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作为一名默默奉献的教育工作者，通常需要用到教案来辅助教学，借助教案可以让教学工作更科学化。优秀的教案都具备一些什么特点呢？下面是小编为大家带来的优秀教案范文，希望大家可以喜欢。
美术写生教案梵高篇一
进一步感受桥的外形特点，提高观察能力。
欣赏桥的造型美，体验写生的乐趣。
选择幼儿园附近安全又便于幼儿观察的桥作为观察对象。
幼儿自带画板、图画纸、笔等。
准备学习包《主题活动 ·桥上桥下有什么？》
一、谈话激趣
与幼儿交谈家乡最有特色的桥，激发幼儿外出观察桥的兴趣。
二、提出要求
向幼儿交代外出活动的安全要求，如不离开集体单独行动、必须在指定的地点观察等。
三、实地观察
组织幼儿到幼儿园附近的桥边观察桥，引导幼儿注意从桥的形状、桥墩、桥面、护
栏等观察桥的整体造型特点，并主动与同伴交流自己的发现。
四、写生表征
引导幼儿根据自己的兴趣，选择喜欢的角度进行写生，提醒幼儿在写生过程中注意
观察桥上、桥下、桥的周围有哪些景物或设施，大胆画出一幅美观、完整的图画。
五、与桥合影
组织幼儿与桥合影，可以是集体合影，也可以是小组或个人与桥合影。
1.将幼儿与桥合影以及幼儿的写生作品布置在班级中，提供幼儿欣赏。
2.教幼儿朗读儿歌《画大桥》。
美术写生教案梵高篇二
知识技能目标
1、初步了解、感受、体验中国画用笔、用墨和用色的基本方法和艺术特色。
2、尝试采用中国画干湿、浓淡的画法，表现一组水果静物。
情感态度目标
使学生了解祖国优秀的传统艺术，从而提高民族自豪感和自信心，培养学生热爱生活的情感。
通过对作品的欣赏、分析，以及教师的演示，调动学生学习的主动性；感受、体验中国画用笔、用墨和用色的基本方法和艺术特色。
如何用浓、淡、干、湿表现物象的特征，以及画面的构图。
毛笔、墨、国画颜料、宣纸、调色盘、各种水果、笔洗
毛笔、国画颜料、宣纸、调色盘
教师拿出一篮水果，师：这一篮水果你会用怎样的绘画形式去表现？(油画棒、水彩笔、铅笔)
师出示一副国画作品的水果，师：这是用什么形式表现的？（国画）
师：这节课我们就用中国画来表现水果。
引出并板书课题。
二、师生探讨，表现创新
1.欣赏自然界中的水果（可以播放课件中搜集到的水果图片，也可以欣赏课本中的水果图片。）师：它们都有哪些特点呢？（圆形、色彩鲜艳）
2.老师分别用中锋和侧锋表现一种水果，让学生找出它们所带来的不同感觉。（中锋：轮廓。侧锋：整体形象。）
3.老师让学生在此基础上尝试用色：浓、淡、干、湿。体会水分的多少所带来的不同变化。（可以使画出的水果具有层次与体积感。）
4.教师在此基础上做示范。同时解决问题：彩墨在宣纸上自然渗化与颜色中的水分的多少有关系。
5.引导学生欣赏课本中的作品和草莓、葡萄的画法（有条件的可以欣赏课件中搜集的作品）解决问题：这些作品中有哪些值得你去学习和借签的？
三、展示交流，多元评价
鼓励学生大胆的对自己和他人的作品发表自己的看法和意见。（能否用颜色的浓淡干湿表现出物象的特征；画面的构图是否美观；能否用笔在宣纸上进行大胆的尝试。）
小结本课：通过实物导入课题更直观。
通过欣赏让学生学习在绘画前要先概括物体的外形。
鼓励学生去亲自探究，经过讨论和反复实践，解决本课知识的重点。
通过欣赏并对作品的评价，提高学生对作品的鉴赏能力，解决画面的构图问题，如主次、疏密关系等，突破难点。
本课是属于中国画教学，以前我在进行国画教学的时候，一般都会以教师讲解技法，学生临摹为主。但这样的教学课堂会让人觉得很沉闷，学生往往也会兴趣渐失。为了提高学生学习的兴趣在导入部分，我出示中国画作品，让学生猜一猜是用什么工具画的。激发学生的学习兴趣，学生的学习一旦有兴趣和热情，他们就会产生强大的学习动力和创造欲望。教学中，在讲到中国画的用笔、用色和绘画方法时，我通过示范、欣赏和实践相结合的方法，让学生来体验中国画的独特优势。在有形中使学生感受到表现水果是运用彩墨在宣纸上的自然渗化，使果实饱满而有韵味的。整个教学流程下来，循序渐进。我教得愉快，学生学得也开心。
美术写生教案梵高篇三
1.通过教学活动，让学生了解写生的意义，培养学生认真观察事物的习惯及重 要性。
2.通过学习活动，学生初步掌握写生的方法，在学习中不断提高观察事物的能 力。体会写生的乐趣。
写生的基本方法 ;学会用线描的方法表现静物
1.欣赏一组照片(感受照相取景)
师问：哪一张好看的，为什么?
