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"读后感"是读者在读完一本书或者一篇文章后，对其中内容、主题、情感等方面的个人触发反应和评价。它是对读物进行思考和总结的过程，不仅可以增强阅读体验，还可以培养思考和表达能力。我最近读了一本很好的书，想和大家分享一下我的读后感。最近读了一本让人深思的好书，想借此机会写一篇读后感。读后感是美好阅读体验的必然产物，我对刚读完的一本书有了很多涌上心头的感受。近日读了一篇引人入胜的文章，触动了我很多思考，于是写下了这篇读后感。不知不觉中，我已经在读完一本书后写下了数十篇读后感，这种习惯真的很有助于思考和成长。读后感是我如火如荼阅读过程中的必然产生，我想和大家分享一下我的心得体会。身为一个书迷，我经常会写读后感，对于让我思考和感动的书籍，我总是倾尽全力表达我的观点和感受。读完一本好书之后，我总是被激发出对内容的思考和感悟，于是乎写下了这些读后感。最近我读了一本非常引人入胜的小说，读后感涌上心头，我想把它们分享给大家。经历过无数本书的洗礼后，我发现写读后感是一个有效的方式来吸收和消化书籍中的信息。写读后感时要注意提炼出书中的重要思想，并进行一定程度的思考和发散。阅读让我对故事中的人物产生了深刻的共鸣。如何写出一个有深度和观点的读后感？以下是小编为大家精选的读后感范文，请大家参考。
琵琶行的读后感50字篇一
《琵琶行》作于唐宪宗元和十一年（公元8）秋，时白居易四十五岁，任江州司马，琵琶行读后感。白居易在元和十年以前先是任左拾遗，后又任左赞善大夫。元和十年六月，唐朝藩镇势力派刺客在长安街头刺死了宰相武元衡，刺伤了御史中丞裴度，朝野大哗。藩镇势力在朝中的代言人又进一步提出要求罢免裴度，以安藩镇的“反侧”之心。这时白居易挺身而出，坚决主张讨贼，认为否则国将不国。白居易这种主张本来是对的，但因为他平素写讽喻诗得罪了许多朝廷的权贵，于是有人就说他官小位卑，擅越职分。再加上有人给他罗织罪名，于是贬之为江州司马。江州的州治在今江西省九江市。司马是刺史的助手，听起来也像是不错，但实际上在中唐时期这个职位是专门安置“犯罪”官员的，是变相发配到某地去接受监督看管的。这件事对白居易影响很大，是他思想变化的转折点，从此他早期的斗争锐气逐渐销磨，消极情绪日渐其多。
《琵琶行》作于他贬官到江州的第二年，作品借着叙述琵琶女的高超演技和她的凄凉身世，抒发了作者个人政治上受打击、遭贬斥的抑郁悲凄之情。在这里，诗人把一个倡女视为自己的风尘知己，与她同病相怜，写人写己，哭己哭人，宦海的浮沉、生命的悲哀，全部融和为一体，因而使作品具有不同寻常的感染力。
诗前的小序介绍了长诗所述故事发生的时间、地点以及琵琶女其人，和作者写作此诗的缘起，实际上它已经简单地概括了后面长诗的基本内容。左迁：指降职、贬官。湓浦口：湓水与长江的汇口，在今九江市西。京都声：首都长安的韵味，一方面指曲调的地域特征，一方面也是指演技高超，非一般地方所有。善才：唐代用以称琵琶演奏家。命酒：派人整备酒宴。悯然，伤心的样子，读后感《琵琶行读后感》。恬然：安乐的样子。迁谪意：指被降职、被流放的悲哀。作者说他被贬到九江一年来，每天都很快乐，只有今天听了琵琶女的演奏，才勾起了他被流放的悲哀。这种说法是写文章的需要，读者当然不会相信他。长句：指七言古诗。
