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短片的叙事方式篇一
画影视艺术是指影视学家在影视作品中应用时间、空间等各种表现手段结合虚拟动画形象来强化银幕的表现力，进而达到时空结合的艺术功效，不断满足观众们情感以及审美上的需求。从一定意义上讲，动画影视艺术追求意境与情感上的完美结合，优秀的动画影视作品不仅能够让观众的视觉与心理上产生美感，而且还能起到净化心灵的作用。动画影视艺术最早起源于电影，后来随着电视的出现与普及，动画影视艺术在电视中的应用越来越广。动画影视艺术之所以能够给观众带来美感与震撼力，是由于它通过空间营造、空间表现以及空间再现的方式来传达影视作品所要表现的内容。当前，我们不难发现，一些动画影视作品为了迎合观众的趣味，往往会制造一些高上座率的商业影片，这些影片的艺术标准比较低，普遍趋于通俗化、暴力化，需要引起我们注意的是这些动画影片并不能代表影视艺术的最高境界。进入新时期，一些斑驳陆离的光电科技引入了影视作品中，尽管这些光电科技给观众带来了视觉上的冲击与震撼，但它们并不能代表真正意义上的艺术。真正的动画影视艺术是能起到养眼与养心的功效，能丰富人的精神世界。但是如若能将这些现代化的光电科技很好地应用到动画影视作品中，那么也将会从很大程度上提升影视作品的艺术效果。
二影视文学的概述
顾名思义影视文学与其他传统文学的涵义不同，表现形式也不同，它是指文学剧本经过电视、电影以及广播等形式呈现在观众面前，这种表现方式一方面能够给观众的视觉与听觉带来直观性的感受，另一方面也能够很好地表达文学思想的内容。影视文学已成为现代文学不可缺少的重要组成部分，它比传统意义上的小说、诗歌以及散文等更具有震撼力与影响力，得到了广大观众的普遍认同。影视文学是文学的另外一种表现形式，它与其他类型的文学在本质上是一致的，因此它在故事情节的塑造上、人物的刻画上、情感的表达上都具备传统文学所具有的特点，这是影视文学与传统文学的共性之处。影视文学又具有自己独特的个性，它结合了影视媒介，兼具了“读”、“看”、“听”的三重功效，可以说影视文学具有更丰富的表达方式。影视文学与其他传统文学相比，影视文学具有鲜明的影视特征，首先突出体现在视觉上，影视文学会将文学形象通过鲜明的视觉形象演绎出来，从而加深观众的印象。其次，影视文学能够将文学原著中所描述的动作展现出来，使抽象的形象具体化、深刻化。
三动画影视艺术与影视文学之间的共性
动画影视艺术与影视文学虽然具有不同的涵义，但是相对于影视作品来讲二者都不是独立存在的，也不能完全独立地区分，它们是相互联系、相互渗透、相互影响的。可以说影视艺术与影视文学是你中有我，我中有你的关系，在影视作品的创作过程中，无论缺少了哪一个，都不能够创作出完美的影视作品。
2动画影视艺术作品能够为影视文学给予养分影视文学所具有的群众性，是其他文学作品所无法比拟的，比起其它文学作品，影视文学更具有震撼力与影响力。传统文学所借助的工具是文字，在很多方面有限制性，而影视文学则不同，具有直观性，能较好地反映复杂的生活现象。人们在现实生活中会受到许多限制，他们除了能够用奋斗行为来改变这种限制外，幻想以及游戏的心态是他们摆托现实生活束缚的重要方式。倘若人们的这种压抑找不到宣泄的方式，便会产生精神危机，情况严重时会导致精神崩溃。动画影视作品的创作能够间接地排解人。
3影视艺术作品创作时需要尊重文学我们现在看到的动画影视艺术作品大部分是由文学原著改编而来的，在对文学原著改编的过程中，我们要掌握适度的原则，既不能把文学原著改得面目全非，也不能使动画影视艺术作品完全脱离原著所要表达的内容。影视作品的导演要有一定的责任感，不能仅仅为了追求票房数、收视率，而去刻意的迎合大众，导演在动画影视艺术作品创作的过程中，应该本着尊重文学的原则。纵观当今影视艺术发展的整体趋势，我们可以发现如今的影视艺术有明显的娱乐化趋势，如若一切的艺术文学都为娱乐服务时，那么人类文明将会有灭亡的态势。
四动画影视艺术与影视文学之间的区别
1观众接受方式上的不同我们在欣赏一部文学作品时，如果遇到不懂的地方，我们可以停下在不懂的地方反复的进行吟味。而欣赏电影时则显得不同，如果观众在某一处没有看懂或者体会的不深，则不能够要求停顿一下，有时甚至连思索的时间都没有，这样只会让观众在感受上留有缺口。如若缺口比较少，则不会影响观众欣赏整部影片，但是留有的缺口比较多时，动画电影对观众来讲就会变得残缺不全，进而使得观众无法集中全部精力来欣赏。影视艺术在塑造人物形象时既要有血有肉，又要生动形象，而且要依据剧本情节将动画人物置于不同的场景中，切记不能将人物固定在一个特定的情境中不变动。这样才能尽可能的避免观众感受上的缺口。动画影视艺术不等同于文学，它也不低于文学，更不依赖文学，它具有自己独特的表现方式，且在动画、光影以及声音的互动上影视艺术作品更具有表现力，更能吸引观众的眼球。但是文学也有它的优势，文学作品所能表达的广度以及深度是影视艺术作品所无法比拟的。
五结语
影视文学的艺术价值为动画影视的创作提供了丰富的演绎空间，但是影视与文学始终是两种不同的艺术形式，一个用视觉、听觉语言来描写世界，具有直观性；一个则是用文学语言来描写世界，具有抽象性。我们必须要正确处理动画影视艺术与影视文学之间的关系，做到适度，协调的发展，最终达到影视忠于文学，影视发展促使文学魅力无穷的效应。
短片的叙事方式篇二
【内容提要】
