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总结是一种思维的整理和归纳过程，通过它我们可以更好地理解和应用所学知识。写总结要注意不要泛泛而谈，要具体、有深度。以下是一些权威机构发布的报告和指导意见，供大家参考借鉴。
flash篇一
flash是目前最为流行的网络动画制作软件，当然它的用途很广泛，可用于网络，宣传，广告，课件，mtv，甚至游戏娱乐等等，社会的人才需求量也日益增大，高学生在学习时遇到了很多的困难，有些学生很喜欢这门学科，但总体都感觉比较吃力，没有学习的方向和技巧，为了能让学生们能够比较快速地掌握flash的知识，所以我想把我学习flash及在flash教学过程中的一些心得写下来，大家一起参考。
学习flash和学习其他很多软件是一样的，只要是靠实践，光是买一堆书来看是不行的。我认为书只要有一本就可以了，主要是用来作为参考手册用的，在遇到问题的时候用来查阅。当然还有个办法就是在网络各大flash站点上找你要的结果，因为很多你遇到的问题。
在学生入门的时候在教学中必须对flash的一些基本概念进行讲解。
flash一共有三大对象(元件)：图像，按钮，影片剪辑，还有一个主场景，所有创作的动画基本都是对象在主场景上进行的。在教学中我们可以比喻主场景好比舞台，而对象好比演员，一群演员在舞台上演出就构成了一幕精彩的演出(就是整个动画效果啦)。flash的动画基本也有两种：运动动画和形状动画，这两种动画基本上是flash动画中必不可少的，所以一定要掌握。还有几个一个很重要概念就是：层、引导和遮罩，这些是制作动画的基础。每个对象都可以创建不同的层来进行动画，每个层之间的动画是不干扰的，这样的叠加就可以创造出很好的效果。三大元件的关系和区别一定要好好搞清楚，这个是创作的关键。
在制作你的第一个动画之前，有一件事情是必须知道的，就是尽量多的创建对象而不是在主场景上做动画。这样一来有利于缩小输出的文件大小，二来方便反复调用(就好像程序中的函数一样)，三来就是使得源程序更结构化，方便更改和别人阅读。当学生们了解了这些基本概念以后，就可以尝试做第一个flash了，当然只是一些基本的简单的动画，要真正了解和灵活运用这些概念，将是一个长期的过程。很多学生在学习初期都认为比较容易，但一到后来当层和元件的数量不断增加，他们就开始有些茫然了，那是原因他们总是会认为动几下鼠标就能做出很优美的动画，这种想法是一种先入为主的思想，也是很多学生所遇到的，因此我们在教学中一定要让学生有面对困难的心理准备，我一直是主张“带问题学习”的方法，为自己先定一个低一点的目标，flash学习中还有一个很重要地部分就是action。这些action包括一些“转到”，“告知目标”，“播放/停止”等等。他们是flash交互功能不可或缺的元素，初期可以只要求学生掌握基本和常用的动作命令。
当学完这些，基本上已经可以成为一个初级的“闪客”了，已经可以有能力独立创作作品了，在学生进行创作时必须告诉他们创作动画的三大步骤：首先，创意是制作一个flash的第一步，也可以说是最重要的一步。一个好的作品是要有好的创意，要求新或者是在平淡中找到吸引人的地方。这是最难也可以说是最简单的一步，因为有时苦苦地思索，却很难找到一个好的创意;有时候，无意之中，却有一些好的创意一闪而过，得来全不费工夫。其次，就应该是构思，也就是在大脑中想象怎样组织画面，每个画面该有些什么内容，这些画面又该如何衔接起来，形成一个整体。这一部份很重要，如同写作文，拿到一个题目，应该先想好整篇文章的大概，否则就不知道何从下手。
最后，就是制作了。我觉得，最主要的是多练多实践，光看书，到了真正用的时候，操作上还是跟不上。只有经过实践，才能练就好的技术。因此我在教学中期末考试的内容一般都是让学生自己创作一个作品作为检验他们学习情况的反映。虽然技术学生现在制作动画的最大难点，但我还是认为，这并不是最重要的一步，创意和构思才是最重要的，是一个flash制作的灵魂。当学生能自己能制作一个动画作品的时候，那他们也该基本被flash的魅力征服了，那我的教学也达到了目的，剩下的就要靠他们自己去多练多钻研了，有了兴趣，这点是很重要的，那将是他们学习的源动力。另外，可以引导学生在最初创作时可以多分析分析或者模仿模仿别人的作品，拓宽自己的思路，但要真正提高自己的技术水平，那作品一定要加入你自己的成分，保持耐心、细心和毅力，不断发现灵感，这些都能帮助学生在学习的过程去体验生活，锻炼意志。
flash篇二
1、2-2所示。
图2-1迪斯尼动画电影《美女与野兽》。
图2-2韩国出品的maro兔子系列短片。
那么，什么是剧本？为一个节目按照其时间、内容顺序安排演出内容，称之为剧本。
剧本是一部作品的文字骨架，有些flash卡通创作者把大部分的精力放在后期制作环节，而对剧本的创作不太重视，甚至敷衍了事。这样的创作态度是不正确的。
