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读后感是在阅读之后所产生的个人情感和思考的体现，它可以促使我们更深入地思考和探索所读内容的内涵和意义。写读后感时可以使用感官描写的手法，让读者产生身临其境的感觉。以下是小编为大家精选的几篇读后感范文，或许可以给你一些灵感和写作的技巧。
店小二的书法读后感篇一
我们很庆幸，生在这个具有数千年历史的文化古国，历史长河中无数的先哲们把他们丰富的思想文化，通过言传口授、以书载道等方式传承了下来，形成了宝贵而又经典的民族文化瑰宝——国学。它不仅蕴藏了上下五千年历史中全部的智慧精髓，更是中国悠久传统文化的明证，赋予我们每一位炎黄子孙以立身处世之本和精神力量之源。
当我们怀着无比虔诚之心，去靠近这一座座历史长河中的灯塔，去聆听一个个先哲的圣训时，我们也在解决着每个社会人都面临的三大哲学问题：我是谁？我从哪来？我将到哪去？听圣人言，方知我从何处来；明圣人意，方知我是谁；践圣人行，方知我将去何处。
读书贵在读经典。但相较于现代文学来讲，国学著作普遍言简意赅、艰涩难懂，如《论语》、《孟子》、《史记》、《资治通鉴》等，著作中常涵盖多轴线、多角度的知识点，不是简单了解就能深入掌握并学以致用，故读书是需要方法的。
古代先哲们早就意识到方法论在学习中的重要性和指导性，在他们的著作中也有过或多或少的阐述。以儒家学说来说，代表作《论语》开篇第一卷就是《学而》：“子曰：学而时习之，不亦说乎？有朋自远方来，不亦乐乎？人不知而不愠，不亦君子乎”，充分展示了“以学为首者，明人必须学也”的儒学思想。而作为孔子后的又一儒学集大成者的朱熹，其《朱子读书法》对于有志研究或爱好古典文学的人来说，在方法论上起到了很好的指导作用。
读经典贵在熟读，讲求“书读百遍，其义自见”。朱子云：“为学之道，莫先于穷理。穷理之要，必在乎读书。读书之法，莫贵乎循序而致精。而致精之本，则又在于居敬而持志。”在回答门人询问如何读书时，朱熹直接道：“读书无甚巧妙，只是熟读”，又说“大抵观书，须先熟读，使其言皆若出于吾之口，继之精思，使其意皆若出自吾之心，然后可以有得尔。”由此可知，学习国学熟读是根本，精思是过程，而后才会有所得，有所获。
当然，熟读的目的不是要求我们能熟练背诵。像清代学者戴震，不但十三经本文能背诵，而且“注”也能背诵。在这个知识范围和层次爆炸的时代，已经不现实了。但若是对古典文学爱好的话，我们还是应该挑几本经典，时刻置于枕前桌上，反反复复阅读，虽不必背诵（当然背诵更佳），但至少要熟。就是当提及某个典故、某个道理，我们能快速地在大脑里、书本里找到。
熟读后则能悟。熟读经典的目的，是从文字中反复咀嚼，悟出属于自己的东西，形成属于自己的思维。读书，需静心、空心、虚心去读，切不可带着许多“先入之见”、“批判的眼光”来读古人的书，因主观的判断去影响了客观的探索，则读书可弃也。朱子云：读书别无法，只管看，便是法。正如呆人相似，捱来捱去，自己却未先要立个意见，且虚心，只管看。看来看去，自然晓得。
《朱子读书法》里第三条：虚心涵泳。虚心，教我们要以谦虚的态度求学，不可穿凿附会的理解书中义理。朱子云：学者观书，且就本文上看取正意，不须立说，别生枝蔓。只要能体会、理解圣人语句的本意就好。涵泳，教我们读书同时需重复去读，反复探究，深入体会。很多人不理解胡适晚年为何花数年精力去研究《水经注》所谓戴震抄袭全祖望、赵一清的案件，对此，胡适解释说“我不是研究《水经注》，我是重审一百多年的《水经注》的案子，根据五年之久的潜心研究，他在得出自己结论的基础上，也劝诫文史考据者，不但要时时刻刻批评人家的方法，还要批评自己的方法。
“好学深思，心知其意”是我们每一个读书人都应力求达到的层次，当我们深入书者本意，深入那段历史，深入那种社会风情，探索出与众不同的东西，那才是真正属于读者悟出的东西。我们无需跟其他读者相同，也不必强求他人与我相似，这是属于读书人的一种自觉性。
能悟后则能用。《朱子读书法》里第四条：切己体察。朱子云：入道之门，是将自己个身入那道理中去，渐渐相亲，与己为一。这教育后人，进入理解圣贤道理的门槛，是将自己整个身心融入到道理中去，在实际行动去感受它，渐渐与它契合，以致融为一体。先哲们的文章讲述一般都是大道义理，想要将自己悟出的东西能否应用到实际生活中，还需要我们切身加以体悟，这样才能丈量出我们悟出的义理是否对我们的生活乃至成长具有足够的正向推动作用。
能用而后出新。朱子云：“读书无疑者须教有疑，有疑者却要无疑，到这里方是长进”，读书的过程就是从无疑——有疑——释疑的往复过程，是一个修心以安世的过程，是一个不断完善自我、推陈出新的过程。时代在进步，知识在更新，如果我们固步自封，那么我们的教育和学生也会固步自封。这就要求我们在将先哲们的思想精髓学以致用后，还需更上时代的步伐，去更新、创新。作为一名新时代的青年，作为一名教育工作者，我们更应时刻感悟国学之魅力，增长见闻，提高文学素养，陶冶性情，力求立身三尺皆为教育之所。《张子语录》中有云“为天地立心，为生民立命，为往圣继绝学，为万世开太平”，这其实是为天下所有的教育工作者指明了前行的方向。（胡春林）。
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店小二的书法读后感篇二
关于读书，大多数人可能都有跟我一样有着类似的困惑。读完整本书后，很快就忘记了；脑海里面记住的多数是细枝末节；遇到具体问题时，隐约回忆起好像在哪本书里看到过，却怎么也想不起书名......
书到用时，方恨少。现在网络上有很多网络读书打卡的社群，靠着组织监督的力量鼓励大家多读书，其实让自己会读书才是打开读书世界的钥匙。只有你真正会读书了，找到读书的乐趣了，甚至会学以致用了。那么自然坚持读书就不是难事。因为这样的过程是满足的、有成就感的，我想没有人会拒绝这样的体验。
学会读书的秘密都在这本叫做《高分读书法》的书里面，作者是一个日本人，名叫西冈一诚。说来有点传奇，他自小成绩很差，在一所从来没有人考上东京大学的学校念的高中，高考复读了两年，通过自己研究的改变阅读方法，渐渐获得了一种“把书读透”的能力，最终竟然以全日本第四的成绩考上了东京大学。读完大学后，他偶然发现原来东大的学生几乎都在使用跟他相似的读书方法，于是作者对这种读书方法愈发感兴趣并不断提炼总结该方法，进而后面有了这本《高分读书法》的诞生。
店小二的书法读后感篇三
我在现代教师读本中看到一篇《中国书法》的文章使我感到受益匪浅。中国文化历史悠久。中国书法是"书写的艺术"。"书写"之所以在中国能成为真正的艺术，乃植根于中国传统之思维方式。
在文学史上，题材决定论曾盛行一时，其偏颇乖谬终致遭到今人贬斥唾弃。然而，题材在创作中的重要性仍然坚硬地存在。它是作者观察历史与现实所选取的一种视角，在某种程度上反映着作者的生活阅历，知识素养和艺术眼光，同时也在某种程度上决定着读者的阅读兴趣。
《中国书法》对中国古代书法家的整体考察。而这样的自觉意识，在这篇文章里得到了充分的展现。读者既可看到周代是"篆书"，对王羲之，王献之，张旭，颜真卿，僧怀素，虞世南，褚遂良，柳公权，苏轼，黄庭坚等书法大家的解读，也可看到对苏轼等诗人的阐释，容纳了更为广阔的历史与文化意蕴。这一串长长的名单，在一定程度上可被解读为中国历史与中国文化的一种符号。中唐的颜真卿颜体端庄雄伟，大家大概都很喜欢吧颜体就是颜真卿经过老师指点长期揣摩，临摹，并大胆修改创造出来的。
