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作文是一种对思维的整理和归纳，通过写作可以更好地表达自己的观点和思考。总结应该集中在我们的成长和进步上，不要过于苛求完美。以下是一些写作高手的总结范文，希望能给您一些启发和指引。
艺术作文500字篇一
每当读到意境优美的唐诗、宋词，每当看到形神兼备的中国话，每当欣赏到笔力遒劲的书法艺术，我都想说一句，中华文化艺术因为真情、真实、真诚，所以流传千苦！
唐诗、宋词：真情。
唐诗、宋词，你不是文章却胜似文章，你虽然没有文章的内容细腻，却有文章没有的深思熟虑、号豪放大气。你是语言的精华、文人的灵魂。是你，让我领略到杜甫“会当凌绝顶，一览众山小”的雄心壮志；是你让我理解了苏轼“但愿人长久，千里共婵娟”的豁达；是你让我欣赏到王勃“海内存之已，天涯若比邻”的达观；是你，让我体会到王维“行道水穷处，坐看云起时”的闲适……人类的美好情感，在唐诗、宋词中都有经典的表达。
中国话：真实。
中国书法：真诚。
中国书法，你有这久远辉煌的历史，一点一横、一撇一捺之间所展现的神韵，那是拉丁字母所无法比拟的。汉字艺术精妙伦，不必说欧阳询楷书法度之严谨，笔力之险峻；也不必说颜真卿的楷书结体宽博而气势恢宏，骨力遒劲而气概凌然；更不必说柳公权书法解体遒劲，字字严谨。单说王羲之的书法，其形体的精致、美轮美奂，其笔势的委婉含蓄、遵美健秀，就为无数文人墨客为之赞叹。中国书法艺术，我为你倾倒。
唐诗、宋词、中国画，中国书法，你们是中华文化艺术的代表。中华文化艺术，你让领略到了你别具一格的`魅力——真情、真实、真诚。
我庆幸，我是一名中国人。
艺术作文500字篇二
《八佰》热映，炎黄子孙热血沸腾，沉浸于感天、动地、泣鬼神的共情；泪沾胸臆的敬仰、悲愤……掀起壮怀激烈，狂飙回旋、海啸震撼！
您会说吗？这个别人已关注过了，像大鸟啊，乌鸦呀，还有桀骜如入无人之境的白马，或象征死神，或象征民主自由。我赞成这魔幻现实主义的认同。但我想只说乌鸦象征死亡，是不够的。鸟儿肯定还有更多的兴寄。至少鸟儿是无忧无虑的，而人生却忧患灾厄、凶险莫测；鸟儿哪懂得紧张、压力、“担当”？永远的安逸、乐呵、还加上宁静混沌。并且人动辄被压迫死去活来，在影片中紧张得几乎要爆炸！人不仅要“担当”，还得迎战艰险，大义凛然，取义成仁，视死如归！这不是反衬效果吗？白马的象征内涵，其实也有类似多义性。
电影，哪怕是大片，相对于无限多样的现实生活，只能是长河浪花式的、集中、浓缩的再现。这就要求艺术笔墨必须精湛，手法必须经济、高效率；一个道具，也可能要希望它产生和弦共鸣。
当我看到这个片头时，我首先感到了精灵可爱的趣味性，和一种悠哉悠哉、进退自如的神气活现，仿佛“万物皆备与我”式的；同时我感觉到了结构上异样新鲜的独特性。哪个片子这么开头呀？似乎从未遇见过。
