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玉楼春春恨翻译篇一
暮春的风光只在庭园的西边，荠菜花开得正好，蝴蝶也飞来飞去忙上着。冰清澄澈的池塘一汪碧绿。香径上的花儿已经落尽，就连落在小路上的花瓣也被风吹得老远。
我的相思太深，竟怨摇曳的游丝太短。整日里为相思煎熬，以致体瘦而衣带渐渐松缓。打开梳妆镜，镜如明月，不会骗人，镜中的人容颜已憔悴，等明日君归来看镜，亲自看一看我憔悴的容颜，便知我的一片深情。
冰池晴绿：指池水碧绿。
罗带缓：因体瘦而衣带松。
奁（lian）：镜匣。这里指镜子。
晴绿：指池水。
在现存的词作里，严仁有词三十首，其中一半以上写闺情。“闺情”，在唐宋词里是写作量占多数的一种题材。这种词的表现手法多样，或雕琢，或白描，但有创意，新颖别致的倒为数不多。而本词却有其独到之处。
荠菜本是可食之野菜，而她无心踏青挑菜，以致听任荠菜长得遍地都是：“花繁”，不仅形容荠菜长得茂密，又从另一角度暗示了思妇因思春而无意游赏的心情。
词人借思妇的目光，将关注点转移到池塘和花径上。“冰池”指水面光洁如冰，莹澈清碧。“照还空”，形容冰池在阳光之下显得透明无比。“香径”写落花堆满小路，送来阵阵芳馨。“吹已断”，是说枝头花瓣都已被风吹落在地。从这一泓碧水、一条花径的静景场面中，衬托出思妇幽闺寂寞、尽日凝望的神态。这种以写景为主而景中有情的写法，过渡到下片抒情，使得全词融为一体。
下片所写的相思之情，主要是以间接而曲折的手法来反映的。游丝，是飘荡于空中的昆虫之丝，说“恨游丝短”是用以反衬自己情意之长。由于相思而日益消瘦，亦不直接说出，只用“罗带缓”来暗示。
这种写法在《古乐府歌》：“离家日已远，衣带日趋缓。”中有表现。《古诗十九首。行行重行行》亦有“相去日已远，衣带日已缓”之句，不过前者是游子口吻，后者是思妇之辞。这里间接地刻画出由于离别日久相思不已而渐趋消瘦的思妇形象。
结尾两句设想新奇，以构思别出心裁而为人称道，是承上面“罗带缓”而进一步悬拟他日归来相见时的情景。这样的手法更显示出相思之苦。词人并未使用直接诉陈因怀人而憔悴之语，而是曲折地说：梳妆匣里的圆镜不会欺人，待你归来之日可以看到思妇消瘦的容颜。这种间接的写法看似痴语，其实是至情的流露。本词运用反衬、暗示、间接等手法，使词意婉转层深，独具韵致。
玉楼春春恨翻译篇二
绿杨芳草长亭路，年少抛人容易去。楼头残梦五更钟，花底离愁三月雨。（离愁一作：离情）。
无情不似多情苦，一寸还成千万缕。天涯地角有穷时，只有相思无尽处。
译文及注释。
绿杨芳草长亭路。年少抛人容易去。楼头残梦五更钟，花底离愁三月雨。（离愁一作：离情）。
在杨柳依依、芳草萋萋的长亭古道上，年少的人总是能轻易的抛弃送别之人登程远去。楼头传来的五更钟声惊醒了离人残梦，花底飘洒的三月春雨增添了心中的愁思。
长亭路：送别的路。长亭：古代驿路上建有供行人休息的亭子。年少抛人：人被年少所抛弃，言人由年少变为年老。残梦：未做完的梦。五更钟、三月雨：都是指思念人的时候。
无情不似多情苦。一寸还成千万缕。天涯地角有穷时，只有相思无尽处。
无情人哪里懂得多情的人的苦恼，一寸相思愁绪竟化作了万缕千丝。天涯地角再远也有穷尽终了那一天，只有那相思是没有尽头，永不停止。
一寸：指愁肠。还：已经。千万缕：千丝万缕。比喻离恨无穷。
译文及注释。
译文。
在杨柳依依、芳草萋萋的长亭古道上，年少的人总是能轻易的抛弃送别之人登程远去。楼头传来的五更钟声惊醒了离人残梦，花底飘洒的三月春雨增添了心中的愁思。
无情人哪里懂得多情的人的苦恼，一寸相思愁绪竟化作了万缕千丝。天涯地角再远也有穷尽终了那一天，只有那相思是没有尽头，永不停止。
