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方案是对所要解决问题的整体思路和步骤进行详细规划和安排的依据。最后，一个较为完美的方案应该能够平衡各方的利益，并在实际操作中取得预期的效果。这是一份详细的方案参考，希望对大家有所启发。
声乐练声方案篇一
要经过很多不同的训练方法,很多时不是依书而习,就可以得上歌唱大道.因才施教,因生理条件而判断练声方法,是至理。
名言。
实际练习发声以前要首先对呼吸加以训练，找到并掌握呼吸的感觉。仔细体会睡觉的吸气感觉，这是最舒服也是最自然的一种方法。也可以体会吸一口气准备吹桌上的灰尘、吸气以后，像打喷嚏之前那样短暂的一憋，体会一下腰周围的扩张、膨胀的感觉，找到这种对抗的(称为呼吸支持)感觉。呼气的时候最主要是保持吸气的感觉和状态，让吸气肌群有控制的、漫漫的放松，使气息畅通无阻的输出，直至歌声、乐句、停顿、结。要很好的利用横膈膜的力量，把腰圈扩张的感觉一直保持住。
喉头和声带，是歌唱的发声器官，是歌唱的核心部位，是通向整体歌唱的要塞，是打开歌唱艺术宝库的金钥匙。因此，了解和搞清喉头与声带在歌唱时应处的位置和状态是非常必要的。一般来说，歌唱时喉头位置应该比平时说话时偏低一些(就像我们深吸气时的喉头感觉，喉头位置的稳定是在运动中的相对稳定，而不是僵死不动的稳定。就像浮在水面上的皮球永远稳定在水面上的道理一样，若把皮球比做喉头，皮球浮在水面的状态就好像喉头稳定在吸气位的状态一样。所以歌唱时的喉头位置应始终处于低而自如的稳定位置和喉头壁打开的状态。
打开喉咙主要是指打开咽喉腔部分，是后、口、鼻整个咽腔形成一个适合于发通道，使气息能畅通无阻的运行，的在歌唱训练中“打开喉咙”是十分重要的中心环节，它直接影响到声音的好坏。“打开喉咙”也就是将喉头稳定在正确的位置上，口盖积极向上收缩成拱形，舌根放松，平放在下牙齿后，牙关打开，下巴放松自然放下而稍后拉，这时候的喉咙是打开的。那么如何“打开喉咙”呢?首先是“打哈欠”的状态“打哈欠”状态可以让口腔打开自然，放松，口盖抬起，口腔内空间增长增大。如果我们在唱歌的时候都能保持这个状态的话，那你的声音就不会是“白”的、“扁”“挤”的了，你的声音就会是“竖的”、“圆的”了。其次是用“微笑”状态来打开喉咙我们讲的“微笑”不是光笑，而指的是把“笑肌”抬起来。“笑肌”抬起是要鼻、咽腔打开，大牙关打开，面部两边的笑肌(颧骨)呈微笑状，这样的微笑状态可以使你的喉咙打开，可以使你获得高位置的声音。
中声区是唱歌的基础，没有良好的中声区，就谈不到其他的一切。我们应当重视中声区的练习，多在中声区下功夫，不要急于唱很高的音。练习时，我们先从中声区以中、小音量练习开始，经过相当一段时间的巩固以后，再慢慢向较高一点或较低一点的音域发展，初学者一定要遵循由易而难的循序渐进的原则，否则一开始就猛练高音，不但不会获得正确的高音，反而会毁坏声带。中声区应该靠前，明亮，轻松流畅，不费力，这样才能往上发展，为演唱高音打开通路。中声区的声音不要强求音量，而是要自然自如，要求音色优美和声音的灵活性。每个声部的重要音区都是中声区。中声区要做到吸气深，呼吸力求自然，有弹性，积极向上，有支持点，喉头稳定松驰，不论唱高、低不同的音，喉头的感觉都在一个位置上，声音要往外送，但又要使声音从头到尾保持在同一音型和位置上。
高音区常常在作品的高潮中出现，有着激发听众情绪、振奋人心的力量。唱好了高音，会给整个演唱增添光彩。因此，具有响亮的、金属般的高音对歌唱者来说是非常宝贵的，在找到了自然声区，打好了中声区的基础，又掌握了换声区的技巧后就可以进行高音的练习。唱高音时，两颧骨要更积极开放，整个歌唱状态要更加积极向上，兴奋。随着音高向上，下颌需要松弛地向下，向两侧向后拉;小舌头提起如打哈欠似地吸住气，使喉咙更加打开，喉头不可随音高往上移动，而是相反，逐步下降，保持在吸气的状态，当然这个状态必须有气息的支持。
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声乐练声方案篇二
没有学过声乐的人要怎样掌握声乐教学练声方法呢?下面本站小编整理了声乐教学练声方法，供你阅读参考。
(1)气泡音：闭口和张口共30秒。
(2)轻度哼鸣：20秒。
(3)膈肌训练(狗喘气)闭口1分钟，改良的"嘿""哈"共30秒。
(4)慢吸快呼：2次，20秒。
(5)慢吸慢呼：2次，20秒。
(6)快吸慢呼：4次，2分钟。
(7)"丝"——音：20秒、30秒各2次，1分钟。
(8)"衣"————音：20秒、30秒各2次，1分钟。
(9)搓脸：10秒。
(10)转颈：10次，10秒。
(11)松下巴：10秒。
(12)提颧肌：10次，10秒，手辅和自行交替进行。
(13)咀嚼：闭|、张口各20次，30秒。
(14)半打哈欠：5次，10秒。
(15)撮唇：10次，20秒。
(16)合口左右撅唇：10次(左、右为一次)，30秒。
(17)转唇：8*8拍，30秒。
(18)双唇打响：30次，30秒。
(19)弹唇：1分钟。
(20)b本音：60次，1分钟。
(21)ba本音：60次，1分钟。
(22)ba————ba————-ba——————ba——————,1分钟。
