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总结不仅能帮助我们发现问题和改进，还可以提高我们的观察能力和分析能力。写总结时，我们可以结合自己的思考和感悟，形成自己独特的观点和表达方式。写总结时，我们可以根据自己的实际情况选择合适的总结方式和表达方式。
读《赤壁赋》有感300字篇一
“为东坡赤壁二赋，一洗万古，欲仿佛其一语，毕世不可得也。”
人们总爱在开篇上做文字，但什么逍遥游乐图简直是胡扯。被贬三年，何来逍遥。细看其中深微隐曲，东坡多用典故，不过是表达内心失意后的豁达，也正因他的本性如此才能发出如此震惊千古的言论。心态豁达、胸襟开阔则能参悟自然万物，通透古今人事，才能有“变与不变”的沉思，“死亡是生命的另一种存在形式”的深刻认识。丰富的人生阅历让他学会并善于从多角度考虑问题而并非只关注问题的绝对性，也因此，东坡常能从惆怅怵惕中解脱，理性看待人生中的无常。
说到无穷尽，就又会想到愚公精神。这也就是为什么愚公精神千百年来依旧被人们推崇，赤壁两赋为什么可以流传千古人人皆知，他们所呈现出来的观念是世人心之所往。谁不想“长生不老”看尽天下事，可万物皆有时尽，但从是赤壁之赋中我们看到了，无论是传宗接代还是变与不变之间生死的形式，都打破了平常意义上的生命的概念。将个体生命与万物同观，这是人们几千年来一直追求的态度，“人生短暂，功业永恒”，这才是人与万物同存的真谛。
“曲终人不见，江上数峰青”，这是赤壁两赋穿越时空带给我们最后的感悟。
附：就东坡文来看，有一个令读者脑痛的地方——他把架势摆好了，运气写足了，将我们一行人胃口吊出了，他又回去了，看来总觉得意犹未尽。
读《赤壁赋》有感300字篇二
我也要让现在的自己死掉，让方鸿渐的灵魂从我身上撤走，把死掉的自己埋葬，立碑立墓，不用来悼念，而用来警示，让活着的自己活得更好?坐在考场上，看着这道作文题，遐想无限。翻开一篇篇的散文，立马给了我一种清新，脱俗之感。既是没有衰老，想必也是未老先衰了吧！
本文记叙的是苏轼与客人在赤壁游玩之事，全文十分流畅。
我觉得文中的景色描写很好：“月出于东山之上，徘徊于斗牛之间。白露横江，
水光接天。纵一苇之所如，凌万顷之茫然。浩浩乎如冯虚御风，而不知其所止；飘飘乎如遗世独立，羽化而登仙。”短短几句话，却概括出了周围的一切景象，使读者有了身临其境之感，同时语句又长短结合，朗朗上口，音韵和谐。
苏轼的这篇文章和他之前的著作有相似之处，那就是作者本人的情感变化。细究苏轼之前的作品，无论是诗歌还是文章，无论作者起初的心情是好是坏，他最终都会释然，想方设法说服自己，让自己暂时摆脱困苦，获得欢乐！
如他的《水调歌头》，开头便是“明月几时有？把酒问青天”，一句充满浪漫主义色彩的诗句，表现出了作者心情的愉快，但之后却又“我欲乘风归去，惟恐琼楼玉宇，高处不胜寒”，心情一下子坠入万丈深渊；之后呢？他又开始宽慰自己，说“人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全”，最终，他又豁然开朗，道出了“但愿人长久，千里共蝉娟”的名句，心中的不快，也随之释然了。
本文亦是如此。起初，作者见到赤壁的美景，心情十分愉悦，甚至扣舷而歌之。但唱着唱着，便了“美人兮天一方”，作者不知不觉表现出一种伤感，一种壮志难酬的心情暗暗涌现在作者心中，随后，客人洞箫之声的“其声呜呜然：如怨如慕，如泣如诉；余音袅袅，不绝如缕”更添忧伤之感，使作者心情一路下滑。但他并没有一只颓靡下去，而是正了正衣襟，开始预科辩驳，不仅是说服客人，也是说服自己，使自己释怀。“盖将自其变者而观之，而天地曾不能一瞬；自其不变者而观之，则物于我皆无尽也。而又何羡乎”，作者最终还是解脱了，获得了暂时快乐和自由。
当然，这样的情感，与苏轼本身的身世是有莫大的联系的。
苏轼的仕途生涯并不顺利，多次被贬谪，不被赏识，身世风雨飘零，按理说这样的一个人，应该早就无法忍受世事了，更不可能想苏是这样游山水。而苏轼却忍下来了，因为他精通儒学、佛学、道学，并将这三者恰当的融为一体，相得益彰。
读《赤壁赋》有感300字篇三
每个人随着地位的变化和能力的大小，头顶上或多或少都有一些光环，多数时候，光环对人有利无害，不过有时，光环也有可能要一个人的命，因为闪亮。
曹操并不是《三国志演义》中那个白面奸臣，事实上“一世之雄”对于他来说更为真实，他破荆州之际“舳舻千里，旌旗蔽空，酾酒临江，横槊赋诗。”好不威风，就是诸葛亮也只能承认“此诚不可与争锋”。但是，他头顶上的光环太多太亮了，耳畔的阿谀奉承太多了，多到他自信地认为东吴会让出苦心经略多年“已历三世，国险而民附，贤能为之用”的地盘，多到听不进谋士贾诩的劝告，最终在赤壁被一把大火烧得“折戟折沙”，丧失了三国历史上唯一一次统一良机，他的势力再也没有到达江南之地。
东坡亦是如此，他的名号太出色，太响亮，才华太耀眼，他写的诗词把周围的笔墨比得太暗淡，头顶上的光环太过闪亮，把同时期的文人比的太狼狈，何正臣，李定等人出于自卑而狡黠的觊觎心态，引发了一场可笑的闹剧——乌台诗案。无论在哪一个立场上，这都是一个莫须有的无聊之事，尽管有皇帝和太皇太后的保护，但名震九州，官居太守的苏东坡还是被贬黄州。这一切，都是别人对他才干的嫉妒，就是中国独特的国情：小人常常会将太师击败，太师空有一身功夫，却无能为力。
面对光环，我们该怎么做？“他们说了，说了什么，让他们说！”这是萧伯纳在客厅壁炉上镌刻的格言。面对他人的奉承，只过耳不过心，只有坚持自我，才能不走错路，在成功的道路上扬帆启航。试想以曹操平日之权谋，区区黄盖之假降岂能不被识破！？东坡若是为人谦虚，广交良友，自身不那么尖锐。岂会被区区小人所扳倒！
读《赤壁赋》有感300字篇四
读《赤壁赋》，联系译文，总算看了个半懂，不过总有那么几个问题和疑惑。
《核舟记》讲，苏轼此文中“赤壁”为赤鼻矶，因此得名“文赤壁”，而三国“赤壁”为“武赤壁”。所以说这篇文章中“客”理论是建立在虚无的基础上。“客”与“苏子”未曾发现，而是误认，但我们如今在意的是文章本身的价值，所以这一点可不必在意。
后面苏轼的话令人有些费解。按我的意思，下面该是“安贫乐道”，在自己的现状允许的情况下，做一个优雅的隐士，“采菊东篱下，悠然见南山”……之类的鸡汤。一看苏轼的回答，这才发觉客人是在感叹生命短暂。不过生命短暂又与曹孟德何关。细想大概是感叹如此枭雄也留不住常胜，保不住命。苏轼的回答却是又让我懵了：“盖将自其变者而观之，则天地曾不能以一瞬，自其不变者而观之，则物与我皆无尽也，而又何羡乎？”天地在变化，人亦变。可天地也不变化，人却还在变化啊？江水流，可大江仍在；月阴晴，月亮也还在。只是人在时时变化、变更罢了。苏轼却认为若从江月不变的角度看，人亦不变。他的观点可是定格一瞬？不知。
最后却是十分好的。听之声，看之景，取之不尽，共同享有，不亦乐乎？苏子的境界，实在是吾辈不及的啊。
读《赤壁赋》有感300字篇五
