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总结能够帮助我们整理学习的内容，形成更系统化的知识结构。如何平衡工作与生活，让自己过得更加幸福和满意呢？下面是一些总结的写作技巧和经验分享，希望对大家有所帮助。
我的艺术作文300字篇一
画，是一门艺术；绘画，也是一门艺术。极其热爱这两门艺术的我，自然要去画展寻找灵感。
这天，我和妈妈兴致勃勃的来到一幢高大气派的大楼前，不错，这就是举办画展的地方。一进大门，眼前的场面使我大吃一惊：大楼前，拍着一条弯弯曲曲的“s”形长龙。虽然我早已料到会有很多人，但人数之多还是超出了我的想象。我和妈妈赶紧到队末排队，生怕别人抢了这来之不易的位置。
好不容易排到了门口，经过一系列安检后，我们终于迈进了“艺术之门”。
我们首先参观的是名人图画馆。一进门，我就被一幅水墨画吸引了过去。我专注的看着这幅画——《虾》。看那只虾，栩栩如生，挥动着触须，摆动着尾巴，好像在和我打招呼呢！再看另一只，瞧，它那几条短短的腿，好像真的在迈动着，估计它是在找好朋友玩耍吧！在；两只虾的身后，是一只潺潺的小溪，旁边的芦草衬托着它，显得格外幽静。这两只小虾，快活的生活在这幽静的小溪旁，一切都是这样井然有序，惟妙惟肖。我看得正投入，妈妈靠了过来：“呦，欣赏大名人的画呢！”“大名人”？我一脸疑惑，向署名的地方看去。呀！这是著名画家齐白石的话呀？怪不得这么逼真呢！
又继续向前走，一路上欣赏了不少好画，这时，又有一副油画吸引了我。
这是一副很大的油画，正面墙好像都被它占用了。画面上市两位极其瘦弱的老人。他们满脸皱纹，粗糙的不成样子，衣服破烂不堪，到处打着补丁。老奶奶的一只手，没有丝毫血色，却紧紧握着一个色彩鲜亮的小苹果，向旁边老爷爷的嘴递过去。哦，他们的脸虽然苍老，却体会到了分享的快乐，他们的手虽然粗糙，却造就了一次感动。看着这幅画——《朴素的美》，我不禁感叹道，这幅画，道出了人生的真谛。
这次去观画展，真让我受益匪浅，如果有机会，我一定会再来。
我的艺术作文300字篇二
往往仰视才能看到艺术。
木心美术馆坐落在湖边一隅。附近只有石桥一顶，游人也鲜有进入，与石桥那头的繁盛对比强烈，犹如明暗侧写。
究竟是什么造就了如此差别？我迷茫地挪进美术馆。美术馆的第一条规矩竟是不可使用相机。这仅仅出于保护吗？如同麻花般的木雕堆在一旁，只觉哭笑不得。木心先生博采众长各个领域都有卓越建树，但他的真迹却无人能看懂，甚至说看清。双眼和玻璃依然粘连密不可分，不觉已是一片模糊。移远却又是无法辨认，莫非木心先生不愿后人欣赏？那当初为何建馆？疑云占领了半边大脑。
美术馆建有一个图书室，天花板有三层楼高，拖鞋方能进入，给予人完完全全是虔诚感，不觉震慑住了我。手缓缓伸出抚摸一本又一本，竟没有一本是破损的。正当我想要抬手取更高的，意外发现上方那层如同远在天边，不由得向后一步，抬头仰视，视眼里只映出了三排，错落有致地陈列在台阶边的书格中，又退一步仰视，又有一层映入我的眼中，再退一步仰视，又是更高的一层。色彩大多是暗淡的，不扎眼，更令我辨不出书名。
我又退一步。仰视。
又是一层书格。
恐怕要触及屋顶的梯子堪称天梯。内心忽然重重颤动了一下，倏地源源不断的念头袭来，也许只有仰视，我才能看见艺术－艺术的高度。
艺术家的任务，无非是一步一步将其提升。木心先生为我们铸造了三层楼高的艺术殿堂，而我能触及的不过是最低端的罢了，于是只有仰视。退后。仰视。
木心先生说过这样的话：你们也不想想我讲的虚构的手法也是虚构的。高处不胜寒的心理跃然纸上了。疑云顿释，美术馆就是木心，望着四周芸芸众生微笑不语。
美术馆依旧人迹罕至，门可罗雀。古城美景依旧络绎不绝，车水马龙。