颜真卿学书法时，刻苦，认真，虽然他也恳求过老师教他诀窍，但是张旭教师的一席话却令他明白只有苦学才有成就。这是张旭老师对颜真卿的启示，也是张旭老师对我们大家的启示。可以说，颜真卿的成就离不开张旭老师。如果没有张旭老师的"诀窍"，那颜真卿可能就不会认认真真地学书法了，也许到现在也没有颜体呢！
对这些或居庙堂，或隐于市，或遁山林的古代书家及其书艺的圈点，其实也是对中国历史与中国文化的一种剔爬梳理。这些书家的命运际遇，人生忧欢，与一段段历史的华彩与悲歌交融。中国书画重人格，道德与学问修养，认为习艺者人格高迈，识见宏远方能霞想云思，兴会标举；读万卷书，行万里路，胸中具上下千古之虑，方能腕下呈纵横万里之势。清人松年曾云："宋之蔡京，秦桧，明之严嵩，爵位尊崇，书法文学皆臻高品，何以后人吐弃之，湮没不传实因其人大节已亏，其余技更一钱不值矣。"中国古代书家身上太多地浓缩了民族传统文化与价值精神取向，因而使得系统的鉴识成为一种高难动作，对鉴识者的审美能力与历史洞察力均是一种严格的考验。
《中国书法》的作者不仅深研书法作品，而且参究百科群书。《平复帖》："从文字处理到书写，都是极其随意而且质朴无华的。字形的大小倾侧，笔画的粗放，流露着他未经雕琢的急切情绪，与《文赋》的精心和华丽相比，简直判若两人。或者说，随心而出与深思熟虑是完全不同的。生命中，存在着类似这样的无数的可能性。"他解说黄道周之书法精神："书法是处于诞生状态的语言，自由的语言——所谓以笔墨悟道，它是以一个人的生命内动力为根本的。它不为金钱而诞生，也不为谋取一官半职而诞生，只为自由的语言而诞生。"……一篇篇美文，亦一篇篇论文，那些评述里，有艺术的鉴赏，有道德的扬抑，有历史的反思，美学的，道德的与历史的'批判统一于作者的笔下。
《中国书法》所书写的那些人物已离我们远去，在经济全球化的背景下，本土民族文化的珍贵价值更为彰显。他写的那些人物"就凝结于这些笔墨之中，凝结于这些线条的时空之间"，从中寻找他们，辨认他们，就可以留住文化，记住历史。多年前，新文化运动的先驱胡适曾有论诗名句"醉过方知酒浓，爱过方知情重"，以此形容刘长春的书法散文写作，我以为亦颇切近。
店小二的书法读后感篇四
对于读书的好处，再怎么夸张都不为过。古代有：书中自有颜如玉，书中自有黄金屋。现在有：要么旅行，要么读书，身体和灵魂总得有一个在路上。
读书能够帮助我们增长见识，获取知识，是公认的一件事情。那么我们该读那些书，才能有更大的收获呢？如何选书，成了每个读书人首当其冲要面对的问题。一直以来我倾向于读经典书，避免畅销书。总觉得读书就要读经典，这样才显得有品味。
可是没有足够的知识支撑，脱离了当前环境的经典书，我总是读着读着就放弃了。关于阅读，我最早开始的就是《如何阅读一本书》，一本经典的阅读指南。关于心理学，我第一本开始的是《梦的解析》，一本晦涩的经典书。关于商业，我买了一本《认识商业》，一本快600页的商业书……我做的都是买了，然后翻了几页，就没有然后了。
而现在的我，倾向于阅读简单的书和一些畅销书，一本书只有读下去才能有所收获。最近读了《高分读书法：大幅度提高成绩的秘密武器》，作者西冈一诚也给出了自己的选书建议，我很有收获。尤其是作者反而建议阅读一些畅销书，从中找到自己的阅读方向和我的观点不谋而合。通过这些选书方法，可以帮助你更快的找到适合自己的书，让你收获满满。
《高分读书法：大幅度提高成绩的秘密武器》是一本介绍读书方法的书，本书分为2部分，高分读书法和6大选书法则。高分读书法可以帮助读者提高读解力和思考力，选书法则可以帮助读书走出选书的误区，选到适合自己的书。
《高分读书法》的作者西冈一诚，日本东京大学三年级学生。作者在读书时是学渣一枚，偏差值35分的学生，后来觉醒立志要考上东京大学。复读一年没考上，后来通过总结读书方法，再次复读一年，考上了东京大学。而这本书就是作者的选书秘籍和读书方法大公开。
关于选书，西冈一诚有以下6个建议：
选择什么书，当然是选择让自己收获满满的书。
这些问题可以帮助我们当下要读的区域，找到适合自己书。2、选择畅销书。
说到畅销书，老实说我之前有点鄙视畅销书，总觉得读书就得读经典。畅销书不过是炒作出来的。
其实不然，一本书能畅销，自然有作者的过人之处。也说明这本书赢得了读者的喜爱，它是如何做到的呢？找到原因，可以帮助我们提升阅读理解能力。一本书的好坏取决于读书的那个人，而不仅仅在与书本身。同样一本书只要能让你有所收获，就值得一读。不值得一读的书，往往是什么感慨都没有的书。没有人评论，也没有人知道的书，才是一本没有价值的书。
一本书的畅销也说明了当下关注的热点，我们可以从畅销书中找到现在的趋势，进而为下一本书的选书找到方向。可以选择去阅读补充本书观点的书，也可以选择和本书观点不同的书，这些书可以让你的知识面更广。
我自己读书会看一些名家推荐，对于读书他们比我更有经验。此外网络渠道也是不错的选择，比如书单里有很多不错的主题书单。在读书的过程中，我也会找一些作者在书中提过的书和作者其他的书进行阅读。在《高分读书法》中就提到了加里贝克尔的《人力资本》和西尾维新的《恋爱物语》，这两本我很刚兴趣的书，我放在了自己的读书清单里。
很多经典作品虽然存在和当下环境不匹配的情况，但是稍微更新一下依然能在当下时代发挥作用。在当下很多的作品中也能看到经典作品的影子，可以说经典作品是思想的基石。如果能把经典作品的知识理解吸收，你就收获了自己的思想基石，而这是思考的基础。。
但是不建议刚开始就阅读经典，比如我就是一开始选择的经典书，反而没有收获。在知识积累不够的情况下，可以从简单的书和相关的畅销书开始，培养读书的兴趣。
5、设立年度阅读主题。
设立阅读主题，就是阅读同一主题的2-3本书。
单纯阅读一本书，或者同时阅读不同主题的书，知识就像汪洋大海中的船，没有经过系统的梳理，不利于理解和记忆。设立年度主题，帮助我们设立的选择区域，在这个区域里阅读不同的书。通过对主题进行检验和验证，形成自己的知识体系。
6、直面让你犯难的书。
读书和学习都是一件很容易停留在舒适区的事情，如果不及时规避这种情况。很容易花费了大量的时间和精力在舒适区内，只有走出舒适区才能收获更多。
通过分析自己的阅读偏好，可以找到自己的未知领域。去尝试未知区域的书籍，可以帮助我们发现不同的世界。
通过以上6种选书方法，不仅可以让我们节约更多的时间，也可以让自己的知识体系更全面。
《高分读书法：大幅度提高成绩的秘密武器》的作者西冈一诚通过这种选书方法和高分读书法，实现了从学渣在学霸的逆袭。方法再好，如果不去行动，效果为零。
方法已经给了大家，接下来就是行动了。希望在阅读的你也能有所收获！
店小二的书法读后感篇五
以至于很多人感慨，原本是想来看综艺缓解焦虑的，没想到越看越焦虑。没有名校门槛，就没有敲门砖呀！而来自普通二本的丁辉，虽然硕士毕业于华东政法大学，但是因为高考一般，被面试官坦言，这样的简历根本进不了君合的面试中。
难道这些履历闪亮，毕业于名校的学霸们真的就是天资聪颖，智商超群孩子吗？普通的孩子就没有机会吗？过去，我常常以为那些学习好的孩子，都是天生聪慧，不努力努力。毕竟，班级的学霸几乎不刻苦，但是成绩仍然遥遥领先。
直到最近阅读的《高分读书法》，让我实打实地看到逆袭的可能。即使天资平庸，只要掌握了正确的读书、学习方法，照样可以逆天改命，考入名校。
而这本书则通过5个读书步骤，6大选书原则，57个读书要点，帮助孩子们提升思考力和读解力，从而帮助孩子们实现他们名校的梦想，让人生少走弯路。
店小二的书法读后感篇六
近年来，小学统编教材一而再，再而三的调整，其中很重要的调整点就是中国传统文化的记载和传承的文言文出现在了三年级教科书里，同时文言文的篇目数量从原来的四篇增加到了十六篇。
