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在日常的学习、工作、生活中，肯定对各类范文都很熟悉吧。写范文的时候需要注意什么呢？有哪些格式需要注意呢？这里我整理了一些优秀的范文，希望对大家有所帮助，下面我们就来了解一下吧。
村晚全诗翻译篇一
夜泊
【宋】周密
月沉江路黑，傍岸已三更。
知近人家宿，林西犬吠声。
①傍岸：靠岸。
②吠：狗叫。
昏暗的月下，江上一遍漆黑，靠岸时已经三更天。想在近处找个人家住宿，听到在树林西边有狗的叫声。
诗人夜晚停船靠岸，欲找人家投宿，耳胜于目，唯夜行人最能体会。
周密 （1232-1298），字公谨，号草窗，又号霄斋、蘋洲、萧斋，晚年号弁阳老人、四水潜夫、华不注山人，南宋词人、文学家。祖籍济南，先人因随高宗南渡，落籍吴兴（今浙江湖州），置业于弁山南。一说其祖后自吴兴迁杭州，周密出生于杭州。
宋宝祐(1253—1258)间任义乌令（今年内属浙江）。宋亡，入元不仕。
周密擅长诗词，作品典雅浓丽、格律严谨，亦有时感之作。能诗，擅书画。与吴文英(号梦窗)齐名，时人称为“二窗”。与邓牧、谢翱等往还。著述繁富，留传诗词有《草窗旧事》、《萍洲渔笛谱》、《云烟过眼录》、《浩然斋雅谈》等。编有《绝妙好词》。笔记体史学著作有《武林旧事》、《齐东野语》、《癸辛杂识》等，对保存宋代杭州京师风情及文艺、社会等史料，贡献很大。
“步深幽。正云黄天淡，雪意未全休。鉴曲寒沙，茂林烟草，俯仰千古悠悠。岁华晚、漂零渐远，谁念我、同载五湖舟。磴古松斜，崖阴苔老，一片清愁。
此词主要抒发羁旅思乡之情。由于国破家亡。此时实际上已是无国可投，无家可归，因此比起一般羁旅乡愁，更觉感伤凄凉。这种将身世之感与黍离之悲杂糅的`表达方式是周密后期词作的主要内容。如《三株媚·送圣与还越》、《献仙音·吊香雪亭梅》等皆是如此。前一首中的“故园愁眼·，立尽斜阳无语”是词人的自我写照，而“废宫荒芜”、“俊游零落”则是宋亡的缩影；后者以梅自喻，词中的“凄凉市朝”、“斜阳衰草哦”则是时代的剪影。
周密的咏物词和抒写离情别绪词作也很有名，前者如《水龙吟·白莲》、《齐天乐·蝉》；后者如《玉京秋·烟水阔》等。
周密词最主要的特色是格律严谨、结构缜密，风格秀雅、字句精美。在结构风格上，往往毕肖周邦彦。因为姜夔、吴文英也都是取法周邦彦又自成家数，所以周词也有不少借鉴姜夔、吴文英的痕迹。在表现手法上，同他的散文小品一样，周密最善于写景，体物异常细腻、准确形象。
村晚全诗翻译篇二
[唐]柳中庸
夜渚带浮烟，苍茫晦远天。
舟轻不觉动，缆急始知牵。
听笛遥寻岸，闻香暗识莲。
唯看孤帆影，常似客心悬。
⑴此诗一作姚崇诗。
⑵渚：水中的小块陆地。
⑶晦：光线不明，昏暗。
⑷恐：一作“似”。
江中小洲笼罩在一片烟雾之中，天空也呈现一片苍茫晦暗之色。
船只轻小人不觉其动，看到船边缆绳被拉直才知道船夫正背纤而行。
听见笛声从对岸传来知道离岸不远了，又闻到荷花香味知道岸边长满了荷花。
夜色虽然晦暗却可看见隐约的帆影，在黑暗中好像悬挂在空中犹如渡客提心吊胆一般。
《夜渡江》是唐代诗人柳中庸（一作姚崇）的诗作。这首诗描写夜晚乘船渡江情景，诗人抓住夜色晦暗的特点，写出渡江的感受，虽然没有直接描写江上景色，但由于充分调动了视觉以外的听觉、嗅觉、感觉，使江上风光实际上已经融揉在诗人的感受之中了，艺术构思颇为独特。