我就在物质世界里寻求这样的一片精神！
我的艺术作文300字篇三
生活中处处有艺术，只要你用心发现，细心去观察，就能发现，这句话并不是说说而已，在我们看似乏善可陈的生活中，到处都可以看到艺术之美。
古时候人们就特别注重下棋这一艺术，时时刻刻以它为乐。我们一家都很喜欢下棋，周末时候不来上几局对战都说不过去。这不，过年了，我又开始挽着妈妈下跳棋。
“妈妈，你先走吧！”我装着大将之风对妈妈说着。妈妈不动声色，走出一步棋。我静观其变，动作迅速，一前一后派出两枚棋子挡住妈妈的去路。可惜，妈妈纵横沙场，没有被我的气势吓倒，很快她“老人家”又开辟出了一条新的棋路。我一下子手忙脚乱，走棋很快没了章法，于是惨败，足足输了妈妈十二步！
哎，看来我还是修为尚浅啊，但是我不死心，我相信，下一次，我一定可以扳回一城！这，就是生活中最寻常的一种艺术了，如果你也感兴趣，可以约上朋友们来上一局。
艺术第二曲——街头杂技。
有人说，杂技只能供做娱乐，可我不这么认为，杂技，虽然没什么特别的美，也不够出名，但是，也是让人拍案叫绝的艺术，有了它，我们的生活中会多出很多欢乐。
记得临近过年的时候，城市里的大街小巷都出来了许多戏班子。杂技演员们席地而坐，匆匆吃了几口饱饭就开始为大家献艺。“各位大哥大姐，叔叔阿姨，请各位欣赏我们下面的杂志——胸口碎大石，献丑了。”话音未落，全场掌声一片。
掌声中，一位身材魁梧的大汉走了出来，他双手作揖向大家鞠了一躬后，面无惧色地平躺在地上，四肢张开，神色坚定，眼神灼灼地，看不出一丝犹豫。“准备好了吗？”“来吧。”紧接着，一旁的一位少年跑到一旁搬来一块足足有十几斤重的大石头，对着那大汉的肚子狠狠一扔下去——“嘿！伴随着”大汉一声吼，那石头真的在他的身体上碎裂开来，而大汉却还是面不改色，气都不喘一下的。大家都拍手叫好。
这，便是生活中的第二种艺术虽然有些危险，但真的很刺激，令人叹为观止。
艺术第三曲——老年舞蹈队。
俗话说得好：日子越过越新。我也觉得不错。自从小区里以刘奶奶为首的几个老人家开始积极地学跳舞开始之后，几乎所有的老奶奶和老爷爷都开始投入到这一项艺术当中来了。
就像蜜蜂蝴蝶争着抢食花蜜一样，大家热情空前高涨，成立了舞蹈队选出了队长，还每天到前头去义演呢。这不，前几天妈妈带我去看了这场自行组织起来的与众不同的演唱会。
宽阔的场地中间，只见身材苗条刘奶奶穿着白色丝绸长裙，垫着脚跨出来，她一手放在腋下，另一只手握着一把黄色扇子，一边转圈一边挥舞扇子，那把扇子在刘奶奶水中就像一朵盛开的花朵一样上上下下翻转不停，别提多好看了。
所以啊，生活中处处是艺术，艺术之美，也人人都可以发现，也都可以去创造！
我的艺术作文300字篇四
这周日，我和妈妈去了中华艺术宫。
一到中华艺术宫大门前，妈妈就给我拍了一张照留作纪念。我觉得这个建筑好大，好雄伟。听妈妈说，这里原来是世博会中国馆的展厅。
我和妈妈搭乘电梯上了五楼的主楼平台，然后沿着坡道缓缓下行，顺着人群进入了艺术宫教育长廊。本来只打算走马观花，走过路过，没想到长廊的布局让我意外，尤其是对文化艺术形式详尽的分门别类，让初到中华艺术宫观摩的我，慢下了脚步，静静地欣赏起来。
艺术宫教育长廊，它主要以这几个模块来展览，分别为中国画、国画、油画。
我和妈妈先欣赏了中国画，然后是国画。在一路的欣赏中，我知道了中国画是我国的传统绘画，而国画的创作内容反映了中华民族的民族意识和审美情趣。我了解了传统国画的题材分自然山水、人物、花鸟鱼虫等。国画的技法则可分工笔和写意。
接着，我和妈妈欣赏了油画，了解到油画是以快干性的植物油调和而成的颜料在布料或木板上作画。