注释。
玉楼春：词牌名。又名“木兰花”。
长亭路：送别的路。
长亭：古代驿路上建有供行人休息的亭子。
年少抛人：人被年少所抛弃，言人由年少变为年老。
残梦：未做完的梦。
五更钟、三月雨：都是指思念人的时候。
一寸：指愁肠。
还：已经。
千万缕：千丝万缕。比喻离恨无穷。
创作背景。
此词为闺中人代言，述写相思之情，创作时间未详。实际上，此词写思妇闺怨，用的的确是“妇人语”。
赏析。
此词抒写人生离别相思之苦，寄托了作者从有感于人生短促、聚散无常以及盛筵之后的落寞等心情生发出来的感慨。整首词感情真挚，情调凄切，抒情析理，绰约多姿，有着迷人的艺术魅力。作者抒发人生感慨时成功地使用了夸张手法，更增添了词的艺术感染力。
上片首句写景，时间是绿柳依依的春天，地点古道长亭，这是旅客小休之所，也是两人分别之处。
“绿杨芳草长亭路”，上片起句写春景、别亭和去路，用以衬托人的感情。因为就是在这芳草连天、绿杨茂密的长亭外、古道边，那年少的游子与自己的心上人告别了。无边的“绿杨芳草”所描绘出的一派春光春景，给离别愁怨的抒发创造了广阔的空间。“年少”句叙述临行之际，闺女空自泪眼相看，无语凝咽，而“年少”的他却轻易地弃之而去。年少，是指思妇的“所欢”，也即“恋人”，据赵与时《宾退录》记载，“晏叔原见蒲传正曰：‘先君平日小词虽多，未尝作妇人语也。’传正曰：‘绿杨芳草长亭路，年少抛人容易去，岂非妇人语乎？’叔原曰：‘公谓年少为所欢乎，因公言，遂解得乐天诗两句：欲留所欢待富贵，富贵不来所欢去。’传正笔而悟。余按全篇云云，盖真谓所欢者，与乐天‘欲留年少待富贵，富贵不来年少去’之句不同，叔原之言失之。”这是晏几道为其父此词“年少”语所作的无谓辩解。实际上，此词写思妇闺怨，用的的确是“妇人语”。
“楼头残梦五更钟，花底离情三月雨”二句，极写相思之苦，哀怨之切。残梦依稀，钟鼓伤情；细雨迷蒙，离情更苦，这正是那被抛弃的真情的悲哀。这两句不仅有着音节对仗工整之妙，更表现了幽咽婉转的意境之美。缠绵含蓄的轻歌低叹，真切浑成的着意抒发，把暮春三月的细雨，五更的残梦，楼头离人花下的寂寞，连同所有的相思都勾连成一片，缥渺轻飏，茫茫无际。
下片用反语，先以无情与多情作对比，继而以具体比喻从反面来说明。“无情”两句，用反语以加强语意。先说无情则无烦恼，因此多情还不如无情，从而反托出“多情自古伤离别”的深衷：“一寸”指心，柳丝缕缕，拂水飘绵，最识离怀别苦。两句意思是说，无情怎似多情之苦，那一寸芳心，化成了千丝万缕，蕴含着千愁万恨。词意来自李煜“一片芳心千万绪，人间没个安排处”（《蝶恋花》）。
末两句含意深婉。天涯地角，是天地之尽头，故云“有穷时”。然而，别离之后的相思之情，却是无穷无尽的，正所谓“只有相思无尽处”。这里通过比较来体现出因“多情”而受到的精神折磨，感情真切而含蓄，对于那个薄幸年少，却毫无埋怨之语。此词写闺怨，颇具婉转流利之致，词中不事藻饰，没有典故，除首两句为叙述，其余几句不论是用比喻，还是用反语，用夸张，都是通过白描手段反映思妇的心理活动，亦即难以言宣的相思之情，收到了很好的艺术效果。
词典释义。
玉楼春春恨翻译篇三
绿杨芳草长亭路。年少抛人容易去。楼头残梦五更钟，花底离情三月雨。
无情不似多情苦。一寸还成千万缕。天涯地角有穷时，只有相思无尽处。
凄凄的哀怨与静静的相思是晏殊这首词所歌咏的主题。它不仅饱含着词人对离愁别怨的感叹，更婉转地表明了深切的人生哲理。