尽管统编教材中的文言文通常篇幅短小，内容较为简单，但对孩子的阅读理解能力提出了较高的要求，如果不能在入学前提高孩子的独立阅读能力、分析理解能力，上学后孩子很可能就会掉队。
我们那一代，流行一句口号：“学好数理化，走遍天下都不怕”。纵观现在，高考中拉开学生成绩的还有语文！你没看错，确实是语文，因为阅读能力较弱，很多考试甚至连语文高考卷子都做不完！
其实无论考哪一门，解读及理解考题都是重中之重的事，尤其是近几年的高考语文试卷，几乎所有的题目都需要阅读理解能力。
教育部统编本中小学语文教科书总主编温儒敏曾经表达了一个观点：这几年高考语文正在改革，命题的一个变化是注意考阅读量和阅读速度，读得太少太慢，就做不完卷子。根据调查，每年大概总有15%考生做不完卷子，是这个概率。选拔性考试，有15%做不完也正常。
会阅读不仅仅是学生们需要的技能，在工作中更是其他技能的奠基石，提高阅读理解能力已是当前每个人迫在眉睫的事情！
我们到底该怎么做才能提高阅读能力呢？
有这个一个人，他上了一所从来出现过东大（2020年，东京大学位于全球大学第22位）学生的无名高中。突然有一天这个人做出一个大胆的决定：他要考东大！
理想是美好的，现实是残酷的，无论他怎么努力，连续两年的复读均没能考上东大，他痛定思痛，不断一边不断自我反思，一边把东大的入学试题彻底分析了一遍，他注意到一个事实：要通过东大的入学考试并不是需要增加多大的知识量，而是学会将“符合最低标准的知识量”活学活用。
读书的数量和质量决定我们能储备多少知识，但活学活用才是我们读书的本质。
《高分读书法》中介绍了如何锻炼读解力、理论思考能力、归纳能力、客观思考能力以及应用能力这五种主动读书的能力，同时作者西冈一诚也为我们介绍了六种简单却有效的选书方法，让我们不再为选书而烦恼。
店小二的书法读后感篇七
小时候我就跟随着爷爷学习书法，儿时的我并不懂得什么是书法，它是用来做什么的，我一无所知。我清晰的记得爷爷教我横、撇、竖、捺一笔一画工工整整地书写；但我大部分时间都在偷懒涂鸦鸦，三天打鱼两天晒网。而今，在图书馆工作之余拿起《中国书法》一书来阅读感慨万千！
首先说说遗憾。人的一生充满遗憾，书没写成是遗憾，官没当成也是遗憾，钱没赚到更是遗憾……由于人为了避免遗憾，于是就拼命写拼命爬拼命赚，前者是雅事，拼一下千古流芳，后者是俗事，但为了好好地和更好地活着，于是拼命地爬和捞，这情景有点像蚂蚁爬树和过江之鲫；我呢？没有好好听爷爷的教诲而遗憾，没有认认真真跟随著名书法家邹永远、许正波、康建勋老师学习书法而遗憾，没有信心参加全国书法大赛错失良机而遗憾。二十多岁的我，现在想想孔子的话很有道理，三十而立。什么是而立？就是有成功的事业和完美的家庭。
崔健在歌里面曾经唱到：不是我不明白，而是这世界变化快，所以，我们要让眼睛慢下来，细细的揣摩揣摩王羲之的传本墨迹，聊聊章草大家王遽常的生平故事，听听欧阳中石先生的书法经验之谈，想想刘炳森先生对我们的启示……加之弄风研墨，轻舟飞阁，并以疏花瘦竹，墨池中泛花香，竹重秋荫访兰亭，所以，习书也是一种修行，只有懂得书法和人生的方圆变化，才能做到笔无常法出新机。这是何等快乐之事？其实，现在许多现代的东西都在寻求古代的营养，像周杰伦的歌要放进京剧的曲调，衣服要弄些唐装穿穿，中国武术风靡世界，书法元素都放进张艺谋的电影等等，时代在变，那么书法的活动方式的变化也就势在必然，书法的队伍壮大了，其成分也就变化了。
书法作品和文学作品一样，与作者书写时的心情有着密切的联系，它的艺术风格常随作者的年龄和心情的变化而变化。同一个书法家可以由于不同的时期、不同的心情而写出不尽相同的甚至截然不同的作品来，如颜真卿中期写的《多宝塔碑》，是在和平环境的得意之中写就的，字势端重浑厚，清晰悦目，成为楷书中的代表作；他晚期写的《祭侄文稿》则是在朝廷岌岌可危，侄儿不幸身亡之中写就的，悲愤之情夺腔而出，于是，出现了笔画浓淡、疏密、大小不一，甚至涂涂改改的粗犷、潇洒的风格，成为行书中的代表作。因此，一定要把作品放在当时的历史背景中去评论和欣赏，才有可能得出正确的结论。
店小二的书法读后感篇八
《朱子家训》虽只有寥寥数百字，却以通俗易懂的文体表达了深刻的治家之道，使儒家的经典之作，几百年来，为世人所重。
黎明即起，洒扫庭除，要内外整洁，即昏边息，关锁门户。从第一句我便有一种亲切塌实的感觉，进而似乎看见一种田园般的悠然生活，与世无争，恬然自若，每日清晨，趁着清露沁人的凉爽，持着扫帚将庭院打扫干净，把自己也收拾清爽，干干净净地迎接新的一天，当最后一束阳光被收走，便就着月色进入梦乡，紧紧的大门将烦扰关在门外，宁静的是梦中人。这是一种让人向往不已的生活状态，这样的生活需要一份怎样的心情去经营呢？君子的如水心态才能享有这样的安宁吧！
人有喜庆，不可生妒忌心，人有祸患，不可生喜幸心。嫉妒是心灵的毒药，妒忌会蒙蔽了人智慧的双眼，永远也看不清真正的真谛所在。记得《爱的教育》中所讲的一个孩子，因为嫉妒心过强，引起了所有人的反感，最终也没有能超过所嫉妒的人。拥有一个广阔的心胸是重要的，它不仅可以容纳百川，更可以包容世界，这才是真正的强者。祸福是相倚的，就像塞翁失马焉知非福流传在炎黄子孙世世代代中，那些因他人失马而幸灾乐祸的人，因塞翁的儿子腿伤而叹息的人，最后也明白了祸兮，福之所倚，福兮，祸之所伏。那些有喜幸心的人有怎能看到最后的结局，事情总是变化并发展的。况且，在别人受难时，自己更应该帮助，这才是做人该有的良知。
粥饭思不易，丝缕念维艰。这是一种对劳动的尊重。正如那古诗所讲：锄禾日当午，汗滴禾下土，谁知盘中餐，粒粒皆辛苦。节约历来是中华民族的传统美德。即使是在物质已有很大发展的今天仍须大力提倡。经济的快速发展消耗着大量的自然资源。现在石油煤炭的储蓄量已所剩不多，更需要我们合理利用，节约资源，使得人类的.发展可以延续下来。
《朱子家训》以聊聊数百字能成为儒家经典之作，几百年为世人说重的原因，也才明白学校老师要求我们学习的良苦用心。
且不说《朱子家训》蕴含丰富，深意绵长，就看它全篇以对偶句连成，实具韵律之美，读来朗朗上口。
比如里面的黎明即起，洒扫庭除，要内外整洁。既昏便息，关锁门户，必亲自检点。
开篇就给人悠然的意境，很多人都憧憬恬然自若的生活，其实很简单，如作者所说，每天清晨早起，整理自己，干干净净的迎接新的一天，当最后一束阳光被收走，便就着月色进入梦乡，紧紧的大门将烦扰关在门外，沉淀自己，沉淀杂念……保持宁静的心态，认真的对待每一天！
它教我们勤俭。一粥一饭，当思来处不易；半丝半缕，恒念物力维艰。这句话已经广为流传。勤俭是中华民族的传统美德，在物质生活极大的改善后的今天这更是不能丢弃的珍宝。任何一件不起眼的物品都是大自然的赐予与人类劳动的结晶，都有它独特的价值，不可浪费；生产劳动区别了人和动物，是人类生存的必须。因此，节俭与勤劳是人最基本的美德。
它教我们思考。宜未雨而绸缪，毋临渴而掘井。正如居安思危，生活中没有一帆风顺，学会思考，有远见，是成功所需的。
它教我们交友。狎昵恶少，久必受其累；屈志老成，急则可相依。与那些为人不良的恶少交往，长久必会被其说累，与老陈有德人交往，危急的时候就可以依靠，这也是孔子所说的交友之道。可见慎重交友，对自己对他人，都是十分重要的。
它教我们倾听。轻听发言，安知非人之谮诉，当忍耐三思；因事相争，焉知非我之不是，须平心暗想是的，我们要善于倾听，做领导的尤其要如此，但倾听不等于轻信它教我们宽容。凡事当留余地，得意不宜再往。待人要学会宽容，学会给别人机会，一个宽容的人胸怀必定如大海般宽广，这样的人才是平和的人，她的心才会常有安宁。为人不可存有妒忌之心，见不得比自己好的人永远生活在妒忌的煎熬里，这不仅会伤害别人，更会伤害自己，所以，人有喜庆，不可生妒忌心；人有祸患，不可生喜庆心。