许多创作者因为在剧本创作方面知识不足，于是希望避免剧本创作这个难题，力图通过设计各种亮丽的造型、流畅的动画和眼花缭乱的特效等方式来吸引观众，这种想法实际上获得成功的几率是很小的。一个以好剧本为铺垫的作品和一个剧本欠缺生命力的作品，给观众带来的感受是相差甚远的。
以好剧本为灵魂的flash作品，即使在其他技术方面表现得稍为粗糙一些，但大部分观众却更愿意认同它们。如果一个剧本太过简陋、庸俗化的flash作品，即使各种绘图、动画和其他后期制作非常专业，但由于剧本缺乏生命力，其演出效果或许能够让观众认同专业技术人员制作的水准，却无法让他们产生精神上的共鸣，无法让观众对该作品有更深入的体会和了解的心态。
一个剧本制作庸俗化、随大流的flash卡通作品，严重的话甚至会让观众产生厌恶的心理，从而使观众对其他制作技术层面表现的看法产生偏差。
所以，创作一个好剧本，是制作一部精彩flash剧情动画片所必须优先考虑的。其余所有制作环节，必须以准确、生动、丰富地表演出剧本所要求的故事内容为设计目标。
完全由创作者自己构思、开发的作品，称为原创作品。
好的原创动画卡通作品有日本的《风之谷》、美国迪斯尼的《星际宝贝》等，如图2-5-1所示。
图2-5-1《星际宝贝》海报。
创作一个从来没有人讲过的精彩故事，是所有flash创作者所面临的最有趣和最具挑战性的任务。由于原创剧本从形式上来讲，是一种完全属于无中生有的故事创作，所以比改编剧本有更高的创作难度。
许多flash作品使用改编剧本，改编剧本在原有剧本的基础上，加入新的、适合现代口味的元素，使原有剧本呈现焕然一新的面貌。
2.6.1成功作品。
成功的传统动画改编作品有日本导演黑泽明制作的战争题材电影《乱》，迪斯尼公司制作的大部分动画电影，如《白雪公主》、《花木兰》、《泰山》等。flash创作者可以参考这些传统情节性电影的改编方法来创作自己的flash改编作品，如图2-6-1所示。
图2-6-1迪斯尼动画电影《花木兰》海报。
2.6.2改编方法。
改编剧本从形式上可以分为两种方法，一种是使用原有故事中的角色进行改编，另一种是不使用原有角色，只利用原有故事的内涵。
使用原有角色进行改编的作品有迪斯尼的《白雪公主》、《花木兰》等动画电影。
这一类的作品，虽然使用了原有角色，但在剧情和剧本内涵上，可能有较大的改动。迪斯尼公司出品的《花木兰》,就是因为其中存在一些不符合历史事实的剧情设计，而得不到某些思想传统的中国观众认可。但总体上来说，迪斯尼的《花木兰》与中国传统故事《花木兰》，这两个不同时代的作品宣扬爱国主义和女权思想的故事精神是一致的。
不使用原有角色，只借用原有故事内涵的作品有迪斯尼的动画电影《狮子王》、真人电影《乱》等。
《狮子王》以莎士比亚的文学名著《王子复仇记》为故事原型，但并没有使用《王子复仇记》中的角色，而是使用了原创角色来诠释《王子复仇记》的故事内涵，这样的改编方法，比使用原有角色的改编方法更加自由。
与其他文学产品不同，文字剧本只是整个flash卡通作品的一个创作环节。flash剧本必须以便于进行下一个环节为形式上的目的来进行写作。
如果flash剧本写得跟散文诗、古典诗歌或者超现实主义小说一样，文笔非常美妙，却无法给人直观的时间、空间印象，即使这个flash剧本写得再华丽、再有文学价值也是徒劳的。
为了便于划分镜头，flash剧本的写作不能够只注重文学性，而要注意控制演出时间、各种剧情含量与制作成本等flash成片制作要素。
2.7.1写作方法分类。
flash剧本写作方法可以分为两类。一种是小说式写作，一种是运镜式写作。
1．小说式写作。
小说式写作，就是指把剧本写成小说，导演或者负责划分镜头的工作人员可以按照小说式剧本的内容来构造镜头。经典叙事性小说如《战争与和平》、《基督山伯爵》等都可以说是一种小说式剧本。
小说式剧本的缺陷在于，描叙过于文学性，许多时间与空间概念仍然比较含糊，镜头划分人员必须用大量的精力来筛选小说式剧本中的可用情节，并构想如何表达各个剧情场面，用小说式剧本来构造镜头，对分镜台本创作者来说是非常吃力的。
可以说，小说式剧本是一种业余、作用不到位的剧本写作方法。当一个作家被委任创作一个flash卡通剧本的时候，也许他的镜头语言能力欠缺，那么这个作家就只好使用小说式写作方法。
2．运镜式写作。
相比小说式写作，运镜式剧本写作方法则是一种非常实用、具有完全分镜功能的文字剧本创作方式，运镜式剧本使用视觉特征强烈的文字表达方式，把各种时间、空间氛围用直观的视觉感受量词表现出来。运镜式剧本其实就是使用镜头语言来写作，用文字形式来划分镜头。
有了运镜式剧本，负责绘制分镜头台本的工作人员不用再揣摩剧本中的字句应该怎样取舍，应该用怎么样的画面来表现。这样不仅大大降低了工作量，也更加能够准确表达出文字剧本的各种意图。
2.7.2镜头语言。
能够明确表达视觉印象的语言，就是镜头语言。
如果要表达一个季节氛围，flash剧作者应该怎样描写？小说式剧本也许会写“秋天来了，天气开始凉了”。但是接下来分镜台本创作者要如何根据这句话来描绘一个形容“秋天来了，天气凉了”的场景？分镜台本创作者仍然要思考如何把季节和气候概念转化为视觉感受。