这首诗描绘了一幅夏夜渡江图，艺术构思颇为独特。诗先交待了画面的背景：江中小洲笼罩在一片烟雾之中，天空也呈现一片苍茫晦暗之色。这里由“浮烟”“苍茫”“晦”等词的渲染，表现出江上夜色的独特之处，视线既不明晰，也不是漆黑一片，以下的描写都是由这种独特的情境所生发。因为天色昏暗，远处景物不辨，失去了参照物，所以船行而人不觉其行，只是看见船边缆绳被拉得笔直，才知道船夫正在背纤而行，可见江水其实甚为湍急。突然听见悠扬的笛声从对岸传来，所以知道离岸不远了，同时又嗅见荷花的香味，所以知道岸边长满了荷花，通过听觉和嗅觉感受渡江的距离，实际上又暗含了牧童夜归与荷塘夜色的'景境。夜色虽然晦暗，但江上由于水光映照，却可看见隐约的帆影，而这帆影在黑暗中好像点点悬挂在空中，犹如渡客提心吊胆一般。这样一来，在洲渚浮烟、天色晦暗的特定景境之中，既暗含了江水流急、白帆点点、牧童夜归、荷塘飘香的景色，又表达出夜间渡江的独特心境，可谓情景交融，构思别致。
村晚全诗翻译篇三
李世民《芳兰》
春晖开紫苑，淑景媚兰场
映庭含浅色，凝露泫浮光。
日丽参差影，风传轻重香。
会须君子折，佩里作芬芳。
这是一首五言律诗。首联写育兰的场所，说明育兰的规模与气势。春天和煦的阳光使皇家花园在眼前展开，美好的景色使得皇家兰圃更讨人喜欢。一个“开”一个“媚”使用拟人手法，流露出诗人对自己育兰场所的欣赏之情。镜头由远到近，由大到小，展现在我们面前的是宽广的背景，让读者体会到皇帝家的养兰规模和气势确实不同凡响。颔联与颈联写出兰花高雅的美点，从“色”美、“光”美、“影”美、引出“香”之美，四个方面逐层写来，在春阳柔和的光线的映照下，加上兰草翠绿的映衬，使得兰室呈现一种怡人的淡淡色调，兰叶上挂着下垂的一团团露珠，闪烁着晶莹的浮动的亮光。阳光使得飘逸潇洒、参差错落的兰草的靓影更加美丽，春风把一阵阵或轻或重的芳香传送。诗人以色之淡雅、光之闪烁、影之参差、称托出极为传神的佳句香之轻重——阵发性的香味，这正是芳兰幽香的与众不同之处。尾联写出兰花的品位与人格。正好等到人格高尚的人采折，佩带在身上散发芳香。全诗意境开阔，借兰抒怀，颇具大唐盛世气象。 唐太宗李世民年轻是就与父、兄、弟等人登上隋末群雄逐鹿中原的'大乱战的舞台，推翻了隋末的残暴政权，建立李唐王朝，又以无比的气魄与军事才能，统率部下，平定国内多次割据势力，使到李唐政权实现了真正的统一。于武德九年，他发动“玄武门之变”，诛杀兄长建成及弟弟元吉，继而夺取得皇太子的地位，同年，李渊“禅让”皇位，李世民正式登基称帝，年号“贞观”。唐太宗任用贤能，从善如流，闻过即改。视民如子，不分华夷。
开创“贞观之治”。在位期间，除政治、军事方面有卓越成就外，在社会、文教方面都有更张。在社会方面，唐太宗鉴於士族仍然垄断高官之途，为了平抑门第、为国家提供更多人才，太宗一方面命高士廉撰写《士族志》，以“立功、立德、立言”为标准，重新评估士族，无功德者一律除名；另一方面，承袭隋代的科举制度，以延揽人才，行成了社会安定、生产发展、经济繁荣的升平景象。盛世养兰，《芳兰》一诗应该就是写于这段时期。作者用清俊的诗笔写出芳兰的神韵。诗中写景、抒情手法高明。帝皇家的花园，珍品自然很多，佳境肯定非凡，李世民状难写之景如在眼前，含不尽之意见于言外。开篇“春晖”、“紫苑”生动形象地写出春天花园迷人景色，让读者感受，叫读者联想。卒章“会须君子”、“作芬芳”， 让读者通过形象去领会。此“君子”是唐太宗、或许他期待的贤士，“作芬芳”与他创大业、展宏图。真可谓意新而语工，诗人咏物得之心，览者吟颂会以意。