艺术教育长廊的尽头，我看到了一些小朋友的画。这些画都很有特色，有倡导爱护绿化，有倡导环境整洁，有展现了上海的现代化建设，还有展现了各种游乐设施这些画都很棒，小朋友们用他们稚嫩的画笔向我们展示了上海的面貌正发生着巨大的变化！
细细参观完艺术宫教育长廊的小朋友的画作，我对妈妈说：“这些小朋友画得可真好啊！我也要向他们学习，用画画来表达对上海的热爱！”
我的艺术作文300字篇五
术，不仅可以陶冶我们的情操，还可以使人更加自信。说起我与艺术，还真有难分难解的五年呢！
一年级的时候，妈妈决定让我学习一门乐器。但是家里的意见有分歧。爷爷提议练钢琴，爸爸却说电子琴，妈妈让我学二胡。奶奶比较民主，问我喜欢什么？我思来想去选择了自己喜欢的手风琴。大家尊重了我的选择，就这样我与手风琴结下了不解之缘。
曾记得七岁时第一次上课，老师便拿起我的手细细端详，由于手风琴琴重键大，老师便认定有这样一双手的男孩子条件很好。妈妈暗自窃喜，在恍惚中仿佛看到了十年后的我十指翻飞，琴声如海浪、如泉水……这样的想象太令人鼓舞了，妈妈便对我说，学好琴是她对我最大的愿望。
初学的半年一切顺利，我在家天天练、夜夜看，我的进步也极大。一年后课程加深，我二年级的时候认谱差，要妈妈帮助。妈妈颇有“80岁学吹鼓手”的感慨，但她从不感到厌烦，每天先自己学，然后在我拉琴时提醒我，我们一起积极备战三级，五级，使我对学手风琴的信心提升了很多。
但随着时间的推移，学校的功课多了，练琴的时间少了，但我坚持着我的爱好，一步一个台阶，每年都坚持考级。去年考8级的时候。我发现除了考演奏、还要考乐理。难度很高。但是我还是在学习之余努力坚持着。
功夫不负有心人，在训练老师的帮助下我顺利通过了8级考试，在考试过程中我还有了一个以外的收获，老师发现了我的一个过人之处，10次听力无一失误，老师对我妈说，这孩子有天赋，要好好培养，我妈的脸顿时笑得像花一样，是啊妈妈多年的辛劳没有白费啊。
我的艺术作文300字篇六
生命，不是可以重复的花季，可以让你时刻采撷芬芳。快乐，不是永无休止的音符，可以使心灵永久地律动……稍纵即逝，瞬间万变的时光里，心灵不停地变更其色彩：绝望痛苦的心灵是炭黑色的，不给希望腾出一片空白;失落低沉的心灵是铅灰色的，严严实实的覆盖住应有的活力;饱经沧桑的心灵是沙黄色的，显露出命运与岁月的摩擦……而一颗健康年轻的心灵是确实叶绿色的，积聚了怡人的香气……三毛曾说，岁月极美，在于它必然的流逝。
每个人的历史都在成长的岁月里汩汩流过，有时欢悦，有时低沉。快乐难免会与悲伤撞击碎成一地琉璃，然而一颗绿色的心灵可以让烦恼消散得更快，催使幸福快乐再次回来!处身困境的时候，把心染绿，赋予心灵希望。困境并不意味着终止，只要心存希望，终可以开辟出路，从而扼住困难的咽喉。安徒生在极度贫穷的情况下通过自我奋斗而登上世界童话大师的宝座;从前沦落街头的流浪汉——希尔顿也因不屈不挠而成为闻名世界的“酒店大王”：是希望的力量让他们拥有美丽的光环!陷入低谷的时候，把心染绿，赋予心灵乐观自信。我们承载着异样的命运航行在浩瀚无边的大海中，大风大浪都是我们必须接受的考验，作为勇敢的航行者，不应具备“直挂云帆济沧海”的自信和“病树前头万木春”的乐观吗?挫折有时比人更软弱，人的自信乐观可以驱使他们投降。当心灵复杂时，把心染绿，赋予心灵暂时的纯真。历经世事的大人们眷念着天真无邪的童年，因为岁月在染白发丝的同时也把纯真瓦解成了点滴：在人群里呐喊寻找回应的表情，在社会中投资追求应得的利润，亦或是过于绚丽的灯光使双眼迷茫……想多了，且做一次小孩子，天真一回，洒脱一回。林木因拥有繁绿而朝气洋溢，心灵也会因染绿而焕发健康光彩。
幸福虽不是胭脂，可供我们永久的打扮岁月;而绿色却是永恒的旋律，让心灵得以欢快的跳动。当心灵逐渐褪色枯黄时，展现另一种艺术，用绿色的颜料，给心灵着色!