《琵琶行》全诗共分四段，从“浔阳江头夜送客”到“犹抱琵琶半遮面”共十四句，为第一段，写琵琶女的出常其中的前六句交代了时间，这是一个枫叶红、荻花黄、瑟瑟秋风下的夜晚；交代了地点，是浔阳江头。浔阳也就是今天的九江市；浔阳江头也就是前边序中所说的湓浦口。交代了背景，是诗人给他的朋友送别。离别本身就叫人不快，酒宴前再没有个歌女侍应，当然就更加显得寂寞难耐了。这里面“主人下马客在船”一句句法稍怪，其意思实际是主人陪着客人一道骑马来至江边，一同下马来到船上。“醉不成欢惨将别，别时茫茫江浸月”。这里的景色和气氛描写都很好，它给人一种空旷、寂寥、怅惘的.感觉，和主人与客人的失意、伤别融合一体，构成一种强烈的压抑感，为下文的突然出现转机作了准备。其中蹬后八句是正面写琵琶女的出场：“忽闻水上琵琶声，主人忘归客不发”。
声音从水面上飘过来，是来自船上，这声音一下子就吸引了主人和客人的注意，他们走的不想走、回的不想回了，他们一定要探寻探寻这种美妙声音的究竟。“寻声暗问弹者谁？琵琶声停欲语迟。移船相近邀相见，添酒回灯重开宴。千呼万唤始出来，犹抱琵琶半遮面。”这里的描写非常细致。由于这时是夜间，又由于他们听到的只是一种声音，他们不知道这声音究竟来自何处，也不知演奏者究竟是什么人，所以这里的“寻声暗问”四个字传神极了。接着“琵琶声停”表明演奏者已经听到了来人的呼问；“欲语迟”与后面的“千呼万唤始出来，犹抱琵琶半遮面”相一致，都表明这位演奏者的心灰意懒，和惭愧自己身世的沉沦，她已经不愿意再抛头露面了。这段琵琶女出场过程的描写历历动人，她未见其人先闻其琵琶声，未闻其语先已微露其内心之隐痛，为后面的故事发展造成许多悬念。
从“转轴拨弦三两声”到“唯见江心秋月白”共二十二句为第二段，写琵琶女的高超演技。其中“转轴拨弦三两声”，是写正式演奏前的调弦试音；而后“弦弦掩抑”，写到曲调的悲伧；“低眉信手续续弹”，写到舒缓的行板。拢、捻、抹、挑，都是弹奏琵琶的手法。霓裳：即《霓裳羽衣曲》，唐朝宫廷中制作的一个舞曲名。
当时流行的一个舞曲名。从“大弦嘈嘈如急雨”到“四弦一声如裂帛”共十四句，描写琵琶乐曲的音乐形象，写它由快速到缓慢、到细弱、到无声，到突然而起的疾风暴雨，再到最后一划，戛然而止，诗人在这里用了一系列的生动比喻，使比较抽象的音乐形象一下子变成了视觉形象。这里有落玉盘的大珠小珠，有流啭花间的间关莺语，有水流冰下的丝丝细细，有细到没有了的“此时无声胜有声”，有突然而起的银瓶乍裂、铁骑金戈，它使听者时而悲凄、时而舒缓、时而心旷神怡、时而又惊魂动魄。“东舟西舫悄无言，唯见江心秋月白。”这两句是写琵琶女的演奏效果。大家都听得入迷了，演奏已经结束，而听者尚沉浸在音乐的境界里，周围鸦雀无声，只有水中倒映着一轮明月。
琵琶行的读后感50字篇二
《琵琶行》作于他贬官到江州的第二年，作品借着叙述琵琶女的高超演技和她的凄凉身世，抒发了作者个人政治上受打击、遭贬斥的抑郁悲凄之情。在这里，诗人把一个倡女视为自己的风尘知己，与她同病相怜，写人写己，哭己哭人，宦海的浮沉、生命的悲哀，全部融和为一体，因而使作品具有不同寻常的感染力。
诗前的小序介绍了长诗所述故事发生的时间、地点以及琵琶女其人，和作者写作此诗的缘起，实际上它已经简单地概括了后面长诗的基本内容。左迁：指降职、贬官。湓浦口：湓水与长江的汇口，在今九江市西。京都声：首都长安的韵味，一方面指曲调的地域特征，一方面也是指演技高超，非一般地方所有。善才：唐代用以称琵琶演奏家。命酒：派人整备酒宴。悯然，伤心的样子。恬然：安乐的样子。迁谪意：指被降职、被流放的悲哀。作者说他被贬到九江一年来，每天都很快乐，只有今天听了琵琶女的演奏，才勾起了他被流放的悲哀。这种说法是写文章的需要，读者当然不会相信他。长句：指七言古诗。