生答：略
2.板书课题：静物写生
1.什么是静物画
静物画是西方绘画中的一个门类。
它指以日常生活中无生命的物体为主要描 绘画对象，也就是说从概念的意义上,
西方的静物画与动物画只在极小的范围内有一定的重合现象。
2.欣赏一组静物写生画
师问：哪一幅好看，为什么?
生答：略
3、学生实践
派学生代表(小组组长)选择静物
3、观察静物的组成结构
高、低、大、小
前、后、左、右等(学生讨论)
1. 写生要注意什么?(学生讨论)
师小结：写生对象的真实性
2、如何用线条表现静物?(学生讨论)
师小结：利用线条的长、短、粗、细、曲、直等特点，来描绘写生对象
(师示范)
3.制作步骤
(1)、用取景框构图
(2)、在画纸上定好写生对象位置(高和宽)
(3)、按从前到后的顺序描绘
(4)、仔细描绘，做到统一有序
1. 作业要求：完成一幅静物写生
2. 学生练习，
3. 教师巡回辅导。
学生代表向全班同学展示并评述自己的作品。
收拾并整理好自己的桌面。
多练习线描，在静物写生的基础上，可进行风景写生。锻炼自己仔细观察生活的能力。讲一个艺术家认真观察生活的故事。
美术写生教案梵高篇四
1、引导幼儿观察人物头像细微的特征。
2、能抓住最爱的人的头像的特征来作画，并用置换的方法，把头像与其他事物融合成一副有趣的画。
3、培养幼儿观察力、创造力、审美能力。
最爱的照片
1、你的照片上是谁？她长得怎样的呢？
2、她为什么是你最爱的人？
1、现在请大家都仔细看看你最爱的人头发是怎样的？
2、眼睛是怎样的？
3、眉毛是怎样的？
4、鼻子是怎样的？
5、嘴巴是怎样的？
1、这位妈妈的头发是怎样的？眼睛、鼻子、嘴巴是怎样的？
2、教师边说边画下来。
3、教师把画好的画，与大树的身体融合起来，形成一副奇妙的画。
4、你们说这个人的头像还画上什么东西的身体呢？
1、根据自己照片来作画
2、把画好的画与其他事物进行置换，形成一副奇妙的画。
1、请幼儿欣赏介绍自己的作品
2、欣赏介绍同伴的作品。
美术写生教案梵高篇五
本单元以多彩的校园文化生活为平台，挖掘校园美术。通过对校园环境、人物以及校园内各种活动的绘画表现，加深对校园丰富多彩的学习生活的体验以及自己与同学、老师之间的和谐关系，培养学生热爱校园生活的情感，并了解对相关环境、人物活动的最基本造型语言和表现方法。在对校园生活体验、学习与研究的基础上，活动三主要是对校园生活的写生与表现，以校园风景写生为主要研究内容与实践方向，设计过程围绕校园风景的速写与素描展开探索，希望同时也能为想研究校园人物写生与创作的老师们提供一个可参考框架，校园生活的写生与表现无论是人物，风景，还是校园生活场景，其实都是一个探究模式，关键是搞清楚画什么、怎么画的问题。将目光投入校园风光，在校园中选取适当的视角指导学生进行表现，既锻炼学生的构图、画面安排的能力，也能培养学生热爱校园的情感。该课有前两个活动的铺垫，在体验选择、学习研究的基础上，直接带领学生室外写生，与前两个活动衔接自然。
1、引导学生通过细致的观察，感受校园环境的美感。
2、指导学生运用绘画透视和绘画构图知识表现校园环境。
3、培养学生热爱校园的情感，提高对周围环境的敏锐观察和感受能力。
对校园环境的仔细观察和深入理解，选取其中印象深刻、有意义、有情趣的部分进行整理、加工和提炼，利用所理解的透视知识进行大胆的构图，有创造性的表现。
校园景物的选择与构思，对铅笔速写技法的掌握和运用与创新，学生驾驭画面的能力。
教学环节
教师活动
学生活动
说明
一、组织教学
学生干部检查写生用具的准备情况。
导入新课
二、多媒体展示校园风光图片，提问：在我们美丽的校园中，最有代表性的景观是哪里？
学生大胆发表见解，大部分同学回答：湖心亭。（因为湖心亭是圆明园美景之一，现在是我校办公楼前最美丽的一处风景。）
回味校园美景，感受校园之美。
优秀写生作品激起同学们的绘画欲望。