审美情趣日趋多元化，影视文化日益成为审美文化主流;审美文化的市场化、商业化，使受制于收视率、票房率的影视文化出现类型化、单一化等倾向，抑制着影视文化的质量提升和多样化的繁荣。影视业必须重新建构自己的美学特征，特别是从文学艺术中吸取精华，才能提高艺术品味，获得艺术生命。
社会的发展使当下的审美情趣日趋多元化，使影视文化日益成为审美文化主流;但审美文化的市场化、商业化发展，又使受制于收视率、票房率的影视文化出现类型化、单一化等倾向，这些倾向抑制着影视文化的质量提升和多样化繁荣。在这样的大趋势下，影视业必须重新审视自己的审美价值体系，特别是从文学艺术中吸取精华，才能提高艺术品味，获得艺术生命。
影视文化之所以成为当代审美文化的主流，最主要的原因是现代高科技的发展提供了影视视觉文化的广泛传播的可能，但这也与现代人的生存方式有关。城市化、都市化的扩展使现代人之间越来越隔膜、越来越陌生。这就使得人与人之间的交往、对话和沟通越来越成为一种迫切的需要;而这种交往、对话和沟通的最简便的方式便是通过直接的形象欣赏。当代审美文化也就适应人们的这一生存方式而向视觉文化转化。现在人们到处可以看到形象，感受到形象，甚至触摸到形象。有的研究者将这种形象称之为“意象形态”，作为意识形态的对举形态而出现，这深刻地概括了当代审美认知从“反映”到“反应”，从理性愉悦到感性娱悦的转变。以“意象形态”为其表征的审美文化当仁不让地在社会审美文化舞台上成为主角，那些业已成为当前人们生活方式、生存范式所必不可少的享受需要的电视、电影、卡拉0k、mtv、广告艺术、时装表演等，正是意象形态的基本承载主体。在高度紧张忙碌的现代都市生活中，快节奏、高速率改变了人们的时间概念，多数人已无暇去浅吟低唱、品尝玩味，去细细咀嚼、推敲和寻索那些潜藏在语词和概念背后的意蕴，无暇进行精细的心灵内省和思想反刍。“形象”能够消除以往人们对待外部事物的距离感和隔膜感，例如电视几乎能将整个世界的“形象”搬进人们的客厅和卧室。精采纷呈的电视图像使观众的审美需求得到很大的满足，极大地丰富了家庭生活。
审美情趣日益多元化和视觉文化成为审美文化主流的发展趋势，不断向影视业提出新的要求，也不断为影视业的发展提供了新的空间。人们审美情趣的多元化发展要求影视业提供尽可能丰富的审美文化品种，满足不同的审美文化需求。
当前世界影视文化在经济全球化趋势的影响下，已经完全进入商业化运作轨道。改革开放中的中国影视文化一方面受全球影视业商业化的影响，一方面受国内改革，特别是业内改革的影响，也越来越商业化了。商业化一方面为影视业的快速发展提供了内在的不竭动力，为影视生产的多样化提供了动力资源，促进了影视产品的多元化发展;但另一方面，一切以利润为中心的影视业也出现了一些值得我们高度关注的、抑制影视文化多样化健康发展的不良倾向，即在影视审美情趣多元化的总体趋势下，也呈现出一些影视作品类型化、单一化等不良倾向，严重影响着影视审美艺术的发展，影响着影视艺术的质量提升，影响着影视文化的社会功能的健康发挥。主要表现在以下几个方面:
（一）在商业化的影响下，影视产品越来越呈现出新的类型化
观众审美情趣的多样性决定了影视制作的多样化。这既是大众审美文化丰富性的要求，也是影视作为一种艺术审美形态的要求。艺术的审美价值首先在于鲜明生动的个性化。电影电视艺术作为一种审美形态，只有具备鲜明独特的个性特征，才能获得真正的美学价值。歌德指出，“显出特征的艺术才是唯一真实的艺术。只要它是从内在的、专注的、注重个性的、独立的感情出发，来对周围事物起作用，对不相干的东西毫不关心，甚至意识不到，那么，不管它是出于粗犷的野蛮人之手也好，还是出于有修养的敏感的人之手也好，都是完整的，有生命的”①。然而，影视作为大众文化传播的主要方式，其审美情趣多元化发展又在一定程度上受制于收视率、票房率等影视市场机制的影响。影视的产业化发展势头要求把收视率、票房率作为影视生产的重要导向。影视的市场实践证明，只有满足数量最大的一类观众群的需求，才能获得最大的收视率和经济效益。而类型化的电影作品可以有效地避免创新所致的商业风险，避开文化市场竞争中的不利因素。哥伦比亚广播公司节目部主任米契尔·丹曾指出，一个节目的成功与否仅仅根据其在收视率方面的竞争情况，而3/4以上的新节目注定要失败。这表明，审美品味的创新意味着要承担很大的风险，所以电影电视节目都倾向于模仿过去的成功作品，以保证收视率和经济效益。在收视率竞争日益激烈的社会氛围中，电视审美品味不迎合最大数量的观众的需求是不现实的。正如，美国电视制片人f.齐夫指出，“我们全都很了解美国公众的口味，他们需要的是消闲的娱乐品……我们不搞高雅的东西，我们的产品要面向最大多数的观众。他们是电视机的最大买主。他们买了电视机，啤酒商就会来找电视台了。啤酒商需要吸引的是卡车和出租车司机，普通人，他们对那些少数人喜欢的歌剧、芭蕾和交响乐不感兴趣”②。为此，好莱坞生产的电影几乎完全按照若干成功作品模式进行类型化制作，并扩展成一种全球性的影视生产模式。
在这种世界模式的影响下，中国影视圈也呈现出严重的类型化倾向。“戏说热”、“纪实热”、“宫廷戏热”、“武打热”等类型化现象层出不穷。近几年来，中国影视业发展迅猛，出现了一批具有较高审美品味的作品，如《牵手》、《围城》等，但是从总的方面看，审美品味高、艺术创新大的精品电视剧太少，而类型化、雷同化的电视剧居多，审美情调单一化现象严重。例如，我国影视圈曾一度兴起宫廷戏热，一打开电视机，粉墨登场的将相帝王、皇后公主、皇嫔皇妃，尽收眼底。其中一些作品审美品味低下，艺术价值不大。与此同时，青少年题材、工业题材、部队题材等反映边缘领域的电视作品则明显偏少。这表明，我国影视审美类型化问题也日益严重，亟待改善。