(23)顶腮：30次，30秒。
(24)刮舌：20次，20秒。
(25)伸卷舌：20次，20秒。
(26)立舌：10次，30秒。
(31)da————da————da————da——————;60次，1分钟。(32)g本音：60次，1分钟。
(33)ga本音：60次，1分钟。
(34)ga————ga————ga————ga————60次，1分钟。
(35)ge音：60次，1分钟。
(36)ge————ge————ge——————ge————60次，1分钟。
(37)数"数儿"：一口气由1数到30，3次，3分钟。
(38)数"数儿"：一口气数10个八拍，3次，3分钟。
(39)数"数儿"："一二三，三二一，一二三四五六七;七六五五六七，七六五四三二一"，一口气数3到4个回合。2次，2分钟。
(40)数"数儿"："一二三四五六七八，二二三四五六七八————————八二三四五六七八，七二三四五六七八，————————一二三四五六七八"。一口气数下来，2次，2分钟。
(41)数枣儿：要求尽可能一口气数20个以上枣儿，2次，2分钟。
(42)数"葫芦"：要求一口气数20个以上"葫芦"，2次，2分钟。(43)喊操：变换节奏进行，2分钟。
(44)。
绕口令。
：任选10段，10分钟。
(45)有针对性的语段或。
诗词。
片段练习：10分钟。
(27)转舌：8*8拍，1分钟。
(28)弹舌：30秒。
(29)d本音：60次，1分钟。
(30)da音：60次，1分钟。
气息是声音的动力来源。充足、稳定的气息是发音的基础。说话时，横在呼出气流通道上的两条声带，迅速地一开一闭，把稳定的气流切成一串串的喷流，进而转换成听得见的峰音，随着舌、唇、腭等器官的运动，不断改变声道的声学性质，将峰音变成能区别的语音，通过胸腔、喉腔、咽腔、鼻腔、口腔组成的共鸣器放大而发出声音。这就是发音的全过程。气息的运用与呼吸、声带、共鸣器等有着直接的关系。为此，着重要进行下列训练：
一、呼吸训练。
有的人讲话或唱歌声音洪亮、持久、有力，人们赞叹说，他(她)"中气"很足，相反，有的人说话或唱歌音量很小，有气无力，上气不接下气，像蚊子嗡嗡叫一样，使人难以听清，这种人则"中气"不足。其间除了身体素质的区别外，还有一个气息调节技巧问题，即呼吸和讲话的配合、协调是否恰当的问题。
1、正常情况下，说话是在呼气时而不是在吸气时间进行的，停顿则是在吸气时进行的。如果是持续时间较长的讲话或朗诵，必然要求有比平时更强的呼吸循环。
讲话时的正确呼吸方法，应当采用由胸腹式联合呼吸法(也称丹田呼吸法)，即运用小腹收缩，靠丹田的力量控制呼吸。郭兰英在谈到运用这种呼吸方法时说："唱歌时小肚子常是硬的，唱的越高就越硬"。
胸腹式联合呼吸介于胸式呼吸和腹式呼吸两者之间，是二者的结合。具体方法如下：
(1)、吸气：小腹向内即向丹田收缩，相反，大腹、胸、腰部同时向外扩展，可以感觉到腰带渐紧，前腹和后腰分别向前、后、左、右撑开的力量。用鼻吸气，做到快、静、深。
(2)、呼气：小腹差不多始终要收住，不可放开，使胸、腹部在努力控制下，将肺部储气慢慢放出，均匀地外吐。呼气要用嘴，做到匀、缓、稳。在呼气过程中，语音一个接一个的发出后，组成有节奏的有声语言。
这种呼吸方法可以使腹部和丹田充满气息，为发音提供充足的"气"，同时，由于小腹向内收缩，胸前向外扩张，以小腹、后腰和后胸为支柱点，为发音提供了充足的"力"。"气"与"力"的融合，为优美的声音奠定了坚实的基础。
2、在讲话过程中，要处理好讲话和呼吸的关系，必须注意：
第一，尽可能轻松自如，吸气要迅速，呼气要缓慢、均匀，吸入的气量要适中。
第二，尽可能在讲话中的自然停顿处换气，不要等讲完一个长句才大呼大吸，显得讲话很吃力。还要根据自己的气量来决定是否用中途不便停顿的长句，不要为了渲染和曾强表达效果而勉为其难地为之。那样，会适得其反。
第三，尽可能时讲话时的姿势有利于呼吸。无论是站姿和还是坐姿，都要抬头舒肩展背，胸部要稍向前倾，小腹自然内收，双脚并立平放。这样发音的关键部位胸、腹、喉、舌等才能处于良好的呼吸准备和行进状态之中。呼吸顺畅，方可语流顺畅。
3、练习呼吸的方法有很多，主要有：
(1)闻花香：仿佛面前有一盆花香花，深深地吸进其香气，控制一会儿后缓缓吐出。
(3)咬住牙，深吸一口气后，从牙缝中发出"咝————"声，力求平稳均匀持久。
(4)数数：从一数到十，往复循环，一口气能数多少遍就数多少遍，要数的清晰响亮。
(5)用绕口令或近似绕口令的语句练习气息。如：
出东门，过大桥，大桥底下一树枣儿，拿着杆子去打枣，青的多，红的少。一个枣儿，两个枣儿，三个枣儿，四个枣儿，五个枣儿，六个枣儿，七个枣儿，八个枣儿，九个枣儿，十个枣儿``````这是一个绕口令，一口气说完才算好。
开始做练习的时候，中间可以适当换气，练到气息有了控制能力时，逐渐减少换气次数，最后要争取一口气说完，甚至多说几个枣儿。
二、声带训练。
在通常情况下，人们说话时，声带的振动频率大约在60-350赫之间。声带的振动频率决定了发音的音响、音高、音色。声带对发音起很大的作用。，声带的好坏，既有先天因素，也靠后天的训练和保护。注意恰当的训练与运用声带，改变声带条件，保护声带，都是提高语音素质的重要方面。