北宋著名的文学家苏轼，在新旧党争中，因为坚持自己的政治操守，以致一生境遇坎坷。他的思想境界亦随境遇之变、阅历之广而不断深化。他在元丰五年那个看不到政治希望的秋冬里所写下的《前赤壁赋》和《后赤壁赋》，不仅反映了他思想境界的转化，也反映了他创作风格的新变，成为代表中国古代散文创作的新境界和文赋一体新高度的重要作品。
一、变化的结构和不同的创作心态。
文赋作为宋朝出现的一种新文体，事实上是多种文体的“嫁接物”。它大体以散文语言为主，在体式上部分借鉴汉大赋的主客问答的结构和押韵格式，以及六朝抒情小赋的骈偶句式。与赋体相比，它更为散化;与散文相比，它又改变了惯常以议论、说理、叙事为体式的特点，而借用了诗歌的“意境”来传情达意。在其中，整散结合的语言，设为主客的结构，情感浓挚的意境，是文赋三种最主要的文体特点。这三大文体特点由前辈欧阳修在《秋声赋》中定型，苏轼的《前赤壁赋》与《后赤壁赋》追随其后又出以变化，使“从心所欲”与“不逾矩”完美结合。这在前赋中表现尤为明显。因此，向来谈论苏轼文赋者多重视前赋而忽略后赋，或以前赋涵盖后赋，从未把它们当作在思想上相呼应、在境界上相对照、在结构上有区别的“连体双婴”，因而难以识别二赋结构的同中之异对了解苏轼的创作心态有何妙用。事实上，前赋起伏有致的情意变化与主客之间畅恣的问答，后赋情意的隐曲性与主客之间问答的浅表性，已经暗示了作者写作两赋时不同的思想状况和创作心态。在解说这一点之前，具体比较一下两赋的主客关系是很有必要的，因为是他们的关系产生两赋有差别的结构，而松紧异趣的创作心态就因结构的差别而显示。
两赋的主客关系如下：
第一，前赋的主客之间，感情的旨趣更和谐。此赋首言“苏子与客泛舟，游于赤壁之下……于是饮酒乐甚，扣舷而歌之……客有吹洞箫者，倚歌而和之。”主客同船共游、同饮共乐、同调歌吹，极朋友相和相知之情。末有“客喜而笑，洗盏更酌……相与枕藉乎舟中，不知东方之既白”的描写，这里更是渲染出经过一番思想交流之后，朋友之间更深一层的情意和谐。而后赋虽也设为主客，主客之间也以宴饮游乐始：“二客从余过黄泥之坂……行歌相答……于是携酒与鱼，复游于赤壁之下。”但二客却不能像前客一样与苏子始终同趣，当苏子游赤壁断岸时，“二客不能从”，显示了主客之间情致之异，和作者的孤寒之情。至于末尾部分的“须臾客去，余亦就睡”的意兴萧索正和前赋末尾形成鲜明对照。
第二，前赋的主客之间，思想的交流更深入，主客情感上的和谐并未成为思想交流的障碍，反而成了其交流的基础。主客先后坦言对个人存在的不同感受和思考，在了解沟通之后主人才翻进一层，以带有禅意的哲思开导客人思想的淤塞。当然，如果我们还记得苏轼作于同一时期的《念奴娇》(大江东去)一词，就会明白，客方的人生如梦、个人渺小思想其实也是苏子心中盘桓不去的阴影。所以，主客问答的内容又分别代表了苏轼思想中对立互抑的两个侧面。主之答客，不仅替客破闷，而且自通关节。而在后赋中，主客的感情交流既停止在一个浅表的层次，思想之间更形不成碰撞或互慰。一个明显的迹象是主客除了在开头寻找酒菜以消良夜时兴趣相近略有问答外，在文章的其它部分特别是在苏子借景抒情的重要段落，主客之间并没有形成问答交流，以至于作者不得不借一只突兀的孤鹤意象来寄其情怀。文章的末尾部分虽采用主客问答体，然此客非彼客，他是与“二客”风马牛不相及的梦中道士，也就是曾在前赋中与苏子甚相得的道士之魂。而且他与主人之间的问答也是引而不发，他只以一句“赤壁之游乐乎”挑动苏子的心弦，使之发出袅袅的余音。这不仅在文赋的结构上实属变体，即使仅从形象而言，也已不纯，它反映了后赋主客关系的松散性。这是两赋主客关系的主要区别。
这种主客关系的紧密与松散之别，与情思起伏幅度的大小共同决定了两赋或以动荡见奇、或以平进示幽的不同结构。而结构的差异则表明了作者在写作两赋时，松弛与紧张两种不同的创作心态。前赋结构在张弛有度、首尾圆合中表现出的完美性，是苏轼才情没有受到精神压抑的自由松弛心态的体现。惟有在这样的心态中，创作才会出现不可重复的高潮，技巧才会融化到不见痕迹的境界，使思想与感情表达如那只滑翔在不辨水天、无尽空明之境的小舟，全然感觉不到局限羁绊，全然不见安排与勉强。前赋的感情与思想表达之所以令人感受到行云流水般的舒畅自然，从而被视为文赋一体不可再现的杰作，关键就在于它是善思的苏轼在松弛自由的创作心态中完成的精神遨游。“白露横江，水光接天”、“纵一苇之所如，凌万顷之茫然”是自由飞动的境象，客之悲哀、主之宽解是自由宣发的内情，或歌或忧、或悲或笑，是自由无忌的生活态度。它们都是从松弛的苏轼心中自由奔赴到他的笔下的。
然而自由的心态不易获得，它受到外境内情的各种制约。缺乏境界相同而相得的朋友，缺乏令感觉滋润的美景，缺乏内在情怀的畅通无阻——或者说因为前缘、因为思考所必经，内在的情绪节奏刚好处在一个低点，都不能使创作完成于松弛自由的心态之中。与自由松弛相对应的是紧张，全然的紧张根本不能使人创作出完整的作品，而部分的紧张则无碍。后赋就完成在部分的紧张这一创作心态之下。所以它的整体情思是含蓄的、内倾的，在结局处也没有打开，没有表现出前赋那样如波涛般起伏的情思节奏。对文赋这种文体来说它不免属于异数。这种紧张的心态不仅在内情上显现，也在它的外境上显现。“断岸千尺”所喻示的自然的挤压感，“山高月小，水落石出”形成的瘦硬与紧张感，孤鹤横江、掠舟而过形成的意象突兀感，别借一道士以完成主客问答所造成的断裂感，将道士梦影与孤鹤对接所造成的着意感，以及明知是与道士梦中问答、醒后却要“开户视之，不见其处”的勉强感，都说明了作者作此赋时心态不够自然而处于某种紧张状态。当然，比较紧张的心态虽造成了其情思表达的不够跌宕自如，且露出着意安排的痕迹，但它在审美经验上却别造一境，使散文具有了抒情诗意味深长的效果。
二、水与月——松弛自由的精神象喻。
苏轼在《前赤壁赋》中，面对赤壁的山水风月、主客的扁舟渔唱等可入诗境的各种物象，着重描写了水、月两种优美的意象。水是七月长江之水，月乃八月中秋之月。其时之水“清风徐来，水波不兴”、“白露横江，水光接天”;其时之月“月出于东山之上，徘徊于斗牛之间”。水状茫茫无际而雍容舒展，月色浓华可人而与水相照。水若无际，月若无际。不辨何处是水，何处是月，只觉得置身于一片无挂无碍的“空明”之中。万千毛孔，俱为舒展;百端俗虑，一齐抛撇。于是才引发了“浩浩乎如冯虚御风，而不知其所止;飘飘乎如遗世独立，羽化而登仙”的极度自由之感。这是散文自《庄子》以后久违了的精神逍遥游的再现。冯“虚”即游于“空明”也，它将水月的.色性融为一体，比谢庄的《月赋》、张若虚的《春江花月夜》更能得水月相交之神髓。因为谢庄借月写相思之情，月在天外;张若虚见水月兴人生之感，月在心外。而苏轼则将水月之美用心去感觉去揉合了——这才能找到“空明”一词来形容水月相融之境，和它给予人心的无比熨贴和自由感。而“浩浩乎”、“飘飘乎”直陈襟怀恣畅之感，已是顺乎水月之美的导引，自然产生的了。“冯虚御风”、“羽化而登仙”皆是借用道家典籍所记真人、成仙之事表明内心极度自由、不虑世情之境。它们意味着，如此不见水月、只觉空明之境不仅是作者摆脱俗情的诱因，也是其精神臻于空明后外在的象喻。由此空明见彼空明。