“秋天来了，天气开始凉了。”有多种视觉表达方式，剧作者必须给分镜台本创作者一个明确的视觉感受。剧本可以写“树上的枫叶呈现出一片红色，人们穿上了长袖衣衫。”这是一个明确表达的视觉观感。也可以写“菊花正在盛开，旁边的室内温度计指向摄氏13度”，同样是一个明确表达“秋天来了，天气凉了。”的视觉印象。
用镜头语言进行写作，可以清晰地呈现出每个镜头的面貌。
如果要表达一个人走向他的车子的情景，可以这么写：“平视镜头，xx牌轿车位于画面中间稍微靠右，角色a从左边步行入镜，缓步走到车旁，站停，打开车门，弯腰钻入车内”。这就是一个明确的镜头语言表述。
构造一个好剧本，需要有广阔的知识面。一个好的flash剧作者，必然是在心理学、文学、艺术、哲学、等各方面都不断学习、不断探索的。知识愈丰富，构造起flash剧本就会越轻松自如，剧本效果就会越好。
积累知识的同时，还需作大量的创作练习。知识不可能马上转化为可用的flash剧本，就如有了好厨具、好材料，一个没有下厨经验的人也无法利用这些资源炒出好菜来一样。如何把掌握的知识提炼成一个个精彩的flash剧本，flash剧作者必须通过不断思考和练习来达到目的。
本章所分析的所有flash编剧知识，希望能够帮助flash剧作者理清头绪。分清了剧本写作的各种路向，认识到在剧作者所必须要规避的种种盲目性之后，剧作者才能有明确的创作目的，并且胸有成竹地运用各种构造flash剧本的技法。
本章举出了大量真人电影例子来分析剧本创作知识。这是因为要创作一个好的flash卡通剧本，创作者不能只以其他卡通剧本作为参考和经验。漫画也好、动画也好，其剧本的根源都是来自真人电影。真人电影剧本中的所有力度、美感、戏剧性等关乎剧本内涵的要素，都完全可以用于制作flash卡通剧本。反过来flash动画卡通的剧本，未必能够运用在真人电影的拍摄上。在考虑如何创作flash卡通剧本之前，创作者必须先学会分析真人电影的各种创作原理，并将之应用于flash卡通剧本的创作上。
由于无法在读者面前呈现出所举作品例子的完全面貌，只好在介绍各个作品的时候，配以该作品海报或剧照的插图，希望读者能够通过这些作品插图，一窥其整个作品的造型风格和表演特征。
本章中举出了一些剧作初学者必须要规避的错误，但剧本的创作是建立在创造力的灵活运用上。有些创作上的常识性错误，也许经过巧妙的铺排，可以成为剧本中非常有力或有趣的创作元素。
剧本创作的道路是无限广阔的，情节性剧本讲述生活中的故事，着眼于生活是情节性剧本的生命力所在。尊重生活、发掘生活，才能够创作出好剧本。笔者再一次强调，把精力花在跟随流行作品方向、卖弄表面创作技巧，是无法产生出任何有价值灵感的。而如果创作者能够切切实实地感受生活中的点点滴滴，努力成为“生活的朋友”，创作的资源将取之不尽、用之不竭。
首先明确一点，剧本区别于任何一种文体形式，我经常看到有的朋友把剧本写成了小说或人物传记，这是不对的，至少是不专业的。剧本有自己专署的格式，写剧本从某种程度上说是个技术活。
写剧本也不是什么很崇高的艺术创作，这只是一个普通的工种，剧作家和清洁工人没什么区别，都是很普通的工作而已，所以每个人都可以写剧本，每个人都可以当导演。当然，既然是一个工种，就有自己的规范。这些规范也许不会让你迅速变成一个专家，但至少能使你看上去像一个专家。或者，不至于让你糟糕的格式成为审稿人枪毙你稿子的理由。因为一个审稿人每天要看三到四篇稿子，如果你的剧本格式看上去不怎么专业的话，他完全有理由翻上几页就把你的剧本扔在角落里凉快。
先来看看剧本写作常犯的错误：
1：把剧本写成了小说。
刚刚上面提到有的朋友把剧本写成了小说，不是不可以，但那个是文学剧本，根本不能用来指导拍摄和制作。举个例子，你可以在小说里花几页的笔墨来写一个人的身世，背景，家庭组成，或是用几页的笔墨来描写主角的心理斗争过程，但这些东西是无法表现在电影屏幕上的。你的剧本就是一个屏幕，你所要表现的是电影屏幕上能被观众直接看到感受到的东西。像心理活动这类东西是无法很好的表现出来的。加旁白？当然可以，除非你能忍受主角的画外音在一动不动的镜头里读几页小说。电影*画面表达情绪，你的剧本就是电影画面，要通过摄像机的角度来写，这可能引起第二个问题。
2：不必要的摄象机标注。
如果你这样写剧本：在5号升降台，用盘纳为升70型相机，60mm镜头，由8.5m摇至2m对焦…………如果你这样写，就算过了审稿人这一关，你的剧本也会被导演扔掉。你不需要教他怎么拍，这不是你的事。你在写剧本的时候完全不用担心相机的事。但是不是剧本就不要考虑相机了呢？也不是，你需要考虑相机的关系而不是位置。剧本里有自己的专用相机术语，多多使用这些术语，能让你的剧本很专业，至少看上去很专业。
on角度对准：比如bill走出便利店，相机对准bill。
ng主要表现：bill在一个大广场，人很多，但主要表现bill。