（二）在商业利益的诱导下，部分影视作品过分追求感官刺激，迎合庸俗低级趣味，致使影视文化中暴力和泛滥
暴力对社会的危害早已成为全世界的共识，然而，它却常被影视界用作提高收视率的重要法宝。据统计，美国每10集电视剧中平均有8集包含暴力内容;每1小时的电视节目中平均出现7次暴力情境;每周电视节目中平均会出现600次暴力情境。对于发展中国家来说，影视暴力内容也非常突出。这些暴力内容虽然不会立刻对社会发生消极作用，却潜移默化地影响着社会的安定。据犯罪心理学家调查表明，大部分恶性凶杀案的制造者都热衷于观看暴力影视节目。在影视暴力现象日益严重的美国，现实社会的暴力事件也泛滥成灾。据美国司法部部长的一份声明指出，由于影视暴力的影响，强奸、抢劫、凶杀等暴力犯罪在美国青少年中呈增长趋势。为此，美国联邦电信委员会于1998年3月批准使用v型芯片技术，便于父母锁住有暴力和倾向的电视节目。2000年起，美国所有电视机用户都要求使用v芯片。
泛滥也是当今西方影视界所面临的一个严重问题。自从美国政府对影视的控制放松后，好莱坞电影的化倾向已经非常严重。与其说好莱坞电影在向全球传播美的理念，还不如说成是性的理念。正如科罗拉多丹佛大学的内尔森教授指出，“我们用我们以为的美污染了全世界”③。目前，美国是全球影视作品的传播中心。自1991年以来，影视作品的年产量增长了5倍。影视节目已成为美国最重要的文化出口产品之一。造成影视泛滥的原因非常简单，仅仅源于审美品味低下和拜金主义。法国作家维尼在《一个诗人的日记》里指出:“灵感的狂热远远胜过在一个女人怀中的那种令人销魂的肉欲迷狂。精神上的享受是更长久的……道德上的陶醉高于肉体上的迷恋。”④影视艺术的审美情趣和艺术品格并不在于肉欲的迷恋，而在于从内心深处唤起人们对真善美的执着追求和对高尚情操的无限向往。希金森早在1867年就对人类审美文化的独立品格和理想境界作了深刻地揭示:“文化的意义在于真善美和造就完人，直到他把肉体的需求看到无足轻重，而把科学和艺术作为唯一值得追求的、有内在价值的目标。这种精神置纯艺术于功利主义的艺术之上，并为求得更为高尚的精神生活而安贫乐道。”⑤
在我国，影视文化中的暴力和问题，也早已引起人们的关注。暴力和画面容易使人意志消沉、精神颓废、性情孤僻，对广大观众尤其是青少年观众的身心健康造成极大的危害。有识之士早已对此一再呼吁，要求减少影视作品中的暴力和内容，但是问题一直难以很好解决。一些影视作品为了提高收视率和票房率，肆意渲染恐怖、暴力和等感官刺激性强的画面内容。
（三）在商业利益的诱导下，部分影视作品越来越脱离现实而导致人文精神的失落
在1987年9月召开的第一届中国电视艺术节中国电影学术讨论会上，法国电影学者贝热隆指出，中国电影给予西方最深刻的印象是现实性和时代感。然而近年来，受西方后现代主义文化思潮的影响，中国影视界也一度风行玩文学、玩人生的游戏哲学，从而导致影视创作中的人文精神的失落。
影视艺术世界与现实生活有着紧密的联系。影视作品往往采用象征性的手法表现社会生活的价值结构和本质联系。影视节目如果过分倾向于通过夸张离奇的审美方式去描写脱离现实社会的幻像，不仅会使作品失去反映现实、指导人生的社会教育功能，也会误导观众尤其是青少年观众，使他们扭曲对现实生活的认识，产生错误的世界观和人生观。如日本、韩国、香港等地的电影电视节目倾向于用明星、偶像包装虚假的剧情。内容一般以高度理想化的浪漫爱情故事或轻松喜悦的情境喜剧为主，情感表现往往采用极端夸张的煽情手法，从而让部分观众沉溺于虚无缥缈的“美丽的谎言”中，消磨了学习工作的意志。这些影视作品纯粹从娱乐消遣出发，情节脱离现实生活，内容夸张离奇，格调低级庸俗，不仅不能鼓舞观众树立积极向上的人生观和正确的世界观，反而培养出一批追求享乐、唯利是图、见利忘义的小市民。
因此，影视艺术作为一种审美方式，在艺术形式上无论如何前卫、先锋，但必须始终承担起影视艺术的社会教育功能，大力弘扬影视艺术的人文精神，用正确的思想影响人，用高尚的情操鼓舞人。唯其如此，才能使影视艺术真正成为寓教于乐，真善美统一的人类灵魂的工程师。相反，如果影视艺术失去了人文精神的合理内核，必然堕落为一种肤浅的感情消费或感官刺激。
影视文化面临危机，必须从文学中吸取精华，才有可能走出窘境，重获生命。文学的繁荣，为影视业的发展提供了宝贵的资源。文学作品与影视作品作为一种叙事艺术，具有共同的规律。因此，影视业的发展离不开文学的支持。近年来，影视发展的危机，从某种意义上说，就是脱离文学的滋养所致。实践证明，优秀的文学作品，往往使影视取得加倍的成功。无论是《乱世佳人》、《王子复仇记》、《廊桥遗梦》，或是《红楼梦》、《三国演义》、《水浒传》、《西游记》，还是《大红灯笼高高挂》、《红高粱》都是以优秀的文学作品为基础的。这些作品从人物形象到审美意味，再到理性层面，都达到艺术所应有的审美标准，都反映了艺术的人文性、审美性特征。因此，很容易得到观众的认可。相反，现在很多影视作品，纯粹从迎合观众的需求出发，忽略文学性的重要意义。结果使作品空洞乏味，格调低下，缺乏艺术底蕴，从而导致影视生产出现大规模的滑坡。文学之所以对影视传播具有重要的作用，就在于文学作品的内涵和外延的丰富性。从影视剧作的角度来看，文学作品为电影和电视提供了优秀的剧本。由于文学与影视的情节建构技巧与叙事艺术规律有着异曲同工之妙。因此，优秀的文学作品本身就具备影视艺术作品的基本要素，有些文学作品甚至等同于影视剧本。另一方面，文学是以语言为载体的，具有深刻的思想性或抽象性。这种思想性或抽象性为影视作品镜头语言的自由发挥提供了巨大的空间，并成为影视艺术丰厚的艺术底蕴的关键。