《琵琶行》全诗共分四段，从“浔阳江头夜送客”到“犹抱琵琶半遮面”共十四句，为第一段，写琵琶女的出常其中的前六句交代了时间，这是一个枫叶红、荻花黄、瑟瑟秋风下的夜晚；交代了地点，是浔阳江头。浔阳也就是今天的九江市；浔阳江头也就是前边序中所说的湓浦口。交代了背景，是诗人给他的朋友送别。
离别本身就叫人不快，酒宴前再没有个歌女侍应，当然就更加显得寂寞难耐了。这里面“主人下马客在船”一句句法稍怪，其意思实际是主人陪着客人一道骑马来至江边，一同下马来到船上。“醉不成欢惨将别，别时茫茫江浸月”。这里的景色和气氛描写都很好，它给人一种空旷、寂寥、怅惘的感觉，和主人与客人的失意、伤别融合一体，构成一种强烈的压抑感，为下文的突然出现转机作了准备。其中蹬后八句是正面写琵琶女的.出场：“忽闻水上琵琶声，主人忘归客不发”。声音从水面上飘过来，是来自船上，这声音一下子就吸引了主人和客人的注意，他们走的不想走、回的不想回了，他们一定要探寻探寻这种美妙声音的究竟。“寻声暗问弹者谁？琵琶声停欲语迟。移船相近邀相见，添酒回灯重开宴。
千呼万唤始出来，犹抱琵琶半遮面。”这里的描写非常细致。由于这时是夜间，又由于他们听到的只是一种声音，他们不知道这声音究竟来自何处，也不知演奏者究竟是什么人，所以这里的“寻声暗问”四个字传神极了。接着“琵琶声停”表明演奏者已经听到了来人的呼问；“欲语迟”与后面的“千呼万唤始出来，犹抱琵琶半遮面”相一致，都表明这位演奏者的心灰意懒，和惭愧自己身世的沉沦，她已经不愿意再抛头露面了。这段琵琶女出场过程的描写历历动人，她未见其人先闻其琵琶声，未闻其语先已微露其内心之隐痛，为后面的故事发展造成许多悬念。
从“转轴拨弦三两声”到“唯见江心秋月白”共二十二句为第二段，写琵琶女的高超演技。其中“转轴拨弦三两声”，是写正式演奏前的调弦试音；而后“弦弦掩抑”，写到曲调的悲伧；“低眉信手续续弹”，写到舒缓的行板。拢、捻、抹、挑，都是弹奏琵琶的手法。霓裳：即《霓裳羽衣曲》，唐朝宫廷中制作的一个舞曲名。六：当时流行的一个舞曲名。
从“大弦嘈嘈如急雨”到“四弦一声如裂帛”共十四句，描写琵琶乐曲的音乐形象，写它由快速到缓慢、到细弱、到无声，到突然而起的疾风暴雨，再到最后一划，戛然而止，诗人在这里用了一系列的生动比喻，使比较抽象的音乐形象一下子变成了视觉形象。这里有落玉盘的大珠小珠，有流啭花间的间关莺语，有水流冰下的丝丝细细，有细到没有了的“此时无声胜有声”，有突然而起的银瓶乍裂、铁骑金戈，它使听者时而悲凄、时而舒缓、时而心旷神怡、时而又惊魂动魄。“东舟西舫悄无言，唯见江心秋月白。”这两句是写琵琶女的演奏效果。大家都听得入迷了，演奏已经结束，而听者尚沉浸在音乐的境界里，周围鸦雀无声，只有水中倒映着一轮明月。
琵琶行的读后感50字篇三
红颜琵琶，当年在教坊曾属首部;诗人才情，也曾赢得一时盛名。而今相逢在天涯沦落的客船上，孤傲清高的心灵怎能不生出丝丝缕缕的怅惘和感伤。
开头军“东船西舫悄无言，惟见江心秋月白”为第一段，描写与琵琶女的偶然相遇，及其弹奏琵琶的精湛技艺。
诗人送客江头，秋风萧瑟，一片凄凉。宾主话别，醉不成欢，实是借酒浇愁愁更愁。此时此刻，忽闻有琵琶弹奏声隐约传来，宾主不约而同地被吸引过去。作品由描写朋友话别到引出琵琶声及弹奏琵琶的倡女，转接之间极其自然巧妙。同时也从侧面渲染出弹琵琶者演技非同小可。
