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人的记忆力会随着岁月的流逝而衰退，写作可以弥补记忆的不足，将曾经的人生经历和感悟记录下来，也便于保存一份美好的回忆。范文怎么写才能发挥它最大的作用呢？以下是我为大家搜集的优质范文，仅供参考，一起来看看吧
日本武藏野美术大学排名篇一
一说到日本的艺术类大学，武藏野美术大学一定出现在名单中。无论在日本还是在中国，武藏野美术大学的名气都非常大。武藏野美术大学的前身是始于1929年的帝国美术学校，1948年，改名为武藏野美术学校；1957年，经过学校改制变成了现在的武藏野美术大学。同样优秀的多摩美术大学也是从这个体系中分出去的。
藏野美术大学是一所美术造型艺术教育的综合性大学，共有包含美术和设计的11个学科配置，注重综合性与专业性的融合，倡导“真正达到人的自由的艺术教育”和“受过教育的艺术家的培养”的创始精神，至今仍在坚持，现已成为日本最大的艺术教育院校之一。
2、大师云集
看一个学校的好坏，师资是其中一部分。武藏野美术大学的老师有大名鼎鼎的原研哉，佐藤卓，深泽直人，芦原义信等等，这些响当当的名字随便拎出来一个，都是顶级设计师。另外，武藏野美术大学的校友也非常优秀，包括清水优子、原研哉、奈良美智、今敏、奥山清行、岛田庄司、荒川修作、村上龙、伊藤计划
3、录取率
总的录取率在20%左右，个别专业比如日本画，映像学科，低于10%。这个录取率相对于国内的好的艺术类院校来说高很多。但并不是去申请了就能进入，毕竟和你竞争的同学都很优秀。
日本的学校相比较欧美来说，程序上比较复杂，需要校考和面试，以及需要你带着成品的作品集去到学校面试。所以很多学生会选择在日本进行作品集辅导，到时候可以把成品直接带到学校面试。
日本武藏野美术大学排名篇二
一、本科课程申请要求：
不持有日本国籍以及日本国永驻许可（特别永驻者在内），并且满足以下所有项目者：
1.在日本国以外的国家接受过该国正规教育体制下的12年课程；在考试的次年3月31日为止，持有该国大学入学资格者或者在入学期限前即将毕业者。
2.入学前满18周岁者。
3.在大学正常接受课程水平的日语能力拥有者。
二、大学院修士课程申请要求：
1.大学毕业者。
2.被独立行政法人大学评价，学位授予机构授予学位者。
3.在日本国以外的国家接受过该国正规教育制度下的16年以上课程者。
4.在日本国内接受日本国以外国家的学校实行的远程教育，并且接受过该国正规教育制度下的16年以上课程者。
5.通过在日本国内的，被该国正规教育制度国外大学的课程，（只限在该国的正规教育制度下的16年课程结业者）学习文部科学大臣特别指定的内容并结业者。
6.通过专修学校的专门课程（只限修业年限在四年以上并且满足文部科学大臣制定条件的部分）学习文部科学大臣特别指定的内容并结业者。
7.文部科学大臣指定人员。
8.在本校研究生院，通过本校的特招入学审核，并且获得与等同于日本大学毕业的学业水准认可，并且已满22周岁者。
三、大学院博士课程申请要求：
1.拥有修士学位者。
2.在日本过国以外的国家，获得与修士学位或者专职学位等同的学位者。
3.在日本国内接受日本国以外国家的学校实行的远程教育，并且拥有满足该国正规教育制度下与修士学位或者专职学位等同的学位者。
4.通过在日本国内的，被该国正规教育制度国外研究生的课程，学习文部科学大臣特别指定的内容并结业，并且拥有与学士学位或专职学位等同的学位者。
5.文部科学大臣指定对象。
6.在本校博士研究院，通过本校的特招入学审核，并且获得与等同于日本研究生毕业的学业水准认可，并且已满24周岁者。
日本武藏野美术大学排名篇三
一、本科
1、日本画研究系
在继承东方绘画的悠久传统的同时，又吸收了异域文化的影响，形成并发展起来的日本绘画。日本人独特的审美意识，从灵性出发的建模思想，优秀的材料和技术在世界艺术中占有独特的地位。在这个部门里，深深地思考着日本画和日本的过程，我们将通过日本画获得深刻而有吸引力的专业技术，培养开创一个新的绘画世界的能力。
2、油絵学科[版画専攻]
在超越实现设施和环境和等级的工作室里，通过制作来追求印刷品的新可能性。以浮世绘和众多历史出版物为代表的版画作品，作为超越艺术领域的“与社会相连的媒体”，已经涉足人们的生活。 在拓展版画种类的同时，向插图，图画书，照片等媒体传播，同时掌握版画的技巧，同时理解“画什么”和“为什么画”等绘画表现的本质。 我会培养能够广泛传播的表达人。
3、彫刻学科
学习雕塑就是想想作品是怎样形成的。 我们在专业的车间里用精良的设备来阐明艺术的本质。“什么是雕塑？” 这是一个问题，要回答这是不正确的。 雕塑的面积还在不断扩大，不能被认定为“这里”或“这个”。 然而，不断询问雕塑从哪里来，它开发的是什么样的工作，雕塑的现在和未来应该是什么，生活将赋予雕塑生命。 在注重传统材料和技术的同时，强调以当代性为重点，以普遍探究的方式培养那些打开未知世界之门的表达者。
4、视觉传达设计系
切实了解设计的起源，培养设计师敏锐的敏锐性和能力，以利用各种媒体。设计的起源是思考和实现“如何传达给人们的感受”。 例如，如果你邀请朋友在家里举办派对，你会做很多让你感觉到和关注的东西，邀请房间装饰和美食到各个角落。 在视觉传达设计系，我们通过视觉，听觉，触觉，味觉和嗅觉获得发展到各种媒体的能力。 培养能够以各种形式交流消息的沟通者。 那就是视觉传达设计系。
5、空间设计系
让人们在空间中快乐。 培养扩大自己的感性和合作的人力资源，积极创造空间。室内设计，环境规划，服装设计等四个环节都有不同的应对领域，但都有“我想让人快乐”的共同感觉。 设计一个空间，重要的是加深你对艺术和设计的历史，技术，新媒体和技术的理解，以及随着时间的推移向不断变化的本质学习。 通过收集个人的情感，空间将首次成立。 培养独特的表现力和丰富的创造力，培养设计师将创造美丽丰富的人类活动空间。
6、建築学科
建筑的作用是创造一个高质量的环境，支持从内部到住房，各种建筑物，地区，城市，环境，景观以及所有人类交往的人类活动和行踪。在这个部门，你将学习组成空间的建筑技能，学习如何建立建筑与作为生活基础的地方和地区之间的有机联系。鼓励社会机制，掌握与创造新社会和价值相关的建筑现状，掌握历史考量的分析能力，深化文化艺术设计教育。将“设计方案”学习架构作为一个整体表达，从第三年开始分为小型工作室作为课程的核心，挑战今天的主题和类型挑战。
二、研究生专业
武藏野美术大学研究生院旨在通过教授与艺术设计有关的专门技能，理论和应用，以及根据本科部门的基础培养学习深厚知识的人力资源，为文化的创造和发展作出贡献。硕士课程从广泛的角度培养学术知识，培养研究能力和职业需求职业所需的先进能力，博士后期课程教授和发展先进的创造力和表达技术和理论，并成为独立 培养创造性研究活动所需的先进能力，丰富的学术知识，形成性艺术的研究领导力。
武藏野美术大学留学优势