三、进入主题：
1、历届学生都对湖心亭进行过大胆的描绘，以此来表达对101中学的热爱，大家要不要看一下？
2、风景写生关键的是哪几个步骤，请根据以前掌握的知识大胆回答。
3、既然画法是固定的，选景又是相同的，为什么学哥学姐的画却有那么大的不同呢？
4、风景写生画作是画家对自然景物的感受和理解，除了固定的绘画模式、绘画技法之外，有更大一方面取决于画家的主观表现。（欣赏著名画家的风景写生）你们能不能挖掘自身对校园景色的感悟，大胆进行创作性的表现呢？
学生欣赏湖心亭写生作业。
取景构图、打轮廓、细部刻画、画面整体关系的处理、整理完成。
学生畅所欲言。
激发学生写生热情。
让学生体会到绘画理论是相通的，无论表现什么题材，画法无外乎这固定的几个步骤。
描绘自然贵在直抒胸臆，贵在创造。
探讨工具及绘画技法，为对景写生做铺垫。
四、画法探究：
1、提问：画树有哪些方法呢?请同学们到黑板前画一画。
2、古人画树，现代人画树的方法介绍。
3、几种画笔介绍：铅笔、钢笔、毛笔。我们主要使用铅笔。教师在投影上演示灵活使用铅笔所产生的多变线条。
4、小结：画树技法有许多，但要相信自己的观察与感受，坚定自己的信心大胆用自己的方法才是最重要的。
学生大胆实践，得出结论：
1、线条画法，直接用线条勾划树的轮廓。
2、块面画法，观察树的光照关系，从体、面的角度来分析描绘。
3、两种办法结合，根据需要自由发挥。
学生通过辩论，得出的结果不止一个，这会使学生对问题更感兴趣，这实际上也在影射艺术创作手法的丰富多样性。
五、布置学生作业：
我们的校园中除了湖心亭，还有许多处美丽的景观，建筑、花草、长廊等都可以入画，关键是要能符合我们的表现需求，构图中可以大胆取舍，根据自己的需要安排画面，下面我们就到校园中选择你感兴趣的景色进行大胆的创作吧。
带齐用具，到预先选好的地点，按要求作业。
将自己对校园文化的理解融入到创作中去，画法掌握的如何并不重要，关键是培养创新精神、爱校意识。
课后小结：举办校园写生作业展，鼓励画面有创意、画法有创新的同学。
美术写生教案梵高篇六
1、学习风景构图知识，远、中、近景的处理方法和树木的表现方法。
2、学习铅笔风景写生的方法和步骤，懂得如何区别主次进行概括。抓住重点，分清层次，能画一幅简单的风景画。
3、鼓励学生关注社会、关注生活，用自己的绘画语言去发现美、创造美。
1、运用构图知识和铅笔画技法，画一幅以树木为主的风景画
2、怎样表现和处理好以树为主的风景画的质感和空间感
三教务长：风景写生的范图
教学设计：
一、组织教学
二、导入
风景画欣赏导入。展示许多风景写生的范图，使学生产生浓厚的兴趣。
揭示课题，《风景写生》，板书
老师：请用你自己学过的美术知识对这幅画进行评析。
（学生发言踊跃，通过发言复习了透视、构图知识。）
老师：自然界处处存在美，要靠我们自己去发现和表现。
（老师继续展示自己在校园内写生的美术作品。）
学生：原来我们经常生活的校园画出来也这么美呀！我也要画一画我们的校园。
课堂外学生分组开始校园写生，师生共同活动。
教师巡回指导。
展示学生优秀作业，请其他学生来点评，指出画的好的地方和还欠缺的地方。
请学生谈谈出去写生的感受。
美术写生教案梵高篇七
1．应知：观察与写生的关系。应会：了解植物的种类和生长特点，学习用线表现植物特征及其前后关系。
2．在观察、表现植物的过程中，感受植物的美，了解植物与人类的密切关系，培养学生热爱大自然的情感，以及良好的观察能力
培养学生的观察能力，写生造型的表现能力。
细致的观察，精细的表现；构图大方、以及画面的整体感。
公园、植物园里、花坛里、我们的家里，都有各种各样的植物。它们有高有矮、有疏有密、枝叶旺盛、千姿百态，给我们的生活带来了丰富的色彩。
1、提问：你认识这些植物吗？
它们叫什么名字？
它们有什么特征，有什么样的姿态？
你喜欢哪种植物？