接下来描写艺人的出场，先是“琵琶声停欲语迟”，“迟”字显示出琵琶艺人犹疑不决，似有隐衷，复又“千呼万唤始出来，犹抱琵琶半遮面”，这后一句描写女子羞答答的样子极传神巧妙，艺人的性别也不言自明。同时又预示着这是个饱经风霜，深受磨难的不幸艺人。
果然，在调弦定音后，“弦弦掩抑声声思，似诉平生不得志”，弦声低沉，似乎弹者有意掩藏、压抑内心的情感。每根弦都发出低沉忧郁的声音，每一声都寄寓着无限的哀思。这就为后面描述琵琶女的不幸身世做好了铺垫。
作品从写琵琶女的试弹动作开始，一步步将读者引入乐曲传达的情境中去。
她的演技是精湛神妙的，诗人用“低眉信手续续弹”，“轻拢慢捻抹复挑”两句描绘其娴熟精到。因为训练有素，虽是信手弹来，却无不合乎节拍，弹技可谓达到炉火纯青之境。
作品接下来运用复杂而又连贯、贴切而又优美的比喻，形象地描绘了琵琶声的美妙，节奏快慢转换的变化。嘈嘈急雨，切切私语，珠落玉盘，莺语花底，泉流冰下，这一连串精妙绝伦的比喻仿佛使读者亲耳听到了琵琶的声音。这是多么出色的描写!至于乐声低缓停歇如冰泉冷涩，进入高潮若银瓶乍破，铁骑突出，及曲终收拨时的声如裂帛，无不是新颖贴切的比喻，其中“大珠小珠落玉盘”不仅使人想见其声之清脆，进而还会产生乐声如珠玉般圆润的感觉。
最后作品用。“东船西舫悄无言，唯见江心秋月白”作结，描写了乐曲的动人效果，使人产生亲临其境之感，陶醉在琵琶弹奏所创造的艺术氛围中。
从“沉吟放拨插弦中，整顿衣裳起敛容”至“夜深忽梦少年事，梦啼妆泪红阑干”是第二段，写琵琶女自诉其辛酸的往事和眼下的不幸遭遇。从她的诉说来看，她本是个色艺俱佳的艺人。当其年轻时节，五陵年少，富贵公于争相馈赠缠头之费。那个时候，头戴钿头银篦，歌舞时用手击节，上身相应颤动，首饰或竟堕地而碎;或穿红艳如血之罗裙，日日与少年宴饮笑谑，不觉酒翻而裙污，这些都从未感到过可惜。
春花秋月，良辰美景，就这样一天又一天，一年又一年地过去了，然而荣华易失，容颜易衰，一个年老色衰的艺人再也没有人靠近了，她象一只被人用坏的玩具一样被那些富贵子弟们所抛弃。“门前冷落鞍马稀”正是封建时代包括琵琶女在内的许多歌舞艺人晚年的形象写照。因此她不得不落得“老大嫁作商人妇”，把自己的后半生寄托在商人身上。然而，一个不再具有花容月貌的老艺人岂能拴住重利轻情的商人之心?于是“商人重利轻别离”，男人离家经商，妇人独守空闺，又成了她们这类人必然的结局。她原想嫁人找个归宿，借以慰藉自己心灵的愿望又一次落空了。诗人以“夜深忽梦少年事，梦啼妆泪红阑干”结束了琵琶女的倾诉。
日有所思，则夜有所梦，所谓“忽梦”实非偶然，“梦啼”也是白日情感的'再现，回忆辛酸的往事和面对眼下的痛苦遭遇，她不由得老泪纵横，脂粉合流，成了一个泪人儿。
《琵琶行》作于他贬官到江州的第二年，作品借着叙述琵琶女的高超演技和她的凄凉身世，抒发了作者个人政治上受打击、遭贬斥的抑郁悲凄之情。在这里，诗人把一个倡女视为自己的风尘知己，与她同病相怜，写人写己，哭己哭人，宦海的浮沉、生命的悲哀，全部融和为一体，因而使作品具有不同寻常的感染力。
作者通过塑造一位备受侮辱、玩弄的琵琶女的典型形象来抒发自己的感受，表达了“同是天涯沦落人，相逢何必相识”的意旨。叙事层层铺染，两条线索相互交织，描写生动细致，语言明白清理，婉转通畅。