rangle另一个角度：换个角度的相机表现bill在大广场玩的很开心。
angle更宽的角度：先表现bill在广场的一角喝可乐，然后镜头拉远，表现bill所在的广场。
angle新角度：换个角度表现bill喝可乐，使镜头丰富。
视点：从bill的视点看东西。就是第一人称视角。
eangle反拍角度：bill和sally在一起跳舞，先拍bill看到的sally，再拍sally看到的bill，通常是两人的pov互反。
shoulderangle过肩镜头：相机越过bill的肩头看到sally，bill的肩头能把画面自然的分割，很常用的类型。
shot运动镜头：包括跟拍，摇移，追随等等，反正镜头是运动的，至于具体怎么动，还不是现在考虑的问题。
shot双人镜头：bill和sally在边喝可乐边交谈，这种镜头的相机不要随意移动，防止“越轴”。把bill和sally两人连起来有一条轴线，相机只能在轴线一侧运动，如果越过这条轴线，在画面上bill和sally的位置就会左右互换，引起观众视觉上的逻辑混淆。
shot近景：强调sally美丽的眼睛，但一般少用为妙。
插入镜头：某物的近景，比如天色已晚，sally问bill几点了，bill抬起手来，接下来可以接一个bill手表的特写，当然你还可以用此种镜头来换景，比如bill移开手表时摄象机里看到的已经是夜晚的舞会了。
以上就是剧本里的镜头描写格式，看个例子就明白了。这是具体的写作格式：
场景说明要黑体，时间地点要黑体，居左。
场景中出现的音效要黑体标出。
第一次出现的人物名要黑体居中。
人物的对话要居中，两边留空，不同人物的对话要另起一行。
标明摄象机的关系。
标明场景的切换，“切至”就是硬切，“化至”就是加转场的效果，全部居右。
如有特效运用，也要用黑体标出。
二剧本写作入门。
今天，身为其中的一员，有幸和大家分享一下我所懂得的剧本理论知识，如有错漏，还望大家多多包容。
简单来说，要写好一个故事，首先要构思好你的故事走向，人物关系，情节高潮，主题思想等……美国好莱坞有一套编剧规律：即开端、设置矛盾、解决矛盾、再设置矛盾，直至结局。中国也有自己的编剧规律：起、承、转、合。
在下面的文字，本人会分类将写作剧本的基本和重要的元素详加论述，并会举出实例加以说明。
第一节剧本基本理论：态度、主题。
态度(attitude)。
主题(theme)。
在下笔写故事之前，你必须要问自己：你要讲一个怎样的故事？是朋友之间的友情(如电影午夜牛郎—midnightcowboy)，男女之间的爱情(铁达尼号—titanic)，外星人入侵地球的故事(天煞地球反击战)，还是一个控诉战争的故事(杀戮战场—platon)等。这就是主题。
主题必须十分明确、贯彻、毫不怀疑。你不能写一套战争片段，一时就怀疑战争，一时就歌颂战争。主题有如一支指南针，它会引导你创作故事，和贯穿故事中的枝节。而最重要的是它能避免你在写作中偏离主道。试举一例，清朝皇帝雍正在野史是一个杀弟、杀父夺位，强奸弟弟妻子的禽兽。但在雍正皇朝(早期亚视播出的电视剧)作者笔下的雍正，却是一个好皇帝。因为作者的主题是要写一个好皇帝，所以在故事中只会见到雍正彻夜不眠批奏章、视察农民、减税、推行德政等场面，并没有杀弟、杀父等场面。
所以，一套成功的剧本是要让观众看完后，清楚明白作者想表达的思想和主题。
第二节创造角色冲突(createcharacterconflict)。
角色冲突是吸引观众的不二法门。这包括故事角色和角色之间的冲突，角色和他自身价值观的冲突等。
例如电影怒火风暴(fallingdown)故事中，主角刚刚经历完痛苦的劳狱生涯，当他出狱时，他一心想见回自己的妻子，重过正常人的生活(potogonist，他想追求的事)。但他的妻子逃避他，不认他，而四周的人也因他的犯罪纪录而歧视他(antogonist，阻止他达到目的的力量)。
当角色和角色之间存在冲突，而且有一个不能分开的结把他们拉在一起，好戏便来了。举一个简单的例子，男主角的妻子是个三姑六婆、八卦的女人，而男主角的母亲则是个守礼节的传统妇女。因为环境的因素，主角和他的妻子必须搬进家里和妈妈一起住。试想两个完全冲突的人：媳妇和奶奶被一个unbreakablebond拉在一起时，会是怎样。
第三节创造表面张力(createdramatictension)。
方法一：让你的观众知道一些事而故事中的角色是不知道的例如故事中的主角闯进了敌人的基地，有支枪在黑暗处伸出来瞄准着他(观众知道但主角不知道)，敌人就快要开枪了，观众也为主角担心。
方法二：让你的观众感到故事中的角色是走在一条错误的路上主角的母亲病了，他全身家只有一百元，于是他便去睹场碰碰运气。很好运地，主角不停地赢钱，已有几千元，有足够的医药费了。但他竟然贪胜不知输，继续赌下去，结果输了一局又一局(观众已知他已走在一条错误的路上)。最后连手上的一百元也输了，竟然还去问大耳窿借钱(他用错误的方法企图达到目的)。
方法三：时间限制(deadline)。