村晚全诗翻译篇四
《堤上行》形象鲜明，音调和谐，清新隽永，写景如画；有浓厚的乡土味和浓郁的生活气息，是刘禹锡学习民歌所取得的成果。
堤上行
刘禹锡
酒旗相望大堤头，堤下连樯堤上楼。日暮行人争渡急，桨声幽轧满中流。
江南江北望烟波，入夜行人相应歌。桃叶传情竹枝怨，水流无限月明多。
春堤缭绕水徘徊，酒舍旗亭次第开。日晚上楼招估客，轲峨大艑落帆来。
注释
①堤上行：一作“大堤行”，乐府相和歌辞。
②酒旗：即酒帘子。悬挂于酒店门首，招引顾客。
③樯：船桅。“连樯”，形容船只很多。
④幽轧：象声词，这里是形容桨的声音。
⑤艑（biàn）：大船。
其一
酒旗相望着在大堤的上头，堤下船连船，堤上楼挨楼。
天色将晚，行人急忙争渡，桨声幽轧轧，船儿满中流。
其二
江南江北同望波浪江烟，入夜行人还对歌在江边。
《桃叶歌》表达了爱情，《竹枝词》诉说着哀愁，水流和月光无穷无尽哟，恰似歌声中的情感绵绵。
其三
长堤弯弯曲曲，堤内水徘徊，酒舍旗亭一家挨一家地排开。
傍晚时挑出杏帘儿招徕顾客，高高的大船落帆靠岸停下来。
赏析
《堤上行》三首大约写于任夔州(今重庆市奉节县)刺史期间，即公元822年（长庆二年）到公元824年（长庆四年）。
第一首活像一幅江边码头夜市的素描画：堤头酒旗相望，堤下船只密集，樯橹相连。可以想见这个江边码头是个人烟稠密、估客云集的热闹所在。前两句诗为读者展示了江南水乡风俗画的完整背景。三、四两句，描摹近景，增强了画面感，画出了一幅生动逼真的江边晚渡图。“日暮行人争渡急”中的“争”字和“急”字，不仅点出了晚渡的特点，而且把江边居民忙于渡江的`神情和急切的心理以简练的语言传达出来。诗人写黄昏渡口场面时，还兼用了音响效果，他不写人声的嘈杂，只用象声词“幽轧”两字，来突出桨声，写出了船只往来穿梭和船工的紧张劳作，使人如有身临其境之感。
这首诗将诗情与画意揉在一起，把诗当作有声画来描绘。诗人很善于捕捉生活形象：酒旗、楼台、樯橹、争渡的人群、幽轧的桨声，动静相映，画面灵动，通过优美的艺术语言把生活诗化了。
第二首重在描写长江两岸的风俗人情，具有浓郁的地方特色。诗写入夜时堤上见闻。夜色中隔江相望，烟波渺茫。“烟波”二字，把迷蒙的夜色和入夜时的江景写得非常美。在静态的景色描绘之后，继而写出江边堤上歌声四起，相和相应，打破了静夜的沉寂。他们唱的是什么歌，诗人用一句诗作了概括：“《桃叶》传情《竹枝》怨”，都是巴山楚水人民爱唱的民歌。句中的“情”和“怨”，很值得品味，可以想见，这歌声对遭贬谪、受打击的诗人来说，自然会惹动自身的“情”与“怨”的，这也是“含思宛转”之处。诗的结句高妙，极有意境。“水流无限月明多”是写眼前所见之景，契合江边和夜色。同时也是比喻，以流水和月光的无限来比喻歌中“情”与“怨”的无限。这句诗是以视觉来写听觉的，流水与月光，既含流动之势，又具明丽之色，这是用眼可以看到的，是视觉的感受；但是优美、动人的歌曲也能给人灵动、流丽的艺术感受，两者（指视觉与听觉）能引起“通感”。这种描写创造了优美的艺术境界，产生了良好的美学效果。
第三首诗描绘襄阳当年繁华热闹的景象。春堤、酒舍、旗亭、楼台、大艑，表现出绘声绘色的画意诗情。