“绿杨芳草长亭路”，上片起句写春景、别亭和去路，用以衬托人的感情。因为就是在这芳草连天、绿杨茂密的长亭外、古道边，那年少的游子与自己的心上人告别了。无边的“绿杨芳草”所描绘出的一派春光春景，给离别愁怨的抒发创造了广阔的空间。次句“年少抛人容易去”，是写一位少年在未解离情之苦时，离别总是那样匆忙和轻而易举。然而随着时光的流逝，他深感惋惜。“容易”二字里既有着少年对昔日的追悔，也有着他至今依旧的寻觅。“楼头残梦五更钟，花底离情三月雨”二句，极写相思之苦，哀怨之切。残梦依稀，钟鼓伤情；细雨迷蒙，离情更苦，这正是那被抛弃的真情的悲哀。这两句不仅有着音节对仗工整之妙，更表现了幽咽婉转的意境之美。缠绵含蓄的轻歌低叹，真切浑成的着意抒发，把暮春三月的细雨，五更的残梦，楼头离人花下的寂寞，连同所有的相思都勾连成一片，缥渺轻飏，茫茫无际。
下片起首二句，“无情不似多情苦，一寸还成千万缕”，作者用白描的手法，强烈的对比，把那梦魂牵绕的深情写了出来。前一句直言多情苦，并且认定这种痛苦又远非“无情”所能代的；即使自身想得到解脱，作者的无情也只能是“多情却似总无情”的“无情”，因此依旧无法排遣那无尽的相思之苦。“一寸还成千万缕”，极言多情。一寸情思尚可化为千万缕的情丝，那么无尽的多情，会化为无数情丝。这二句欲扬先抑，故意写出“无情”的“不似”，用以突出多情之苦。“天涯地角有穷时，只有相思无尽处。”这两句词是说无尽的情思天长地久，万古长存。正像李后主所说的“一片芳心千万绪，人间没个安排处”，一切万物都会有穷尽之时，而唯有那人间的真情才永无休止，永无尽头。因而这无尽的相思，才值得永远地歌吟。
凄凄的哀怨与静静的.相思是晏殊这首词所歌咏的主题。它不仅饱含着词人对离愁别怨的感叹，更婉转地表明了深切的人生哲理。
“绿杨芳草长亭路”，上片起句写春景、别亭和去路，用以衬托人的感情。因为就是在这芳草连天、绿杨茂密的长亭外、古道边，那年少的游子与自己的心上人告别了。无边的“绿杨芳草”所描绘出的一派春光春景，给离别愁怨的抒发创造了广阔的空间。次句“年少抛人容易去”，是写一位少年在未解离情之苦时，离别总是那样匆忙和轻而易举。然而随着时光的流逝，他深感惋惜。“容易”二字里既有着少年对昔日的追悔，也有着他至今依旧的寻觅。“楼头残梦五更钟，花底离情三月雨”二句，极写相思之苦，哀怨之切。残梦依稀，钟鼓伤情；细雨迷蒙，离情更苦，这正是那被抛弃的真情的悲哀。这两句不仅有着音节对仗工整之妙，更表现了幽咽婉转的意境之美。缠绵含蓄的轻歌低叹，真切浑成的着意抒发，把暮春三月的细雨，五更的残梦，楼头离人花下的寂寞，连同所有的相思都勾连成一片，缥渺轻飏，茫茫无际。
下片起首二句，“无情不似多情苦，一寸还成千万缕”，作者用白描的手法，强烈的对比，把那梦魂牵绕的深情写了出来。前一句直言多情苦，并且认定这种痛苦又远非“无情”所能代的；即使自身想得到解脱，作者的无情也只能是“多情却似总无情”的“无情”，因此依旧无法排遣那无尽的相思之苦。“一寸还成千万缕”，极言多情。一寸情思尚可化为千万缕的情丝，那么无尽的多情，会化为无数情丝。这二句欲扬先抑，故意写出“无情”的“不似”，用以突出多情之苦。“天涯地角有穷时，只有相思无尽处。”这两句词是说无尽的情思天长地久，万古长存。正像李后主所说的“一片芳心千万绪，人间没个安排处”，一切万物都会有穷尽之时，而唯有那人间的真情才永无休止，永无尽头。因而这无尽的相思，才值得永远地歌吟。
玉楼春春恨翻译篇四
【作者】元好问，金末元初文学家。字裕之，号遗山，世称遗山先生。是金末元初最有成就的作家和历史学家，文坛盟主，是宋金对峙时期北方文学的主要代表，又是金元之际在文学上承前启后的桥梁。其诗、文、词、曲，各体皆工。诗作成就最高，“丧乱诗”尤为有名；其词为金代一朝之冠，可与两宋名家媲美；其散曲虽传世不多，但当时影响很大，有倡导之功。有《元遗山先生全集》，词集为《遗山乐府》。