空明的境界是一种万虑都歇的无欲无机之境，而水月则是一种能滤洗人的烦忧、使人进入自由思考的有意味的物象。平日兴趣落于人伦的孔子之见流水而感慨时间与存在，性格潇洒无羁的李白之因明月而人静起乡情，最能表明水月的这种精神导向性。佛教禅宗认为它是一种思想的象喻。“一月能映千江水，千江水月一月摄。”释子借一月与千江之月的关系喻言自性(佛性)与他性(一切性)、有和无、变和常的辨证关系，在世界的差别之中更注重无差别的觉悟。因此，水月之象也是佛徒参禅证道的入门处。宋代禅思想深入人心，理学济以禅思，诗学济以禅喻，士大夫们大都将禅思作为思想的增容剂，苏轼也不例外。在此空明静观之夜，苏子见水月而起幽情，在静观中超越得失人我的思想局限，由道入禅，合道与禅，仰观宇宙、俯察自身，反思自身与宇宙的本性，进入哲学本体思考之境。他和释子一样，也借水月为喻，在仿佛永不消逝——“逝者如斯，而未尝往也”，“盈虚者如彼，而卒莫消长也”——的水月中，感觉到永恒同样潜伏在自己的体内：“自其不变者而观之，则物与我皆无尽也”。这样，即使明知一切都在微小的时段中发生变化，“天地曾不能以一瞬”，也因为自己具有与天地宇宙一致的“变中寓有不变”的本性而欣喜，为自身融入自然、获得自然性而满足。思想在自由之境穿行而获得的这种禅思如佛光自照，令他在一瞬间释滤了长期以来囤积的压抑和苦闷，精神与肉体一起放松在这空明的禅境中。沐浴着无尽的清风明月，主与客一起摆脱了，自由了，安然酣眠在水月奇境之中，仿佛连梦也不来骚扰一下。
三、山与鹤——孤怀苦闷的情感对应。
在《后赤壁赋》中，水依然在，月依然在。月色十分清朗，正可谓“月白风清”，因为这冬夜的月轮竟可照影：“人影在地，仰见明月。”令人在“顾而乐之，行歌相答”之后，仍觉得不能畅意，而发出“如此良夜何”的叹息;水势犹可放舟：“反而登舟，放乎中流，听其所止而休焉。”然而此际月色已在作者心外——“山高月小”。那“断岸千尺”的险峻之山耸立在苏子面前，成为他感觉的中心，而月亮则高高地孤悬在空中，成了疏离的自然物。水呢?水也失去了七月江水丰满无涯的风采，在“江流有声”中改变了前赋“逝者如斯，而未尝往也”的境界。它的的确确是“往”了，以至都露出了水下的巨石来——“水落石出”。如此之水再也不能引发作者的禅思妙想了。而石头，那坚硬、峭立、永远也不能与人相融的石头瘦棱棱地突现在江边、岸上，与高耸的山体一起压迫着作者的视觉，它们的包围引发了他精神上的紧张。难怪苏轼当此荒寒之境，要发出“曾日月之几何，而江山不可复识矣”的感慨，意识到了他所曾忽略的变化的伟力。
水月诱发了苏轼的情绪，使他先因月色清美而生再游赤壁的兴致，又因逝水无情而对自然的变化不居产生惆怅之情。但若是人情和谐，惆怅应可以淡化，情绪将再臻高潮。无奈其时的客人已非前时，他们虽在消此良夜的兴趣上与苏子浅合，但对自然的情味却不如苏子浓厚。他们与他之间，既没有同登山崖的兴致，又无思想的真正碰撞。这样，由自然之变所兴的愁情就愈积愈重了，酿成了无可倾发的孤独苦闷。而消退之水高远之月，也就不再是对应他当下情怀的中心意象。壁立万仞的高山(与岸边累累的巨石)和突兀飞来的孤鹤，就成了新情怀的对应之象。他那“摄衣而上，履巉岩，披蒙茸，踞虎豹，登虬龙”即登山而上直至“攀栖鹊之危巢，俯冯夷之幽宫”，驻顶回望的动作，既反映了其暂离人间的潜意识，又表明了他跃出苦闷包围的心态。而他那种令“草木震动，山鸣谷应，风起云涌”的恣情长啸，更是以我御物即召唤主体能量以化解苦闷的象征。然而高岸气寒，无伴寂寞，啸声也不足以舒解心中物不相融、人不相知的忧恐与悲哀。当其下山之时，已是游兴都消，苦闷未解，处于跟前番游赤壁相对照的心情当中。
山石高峻怪异，既是对立、压迫着他的自然力量，又象征了他积郁难消的苦闷之情。杜甫就曾以终南山象征其忧愁之重——“忧端齐终南，澒洞不可掇。”苏子的赤壁高岸也有相似的比喻效果。鹤呢?鹤则是这一苦闷孤独情感化育出的意象。歇于松柏、不作稻粮谋的鹤在苏轼的心中，就像在其他隐逸者的意中一样，本是高蹈于世外者的象征。苏轼曾作《放鹤亭记》，以放鹤招鹤、与鹤共处来宣发内心弃世的幽情，鹤的意象尤其为他所钟爱。此际在苏子最感孤独时，忽然有一东来孤鹤振翅横江而掠过小舟西去。这只在暗夜独飞独鸣的鹤是孤独的，弃世而自举的，它可以慰藉同样感受状态中的苏子之心。因此与客不交一言的苏子对它注意极深。而且它不仅是苏子此际情怀的象征，也是七月之夜的道士形象所化。苏轼以“畴昔之夜，飞鸣而过我者，非子也耶”的觉悟问前来入梦的道士，表明作者在这只孤鹤身上寄予了自己的怀念故友之情。而道士的思想，原是苏子思想中的一个键面，苏子一孤鹤一道士的联结，暗示着苏轼在精神上已归向高踏于世外的逸士隐者。“开户视之，不见其处。”结尾处写自己梦醒后开门寻找，夜色茫茫，不见孤鹤，也并无道士。一笔双绾，余味深长。将苦闷与希望揉合在诗化境界中。山(石)形与鹤象，使苏轼因自然的变化和人事的不谐所生的精神不适感，和在孤独中向往自由的念头找到对应了。
《前赤壁赋》和《后赤壁赋》，创作时间相隔不过三个月，写作时的语气还连接着，但作者创造的境界却处于对照中，思想情感也处于两般境地或者不如说处于矛盾之中。何以会如此呢?关键在于“佛性”不敌“一切性”，前赋中永恒不变的“道”不足以回答现实中时时变化、处处差别的存在所包含的复杂“问题”。苏轼在观念上的“打通”是抽象的，并不能使他面对千变万化的现象漠然无情。观念永不能代替实感，抽象总是遗漏丰富的细节，而细节往往与情感相连。这是每一个富有生活经验的伟大作家都不能回避的矛盾。苏轼之观水逝而惆怅，知道永恒为虚言;对俗客而生悲，怀想世外之高人。其理之通塞，其情之悲喜，其境之或明或暗，或空明或幽峭，正表明了其思想中那神秘的感情诱发者，也观坐在哲思与人生的裂缝中。
更多。
读《赤壁赋》有感300字篇六
苏轼的《赤壁赋》表现了苏轼的世界观和人生观，并提出了求端追美为大道的思想。
苏轼的《赤壁赋》提出了对世界和人生的总的看法。苏轼认为世界是永久的，世界是不断变化的。《赤壁赋》中说“客亦知夫水与月乎？逝者如斯，而未尝往也；盈虚者如彼，而卒莫消长也”，这是用水与月比喻论述世界的永久性和变化性。接着直接论述了世界的永久性与变化性。“盖将自其变者而观之，则天地曾不能以一瞬；自其不变者而观之，则物与我皆无尽也”，这就阐述了世界的永久性与变化性，甚至是世界万物发展变化的阶段性。苏轼把世界的永久性与变化性辩证统一起来认识，在当时这应该是很有见地的。这个观点不单单是对世界的看法，也包括对其它事物的看法，同时也包括了对人生的看法。这里苏轼把人的生与死看作是人生的不同阶段，因此“物与我皆无尽也”，由此可见苏轼的豁达超然人生态度。
《赤壁赋》提出了做人要端庄，要纯正，为官要端正，要清廉的标准。
在关于人生问题中，就如何做人、如何为官，《赤壁赋》中提出了端庄、纯正、清廉的标准。《赤壁赋》说“且夫天地之间物各有主，苟非吾之所有，虽一毫而莫取。惟江上之清风，与山间之明月，耳得之而为声，目遇之而成色，取之不禁，用之不竭：是造物者之无尽藏也，而吾与子之所共适”，这里指出物不苟取，不贪不占，只有对大自然中人人可以取而用之的事物方可随意取用。这就是说做人要端庄，要纯正，要廉洁。苏轼是官员，如此为官，自不会贪占，会廉洁自处的。为官廉洁是少见的，也是不易的，苏轼做人为官，自己提出这样的思想理论，追求做官的端正清廉，是很高尚的。