文学，作为人学，注重立足思想层面和美学层面对人的生存状态进行观照。这种观照能有效地克服影视艺术商品化造成的各种弊端。以画面为基本载体的影视艺术，如果没有影视文学的支撑，很容易陷入单纯追求画面感觉刺激的误区。以文学作品为基础改编的影视作品往往能取得巨大成功的关键因素，就在于文学艺术丰厚的人文底蕴给影视艺术以思想深度和文化品位。
综上所述，影视艺术只有以文学艺术为基础，才能获得丰富和繁荣。由于文学在形象塑造、风格建构、艺术品味、审美多样化等方面，已经探索出一条行之有效的途径，因此影视业如果从文学艺术中吸取养料，那么无异于如虎添翼，锦上添花。
①鲍桑葵:《美学史》，商务印书馆1985年版，第401页。
②《世界电影》1996年第5期。
③转引自《性感好莱坞》，《书城》1998年第2期。④于斯曼:《美学》，商务印书馆1995年版，第93页。
⑤切特罗姆:《传播媒介与美国人的思想》，中国广播电视出版社1991年版，第33页。
短片的叙事方式篇三
横栏小学2011—2012学年观看优秀影片小组总结
吴颖娴
这学期的课程马上就要结束了，回想起得到的东西让我心潮澎湃。我觉得一部电影就像是一本书，每个人看一本相同的书都会有不同的收获和感想，每个人从中获取的道理和知识也不相同，但是通过影视鉴赏可以提高我们看待世界的看法和认识则是不禁相同的。以下是我对这课程的一个总结：
一 、感受电影带给我们的影响
让学生感受到电影是面向观众，如通过现代传媒大量复制、供大众阅读消遣欣赏的艺术。消遣性、娱乐性是影视艺术的第一属性。不要只注重其可看性、好看、好懂。因此，通过观赏优秀的影视作品让学生感到今天我们身旁的影视艺术是一个以“娱乐”为首要手段的面向观众的艺术品。
二 、学会基本的影视鉴赏
欣赏者是通过感触感染、想象、体验认识、理解等活动，把影视作品中的艺术形象“再创造”为自己的头脑中的艺术形象，并且通过“再创造”对艺术所反映的实际生活进行“再评价”。
“再创造”是一种在感触感染基础上的想象活动和体验认识活动。欣赏者对艺术所反映的实际生活进行“再评价”。学生可以通过影视作品对社会生活加深认识，并对其中反映的深层含义有所感悟。并且发现或发掘出艺术形象的思想内部实质意义。
短片的叙事方式篇四
娱乐影视快乐配音
丰富大学生课余文化生活，打造文化校园
11月18日18：30—21：00(下周三)地点另行通知。
法学院学生会素质拓展部
法学院07、08级各班级
1、本次大赛为中文类配音大赛，每位或每组参赛同学可自由选择影视作品参加比赛，大赛会在综合评比中评出优胜者。
2、每班须出两支队伍参赛。每组成员1—5人，片长为5—10分钟，总台词不少于30句。
3、各参赛同学或团队可任意选择自己喜欢的影视作品配音片段，选手自行剪辑参赛片段。
4、影片内容需积极向上，无消极反动思想，符合法律主题。
5、比赛中要用到的配音片段内容一定要提前通知承办方，并根据需要自行对材料进行对白消音。
6、选手赛前30分钟到场，以利于比赛工作顺利进行。
7、遵守比赛纪律及比赛规则，服从大会工作人员安排，尊重评委评判，如有不同意见，请赛后与组委会联系。
比赛流程：
1、本次比赛不再设初、预赛，各选手直接参加决赛。
2、比赛当天抽签决定出场顺序。
3、每当一组选手配音结束，评委对其进行打分，分数在下一组选手配音结束后报出。
4、汇总分数，宣布获奖名单。
5、本次大赛将评选出一，二，三等奖各一个，一个单项奖，即配音奖一名。
嘉宾评委选择：待定。
评分标准：
总分100分，每10分为一个分数级。
——对于参赛个人的评分
语音语调：30分
清晰流利：30分
情感表现：20分
创新：20分
——对于参赛团体的`评分
语音语调：20分
清晰流利：20分
情感表现：20分
创新：20分
团队配合：20分
每班预定为五名观众，多者不限，只要大家有兴趣都可以到场观看。
短片的叙事方式篇五
一、传统影视艺术与数字媒体两者之间的本质区别
影视艺术与数字媒体之间是具有着本质区别的。传统的影视艺术都是建立在以物质为基础的真实世界中的，主要将对物质和现实进行还原作为影视理念，注重电影的叙事。而数字化媒体技术主要是指通过计算机对数字组合进行组合而产生的视觉虚拟效果，将人们带入了虚拟世界中的真实。这一技术在传统影视艺术中的应用，使得影视艺术的发展进入了一个全新的时代，它使得魔幻、梦境、神话等虚拟的世界得以通过数字整合的方式在影视作品中呈现，为人们带来了视觉上的审美盛宴。给影视艺术的世界带来了巨大的变化与冲击，将影视艺术的发展带入了一个全新的领域，然而，数字媒体技术在传统影视艺术中的应用也存在着许多需要解决问题。
二、传统影视艺术和数字化媒体之间的冲突
随着数字化技术的不断发展，其在影视艺术中的应用也越来越多，然而数字媒体在影视艺术作品中的过分运用，使得传统影视艺术的叙事性特点被严重忽视，人们只注重对数字化虚拟魔幻效果特技的设计，以满足人们的视觉享受，而使得影视艺术的人文内涵被扭曲和忽视，影视作品空有虚拟特技，而缺少了审美意蕴，变得苍白无力。