小鼠意象也蕴含丰富吗？是的，它首先跟后来的动物画面一起，构成形象系列，共同营造了关于“自由”、无往不适、纵情恣意的意象。这样，就以极大的反差渲染了影片核心内容的悲剧氛围。八十多年前抗日群体浴血杀敌的英雄业绩，发生在四行仓库。面对极为敌强我弱的战略颓势，坚守的阵地，已经被看做是每个战士的坟墓！而在如此恶劣险绝环境下、壮士们誓死报国、碧血精诚才分外震惊世界！
第三，这一点可能最显出无形中编导举重若轻的特色。为什么七十万军都一败涂地的淞沪会战之尾声，能留下四百多人坚守四行仓库却屹立不倒之奇迹？因为这阵地毗邻英美租界，太近了，不过区区百来米远。英美跟日寇吞并世界的野心存在矛盾与抗衡。英美的舰炮虎视眈眈，不容日寇冒犯租界。所以日寇重炮不敢轰，飞机炸弹不敢丢；释放瓦斯毒气也不敢剂量失控，因此‘毛巾撒尿’、捂鼻子、大体还能防控。总之，如若没有忌惮危害租界、招致日寇的手软，则我恐怕四行仓库一天都难以守得住。所以说，客观形势夹缝逼迫造成的某种‘表演’的成分，肯定是存在的。因而‘戏中戏’的结构很明显，诚属叙事架构关键之所在。
而这种叙事要素特殊性，有没有一句点题的成语、现成了、摆在导演脑屏里呢？有。
他灵光一现，拜托给老鼠画面不就得了么？——投鼠忌器呀！
当然，英雄是英雄，悲壮是悲壮，气贯长虹……！都是真的！但毕竟，这殊死拼搏、离不开一个成语背景啊。
艺术作文500字篇三
这周日，我和妈妈去了中华艺术宫。
一到中华艺术宫大门前，妈妈就给我拍了一张照留作纪念。我觉得这个建筑好大，好雄伟。听妈妈说，这里原来是世博会中国馆的展厅。
我和妈妈搭乘电梯上了五楼的主楼平台，然后沿着坡道缓缓下行，顺着人群进入了艺术宫教育长廊。本来只打算走马观花，走过路过，没想到长廊的布局让我意外，尤其是对文化艺术形式详尽的分门别类，让初到中华艺术宫观摩的我，慢下了脚步，静静地欣赏起来。
艺术宫教育长廊，它主要以这几个模块来展览，分别为中国画、国画、油画。
我和妈妈先欣赏了中国画，然后是国画。在一路的欣赏中，我知道了中国画是我国的传统绘画，而国画的创作内容反映了中华民族的民族意识和审美情趣。我了解了传统国画的题材分自然山水、人物、花鸟鱼虫等。国画的技法则可分工笔和写意。
接着，我和妈妈欣赏了油画，了解到油画是以快干性的植物油调和而成的颜料在布料或木板上作画。
艺术教育长廊的尽头，我看到了一些小朋友的画。这些画都很有特色，有倡导爱护绿化，有倡导环境整洁，有展现了上海的现代化建设，还有展现了各种游乐设施这些画都很棒，小朋友们用他们稚嫩的画笔向我们展示了上海的面貌正发生着巨大的变化！
细细参观完艺术宫教育长廊的小朋友的画作，我对妈妈说：“这些小朋友画得可真好啊！我也要向他们学习，用画画来表达对上海的热爱！”
艺术作文500字篇四
艺术是人之镜、心之桥、灵之舞。
—题记。
艺术在生活中无处不在，哪怕是一首歌、一本书、一幅画、一件瓷器，又或是一件毫不起眼的手工艺品，都有着艺术的独到魅力。凡此种种，呈现了艺术之美。有的虽很渺小，却也是一位有心者倾注了无限热情的产物。让我们走进艺术的殿堂去聆听最优美、最婉转的艺术之歌吧。