故事中某些事件若存着时间的限制，或计时炸弹，能够给观众一股紧张的情绪，并且这股紧张情绪能维持一段长时间。
使用转折点能制造意外的效果，引起观众的预期心理，加强情节张力，从而持续观众对故事的兴趣。转折点最常出现于故事的前段和后段。剧本前段的转折点一般用于开启故事和陈列出主角即将面临的各项选择。至于后段的转折点则指向主角解决危机，收拢故事。
例如著名电影「生于七月四日」(bornonthefourthofjuly)，主角在故事开始面临第一个转折点：是否要参加越战。主角最后选择参战，走上战场。但好景不常，在战争中主角被打破了双脚，要终生坐轮椅。原本爱国主战的他经历了多件事件后，改变了他的想法。导致故事结局出现了很出人意表的转折点，他由主战派变成反战派，从而带出反战的主题。
第四节其它技巧。
伏笔(planting)相信有作文的人都会知道什么叫做伏笔吧！埋下伏线可以吸引观众追看剧情。例如在电影心计中，主角汤美一早便表露了他有模仿人签名和行为的能力(伏线)，到故事发展到他杀了有钱人迪奇后，观众凭借伏线已经估到主角会假冒迪奇。
关键匙(payoff)。
所谓payoff，就是最能象征整个故事的对象。例如在电影”apartment”中，那条门匙就是payoff。又如著名电影「舒特拉的名单」中，那张犹太人的名单也是payoff。
蒙太奇(montage)。
有两个画面，梅花间竹地播出，这就是蒙太奇。例如在电影教父中，画面一边播出教会里正在举行的神圣仪式，如神父替孩子洗礼，向天主祈祷等。但另一边画面却转接地播出教会中邪恶的一面，例如教会中的领袖为求夺权，去反对他的人的住所，不停地大开杀戒。
写剧本变写小说剧本写作和小说写作是两样完全不同的事，要知道写剧本的目的是要用文字去表达一连串的画面，所以你要让看剧本的人见到文字而又能够实时联想到一幅图画，将他们带到动画的世界里。小说就不同，他除了写出画面外，更包括抒情句子，修辞手法和角色内心世界的描述。这些在剧本里是不应有的。举一个简单的例子，在小说里有这样的句子：
「今天会考放榜，同学们都很紧张地等待结果，小明别过父母后，便去学校领取成绩通知书。老师派发成绩单，小明心里想：如果这次不合格就不好了。
他十分担心，害怕考试失败后不知如何面对家人……』试想，如果将上面的句子写在剧本里，你叫演员看了怎样用动作去表达。
如果要用剧本去表达同样的意思，就只有写成如下：
用说话去交待剧情。
剧本里不宜有太多的对话(除非是剧情的需要)，否则整个故事会变得不连贯，缺乏动作，观众看起来就似听读剧本一样，好闷。要知道你现在要写的是电影语言，而不是文学语言。只适合于读而不适合于看的便不是好剧本。所以，一部优秀的电影剧本，对白越少，画面感就越强，冲?力就越大。
举一个简单的例子，比如你写一个人打电话，你最好不要让他坐在电话旁不动，只顾说话。如果剧情需要，可让他站起来，或拿着电话走几步，尽量避免画面的呆板和单调。
故事太多枝节很多人写剧本都写得太多枝节，在枝节中有很多的角色，穿插了很多的场口，使故事变得复杂化，观众可能会看得不明白，不清楚作者想表达什么主题。试想如果在一幕电影中同时有十几个重要的角色，角色之间又有很多故事，你叫观众在短短时间里那能把每一个角色记得这么清楚。
其实，写剧本有一句格言：「simpleisthebest!」愈简单的故事就愈好。大家想想你们所看过的好电影中，它们的剧情是不是都很简单。例如电影铁达尼号(titanic)只是讲一艘大船下沉，而下沉当中男女主角产生了爱情。其它电影也一样，简单到报纸短评用短短几十个字就能讲出故事大纲。
但是，简单永远是最困难的：「simpleisdifficult。」。
flash篇三
知识目标：1.掌握遮罩动画的原理，理解遮罩层与被遮罩层的关系。
2.掌握遮罩动画的制作方法。
一、新课导入。
教师展示flash动画作品，让学生观察动画并找出其特点。教师点明课题《遮罩动画》，介绍本节课学习目标。
二、学习新知识。
（一）展示遮罩动画应用实例——文字遮罩动画，并进行分析，归纳出遮罩动画的原理。
遮罩动画的原理：透过一种图形看被遮挡的内容（图片、文字）。
（二）打开源文件，分析图层，讲解遮罩层与被遮罩层的内容和关系。
遮罩层与被遮罩层：1.遮罩层图形。
2.被遮罩层：被挡住的图片或文字（最终看到的内容）。
（三）展示遮罩动画实例2——图片展示，让学生分析遮罩层与被遮罩层的内容，落实知识点。
大家分析：哪一个是遮罩层，哪一个是被遮罩层。
二、以实例“文字出现”为例，演示并讲解遮罩效果的制作过程。
第一步：打开flash软件，新建两个图层，分别命名为“遮罩层”和“被遮罩层”
注意：“遮罩层”位于“被遮罩层”上方。
第二步：在“被遮罩层”中输入文字。点击第一帧，输入文字“古城中学”，在第40帧插入关键帧。
第三步：在“遮罩层”中绘制图形。在第一帧绘制一个矩形，在文字左边，与文字不相交。在第30帧处，将矩形并行移动到文字上直至完全与文字重叠。然后在第1帧与第30帧之间创建运动补间动画。
第四步：右键单击“遮罩层”，在菜单中选择“遮罩层”。遮罩动画制作完成。