1.过分炫耀数字媒体技术，忽视了电影艺术应具有的人文精神内涵
随着数字化技术在传统影视艺术创作中的应用，真人演员往往都被虚拟的动画人物所替代，影视艺术作品更多的具有的是游戏与消遣的功能，影视作品过分的追求大场面的数字特技效果带给人的视觉冲击，而缺少对电影中人文内涵的考虑，这使得影视艺术更趋向于一种空洞的徒有其表的视觉游戏，而弱化了其精神及人文教育所带给人们的思考与感动这一功能。优秀的影视作品之所以能够被人们永远回味与称颂，是因为其中蕴涵着的人文精神给人们以鼓舞、激励与感动，能与观众的情感体验产生共鸣，而数字媒体技术作为为电影作品增色的一种手段，它只是电影艺术中的一个载体，而现今在影视艺术创作中数字媒体技术的这种喧宾夺主现象对影视艺术的发展是十分不利的。
2.数字媒体技术的过分利用削弱了影视艺术的道德功能
传统的影视艺术作品具有一定的道德及价值导向功能，能够起到一定的社会劝解以及教育的作用，对那些身处迷茫、困惑之中的人们具有一定的引导作用。近年来，随着数字媒体技术在影视作品中的运用越来越深入，它所表现的影视作品的主要内容也逐渐向暴力、、犯罪、欲望等主题上发展，通过数字技术特效，将各种情色、破坏等暴力场面制作的更加逼真，极大的满足了人们的感官刺激与欲望需求。然而，以这种内容为主题的影视作品所宣扬的价值理念与社会导向是十分不理性、是反文化的，对人们良好道德品质的养成是十分有害的，对社会风气的净化具有十分不利的影响。
3.数字媒体的过分利用使传统的影视艺术面临着失落的危险
在影视作品中数字技术的过分利用，使得影视艺术的创作观念也出现了流于肤浅的迹象。人们出现了对影视艺术的快餐化消费现象，影视艺术的内涵也从深沉逐渐流于肤浅，对影视艺术的审美开始趋向于表面化，这一切使得影视艺术的内涵与艺术精神面临着极大的冲击，存在着艺术失落的危险。
三、传统影视艺术与数字媒体的交融
1.数字媒体技术与传统影视艺术本质及美学意义的融合
传统影视艺术所要表现的内容主要分为两方面，即现实与非现实。现实世界中的事物，影视可以通过对现实与人物的安排等方式进行完美的表现，而非现实世界中的事物，如科幻与神话题材电影中的外太空与仙境等场景的拍摄则具有较大的困难，而数字媒体技术在影视艺术中的应用则十分完美的解决了这一矛盾。通过对数字进行整合等方式，能够根据摄制组的要求模拟或虚构出一种非现实的场景，并且使观影者能感受到它是真实存在的，这种将虚拟世界真实逼真化的数字媒体技术，能够使影视艺术的题材更加扩展，使非现实的场景拍摄更加逼真，为更好地表现影视作品的内容起到了重要作用。
2.数字媒体技术与传统影视艺术作品中的人文内涵的融合
影视艺术魅力的核心所在就是其具有着深厚的人文精神与艺术内涵，而电影艺术中文化内涵的良好表达需要更为完善的技术支持为其服务。在数字媒体时代到来的背景下，使其与传统影视艺术相互融合，通过数学媒体的先进技术为更好的表现影视艺术中的人文内涵服务，是当今电影事业发展的必然趋势。
四、结语
综上所述，传统影视艺术与数字媒体技术在相互交流与发展中还存在许多问题，但是数字媒体技术也为影视艺术的进一步发展起到了一定的推动作用。数字媒体技术为影视艺术的发展提供了更为广阔的舞台与技术支持，在影视艺术今后的发展中，要注意将数字媒体技术更好的利用，就一定能够为影视艺术的进一步腾飞起到巨大的推动作用。
短片的叙事方式篇六
娱乐影视快乐配音
丰富大学生课余文化生活，打造文化校园
11月18日18：30—21：00(下周三)地点另行通知。
法学院学生会素质拓展部
法学院07、08级各班级
1、本次大赛为中文类配音大赛，每位或每组参赛同学可自由选择影视作品参加比赛，大赛会在综合评比中评出优胜者。
2、每班须出两支队伍参赛。每组成员1—5人，片长为5—10分钟，总台词不少于30句。
3、各参赛同学或团队可任意选择自己喜欢的影视作品配音片段，选手自行剪辑参赛片段。
4、影片内容需积极向上，无消极反动思想，符合法律主题。
5、比赛中要用到的配音片段内容一定要提前通知承办方，并根据需要自行对材料进行对白消音。
6、选手赛前30分钟到场，以利于比赛工作顺利进行。
7、遵守比赛纪律及比赛规则，服从大会工作人员安排，尊重评委评判，如有不同意见，请赛后与组委会联系。
比赛流程：
1、本次比赛不再设初、预赛，各选手直接参加决赛。
2、比赛当天抽签决定出场顺序。
3、每当一组选手配音结束，评委对其进行打分，分数在下一组选手配音结束后报出。
4、汇总分数，宣布获奖名单。
5、本次大赛将评选出一，二，三等奖各一个，一个单项奖，即配音奖一名。
嘉宾评委选择：待定。
评分标准：
总分100分，每10分为一个分数级。
——对于参赛个人的评分
语音语调：30分
清晰流利：30分
情感表现：20分
创新：20分
——对于参赛团体的评分
语音语调：20分
清晰流利：20分
情感表现：20分
创新：20分
团队配合：20分
每班预定为五名观众，多者不限，只要大家有兴趣都可以到场观看。
短片的叙事方式篇七
这部电影讲述的是一个永远无法从过去中解脱出来的男人。他无法逃脱他的朋友们，他无法逃脱情人的意外怀孕，他甚至无法逃脱朋友的猫失踪的不断循环。
他最终总是在他开始的地方结束——在一条小巷中受伤流血，无论是字面上还是比喻上。
电影的环状结构提出了循环和不断前进的潜在主题。
《敦刻尔克》2017
编剧：克里斯托弗·诺兰
豆瓣：