小说，想必是艺术最普遍的表现形式。其中，沈石溪的动物小说一定大受欢迎吧。《狼王梦》、《疯羊血顶儿》、《斑羚飞渡》等着作引人注目。也许大家也很好奇，为什么平时认为很普通极为常见的小动物，在作者沈石溪笔下却可以具有灵性。狼是凶残的象征，而在他笔下狼成为了有灵气、有爱的狼，将母狼紫岚的母爱和望子成龙却恨铁不成钢的内心跃然纸上。这当然得归功于作者的丰富想象力和细致入微的观察，但真是这样吗？不，还有那颗对艺术的执着和崇高的热爱与信仰。
一本书，里面注满了灵动的文字。一部着作的诞生，是作者凝结了作者的血与汗。同样，一幅画也是艺术之美的完美体现。不同的画有不同的意境，但不同的意境是相同的艺术之美！
成为你灵魂的一部分！你有可能会想，自己小时画的作品与大师的作品比起来，根本是遥不可及，甚至没法比，虽然艺术成份不高，只是七手八脚地乱画一通，而这也同样是我们注入了想象力（虽不能想象那深邃奇异的背景），儿时的童真，以及对艺术的喜爱（尽管那时还不知道啥时艺术），但只要要了这份心，画的画永远是最好的。
艺术作文500字篇五
一大早，我们乘着大巴车兴致勃勃地来到艺术馆。
我往右看，看见了小巧的酒杯，活灵活现的十二生肖，晶莹剔透的项链，各式各样的小挂件可多了。
我们又来到录像厅看了录像，还看了吴子熊的表演。他用砂轮当“笔”，用玻璃当“纸”。用心地刻着，过了两分钟，他刻了两条栩栩如生的虾，真能以假乱真。
离开一搂，我像小鸟一样地飞上二楼。啊！这儿还有好几个馆呢，艺术品多得令人眼花缭乱。我看见一条“美人鱼”，那是刻出来的。一片片鱼鳞，一条条鱼鳍，真是活灵活现。二楼的艺术品都是无价之宝，有水晶鞋、“荷花”，最引人注目的是“荷花”，它上面金光闪闪的，好像撒上了金粉。
艺术馆里的艺术品真是让我情不自禁地称赞它是天下一绝。
艺术作文500字篇六
我从很小的时候就迷恋上了画画，但主修的是儿童画和卡通素描画，对于其他绘画，可怎是名副其实的一问三不知了。这不，妈妈为了让我对学习一些艺术，在征得我的同意后，让我报了素描班。马上就要接近素描班开课的日子了，我的心情十分激动。
开课了。专心致志的听完素描老师的讲解后，我拿起笔，按照老师的提示，先画了一个苹果的轮廓。可我总是画不好，不是这块凸一些，就是那块凹一点，要不就是一半儿太大，一半儿又太小，总是令我不满意。满头大汗的花了十多分钟，终于画出了一个令我较为满意的轮廓。
开始上色了，你可不要认为这里的上色指的是用彩笔涂上颜色。如果不是这样那个，那又是哪个上色呢?你们可能会这样问。其实素描画里，所有的色彩都是用铅笔来完成，线条由深到浅，一层层，十分有规律。线条多了，自然颜色也就显了出来。
几乎用了整整一小时的时间才画完了这张苹果素描画，可再看看，线条乱七八糟，线条这出一头，那出一块，好好的一个苹果画，竟被我画成了一个四不像!
虽然我的素描画的水平确实令人咋舌，但我一定会继续努力，争取让我的素描水平增长!