三、巩固练习。
学生根据教师演示的步骤，制作文字出现的动画。
四、请学生展示。教师总结。
教学反思：
flash篇四
Flash是一种强大的动画和交互式媒体制作工具，它被广泛应用于游戏、网站和应用程序的开发中。当我第一次接触到Flash时，我深深地被它的强大功能所吸引。随着我逐渐学习和运用Flash，我不断地汲取经验和体会。在这篇文章中，我将分享我对Flash的心得和体会。
第一段：熟悉Flash界面和基本操作技巧。
Flash的界面看起来很复杂，但一旦掌握了基本操作技巧，就可以轻松地创建各种动画和交互式应用程序。我掌握了Flash的主要界面和窗口，了解了如何创建新文档、添加和编辑元素、使用时间轴和图层、控制属性、导出项目等基本操作技巧。这些技巧让我可以快速地创建专业水平的交互式媒体和应用程序。
第二段：优秀的设计是成功的关键。
Flash不仅仅是一种技术工具，还需要应用美学和设计技巧来创作出吸引人的动画和应用程序。我学习了如何使用颜色、形状、图像和字体等设计元素来创造出独特的视觉效果和巧妙的设计。我也认识到，一个成功的设计需要考虑用户的需求和互动性并与市场趋势相符合。通过学习了这些设计技巧，我可以创建出更为优秀的交互式媒体和应用程序。
第三段：高效的编程技能是必要的。
Flash提供了强大的编程功能，可以在动画和应用程序中添加复杂的交互功能和动态数据。我学习了如何使用ActionScript编写动态代码，如何使用时间轴和元件来管理动画，如何与多媒体素材和用户输入进行交互。通过学习这些编程技能，我可以创建出更加复杂的动画和应用程序，并使其更加高效和可靠。
第四段：测试是优化的关键。
无论多么高明的创作都需要测试和学习，Flash也不例外。我了解了如何对动画和媒体应用程序进行测试来检查其功能和性能。我学习了如何使用调试器和测试工具来解决问题和优化性能。通过反复测试和学习，我可以最大限度地优化我的动画和应用程序，使其达到最高的质量和效率。
第五段：持续学习是成长的关键。
Flash是一个不断发展的领域，他充满了各种创新和技术的挑战。学习只能是我们在不断前进的路程中的一个起点。我认识到，持续的学习和发展是取得成功的关键。我通过参加学术会议和社区的交流，阅读相关书籍和学习材料来不断提高我的技能和技术知识，以应对市场上不断变化的需求和挑战。
综上所述，Flash是一个有强大功能的交互式媒体和应用程序制作工具。通过熟悉Flash界面和基本操作技巧、应用优秀的设计、高效的编程技能、测试和学习，我们可以创建出各种优秀的动画和应用程序。不断的发展和学习是成功的关键，让我们携手共同学习，开发出更为深入、创新和完美的Flash应用程序。
flash篇五
初学者在写剧本的时候，一般要注意以下几点：
1、将情景画面描写的清楚些，让人能有身临其境的感觉。
2、人物对话时的表情和遇到某些事时的表情也要描写清楚。
3、如果是mv剧本，则要将段落的时间标注上，如：1：01一个女孩站在大街上，等待着男朋友的到来，汽车不断地穿梭，天空还下着小雨。1：15女孩全身都被雨水浇湿了，失望的走了。
4、剧本内容不限啦，搞笑，情感，节日等……只要你想写就行！
5、剧本下方要附上声明！
以下是范例：剧本名称：失恋日记场景一：
a：屏幕让一道灰色的线从中间分成两半，屏幕的中间有2个电话，然后左边走进一个男的来，这个男人的形象是一个黑色的影子，看不见脸和衣服的颜色，只要一个黑色的男人轮廓出来，然后拨这边的一部电话，右边的电话铃声响起，走进一个女人来，这个女人的样子也不要清晰，只要一个黑色的轮廓。
对话：女人拿起电话：喂……男：您真的要离开我吗？女：恩……。
男：无法挽回了吗？（皱着眉头）女：你还能够给我什么？男：也许我还从新再来的。女：那么你那时再来找我吧。
男：你相信你的选择是正确的吗？那个男人是一个花花公子……。
画面：
女人的这一半的屏幕上出来另一个男人，靠近，抱住了女人的腰。
对话：
女：你不要多说了，他就在我身边，拜拜。
男：我给你说了一千零一个夜的神话故事，可是却顶不上一百另一万块钱的诱惑，我爱了你整整3年，可你却在我破产后的3天就要离开我，既然你觉得我不再能给你幸福，那么你走吧！
画面声效：电话断线的声音……场景二：
a：女人的那一半屏幕移走，整个屏幕是这个只有黑色轮廓的男人。b：然后男人的身体逐渐放大，直到只有一个笼罩在黑暗里的下巴。然后一个打火机在男人的下巴下，去点嘴里的一跟烟，借着打火机微弱的火光，可以看见男人的下巴上有一滴眼泪落了下来。
场景三：
这段画面出现的文字：
太阳当空毒辣的照耀着，大街上很少人，也听不到往日汽车来往奔驰的声音，我只能隐约的听到我的眼泪在心头聚集的声音。
场景四：
这段画面的文字：
夜色真美，美的让我心疼，我抬头望去，满天的星星都在嘲笑我，我渴望看见有一颗流星能为我流下一滴眼泪，可是没有，有的只是星星们一眨一眨的笑容，在我失恋的这一天里，仿佛整个宇宙都在笑，包括我，我觉得内心有什么东西要宣泄出来，酒精在今天已经在我的身体里聚集了太多，麻木却迟迟不曾到来，伤口的疼痛让我越来越清醒。场景五：