《赤壁赋》表现了主客对美的追求和高尚的精神境界。《赤壁赋》的开篇就描绘了一个非常幽美的环境。“壬戌之秋，七月既望，苏子与客泛舟游于赤壁之下。清风徐来，水波不兴，举酒属客，诵明月之诗，歌窈窕之章。少焉，月出于东山之上，徘徊于斗牛之间。白露横江，水光接天，纵一苇之所如，凌万顷之茫然。浩浩乎如凭虚御风而不知其所止，飘飘乎如遗世独立羽化而登仙”，这一段描绘了天空的圆月空明，奔腾的大江东去，一叶扁舟飞翔，如凭虚御风，由天上到江面，幽美的。立体景象展现出来了，为人物的活动和事件的展开布置好了美好的舞台。
《赤壁赋》描述了美好的事件。苏轼与客泛舟游于赤壁之下，在美好的景象中饮酒赋诗，回顾历史，纵观世界，品评英雄，体会自身，谈论人生，叙述哲理，阐发大道，这是何等的快乐啊！真是良辰美景，赏心乐事啊！夜间到长江上泛舟，临风赏月，饮酒赋诗，高谈哲理，这在当时的官员和士大夫中也是极少见的。这里描绘了美好的事物，表现了很高的精神境界！
《赤壁赋》体现人生的美好追求。赋中主客主要谈论了对人生的看法，“盖将自其变者而观之，则天地曾不能以一瞬；自其不变者而观之，则物与我皆无尽也”，表现了豁达超然的人生境界。“且夫天地之间物各有主，苟非吾之所有，虽一毫而莫取。惟江上之清风，与山间之明月，耳得之而为声，目遇之而成色，取之不禁，用之不竭：是造物者之无尽藏也，而吾与子之所共适”，又表现出端正廉洁的人品，这两点豁达超然与端正廉洁，正是人生的美好的境界与追求，这是《赤壁赋》要大力弘扬的精髓。
由以上阐述可见，《赤壁赋》是以求端追美为大道的。求端追美既是做人之道，也是为官之道。由此我认为《赤壁赋》虽然是古人所写，但其正确思想仍然可以做为今天的世界观和人生观的好教材。
读《赤壁赋》有感300字篇七
前几天读了苏轼的《后赤壁赋》，其中有一个情节，“予乃摄衣而上，履巉岩，披蒙茸，踞虎豹，登虬龙，攀栖鶻之危巢，俯冯夷之幽宫。盖二客不能从焉。划然长啸，草木振动。山鸣谷应，风起水涌。予亦悄然而悲，肃然而恐，凛乎其不可久留也。反而登舟。”讲的是在某个月明风清的晚上，苏东坡和两个朋友再次泛舟赤壁。一开始他兴高采烈、豪迈昂扬地提起衣襟上岸，登上险峻的山崖，拔草开路，登上形如虬龙的古树，攀援高处栖鶻的窝巢，惊险刺激使他兴致昂扬。突然间两个朋友都有事不能陪他攀登了，留下他孤身一人。这时，周围愈发地安静下来了，孤寂凄清的感觉似波涛般滚滚袭来，他的心情越来越压抑，于是仰天长啸。当一个人的时候，做什么事情都是可以的，不必在意自己的形象，不必担心别人看到自己不得体的举动。对面山谷传来回音，风起水涌。独处于如此静谧的漫天黑暗中，即使你不想悲伤、不想害怕，可潜意识总会作祟。苏轼越来越觉得忧愁悲凉，心中恐惧。凄清恐怖的气氛使他再也不能停留在那里了，于是他回到小船去。
我坚信他害怕的不是那恐怖的氛围，而是害怕那种一个人的感觉。当孤身一人处于万籁俱寂、暗夜笼罩的环境中时，这种感觉就会越来越强烈，直接冲破层层防备直达你内心最脆弱的地方，你会感觉自己好像被整个世界抛弃了。于是，平日里你像刺猬般用层层的刺将自己包裹起来，此刻，这层武装却被如此轻松地拆卸掉，就像蜗牛没了壳，刺猬没了刺，你就只能逃了。所以，苏轼逃了，没敢再留下来。
其实，我觉得他没必要逃的，留下来体会一下一个人的孤寂反而更美好。人都是孤独的，平日里周围有很多过客，很多幻影，繁华喧嚣湮灭了那种孤独的本质，当你一个人处于万籁俱寂的黑暗中时，你就会深刻地感受到那种彻底孤独的感觉了。如果那时苏轼仍然留下来，品味一下夜的孤独，当忍受了许久的孤单，终于看到阳光的那一刻，那种感觉会很美妙，肯定比和一群人看日出有感觉……如果真是那样，或许我们会看到另一篇更美好的、更有意义的《后赤壁赋》吧!但，仅是“如果”二字，便注定这只能是一种遗憾了，苏轼最终输给了自己的孤独。
然后我又想起了阮籍的诗，那个“穷途而哭”的男子，却也有一首乐观豪爽的诗，虽然略带忧伤——“夜中不能寐，起坐独鸣琴，薄帏鉴明月，清风吹我衿。孤鸿号野外，翔鸟鸣北林，徘徊何所见，忧思伤我心。”睡不着有什么关系?睡不着就让自己醒着嘛!听听歌曲，想想心事，像阮籍一样弹弹琴、听听鸟叫，顺便写一首小诗，抒发抒发心情，多好啊!孤独的时刻真是太好了!孤独使我们不再是面对别人，而是面对最真实的自己，面对辽阔的苍天与大地。
我喜欢孤独。所以我喜欢一个人旅游，一个人爬山，一个人独来独往。刘墉说过：“一个人登山，不必看别人的脚跟，不必因为后面有一群人，明明想停下来看看，也不得不走。一个人登山，不必聊天，不用管别人，于是面对的不是人，而是真正的山。“我终于了解，为什么中国传统的山水画里，长只画一个人，高高地站在山头上，看山。我很喜欢刘宗元的《江雪》，“千山鸟飞绝，万径人踪灭。孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。”大雪中，一位身披斗笠的老翁，独坐在一叶扁舟上，垂钓。他钓的不是鱼，也不是雪，而是自己的心灵。
我喜欢一个人旅游。从小就有这样一个梦想：“一人、一背包，行遍天下，做一名无所顾虑的背包客。我要在普罗万斯那一片薰衣草田中，看日出日落，吟赏烟霞。我要登上珠穆朗玛峰，那世界之巅。我要去百慕大三角探险，研究轮船飞机失踪之谜。我还要去亚马逊热带雨林，拍食人花的照片。我要去独身漫步于法国的香榭丽舍大道看夜景……一个人多好啊!不用跟着来去匆匆的旅游团，踩点即过，直讲数量不求质量，这种快餐式旅游早已湮灭了旅游的实质。旅游的意义在于你有没有找到自己想要的感觉，而不在于你去没去过，去过的地方多不多。说到一个人旅行，当旅途中出现错误的时候，我先想到的是如何解决问题，还会觉得兴奋。可是如果和同伴一起，我会觉得内疚，会尽可能事先想周全一点儿，可这样也就少了那种无知无畏的自由。
想起前年暑假，我自己一个人跑去苏州的北寺塔。那是南宋时建的塔，塔高九层，为江南第一塔。每层塔由下而上面积逐渐减小，塔内乌漆抹黑，连一盏灯也没有，楼梯很窄很难走，每走一步总担心会踩错而掉下去。许多游客在中途就放弃登楼，而他们的同伴也大多只能无奈地陪他们放弃了。而我没什么好牵绊的，于是继续在黑暗中摸索，最后终于爬到最顶层。站在最顶层外面那窄小得仅容一人通过的走道，望着塔下密密麻麻的建筑物都化作零星点点，有点恐惧又有点自豪。突然间，恐惧与孤独来袭，天地间仿佛只剩下我一个人，好渺小，好孤单。走道底边的墙壁上刻着许多“xx到此一游”、“xx，我很想你”、“我害怕”、“好孤单”等留言，同是天涯孤独人啊!突然看到一个“1889”的字样，应该是某人100多年前来这里游玩留下的纪念。这个人很聪明，如果刻下的是人名，那么除了你自己，没人在乎你曾经来过，而刻下时间，却能让后来人无限唏嘘感叹，原来肉身只是渺小微茫的存在。相比宇宙的永恒与孤寂，自己这点小孤独算什么!