【原文】。
惊沙猎猎风成阵，白雁一声霜有信。琵琶肠断塞门秋，却望紫台知远近。
深宫桃李无人问，旧爱玉颜今自恨。明妃留在两眉愁，万古春山颦不尽。
【译文】。
朔风惊沙，白雁一声，报道了霜天的降临，昭君戎装骑马，手抱琵琶，一路弹奏着思归的曲调，昭君当初寂寞宫中，无人过问，一向顾惜自己的美艳容颜，虽然艳如桃李，却只能空自凋谢，直到决定嫁给呼韩邪单于。广大闭锁深宫的女子的怨与恨停留在的双眉之间，就像万古春山在眉宇之间绵绵无期。
【赏析】。
作者深广的忧愤和沉重的悲凉，并不靠夸张的叫嚣和慨叹，而是借玉言桃李、青山眉黛这些词的传统意象表现出来的。浏亮宛转的音节，却能造成沉郁顿挫的氛围；绮丽温润的字面，却能传达出震撼人心的力量，可谓寓刚健于婀娜，变温婉成悲凉。
词的'上片开始写道：“惊沙猎猎风成阵，白雁一声霜有信。”“猎猎”形容风声或风吹动旗帜等的声音。宋代梅尧臣在《泛舟城隅呈永叔》诗中写道：“孤舟穿绿荷，猎猎新雨过。”“信”即诚实，不欺骗。“惊”即震动。这两句的意思是说，北风吹起沙尘，白雁一声，报道了霜天的降临。其中的“白雁”，不仅点明了时令，而且渲染了秋的凄清氛围。王昭君就是在这揪心的悲秋时节出塞的。接着写道：“琵琶肠断塞门秋，却望紫台知远近。”“却”即“退”，这里是回头。“却望”即回头远望。“紫台”即紫宫，指长安宫廷。“远近”即偏义复词，意思在于“远”。词人悬想昭君出塞的情景。意思是说，王昭君戎装骑马，手抱琵琶，一路弹奏着思归的曲调，回头远望着紫台，一步一步地走远。词人通过“却望”一词，把王昭君远离故土的情感给表现得淋漓尽致。
过片两句写道：“深宫桃李无人问，旧爱玉颜今自恨。”这里，词人思维转换了，一下拉回到过去，说昭君当初在寂寞宫中，无人过问。其中，“桃李”这里比喻人的青春年少，美貌如花。“玉颜”形容美丽的容貌，多指美女。战国楚宋玉的《神女赋》中说“貌丰盈以庄姝兮，苞温润之玉颜。”《后汉书·南匈奴列传》中说：“入宫数岁，不得见御，积悲怨，乃请掖庭令求行。”因此，远嫁匈奴，故自恨其有此“玉颜”。我们从“深宫桃李无人问”一句中，感受到词人注重了百千宫女的生活。词人说过：“深宫桃李，自不只谓昭君一人。”这样的宫女的悲剧，在唐代，诗人元稹的《行宫》写道：“寥落古行宫，宫花寂寞红。白头宫女在，闲坐说玄宗。”白居易的长诗《上阳白发人》（原诗略），写洛阳上阳宫的一个老宫女的痛苦生活，诗歌直接批判了封建社会嫔妃制度，揭示了封建帝王为了满足自己的淫欲，强选民女，幽闭深宫，剥夺并葬送了她们的青春和幸福的罪恶。也就是说，由于嫔妃制度的存在，多少闭锁深宫的女子，虽然艳如桃李，却只能空自凋谢，年复一年，花开花落，终此一生，惨淡无比。在词人看来，这些宫女们并不比王昭君更幸福，结局同样是可悲。所以，词人结尾两句写道：“明妃留在两眉愁，万古春山颦不尽。”“颦”表示皱眉，如一颦一笑、东施效颦。意思是说，王昭君留在两眉间的愁绪，似如重重叠叠的远山。这里，以山喻眉，表现出连绵不绝而又沉重的愁绪。其中，“万古春山颦不尽”中，“万古”一词，不但揭示了昭君悲愤之深，也揭示了这种悲剧的历史延续性。我们从整体上看，这首词所斥的不仅一个汉元帝，诗人所同情的，也不是一个王昭君。可以说，内中蕴含着千千万万个汉元帝，千千万万个王昭君。这样，词作不仅延展了内容，更加强了情感的表达。
在艺术上，首先，历史与形象的结合，提高咏史抒怀效果。其次，音节宛转的，语言的沉郁顿挫，增强抒情氛围。再次，风格温婉，基调悲凉。第四，延展深入，提高词作批判性。
玉楼春春恨翻译篇五
在绿杨垂柳、芳草萋萋的长亭古道上，他好像情侣轻易地抛下我就登程远去。楼头的钟声惊醒了五更的残梦，心头的离愁就像洒在花底的三月春雨。