《朱子家训》在此时就不仅仅是家训了，更是一部鞭策个人行为的箴言，以此训律自己，规范自己。
《朱子家训》虽只有寥寥数百字，却以通俗易懂的文体表达了深刻的治家之道，使儒家的经典之作，几百年来，为世人所重。
自古的经典名言都是以理服人，用得教人。这里有名言警句，也有做人待事，也有人的心境。古人云：逢人且说三分话，未可全抛一片心。有意栽花花不成，无意插柳柳成荫。画虎画皮难画骨，知人知面不知心。做人要有分寸，懂得隐藏与收敛，并且不能轻易相信他人。对于我们这样的青年人，身旁的种种诱-惑很容易让我们在对与错、是与非中迷失方向。所以说，害人之心不可有，防人之心不可无。不用刻意去与他人成为朋友，因为许多朋友是无意中找到的，那都是与自己心心相印的好朋友。
店小二的书法读后感篇九
买蒋勋的《汉字书法之美》，是一个很偶然的机会，在网上碰到了好久没有看到的同学，他是语文专业的博士生，现在也很我一样做初中语文教师，一有机会，我就向他咨询又读了什么书，他向我推荐了《汉字书法之美》。
我马上在当当网下了订单，并且给他回复说：“向我这样臭字，很需要看这样的书。”我的同学发过一句话：“距离生活还是很远，不过你读后一定会爱上汉字的。”
真的是这样，一边读完说实在的我还不能一一细数在动物骨骸、金属、石头、竹简、纸帛上被记录下来，在各个朝代以或沉重朴厚，或飞扬婉转，或森严宏大，或肆意狂放的书写线条。
不过仅看那些图片，都让人流连忘返，仅是抚摸那书的质感，都让人回味。
在这一个月的零散阅读里它给我触动人心的美丽与惊喜。
作者以他独特的美学情怀，述说动人的汉字书法故事。文字编织成画面，我们走进了那古老却又现代的汉字时间光廊，东方书写的敬意与喜悦，就在你我的指间心中！
店小二的书法读后感篇十
最近读了著名学者蒋勋写的《汉字书法之美》，非常喜欢，留一点阅读感想吧！
这世界上保留下的象形文字非常少，汉字就是其中之一。以往学者们一直以为带有很多图案的古埃及文也是象形文字，后来因“罗塞塔石碑”（上面对照刻下了古希腊文、柯普特文、古埃及文）的出土，才发现原来古埃及文中的.那些图案还是在表音，也不是象形文字。
千百年来流传下来的文字大都是声音的记录，而汉字却是形象的记录，这就使得中国人一直以来的思维必然与其它使用拼音文字的民族思维方式不同，使用象形文字应该使人的抽象思维能力更强。因西方文化从声音出发思考问题，声音对于其文化来说非常重要，所以西方人重视朗读、重视表达。
同一时间发展出来的汉字文学《诗经》却恰巧相反——寓繁于简，简单几个对仗工整、音韵齐整的句子，就把复杂的时间空间变成一种“领悟”。
汉字文学似乎更适合“领悟”而不是“说明”。
昔我往矣，杨柳依依；今我来思，雨雪霏霏。
仅仅十六个字，时间的逝去，空间的改变，人事情感的沧桑，景物的变更，心事的喟叹，一一都在整齐精简的排比中，文字的格律性本身变成一种强固的美学。”
我有一种模糊的感觉，正是因为上述原因才使得西方的音乐特别强调完整的逻辑性，而中国的古乐则截然不同，就好象是要从山中抓住一缕柔风、水中拮取一片波光，连音乐都象图画以及文字（简化的图画）一样处处有着“留白”，让人去领悟去想象……也就是说，中国的音乐也好，文字也好，图画也好，其基本的气息都是清淡而跳跃的，也许其表达并不连贯，但却非常适合去细细体会，受者的感觉越细腻，感受到的层次就越丰富。
中国的文字来自图画，这些图画打根儿上又都来自于自然万物，所以中国文化与自然简直有切不断的血脉联系，从诗经到后世的所有文章，“感物吟志，莫非自然”，“吐言天拔，出于自然”，言必从自然开始，每首诗都似乎在描绘一幅画卷，离了自然，中国所有的艺术门类简直就没了吸收养分的土壤！
欧洲一直使用拼音文字，才使得各国因发言不同而文字也不同，因为这些不同，所以欧洲在历史上绝大多数时间处于分裂状态。而中国因汉字的统一，尽管也存在“十里不同音，百里不同俗”的情况，但在这个地域辽阔的国家，即使走到所谓“天涯海角”可能听不懂当地话，但还可以通过统一的文字来交流！想当初有人想把汉字改造成拼音文字，这就如同要切断我们互相联系的根脉一样了。
甲骨文和金文是同时期存在的，小篆和秦隶也是同时期存在的，同一个字在甲骨文和金文上就有差别，在小篆和秦隶上也有差别，为什么呢？因为它们的功用不同。金文、小篆都是国家重要典礼、仪式上使用的文字，就必须是端庄、繁复、雍容的，而甲骨文虽然是巫师用来与神灵沟通、隶书是小吏们用来记录行政文书，不能说不重要，但因为每天都要大量使用，为了提高效率，就必须把图像简化，简化到甚至一些甲、骨上刻的字与我们今天的简体字没大区别。
纵观中国文字的发展历史，其实不难发现，文字的发展有时在向简化方向发展，而有时又在向繁化方向发展，所以，在汉字的繁简之争中，我到没觉得简化文字有什么特别不对，不过简化的基本思想应该是按意简化，按音简化是容易混淆字意的，无论怎样只要别往拼音文字上靠就好！
蒋勋将“笔阵图”和“永字八法”做了对比，在我看来就是美与技的对比，“笔阵图”是当年王羲之的老师卫夫人对汉字的基本笔画所做的比喻：
“点”如高峰坠石；
“一”如千里阵云；
“竖”如万岁枯藤；
“撇”如陆断犀象；
“弋”如百钧弩发；
“力”如劲弩筋节；
“辶”如崩浪雷奔；（书法课上，小林老师讲到此，选了《兰亭序》中的“九”字，并且配了那卷起之惊涛骇浪的图片，我觉得更合适）。
截取了《兰亭序》中的前四个字，以上的七个笔画在这四个字中基本都能找到，让我们好好看看这里面的“高峰坠石”“万岁枯藤”“陆断犀象”“崩浪雷奔”吧！
笔阵图不仅仅在说形象，里面还包含了速度、质感、气势……卫夫人教给王羲之的不是技巧而是感觉，而“感觉的丰富，是审美的开始”！
而“永字八法”也是在教初学者如何书写这些基本笔画，且很明显是在《笔阵图》的基础上发展起来的，但这个则完全是技法和动作上的比喻了：
“永字八法”把“永”这个字，依照书写先后分为八个元素：
“侧”（点），
“勒”（横平），
“努”（竖），
“擢”（钩），
“策”（仰横），
“掠”（长撇），
“啄”（短撇），
“磔”（捺）。
我不知道当年的孩子在被传授“永字八法”的时候是什么感受，反正在我看来，孩子相较于成人，动作协调能力是要差一些的，用这么复杂的动作来形容每个笔画，让孩子理解得多费劲呢？相比之下，难道不是对自然的感受更为重要吗？书圣之所以能成为书圣，一定得益于卫夫人当年为他在心中打开了无比开阔的气象！
就象蒋勋所说：“笔阵图更看重在线条联结通向自然界万事万物的感觉，更侧重美学教育，而‘永字八法’则是侧重在技巧和形式上！……‘审美’必须是跟自己生命息息相关的活动，失去了回归自身的感受，艺术与美都只是徒具形式而已。”
闭目掩卷，我的心里愈加清晰，自己为什么要学习书法？那就是：通过写字，丰富感觉，回归自身，体悟生命。
店小二的书法读后感篇十一
写给每个中国人的书法美学，其实是非常好有趣的视觉的练习，怎能不喜欢上练字呢、李斯、“书法美学”，是身体的运动！
所以现在看到蒋勋写“感知教育”那一章，高峰坠石，讲横、对称、毛笔；讲“竖”，是做人处事的学习。平衡、秦隶、互动！从九宫格开始讲起：书法是呼吸，第一课，是生活现实里的记忆、石鼓、象形，是安定保佑的力量。这本书、“感知教育”、仓颉，全书分四大部分，配的那幅照片，万岁枯藤……走字底、简册”这些专题。文字编织成画面，看了这本书我深深的被里面的内容所吸引，配的那些美丽的照片，真是讲得太美了、绳结：“汉字演变”、虚实，述说动人的汉字书法故事，也就是“一”，把书法还原到最基本的机构、金文，是性情的表达。还有，是崩浪雷奔、甲篆入隶，如第一部分“汉字演变”就包括“结绳，讲“点”，如此生动如此形象。然后接下去用每一课讲一个笔画，是养生、甲骨，真是我所能想像到最棒的教导孩子进入书法美学的“秘籍”，我们走进了那古老却又现代的汉字时间光廊、“汉字与现代”，就在你我的指间心中。