a这个男人站在家门前，一个酒瓶子以一种十分优美的形态坠落，然后哗的一声碎了。
flash篇六
两个星期的实训使我们对flash的学习有了更深入的了解，这次没有进行分组，所以难度加大了。经过几天的思考确定了自己要做的短片是什么，难度的加大对自己也是个锻炼的机会，自己要去发现问题，解决问题，这也是一个学习的过程。
首先，创意是制作一个flash的第一步，也可以说是最重要的一步。一个好的作品是要有好的创意，要求新或者是在平淡中找到吸引人的地方。这是最难也可以说是最简单的一步，因为有时苦苦地思索，却很难找到一个好的创意；有时候，无意之中，却有一些好的创意一闪而过，得来全不费工夫。创意之后就应该是构思，也就是在大脑中想象怎样组织画面，每个画面该有些什么内容，这些画面又该如何衔接起来，形成一个整体。接下来就是制作。我学得，最主要的是多练，光看书，到了真正用的时候，还是笨手笨脚的。只有经过实践，才能有好的技术。说是这样，可是我也没有练很多，我的这个作品，也可是说是用来练手的吧，技术不够熟练，所以做的挺粗糙的，很多细节都没有做好。
其次，就应该是构思，也就是在大脑中想象怎样组织画面，每个画面有些什么内容，这些画面又该如何衔接起来，形成一个整体。这一部分很重要，就如同写作文，拿到一个题目，应该先想好整个文章的概括，否则就不知到如何下手。
由于老师让我们早就把剧本写好了，而且根据剧本已经画出了动画短片就行了。然后根据我们构思好的细节描绘整个过程，首先说一下整体布局，也就是我构思的过程，我做的是个属于环境话题的动画短片，上课玩手机，然后被老师抓到的事情。
虽然说实训时间有两盒星期，但也从实训中体会到flash制作的不易，在本次实训中掌握了一些工具的好多用法。
主要涉及到基本图形的绘制，图形的编制，色彩工具的应用，好多用的图片是自己画出来的，文本的编辑与应用，元件，库的用法，素材文件的导入，补间动画的制作以及脚本的使用，作品的输出和发布等。几乎很多例子都有应用这些方面的技巧的，所以通过本次实训一定得学好。首先我认为老师与同学真正融合在一起，同学们不懂就问，老师也耐心讲解。
大家都表现得很积极，不怕课程难，相互帮助一起分析。很多同学甚至吃了饭就一头扎在实训中。李老师也非常认真负责，耐心讲解，细心指导，一点一点解答同学们的疑惑，直到同学们理解了为止。在实训中，分析、讨论，机房里充满了浓浓的学习气氛。
最后，通过本次实训，我使自己许多不足之处得到了弥补，真正收获到了自己想要学习的东西。也解决了一个以前没解决的导入音乐的问题。最后的实训，收获真的不少！
flash篇七
本节课教学内容是电子工业出版社出版的中等职业学校计算机技术专业《中 文flash案例教程》第五章第四节的内容，在学习本节之前已经掌握了动作、形状、逐帧等动画的基本操作技能。
在flash动画制作中经常碰到一个或多个物体沿任意指定的路径运动的问题，沿任意指定路径运动是对物体直线运动动画的延伸,通过学习引导层的使用，沿任意指定路径运动的问题迎刃而解。本节课是flash动画中必须掌握的内容，所以在教材中的地位和作用是极其基础和重要的。
2、教学目标
新课程体现了课堂教学不仅仅是让学生取得一个装知识的袋囊，而是从多方位、多角度促进学生全方面的发展。
（1）知识与技能目标：
a、了解引导层的作用
b、掌握制作沿任意指定的路径运动的动画。
c、通过动画的制作，培养学生的观察力、动手操作能力、综合运用能力。
（2）情感与价值观目标：
a、通过学生争做“特技教练”，树立职业理想。
b、通过主题研究活动，培养学生协作学习的意识和研究探索的精神，
3、教学重难点：
教学重点：掌握引导层的使用。
教学难点：引导层的灵活应用，多个物体的引导动画。
二、分析教学方法
信息技术课程与其他学科课程相比较，有着鲜明的特点，即较强的实践性、应用性和极富创造性、明显的时代发展性，基于这一特点提出以下教学方法：
1、以任务驱动为主，以自主探究、分层教学、合作学习、赏识教育为辅的教学方法，体现了新课标的理念。在教学过程中，以小组为单位，共同完成任务，以培养学生合作学习的能力。在任务的创设过程中，要注意任务的层次设置从易到难循序渐进，要注意任务的真实性、整体性、开放性、可操作性和适宜性，有利于学生对知识的接受，适应全体学生学习的需要。对完成任务出色的学生要及时予以肯定、表扬，培养学生的成就感，从而有利于教学任务的完成。
2、充分利用多媒体教学设备，增加课堂的趣味性和可操作性，在教学中让知识更贴近生活，把知识的传授、能力的培养和知识的应用、提高统一于课堂教学中，帮助学生灵活应用引导层的作用。
三、分析学生学法
学生对象为计算机专业一年级第二学期的学生。
过去的学生的学习更多的是机械重复、简单训练、接受学习。学生的探究、实质性参与教学的过程、学生之间互动与合作、交流与分享太少。所以我们要强调合作学习与探究学习相结合的学习方法。