无情人哪里懂得多情的人的苦恼，一寸相思愁绪竟化作了万缕千丝。天涯海角再远也有穷尽终了那一天，只有怀人的愁思却是无限绵长、没有尽期啊。
试题：
（1）陈廷焯《白雨斋词话》称词的上片的句子婉转缠绵，深情一往，丽而有则，耐人寻味。请你就此作出赏析。（5分）。
（2）本词抒写人生感慨时运用了什么样的表现手法？请就其中两种作简要赏析。（5分）。
答案：
（1）上片首句写景，时间是绿柳依依的春天，地点古道长亭，这是两人分别之处。年少句叙述临行之际，闺女空自泪眼相看，无语凝咽，而年少的他却轻易地弃之而去。年少，是指思妇的所欢，也即恋人，楼头两句，把思妇的思念之意生动地描绘出来，从相反方面说明抛人去者的薄情。白昼逝去，黑夜降临，她转辗反侧，很久之后才悠悠进入睡乡，但很快就被五更钟声惊破了残梦，使她重又陷入无边的`失望。窗外，飘洒着雾也似的春雨，那些花瓣像是承受不住恨别的泪水，带着离愁纷纷落下。残梦和落花这里都是用来曲折地抒发怀人之情，语言工致匀称。词感情真挚，情调凄切，抒情析理，绰约多姿，有着迷人的艺术魅力。（扣住两句词句作分析即可）。
（2）本词用了夸张、对比、比喻、反语、白描等手法。下片用反语，先以无情与多情作对比，继而以具体比喻从反面来说明。无情两句，用反语以加强语意。先说无情则无烦恼，因此多情还不如无情，从而反托出多情自古伤离别的深衷：一寸指心，柳丝缕缕，拂水飘绵，最识离怀别苦。作者抒发人生感慨时成功地使用了夸张手法，如一寸还成千万缕。更增添了词的艺术感染力。词中不事藻饰，没有典故，除首两句为叙述，其余几句不论是用比喻，还是用反语，用夸张，都是通过白描手段抒写人生离别相思之苦，寄托了作者从有感于人生短促、聚散无常以及盛筵之后的落寞等心情生发出来的感慨。（没有赏析不给分，只写了一种给2分，写了两种给满分）。
玉楼春春恨翻译篇六
春风只在园西畔，荠菜花繁蝴蝶乱。
冰池晴绿照还空，香径落红吹已断。
意长翻恨游丝短，尽日相思罗带缓。
宝奁明月不欺人，明日归来君试看。
严仁词作鉴赏。
在现存的词作里，严仁有词三十首，其中一半以上写闺情。闺情，在唐宋词里是写作量占多数的一种题材。这种词的'表现手法多样，或雕琢，或白描，但有创意，新颖别致的倒为数不多。而本词却有其独到之处。
本词采用常见的上景下情的写法。但其写景却在动与静对比的同时，用暗示衬托出思妇的情怀。小园内春光烂漫，杂花竞放，但思妇的视线却只有小园西畔的一片荠菜花，此时荠菜开出繁密的白色小花，引来许多上下纷飞的蝴蝶。繁和乱是以荠菜花和蝴蝶的形态和活动反映出春事已深。只在两字暗示春风仅仅在园中停留，却不光顾寂寞的深闺。
玉楼春春恨翻译篇七
此词抒写人生离别相思之苦，寄托了作者从有感于人生短促、聚散无常以及盛筵之后的落寞等心情生发出来的感慨。整首词感情真挚，情调凄切，抒情析理，绰约多姿，有着迷人的艺术魅力。作者抒发人生感慨时成功地使用了夸张手法，更增添了词的艺术感染力。
上片首句写景，时间是绿柳依依的春天，地点古道长亭，这是旅客小休之所，也是两人分别之处。
“年少”句叙述临行之际，闺女空自泪眼相看，无语凝咽，而“年少”的他却轻易地弃之而去。年少，是指思妇的“所欢”，也即“恋人”，据赵与时《宾退录》记载，“晏叔原见蒲传正曰：‘先君平日小词虽多，未尝作妇人语也。’传正曰：‘绿杨芳草长亭路，年少抛人容易去，岂非妇人语乎?’叔原曰：‘公谓年少为所欢乎，因公言，遂解得乐天诗两句：欲留所欢待富贵，富贵不来所欢去。’传正笔而悟。余按全篇云云，盖真谓所欢者，与乐天‘欲留年少待富贵，富贵不来年少去’之句不同，叔原之言失之。”这是晏几道为其父此词“年少”语所作的无谓辩解。实际上，此词写思妇闺怨，用的的确是“妇人语”。