你知道一些植物的寓意吗？
2、欣赏美术作品：
中国画《君子兰》介绍作者
小朋友的线描画 植物写生画
3、选择几种植物请学生进行分析特征、姿态，培养正确的观察方法。引导学生先观察它们的全貌，说出它们的特征。纠正那种上来只看植物细节的错误方法。
（1）、说一说，所观察的植物的生长特点。
（2）、不同角度的花和叶各有什么不同？
（3）、植物的前后关系如何表现？
作业提示：认真观察植物的特征、姿态，用线描的方法写生一种植物。注意线条的繁简、疏密、长短、曲直、穿插等变化。
展示优秀作业，并简评。
美术写生教案梵高篇八
本课属于造型?表现学习领域。通过写生植物，目的是培养学生的观察和写生能力，以及学生的线造型表现能力。教材中展示了学生作业的各种表现方法，可以增加学生的写生兴趣。
1．显性内容与目标：
应知：观察与写生的关系。
应会：了解植物的种类和生长特点，学习用线表现植物特征及其前后关系。
2．隐性内容与目标：
在观察、表现植物的过程中，感受植物的美，了解植物与人类的密切关系，培养学生热爱大自然的情感，以及良好的观察能力。
重点：培养学生的观察能力，写生造型的表现能力。
难点：细致的观察，精细的表现；构图大方、以及画面的整体感。
植物、图片、勾线笔、放大镜……
看看我们面前的植物。
它给我们带来了什么样的感受？
植物对人类的作用：美化环境、净化空气、食用、药用……
我们面前植物的结构。
（茎叶花……）
教学意图：植物与人类有着密切的关系，大自然中的植物能够给我们带来生机和活力，带给我们生机盎然，给我们生活增添了美的情趣。通过看看面前的植物，了解植物的结构，为下一步的观察写生作好准备。
1．出示课题：植物写生
2．如何写生？
观察是前提。
3．怎样观察？
细致观察、用心观察……
观察你面前的植物，你都看到了什么？
比比看谁观察的多？
4．用放大镜看看，又观察到了什么？
教学意图：观察是写生的前提，通过教师的引导，让学生学会细致、用心的观察；通过比赛的形式，调动学生积极的进行观察；通过运用放大镜进行观察，更能增加学生的观察兴趣，并且会发现的更多……
1．欣赏大师的作品：
2.欣赏学生的作品。
教学意图：欣赏大画家的作品，可以开阔学生的视野。通过欣赏同龄人的作品，可以开阔学生的眼界，了解到写生画的各种表现形式；另一点还可以消除学生为难的心理，激发学生的'创作兴趣。
1．提出作业要求：
2．运用线造型的方法写生一组植物，注意线条的疏密、粗细、长短、曲直等变化。构图大方，观察仔细。
3．学生写生，教师辅导。
教学意图：教师的指导，重在引导学生细致的观察，大胆地表现，随时发现，随时鼓励，激发学生的写生兴趣。
展示作品。
谈谈写生植物的感受。
教学意图：通过展示作品，欣赏到他人的优点，提升自己的绘画能力。谈谈感受，与大家一起进行分享。
美术写生教案梵高篇九
造型.表现（线描写生练习）
1.掌握基本的写生方法，形成正确的写生习惯；学习表现景物的构图规律和用线方法。
2.进一步加深对线条美的理解，提高发现美、创造美的能力。
3.体会生活中处处有艺术。
掌握基本的写生方法，提高发现美创造美的能力。教学难点：学习构图规律和用线方法，用速写的方式画风景画。教学方法：欣赏、讨论、练习
线描作品图片，多媒体课件
2课时
一、情境激趣。
1.当你走过大街小巷，有时你会发现，身边发生了许多有趣的事情。同学们说说你认为有趣的事，让大家也来分享一下。（学生回答）
2.教师小结：只要我们去留意观察，细心体味，你就会发现展现在我们眼前的是一幅幅动人的生活画卷。（揭题：《身边的风景》）
二、讲解如何构图。（以课本第8页范图为例）
1.当我们看风景时，能看见的风景很多，如何来取景呢？
2.学生思考、讨论。
3.取景：双手组成镜框，先观察周围的景色，选取吸引你的部分，仔细观察，确立主体。
4.把你看见的景象用简单的线条画下来。再在此基础上进行修