全诗共分五段。第一段由江边送客写起，点出事情发生的时间、地点、人物、环境，作了典型环境的描写和气氛渲染，为下面人物的出现和情节的展开做了必要的艺术安排。第二段描写了琵琶女的高超技艺和所创作的艺术境界。诗人热情的赞扬了琵琶女的精湛艺术才能和动人的艺术效果，为铺垫人物的身世做了准备。第三段写琵琶女自述身世，把乐曲的激愤和人物的不幸统一起来，表达出琵琶女的不幸遭遇和诗人对她的同情。第四段抒写对琵琶女的不幸的同情和自己不幸遭贬的抑郁和愤慨，揭示岀诗歌的主题。第五段写作者重温琵琶，伤感不已，泣下沾衣。
诗的开篇，以江头送客、凄怆告别和萩花秋瑟瑟”的富有特征性的景物描写，勾画了一幅充满悲剧气氛的典型环境。贬谪的抑郁，离别的悲伤，环境的荒寂，景物的凄凉，这种种环境的渲染，构成了诗歌的基调，也为人物的出场，、情节的发展做了准备。接下来先闻其声，后见其人，以“千呼万唤始出来，犹抱琵琶半遮面”的细腻笔法，在人物的迟缓犹豫的动作中，形象的描写了琵琶女的出场，一个庄重、矜持、内心充满痛苦的琵琶艺人鲜明的出现在人们面前。
这首诗深刻的揭示了当时社会的黑暗与腐巧，表达了诗人对人民的深切同情和强烈的批判现实的斗争精神诗中所表达的愤慨而伤感的情绪不是只个人的，它具有强烈的社会性，具有普遍意义，是这首诗具有高度的人民性。
琵琶行的读后感50字篇四
与音乐，自古以来就已结下不解之缘。我国的第一部诗歌总集《诗经》便是一部关于古代音乐的汇集，是中国古代音乐的启蒙，其中的诗歌是脱胎于音乐而来的；汉代的乐府诗是专门为了配合音乐进行演唱的歌词，如《孔雀东南飞》这样的作品，代表着汉乐府民歌的最高峰；唐代，真正是中国文学和艺术史上诗歌的“花季”，我们看到了诗歌生命整个的精神完全像花一样盛放开来……除了能用于吟诵和演唱之外，还有很多的作品直接与音乐相关，如白居易的《琵琶行》就是描写妙声绝响的千古名篇；宋词又叫曲子词，其词牌名本来就是乐曲的名称，其产生、发展以及创作、流传都与音乐相关，是一种典型的音乐文学，而且是最为流行的音乐，所以有“凡有井水处，即能歌柳词”这样的说法；元曲不管是散曲还是剧曲，都是曲牌体，可以说是元代的歌剧；之后的明清传奇，也是如此，都是一种便于歌唱的文学体裁。所以广义上的诗歌，都是在和音乐的交流吸收中紧密地结合在一起，它本身是一种混合的艺术，这在世界文学史和音乐史上都是一个奇观。
今天，这门混合艺术的文字得以流传下来，而记录音乐的曲谱却大抵遗失。我们只能凭借文字去想象诗歌有可能的音乐形象，或者依靠当代音乐家重新谱曲、演奏和演唱来领略文字和音乐之间的彼此碰撞和交融了，以及混合之后升华而来的全新审美感受。
近些年来，笔者一直在接触此类“新曲”，印象比较深刻的有上海昆剧团的作曲家周雪华创作的《华章雪韵·古诗词昆曲演唱》专辑和上海音乐学院连波教授创作的《未成曲调先有情·诗词歌曲选》专辑。特别是后一张专辑中的《琵琶行》，可谓作曲家的`倾情大作。
琵琶行的读后感50字篇五
江州深秋，浸没在浓浓的暮色中，浔阳江哗哗地弹奏着哀愁。江边孤独地飘着一叶遍舟，苍凉的琵琶音从舟中徐徐扩散开去，玲珑的琵琶声如泣如诉，悠悠地将心事道来。渐渐地，琵琶断续艰涩不成曲调，终于消失在舟中喑哑的哭泣声里了。
江水推舟去，岁月催人老。倾国倾城的云鬓花颜早已遗忘在纸醉金迷的往事里。风景依旧人不再，浔阳水清云鬓白。当夜夜笙歌，灯红酒绿尽成往事，只剩曲琵琶喃喃地诉说忧愁，人啊，难免落下泪来。