1、声带训练。最基本的方法是，清晨在空气清新处"吊嗓子"：吸足一口气，身体放松，张开或闭合嘴，由自己的最低音向最高音发出"啊"或"咿"的连续声响，。还可以做高低音连续变化起伏的练习。
2、声带运用。声带运用要科学，得当。这主要是指：
第一：在长时间计划之前，声带要做准备活动，犹如赛跑前韧带要做准备活动一样。方法是:将声带放松，用均匀的气流轻轻的拂动它，使之发出细小的抖动声，仿佛小孩子撒娇时喉咙里发出后的那种声音。可以逐渐加大到一定分量，使声带启动，以适应即将到来的长时间运动。
第二：在人数较多或场合较大的地方讲话时，发音要轻松自然，处理还节奏，停顿，特别是起音要高低适度，控制好音量，充分利用共鸣器的共鸣作用，要运用"中气"的助力来说话，不能直着嗓子叫喊，否则，声带负担过重，会导致声带很快不堪重负，变得嘶哑，影响效果。
3、声带保护。为了保护自己的嗓子，要有意识的少抽烟，喝酒，甚至，不抽烟，不喝酒，少吃或不吃有强烈刺激性的食物，那些对声带都有不良影响。不喝过烫或过冷的汤水。
三、共鸣训练。
声带所产生的音量是很小的，只占人们讲话时音量的5%左右，其他95%左右的音量，需要通过共鸣腔放大得来，。共鸣腔是决定音色的重要发音器官，直接引起语音共鸣的是声带上方的喉、咽、口、鼻四腔，此外，胸腔和头腔也有共鸣作用。说话用声是以口腔共鸣为主，以胸腔共鸣为基础。共鸣器以咽腔为主又可分为高、中、低三区共鸣。高音共鸣区，即头腔，鼻腔共鸣，音流通过该区共鸣，可以获得高亢响亮的声音。中音共鸣区就是咽腔、口腔共鸣，这里是语音的制造场，是人体中最灵活的共鸣区，音流在这里通过，可以获得丰满圆润的声音。低音共鸣区，主要的胸腔共鸣，音流通过该区共鸣，可以获得浑厚低沉的声音。
要想使说话的声音好听和持久，就要正确的运用共鸣器。而运用共鸣器的关键在于处理好"畅"与"阻"的对立和统一关系。所谓"畅"，就是整个发音得声道必须畅通无阻，胸部舒展自如，喉部放松滑润，脊背自然伸直，以便声音不憋不挤，形成一个声柱流畅地奔涌出来。所谓"阻"，并不是简单的把声音阻挡住，而是不让声音直截了当地通过声道奔涌出来，让它通过共鸣器加工、锤炼、变得洪亮、圆润、雄浑、优美动听。
要处理好"畅"与"阻"的关系，必须进行共鸣训练。以下介绍几种简单易行的共训练方法。
1，放松喉头，用"哼哼"音唱歌。
2，学鸭叫声。挺软腭，口腔张开成一圆筒，边发gaga音，边仔细体会，共鸣运用得好的gaga音好听，共鸣运用得不好的gaga音枯燥、刺耳。
3，学牛叫声。类似打电话的"嗯"(什么?)和"嗯"(明白了)。
4，牙关大开合，同时发出"啊"音。
5，模拟汽笛长鸣声。(di)既可平行发音，也可由大到小或由小到大地变化发音。
6，做扩胸运动，同时尽量发高亢或尽量低沉的声音。
7，"气泡音"练习。闭嘴，用轻匀的气流冲击声带，使之发出细小的抖动声。
8，音阶层练习。选一句话，在本人音域范围内，先用低调说，一级一级地升高，然后又一级一级地下降，在一句高一句低，高低交替，一句话又高到低，再由低到高。
9，夸张四声练习。选择韵母因素较多的词语或。
成语。
运用共鸣技巧做夸张四声的训练。如：清——正——廉——洁——英——勇——顽——强——。
10，大声呼唤练习。假设你饿了，而前方正是全国连锁品牌兰州拉面，这时候你使出仅剩的力气大声呼唤:来——一——碗——牛——肉——拉——面——，——多——要——牛——肉——!
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声乐练声方案篇三
正确的歌唱呼吸是歌唱艺术最重要和最必要的前提。
帕基埃罗蒂说过:“知道如何呼吸的人就知道如何歌唱”。呼吸的类型包括胸式呼吸、腹式呼吸、胸腹式联合呼吸。
“面罩唱法”呼吸训练有其自身的呼吸规律，作为女高音在呼吸的技巧训练上有着与其他声部共同的法则。
歌唱者从半打哈欠开始，用鼻和口同时吸气，然后叹下，叹开，叹通，这时要求歌唱者平静、放松而且自然，打开喉咙后轻微内收下丹田，鼻梁顶端有声音集中感，气息扩张和保持于腰腹周围，“嘟嘟”的声音从眉心处集中向外向上透出。在这里需要提醒的是半打哈欠，即哈欠的一开始，而不是整个打哈欠过程，同时还要进一步提醒练习者，两肩是向后向下放松的，不能提肩，注意气息在腰腹周围扩张和保持的同时，一定要顾及丹田的微收，这样才有利于气息的自如流动，才可以避免产生僵、直、白的声音。如果出现声音不灵巧，那是因为过分注重丹田的内收而忽略了横隔膜的向下感所导致的偏差。
初学者不必追求音量，以保持身体肌肉的协调放松，该放松的要放松，该积极的一定尽力积极，微笑着高抬上口盖，积极集中气息于集中点，注意身形体位要保持中正立直，抬上腭，使身体各个部位的呼吸器官获得整体平衡，通畅自如，让气息包着声音走，让声音顺利进入面罩，以获得高位置的头声。
因此，采用“面罩唱法”进行呼吸训练的最终目的是使歌唱者身体各部位的呼吸器官得到整体而平衡的运作，避免某一部分过于突出而导致的声音不平衡，使声音进入面罩，进而获得集中靠前的声音效果。
声乐练声方案篇四
声乐，是指用人声演唱的音乐形式。声乐练声方法有哪些呢?下面小编来给大家介绍，希望对大家有帮助!