文档为doc格式。
我的艺术作文300字篇七
说到艺术，我五岁便与它结缘。到如今，它已经伴随了我八年岁月。
五岁那年，我还没有上小学，总有大把大把的时间来让我去玩。直到有一天，我在村里的河边听到了爷爷把弄着一把琴，那琴上只有七根弦，却可以弹奏出一阵阵醇厚的声响，那浑厚的琴音在空气中回荡。那时还年少的我不知那是什么乐器，却开始打心底喜欢上了这种乐器。回到家我就吵着妈妈要去琴行看看。妈妈拗不过我，便带我来到了附近的琴行。但是老师却告诉我，那是古琴历史悠久，是中国最古老的乐器之一。并没有现成的谱子，要用公式自己写，怎么着也得九、十岁再学。妈妈无奈的望着我渴望的眼神，深深地叹了一口气。我深知自己是学不了古琴了，于是改变主意学习了钢琴。
第一节课我怕就认识了大部分的五线谱，老师只夸我有天赋。妈妈也乐坏了，鼓励我好好学。一年，两年，时间慢慢的'过去，我已经上小学二年级了。对于我来说，已经没有充分的时间来练习和学习钢琴了，于是我也就不那么喜欢钢琴了。
我渐渐的长大，也不知从什么时候开始，我竟然喜欢上了文学。六岁的时候，我便能把唐诗三百首背得滚瓜烂熟，元曲也会了一些，对各朝各代的历史也懂了许多，甚至我尤其喜欢看各类的名家名篇，于是，我更喜欢民族乐器了。
说起来，民乐可比西洋乐有趣多了！有了钢琴做基础，我对古筝上手很快。三两节课就可以学会一首曲子。渐渐的，我上了四年级，古筝也考过了四级，同年，我还学会了葫芦丝和画画。葫芦丝呢，长的与众不同，吹出来的曲子也很好听，几句傣族特色，也非常容易上手，有时间就可以自己学上一两首小曲子，让人心情舒畅。随着时间的推移，老师也告诉了我一些关于乐器的文化知识，说是这样可以有助于进入到曲子本身去。
如今，我已经初一了。学习渐渐变得紧张起来，但是一有时间我还是会练上几首曲子，陶冶情操，培养气质，缓解下疲惫的学习生活。
我的艺术作文300字篇八
中华文明上下五千年,其中封建社会占了二千多年.历代封建帝王号令天下,具有无上权力,是神圣不可侵犯的.因为他们是天子,是代表上天来统治天下的,臣民只能绝对服从.
《诗经》云：“普天之下,莫非王土;率土之滨,莫非王臣.而舜既为天子矣,敢问‘瞽瞍’之非臣如何?”是说舜已经做了天子,请问“瞽瞍”(舜之父)怎能不做他的臣子?由此可知皇帝的权力之大.
因此,自古以来,“伴君如伴虎”,稍有不慎,就有可能身首异处,甚至株连九族,遭灭顶之灾.但是仍有无数谋臣良相,他们怀着一颗赤胆忠心,出于对国家命运的深虑、对民族存亡的忧患,勇敢地向君王冒死直谏,结果落得轻者贬谪削官,重者惨遭灭门之祸,让功臣谋士谈虎色变,封堵进谏言路.如比干被剖腹挖心、屈原遭放逐,司马迁蒙宫刑之辱等.
然而同为讽谏之臣的优孟则深谙讽谏之术,他凭借自己的智谋,巧妙讽谏,让楚庄王欣然纳谏,不仅收回成命,而且还将他的爱马交给了主管宫中膳食的太官,做了大家的盘中之物,不得不让人佩服.那么优孟到底利用了什么法术呢?仔细捉摸,他只不过是深明讽谏之道,充分运用讽谏艺术,取得了众人称快的效果.