孤独没什么可怕的，相反的，它很美好。孤独的时候，我会选择做一些更孤独的事：一个人躲在房间里听歌、倾听雨声、独赏风景、望着窗外发呆……当孤独挥发的淋漓尽致，孤独到极点时，你就不会再感到孤独了。忍受黑夜的孤独，收获黎明时看到阳光的欢愉;忍受一个人旅行时的孤独，收获千辛万苦终达目的地的欣喜。孤独过后，总会有许多不期而遇，或者使人，或者是事。那种对未知的向往和期待让我在享受孤独的美好中无法自拔。
享受孤独吧!孤独是如此美好。
读《赤壁赋》有感300字篇八
赋是介乎韵文与散文之间的一种文体，从战国时荀卿的《赋篇》创其名开始，先后出现了宏篇巨制的汉赋、骈偶讲究的骈文。这篇《前赤壁赋》是韵文，从头至尾换了十二次韵;像汉赋一样，采用主客答问的方式来阐述作者的思想、认识;又似骈赋和律赋，行文之中常使用排比与对偶，具备了“赋”的基本特征，但它又不为“赋”这种文体所拘泥，多处运用散文笔法，句式有时长短、有时整齐，参差错落，可以称得上是散韵巧妙结合、诗文和谐统一的佳篇，对辞赋体的发展与突破作出了巨大的贡献。
以往的游记散文，大多以纪游写景或于纪游中借景抒情为主，而东坡的不少散文，却开创了一种新的写法。在这些文章中，作者并不着意写景，而是以阐明哲理，发表议论为主。借题发挥，借景立论的独特风貌贯串于字里行间。《前赤壁赋》就是这种新型游记的一篇代表作。
子的对答把全文的主旨表露出来，“变”与“不变”的理论和“物各有主”的观点好似一剂“愀然”的灵丹妙药，使客人终于“喜而笑”。
《前赤壁赋》通篇以景来贯串，“风”和“月”是主景，“山”和“水”辅之，全文紧扣风、月来展开描写与议论。以风、月之景开卷，又于文中反复再现风、月形象。歌中的“击空明兮泝流光”则是由景入论的转折。客的伤感起于曹操的“月明星稀”，终于“抱明月而长终”、“托遗响于悲风”的悲哀，仍然不离“风”、“月”二字。苏子的对答，亦从清风、明月入论：
惟江上之清风，与山间之明月，耳得之而为声，目遇之而成色，取之无禁，用之不竭，是造物者之无尽藏也，而吾与子之所共适。
景物的连贯，不仅在结构上使全文俨然一体，精湛缜密，而且还沟通了全篇的感情脉络，起伏变化。起始时写景，是作者旷达、乐观情状的外观;“扣舷而歌之”则是因“空明”、“流光”之景而生，由“乐甚”向“愀然”的过渡;客人寄悲哀于风月，情绪转入低沉消极;最后仍是从眼前的明月、清风引出对万物变异、人生哲理的议论，从而消释了心中的感伤。景物的反复穿插，丝毫没有给人以重复拖沓的感觉，反而在表现人物悲与喜的消长的同时再现了作者矛盾心理的变化过程，最终达到了全文诗情画意与议论理趣的完美统一。
读《赤壁赋》有感300字篇九
“为东坡赤壁二赋，一洗万古，欲仿佛其一语，毕世不可得也。”
人们总爱在开篇上做文字，但什么逍遥游乐图简直是胡扯。被贬三年，何来逍遥。细看其中深微隐曲，东坡多用典故，不过是表达内心失意后的豁达，也正因他的本性如此才能发出如此震惊千古的言论。心态豁达、胸襟开阔则能参悟自然万物，通透古今人事，才能有“变与不变”的沉思，“死亡是生命的另一种存在形式”的`深刻认识。丰富的人生阅历让他学会并善于从多角度考虑问题而并非只关注问题的绝对性，也因此，东坡常能从惆怅怵惕中解脱，理性看待人生中的无常。
说到无穷尽，就又会想到愚公精神。这也就是为什么愚公精神千百年来依旧被人们推崇，赤壁两赋为什么可以流传千古人人皆知，他们所呈现出来的观念是世人心之所往。谁不想“长生不老”看尽天下事，可万物皆有时尽，但从是赤壁之赋中我们看到了，无论是传宗接代还是变与不变之间生死的形式，都打破了平常意义上的生命的概念。将个体生命与万物同观，这是人们几千年来一直追求的态度，“人生短暂，功业永恒”，这才是人与万物同存的真谛。
“曲终人不见，江上数峰青”，这是赤壁两赋穿越时空带给我们最后的感悟。
附：就东坡文来看，有一个令读者脑痛的地方——他把架势摆好了，运气写足了，将我们一行人胃口吊出了，他又回去了，看来总觉得意犹未尽。
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读《赤壁赋》有感300字篇十
在苏轼的作品中，经常能看到他使用水月的意象，比如他的词“明月几时有，把酒问青天”，“料得年年肠断处，明月夜，短松冈”，“会挽雕弓如满月”，“大江东去，浪淘尽、千古风流人物……人生如梦，一樽还酹江月”，“缺月挂疏桐……寂寞沙洲冷”；他的诗“是时江月初生魄，二更月落天深黑……我谢江神岂得已，有田不归如江水”，再比如这篇古文中“逝者如斯，而未尝往也；盈虚者如彼，而卒莫消长也”。可见，苏轼在诗词文中，有不少将情感寄寓水月之上，恰好这些又都是广为流传的名句，然而，我觉得只有在《前赤壁赋》中，他才将他的水月人生完美地展现给了我们。
在秋高气爽的傍晚，苏轼和朋友泛舟游于赤壁矶下，有温柔的小风伴着他们小酌，有明月在宽阔的天水之间陪伴，他们的心情可想而知，是喜悦欢乐的，是超脱于人世间，清清爽爽的，但是友人呜咽的箫声让他由乐转悲，原来是借赤壁矶的“赤壁”之名，感慨英雄不再，人生短暂，身遭放逐的悲凉。有人说这友人是杨世昌，也有人说是作者故意假借一个人说出自己心情的另一面，其实是苏轼双重人格的展现。这些观点并非没有道理，但是我想重点不在这里，而在他字里行间所表达出的情感。
此时正是宋神宗元丰五年，他因“乌台诗案”被贬至黄州，还未从几个月的牢狱阴影中走出来。一颗受过伤的心怎样愈合，尤其是经历大的挫折，不同的人有不同的做法，有的人干脆认命，庸庸碌碌了此残生；有的人就此沉沦，一蹶不振；苏轼选择的是自然疗法，将自己放置自然环境中，安置好白天的差事，夜晚独荡小舟，让清风明月与江水抚平心灵的伤痛，暂时逃离世间的伤害，还好有包容万物的月光与永不停滞的江水，让这颗心被天地容纳、涤净、丰富，然后再放归世间忍受苦难。因为世间有美好的事物，才让人觉得可以忍受。
但是身处如此宁静、辽阔、爽朗的明月夜，飘荡在小舟中，看到明月圆缺有时，想到自己悲苦的经历，却也如此相似，明月还是那轮关照古今的明月，有多少有雄心抱负之人对它倾吐哀愁，历史的江水滔滔不绝，唐人张若虚问道：“江畔何人初见月，江月何年初照人”。鉴古知今，就是曹操这位乱世枭雄，即使人们对他褒贬不一，也随风而逝，功名与过失一样消失殆尽，于他而言，无影无踪，反观自身，虽年富力壮，被放逐于江湖之中，人生如沧海一粟，如蜉蝣一瞬间，把大把的生命留在这漂泊之中。其实他的内心是很悲痛的，却又无可奈何。终有一日，他换了一种思维，瞬间明白“以思无益，不如学也”的道理，开始向自然学习自适之道。