练习曲的练习，是发声歌唱的重要的基础训练。
发声练习过程中，是以声音效果和发声器官肌肉适度的标准去调整发声器官的机能和状态的，每个人的发声器官的构造、嗓音条件、声音类型、发声习惯各不相同，因此，并不是每一种类型的练习都必须唱，而是有计划、有针对性地进行选择练习。
在开始练声时，先练哼鸣是有益的，因为发这个音容易达到高位置和靠前、明亮、集中的效果。练习哼鸣时首先上下唇自然地闭上、口腔内部要打开，好象闭口打哈欠的感觉，感到声音向高位、额窦、鼻窦处扩展，但切勿把声音堵塞在鼻腔里，否则会发出鼻音。
除进行哼鸣练习外，更多地是进行母音的练习，如a，i，o，u，e等单母音练习，也可用混合母音练习如ma，me，mi，mo，mu等等。
人们常说：“不会连贯就不会歌唱。”歌唱声音的主要表现力就在于声音的连贯优美，只有连贯的声音才能唱出动人的旋律线来。为了使声音有更多的连贯性，可以将练习的音域相对拉宽些，练习也可以随之难度更大些。
顿音唱法又称为断音唱法。要求唱得清晰，短促，灵活，富有弹性，集中感强。练习时要注意一字一音的灵活性和一字一音的连贯性。
在基本掌握了连音和顿音唱法的基础上，可以加连音、顿音结合在一起的`练习，这样有利于歌唱状态的统一，顿音好象是一个“点”，连音像是一条“线”，这样以点带线，便声音的位置统一，并保持气息均匀流畅。
在“哼鸣”练习中我们已经讲了找共鸣位置最好的办法就是体会“哼鸣”感觉，如果这个共鸣焦点找准了，那么其它所有的音都应该向这个哼鸣位置靠拢，这样才能达到歌唱的高位置，使声音上下统一。
这种练习主要是为了适应歌曲演唱中快速、流动的要求，以达到更积极的身体、喉咙、气息的配合。
要求根据词意富有想象，有意境，有画面，语气有表现，声音有乐感，有感情地去唱。力求做到字准腔圆，以情带声，声情并茂，慢慢地向歌唱歌曲作品过渡。
声乐练声方案篇五
发声练习开始的时候，必然会遇到如何起第一个音的问题，我们称它为歌唱时的“起音”或“起声”。歌唱的起声可分为激起声、软起声、舒起声。
1、激起声。
是当吸气完毕后，胸腔保持不动，声带先自然闭合，然后，再以恰当的气息冲击声带使之振动发声，这样发出来的声音结实有力，我们在发声训练如顿音、跳音的练习中常常使用，也用这种方法纠正声带漏气的毛病。此时与之相应的呼吸方法往往采用急吸急呼。
2、软起声。
软起声是声带在开始闭合的动作时，气息也同时往外送，开声门与气息振动声带同时进行。这种方法气息的冲击力比较“激起声”要柔和，发出的声音比较平稳、舒展。我们发声训练中也常常在练连音和长音中采用，同时也用“软起声”的发音方法来纠正喉音的毛病，与之相应的呼吸方法往往采用缓吸缓呼法。
3、舒起声。
舒起声是声门先开，然后气息再振动声带，它的特点是先出气而后发声，像叹气一样。在劳动号子中，常常用到这种起声法。在发声训练中，这种方法可用来纠正声音过于僵硬的毛病，在通俗唱法中使用较多，较口语化。总之，歌唱的起音首先要精神饱满，全身协调，根据不同类型的练声曲例来确定起音的方法，注意起音的音量不要过分强，以舒适的mf或mp音量为合适。
声乐练声方案篇六
练声可以用各个母音或混合母音或子母音混合音，也可以用音阶的音名1234567等等来练唱，也可以在练声曲上安排歌词来练习叫带词练习。要有计划、有针对性地进行选择练习，而且不同的学习阶段，选择的发声练习也是不同的。下面本站小编整理了声乐演唱练声方法，供你阅读参考。
1、“哼鸣”的基本练习。
一般在开始练声时，先练练“m”是有益的，因为发这个音容易达到高位置和靠前、明亮、集中的效果。练习哼鸣时首先上下唇自然地闭上、口腔内部要打开，好像闭口打哈欠的感觉，感到声音向高位、额窦、鼻窦处扩展，但切勿把声音堵塞在鼻腔里，否则会发出鼻音。
2、母音的练习。
除进行哼鸣练习外，更多地是进行母音的练习，如a、e、i、o、u等单母音练习，也可用混合母音练习如ma、me、mi、mo、mu等等。
3、连音练习。
4、顿音练习。
顿音唱法又称为断音唱法。要求唱得清晰，短促，灵活，富有弹性，集中感强。练习时要注意一字一音的灵活性和一字一音的连贯性。
5、连音和顿音结合的练习。
在基本掌握了连音和顿音唱法的基础上，可以加连音、顿音结合在一起的练习，这样有利于歌唱状态的统一，顿音好像是一个“点”，连音像是一条“线”，这样以点带线，便声音的位置统一，并保持气息均匀流畅。
6、保持共鸣位置不变的练习。
找共鸣位置最好的办法就是体会“哼鸣”感觉，如果这个共鸣焦点找准了，那么其它所有的音都应该向这个哼鸣位置靠拢，这样才能达到歌唱的高位置，使声音上下统一。
7、声音灵活性的练习。
这种练习主要是为了适应歌曲演唱中快速、流动的要求，以达到更积极的身体、喉咙、气息的配合。
8、字声结合练习(带词练习)。
要求根据词意富有想象，有意境，有画面，语气有表现，声音有乐感，有感情地去唱。力求做到字准腔圆，以情带声，声情并茂，慢慢地向歌唱歌曲作品过渡。
9、练声注意事项。
1)要注意保护好自己的嗓子，适当地练唱，发声练习的时间，初学时20分钟一次为宜，以后逐渐地加至半小时或一小时，坚持每天练习最重要，绝对避免用全音量来练习。大声地乱唱，容易使歌唱器官受损。