《敦刻尔克》是另一部运用链接结构的电影，多视角的讲述，故事发生在不同的时间，但发生在相同的小时间内。
每个主角都经历了炸弹袭击、战斗和眼睁睁看着别人死去，让人感到绝望和混乱。多角度的视角赋予了人们明显的恐惧感和幽闭感，这也使得这部电影获得了成功。 （关注淘梦：iamtmeng 获取更多影视干货）
此外，剧本结构不允许观众只关注某一个人。这将敦刻尔克的经历结合起来，同时也强调了这些经历是多么的个体和不同。
它把战争放到了正确的角度，表明针对少数人的战争实际上是针对所有人的战争。恐怖却又富有诗意。
《千钧一发》1995
编剧：patrick sheane duncan
豆瓣：
《千钧一发》是一个实时剧本结构的典型例子。
影片是实时拍摄的，没有跳跃、剪切或中断来推动动作向前。这种结构非常适合它，不仅带动了动作，还为主角吉恩和观众提供了一种紧迫感。
影片的结构让人感觉很真实，而结尾中反派还活着的场景让人感觉更加震撼。
《珍爱泉源》2006
编剧：达伦·阿伦诺夫斯基 / 阿里·韩德尔
豆瓣：
《珍爱泉源》是一部采用多重时间线剧本结构来讲述人类处境的电影。
这部电影的基础便是三个交织的故事横跨一千年。它们存在于截然不同的环境中： （关注淘梦：iamtmeng 获取更多影视干货）
尽管情况不同，但它们都讲述着同一个故事。《珍爱泉源》 里的三对夫妇都讲述了一个关于面对爱、生活和失去的故事。它是关于把恐惧拋在脑后，充分拥抱真正使我们成为人类的东西—死亡。
影片的多重时间线结构加强了这一点，将所有三个叙事线索展示为一个整体的不同部分。它尊重他们的个人差异，但强调了他们经历中潜藏的人性，而正是这种人性将我们联系在一起。
无论在什么时间，什么地点，人类总是在寻找，却无法征服死亡。
大胆和另类的剧本结构是脱颖而出的好方法。然而，如果在你的剧本写作中使用它，你应该确保它有一个明确的目的。 （关注淘梦：iamtmeng 获取更多影视干货）
上面的例子你可以作为参考，因为不同的结构很好地服务了故事和他们试图传达的主题。
短片的叙事方式篇八
影视作品中的叙事指的是讲故事的方法，通常是如何在影视的时间和空间中把一个故事的原始内核用最吸引人、最有趣的方法讲出来。不同的叙事方式决定了不同的结构形式，影视作品有这三大基本结构类型：戏剧式结构类型、散文式结构类型和心理式结构类型。
戏剧式结构类型
戏剧式结构类型是常见的经典模式。戏剧式结构方式堪称一种热处理的创作艺术。它采用热处理结构方式，以强化冲突。选择、集中、强化和重构生活中的矛盾冲突，将其中具有戏剧价值的元素加以放大，如突出偶然性和引发高潮的因果关系等，为故事注入戏剧化的叙事动力。“有戏”，即可看性强，这符合传统的观赏心理。这一类型影视作品有这样三个特征：其结构要素注重情节链及其因果关系；将戏剧性的故事内容与电影的表现特征完美结合；多采用顺时空结构，叙事脉络明晰易懂。好莱坞戏剧化叙事形式作为世界电影的主流，成为迄今为止最为流行的编织故事的类型，一种稳定的创造模式和艺术倾向。其基本叙事主题是爱、正义、家庭和亲情。其叙事策略是形式主义的，而表现形式则是现实主义的。这样的经典戏剧式叙事结构符合人类对外部世界的认知与期待。由因而果的一目了然式的逻辑美感，能够满足人对合理秩序感的普遍需求，是一种理想世界观的反应。戏剧式结构类型具体从以下六个要素来展现：（1）冲突：基于主人公与其对手之间的行动与反行动之间的矛盾和冲突。（2）发展的过程性：基于冲突的逐步升级，一个场景与下一个场景具有某种因果联系。（3）高潮：高潮的到来使得冲突和矛盾得到解决。（4）结局：结局多是哲学式的概括。（5）完整性：故事具有整体性，合理的动机与发展的连贯性，叙述具有线性结构。（6）交叉线索：故事和情感两条线索交织推进，增强效果。
散文式结构类型
散文式结构类型是一种冷处理的创作艺术。与戏剧式结构相反，散文式结构的影视作品，采用冷处理即含蓄意指的方式，结构时不重情节而重细节。通过行为、性格细节的铺垫，用貌似神离的生活琐事、随机暧昧的细节暗示，以插曲式的片断为事件的发展埋下伏笔。串联起来的细节将看似平淡的日常生活浓缩成荡气回肠的故事，凸显并激荡了人生的戏剧性和命运感。不设起伏跌宕的情节，而是透过平凡生活中事件的积累，采用较为松散的结构样式达到贴近生活，原汁原味地进行表现。其出彩之处在于让人在丰富的日常生活细节中体会出人性的温馨，通过平淡的记述，让观众在平静中体会感悟故事的进展和故事带来的深层次意义。散文式结构更注重一种韵味和情绪的营造，自然朴实，逼近生活，较少雕琢，具有若隐若现的朦胧意境美的诗意特征。
心理式结构类型
心理式结构类型作品重在表现人内心的活动，包括理性的或非理性的意识与思维。一般用这种结构来表现复杂的事件、情节和情感，揭示现实世界与现代社会的复杂性，人和人性的复杂性。影片结构的依据除了事件的顺序和情节逻辑之外，更加强调意识活动与自由联想。表现方法有直白式表现、折射式表现（具有暧昧性）及内心描写与剖析式表现，如用蒙太奇结合内心独白；将视觉语言与言语语言完美地结合；或通过多元时空交错、碰撞与体验再现人物丰富的内心世界。心理结构影视作品的主题立意与创作特点表现为以下四点：（1）重在剖析人物的内心世界。（2）具有多变的时空交错结构，需要充分扩展影片的容量，尽可能地深化主题内涵。（3）注重打破传统的戏剧化叙事结构及编剧方法。（4）超越一般伦理的表达没有绝对的好人坏人或者对与错，追求深层哲理的表达，突出对人生真谛的思考。随着观众对影视鉴赏能力的不断提升，在现代影视作品中，心理式结构类型的运用也越来越丰富了。