改。
三、分析范图：课本第9页吴冠中作品和两幅学生作品
1.吴冠中的《山村新居》：从画面中你看见了什么？感受到了什么？（学生发言）
2.你能用美术的语言说说画家吴冠中是用了那些绘画手法体现出你们所感受到的美丽？
四、多媒体展示线描写生作品，学生欣赏。
五、讲解描绘步骤：
1.起稿：根据画面主体勾画草图，可适当进行取舍和位移。
2.深入：对定好的草图进行深入的刻画，可整体考虑也可从局部画起。
六、风景写生练习
1.要求：能勾画出草图并简单对主体进行描绘。
2.指导学生选景写生：
（1）选好要表现的风景，确定画面主体景物、安排好构图。
（2）先用简单的线条勾出整体轮廓图。一次画不好，可以反复修改。
（3）细节刻画，注意线条的疏密简繁。
七、课堂小结：作品展评。
板书设计：
第4课身边的风景
取景方法：双手组成镜框取景
美术写生教案梵高篇十
一般将乔木称为树，多年生。木本植物之总名，树有很多种。主要由根、干、枝、叶、花、果组成。
活动目标：
1、采用化大为小的方法引导幼儿观察幼儿园的大树。
2、在观察的基础上，鼓励幼儿自主选择作画。
3、培养幼儿观察力、创造力及审美能力。
课件《大树》
1、小朋友你看到了 的大树是怎样的？
2、你还发现了什么？大树上都有些什么？
1、引导幼儿从观察树干开始：小朋友，你们看这些树干是怎样的？什么颜色的？摸起来感觉怎样？我们到有太阳照到的地方，你们来看看树干又有什么变化？我们到远处看看，树干是怎样的？什么颜色？
2、引导幼儿观察枝干：大树的枝干是怎样的？像什么？颜色是怎样的？树叶长在枝干的什么地方？
3、引导幼儿观察树叶：你们看看这一张树叶是怎样的？什么颜色的？形状象什么？这么多的树叶长在树上象什么？
1、刚才我们观察了大树，原来大树身上每个地方很有意思，我们都可以把它画下来，现在老师来画画树干。
2、树干上还可以画些什么呢？（教师根据孩子的想法添画）
1、请幼儿自主选择大树任何一个地方作画，颜色也可以改变。
2、鼓励幼儿给大树借形想象，添画成一副奇妙的画。
欣赏评价：
自评、互评。
美术写生教案梵高篇十一
一 、教学目标
1、知识与技能目标：学习线描的表现手法,表现一个或者一组静物，从静物写生中提高学生的观察能力、概括能力、造型能力，体验写生的乐趣。
2、过程与方法目标：熟悉和掌握静物写生的手法，尝试运用各种线条、形状和点线面的组合的表现手法来塑造一幅富有欣赏性的静物写生作品。
3、情感和价值观目标：体会静物写生的乐趣, 提高审美情趣. 培养学生的观察力、概括能力和动手表现的能力。
二、教学重点和难点
1、重点：掌握静物写生中线描的应用手法，在静物质感表现中多用点线面的变化组合来区分静物不同的质感。
2、难点：静物外形的认真观察、准确把握和良好表现，用点线面组合变化手法良好的来表现静物质感。
三、教学过程
1、导入
（1）师在教室里带来一束鲜花，问同学们花儿给你们什么感觉？ 师：同学们，老师今天给大家带来了一束鲜花，它带给你什么样的感受呀？
生：感觉很美丽，给教室增添了一道亮丽的风景线。
师：花儿给我们带来生机和美丽，可是再美的花也有凋谢的时候，同学们想一想，我们用什么办法来保持住这份美丽和生机呢？
生：可以用照相机拍摄下来；也可以画下来。
师：同学们的办法都很好，让我们先来看一下大画家是怎么来留住这份美丽和生机的呢？一起来看大屏幕。
屏显梵高的向日葵。
师：这幅画大家认识吗？谁能说一说？
生：这是向日葵
师：对，这是荷兰大画家梵高的向日葵，作者用明亮的黄色和橙黄色来表现向日葵，表达了自己对生命的热爱和执着追求。作者在世时很不得志，但是他去世后，他的作品却给我们留下了永久的财富，这份向日葵是画家十分喜爱的题材。这幅画除了表现静物，还有什么意义吗？
他认为向日葵象征着光明，通过绘制向日葵表现他对美好生活的向往。他一生画了很多向日葵的变体画，大家来看一下。