艺术作文500字篇七
我们经常把艺术挂在嘴边，那到底什么是艺术呢？我们的祖先在很久以前就弄明白了：他们把喂马的勺子变成了艺术；他们把普通的泥巴变成了艺术；他们把平凡的纸张变成了艺术；他们把熔化的糖浆变成了艺术……我们的祖先是这样的聪明！于是，我怀着崇敬的心来到了展览馆。
展览馆里的艺术品真是数不胜数。那一个个马勺脸谱，有的面容和蔼，会让你不由得想去亲近它；有的面容狰狞，好像随时都会把你吃掉。再看那一个个泥人，讲述着《西游记》《三国演义》等故事，栩栩如生、生动传神……突然，旁边的一件东西吸引了我的眼球。原来是皮影。
皮影起源于汉代，一种非常古老的传统戏曲艺术。看那些皮影，身着红色印花缀丝衣，腿穿金色花纹流苏裤，显得那么华丽、漂亮。仔细观察，那夸张的宽松衣袖在柔和的线条的衬托下显得那样逼真。
这个老妇人皮影的脸上充满着慈祥，眼睛注视着前方，像是在看她那心爱的小孙子。她的嘴微微张开，好像在说话，她一定在跟她的亲人愉快的交谈。她的胳膊往前伸，手里既像是拿着一些饽饽，正施舍路边的乞丐；又像是在给一个迷路的行人指路；还像是要牵着她的孙子，悠然自得地去散步。皮影做得这样惟妙惟肖，让我赞叹不已。
一抬头，我看见了一块荧屏。上面播放着各种各样的皮影戏，演绎着各种故事。他们是那样地生动，我看得流连忘返。
皮影作为一种古老的传统艺术，让我难以忘怀。
艺术作文500字篇八
生活中处处有艺术，只要你用心发现，细心去观察，就能发现，这句话并不是说说而已，在我们看似乏善可陈的生活中，到处都可以看到艺术之美。
古时候人们就特别注重下棋这一艺术，时时刻刻以它为乐。我们一家都很喜欢下棋，周末时候不来上几局对战都说不过去。这不，过年了，我又开始挽着妈妈下跳棋。
“妈妈，你先走吧！”我装着大将之风对妈妈说着。妈妈不动声色，走出一步棋。我静观其变，动作迅速，一前一后派出两枚棋子挡住妈妈的去路。可惜，妈妈纵横沙场，没有被我的气势吓倒，很快她“老人家”又开辟出了一条新的棋路。我一下子手忙脚乱，走棋很快没了章法，于是惨败，足足输了妈妈十二步！
哎，看来我还是修为尚浅啊，但是我不死心，我相信，下一次，我一定可以扳回一城！这，就是生活中最寻常的一种艺术了，如果你也感兴趣，可以约上朋友们来上一局。
艺术第二曲——街头杂技。
有人说，杂技只能供做娱乐，可我不这么认为，杂技，虽然没什么特别的美，也不够出名，但是，也是让人拍案叫绝的艺术，有了它，我们的生活中会多出很多欢乐。
记得临近过年的时候，城市里的大街小巷都出来了许多戏班子。杂技演员们席地而坐，匆匆吃了几口饱饭就开始为大家献艺。“各位大哥大姐，叔叔阿姨，请各位欣赏我们下面的杂志——胸口碎大石，献丑了。”话音未落，全场掌声一片。
掌声中，一位身材魁梧的大汉走了出来，他双手作揖向大家鞠了一躬后，面无惧色地平躺在地上，四肢张开，神色坚定，眼神灼灼地，看不出一丝犹豫。“准备好了吗？”“来吧。”紧接着，一旁的一位少年跑到一旁搬来一块足足有十几斤重的大石头，对着那大汉的肚子狠狠一扔下去——“嘿！伴随着”大汉一声吼，那石头真的在他的身体上碎裂开来，而大汉却还是面不改色，气都不喘一下的。大家都拍手叫好。
这，便是生活中的第二种艺术虽然有些危险，但真的很刺激，令人叹为观止。
艺术第三曲——老年舞蹈队。
俗话说得好：日子越过越新。我也觉得不错。自从小区里以刘奶奶为首的几个老人家开始积极地学跳舞开始之后，几乎所有的老奶奶和老爷爷都开始投入到这一项艺术当中来了。
就像蜜蜂蝴蝶争着抢食花蜜一样，大家热情空前高涨，成立了舞蹈队选出了队长，还每天到前头去义演呢。这不，前几天妈妈带我去看了这场自行组织起来的与众不同的演唱会。