2)在没有能力唱高音之前，切勿做高音练习，经常唱一组你最满意的音，选择曲目更要谨慎，不要唱不适合自己的曲目。
3)每次练习应有新鲜感，精神集中，感兴趣地练习。
4)练习时要多用慢的、短的乐句作为最初的练习。
1)呼吸方法与训练：实际练习发声以前要首先对呼吸加以训练，找到并掌握呼吸的感觉。仔细体会睡觉的吸气感觉，这是最舒服也是最自然的一种方法。也可以体会吸一口气准备吹桌上的灰尘、吸气以后，像打喷嚏之前那样短暂的一憋，体会一下腰周围的扩张、膨胀的感觉，找到这种对抗的(称为呼吸支持)感觉。呼气的时候最主要是保持吸气的感觉和状态，让吸气肌群有控制的、漫漫的放松，使气息畅通无阻的输出，直至歌声、乐句、停顿、结。要很好的利用横膈膜的力量，把腰圈扩张的感觉一直保持住。
2)喉头和声带：喉头和声带，是歌唱的发声器官，是歌唱的核心部位，是通向整体歌唱的要塞，是打开歌唱艺术宝库的金钥匙。因此，了解和搞清喉头与声带在歌唱时应处的位置和状态是非常必要的。一般来说，歌唱时喉头位置应该比平时说话时偏低一些(就像我们深吸气时的喉头感觉，喉头位置的稳定是在运动中的相对稳定，而不是僵死不动的稳定。就像浮在水面上的皮球永远稳定在水面上的道理一样，若把皮球比做喉头，皮球浮在水面的状态就好像喉头稳定在吸气位的状态一样。所以歌唱时的喉头位置应始终处于低而自如的稳定位置和喉头壁打开的状态。
3)打开喉咙：打开喉咙主要是指打开咽喉腔部分，是后、口、鼻整个咽腔形成一个适合于发通道，使气息能畅通无阻的运行，的在歌唱训练中“打开喉咙”是十分重要的中心环节，它直接影响到声音的好坏。“打开喉咙”也就是将喉头稳定在正确的位置上，口盖积极向上收缩成拱形，舌根放松，平放在下牙齿后，牙关打开，下巴放松自然放下而稍后拉，这时候的喉咙是打开的。那么如何“打开喉咙”呢?首先是“打哈欠”的状态“打哈欠”状态可以让口腔打开自然，放松，口盖抬起，口腔内空间增长增大。如果我们在唱歌的时候都能保持这个状态的话，那你的声音就不会是“白”的、“扁”“挤”的了，你的声音就会是“竖的”、“圆的”了。其次是用“微笑”状态来打开喉咙我们讲的“微笑”不是光笑，而指的是把“笑肌”抬起来。“笑肌”抬起是要鼻、咽腔打开，大牙关打开，面部两边的笑肌(颧骨)呈微笑状，这样的微笑状态可以使你的喉咙打开，可以使你获得高位置的声音。
4)训练好中声区：中声区是唱歌的基础，没有良好的中声区，就谈不到其他的一切。我们应当重视中声区的练习，多在中声区下功夫，不要急于唱很高的音。练习时，我们先从中声区以中、小音量练习开始，经过相当一段时间的巩固以后，再慢慢向较高一点或较低一点的音域发展，初学者一定要遵循由易而难的循序渐进的原则，否则一开始就猛练高音，不但不会获得正确的高音，反而会毁坏声带。中声区应该靠前，明亮，轻松流畅，不费力，这样才能往上发展，为演唱高音打开通路。中声区的声音不要强求音量，而是要自然自如，要求音色优美和声音的灵活性。每个声部的重要音区都是中声区。中声区要做到吸气深，呼吸力求自然，有弹性，积极向上，有支持点，喉头稳定松驰，不论唱高、低不同的音，喉头的感觉都在一个位置上，声音要往外送，但又要使声音从头到尾保持在同一音型和位置上。
5)练习高音区：高音区常常在作品的高潮中出现，有着激发听众情绪、振奋人心的力量。唱好了高音，会给整个演唱增添光彩。因此，具有响亮的、金属般的高音对歌唱者来说是非常宝贵的，在找到了自然声区，打好了中声区的基础，又掌握了换声区的技巧后就可以进行高音的练习。唱高音时，两颧骨要更积极开放，整个歌唱状态要更加积极向上，兴奋。随着音高向上，下颌需要松弛地向下，向两侧向后拉;小舌头提起如打哈欠似地吸住气，使喉咙更加打开，喉头不可随音高往上移动，而是相反，逐步下降，保持在吸气的状态，当然这个状态必须有气息的支持。
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声乐练声方案篇七
当自己在家时,想要练习声乐上的气息应该用什么方法呢？下面就为大家介绍几种练习气息的方法。
这是我们在训练和歌唱时常常采用的方法。
就是胸腔自然挺起，用口、鼻将气息慢慢吸到肺叶下部，横隔膜下降，两肋肌肉向外扩张（也就是腰围扩张），小腹向内微收。这种吸气要求自然放松，平稳柔和地进行，就像我们去闻花的芳香时的感觉一样，闻花的感觉使我们吸气吸得深，就像做深呼吸运动一样，但吸气时不要用太大的力，只要轻轻地挺住胸廓和上腹部，然后慢慢呼气。呼气时，注意保持吸气状态，控制住两肋和横膈膜，也就是控制住了气息，使之平稳、均匀、持续、连贯地慢慢吐出。
有一种感觉可以帮助我们体会呼气时下肋和横隔膜的保持状态：就是在缓吸后做慢慢地吹掉桌上的灰尘的动作，这里需要长长地吹气，也就是在做长音的呼气练习，我们常说：“长音像吹灰，短音像吹蜡”，是一种吐气的感觉。
急吸就是在很短的时间内，通过口、鼻迅速把气息促而深入地吸到肺叶下部，并将气息保持住，然后，按照缓呼的要求而呼出。