书里蒋勋说，有趣有趣，东方书写的敬意与喜悦，唤醒每个中国人的书写记忆，担得起如此美誉在别人的介绍下我读了《汉字书法之美》这本书，是还原到初写自己名字时的认真……作者以他独特的美学情怀。最后来一个关于“点”的传说。
店小二的书法读后感篇十二
书法是中国古典艺术的一朵奇葩，蒋勋的《汉字书法之美》以其独特的美学情怀，讲述汉字书法渊源流长的历史故事，用文字编织成画面，带我们走进古老却又现代的汉字时光长廊，汉字书法之美读后感。
《汉字书法之美》全书用很大篇幅介绍汉字书法的历史，但又无处不在谈汉字书法的美学，堪称“历代书法审美指南”，将汉隶水平线条的“波磔”与中国建筑张扬起翘的飞檐相媲美，分析王羲之《兰亭集序》所呈现的行书的“即兴与自在”，对比碑与帖的“厚重与飘逸”，探究从行草到狂草的“平正与险绝”，阐释唐楷的“法度与庄严”，描摹宋代书法的“意境与个性”，解说元明书法与文人画的“形式与表现”，玩味清代书法走向民间的“古朴与拙趣”。
有人说现在是大数据时代，是互联网时代，是信息时代，世界运转的步伐日新月异，将我们湮没在海量的数据中，互联网、手机、微信，不断更新自己的装备，眼花缭乱地去接触新的事物，奋力奔跑却追不上那些变化，暮然回首，发现一路走来，像个孩子一样，丢西瓜捡玉米，丢玉米捡芝麻，最不该丢失的就是自身的历史文化传统。这个世界变化再快，根基却始终深植在传统文化中，厚厚积淀的文化土壤是我们永恒的宝库。校园里的学生开始重新学习《三字经》、《千字文》，朗朗书声中中华传统文化开始复苏，《中华诗词大会》、《朗读者》一档档火热起来的文化类型节目唤醒人们对经典的热爱，提醒我们真正应该抓牢的是什么。而《汉字书法之美》是写给每个中国人的书法美学，唤醒每个中国人的书写记忆。汉字书法之美，不仅在指腕之间，而且是呼吸，是养生，是身体的运动，是性情的表达，是做人处事的学习，是安定保佑的力量，最终成为与自己相处最真实的一种仪式。
读蒋勋的《汉字书法之美》，感受文字的魅力与力量，会在内心深处引发一种对历史文化的景仰崇拜。正如蒋勋所说，“汉字书写是强大的信仰”，作为中国人，学习掌握一点这门古老而仍然生机勃发的艺术的基本知识，不仅能够提高和丰富自己的艺术审美修养，更意味着增加了了解和学习传统文化的一种重要途径。
汉字是我们与知识沟通的桥梁，在与汉字的相识相伴相知中，我们得以了解大千世界，学习生活及处世的智慧；而汉字书法是记载汉字的历史，将汉字本身活灵活现具象到我们面前，渗入到我们的血液中，在书法中，让浮躁的身心静下来，体会人生的美好。蒋勋说，汉字书写，对于我，像一种修行。每一个人都应该将这场修行进行到底。
店小二的书法读后感篇十三
我喜欢读书，所以暑假里图书馆就成了我常去的地方。因为喜欢书法，所以当我无意中在书架上发现《书法有故事》这本书时，就迫不及待地打开了，精美的纸质和插页的彩图让我爱不释手。
你看，周爷爷给儿童文学家秦文君创作的字画——“情种”，他把“情”字中的两个点和“種”字中的两个点处理成两对眼睛的样子，字就变得灵动了。“情种”是“秦总”的谐音，周爷爷称秦文君老师是儿童文学的“情种”，赞扬她几十年来对儿童文学情有独钟。
他给朱永新先生“量身定做”的字画——“新意点燃”，字中带画，非常巧妙！冲着“点燃”，周爷爷将“意”字中的“心中”一点画成一枚火焰状的新叶，考虑到朱先生儿子的“朱墨”名字的含义：红就是朱，红色的墨就是朱墨，便将叶脉用红色点上。
再如他写给表弟阿钢的“人生百炼”，“人”字看起来像是个驼背的老爷爷，因为他觉得每个人在生活中都不可能一帆风顺，“炼”的最后一笔寓意“炼钢总要冒点烟”，希望表弟全家能够挺过困难，一切顺利。
书中关于这种有趣的故事和书法结合的例子还有许多许多，看了周爷爷的这本《书法有故事》，我忽然觉得每天的练字好像没有那么枯燥了，甚至变得有趣起来。我想象着未来有一天也能用自己的笔去书写属于自己的故事，让大家都热爱书法。
店小二的书法读后感篇十四
大概没有一个国家能像中国那样将本国的文字升华到艺术这样的高度。
中国文字自秦汉以来，在书写过程中，文人的情怀不断注入，书法已不仅是表情达意的工具，而渐成一门千年不衰的艺术种类。在晋唐，书法更达至艺术成就巅峰。唐太宗对书法艺术痴迷，以至死后还将王羲之《兰亭序》原迹带入墓葬。清帝乾隆更将王羲之、王献之及王三件书法珍品奉为至宝，置“三希堂”陈放，不时把玩。
今人由于书写工具的改变等因素，书法渐成书家专业之技能，然要成就能与古人比肩的艺术高度，则愈加不易。
林散之“左耳幼聋，高年失听，与人接谈，必赖纸笔达情。”陆衡先生“有幸亲承谈笑，侍睹先生挥毫。高山景行，私所敬仰。”因担心林散之“吉光片羽”般的笔谈手迹散失，乃“历时年余，终于辑成”本书。其间“为得先生片言，亦不惮千里，夙兴夜寐，甚或蹈险犯难，在所不辞。”书中同时还附录了林散之《论书诗选》和《序跋选》两篇，读者除了获益于林散之学问造诣外，还能进一步了解了林求艺学艺的艰辛过程。
因本书辑录的都是林散之与故交弟子私下交谈，又限于笔谈方式，故而其内容虽漫散却又精要，谈艺谈人生率直诚恳，可谓将自己数十年的人生与求艺经验、感悟毫无保留，和盘托出，对后进者不无启发，对误入迷途者更有拨云见日甚或棒喝之神效。本书同时还配有许多历朝历代的著名碑帖及名人佳作，以及若干件林散之不同风格作品。读者对照其文字评点，细心揣摩，当更有直观的参悟与体会。
大器晚成。
林散之走的是传统文人走的道路。一步一脚印，“数十年寒灯苦学”,又迭次得到名师指导，遂有今日之成就。林自承“余初学书，由唐入魏，由魏入汉，转而入唐，入宋、元，降而明、清，皆所摹习。”每感“学然后知不足。”其间，16岁时，从乡亲廪生范培开学书，开始步入正途，从唐碑入手，往溯汉魏，并习悬腕之法，功力大进。18岁从进士张栗庵，“学诗古文辞”,并继续研摩各朝碑帖书法。32岁，“持张先生函求谒”沪上名家黄宾虹。黄悉心教以古人用笔用墨之道，详解所谓“知白守黑，计白当黑”之精义。“余闻言，悚然大骇”.两年后，遵师嘱咐，“行越七省，跋涉一万八千余里，道路梗塞，风雨艰难，亦云苦矣”.
虽然求艺学艺如此辛苦，林散之却也长期只在地方闻名，直至古稀之年，即年75岁时，他的草书条幅《毛主席词・清平乐会昌》因编入《人民中国》日文版杂志拟编发的“中国现代书法作品选”特辑中，才为郭沫若、赵朴初、启功等权威人士所识，“书名初震”.
传说启功先生当时正卧病在床，见到林散之作品后，为之一震，突然从床上跃起，后退三步，脱帽鞠了三个躬。赵朴初先生亦有诗赞曰：“散翁当代称三绝，书法尤矜屋漏痕。老笔淋漓臻至善，每从实处见虚灵”.
日本书道界更对其推崇备至，“日本人来画店，偏找我的字要。”1984年5月15日，日本书道访华团团长、日本书坛巨x青山杉雨拜访林散之，敬题“草圣遗法在此翁”为赠。林散之“当代草圣”之名由此传颂四方。
立足古人。
林散之声名大噪看似有点偶然，实则却是必然。这首先与其立下的“总要立足千古，不同一切凡人”的心志有关。林散之言：“不要学名于一时。要能站得住，要站几百年不朽才行。”“一切不与人争，只与古人争一地位。”
正是因为有这种誓要与古人争风流的宏愿，林散之才能“沉浸于知识的深渊，保持恒温，泰山崩于前面不变色，怒海啸于侧而不变声。有创见，不动摇，不趋时髦，不求艺外之物。别人理解，淡然；不解，欣欣然。”其苦练程度，非一般人所能比。略摘其所言，“我临的魏碑，《张猛龙》最多，有两部厨高”;“我学汉碑已有三十几年”;“1965年，我苦练一年（《礼器碑》）”.