灵魂自由，心境开阔，不仅可以形诸笔端，更可以舞动于人生这个大的舞台。他的《文说》就有：“吾文如万斛泉源，不择地皆可出，在平地滔滔汩汩，虽一日千里无难。及其与山石曲折、随物赋形而不可知也。所可知者，常行于所当行，常止于不可不止，如是而已矣。其他虽吾亦不能知也。”文笔洋洋洒洒，因此有“苏海”之称。这一时期他曾创作出许多名篇，如《后赤壁赋》，词作《卜算子·缺月挂疏桐》等等，心结的慢慢打开，为他今后经历宦海沉浮打下了从容的基础，之后在贬所或修筑苏堤，带领百姓抗洪、抗旱，或上疏朝廷拨粮救灾，在政绩上为百姓称道。此外，民间有许多多于这位大文豪的奇闻轶事，有关东坡肉，东坡与苏小妹，与佛印和尚的小故事等等。可知，他不仅是一位文学家、政治家还是一个幽默风趣的美食家，是一个济世的悯者，是一个有血有肉的“小人物”。
看到滚滚长江淘尽英雄，还在勇往直前，历史的车轮不会因为个人而停下来等待，继往开来，是自然也是社会发展的规律，个人要反其道，不正如螳臂当车，不自量力？虽然，改变是必然的，生命是短暂的，也有相对静止和缓慢保持的稳定状态，有年年月月，日日时时可以把握。利用有限的流年，利用自然赋予万物个体的资源，而可以听到声音，眼睛可以看到风景，自然的声音和风景是取之不尽用之不竭的资源，不论贵贱，每个人都可享用。那些功名利禄是生无法永生拥有，死带不走的虚物，来世上走一遭，空空来空空去。这倒不是苏轼消极避世的表现，而是他思想的通达之处，连个人的悲哀也只是一瞬间的，那么就从内外接受这种境况。
主客问答的结构形式，这就是《前赤壁赋》情感哲思的脉络。它真实而巧妙地记录了苏轼泛游赤壁时的心理活动过程：“客”与“苏子”一现实，一理想；一悲伤，一欢乐；一儒家，一道家；一入世，一出世。情感上由“乐——悲——乐”，这也是苏轼自我思想的交锋与融合，是作者彼时彼地内心复杂情感的真实流露。《前赤壁赋》将诗情、画意、哲学三者统一，展现了一幅空灵的山水画卷，一个超脱的美学境界，如同遥远的烛光，摇曳千年，令后人赞叹吟唱，百读不厌。他在书法、绘画上也一以贯之这种无法之法，即自然之法，外表质朴平淡而内容绮丽丰腴，理论上来讲，是对梅尧臣平淡论的补充和发展。
无论是自问自答也好，自问他答也行，传达的超脱的精神境界是可以感受得到的。他将人生中个人的起起伏伏与自然的发展变化联系在一起，从中超脱，然后回到现实，再超脱，再回到现实，如此循环不断，不正像月之圆缺，水之长流吗，起伏不断又绵延不绝，归属于万物变化发展的一点。于是他可以淡然处之，既可以执着于人生，又可以超然于物外，正是他这种自适、从容的心境，才成就了他虽无戎装，却更坚韧旷达的人生。用心灵书写情怀，字字珠玑，他的文字能超越时光隧道，与古今人交流。他了解历史，更能广博通达辨别人生虚实，连他自己也无法表达尽然，只能以水月意象他的人生，意会与言传之间的沉默，交由我们每个人自己感受。
都说苏东坡旷达，由《前赤壁赋》中他情感的变化可知，他是在逆境中调试自己的心境，联系他的生平，他不仅遭宦海沉浮，情感生活上也经历丧妻丧子之痛，他又怎么会仅有积极的一面，他的超脱和旷达像平常人一样是要发泄郁闷的，不同的是，他那兼容的人生价值观，在满腹牢骚形之笔端后，是顺应事物发展规律的通达，回转积极的态度面对生活，而非妥协。虽然，他是宋朝豪放词的开创者，也仅仅就他在词学发展的文学地位上而言，即使诗、文、词中时时有豪放通达之语，又怎能盖过他忧郁的身世遭遇，与愁苦的心灵，因此，我们不能用“旷达”二字简单概括东坡的精神，东坡不是没有旷达，旷达的是习惯，悲苦的却是寂寞无告的灵魂。
一首《前赤壁赋》，好像一幅东坡的水月人生图……。
读《赤壁赋》有感300字篇十一
苏轼乌台诗案被贬谪黄州，在自己最苦难的时期与友人却在赤壁下游玩。心境似乎与那明月“凌万顷之茫然”的江面一般在开阔旷达之下映照着些许的寂寞冷清。白茫茫的雾气与水光横贯江面，连系天际与诗人的一叶扁舟一起在这古战场作着一名游客回想着麾下延绵千里的战船，遮蔽天空的旌旗，共念那当世一代英雄。
文章看似多以苏轼与客人之间的对话形成，却实质上是与这浩渺时空，动人赤壁景的无声对白。且看那徐徐清风和水波不兴的湖面，难道不是心如止水，沉浸在被贬之痛的作者心情的写照吗？悲伤、迷茫似“白露”横贯江面遮住了那小小一叶在“凌万顷”之上的扁舟；前途渺茫，小舟乘载作者凌空乘风而行，不知何处停栖，无所依的生活却有如远离世人羽化成仙的仙气萦绕，景是情、情即化为人，游赤壁倒不如说是写自己，画出的是赤壁之下不再“卷起千堆雪”不再“大江东去浪淘尽”的在生活这一面水上被白露笼罩，无所依的.迷茫苏轼。景与人在对话，传达彼此的故事。
船游在月光之上，浆划破月下清波，冷清的月光照进作者的心，勾起的是“渺渺兮予怀，望美人兮天一方”的梦想展望；听见的是悠悠箫声，“倚歌而和之”。无奈这梦想在天另一方，而这萧却有如细丝不绝，缠缠绵绵，余音回荡，听得蛟龙起舞，寡妇饮泣，愁苦像萧不绝如缕，像船与明月船在月上走，却究其也不得走进真正的月中。赤壁褪去了昔日“千古风流英雄”的壮烈，留下的是寂寞的景与人。他们在对话，景与人彼此传达着情，愁苦悲凉的情。
箫声何其悲，战争何其烈！这一代英雄在赤壁留下辉煌战功，却有和人知晓他的去处。纵他麾下战船延绵千里，旌旗遮蔽天空，可时光还是抹去了他的踪影。这样一想，你我本是江渚一人，以鱼虾麋鹿为友，何其渺小啊。看那广阔之江河，你我只不过是蜉蝣，沧海一粟。奈何一生短暂，不敌长江之尽，旷达便在小我中产生，悲凉寄托在箫声中被景与风携走。乐观被激发，因为景与人在对话，传达深刻的道理。
流逝的是水、是月、是人、是天地。万物均变，与自己生命一同无尽，我的生命即是月、水、是天地啊！虽物有所主，但惟江上清风，山间明月，耳得之声，眼遇之色，取之无禁，用之不竭。这乃是不尽生命的宝藏。即得宝，又管何贬谪之事，任白露横江；任美人兮天一方；任箫声如泣如诉；任吾乃蜉蝣，沧海一粟，此刻举杯，共迎旷达乐观的东方曙光。景与人在对话，传达不变得真理。
旷达乐观，是人与景的对白，是不尽生命中取之不尽，用之不竭的宝藏。
读《赤壁赋》有感300字篇十二
《前赤壁赋》读后感这篇文章虽短却写得精彩无比。具体经过是苏轼与朋友驾小舟在江上游玩，并唱起了《诗经》上的歌曲。这时，有一个朋友吹起洞箫，箫声却充满了哀怨。
东坡问他为什么这样吹他就说想起曹操当年破荆州时的情形，何其壮观。英雄豪杰，叱咤一时，而如今又到哪里去了呢?由此想到人的生命跟天地相比，渺小得就如同沧海一粟，功名利禄如同过眼云烟，因而悲从中来，不能自禁，演绎此悲凉之箫声。苏子讲了水与月的例子来反驳他的观点。他说，人生的长短在于你怎么看，假如从变化的角度看，天地即使是一眨眼的时间也没有停止过运动;假如从不变的角度看，我们与万物都是无穷尽的。这样想长江又有什么好羡慕的呢?苏轼的世界观是放达而积极的，从而也肯定了人的价值。
接着他又说，万物各有属主，惟有“江山之情风，山间之明月”是“取之无禁，用之不竭”的自然界的宝藏。他把眼光超脱了人本身的局限，去追求、去享用自然界无穷无尽的美，这是发现了生命的本质奥妙和真谛的表现。这种旷达的胸怀大概可以让那些蝇营狗苟与名利、心胸狭窄而思想庸俗的人感到惭愧吧?!苏轼的朴素的世界观，与我一向尊崇的人生准则不谋而合，假如不是时空相隔，我还真想引之为挚友呢!