短片的叙事方式篇九
注意观摩很多优秀的影视作品，以便能尽可能多的选择，集思想性、艺术性为一体的中外优秀影视作品来给学生赏析。能及时将最新影视动态、热映影片、中外电影节颁奖典礼、时间、优秀获奖作品等穿插其中，不仅极大地丰富课程的内涵，更使课程接轨时代。挑选具有电影史上公认的具有思想深度、艺术水准、画面唯美，情节极富张力、演员表演富有感染力的主流影片和艺术片便成为观摩片的首选。
在讲课中，运用以点带面的方式，不仅仅让学生了解某部影片，还让学生对与此联系的某类电影现象和导演、演员的著名作品能有所认识。例如在欣赏戏曲电影时，首先应是学生了解戏曲的基本特点。即：戏曲歌舞化，表演程式化，角色类型化，剧种特色化等；针对进行分析；通过电影剧情、角色扮演、演唱流派、戏曲音乐等进行分析，易于理解影片内涵，做到了班级普及戏曲知识、校园弘扬民族文化、拓展大学生的艺术视野；在介绍戏曲电影的艺术形态外，可对影片中的蒙太奇、长镜头等电影语言的运用进行介绍。总之，通过赏析不同的影片，能对影视传达的历史、人文、生态、风俗等有进一步的了解，更重要的是通过欣赏老师精心挑选的影片，使学生不仅掌握影视基本知识和影视美学风格的特点，还对他们人格的塑造、品质的培养、情感的丰富都起到潜移默化的功效。
从电影诞生到今天，已有百余年历史，无数电影艺术家为人类贡献出了不胜枚举的中外经典电影，从默片到有声，从色彩单一到五彩缤纷，电影见证了科学技术对艺术的影响，经典已有许多，新作层出不穷。但是，由于课程性质一般作为公选课和课时的影响，单靠影视鉴赏课来进行赏析的影视作品是远远不能满足学生的观影欲望和需求的。在讲授影视鉴赏这门课时，除了影片本身致敬经典外，把握青年学生的猎奇求新的心理特点也尤为重要。除了分析经典电影、解读精彩片段外，与时俱进，与世界接轨，利用传统媒体和新媒体等掌握相关资料和信息，把经典和时尚都介绍于学生。使同学们了解同龄人所关注的话题、评论等。这些影视时事的信息介入对活跃课堂气氛，激发学生兴趣，引发电影热情，培养思想独立无疑可以起到良好的推动作用。比如，在上课中，我会引导学生了解最新的影视动态，比如世界的三大电影节的代表性电影、今年的《大话西游》20年、电视剧《红高粱》的播出、高仓健的去世播放《千里走单骑》等，都可以使同学们重温经典，感受传奇。
影视艺术被称为“第七艺术”，融汇了文学、戏剧、音乐、绘画、雕塑、舞蹈，以及声、光、电、色彩等一系列艺术因素和科学技术成果，成为综合能力强，表现能力极为丰富、生动，审美价值极高的综合艺术形式。对陶冶情操，提高审美能力，构建健全人格，具有潜移默化、不可替代的作用。在讲课中，能感受到大多数学生对影视艺术的鉴赏停留在注重故事情节、人物命运，喜欢有头有尾的故事，追求圆满结局的中低层次上，因此培养一种与影视艺术相适应的审美眼光是很有必要的。同样一个艺术作品，不同的人鉴赏所获得的效果并不一样。我们将文艺鉴赏划分为上品文艺鉴赏、中品文艺鉴赏和下品文艺鉴赏三个层次。划分依据重在两维：一看鉴赏心理活动过程是否完整；二看鉴赏理解是否合情合理，深识堂奥，富有创造。文艺鉴赏的完整心理过程包括“直觉→体验→认识”三个阶段。“直觉”就是不假思索地感知作品；“体验”则是对作品获得初步美感之后的再理解、再确认；“认识”就是艺术享受与艺术判断融为一体后再反观作品的最高审美把握。歌德也曾将艺术鉴赏分成三个境界：一是不假思索地享受美；二是只作判断不享受；三是在享受的同时作判断，在判断的同时进行享受，并认为只有这样才能再现作品的精髓。此所谓三种不同境界，它们的关系是由浅入深、逐层递进的，实际上这与文艺鉴赏完整的心理过程基本一致，不过“享受”应该贯穿鉴赏活动的全过程。
影视评论是以影视作品为对象，依据一定的评论标准所撰写的有针对性的分析与评价。影视评论通过对各种艺术元素的解读，让学生享受并体验到审美的奥秘，进而由点到面、由表及里对作品有更加深刻的理解。学生的接受意识和分析理解意识是比较薄弱的，他们很容易沉迷于影视作品所讲述的故事和所营造的情境中，忽略了鉴赏这个最重要的学习过程，同时，艺术作品深刻的思想内涵和真正的艺术魅力，常常不是一下子就能领悟和把握到的，这就需要艺术批评来发现和评价优秀的艺术作品，指导和帮助大学生进行艺术鉴赏。通过影评，不但能避免这个问题的发生，而且还能锻炼学生的表达能力，可以引导学生进行道德批评、也可进行历史批评和文化批评、心理学批评等，不断提升审美能力。2014年，教育部下发《关于推进学校艺术教育发展的若干意见》，意见要求普通高校要面向全体学生开设公共艺术课程，并纳入学分管理。有条件的学校要开设丰富的艺术选修课供学生选择性学习”。为此，影视艺术鉴赏教学应该通过影视艺术鉴赏教育培养学生感受美、表现美、鉴赏美、创造美的能力，引领学生树立正确的审美观念，陶冶高尚的道德情操，培养深厚的民族情感，激发想象力和创新意识，促进学生的全面发展和健康成长。这一认识要伴随影视艺术鉴赏教学过程的始终，并不断深化。
短片的叙事方式篇十
这道是态度观点类题目，解答这类的题目需要考生多关注时政热点，关键要树立“辩证唯物主义”观点，首先要正反两方面分析，进而提出自己的对策，对策的提出要做到思路清晰，条理清楚，可行性强，切记空洞无物，泛泛而谈。
基本套路：首先，分析社会现象；其次，提出解决问题的对策；最后，结合自身实际谈体会（如果能够结合岗位实际的话）。