总而言之，这三首诗，形象鲜明，音调和谐，清新隽永，写景如画；有浓厚的乡土味和浓郁的生活气息，是刘禹锡学习民歌所取得的成果。[3]唐朝夔州号称“西南一大都会”，三首诗都是描绘当时奉节夔州的商业之盛景。天色己晚，但酒楼仍在招揽客商，完全不顾大唐律令中关于营业时间的限止。《唐六典》卷二十载:“凡市以日午击鼓三百声，而众会；日入前七刻.击钲三百声.而众以散。”，但奉节夔州夜市显然突破了这个规定。热闹非常的夜市，反映了唐代巴蜀地区商业的繁荣。
村晚全诗翻译篇五
曾逐东风拂舞筵，乐游春苑断肠天。
如何肯到清秋日，已带斜阳又带蝉！
李商隐的《柳》是借咏柳自伤迟暮、倾诉隐衷的一首七绝。诗写的是秋日之柳，但诗人不从眼前写起，而是先追想它春日的情景，然后再回到眼前的柳上来。句句写柳，而全篇不着一个“柳”字；句句是景；句句咏物，而又句句写人，抒发对稀疏衰落的秋柳的悲叹之情。诗中经历今昔荣枯悬殊变化的秋柳正是诗人自叹身世的生动写照。
断肠天：指繁花似锦的春日。断肠：销魂。
这是一首咏物诗，诗人借柳的形象来自比，抒发情感。全诗言少意丰，隐而不露，含蓄委婉，“柳”的形象也被刻画得生动饱满、跃然纸上。产生这种效果主要是因为诗中综合运用了多种手法。
拟人。咏物诗当然会涉及到对物的描绘，但如何着墨，则方法多样了。诗人在刻画“柳”这一形象时，多处运用了拟人的修辞手法。春日柳长，迎风摆动，但诗人并没有直接描写，而是赋一“逐”字，把柳人格化。本是风吹柳动，却偏要写成柳逐风起，再加上“拂舞筵”三字，更易让人联想到那迎风而动的柳条就是一位酒筵之上翩翩起舞的美女，翠袖绿裙，左摆右摇，煞是好看。可谓将拟人手法运用得深入无痕。第三句一个“肯”字又是把柳作人写。第四句两个“带”字也分明是将柳写作人。两句连起来读，我们可以这样来解释：你怎么愿意在清秋之日，既带着昏黄的斜阳，又带着凄鸣的寒蝉呢？诗人把斜阳照柳，秋蝉鸣柳反说成“带斜阳又带蝉”，这一反，却将柳的形象凸现出来了。
对比。巧妙地运用对比，是本诗的另一特色。诗的前两句着力刻画春日之柳，写春柳的万条丝绦随风舞动，写乐游苑的繁花似锦，也写到了春日乐游苑舞筵的热闹盛大。似乎让人置身其中，令人感到春光融融、舞袖飘飘。总之，呈现的是一派热闹的'景象。诗的后两句则极言秋日的凄清。秋是清秋，阳是斜阳，蝉是寒蝉。一系列的凄冷意象组合成凄冷的秋景。前后对比鲜明，反差极大，给人情感上造成巨大的冲击。
虚词的妙用。古诗词中的虚词多为衬字，而这首诗中的虚词则另有妙处。全诗二十八字，共有虚词五个：曾、如何、肯、已、又。而这五个词在诗中都起到了很关键的作用。没有“曾”则看不到昨日之柳、春日之柳的情状，那么秋日之柳就少了一层铺垫，少了一层对比。没有“如何”、“肯”，则柳的形象就不够生动，反诘的语气也不够强烈。“已”和“又”本身构成并列关系，这里，两者连用，似又带有递进一层的意味，把柳在秋日的凄清写得入木三分。五个虚词的使用，不仅使表情达意愈加准确，更是让人感到意味蕴藉，回味久远。
象征。咏物诗大多是借物写人，托物言志。或是借物之形象写人之形象，或是将人之性格赋予物之特点。这首诗也不例外。诗人写春日之柳，写秋日之柳都是有所寄托的。所谓借咏柳“自伤迟暮、倾诉隐衷”是也。春日之柳正是当初风华正茂、春风得意、胸怀天下的诗人的写照，而秋日之柳则是长期沉沦下僚、生活维艰、飘沦憔悴的今日的诗人。诗人没有直接倾诉自己的身世之感，而是借柳这一形象来表达，含思宛转，藏锋不露。言近旨远，言有穷而意无尽，给读者留下了丰富的想象空间。
从创作的角度来看，诗人在选材构思上是颇下了一番功夫的，“柳”意象的选择，对比拟人手法的运用等无不匠心独运，但是又让人感觉不到雕琢的痕迹。正所谓精雕细琢，浑然天成。