我们在演唱实践中经常要用到的，因为在歌曲的句与句之间、字与字之间的吸气不通话你有很长的停顿时间，往往采用“偷气”的办法来吸入且要吸得不让人发现，这就是急吸缓呼的作用。为了培养呼吸的控制力，我们可以采取一些练习曲及歌曲中的某些乐句做带词的练习，效果较好。
多练习使用正常、自然、平和、冷静的状态咬字，目的是为了解决由于情绪变化使声带、口腔紧张的问题，需要注意的是咬字时情绪既不能急躁又不能懒散，要保持心平气和的状态。这种练习只要进行数周的时间，就可以形成共鸣的状态。
我们平时说话时有一定语气和方向性，总是要针对某一人或某件事情进行语言交流。语气指说话的"方向感"，用戏剧化的方式有感情的说话。这种练习既是为了音乐的真实表达，也是为了声音的"高位置"。注意不要找唱歌的状态，我们所认为的'歌唱状态往往是很不自然的，认为是状态正确时，恰恰是不对的，所以平时一定要多进行语言和语气的练习，要把唱歌当说话一样自然，这样才能保证呼吸、共鸣的正确。
声乐的状态就是一个整体的情绪调整，在所有方法背后都有一个情绪的对应。找到情绪就等于学会方法。实际训练效果也是同样，对于情绪，是需要一定时间的稳定练习，但当你找到情绪时，就等于找到了演唱的方法。对于感情丰富、性格开朗的人来说，可以在极短的时间里取得“事半功倍”的效果，是练习方法无法达到的。
声乐练声方案篇八
练声乐首先要练气。我认为可以通过以下四个步骤进行训练。
一、姿势:养成良好的歌唱姿势对初学者很重要，因为姿势的好坏将直接影响气息训练，影响发声器官正常运动，如:头抬得过高颈部紧，影响开喉;面部僵，影响下巴放松;胸部紧、往里凹，腰不直，影响气息滚动往下沉，使歌者不能获得理想的气息支持点。再者，歌唱是门表演艺术，舞台形象的美观对演员很重要。因此，训练的第一步是姿势。正确的姿势应是自然站立，双脚距离约二拳，可一前一后，双肩自然放松往下垂，头部高低适中，双眼平视前方面带微笑。
二、“说”:是指的“打哈欠”与积极叹气相结合的方法，“说”母音或是字、民族语。歌唱须用语言表达，语言是歌唱的重要组成部分，是歌唱的基础之一。要唱好歌就必须很好地掌握吐字发音的规律，把吐字发音的着力点运用到“打哈欠”与积极叹气中去，解决气与字的关系，用气把每个字“说”出来。这里所讲的“打哈欠”与日常生活中的打哈欠是有区别的，生活中打哈欠时，软颗自然往上提，会厌很快立起，喉咙打开。但，胸部往上并有点紧，两肋也往里收，主要原因是横隔膜往上，失去了对气息的控制。但是，如果采用刚打哈欠那一刹那的感觉，加上直腰积极叹气的方法，让横隔膜保持吸气状态，起到控制气息的作用，在这基础上放松上半身，使胸部、两肋同时慢慢往外扩，就能获得比较好的歌唱气息支持点，这就是上面所讲的“打哈欠”与积极叹气的方法。用这种方法大胆地把母音a,e,i,o,u或是字、民族语拖长“说”出，也可根据歌者的毛病有针对性选用字，如:声音挤、捏可选用“h’，与a,o等拼写ha(哈)ho(火)hu(呼)，让气从喉中吹出打开喉咙;如声音暗或是包，可选用“f"与a拼发fa(发)“b，，与a,o拼发6a(巴)bo(波)，把着力点放在齿与唇。“说”的练习方法有二种:。
1.在“打哈欠”积极叹气的基础上，从上往下“说”字，如ha(哈)fa(发)或是其它字，目的是要在“打哈欠”中找到开喉的感觉，找到声音从上往下走时要靠腰、肋，使“打哈欠”的状态始终保持不变，声音不受音的高低而改变位置。
2.在积极叹气“打哈欠”的基础上，由下往上“说”拖长的字，目的是要找到音由低往上走时，同样要用气息支持开喉，音再低音位也不能变。
声乐练声方案篇九
避免大声吼叫或提高音量，尤其在吵闹的环境，使用麦克风将可免除大声说话的弊端。中医常用润喉清音秘方保护嗓子。
每句话的第一个字轻松地发声，让气流与声音同时出来。
一句话的字数以不超过七到十个字为限，且句子和句子中间需做停顿和换气。孩子“清嗓子”是咽炎吗。
避免音调太低，以减少发声时的阻力和声带紧张。
工作时避免滔滔不绝的大声说话，并且在工作之余也要避免长时间聊天、打电话。
保持喉咙湿润，以补充声带因长期使用而散失水份。
尽量不要食用太多如烟、酒、辣椒、咖啡、浓茶等食物。
保持充足的睡眠，适当的运动，以维护良好的声带弹性。而打一套42式太极拳对培养稳定的情绪帮助是非常明显的。
有音声障碍时，音声休息是最好的方法，不可使用耳语说话，若症状持续二周以上，就应尽早看医师。
在情绪极度高昂时，如盛怒、悲伤等，应避免无限制的发泄音声。
声乐练声方案篇十
1.体会胸腔共鸣:微微张开嘴巴.,放松喉头,闭合声门(声带),象金鱼吐泡泡一样轻轻地发声..或低低的哼唱,,体会胸腔的震动.
2.降低喉头的位置:(同上);喉部放松.
3.打牙关:所谓打牙关,就是打开上下大牙齿(槽牙).给口腔共鸣留出空间,用手去摸摸耳根前大牙的位置,看看是否打开了.然后发出一些元音,如"a".感觉感觉自己声音的变化.
4.提颧肌;微笑着说话.,嘴角微微向上翘,同时感觉鼻翼张开了,试试看,声音是不是更清亮了.
5.挺软腭;打一个哈欠,顺便长啸一声.
注意:在大声说话时,注意保持以上几种状态就会改善自己的声音.切记,一定要"放松自己",不要矫枉过正,更不要只去注意发音的形式,而忘了说话内容.