[参考答案]
今年是建党100周年，红xxx《我和我的父辈》《长津湖》《觉醒年代》等这些红色主旋律电影引起大家共鸣，从主旋律影视作品中，我们能够传承红色基因、凝聚奋进之力，感受炽热的爱国情怀。
在取得一定成绩的同时，我们也应当看到，曾经有一段时间，主旋律并不受观众喜闻乐见。一些主旋律电视剧在创作中只强调主流价值的表达而忽视了艺术性与观赏性；部分主旋律电影漂浮在半空中，剧情浮夸、角色悬浮、创作态度浮躁，或者人物脸谱化、故事概念化、台词说教化；饱受诟病的“抗日神剧”更是将魔改、乱改、瞎改作为“潮流”，让人不堪卒看。
因此，为了进一步丰富国产主旋律影片的质量，一要以更高品质的视觉呈现和更加真实的沉浸感，让好故事有好的载体，增强作品的艺术感染力和精神感召力。二要不断提高的制作水准、将历史长河中可歌可泣的故事、气贯长虹的精神以及人民群众正在上演的波澜壮阔的活剧更好地呈现出来，赢得观众的共情与共鸣。三要抓好时间节点，在庆祝新中国成立70周年和建党100周年这些重要时间节点，主旋律影视作品异彩纷呈、接连成为“爆款”，不断提高观众对历史和现实更加深刻的认识和体会。
最后谈一些自己的体会，这几部影片我都看了，剧中的每个人物都非常生动鲜活，都是闪闪发光的主角。革命先烈不怕牺牲的斗争精神让我十分震撼，他们的精神值得我们永远铭记！ 一个时代有一个时代的主题，一代人有一代人的使命。正是一代代人不断奋斗，我们伟大的祖国才能克服艰难险阻，走向繁荣富强。我们青年一代要担起时代赋予的使命，树立远大理想，努力提升本领，走好属于自己的长征路。
短片的叙事方式篇十一
一、活动主题：娱乐影视 快乐配音
二、活动目的：丰富大学生课余文化生活，打造文化校园
三、活动时间地点：11月18日18：30―21：00（下周三）。
四、组织部门：法学院学生会素质拓展部
五、活动对象：法学院07、08级各班级
六、比赛要求：
1、本次大赛为中文类配音大赛，每位或每组参赛同学可自由选择影视作品参加比赛，大赛会在综合评比中评出优胜者。
2、每班须出两支队伍参赛。每组成员1―5人，片长为5―10分钟，总台词不少于30句。
3、各参赛同学或团队可任意选择自己喜欢的影视作品配音片段，选手自行剪辑参赛片段。
4、影片内容需积极向上，无消极反动思想，符合法律主题。
5、比赛中要用到的配音片段内容一定要提前通知承办方，并根据需要自行对材料进行对白消音。
6、选手赛前30分钟到场，以利于比赛工作顺利进行。
7、遵守比赛纪律及比赛规则，服从大会工作人员安排，尊重评委评判，如有不同意见，请赛后与组委会联系。
（二）比赛流程
1、本次比赛不再设初、预赛，各选手直接参加决赛。
2、比赛当天抽签决定出场顺序。
3、每当一组选手配音结束，评委对其进行打分，分数在下一组选手配音结束后报出。
4、汇总分数，宣布获奖名单。
5、本次大赛将评选出一，二，三等奖各一个，一个单项奖，即最佳配音奖一名。
（三）嘉宾评委选择：待定。
七、观众安排：每班预定为五名观众，多者不限，只要大家有兴趣都可以到场观看。
短片的叙事方式篇十二
一千个人心中就有一千个哈姆雷特。
每个人都有不同的人生经历，价值取向不同，对文学作品的理解自然也不尽相同。这就是古人说的，“仁者见仁，智者见智”。
读书，最美妙的应该是将书中的故事情节配合着想象力在脑海中慢慢勾画，有时甚至会有那种会意共鸣的快感，这往往比故事情节更加让人着迷。对于影视，由此而来的感触却少得多。
太多的影视作品只在意故事走向，鲜有细节雕琢。即便是极好的演员，演绎也是有限。而文字却可以细细地描绘，轻轻拨动你的心弦。
我始终认为书籍最大的作用，就是传承人的思想。你在翻看一本书的时候，其实就是通过一个已知的窗口探寻未知的世界，找到心灵深处最敏感的地方，获取精神的营养。
有一部影视作品对于我而言是例外的。每个女生心中都有一部《红楼梦》，懵懂的青春时光对于爱情的些许期盼，在想象力不足以支撑的时候，一部优秀的作品才能弥补这一缺憾。
当我看到黛玉微微侧目，宝玉神采奕奕地说，“这个妹妹我曾见过的”，眉眼里全是笑，和书中的情节有着几乎完美的契合度。举止、动作、言谈间的眼波流转，都几近真实的还原了这部名著。优秀作品的背后，是遵循原著，分析故事情节及角色，是让演员潜心创作，与角色融为一体。所做的一切努力，只为忠于原著，为寻找表达这部巨著的更合理方式。这份艰辛也说明了影视与文字所需跨越的距离有多大。不过值得庆幸的事，87版《红楼梦》遇到了一个认真负责的团队，《红楼梦》成就了他们，他们成就了《红楼梦》。人生如戏，戏如人生。
而即使是这样优秀的一部影视也很难替代文字，虚拟的场景以及拍摄的种种约束，都限制了它的表达。
每个人都是一个独一无二的个体，不同的眼光、不同的触感，会让我们在阅读中找到不一样的心灵碰撞。只要你用心感受，渴望从书中汲取能量，那么文字和想象力的组合完全可以为你幻化出一幅幅动人的画卷，不求感人，只为自己。
短片的叙事方式篇十三
综上可以发现不论采取何种叙事形式，选择哪一类叙事语言结构，它的最终呈现都是在银幕上，凝结在影视作品中。一部影片的叙事情节，总要呈现一定的布局，要么波澜起伏、要么动静结合、要么有衬托有呼应。总之，一定要根据影片自身内涵制定叙事的形式与手段，做到量体裁衣，这样创作出来的影视作品才能生动且有吸引力。
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