“楼头”两句，把思妇的思念之意生动地描绘出来，从相反方面说明“抛人去”者的薄情。白昼逝去，黑夜降临，她转辗反侧，很久之后才悠悠进入睡乡，但很快就被五更钟声惊破了残梦，使她重又陷入无边的失望;窗外，飘洒着春雨，那些花瓣像是承受不住，带着离愁纷纷落下。“残梦”和“落花”这里都是用来曲折地抒发怀人之情，语言工致匀称。陈廷焯《白雨斋词话》称其“婉转缠绵，深情一往，丽而有则，耐人寻味”。
下片用反语，先以无情与多情作对比，继而以具体比喻从反面来说明。“无情”两句，用反语以加强语意。先说无情则无烦恼，因此多情还不如无情，从而反托出“多情自古伤离别”的深衷：“一寸”指心，柳丝缕缕，拂水飘绵，最识离怀别苦。两句意思是说，无情怎似多情之苦，那一寸芳心，化成了千丝万缕，蕴含着千愁万恨。词意来自李煜“一片芳心千万绪，人间没个安排处”(《蝶恋花》)。
末两句含意深婉。天涯地角，是天地之尽头，故云“有穷时”。然而，别离之后的相思之情，却是无穷无尽的，正所谓“只有相思无尽处”。这里通过比较来体现出因“多情”而受到的精神折磨，感情真切而含蓄，对于那个薄幸年少，却毫无埋怨之语。此词写闺怨，颇具婉转流利之致，词中不事藻饰，没有典故，除首两句为叙述，其余几句不论是用比喻，还是用反语，用夸张，都是通过白描手段反映思妇的心理活动，亦即难以言宣的相思之情，收到了很好的艺术效果。
玉楼春春恨翻译篇八
此词上片从游湖写起，讴歌春色，描绘出一幅生机勃勃、色彩鲜明的早春图；下片则一反上片的明艳色彩、健朗意境，言人生如梦，虚无缥缈，匆匆即逝，因而应及时行乐，反映出“浮生若梦，为欢几何”的寻欢作乐思想。作者宋祁因词中“红杏枝头春意闹”一句而名扬词坛，被世人称作红杏尚书。
起首一句泛写春光明媚。第二句以拟人化手法，将水波写得生动、亲切而又富于灵性。“绿杨”句写远处杨柳如烟，一片嫩绿，虽是清晨，寒气却很轻微。“红杏”句专写杏花，以杏花的盛开衬托春意之浓。词人以拟人手法，着一“闹”字，将烂漫的大好春光描绘得活灵活现，呼之欲出。
过片两句，意谓浮生若梦，苦多乐少，不能吝惜金钱而轻易放弃这欢乐的瞬间。此处化用“一笑倾人城”的典故，抒写词人携妓游春时的心绪。结拍两句，写词人为使这次春游得以尽兴，要为同时冶游的朋友举杯挽留夕阳，请它在花丛间多陪伴些时候。这里，词人对于美好春光的留恋之情，溢于言表，跃然纸上。
这首词章法井然，开阖自如，言情虽缠绵而不轻薄，措词虽华美而不浮艳，将执著人生、惜时自贵、流连春光的情怀抒写得淋漓尽致，具有不朽的艺术价值。
本词歌咏春天，洋溢着珍惜青春和热爱生活的情感。上阙写初春的风景。起句“东城渐觉风光好”，以叙述的语气缓缓写来，表面上似不经意，但“好”字已压抑不住对春天的赞美之情。
以下三句就是“风光好”的具体发挥与形象写照。首先是“縠皱波纹迎客棹”，把人们的注意力引向盈盈春水，那一条条漾动着水的波纹，仿佛是在向客人招手表示欢迎。然后又要人们随着他去观赏“绿杨”，“绿杨”句点出“客棹”来临的时光与特色。“晓寒轻”写的是春意，也是作者心头的情意。“波纹”、“绿杨”都象征着春天。但是，更能象征春天的却是春花，在此前提下，上片最后一句终于咏出了“红杏枝头春意闹”这一绝唱。如果说这一句是画面上的点睛之笔，还不如说是词人心中绽开的感情花朵。“闹”字不仅形容出红杏的众多和纷繁，而且，它把生机勃勃的大好春光全都点染出来了。“闹”字不仅有色，而且似乎有声，王国维在《人间词话》中说：“着一‘闹’字而境界全出。”