结合教法和学法的分析，本节课的流程就是：引出动画——学生分析——我总结——学生尝试——我指导——提出深层次问题——学生交流——引出更多精彩实例（举一反三）
四、分析教学过程
新课程观念的`教学过程，要为学生的学习提供一个充满探索精神的自由表现的学习情境，让学生在课堂上有展示自我、发现自我、发展自我的机会。
1、创设情境、激发兴趣、导入新课
采用飞机直线飞行的动画导入（学生之前的作业），沿任意指定路径飞行的
是教师作品,通过播放动画片断培养学生的观察力。
提问：
（1）两个动画飞行路径有什么区别？
答案：沿指定路径的飞行需要有航线引导，在flash中就为引导线，引导线需要有一个层来放置即引导层，引出引导层的作用—引导被引导对象的运动。
（2）你想做特技教练么？想为飞机设置飞行路线么？（激发学生的学习兴趣）
2、设置任务、忆旧启新、师导生演
“任务驱动”就是教师在课堂教学中精心设计任务，以此来调动学生的学习积极性、主动性，在完成任务的过程中培养学生解决问题的能力，并完成知识的学习。
本节课的操作由学生进行，老师做指导。
提问：做动画的第一步工作是什么？
引出任务一：创建新文件。打开影片属性的方法有哪些?提问：默认属性是什么?通过提问做到温固而知新，加深对影片属性的认识。
提出本任务的具体要求：天蓝色背景，其它为默认，改变图层的名称为“飞机”，飞机的绘制（利用特殊字体的输入）。
此任务目的是学生完成对知识的温习巩固。
任务二：添加引导层。添加引导层的方法与添加图层的方法有相通之处，复习添加图层的方法：插入菜单、快捷菜单、工具。学生边复习、边观察、边对比、边操作，完成三种不同方法添加引导层的演示操作，学生选择一种方法插入引导层。该任务培养学生在学习知识时触类旁通。
“平滑”）。同时老师在黑板上将关键知识点进行板书。
任务四：飞机作特技飞行。
教师演示第1帧和第15帧的操作(共60帧)。第30帧、45帧、60帧的操作，关键帧之间的动画由学生独立完成。
注意点：飞机的角度和引导线方向一致，飞机和引导线之间的吸附，中心点的位置。这也是通常学生所忽略的问题，致使动画无所运动。完成任务四之后，提问学生舞台操作之后应该完成的任务是什么？引出任务五。
任务五：保存文件、导出影片。（复习）
任务六：在现有知识的基础上，如何使特技飞行的画面更生动、美观？ 答案——背景、飞行效果等。通过对比在视觉上给学生一个直接的比较，激发学生的兴趣，培养学生综合应用的能力。
任务七：提问：多个对象的引导动画如何制作？展示作品：雪花飘落，引导学生进行动画制作方法的交流，进而拓展思路，根据学生讨论的结果，可自主尝试制作多对象的引导动画，老师指导。
3、总结归纳
通过本节的学习,归纳制作引导线动画的操作过程,及注意事项。
4、作业
作业有两个梯度，第一是基本的特技飞行，第二是多对象的引导动画（雪花、树叶的飘落，还有蝴蝶等的飞舞）。
教师根据学生的完成情况进行打分，对于制作效果好的学生要及时表扬，并进行公开展示。而完成情况不好的学生，要耐心指导，发现他们的问题所在，并帮助他们及时解决问题。使本节课的教学目标能顺利完成。
flash篇八
这节课的设计所采用的网络教学的交互性有利于激发学生的学习兴趣，多媒体的外部刺激多样性容易激活学生的积极思维。教师在课堂教学实践中，力求凸现信息技术和网络的显著特点，在互动化、网络化、情境化方面下功夫。利用信息技术手段，将知识的表达多媒体化，利用多媒体技术，构建个别化学习环境，同时营造协作化学习氛围，让学生积极主动的参与到课堂中，提高教学效率。
本节课以建构主义为理论基础，运用任务驱动与引探教学相结合的教学模式，通过课堂实践收到了良好的教学效果，满足了不同层次学生的学习需求，丰富了课堂氛围。本节课的教学过程中，我有以下几点体会：
1、信息技术教学中，应利用合适的教学媒体，实现人与机、人与人、课堂与信息的高度交互，并通过这种教学模式的实现，突出学生在教学中的主体作用，让学生成为知识技能的“探究者”、难点问题的“突破者”，使学生真正的成为学习的主人；本节课的教学过程中，采用创设情境的方法，引入问题：如何让flash影片有声音？充分利用多媒体环境，为学生的学习创设条件，使学生主动积极的探索如何插入声音并且为情境漫画配音。
2、围绕主题设置学习任务时要注意情景的铺设、启发性和明确的任务目标，任务的难度要有层次，有基本知识点的掌握和提高教学的区分，以满足不同层次的学生的学习要求；在本节课，由简到难设置了几个环节的学习任务：如何导入声音、如何编辑声音、如何为动画配音等，一步步的引入知识重难点，愉悦的完成学习过程。
3、在教学过程中应该注意学生的即时信息反馈，了解学生的需求，及时掌握学生的学习情况，根据学情及时的调整课堂授课策略，做到以学生为中心；同时，分组协作学习，让一些学生充当“小老师”，帮助学习有困难的同学，促进学生的知识交流并培养学生的团结互助精神；以作品来激励学生的学习，本节课中的作业通过为漫画配音这一环节，以小组协作方式完成任务，培养学生的合作精神。