讽谏,亦称“设喻说理”,即用暗示、比喻、夸张、反语等方法委婉的说理,也就是用生动具体的事例说明抽象的道理.
设身处地地为对方的切身利益着想,是游说时应遵循的原则之一.烛之武先讲明秦和晋围郑(即使是攻下郑国),秦国无大裨益;进而分析晋侯出征目的在于扩张领土,且欲壑难填.一方面使秦伯觉得枉费心机,一方面顿感危险将至矣.可见,烛之武头头是道挑拨离间了“秦晋之好”.这叫曲线救国.
邹忌可谓酒色财气俱全,竟还拥有聪明脑瓜支配下的厉害嘴巴,叫人刮目相看.他从妻、妾、客人的阿谀之词“小题大作”——以君子之心度“君子”之腹,献身说法使齐王也同理得证“蒙蔽甚矣”,于是一声令下,广纳谏言,终于“战胜于朝廷”.也使齐国夺得人才乃至发展先机.
触龙用“缓冲法”拉家常套近乎,用“引诱法”开后门托幼子,用“旁击法”谈燕后陪衬人,用‘植入法”论历史望未来.先用三寸不烂之舌变相息怒缓和气氛,再用反证法“老臣窃以为媪之爱燕后贤于长安君”来巧设鱼饵,引鱼上钩,推出“为长安君计短也”的结论.迂回包抄使得赵太后主动缴械.
下级劝说上级,由于尊卑关系不得不谦言以谏,否则会引来杀身之祸.虽然烛之武和触鸡年岁已高,但岂敢倚老卖老?烛之武早有言“无能”,邹忌实话实说“不如徐公美”,触龙嘘寒问暖“曾不能疾走……窃自恕……”没话找话,话题轻松,铺设情境.此三者谙习“良药蜜口更于病,忠言顺耳更利于听”之道.事实亦如此,良言一声三冬暖,冷语一句六月寒.
烛之武长于外交辞令,说理透辟,步步深人,层层逼紧.他抓住秦伯担忧“帮晋灭郑后反而惹火烧身”之心理,申明围郑对秦无任何好处,晓之以利害,因说服力很强,所以句句打动对方.邹忌很了解齐王处在许多人对他有所偏私、有所畏惧、有所企求的环境中,必然是个耳不聪、目不明的受蒙蔽者——隐忧国之清明;又因晓得齐王有修明内政以兴邦的宏志(心理),为此设喻使齐王欣然接受劝告,提升了齐国威望,赢得了诸侯的尊敬.触龙非常了解赵太后爱子、怜子之心,便采用拿人心比自心,以己子做诱引,动之以情申明大义,进而解太后心结.当然更见触龙为国之忧心,忠心明鉴.
烛之武、邹忌、触龙游说的成功也告诉我们：游说时要不亢不卑,言语恰到好处——既不刺激对方,又不失自己尊严.
我的艺术作文300字篇九
本书采用一种不受羁绊的写作风格来系统地陈述艺术与视知觉。书中力图将那些潜在的原则清晰地陈述出来，阐述了视觉所具有的倾向于最简洁结构的趋势、视觉图式细分的发展阶段、知觉的动力特性及其他各种适用于所有视觉现象的基本原则，以使读者能够更清楚地看到形状、颜色、空间和运动等要素都可以作为一个统一的媒介呈现在艺术作品中。
鲁道夫·阿恩海姆(rudolfarnheim,1904-20xx)，原籍德国，1946年定居美国。曾先后就任于纽约社会研究院和劳伦斯学院，1968年后担任哈佛大学艺术心理学教授，1974年退休后担任密西根大学艺术史系访问教授，1976年获“全美艺术教育协会突出贡献奖”.主要著作有《艺术与视知觉》、《视觉思维—审美直觉心理学》、《电影作为艺术》、《艺术心理学新论》、《熵与艺术》等。阿恩海姆是20世纪最伟大的艺术心理学家和美学家之一，他对艺术心理学、美学、美育、建筑及煤介等都做出了富有创见的贡献，是欧洲学术传统的继承者，其研究成果涉及20世纪思想领域的诸多方面。阿恩海姆很注重格式塔心理学的研究成果。从构图、笔墨、色彩三个方面体现了艺术品中的形式美。
俗语中往往蕴含着真理，生活中人们看到一个美的事物时，常用“带劲”一词来形容，这里的“劲”我想就是阿恩海姆在其著作中不厌其烦阐述的“张力”吧。按阿氏给的概念：“张力”不同于我们在生活中感知的物理性运动。，它是一种不动之动。“任何物体物体的视觉形象，只要它显示出类似楔形轨迹、倾斜的方向、模糊的或明暗相间的表面等知觉特征，就会给人造成一种正在运动的印象”.