大家看普普通通的静物也有它自己的生命力和故事，今天就让我们走近这些静物朋友，来学习怎样用线描的形式来表现这些静物朋友吧？
2、引入课题。 板书：第五课静物写生
3、讲解、展示、示范。
（1）师：什么是静物写生呢？
静物写生是西方绘画中的一个门类。
它指以日常生活中无生命的物体为主要的描绘对象。
线描静物写生是静物写生的主要表现形式。
（2）师：静物写生的对象有哪些呢？
生活中的日用器皿、文具、玩具、运动器具，以及蔬菜果品、盆栽植物等，都可以作为我们写生的对象。
好，同学们，大家来找一找我们的周围有哪些你喜爱的静物朋友呢？ 师：同学们找到了吗，哪位同学能说一下。
普普通通的静物，它们既不会走路，也不会讲话。但是，它每天默默的陪伴着我们，那么我们怎样把静物画的更加美丽、更加生动呢？
让我们来看一下小朋友的一些静物写生的优秀作品吧。
（3）屏显小朋友的优秀作品。
代表作品：《玉米与南瓜》
作者很巧妙地运用了线条疏密对比的方法，你能找一找哪里线条疏了？哪里线条密集吗？
师：你回答的很好，其实本来玉米本身有很多细密的条纹，但是为了衬托密密的篮子，他运用了空白的节奏，使得作品很有疏密的节奏。
下面我们再来看一些作品：
代表作品：《吉普车》
作者利用线条的疏密，良好的表现了车身与轮胎的质感区别：
作者用稀疏的长线条来着重表现车身设计简洁流畅舒适的特点，用密集的短线条和点来表现轮胎的厚重质感和相对与车身较重的颜色感。
代表作品：《螃蟹》
作者用生动灵活的线条，表现了螃蟹打架时的场景，我们在画的时候，运用的线条也要灵活、生动。
（4）、现场演示绘制过程：
今天，老师也带来了一组静物，大家看这样摆设好看吗，怎么摆设才显得更加生动有活力呢？那位同学能帮我摆一下？
下面，大家看老师用线描的形式来表现这组静物，大家注意其中的关键细节，特别是构图和物体质感表现是如何用点线面来组合表现的。
师进行现场演示绘制过程。
在表现静物质感的时候，师要着重强调是怎样用点线面的组合变化来将静物不同的质感表现出来的。
4、让学生自主绘制
好了，同学们，现在你们也开始把周围的静物朋友表现出来吧。 屏显绘制要求：
1、用线描的方法写生静物。
2、静物可以是一个，也可以是一组。
3、灵活运用点线面组合变化手法来表现静物的质感。
教师巡视作个别指导。
5、展示、评价：
（1）教师边巡视指导边挑选有代表性的作品，粘贴在黑板上。给学生一定的时间进行欣赏。
（2）请学生当小评委，评选自己喜欢的作品，并说说理由。
6、小结：
1、线描静物是静物写生的一种表现形式。我们可以用线条的长短曲直
美术写生教案梵高篇十二
知识与能力：通过上堂课《学构图》的学习，运用已学的构图知识用线条表现一幅静物写生作品。培养学生对物象的观察能力、认识能力，表现能力和审美能力。
过程与方法：通过作品欣赏及教师演示，让学生尝试把具象的现实静物用多种线条进行勾勒，并用自己喜欢的线条把它们装饰的更合理，更富有个性。
情感态度与价值观：感受不同艺术风格给人们带来不同的美术体验，在欣赏美的同时，创造美，传递美，培养学生热爱生活，积极向上的美好愿望。
教学重点：巩固构图知识，尝试用线描的绘画形式表现事物。
教学难点：能够运用多种线条把事物表现的更有创意，更富有美感。
本课通过学生观察欣赏、交流、分析、体验，并通过教师演示从中了解线描的绘画方式。可以采用“观察欣赏——交流——分析总结——联想创造”的教学策略。学生能够通过欣赏，有效的理解线描的绘画方法，及运用已学构图知识表现出一幅富有创意的线描静物写生作品。
运用上堂课已学构图知识把自己准备好的文具，小装饰及水果摆成喜欢的画面。
教师在讲台前和同学们同时摆一摆，然后和同学们交流一下构图心得，引出课题：静物写生(可以运用多种构图方法如：平衡式构图、对称式构图、变化式构图、对角线构图、交叉线构图、椭圆形构图、水平线构图、三角形构图、叉形构图、十字构图、斜线构图、s形构图、向心式构图、放射式构图、垂直式构图、九宫格构图，l形构图)