下阙再从词人主观情感上对春光美好做进一步的烘托。“浮生长恨欢娱少，肯爱千金轻一笑”二句，是从功名利禄这两个方面来衬托春天的可爱与可贵。词人身居要职，官务缠身，很少有时间或机会从春天里寻取人生的乐趣，故引以为“浮生”之“长恨”。于是，就有了宁弃“千金”而不愿放过从春光中获取短暂“一笑”的感慨。既然春天如此可贵可爱，词人禁不住“为君持酒劝斜阳”，明确提出“且向花间留晚照”的`强烈主观要求。这要求是“无理”的，因此也是不可能的，却能够充分地表现出词人对春天的珍视，对光阴的爱惜。
早春郊游，地在东城，以东城先得春光。风和日丽，水波不兴。春日载阳，天气渐暖。以“红杏”表春，诗词习见。词人独得，在一个“闹”字。王国维称道其“境界全出”。而李渔却认为这个字用得无理：“争斗有声谓之‘闹’，桃李争春则有之，红杏闹春——予未之见也。‘闹’字可用，则‘吵’字、‘斗’字、‘打’字皆可用矣。”其实人的视听感觉，是可以打通的。把无声的姿态说成有声的波动，仿佛在视觉里获得听觉的感受。不但使人觉得那杏花红得热烈，甚至还可使人联想到花上蜂蝶飞舞，春鸟和鸣，从而感受到春天带来的活泼生机。
公元1060年（宋仁宗嘉祐五年），宋祁和欧阳修合撰的《新唐书》历时十余载终告完成，宋祁因撰书之功迁左丞，进工部尚书。此词应该是作于宋祁任尚书期间，但具体创作时间不详。
玉楼春春恨翻译篇九
绿杨芳草长亭路。年少抛人容易去。楼头残梦五更钟，花底离愁三月雨。(离愁一作：离情)
无情不似多情苦。一寸还成千万缕。天涯地角有穷时，只有相思无尽处。
绿杨芳草长亭路。年少抛人容易去。楼头残梦五更钟，花底离愁三月雨。(离愁一作：离情)
在杨柳依依、芳草萋萋的长亭古道上，年少的人总是能轻易的抛弃送别之人登程远去。楼头传来的五更钟声惊醒了离人残梦，花底飘洒的三月春雨增添了心中的愁思。
无情不似多情苦。一寸还成千万缕。天涯地角有穷时，只有相思无尽处。
无情人哪里懂得多情的人的苦恼，一寸相思愁绪竟化作了万缕千丝。天涯地角再远也有穷尽终了那一天，只有那相思是没有尽头，永不停止。
绿杨芳草长亭路。年少抛人容易去。楼头残梦五更钟，花底离愁三月雨。(离愁一作：离情)
长亭路：送别的路。长亭：古代驿路上建有供行人休息的亭子。年少抛人：人被年少所抛弃，言人由年少变为年老。残梦：未做完的梦。五更钟、三月雨：都是指思念人的时候。
无情不似多情苦。一寸还成千万缕。天涯地角有穷时，只有相思无尽处。
一寸：指愁肠。还：已经。千万缕：千丝万缕。比喻离恨无穷。
此词抒写人生离别相思之苦，寄托了作者从有感于人生短促、聚散无常以及盛筵之后的落寞等心情生发出来的感慨。整首词感情真挚，情调凄切，抒情析理，绰约多姿，有着迷人的艺术魅力。作者抒发人生感慨时成功地使用了夸张手法，更增添了词的艺术感染力。
上片首句写景，时间是绿柳依依的春天，地点古道长亭，这是旅客小休之所，也是两人分别之处。
“绿杨芳草长亭路”，上片起句写春景、别亭和去路，用以衬托人的感情。因为就是在这芳草连天、绿杨茂密的长亭外、古道边，那年少的游子与自己的心上人告别了。无边的“绿杨芳草”所描绘出的一派春光春景，给离别愁怨的抒发创造了广阔的空间。“年少”句叙述临行之际，闺女空自泪眼相看，无语凝咽，而“年少”的他却轻易地弃之而去。年少，是指思妇的“所欢”，也即“恋人”，据赵与时《宾退录》记载，“晏叔原见蒲传正曰：‘先君平日小词虽多，未尝作妇人语也。’传正曰：‘绿杨芳草长亭路，年少抛人容易去，岂非妇人语乎？’叔原曰：‘公谓年少为所欢乎，因公言，遂解得乐天诗两句：欲留所欢待富贵，富贵不来所欢去。’传正笔而悟。余按全篇云云，盖真谓所欢者，与乐天‘欲留年少待富贵，富贵不来年少去’之句不同，叔原之言失之。”这是晏几道为其父此词“年少”语所作的无谓辩解。实际上，此词写思妇闺怨，用的的确是“妇人语”。