《前赤壁赋》作于苏轼一生最为困难的时期之一——黄州编管期间。1079年，他因所作诗文语涉讪谤，被逮入狱，备经严勘，几经死地。次年被贬黄州，过着“半犯人”的管制生活，壬戌?1082而作此赋。他在黄州所作的诗中曾经描写过此时的困苦心情：“我谪黄冈四五年，孤舟出没烟波里。故人不复通问讯，疾病饥寒疑死矣。”受这种政治斗争的严重打击和直接刺激，升起在苏轼心底的主体情绪，便是那忧患人生的浓浓苦闷。这在他同时期所写的《念奴娇·赤壁怀古》中有过明显的袒露：大江东去的澎湃浪涛，冲刷走了千古风流人物的辉煌业绩;而现实环境中的我，更是“早生华发”和深慨于“人生如梦”了。不过，《前赤壁赋》似乎并不如此低沉。文章一开始便把人们带进了一个明丽如画、恬静优美的环境中。“清风徐来，水波不兴”，描绘了初秋时节江上的自然风光，衬托出游人平静爽快的心境。
“举洒属客，诵明月之诗，歌窈窕之章”，显示出作者对明月的喜爱。作者与客人乘坐在小船上，微风拂面，举杯共酌，一时雅兴大发，朗诵起描写明月的诗歌来。从游人这些活动里，逼真地写出了封建社会人士大夫特有的兴致和雅怀。“少焉，月出于东山之上，徘徊于斗牛之间”这两句是写月出的情景。作者突出地写了月出时的动态。“徘徊”一词，用拟人化的手法，使月亮也具有了感情-色彩。你看那月亮像游人一样陶醉在良辰美景之中，不愿离去，以致缓缓而行。这就委婉地折射出了游人的意兴。“白露横江，水光接天”，写月下景色。白茫茫的露气像轻纱一样笼罩着江面，远远望去水天一色。月光映照着辽阔的江水，水光远接天边，水天连成一片，呈现出极其优美的景致。作者与客人在这样美的江面上怡然自乐，乘坐一叶扁舟，尽兴漫游，任船随水飘流。“浩浩乎如冯虚御风而不知其所止，飘飘乎如遗世独立羽化而登仙”，作者展开了丰富的想象：浩浩荡荡，凌空驾风，任意翱翔，不知要飘到什么地方;又好像离开人世而超然独立，像飞到仙境一样。浩荡的江水与洒脱的胸怀一齐浮现在人们眼前，泛舟而游之乐深深感染着读者。在“乐甚”情况下，自然是“扣舷而歌”了。
作者在政治上屡屡受挫，长期郁结心头的苦闷在酒的.刺激下，也要有所流露。这就是“饮酒当歌”。借歌唱来表达自己的心情。然而一阵呜咽悲凉的箫声之后，引起了作者强烈反响。通过吊古伤今，处处表达了一个“悲”字：凭吊英雄人物，自己感到悲;哀叹人生短促，自己感到悲;幻想无法实现，自己感到悲。瞬时对人生的短暂和渺小，生命的无法捉摸和无法把握，陷入迷茫和惆怅当中。但是最后，就眼前的景物，作者自己阐述了自然界变与不变的道理，表现出豁达情怀，流露出随缘而适，随遇而安的思想情绪。有了飞跃，思想上的也矛盾也解决了，表达自己对人生和宇宙万物的看法以及应抱的处世态度：“惟江上之清风，与山间之明月，耳得之而为声，目遇之而成色;取之无禁，用之不竭：是造物者之无尽藏也，而吾与子之所共适。”大自然所给予的美景，江上的清风与山间的明月，是取之不尽用之不竭的无尽宝藏，是永远享受不完的。只有忘怀得失，才能知足常乐，这是作者解脱苦闷的对症良药。
作者有了飞跃，思想上的也矛盾也解决了，自己阐述了自己对人生和宇宙万物的看法以及应抱的处世态度，总之，苏轼的内心是复杂的、矛盾的。消极退隐和积极进取，疾世愤懑与逍遥山水的两重情绪，在与世无争的的思想后面，流露出不甘妥协的积极精神和鄙弃富贵、傲然独立的旷达情怀。
读《赤壁赋》有感300字篇十三
现在的我们，处于一个新时代，虽不曾有那么多动荡不安，但充满了人世险恶。社会是现实的，是残酷的，是美好的，是需要我们慢慢适应的。我们不能逃避，只能无理由的选择面对，与其整天面无表情的度过自己的一生，还不如每天对自己微笑，对他人微笑，开心的面对生活，面对不开心，面对困境。生命是短暂的，累，只是一时的，伤心，也总是会过去的。“惟江上之清风，与山间之明月，耳得之而为声，目遇之而成色~~~”只有它才是真正属于我的，我会好好珍惜。
读《赤壁赋》有感300字篇十四
阅读苏子《赤壁赋》，文字美，音韵美，风景美，意境美，哲理美会一齐向你袭来。你会情不自禁地慨叹：这真不愧是古今艺术珍品！特别是“风月”二字，贯穿全文，无边风光，使人心醉；从头至尾有关“风”与“月”的语句不下十句。难怪清朝著名文学批评家金圣叹读完此篇后，作出“此赋通篇只说风月”的点评。
苏子是在“七月既望”“泛舟游于赤壁之下”。既望，就是阴历十六呀！十五的月亮十六圆，这是一月中最亮最圆的月亮呀！难怪他在“月出与东上之上”后，在“清风徐来，水波不兴”祥和的氛围中，情不自禁地“诵明月之诗，歌窈窕之章”了，诵着唱着，唱着诵着，就浩浩乎飘飘然，就“遗世独立，羽化而登仙”了。——是风月，触动了苏子的情思，催生了这篇美文。
良辰美景，风月无边；饮酒作赋，甚是快乐。苏子情动风月，其乐融融。他忘情地扣舷击节，歌而唱之。当他唱到“渺渺兮予怀，望美人兮天一方”时，心里就掠过一丝淡淡的，因忠君因乌台诗案而被贬黄州的悲哀。不料一客洞箫和歌，又撩拨了他的伤痛。箫声呜呜，“如怨如慕，如泣如诉，余音袅袅，不绝如缕”，使孤独的嫠妇也落泪悲泣。苏子不禁由喜而哀，正襟危坐，变脸失色，厉声责问：“何为其然也？”——是风月，触动了苏子悲伤的心灵。
徐风皓月之下，作者由眼前的风月想到了当年的曹操——踌躇满志，一世枭雄；又由眼前的风月想到了困孟德于赤壁的周郎——“雄姿英发，羽扇纶巾，谈笑间，樯橹灰飞烟灭”。然而，风月依旧，赤壁仍存，枭雄安在？英雄何处？此番议论，虽出于客人之口，却流动于苏子笔端，是苏子感情的流露。——是风月，引发了苏子的联想。
风月，又是作者阐发哲理的凭借。苏子在歌风唱月之后，先借客人之口，哀叹了“吾生之须臾”，知道了“挟飞仙以遨游，抱明月而长终”的不可得。然后又借“水与月”发表议论：江水虽然东流长逝，却未曾枯竭；月亮虽然有圆有缺，但却没有消减；万事万物既是不停的运动变化着，又是无限的永恒的。又有什么可羡慕的呢？也没必要悲伤呀！——又是风月，引发了苏子的议论。
风月，也暗示了人生的觉悟和旷达。全文由月出、月照一直写到月消，暗示了时间的推移。也是通过风月，推进了人们情感的变化，预示了人生的觉悟和旷达：作者因风月而“饮酒乐甚”，因风月而悲伤愀然，又因风月而觉悟和旷达——达到了不悲不哀不叹不羡的大彻大悟。最后在文章结束之时，主客“喜而笑，洗盏更酌。肴核既尽，杯盘狼藉。相与枕藉乎舟中，不知东方之既白”。真是“结出大自在”（金圣叹语）。
纵观全文，作者因风月而乐，因风月而悲，最后又因风月与客“喜而笑”，从而达到了觉悟旷达和宇宙观的升华。风月推动了行文思路，风月贯通了前后文脉。所以清代林云铭在《古文析义》中称：苏子的《赤壁赋》是“以江山风月作骨”的。古代学问家的点评真是准确到位呀！
读《赤壁赋》有感300字篇十五