宽阔的场地中间，只见身材苗条刘奶奶穿着白色丝绸长裙，垫着脚跨出来，她一手放在腋下，另一只手握着一把黄色扇子，一边转圈一边挥舞扇子，那把扇子在刘奶奶水中就像一朵盛开的花朵一样上上下下翻转不停，别提多好看了。
所以啊，生活中处处是艺术，艺术之美，也人人都可以发现，也都可以去创造！
艺术作文500字篇九
术，不仅可以陶冶我们的情操，还可以使人更加自信。说起我与艺术，还真有难分难解的五年呢！
一年级的时候，妈妈决定让我学习一门乐器。但是家里的意见有分歧。爷爷提议练钢琴，爸爸却说电子琴，妈妈让我学二胡。奶奶比较民主，问我喜欢什么？我思来想去选择了自己喜欢的手风琴。大家尊重了我的选择，就这样我与手风琴结下了不解之缘。
曾记得七岁时第一次上课，老师便拿起我的手细细端详，由于手风琴琴重键大，老师便认定有这样一双手的男孩子条件很好。妈妈暗自窃喜，在恍惚中仿佛看到了十年后的我十指翻飞，琴声如海浪、如泉水……这样的想象太令人鼓舞了，妈妈便对我说，学好琴是她对我最大的愿望。
初学的半年一切顺利，我在家天天练、夜夜看，我的进步也极大。一年后课程加深，我二年级的时候认谱差，要妈妈帮助。妈妈颇有“80岁学吹鼓手”的感慨，但她从不感到厌烦，每天先自己学，然后在我拉琴时提醒我，我们一起积极备战三级，五级，使我对学手风琴的信心提升了很多。
但随着时间的推移，学校的功课多了，练琴的时间少了，但我坚持着我的爱好，一步一个台阶，每年都坚持考级。去年考8级的时候。我发现除了考演奏、还要考乐理。难度很高。但是我还是在学习之余努力坚持着。
功夫不负有心人，在训练老师的帮助下我顺利通过了8级考试，在考试过程中我还有了一个以外的收获，老师发现了我的一个过人之处，10次听力无一失误，老师对我妈说，这孩子有天赋，要好好培养，我妈的脸顿时笑得像花一样，是啊妈妈多年的辛劳没有白费啊。
艺术作文500字篇十
本书采用一种不受羁绊的写作风格来系统地陈述艺术与视知觉。书中力图将那些潜在的原则清晰地陈述出来，阐述了视觉所具有的倾向于最简洁结构的趋势、视觉图式细分的发展阶段、知觉的动力特性及其他各种适用于所有视觉现象的基本原则，以使读者能够更清楚地看到形状、颜色、空间和运动等要素都可以作为一个统一的媒介呈现在艺术作品中。
鲁道夫·阿恩海姆(rudolfarnheim,1904-20xx)，原籍德国，1946年定居美国。曾先后就任于纽约社会研究院和劳伦斯学院，1968年后担任哈佛大学艺术心理学教授，1974年退休后担任密西根大学艺术史系访问教授，1976年获“全美艺术教育协会突出贡献奖”.主要著作有《艺术与视知觉》、《视觉思维—审美直觉心理学》、《电影作为艺术》、《艺术心理学新论》、《熵与艺术》等。阿恩海姆是20世纪最伟大的艺术心理学家和美学家之一，他对艺术心理学、美学、美育、建筑及煤介等都做出了富有创见的贡献，是欧洲学术传统的继承者，其研究成果涉及20世纪思想领域的诸多方面。阿恩海姆很注重格式塔心理学的研究成果。从构图、笔墨、色彩三个方面体现了艺术品中的形式美。
俗语中往往蕴含着真理，生活中人们看到一个美的事物时，常用“带劲”一词来形容，这里的“劲”我想就是阿恩海姆在其著作中不厌其烦阐述的“张力”吧。按阿氏给的概念：“张力”不同于我们在生活中感知的物理性运动。，它是一种不动之动。“任何物体物体的视觉形象，只要它显示出类似楔形轨迹、倾斜的方向、模糊的或明暗相间的表面等知觉特征，就会给人造成一种正在运动的印象”.