通过游戏环节，激发学生学习兴趣，巩固上党课所学构图知识，培养学生观察能力，认识能力，表现能力及审美能力。
欣赏感悟
欣赏静物写生作品：(包括水粉、水彩、油画，线描)
欣赏水分水彩及油画静物写生作品。
欣赏线描形式的静物写生作品。
提出问题
作品中运用了哪些构图方法?(三角形构图.叉形构图)
你觉得作品的哪部分吸引你，哪部分画的精彩?(色彩、构图形式，线条排列。)
线描静物写生作品与其他形式的静物写生作品有什么不同?你觉得画面中哪里画的精彩?画面和实际事物一样吗?(用线条表现，没有色彩，更有趣。花瓶里面编制线条部分精彩，画面添加了自己的联想，比实物更有意思，更有装饰性。)
通过多媒体欣赏不同的静物写生作品，让学生了解不同的绘画形式表现作品的风格是不同的，各有特点及优势，同时让学生更深刻的了解线描静物写生绘画方法，从感悟中吸取绘画经验，为下一步创作做好铺垫。激发学生创作欲望。
教师演示
师：看看刚才我摆的静物是什么构图形式呢?想不想看看我是怎么用线描表现的呢?(教师演示)
提出问题：
线描静物写生的绘画步骤?(1.确定位置2.画出轮廓3.设计线条)
静物写生时用了哪些线条?(直线、曲线、波浪线、点，闪电线等)
静物写生时应该注意哪些问题?
通过摆一摆的操作环节，让学生更直观的去感受不同构图带给人们的不同感受，并能通过观察欣赏了解线描静物写生的绘画步骤及注意到的问题。
尝试体验
教师出示一件实物请同学们用线描的形式表现。
学生尝试体验线描表现实物。
学生初步尝试线描静物写生的局部绘画方法，培养学生绘画的表现能力及审美能力。
展示自己的线描作品，同组同学交流，分析优点、不足，教师点评总结。
通过观察、欣赏，交流等环节让学生深刻的了解其绘画方式，感悟发现，分析总结，充分解决本课重点。
联想创造
通过上个环节的交流总结，学生了解了线描静物写生的基本创作方法。
欣赏学生作品，把刚才摆好的静物写生造型用线描的形式表现出来，提出作业要求：用适当合适的线条进行排列。3.轮廓勾勒以后加上自己喜欢的线条。
通过学生实践创作，提高学生绘画能力及动手能力，解决本课难点。
教师请学生展示最后完成的绘画作品，并请学生说说对自己作品的想法。其他同学给他好的建议，教师做最后指导评价。
自评、互评、教师总结能够让学生了解自己的作品有哪些不足，怎么样改进，加深对线描静物写生的理解，为以后创作更多的作品打下良好的基础。
美术写生教案梵高篇十三
1．了解树叶的外形特征和叶脉的生长规律。
2．能写生落叶，提高动手能力。
3．养成细致观察事物的习惯。
装落叶的袋子、双面胶、画纸(各色卡纸、刮画纸、牛皮纸、砂纸均可)、记号笔、水粉颜料、棉签、扭扭棒、魔法玉米粒(根据实际情况可要可不要)。
带领幼儿到公园去捡落叶，用袋子装好。提醒幼儿只捡落叶，不摘树叶，不破坏环境，培养幼儿尊重自然、与自然和谐共处的情怀。
小结：不同的叶子有不同的外形，比如有的叶子是圆形的，有的是椭圆形的，有的是橄榄形的，有的像切开的苹果，有的像小手掌等。除了不同种类的叶子颜色多样之外，同一片叶子上的颜色也多姿多彩，小朋友们要仔细观察，看看叶子上有哪些颜色。
小结：叶子由叶柄、叶面、叶脉组成。叶柄的生长是有粗细变化的，叶子的主脉把叶子分成对称的两半，侧叶脉在叶面的左右有规则地排列，和主叶脉形成粗细对比。
提示：先画叶子的外形，再画主叶脉，接着画细小的侧叶脉，最后画叶柄。用油画棒或水粉颜料给叶子上色，适当加上合适的背景。(写生的纸张可以是白色画纸，或是牛皮纸、砂纸、刮画纸等，不同的纸张上会有不同的效果，大家可以根据自己的条件自由选择。)
美术写生教案梵高篇十四
牵牛一年生缠绕草本 。花酷似喇叭状，因此有些地方叫它做喇叭花。有蓝、绯红、桃红、紫等，亦有混色的，花瓣边缘的变化较多，是常见的观赏植物。花期夏季最盛。种子有药用价值。