琵琶声如刀剑光影切割着大弦小弦，她恨啊，当年一曲红绡不知数，如今绕船月明守空渡。可又能怪得了谁呢，秋月春风在她拨弦的指间玩过，玉容花颜都溶在年复一年的欢笑之中，她早该想到，光阴并不因珍惜你的美貌而放下匆匆，也不因你的弃世厌俗而改跑为走。她早该想到的，可依然老大嫁作商人妇！唐玄宗早该想到的，去依旧不见玉颜空死处，为什么没有人愿意在快乐的时候，在血色罗裙翻酒污的时候，在芙蓉帐难度春宵的时候想不想后果呢？琵琶女若是早知道门前冷落鞍马稀，老大嫁作商人妇的结局，恐怕早就找个好人嫁了吧；玄宗若是早知道马嵬坡下泥土中，不见玉颜空死处的结局，恐怕早就分清了事业与爱情了吧！
可是，为什么，要等青丝成雪才肯明白，却已是后悔莫及。
琵琶行的读后感50字篇六
其实在众多诗人之中，我并不喜乐天，无关才情，只因他薄情冷酷，不善体贴人心。将文人的架子摆了个十足，虽有鸿鹄之志，仲永之才，却终难摆脱世俗的枷锁，穷有一身酸臭的腐儒气息。全然不似易安、李白等人。其诗词名篇之间，是难得的真性情。我却独爱这首他这一首《琵琶行》，犹爱那一句“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识”隽永直白，点破人心。落寞洒脱之意不加渲染便透纸而出，令人心悸。
但其实乐天一生大都富贵安乐，并无战乱流离之苦，老年更是坐享美酒佳肴，比起柳永、杜牧的半世漂泊，重光、杜甫的国仇家恨，他简直太幸运了。一生当中的苦难屈指可数，其中最为严重的大抵就是那次贬官浔阳，但也正是因为这次贬官，他才写下这首《琵琶行》，让千年后的我轻吟浅诵，心中大恸。这样悲凉真切的诗句出自他之手，实在让我啼笑皆非，让人顿感意料之外。
我无法评说，只觉得通篇诵读下来，从开始的送友离别到后来的对酒听曲，我最爱的亦还是那句“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识”。
是啊，诗人从贬谪此地之时，一切便有了开始的理由，不必相识，更不必相知。相逢，便是缘分，相惜，便是幸运。但愿那轮江上的明月，能永照大地，照尽天下失意之人，沦落之人，让我也能有幸在某一天，某一地，相逢一位与我同样失意的天涯游子，把酒言欢，畅诉衷情，共同感受那苍凉月色之下的丝丝暖意。
琵琶行的读后感50字篇七
读古诗文成了我所喜欢做的事，因为古人饱蘸感情的文章总能拂动心弦。我很喜欢一句话“其实时间是静止的，流动的是我们自己”。这句话用在古代诗文上，就更恰当不过了。它们好象一缕缕微风，从古代飘到当今，而且还要继续飘到未来；它们也好象涓涓溪流一样，在历史的长河中永不间断。
心情好的时候，我喜欢读诗。喜欢和柳永一起感受“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴”的真情；喜欢和苏轼一起“把酒问青天”，感慨“月有阴晴圆缺，人有悲欢离合，此事古难全”；更喜欢倾听李白的豪言壮志“天生我才必有用，千斤散尽还复来”。心情不好的时候，我也喜欢读诗。柳永告诉我“多情自古伤离别，更哪堪冷落清秋节”，我深有同感；苏轼深切的怀念他那已故的妻子，留下了“料得年年断肠处，明月夜，短松冈”的凄凉语言，我听后，会和他一起忧愁；“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”，这是李煜的“愁”，仿佛也是我的“愁”。但是无论心情好或是心情不好的时候，总有两件事我很喜欢做：一是能感动自己的，再则是能为自己的心灵创造一份感动的。所以读古诗文成了我所喜欢做的事，因为古人饱蘸感情的文章总能拂动心弦。