雕塑艺术从展示方式来看，是一种静态艺术，“它只宜选择那些具有概括性的瞬间的表情与形体运动”来传达情感，但古今中外优秀的雕塑作品确实具有一种动感，能够寓动于静，破静为动，“由于形象本身就是死的、虚构的，如果在其中不能看到灵魂的运动和肉体的运动，他的僵死性就会成倍增加”.(达。芬奇)。
比如汉代的绘画与雕刻无不呈现一种飞舞灵动之势，图案常用云彩、雷纹和翻腾之龙构成，动物也常常是除遒劲雄壮之外，还要加上一双能飞的翅膀，.唐代吴道子的壁画也有“天衣飞扬，满壁风动”之美誉。在相对“静止”建筑领域，飞檐也似乎要参与到这种飞舞灵动的合奏中——.
双林寺的韦驮像。在全国同类题材作品中，这尊塑像可谓之精品。从构图上看，其身体重心基于左足，下肢朝前站立，从腰部开始，由头部带动整个上体躯干向右侧扭曲，这种扭曲程度，已极大地超出了人体生理所允许的限度，很像一节麻花，但人们从整体气势观看，这种违反人体解剖结构的姿态，不仅没有一点不舒服的感觉，相反却从这种艺术夸张变形之中，感到一种强大的力度和动势，这是由一条从头到脚贯穿于韦驮全身的s形曲线所表现出来的，这条曲线极富弹力和流动感，构成了韦驮身上的飘带萦绕飞舞，本身就是大的曲线，从视觉上也加强了动势。韦驮右臂握拳下垂，肘部向外部伸出，让人感觉肌肉紧张，充满力量。左臂抬起，同右臂形成对比。韦驮整个身躯外轮廓构成一个略带倾斜的三角形，这个三角形由左手、右手肘部和足部三个突出点形成。由于这个锐角三角形的顶点在下部并呈倾斜状态，给人心理上造成了一种微妙的不平衡和不稳定感，因而也增加了这尊塑像的活力和行动感觉。
从马里尼的`《人与马》可以看出作者对于“不动之动”的苦苦追寻，作品在高宽深三个纬度上全面外拓，马头向前，人仰向后，人的双臂伸向左右，马腿向下……人们欣赏它时，会感到雕塑内部的“张力”正试图冲破表皮，向空间无限放射似的，这种空间最大化的追求是雕塑不可或缺的形式特质。我国雕塑家朱铭的《太极系列》也是如此，大多运用凌厉，的斜向形体，佐以粗砺的切割肌理，营造出强烈的空间张力(场)美感。
综上所述，雕塑造型中运用倾斜、变形、膨胀、不对称以及节奏与韵律上的变化，就可以产生出“张力”,从而也就产生出静中有动的艺术效果。
这本书利用了心理学来告诉人们为什么会对艺术有美的感受并进行了深度剖析和解读，其间大量的分析和例证为我们这些入门级的学习者们理解艺术的原理提供了良好的土壤。从这本书里我看到了那些纷繁复杂的艺术作品里最本质的共性，也明白仅仅浮于表面创作是远不够的，深入去理解设计的原理才能在艺术这条大路上走得更远。
面对这两个学期的专业课的学习，深深感受到若是没有扎实的理论功底是不能够真正理会课程内容与老师要求的。没有一个设计师是在没有理论基础的同时能够达到登峰造极的成就的。而这本书《艺术与视知觉》基本上是所有老师都强烈推荐的所以一定值得一读。现在的阅历与知识都没有达到一定程度虽然读起这本书来还是有一定的困难的但是不管怎样还是理解了一些。这是一本值得一生诵读的书籍不同年龄段读起来都有不同的感受。
艺术作文500字篇十一
生命，不是可以重复的花季，可以让你时刻采撷芬芳。快乐，不是永无休止的音符，可以使心灵永久地律动……稍纵即逝，瞬间万变的时光里，心灵不停地变更其色彩：绝望痛苦的心灵是炭黑色的，不给希望腾出一片空白;失落低沉的心灵是铅灰色的，严严实实的覆盖住应有的活力;饱经沧桑的心灵是沙黄色的，显露出命运与岁月的摩擦……而一颗健康年轻的心灵是确实叶绿色的，积聚了怡人的香气……三毛曾说，岁月极美，在于它必然的流逝。