1、引导幼儿自主观察牵牛花，了解牵牛花的主要特征及难以发现细小的特征。
2、在观察的基础上，自主地写生牵牛花，并附注自己的想象。
3、培养幼儿的观察力和创造力。
图片牵牛花课件、笔、纸。
一、 课件出示牵牛花，认识是牵牛花
1、老师带来了一朵美丽的花，谁知道叫什么名字吗？
2、你知道牵牛花的哪些知识？
二、 引导幼儿观察牵牛花
1、牵牛花象什么？你看到牵牛花的哪里？象什么？
2、你看到牵牛花的花瓣是什么颜色的？象什么？
3、牵牛花花托是怎样的？象什么？
4、你还发现了我们没有发现的地方？是怎样的？
三、 教师示范作画
1、如果请你画牵牛花，你想画牵牛花的哪里？
2、教师按照幼儿的思路示范作画：老师的牵牛花象什么？可以变成什么？（教师按照幼儿的思路变成一副画）
四、 幼儿作画
1、现在请你们来作画，你想画牵牛花的任何一个地方都可以，还可以给牵牛花设计一个漂亮的颜色，你画好牵牛花后再象老师一样，变成一副美丽的画。
2、教师巡回指导。
五、 自评、互评。
1、请幼儿介绍自己的画
请幼儿相互欣赏同伴的画，教师着重肯定富有创造力的孩子。
美术写生教案梵高篇十五
学生在风景写生初级阶段，会认为写生是一种绘画基础的重复练习。但在长期从事绘画实践的从艺者，会体会到风景写生的趣味性创造，本文根据自己的绘画实践和感受，给学生提供一个更高层次的认识。大千世界，自然景物蕴藏着无穷无尽的美，通过对自然景物的描绘，不仅可以提高我们的观察力，加涂对客观世界的认识，还有助于培养审美能力，激发对生活对自然的热爱之情。以描绘室外自然景物为内容的描绘称为风景画。优秀的风景画，由于情感的传递作用，使人产生回归自然怀抱之感，得到移情的审美效果，给人以巨大的艺术感染力。
（1）作画必须先“立意”，“意”就是画面所要表现的主题和意景，所谓“立意”即是构思的意思。因此，构图之前首先要确定画什么？表达什么样的主题和意境？这就是风景写生程序的第一步，叫做“取景”。取景的过程，就是确定主题，构思意境的过程。所谓“意在笔先”就是这个意思。
面对千姿百态的自然景观，不能看到什么就画什么，要多走走，多看看，熟悉写生环境，感受景物气氛，力求“遍而赏之”，通过多角度多方位的观察比较，选择最能表达自己的视点感觉，最能表现景物“情趣中心”的角度进行构图。
（2）西方绘画从文艺复兴到法国新古典主义、现实主义、浪漫主义，一直是以一种写实叙事性的表达方式在发展自己的绘画语言，他们都用写实的绘画技巧来表达自己的感受。照相术和物理光学分离理论出现后，影响了西方绘画的传统技术语言，为西方现代派绘画语言的建构提供了可能性。19世纪末的法国出现了以莫奈、雷诺阿为代表的一批有共同艺术追求的画家，他们用一种新的视觉理念，以不同的方式看世界，以不同的方式表述自己，由此拉开了西方现代派绘画的序幕。
我曾醉心于莫奈先生写意的睡莲，定格在不同时间段阳光下的麦草堆；塞尚先生对形体的解构重组，追求物体永恒的呈现；梵高先生绘画中卷动的笔触，激情的作画状态；马蒂斯先生那优雅的线色结合的东方韵味。我曾漫游在郁特里罗的街景中，体会那种凝重抑郁的美。同时代的中国绘画也在悄悄地发生着一些变化，有这样一批前辈，他们面对西方绘画时，没有放弃传统绘画的审美法则和传统文化的内核，以艺术家独立的艺术品质与精神和西方现代主义绘画对话，融合让“美”散发出无界限的“芬芳”。
（3）林风眠先生是20世纪最鲜明、最坚定地提倡“中西融合”的画家。他在法国学习“西洋画”的同时，在课外画着他心目中的中国画，就在这中西之间，触发了他的这样一种感悟：“绘画在诸般艺术中的地位，不过是用色彩同线条表现纯粹视觉感的艺术而已，普通所谓?中国画?同?西洋画?者，在如是想法之下还不是全没有区别的东西。”他的中西调和主张体现了异质文化只有相互吸纳才能发展的深沉思考。林风眠一生都在探索着中西融合之路，他“竭力在一