学艺途中，幸遇名师指导是林散之书艺大进的又一个关键因素。林散之深感“无人领路，天才也易入歧途。”“我有点小成就，是因为遇到两位好老师，路领得正：首先是含山张栗庵・・・・・・后来又问学于黄宾虹。”正是有感于此，林散之在与后辈交流中，毫不吝于将自己的经验倾囊相教。例如“临字要在似与不似之间・・・・・・专求形似，所以不能成功。”“学碑必从汉开始。”“两碑（指《张迁碑》《礼器碑》）虽同为方碑，但个性有别，同时临写，两败俱伤，不能逆规律行事。”诸如此类的经验之谈，对学书者不啻于醍醐灌顶。
林散之以草书成名，书家通过草书的淋漓书写，可以将书法的美质发挥到极致。但草书因为具有“纵任奔逸，赴速急就”等的特点，功力不到写出来则易让人觉得“太怪，太狂”.因此，要写好草书，对书家既有很高的素养要求，同时，方法正确也很重要。林散之评价其入门老师“范（培开）先生・・・・・・学唐碑之后就攻草书。・・・・・・一步之差，终身不返，可惜！可惜！”他自称：“我的主要精力在写楷书上，草书没怎么写。学草写草是写不出来的，留不住。用楷书笔法写草书才行。”“未有善行草而不工楷书的。”“自己十六岁开始学唐碑、魏碑，三十岁以后学行草，六十岁以后才写草书。”惟此，终使林散之达到书家的极高境界。
医俗最难。
林散之认为，要成为一个真正的书家，“医俗”最难（“凡病可医，唯俗病难医”）。而草书因为写得快，更容易“滑俗”.林感叹：“古人说不俗，仙骨，真是难如登天，可叹。”那么何谓“俗”?林却又难以对此加以明确定义，“俗字讲不出来，只有你自己理会才行。”要医俗，在林看来，要有三条途径齐头并进。首先，在练书法时要“法乎上”:“宜学六朝碑板，继学二王，再进而入汉魏，其气自古不俗。”在被问到为什么日本人写的这么好时，林认为，他们“学的（起步）高，非晋唐法帖不写，所以不俗，法乎上也。”其次，要多读书：“字有百病，唯俗病难医，多读书方能医俗。”“无论书法作画，总宜多读点书，才有气味。不然，徒事弄笔弄墨，总归有俗气。”“读书・・・・・・还要读社会与大自然这两卷活书。”读书是为了“变换气质才能不俗。”第三，要游历广：“读书多则积理富，气质换；游历广，则眼界明，胸襟广，俗病可除也。”但游历广是要在读书基础上才会有所收获，不然“书读不好，游历也是枉然。古人说入宝山空回，一无所得。”
治俗说到底就是要学会做人。林散之认为，“字如其人。什么样的`人，就写什么样的字。学会做人，字也容易写好。”“人品即书品。・・・・・・无人品不可能有艺品。”“做学人还是为了做真人。”魏晋时期文人雅士多为真性情的人，书法史上的精品在这一时期集中出现并非偶然。如王羲之《丧乱帖》、《兰亭序》等都是真情至性时的“偶得”.颜真卿的“《争座位》极为自然，系别人在字纸篓中获得・・・・・・《祭侄文稿》亦是至情挥洒，无拘无束，出神入化。”颜真卿是如欧阳修所言的“忠臣烈士，道德君子”,因此可谓是书品与人品俱佳的典范。南宋宰相秦桧书法功力同样了得，但作为一代奸臣，大德有亏，其书法作品终难登大雅之堂。
突变则败。
在当下当代艺术泛滥，“人人可以当艺术家”,艺术被认为是不可定义的语境下，传统的艺术传承体系遭到极大冲击，追新逐异成为风尚。同样的，在书法领域，也是鱼目混珠，真假难辨。如有书家追求古人书学时的状态，赤膊上阵，狂呼乱叫，挥就丑书无数。还有幼童，在大人们的鼓噪下，在大纸上龙飞凤舞，被人捧为书法神童。更有书家以高难动作来进行书法表演，生生的将书法艺术化为一种杂耍技艺。甚至商人也来凑热闹，写下不知所云的文字，并拍出高价，则更让人瞠目结舌。时下的急功近利，资本侵蚀带来的浮躁，资讯流动造就外界的各种巨大诱惑，正如林散之所感叹的那样，学书人现在要安下心来“做书奴都不容易。”
林散之并不反对艺术创新，“哪一代没有创新？唐宋大家都是从古人学出来独开生面。”他本人的艺术风格也多次发生变化：“余学书，初从范先生，一变；继从张先生，一变；后从黄先生及远游，一变；古稀之后，又一变矣。”“变者生之机，不变者死之途。”但书法之变“如蚕之吐丝，蜂之酿蜜，岂一朝一夕而变为丝与蜜者。”“突变则败矣。”林散之感言：“全中国莫有深通书画的人，也就是莫有能读破万卷书之人，所以下笔粗俗难堪。”“现代人连书奴都不如，只学皮毛。”“现在好多人下笔便草，写得一塌糊涂，真是谬种流传，我看了很痛心。”
而今时代，传统与现代思想交织，东西方文化相互渗透与影响，现代科技飞速发展，信息大爆炸和大流通，凡此，都深刻地改变和影响了人们生活态度与价值观念。对一些人而言，这是最坏的时代；对另一些人而言，则又是最好的时代。林散之说，要“向唐宋人学，一代有一代的面目。”当前我们文艺界的多元混沌或许正是孕育时代大家的最好养料。
（此文获得上海宣传系统第二届职工读书节“优秀读书达人”奖）。
店小二的书法读后感篇十五
不知从什么时候开始，我们中的大部分人都理所当然地认为，只有会写并且写得好的人能看懂书法。然而，历史告诉我们，并非如此。我们熟知的大收藏家乾隆皇帝。他的收藏数量与水平有目共睹，虽然曾出现过个别误判，但他对“三希堂”法帖的收藏，以及对不少藏品独到的鉴赏眼光，着实令人佩服。
而这得益于他从小到大在皇家收藏品中的熏陶，如果按照我们之前的想法，乾隆皇帝的字画水平一定要非常不错，他才能有如此鉴赏水平。那么事实是否如此呢？且不论被业界频频吐槽的乾隆题跋，乾隆皇帝的画作，似乎也完全没有能够进入书画史中的佳作。
答案也是否定的，尤其是那位传奇的女收藏家佩吉·古根海姆，她本人不会画画，但在后现代主义支付杜尚的带领下，她学会了“区别什么是超现实主义，什么是立体主义，什么是抽象画”。在那之后，她签下了波洛克，一手捧红了这位美国艺术家。
在世界大战到来前夕，在所有人忙着逃难时，她以精准的眼光和超人的胆识，定下了“日入一画”的目标，最终以4万美元，买下了包括毕加索、达利在内的20世纪重要艺术家的约50件作品，这个价格在如今，大约只能买到其中一张作品的一个角了。
不可否认，佩吉的审美眼光在当时是多么的超前，甚至连卢浮宫也因没有看到其中价值，而以“它们没有保存价值”，错失了这批作品。佩吉·古根海姆虽然没有乾隆皇帝那样得天独厚的生长环境，但在后现代主义之父杜尚这样的名家带领下，她迅速融入了艺术圈，掌握了看懂艺术品的方法，具备了独立欣赏艺术品和判断艺术价值的能力。
如果你还在羡慕她，那么有一个好消息要告诉你：若你也是想学着看懂书法之美的好学者，你不用会写书法，有一位名师，将带领零基础的你进入书法的世界，带你学会看懂书法，这位名师就是本书的作者陈振濂。
2020年，陈振濂从在中国美术学院和浙江大学几十年致力于高等书法教育经验和思考出发，写作了《书法美育》。在书中，他从书法史中精选了100种经典法帖，借助这些经典名作，他将帮助你建立书法史脉络，解开大多数人对书法之美的误解：并非端正和工整的作品，才是好作品，各个时代、不同背景之下孕育出的书法作品，有其不同风格的书法之美。
前者更抽象，而后者更写实，但如果一定要说后者为好，前者为不好，或许也不那么恰当。。
书法也一样，不同风格的作品，有不同的判断标准，熟悉了各个风格和个中标准，就不难欣赏琳琅满目的书法作品了。而要了解各类作品，最简单直观的方法，自然是从最经典和公认的好作品入手。
《书法美育》中的这100件经典作品，不是凭某个人的好恶评判出的好作品，而是自作品创作以来，经历朝历代人们不断品鉴后得出的好作品。陈振濂以它们为切入点，解读不同时代背景、不同风格的作品之所以为经典名作，以期让你真正理解书法，懂得欣赏书法。
店小二的书法读后感篇十六
最近，读了一本早就应该读，却迟迟没读地神书。读完书后，自己的第一个感慨就是，要是高中的时候，就遇到这本书，考清华或者北大也是超级有可能地啊。
这本书，首先跟我们分享了一套超级牛的准备考试的方法。接下来我将详细地和大家分享一下，这套神奇地准备考试的方法。
1）看答案=》看题目=〉看参考答案重复几遍。
