点。
具体内容如下
① 总体平面规划
② 道路设计
③ 组团设计
④ 植物配置（基调树种、道路绿化等）
⑤ 公共设施
⑥ 硬质景观
上述内容拍照或手绘收集，完成于进展册中。
星期五（2011.7.8）
根据所收集的资料，小组讨论，有什么问题，提出具体修改方案。
作业：修改后方案草图绘制。
第二周星期一（2011.7.11）
个人辅导草方案，教师提出修改意见。
星期五（2011.715）
个人辅导草方案，教师提出修改意见。并将完成的方案以及考察的过程以及内容进行排版。（尺寸a3,2张版面）
第三周星期一（2011.7.18）
过排版电子稿
星期五（2011.7.22）
观摩并布展