“楼头残梦五更钟，花底离情三月雨”二句，极写相思之苦，哀怨之切。残梦依稀，钟鼓伤情;细雨迷蒙，离情更苦，这正是那被抛弃的真情的悲哀。这两句不仅有着音节对仗工整之妙，更表现了幽咽婉转的意境之美。缠绵含蓄的轻歌低叹，真切浑成的'着意抒发，把暮春三月的细雨，五更的残梦，楼头离人花下的寂寞，连同所有的相思都勾连成一片，缥渺轻飏，茫茫无际。
下片用反语，先以无情与多情作对比，继而以具体比喻从反面来说明。“无情”两句，用反语以加强语意。先说无情则无烦恼，因此多情还不如无情，从而反托出“多情自古伤离别”的深衷：“一寸”指心，柳丝缕缕，拂水飘绵，最识离怀别苦。两句意思是说，无情怎似多情之苦，那一寸芳心，化成了千丝万缕，蕴含着千愁万恨。词意来自李煜“一片芳心千万绪，人间没个安排处”（《蝶恋花》）。
末两句含意深婉。天涯地角，是天地之尽头，故云“有穷时”。然而，别离之后的相思之情，却是无穷无尽的，正所谓“只有相思无尽处”。这里通过比较来体现出因“多情”而受到的精神折磨，感情真切而含蓄，对于那个薄幸年少，却毫无埋怨之语。此词写闺怨，颇具婉转流利之致，词中不事藻饰，没有典故，除首两句为叙述，其余几句不论是用比喻，还是用反语，用夸张，都是通过白描手段反映思妇的心理活动，亦即难以言宣的相思之情，收到了很好的艺术效果。
玉楼春春恨翻译篇十
凄凄的哀怨与静静的相思是晏殊这首词所歌咏的主题。它不仅饱含着词人对离愁别怨的感叹，更婉转地表明了深切的人生哲理。
“绿杨芳草长亭路”，上片起句写春景、别亭和去路，用以衬托人的感情。因为就是在这芳草连天、绿杨茂密的长亭外、古道边，那年少的游子与自己的心上人告别了。无边的“绿杨芳草”所描绘出的一派春光春景，给离别愁怨的抒发创造了广阔的空间。次句“年少抛人容易去”，是写一位少年在未解离情之苦时，离别总是那样匆忙和轻而易举。然而随着时光的流逝，他深感惋惜。“容易”二字里既有着少年对昔日的追悔，也有着他至今依旧的寻觅。“楼头残梦五更钟，花底离情三月雨”二句，极写相思之苦，哀怨之切。残梦依稀，钟鼓伤情；细雨迷蒙，离情更苦，这正是那被抛弃的真情的悲哀。这两句不仅有着音节对仗工整之妙，更表现了幽咽婉转的意境之美。缠绵含蓄的轻歌低叹，真切浑成的着意抒发，把暮春三月的细雨，五更的残梦，楼头离人花下的寂寞，连同所有的相思都勾连成一片，缥渺轻r，茫茫无际。
下片起首二句，“无情不似多情苦，一寸还成千万缕”，作者用白描的手法，强烈的对比，把那梦魂牵绕的深情写了出来。前一句直言多情苦，并且认定这种痛苦又远非“无情”所能代的；即使自身想得到解脱，作者的无情也只能是“多情却似总无情”的“无情”，因此依旧无法排遣那无尽的相思之苦。“一寸还成千万缕”，极言多情。一寸情思尚可化为千万缕的情丝，那么无尽的多情，会化为无数情丝。这二句欲扬先抑，故意写出“无情”的“不似”，用以突出多情之苦。“天涯地角有穷时，只有相思无尽处。”这两句词是说无尽的情思天长地久，万古长存。正像李后主所说的“一片芳心千万绪，人间没个安排处”，一切万物都会有穷尽之时，而唯有那人间的真情才永无休止，永无尽头。因而这无尽的相思，才值得永远地歌吟。
个人资料：
晏殊（991年―1055年），字同叔，抚州临川人。北宋著名文学家、政治家。
生于宋太宗淳化二年（991），十四岁以神童入试，赐进士出身，命为秘书省正字，官至右谏议大夫、集贤殿学士、同平章事兼枢密使、礼部刑部尚书、观文殿大学士知永兴军、兵部尚书，1055年病逝于京中，封临淄公，谥号元献，世称晏元献。
晏殊以词著于文坛，尤擅小令，风格含蓄婉丽，与其子晏几道，被称为“大晏”和“小晏”，又与欧阳修并称“晏欧”；亦工诗善文，原有集，已散佚。存世有《珠玉词》、《晏元献遗文》、《类要》残本。