2）对所有地题，进行分类，如经常考，偶尔考，很少考；基础题，应用题。
3）看参考书，并且将这些常考的题，在参考书上做标记。
4）看题目，回想起答案。不断地重复这个过程，让自己回想起答案的时间越来越短。
5）整理知识图书馆。以关键字为核心，整理相关地知识网络图。
6）快速地翻阅已经做出标记地参考书，看到标记的关键词，检查自己是否能够快速想起相关知识。
总结来说，这套方法非常地神奇。神奇的地方在于，它可以很好地帮助大多数人，由浅入深地开始学习，不断地用不同地方法增加学习的深度和学习的持续性。如果我们按传统地学习顺序“看教材=》做题=〉看答案”，则非常有可能早早就放弃。所以这套方法，很好地帮助我们延长了整体地学习时间，让我们最终可以因为持续的积累，而达成我们预期的目标。
这本书第二个重点，就是和我们分享了一些，比较实用地增强记忆的方法。比如说：
1）睡前5min，记录白天主要做的事项，并且在脑子里由由宽泛到细致地回忆，所有知识点；早起后，同样也用5min回忆昨天所学习地知识。
2）注重间断性地复习，自己所学习地新知识。
3）灵活地应用散步或者做家务的时间，整理自己学习的思绪。
4）将所学到的知识点分享给别人，比如一人分饰两个角色，进行知识点地讲解和回顾或者找水平比自己高或者低的朋友，进行知识分享。
本书第三个重点，是和我们介绍了一些，可以提高学习动机地小秘诀。比如说：
1）只做自己会做的事情。通过不断地积累，来扩大自己会做事情地范围。
2）通过增加自己娱乐时间的方法，来倒逼自己可以更有效率地完成自己的学习任务。具体做法，可以是每天给自己安排5件必须做的事情，但是至少有2件事情是可以让自己开心地玩耍地事情。
3）当自己没有学习地状态时，可以通过听一些节奏感强地音乐，帮助自己可以更快速地进入状态。
4）有意识地变换自己学习的地点，比如去图书馆，咖啡馆，或者在家里的不同屋子开始学习。
看完这本书真的超级激动，因为这本书说的很多学习方法，和我以前所接触到的观点是完全不一样地。比如以前所接触到地是“先看教材，在做题，在看答案”，而本书所强调地是“先看答案，在看题目”。哈哈，对于我而言，先做题，再看答案，会让自己更早地半途而废。再比如“要把能够利用的所有时间都用来学习，这样才可以更好地进步。”，而本书强调地是“就是要玩耍，还要提高玩耍的时间，来倒逼自己可以在有限的时间内，可以更高效地学习。所以对于我这种又懒，遇到困难又容易放弃地人来说，简直就是巨大的惊喜，感觉人生又开始变得巨有希望了。
看完这本书，我自己最直观地一个感受就是，作者真的是一个超级了解人性，且正事人性中，惧怕困难，懒惰的天性。他了解到大部分人，就是遇到困难容易放弃，所以他分享了一套从看答案入手，由浅入深的学习方法。他了解到大部分人，就是懒惰，所以他告诉我们，懒惰也是好事呀，正是因为懒，所以你更要把你有限的时间提高学习的效率，让自己可以有更多可以自由支配和玩耍的时间。
最后，来总结这本书对我最直接的影响和改变吧。
1.只要是看书或者学习，一定要问自己，自己的目标是什么。对准目标，找到最省时的方法，去达成这个目标。
2.只有体会到学习的乐趣，生活的幸福感，我们才可能获得更多地能量，持续地为了明天而进步。所以，不要压制自己偷懒的天性，或者遇到困难地放弃的软弱。正视自己的这些缺点，找到相应地方法，让自己可以取得进步的`同时，完全不觉得自己是在受苦或者在忍受。
3.这本书让我明白了，通过积累获取进步和把生活过得充满趣味，并不是鱼和熊掌，不可兼得的关系。而是相辅相成，互相促进的关系。
其他遐思。
1.学习没有动力，很有可能是一整天都在低效地学习，如果给自己安排出娱乐地时间，是不是会大大提升学习的效率。
2.屋子里总是乱糟糟的，总是没有动力去打扫卫生，原因却是家里很少有重要的朋友来拜访。或是从来没有体验过屋子干净整洁的快乐。
@因为约了朋友来我家吃饭，我花了一整天的时间，把家里整理和打扫得干干净净。我感受到了屋子整洁和干净的快感后，我就忍不住地开始了，每天花些时间来维护和大打扫家里的卫生，我喜欢屋子赶紧整洁，讨厌屋子乱糟糟地。
3.不喜欢读书的人，很有可能其实是从来没有完整地读过一本书的人。所以他就无法感受到，读完一本书的那种乐趣。
@因为和朋友约好了，共同读《未来简史》这本书。我在快要到达截止日期的前3天，各种花时间读书，甚至早上7：00就起床读书。所以终于赶在截止日前读完了书。这种读完书的感觉，让我意识到，原来我是可以在短时间内，完整读完一本书的人。读完书的愉悦感，以及我可以短时间内读完一本书的结果，让我开始读第二本书。更惊喜地是我花了2天就把第二本书，读完了，而且还写出了最近一段时间以来，质量比较高的一篇文章。现在的我已经开始思考，怎么样可以更高效地，在有限的时间内，读更多的书，吸收更多的知识。
店小二的书法读后感篇十七
书法是中国古典艺术的一朵奇葩，蒋勋的《汉字书法之美》以其独特的美学情怀，讲述汉字书法渊源流长的历史故事，用文字编织成画面，带我们走进古老却又现代的汉字时光长廊。
《汉字书法之美》全书用很大篇幅介绍汉字书法的历史，但又无处不在谈汉字书法的美学，堪称“历代书法审美指南”，将汉隶水平线条的“波磔”与中国建筑张扬起翘的飞檐相媲美，分析王羲之《兰亭集序》所呈现的行书的“即兴与自在”，对比碑与帖的“厚重与飘逸”，探究从行草到狂草的“平正与险绝”，阐释唐楷的“法度与庄严”，描摹宋代书法的“意境与个性”，解说元明书法与文人画的“形式与表现”，玩味清代书法走向民间的“古朴与拙趣”。
有人说现在是大数据时代，是互联网时代，是信息时代，世界运转的步伐日新月异，将我们湮没在海量的数据中，互联网、手机、微信，不断更新自己的装备，眼花缭乱地去接触新的事物，奋力奔跑却追不上那些变化，暮然回首，发现一路走来，像个孩子一样，丢西瓜捡玉米，丢玉米捡芝麻，最不该丢失的就是自身的历史文化传统。
这个世界变化再快，根基却始终深植在传统文化中，厚厚积淀的文化土壤是我们永恒的宝库。校园里的学生开始重新学习《三字经》、《千字文》，朗朗书声中中华传统文化开始复苏，《中华诗词大会》、《朗读者》一档档火热起来的文化类型节目唤醒人们对经典的热爱，提醒我们真正应该抓牢的是什么。而《汉字书法之美》是写给每个中国人的书法美学，唤醒每个中国人的书写记忆。汉字书法之美，不仅在指腕之间，而且是呼吸，是养生，是身体的运动，是性情的表达，是做人处事的学习，是安定保佑的力量，最终成为与自己相处最真实的一种仪式。
读蒋勋的《汉字书法之美》，感受文字的魅力与力量，会在内心深处引发一种对历史文化的景仰崇拜。正如蒋勋所说，“汉字书写是强大的信仰”，作为中国人，学习掌握一点这门古老而仍然生机勃发的艺术的基本知识，不仅能够提高和丰富自己的艺术审美修养，更意味着增加了了解和学习传统文化的一种重要途径。
汉字是我们与知识沟通的桥梁，在与汉字的相识相伴相知中，我们得以了解大千世界，学习生活及处世的智慧；而汉字书法是记载汉字的历史，将汉字本身活灵活现具象到我们面前，渗入到我们的血液中，在书法中，让浮躁的身心静下来，体会人生的美好。蒋勋说，汉字书写，对于我，像一种修行。每一个人都应该将这场修行进行到底。
店小二的书法读后感篇十八
当代书法的发展，尤其是在最近30多年的书法热潮中，书法创作由前期的自由性创作走向专业化道路，书法教育居功至伟。对于书法教育的推动，欧阳中石等老一辈高等书法教育的开拓者功不可没。上世纪八九十年代以来，业界出版了许多书法技法方面的教材，这些大多都能从新近由中国青年出版社出版的《欧阳中石谈书法》这本文集里找到根据。此书选录的内容大部分是欧阳中石早年所写的书法学习教材、书法评论、为书学论著及碑帖所作的序跋，读来颇受教益，基本体现了30余年来欧阳中石所坚持的学术观点和教学思想。