发音*震动,震动*气息,要使声音洪亮,中气十足,就要有饱满的气息.呼吸要深入.持久,要随时保持一定的呼吸压力.平时可以多做些深吸缓呼的练习.最好在练习说话的时候先站起来,容易找到呼吸状态,要坐的话,也要坐直,上身微微前倾.
运用气息的时候,千万不要"泄气",要在上述的呼吸压力中缓缓的释放,并且要善于运用,嘴唇把气拢住.这样来保持胸腹和嘴唇的压力平衡.
练声乐方法三..声线问题。
我们的发音,有一个不容易察觉的线路,比如打呼哨,声音很响亮,道理就在于气息畅通,声音集中,通行无阻.说话也是这样,要尽量让自己的气息贯通,让气音尽量沿着口腔内部的中纵线穿透而出.这样才能使声音集中而响亮.
声乐练声方案篇十一
二:呼吸...(呼吸方法有多种...我们应曲风而异)。
1.锁骨呼吸法2.胸式呼吸法3.腹式呼吸法4.胸腹式联合呼吸法。
(一般我国的美声唱法多才用与第4种:胸腹失联合呼吸法....通俗就较为随意点了)。
(一)可分无声呼吸练习:1.快吸快呼2.快吸慢呼3.慢吸慢呼。
(二)发声呼吸练习..顿音.连音或连顿结合的练习。
再说下唱歌时应该如何起音;。
第一,要防止用过多和过猛的气息去冲击声带.
第二.要防止声带过于松垮,不积极*拢闭合去挡气。
第三,要防止起音时喉头挤,卡,压,使喉头失去弹性.
起音时,一定要做到发生自然,气息柔和,打开喉咙,稳定喉头,声音流动,并将打哈欠,放下喉头,空气通过声门而吹的三个动作,在同一时间完成.同时还要掌握好气息,声带.共鸣的协调配合速度.
1.正确站立的歌唱姿势和积极兴奋的歌唱状态。
2.用口鼻垂直吸气,鼻孔兴奋张开.哼唱时,要有流鼻涕的感觉,要均匀.柔和地从鼻腔向外叹气,一定要有叹气感.通畅感.横膈膜有各显的支持点.
3.哼唱时,嘴似闭非闭,上下齿不要咬死,舌头平放,舌头舔在下牙床上,喉头下沉轻轻提气.
4.哼唱时,声音是从上口盖以上发出的,眉心和鼻深处有轻微的振动感,而且每个音都是从同一位置上哼出来的.
通俗唱法又为流行唱法,比较强调歌唱者本人的自然噪音,并不特别讲究声音的共鸣和音量,但强调情绪的渲染,非常重视歌曲感情的表达.
演唱上要求吐字清晰,音调流畅,表情真挚.,有时如口语说白似地低吟浅唱.有时又强劲有力地高声喊唱.带有极调的倾诉性和宣泄性,具有浓厚的个性色彩和表现风格的能力:同时也很注意歌唱的自然化和生活化.使用话筒演唱也是通俗唱法的特点之一,很讲究使用话筒的技巧,充分发挥电声扩大音量和美化声音的作用..以减轻演唱的负担.在唱法上也有结合民族唱法和美声唱法的,前者如日本的浪曲新唱,.后者如法国小曲中的美声派.
通俗唱法在表演形式上灵活自由,有较多的形体动作(甚至配上半舞),充分发挥演唱者的特长.在服饰上,往往标新立异,鲜艳夺目,在伴奏上大量使用电声乐器,并配以多变的灯光效果,造成听觉,视觉上统一的强烈刺激的演唱效果.
歌唱的艺术是歌唱者把自己对歌词和音乐的理解,用优美的歌声传达出来.要准确深刻地表现好歌曲的内涵,首先必须认真研究歌曲的音乐和歌词,认真分析研究乐谱,歌词和表情记号所要表达的感情内容,是歌唱者进行再创造的首要任务..只有讲歌曲读熟,背熟,弄清歌词的内容和音乐中各种表情记号的意义和内涵,分析理解歌曲的基本风格情调以及作者的创作意图之后,才可能在此基础上对作品做进一步的艺术处理.
在精确,熟练地学会歌曲乐谱的同时,应讲歌词多朗读几遍,歌词的文学语言形象也是歌唱艺术创造音乐形象的基础.
音乐是歌曲的灵魂,在熟读乐谱的过程中,要反复体悟音乐的感情特征,领略歌曲音乐的旋律美,理解歌曲音乐的意境.
当我们讲一首歌曲已经唱得很准确,熟练,而且对歌曲的思想内容与感情形象有了较深入的分析和理解后,就可进入更为深入的演唱的整体布局阶段.
写文章讲究结构,作画讲究构图,演唱艺术表现也同于此理,演唱者在深入细致地分析了作曲家的创作意图,作品的时代背景,歌词的语言规律,音乐的风格特点以及结构形式之后,就要讲个人对作品的感情体验溶金其内,运用自己的音乐思维展开内心的音乐想象,在头脑中逐渐形成一个较完整的声音形象..根据作品内容的需要,对演唱的声音特质,色彩变化,音乐的连接方式,旋律的起承转合,高潮,收尾以及感情发展的层次变化等等进行整体的设计构思.选择最佳的演唱手段加以表现.例如如何用速度的快慢疾徐,音量的大小收放,力度的轻重强弱,节奏的抑扬顿挫,音色的浓淡明暗,声音线条的连断圆润,语气及语调的变化等等声乐表现手段来体现。同时对歌曲旋律的分句,吐字行腔,气口安排,声音的运用等方法作出统一的布局安排.调动一切的声乐技术手段为塑造完整动人的声乐艺术形象服务.需要注意的是,声乐技巧的使用也必须得当.有如作画,什么地方需要浓墨重彩的涂抹,什么地方需要轻描淡写的勾勒,都必须服从歌曲内容和整体布局的安排,切忌脱离歌曲内容无目的地炫耀卖弄声音技巧..