雕塑艺术从展示方式来看，是一种静态艺术，“它只宜选择那些具有概括性的瞬间的表情与形体运动”来传达情感，但古今中外优秀的雕塑作品确实具有一种动感，能够寓动于静，破静为动，“由于形象本身就是死的、虚构的，如果在其中不能看到灵魂的运动和肉体的运动，他的僵死性就会成倍增加”.(达。芬奇)。
比如汉代的绘画与雕刻无不呈现一种飞舞灵动之势，图案常用云彩、雷纹和翻腾之龙构成，动物也常常是除遒劲雄壮之外，还要加上一双能飞的翅膀，.唐代吴道子的壁画也有“天衣飞扬，满壁风动”之美誉。在相对“静止”建筑领域，飞檐也似乎要参与到这种飞舞灵动的合奏中——.
双林寺的韦驮像。在全国同类题材作品中，这尊塑像可谓之精品。从构图上看，其身体重心基于左足，下肢朝前站立，从腰部开始，由头部带动整个上体躯干向右侧扭曲，这种扭曲程度，已极大地超出了人体生理所允许的限度，很像一节麻花，但人们从整体气势观看，这种违反人体解剖结构的姿态，不仅没有一点不舒服的感觉，相反却从这种艺术夸张变形之中，感到一种强大的力度和动势，这是由一条从头到脚贯穿于韦驮全身的s形曲线所表现出来的，这条曲线极富弹力和流动感，构成了韦驮身上的飘带萦绕飞舞，本身就是大的曲线，从视觉上也加强了动势。韦驮右臂握拳下垂，肘部向外部伸出，让人感觉肌肉紧张，充满力量。左臂抬起，同右臂形成对比。韦驮整个身躯外轮廓构成一个略带倾斜的三角形，这个三角形由左手、右手肘部和足部三个突出点形成。由于这个锐角三角形的顶点在下部并呈倾斜状态，给人心理上造成了一种微妙的不平衡和不稳定感，因而也增加了这尊塑像的活力和行动感觉。
从马里尼的`《人与马》可以看出作者对于“不动之动”的苦苦追寻，作品在高宽深三个纬度上全面外拓，马头向前，人仰向后，人的双臂伸向左右，马腿向下……人们欣赏它时，会感到雕塑内部的“张力”正试图冲破表皮，向空间无限放射似的，这种空间最大化的追求是雕塑不可或缺的形式特质。我国雕塑家朱铭的《太极系列》也是如此，大多运用凌厉，的斜向形体，佐以粗砺的切割肌理，营造出强烈的空间张力(场)美感。
综上所述，雕塑造型中运用倾斜、变形、膨胀、不对称以及节奏与韵律上的变化，就可以产生出“张力”,从而也就产生出静中有动的艺术效果。
这本书利用了心理学来告诉人们为什么会对艺术有美的感受并进行了深度剖析和解读，其间大量的分析和例证为我们这些入门级的学习者们理解艺术的原理提供了良好的土壤。从这本书里我看到了那些纷繁复杂的艺术作品里最本质的共性，也明白仅仅浮于表面创作是远不够的，深入去理解设计的原理才能在艺术这条大路上走得更远。
面对这两个学期的专业课的学习，深深感受到若是没有扎实的理论功底是不能够真正理会课程内容与老师要求的。没有一个设计师是在没有理论基础的同时能够达到登峰造极的成就的。而这本书《艺术与视知觉》基本上是所有老师都强烈推荐的所以一定值得一读。现在的阅历与知识都没有达到一定程度虽然读起这本书来还是有一定的困难的但是不管怎样还是理解了一些。这是一本值得一生诵读的书籍不同年龄段读起来都有不同的感受。