每个人的历史都在成长的岁月里汩汩流过，有时欢悦，有时低沉。快乐难免会与悲伤撞击碎成一地琉璃，然而一颗绿色的心灵可以让烦恼消散得更快，催使幸福快乐再次回来!处身困境的时候，把心染绿，赋予心灵希望。困境并不意味着终止，只要心存希望，终可以开辟出路，从而扼住困难的咽喉。安徒生在极度贫穷的情况下通过自我奋斗而登上世界童话大师的宝座;从前沦落街头的流浪汉——希尔顿也因不屈不挠而成为闻名世界的“酒店大王”：是希望的力量让他们拥有美丽的光环!陷入低谷的时候，把心染绿，赋予心灵乐观自信。我们承载着异样的命运航行在浩瀚无边的大海中，大风大浪都是我们必须接受的考验，作为勇敢的航行者，不应具备“直挂云帆济沧海”的自信和“病树前头万木春”的乐观吗?挫折有时比人更软弱，人的自信乐观可以驱使他们投降。当心灵复杂时，把心染绿，赋予心灵暂时的纯真。历经世事的大人们眷念着天真无邪的童年，因为岁月在染白发丝的同时也把纯真瓦解成了点滴：在人群里呐喊寻找回应的表情，在社会中投资追求应得的利润，亦或是过于绚丽的灯光使双眼迷茫……想多了，且做一次小孩子，天真一回，洒脱一回。林木因拥有繁绿而朝气洋溢，心灵也会因染绿而焕发健康光彩。
幸福虽不是胭脂，可供我们永久的打扮岁月;而绿色却是永恒的旋律，让心灵得以欢快的跳动。当心灵逐渐褪色枯黄时，展现另一种艺术，用绿色的颜料，给心灵着色!
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艺术作文500字篇十二
往往仰视才能看到艺术。
木心美术馆坐落在湖边一隅。附近只有石桥一顶，游人也鲜有进入，与石桥那头的繁盛对比强烈，犹如明暗侧写。
究竟是什么造就了如此差别？我迷茫地挪进美术馆。美术馆的第一条规矩竟是不可使用相机。这仅仅出于保护吗？如同麻花般的木雕堆在一旁，只觉哭笑不得。木心先生博采众长各个领域都有卓越建树，但他的真迹却无人能看懂，甚至说看清。双眼和玻璃依然粘连密不可分，不觉已是一片模糊。移远却又是无法辨认，莫非木心先生不愿后人欣赏？那当初为何建馆？疑云占领了半边大脑。
美术馆建有一个图书室，天花板有三层楼高，拖鞋方能进入，给予人完完全全是虔诚感，不觉震慑住了我。手缓缓伸出抚摸一本又一本，竟没有一本是破损的。正当我想要抬手取更高的，意外发现上方那层如同远在天边，不由得向后一步，抬头仰视，视眼里只映出了三排，错落有致地陈列在台阶边的书格中，又退一步仰视，又有一层映入我的眼中，再退一步仰视，又是更高的一层。色彩大多是暗淡的，不扎眼，更令我辨不出书名。
我又退一步。仰视。
又是一层书格。
恐怕要触及屋顶的梯子堪称天梯。内心忽然重重颤动了一下，倏地源源不断的念头袭来，也许只有仰视，我才能看见艺术－艺术的高度。
艺术家的任务，无非是一步一步将其提升。木心先生为我们铸造了三层楼高的艺术殿堂，而我能触及的不过是最低端的罢了，于是只有仰视。退后。仰视。
木心先生说过这样的话：你们也不想想我讲的虚构的手法也是虚构的。高处不胜寒的心理跃然纸上了。疑云顿释，美术馆就是木心，望着四周芸芸众生微笑不语。
美术馆依旧人迹罕至，门可罗雀。古城美景依旧络绎不绝，车水马龙。
我就在物质世界里寻求这样的一片精神！