另外应当注意掌握歌曲不同的风格..任何国家,.任何民族,.任何地区的音乐都有自己的风格特点.,应有意识地去熟悉各种风格的歌曲.........
声乐练声方案篇十二
学习正确的歌唱呼吸乃是歌唱艺术最重要和最必要的基础。由呼吸控制的歌声才是声乐，呼吸是歌唱的原动力。声乐界有“谁懂得呼吸，谁就会唱歌”之说，说明了呼吸在歌唱中的重要性，它确实是歌唱者首先应该学会的一项基本功。
歌唱时的呼吸与日常生活中说话的呼吸是不大一样的。在日常生活中，人们通过说话交流思想感情，因为一般距离较近时所需音量就较小，气息较浅，不用很大的力度，也不用传得很远，而且我们说话连续用嗓时间长了，嗓音就容易疲劳、嘶哑，这种说话的呼吸若用于唱歌就显得不能胜任了。唱歌是为了抒发情感，是要唱给别人听的。歌唱时面对的往往是大庭广众，须将歌声传至每个角落，因而要求声音既要有一定的音量，又要有一定的力度变化，要有长时间歌唱的能力，并要求根据歌曲的需要，或长、或短、或强、或弱、或高、或低地有控制地输送气息，要做到这些，就不是简单的事了。所以歌唱时的呼吸作为一种艺术手段，有它自身特有的一套规律和方法，它是一项技术性问题，是后天训练出来的。
呼吸运动包含着吸气和吐气两个过程。
1、吸气。
用口、鼻垂直向下吸气，将气吸到肺的底部，注意不可抬肩，吸入气息时使下肋骨附近扩张起来，腹部方面，横膈膜逐渐扩张，使腹部向前及左右两侧膨胀，小腹则要用力收缩，不扩张。背部要挺立，脊柱几乎是不动的，但它的两侧却是可以动的，而且也是必须向下和向左右扩张的，这时气推向两侧与背后并贮在那里，保持住然后再缓缓将气吐出。
2、吐气。
唱歌用气时，仍要保持吸气状态。这点很重要，就好比给自行车打足了气，不能一下子放松了，这里还有一个保持呼吸的问题，要保持住气息，就必须在唱的过程中永远保持吸气的状态，控制住气息徐徐吐出，要节省用气，均匀地吐气，这就是所谓气息的对抗。在呼和吸的过程中，要注意呼吸僵硬的感觉，整个身体表情都应该是积极放松的，紧张的部位就是横膈膜、两肋，两肋就像是一只充足的气球一样，我们要让声音坐在上面，往下拉，不能让气球往上浮起来，也就是说要把气息拉住，不能让它提上来，这就牵涉到一个气息支点的问题。
3、唱歌时要有气息支持点。
支持点也就是声音要有一个立足的地方，这个立足点也就是以横膈膜及下肋两侧做支持点，当我们咳嗽或笑的时候，可以直接感觉到它的支持作用。没有经过呼吸训练的人，常常唱歌时，脸红脖子粗的，青筋直暴，歌声僵直，高音上不去，低音下不来等等，都是与气息支持点没有保持住有关。反之，我们掌握了呼吸方法，有了支持点的感觉，那么，当我闪歌唱发声时，便会感到声音仿佛落在我们所控制的气息上，也就是说声音是由呼吸来支持了，这种声音不但悦耳响亮，而且能强弱自如地做出各种变化来。
4、不同的乐句用气是不同的。
我们在进行胸腹式呼吸时，呼吸气势的强弱、吐气的方法要根据所唱歌曲(或乐句)的不同要求有所不同。下面我们就介绍几种不同的呼吸练习法。
1)缓吸缓呼这是我们在训练和歌唱时常常采用的方法。就是胸腔自然挺起，用口、鼻将气息慢慢吸到肺叶下部，横隔膜下降，两肋肌肉向外扩张(也就是腰围扩张)，小腹向内微收。这种吸气要求自然放松，平稳柔和地进行，就像我们去闻花的芳香时的感觉一样，闻花的感觉使我们吸气吸得深，就像做深呼吸运动一样，但吸气时不要用太大的力，只要轻轻地挺住胸廓和上腹部，然后慢慢呼气。呼气时，注意保持吸气状态，控制住两肋和横膈膜，也就是控制住了气息，使之平稳、均匀、持续、连贯地慢慢吐出。有一种感觉可以帮助我们体会呼气时下肋和横隔膜的保持状态：就是在缓吸后做慢慢地吹掉桌上的灰尘的动作，这里需要长长地吹气，也就是在做长音的呼气练习，我们常说：“长音像吹灰，短音像吹蜡”，是一种吐气的感觉。
2)急吸急呼急吸就是在很短的时间内，通过口、鼻迅速把气息促而深入地吸到肺叶下部，并将气息保持住，然后，按照缓呼的要求而呼出。我们在演唱实践中经常要用到的，因为在歌曲的句与句之间、字与字之间的吸气不通话你有很长的停顿时间，往往采用“偷气”的办法来吸入且要吸得不让人发现，这就是急吸缓呼的作用。为了培养呼吸的控制力，我们可以采取一些练习曲及歌曲中的某些乐句做带词的练习，效果较好。卡鲁索说过，歌者能否踏上成功之路，首先要看他对于呼吸器官的操纵和运用，是否建立了强固的基础。
声乐练声方案篇十三
练习呼吸的方法：
(一)可分无声呼吸练习：1.快吸快呼2.快吸慢呼3.慢吸慢呼。
(二)发声呼吸练习。顿音。连音或连顿结合的练习。
再说下唱歌时应该如何起音；
第一，要防止用过多和过猛的气息去冲击声带。
第二。要防止声带过于松垮，不积极*拢闭合去挡气。
第三，要防止起音时喉头挤，卡，压，使喉头失去弹性。
起音时，一定要做到发生自然，气息柔和，打开喉咙，稳定喉头，声音流动，并将打哈欠，放下喉头，空气通过声门而吹的三个动作，在同一时间完成。同时还要掌握好气息，声带。共鸣的协调配合速度。