我喜欢苏轼，他的豪迈是一种几番大起大落后的彻悟；我也喜欢李白，期待着和李白一样潇洒，这种潇洒是从容，亦是做事有自己的看法；我还喜欢李清照，她的词脱俗而清新，委婉而细腻---每每读到苏轼的“大江东去，浪淘尽，千古风流人物”，辛弃疾的“把吴钩看了，栏杆拍遍，无人会，登临意”，我总会觉得荡气回肠，感慨万千；读到白居易的《琵琶行》时，当读到“间关莺语花底滑，幽咽泉流水下难”，不先求解释而光看字面，就能体会到琵琶声的清脆婉转；读曹植的《洛神赋》时，单簧管读到“仿佛兮若轻云之蔽月，飘飘兮若流风之回雪”，不用细想这句话的解释，也同样能体会到那种轻尘出俏的脱俗；读李白的《行路难》，更会被他“长风破浪会有时，直挂云帆济沧海”的豪言所折服---读古诗在我看来是一种享受。
不仅仅是古诗的抑扬顿挫，也不仅仅是古诗所描绘的意境，我喜欢那种从不知所云到有所领悟的境界。的确，我钟爱着古诗，也钟爱着《唐诗宋词选》，它们就是我生命的1/2，它们，记录了我的心路历程；它们，记载了一个个可歌可泣的动人故事---愿我在诗的海洋中“寻章摘句”。
琵琶行的读后感50字篇八
也许是自身文化素养比较低的原因，并不知道该用如何优美的词句去形容这种声音。所以他看到《琵琶行》中关于对音乐声音的描写，感受非常深。用文字来形容音乐来形容声音是一件非常不容易的事情，也很考验作者本身的功底。诗人用简洁明了的词句对琵琶声音的描写达到了出神入化的境界，但是又能够通俗易懂，非常具有画面感，给人一种身临其境的感觉。一开始的学习只是为了学习任务而已，但是深入了解之后，也逐渐变成了欣赏和学习。在这首诗里面能够给我们学习的地方实在是太多了，比如说侧面衬托的描写。诗人的侧面描写是贯穿全文的，而且还是有层次，有结构的去侧面描写。整首诗写完之后，给人的构思是一清二楚的。比如说在吃了开始的阶段，就先交代了故事的背景。交代完故事背景之后，虽然就开始进行记录以及抒发自己的感慨。在作者的创作之中在这首诗里面，我们仿佛看到的是同是天涯沦落人。
白居易和琵琶女这两个没有丝毫关系的人，再相逢的时候，彼此遭遇又是那么的相似。一个是因为怀才不遇遭到贬，壮志没有得到抒发，另外一个是技艺高超，却没有舞台。虽然说他们之前没有相遇过，也彼此不熟悉，但是因为这种相似的境遇，竟然产生了共鸣。这首诗我们可以看到，作者对于音乐声音的精妙描写，不仅能够让我们感同身受，更让我们森林前进，也让我们充分的感受到了来自作者的真实情感。也充分理解了为什么是里面的同是天涯沦落人，相逢何必曾相识这句诗句能够广泛流传。想必许多身处困境的人都会有这样的感受吧。虽然说我没有遭遇过这样的经历，但是我觉得这首诗里面还有许多值得我们去学习去欣赏的地方。
琵琶行的读后感50字篇九
生活总是在继续，为了生存，琵琶女老大嫁作商人妇。琵琶女从生活的.顶点掉到了底部，曾经的一曲红绡不知数沦为无管弦之声，这大大改变了她的音乐风格，使白居易也听之忘归。“座中泣下谁最多，江中司马青衫湿。”从而造就了千古名句：同是天涯沦落人，相逢何必曾相识。
是啊，普天之下，茫茫大众，谁能事事顺心如意？这个社会可怜的人很多，俗话说的好：家家有本难念的经。表面上不说而已，其实谁又知道他们内心的痛苦呢。这个社会就像鲁迅先生讲的那样：人吃人的社会。物竞天择，适者生存。只有我们去适应社会，而不是社会来适应我们，如果你一味的埋怨社会的不公平现象，脱离社会，那么你最终就会被社会所淘汰。