苏轼作《前赤壁赋》三月后，又重游赤壁，写下了寓意有所迥异的《后赤壁赋》。宋代的唐庚认为“东坡《赤壁》二赋，一洗万古，欲仿佛其一语，毕世不可得也”。巴金曾说读《前赤壁赋》，可以给人一种潇洒神奇、出尘绝俗的美；同样，读《后赤壁赋》，它也可以把我们带入一个陶然忘忧、随缘自适的自由天地。
所以在第二段，同游者愿意献出家中刚刚捕获的珍鱼，而苏轼回到家又意外获得妻子珍藏的美酒。有明月，有佳客，有美酒、有珍肴，为再游赤壁提供最好的兴致与条件。“江流有声，断岸千尺。山高月小，水落石出”寥寥十六字，声形并茂，神采飞扬。“江流有声，断岸千尺”写出了一派惊涛拍岸、猛浪若奔，怪石嶙峋、犬牙差互的惊险景象，给人以壮阔雄伟的美，而“山高月小，水落石出”则展现出一幅高山吐月、流光空明，江潮渐退、暗礁峥嵘的柔婉奇秀的意境。“曾日月之几何，而江山不可复识矣”这一句即景抒情，明讲自然景色变化之快，暗示人生在世之短。
第三段，苏轼着力描写赤壁之景与自己的行动。“江山不可复识”是此次赤壁冬景描写的基础，呈现出一幅赤壁冬景的山水画。除了客观的描写，“摄衣而上，履巉岩，披蒙茸，踞虎豹，登虬龙，攀栖鹘之危巢，俯冯夷之幽宫”，更表现出苏轼的勇气，与居高临下的气势，寄托着苏轼的壮志豪情，同时把景物与游者行动融合为一体，互相加深了彼此描写的生动。苏轼面对月夜山河的苍茫景色，不禁忧从中来，将郁抑之情凝聚于长啸之中，感情由乐转悲。长啸之后的寂静悲伤，使苏轼不敢久留，重新回到船上，放任一叶扁舟从流飘荡，表现出随遇而安的态度，感情又转为平静。此时一只孤鹤画空而来，对孤鹤的描写，让人有一种空灵虚幻难以言喻的感觉，想象当时之景，彷佛身处其中，似乎可以感受到那震撼，不禁赞叹苏轼善于把握事物的特征与效果，竟能够达到如此的境界。
第四段以道士化鹤的梦境做结，描写与情节中有种飘逸的气氛，情感由乐转忧又转于平静的赤壁之游，最终以梦境做结，也抒发了人生如梦的情怀。
后赤壁赋，不管在景物描写、气氛的营造、深刻的情感转换、飘逸的人生观，都在苏轼简洁的文句中清晰地表露，真切地呈现人、景、感情的相互融合。全文表面上是写游赤壁之乐，其实是曲折地宣泄自己贬谪生活的郁闷，同时也是形象地演绎自己的人生哲学。文章以乐为主调，而情有跌宕抑扬，婉曲奇丽。诚如苏轼之自谓：”吾文如万斛泉源，不择地皆可出，在平地滔滔汩汩，虽一日千里无难。及其与山石曲折，随物赋形，而不可知也。所可知者，常行于所当行，常止于不可不止。”
读《赤壁赋》有感300字篇十六
第一段，写夜游赤壁的情景。作者“与客泛舟游于赤壁之下”，投入大自然怀抱之中，尽情领略其间的清风、白露、高山、流水、月色、天光之美，兴之所至，信口吟诵《诗经·月出》首章“月出皎兮，佼人僚兮。舒窈纠兮，劳心悄兮。”把明月比喻成体态娇好的美人，期盼着她的冉冉升起。与《月出》诗相回应，“少焉，月出于东山之上，徘徊于斗牛之间。”并引出下文作者所自作的歌云：“望美人兮天一方”，情感、文气一贯。“徘徊”二字，生动、形象地描绘出柔和的月光似对游人极为依恋和脉脉含情。在皎洁的月光照耀下白茫茫的雾气笼罩江面，天光、水色连成一片，正所谓“秋水共长天一色”（王勃《滕王阁序》）。游人这时心胸开阔，舒畅，无拘无束，因而“纵一苇之所如，凌万顷之茫然”，乘着一叶扁舟，在“水波不兴”浩瀚无涯的江面上，随波飘荡，悠悠忽忽地离开世间，超然独立。浩瀚的江水与洒脱的胸怀，在作者的笔下腾跃而出，泛舟而游之乐，溢于言表。这是此文正面描写“泛舟”游赏景物的一段，以景抒情，融情入景，情景俱佳。
第二段，写作者饮酒放歌的欢乐和客人悲凉的箫声。作者饮酒乐极，扣舷而歌，以抒发其思“美人”而不得见的怅惘、失意的胸怀。这里所说的“美人”实际上乃是作者的理想和一切美好事物的化身。歌曰：“桂棹兮兰桨，击空明兮溯流光。渺渺兮予怀，望美人兮天一方。”这段歌词全是化用《楚辞·少司命》：“望美人兮未来，临风恍兮浩歌”之意，并将上文“诵明月之诗，歌窈窕之章”的内容具体化了。由于想望美人而不得见，已流露了失意和哀伤情绪，加之客吹洞箫，依其歌而和之，箫的音调悲凉、幽怨，“如怨如慕，如泣如诉，余音袅袅，不绝如缕”，竟引得潜藏在沟壑里的蛟龙起舞，使独处在孤舟中的寡妇悲泣。一曲洞箫，凄切婉转，其悲咽低回的音调感人至深，致使作者的感情骤然变化，由欢乐转入悲凉，文章也因之波澜起伏，文气一振。
第三段，写客人对人生短促无常的感叹。此段由赋赤壁的自然景物，转而赋赤壁的历史古迹。主人以“何为其然也”设问，客人以赤壁的历史古迹作答，文理转折自然。但文章并不是直陈其事，而是连用了两个问句。首先以曹操的《短歌行》问道：“此非曹孟德之诗乎？”又以眼前的山川形胜问道：“此非孟德之困于周郎者乎？”两次发问使文章又泛起波澜。接着，追述了曹操破荆州、迫使刘琮投降的往事。当年，浩浩荡荡的曹军从江陵沿江而下，战船千里相连，战旗遮天蔽日。曹操志得意满，趾高气扬，在船头对江饮酒，横槊赋诗，可谓“一世之雄”。如今他在哪里呢？曹操这类英雄人物，也只是显赫一时，何况是自己，因而如今只能感叹自己生命的短暂，羡慕江水的长流不息，希望与神仙相交，与明月同在。但那都是不切实际的幻想，所以才把悲伤愁苦“托遗响于悲风”，通过箫声传达出来。客的回答表现了一种虚无主义思想和消极的人生观，这是苏轼借客人之口流露出自己思想的一个方面。
第四段，是苏轼针对客之人生无常的感慨陈述自己的见解，以宽解对方。客曾“羡长江之无穷”，愿“抱明月而长终”。苏轼即以江水、明月为喻，提出“逝者如斯，而未尝往也；盈虚者如彼，而卒莫消长也”的认识。如果从事物变化的角度看，天地的存在不过是转瞬之间；如果从不变的角度看，则事物和人类都是无穷尽的，不必羡慕江水、明月和天地。自然也就不必“哀吾生之须臾”了。这表现了苏轼豁达的宇宙观和人生观，他赞成从多角度看问题而不同意把问题绝对化，因此，他在身处逆境中也能保持豁达、超脱、乐观和随缘自适的精神状态，并能从人生无常的怅惘中解脱出来，理性地对待生活。而后，作者又从天地间万物各有其主、个人不能强求予以进一步的说明。江上的清风有声，山间的明月有色，江山无穷，风月长存，天地无私，声色娱人，作者恰恰可以徘徊其间而自得其乐。此情此景乃缘于李白的《襄阳歌》：“清风明月不用一钱买，玉山自倒非人推”，进而深化之。
第五段，写客听了作者的一番谈话后，转悲为喜，开怀畅饮，“相与枕藉乎舟中，不知东方之既白”。照应开头，极写游赏之乐，而至于忘怀得失、超然物外的境界。
意象连贯，结构严谨。景物的连贯，不仅在结构上使全文俨然一体，精湛缜密，而且还沟通了全篇的感情脉络，起伏变化。起始时写景，是作者旷达、乐观情状的外观；“扣舷而歌之”则是因“空明”、“流光”之景而生，由“乐甚”向“愀然”的过渡；客人寄悲哀于风月，情绪转入低沉消极；最后仍是从眼前的明月、清风引出对万物变异、人生哲理的议论，从而消释了心中的感伤。景物的反复穿插，丝毫没有给人以重复拖沓的感觉，反而在表现人物悲与喜的消长的同时再现了作者矛盾心理的变化过程，最终达到了全文诗情画意与议论理趣的完美统一。