“书为形学”。书法创作要在一次性的挥写中做到点画形态、空间结构的准确到位以及线条、笔法的丰富变化，需要过硬的书写技术，这是书法创作的基石。而要想在某种书体上有所突破、有所成就，也必须在技术上下功夫。《欧阳中石谈书法》一书，对书体进行了系统化梳理：从书体概论到历史演变，再到具体的笔法、结字特征等问题，都进行了切实深入的阐述。这种学术梳理往往被当代书法研究者所忽视，实则需要作者具备扎实的`创作实践和教学经验。实际上，历史上那些有成就的书法大家，无不对这些最为基础的问题有着独到的认识和体会。
欧阳中石在长期的书法教学实践中，还一直在探索如何使学书者做到“一学就会，少学多会”。他说，书法是学出来的，不是练出来的。现在学习书法很难像过去那样有很多时间进行系统的学习，就此，他总结出打“圆心”的方法，即学书法犹如练习射箭和打靶，要学会瞄“圆心”，抓住要害，学会观察，才能事半功倍。
书中也涉及对传统的态度。欧阳中石认为，中国书法的历史高峰在古代、精品也在古代，我们应该将前人的精华加以继承，在此基础上加以发展，而不是另搞一路，要明白“从何处来向何处去”。对书法传统的精粹，首先要做到“传”——传其正统、传其大统。当然，对现代人一些学古的经验及创新的成果也不能视而不见，但先生重视传统远过于创新。他认为，字“好”而能“新”当然最为理想，只是“新”而够不上“好”，那就谈不上艺术，只能归为“野狐禅”式的杂耍而已。
很多学书者，常常通过临帖来学习传统。对于临帖，欧阳中石反对从头至尾一字不落地抄书式的临摹，他认为临帖要“先精而后博”，即可以选择部分甚至个别的字临习、研究、吃透，以练眼、练手和练脑，举一反三、触类旁通。这个观点与马世晓所强调的“用功于一笔之内”的态度是基本一致的。精练解决得法、入门，博学在于拓展、充实、开阔眼界。只有用“尽精微”的态度深入研习书法，才有可能达到“致广大”的境界。
对于书法，欧阳中石始终强调要达到“文心书面”，即他常常所说的“作字行文，文以载道。以书焕采，赋以生机”。也就是说，“书面”是形式，“文心”是内涵，书法外在的表现形式与形式背后所蕴含的文化内质都要与中国传统文化的核心精神息息相关。如何达到这一点?他认为，书法属于文化范畴，学习书法必须从学习文化入手，“搞文化的人不一定会书法，学书法的人必须懂文化”，尤其应该具备诗词文章方面的修养，其他艺术门类也与书法艺术相互映照、相互影响。
有着50余年教学生涯的欧阳中石，常自称是一名“教书匠”，是把经过历史、社会检验了的东西，传授给学生而已。他致力于教授书法、研究书学，但他最关心、考虑最多的还是中国书法优秀传统的传承。先生的学养和精神从这本《欧阳中石谈书法》中可窥一斑。
店小二的书法读后感篇十九
这不是一本论述汉字之美的学术集，也不是毛笔书法教科书。随意翻书页，心中有喜悦，普蓝色的字偏安于一侧，另一边配图、配帖，大多时候只是空着，这样的“留白”显得妥妥当当，让人有“随心不逾规”的安宁。
我第一次读蒋勋的书，封底上印着一段话：“汉字书写，对于我，像一种修行。我希望能像古代洞窟里抄写经文的人，把一部《法华经》一字一字写好，像最初写自己的名字一样慎重端正。我不断回响起父亲握着我的手书写的岁月，那些简单的“上”、“大”、“人”，也是我的手被父亲的手握着，一起完成的最美丽的书法。”这大概是练字儿童的共同记忆——小时候家中的缝纫机铺上毛毯就是书桌，母亲为我叠好黄色毛边纸，我则拖拖拉拉地调墨水，翻开字帖，端坐练字。
最怕“悬针竖”，收笔时总是太粗，这时母亲便起身握着我拿笔的手，轻轻抬起，要我记得运笔时的力度，对于拿笔不稳的小朋友，又有什么“力度”可言呢？但是小朋友觉得那些字“美”，繁体字比简体字“美”，毛笔字比印刷字“美”，洗笔时墨汁在水中如丝般徐徐散开“好美”。
“汉字基本功能在传达和沟通，实用在先，审美在后”，不过蒋勋从汉隶的蚕头燕尾说起到走向民间的清代书法，每一章每一页告诉读者在实用之外，如何审美；审美之时，又不可不体会书法家的性情。我自幼习颜体，却从来没有认真读过颜真卿的《祭侄文稿》，蒋勋对此的评价是“楷、行、草交互错杂，变化万千、虚如青烟、实如巨山、动静之间、神奇莫测、如同一首完美的交响曲”，他认为“面对第一手书法家书写的墨迹真本，才可能领略书法随情绪流转的绝美经验。”此话不虚，《祭侄文稿》整篇用力用墨跌宕起伏、变化多端，将情绪时而平复时而忧伤，时而感慨时而压抑表达得淋漓尽致。
所以，我一直留恋用笔书写的感觉。给心爱的人写一封情书，字浅情深，不需要华丽语言和美丽词藻，一笔一划记录着书写时的忐忑与期待，甜蜜与忧伤。儿时羡慕可以习《曹全碑》的女孩，而我却只能年复一年、日复一日地临摹《颜勤礼碑》、《自身告书》、《麻姑仙坛记》。如今，明白了“写字与做人处事连在一起”，不安分的孩童应该多习厚重博大的颜体，含蓄腼腆的孩子需要“锋芒毕露”的“瘦金体”。在书法练习中，我们认识世界、认识自己。“书法的美，一直是与生命相同的。通过书法，完成了感知世界的一切现象的能力，这才是书法美学的意义。”“撇”好似风中竹叶，“走之”如海浪涌来，“点”是悬崖落石，“横”像远方的地平线……“审美必须是跟自己生命息息相关的活动，失去了回归自身的感受，艺术和美都只是徒具形式而已”。
家中还挂着十几岁时的习作——山川之美，古来共谈（陶弘景答谢中书）。我们执毛笔蘸墨汁写古诗装裱，古人呢？魏晋文人的“帖”，是日常的书信，是简单的问候——“奉橘三百枚，霜未降，未可多得”——这是王羲之的《奉橘帖》，赠送三百个橘子时附带的便条。蒋勋说：“成为名帖，是因为书法。小小纸片上盖满大大小小帝王收藏印记，容易让人忽略了文字简单到一清如水，叙述的事情也简单到一清如水，似乎偷偷暗笑，不知道为什么知识分子都有那么多悲愤抱怨痛苦，浓眉深锁，嘴角向下。
帖把天下兴亡的重责大任，四两拨千斤地轻轻转回到生活现实里微不足道的小事。……帖有一点调皮，有一点小小得意，有一点百无聊赖的茫然或虚无，不想长篇大论议论是非，只是想回来做真实的自己。帖要逃逸，要飞扬，要从虚假概念的世俗礼教里解放自己。”我读到这段话，则想起母亲清晨在笔记本电脑上的一张留言：“女儿：妈妈去山上锻炼，早饭已买，面包在饭桌上。”最美的字，最熟悉的字，最温暖的关爱——书写，果然与生活相通，因此，也最值得敬重。
如今，很少提笔练字，偶尔在奶奶所念的经文上写祈福的话，诸如“供奉三官大帝保佑……”之类。民间敬重汉字，写过字的纸都要在“惜字亭”中焚烧——听上去，像个古老的传说。我常常想“见字如面”这么美好的词在往后的岁月里会不会消逝？互联网时代，快捷的电脑打字取代书写，“无纸化”浪潮之后，再有灵性的水墨汉字也要叹息。
店小二的书法读后感篇二十
两周前花一个下午读了蒋勋的《汉字书法之美》，中午趁午休搜了搜书评，看到江弱水的《撕扇记二：美言还是不信的蒋勋》有点意思。
我对蒋勋其人不熟，初读《汉字书法之美》的时候觉得文笔大抵就是“主观浪漫主义”吧。江弱水引用张大春的《书法之美是知识，不是呻吟》也是蛮有趣。不过我已把此书定位为主观的文化随笔而非严肃作品后也不怎么排斥。
有了对于这本书的总体定位后，读起来就很顺利。在煽情的文字下看仓颉造字“天雨粟，鬼夜哭”，看甲骨差点遗失，看《祭侄文稿》哭安史之乱什么的……反正就是发散发散思维，自我升华一下。
本书细节处的问题江弱水那篇文择了好多，虽然也看到有人骂江弱水酸腐炒作，但是我还是赞同严谨对待细节。不过把《汉字书法之美》当做别人主观的文化随笔，外加自己的历史常识还在，其实这些细节也不是太困扰。
说个总体印象，《汉字书法之美》一书文字浪漫煽情，历史细节有含糊处，汉字演化部分不够严谨，书法赏析有认字错误并且偏作者主观，后附云门舞集和书法教育的部分写得空泛主观。
作为文化小品可读，浅显了解汉字书法可读，假日消磨时间自我升华可读，不必认真当做学术著作来读。
看完本书我还是有个人收获的。作为一个肤浅观众，我一直喜欢端方小楷，对行书与草书不太会欣赏。本书对于我的益处是稍微提升了一点对行书的理解和欣赏力。
还有年底云门舞集有一场在厦门的演出，我会考虑去看看。
